东西方动画人物形象对比分析
东西方动画人物形象对比分析
摘要:动画作品已经成为当前影视作品中的一个重要分支,动画人物形象也已经成为影视形象塑造中的重要部分。与其她影视作品一样,动画作品也深受一个国家的传统、文化与风俗的影响,这就导致了东西方在动画人物设计上的一些显著差异。本文主要对东西方动画人物形象进行对比与分析。
关键词:东西方;动画人物;形象;对比
一、动画人物的时代属性分析
随着越来越多电影动画作品的出现,电影动画开始得到了广大观众的接受与认可,电影动画塑造的人物形象也在观众的心中产生了重要的影响。中国影视动画的发展,已经经历一段相当长的历史过程,早在新中国成立以前,我国的影视动画就已经有了一定的积累与发展,这对于当时正处于混乱中的旧中国来说,就是在文化艺术领域取得的难能可贵的成就。20世纪20年代,万氏兄弟的广告动画《舒振东华文打字机》开启了中国影视动画发展的里程,一直到80年代,这就是中国动画自我探索、发现的重要过程,在这期间,取得过辉煌,也陷入过艺术发展的低谷。1956年,由上海美术电影厂拍摄的中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么就是黑的》就在第八届威尼斯国际儿童节获奖。50年代至60年代中期,就是中国动画创作发展的黄金时期,拍出了一批中国美术电影历史上最优
秀的作品,如除了蜚声国际的《大闹天宫》以外,《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等,也建立了中国影视动画的良好口碑。但就是这种早期的辉煌在中国影视动画的发展史并未能持续下去,特别就是在整个中国社会陷入巨大的政治风暴以后,文化的发展出现了整体性的断层。影视动画也在这一历史过程中遭受到了毁灭性的打击。改革开放之后,中国动画业才又进入一个全面复兴的时期。
但就是随着日本动画产业的蓬勃兴起,美国迪斯尼公司大手笔制作的侵袭,中国的影视动画在近十几年以来一直处于被边缘化的位置上,不仅没有特别优秀的作品能够走向国际打造中国特色,更重要的就是,对于我们自己国家的观众,也没能奉献出特别优秀的影视动画大餐,在现在成长起来的“80、90后”里,关于影视动画的记忆,她们可能更记得的就是日本的《樱桃小丸子》《聪明的一休》《灌篮高手》《千与千寻》以及美国迪斯尼的《猫与老鼠》等影视动画作品。这不能不说就是中华民族的一大缺憾,在影视动画已经发展成为文化产业重要组成的今天,我们影视动画的发展水平却就是令人担忧,没有为民众提供丰富的文化大餐,也没有打造出自己的品牌蜚声国际。中国影视动画的发展水平已经与我们的综合国力、国际地位的发展不相匹配,我们必须在认清问题的同时做出反思,寻求中国影视动画发展的下一个春天。东西方动画人物形象的差距,体现在时代属性与时代特征上。通过
上面的介绍与分析,我们不难瞧出,我国的影视动画作品在时代属性上有很强的局限,对人物形象的挖掘大部分仅仅局限在中国的历史传说之中。无论就是《齐天大圣》,还就是后来的《宝莲灯》等具有国际知名度的动画影视,都摆脱不了对传统文化中一些历史神话的依赖,与日本与美国的动画影视相比,人物形象缺乏一种当代性。美国与日本的影视动画,在人物形象塑造的过程中,通常采用的就是魔幻现实主义色彩。例如日本的《千与千寻》,塑造了千寻这种在虚幻世界里的人物,没有具体的时代背景与时代特征,但就是具有亲与力与吸引力,获得了世界观众的关注与喜爱。美国的影视动画作品,人物形象塑造的来源更为丰富,有根据童话故事进行的改编,有超越现实的人物形象塑造,但就是无疑例外的就是美国的影视动画作品热衷于与现实生活的贴近,人物形象可能就是来源于童话,但就是整个电影的情节一定会含有浓烈的现实主义色彩。这就是各国的影视动画在人物形象塑造上的时代差异。
二、动画人物的民族特色分析
动画影视这种来源于现实生活又高于现实生活的作品,通常都带有很深的民族色彩的印迹。民族文化的不同,导致了东西方影视动画作品在表现形式与表现手法上的差异,这种差异我们具体可以通过以下几个方面来进行分析。
1、东西方动画人物服饰对比。动画作品的民族性特征
决定了动画人物的服饰也应当具有鲜明的特征,动画作品与
正统的影视作品相比,虽然缺乏严肃性,但就是我们在对动画人物的服装进行设计时仍然应该用正确的态度来对待。动画人物的服饰应该与具体的时代背景相吻合,避免在动画人物
的服装上出现时代的混乱,这会降低整部动画制作的水准。在明确了故事发生的具体时代以后,就要对这一时期的文化与
习俗进行全面的了解,要能够比较精准地抓住几个核心特征。当前的动画作品,在尊重客观历史、民族文化特征的基础上可以进行一些潮流的创新,不需要完全照搬古人或者固有的服
装搭配模式,在结合动画内容的基础上进行一种再创作。比如日本著名动大漫大师宫崎骏的《千与千寻》中,小千的服装就就是淡绿色的T恤搭配红色的短裤,淡绿色的T恤给人纯真、有朝气的感觉,红色的短裤给人热情、活泼、愉快的感觉,这样的搭配恰到好处地体现了小主人公活泼开朗、热情纯真的性格特征。美国的影视动画作品,在人物的服饰与造型上通常更为夸张,跳跃传统的思维方式。这其中在世界范围内留下深刻影响的有超人的蓝色披风、佐罗的帽子以及半边眼罩等,
美国影视动画的人物形象在服饰上更加夸张,不拘泥于日常
的生活穿着,特别就是在塑造英雄角色的时候,这种特色就更加明显。
2、东西方动画人物外表比较无论就是东方还就是西方的影视动画作品,有一个共同的习惯就就是通过人物的外形
设置能够传递出这个人物在影片中将要扮演的角色性质如何,特别就是正面形象与反面角色,通过直观的外表就能够传递出来。为了制造矛盾与冲突,《怪物史莱克4》的编导煞费苦心地搬来了《格林童话》里的名角色小精灵Rumpelstlt－sin,并赋予其邪恶色彩,把她设计成身材矮小的精灵,但为了表现她的强大,又把她的头发设计成火红色,且发型怪诞,直冲向上,如同火焰一样,表现出她的邪恶欲望始终在升腾与膨胀,也把一张灰脸衬托得更加阴险,眼神透露着一丝邪恶。这种外表形象使观众在观瞧时不需要进人剧情就能够对这个角色在影片中的定位有一个大致的了解。发型与嘴巴、眼睛通常就是动画电影人物形象进行重点刻画的地方,反面角色在眼睛部位的处理上颜色一般比较浓厚,以《千与千寻》中的反面角色汤婆婆为例,她繁杂夸张的发型、颜色浓郁的眼影以及夸张的嘴唇设计,将一个邪恶的坏婆婆的形象刻画得淋漓尽致。在东西方的影视动画作品中,都习惯性地采用外表的打造来表达人物角色的正反性,在这个问题上,并无大的差异。
3、动画人物的精神面貌比较分析影视动画中的人物形象,其实就是作品在现实生活与现实人物上的一种重新的构建。这种构建就意味着虽然人物的形象在真实的生活中并不存在,但就是它折射出来的感情或者精神却就是存在于现实生活中的,这就是影视动画的人物形象能够得到广大观众接受与认可的一个重要原因。我国的影视动画人物,更多的就是
对正义与勇气的表达,例如《大闹天宫》中的孙悟空形象,在无数中国人的心目中,她就就是正义的代名词。正义不仅仅存在于虚幻的历史传说与民间故事中,更就是存在于我们的现实生活中,通过孙悟空这个形象将正义更加直观、更加生动地表现出来,使人们在欣赏剧情的时候又能够从中得到正义的感召与心灵的某种启示,这就是影视动画作品试图传递给观众的一种价值理念与意识形态。在东西方的影视作品中,人物的精神面貌都就是以传递正面的信息为主,因为影视动画的魅力就在于通过对故事的讲述使人们感受到更多的生活热情与生活的积极性。
三、东西方人物与影片的立意分析
1、人物与故事情节的设计。影视动画与传统的影视作品一样,也就是通过情节的制造来完成人物形象与性格的塑造,通过故事的讲述来完成作品的意念的传达。影视动画作品在当前取得较好的发展,除了与影视动画的制作技术进步相关以外,笔者认为,还有一个重要的原因就就是越来越多的导演意识到通过影视动画的形式能够传递出一般作品所不能表达出来的感觉。这就是一种艺术表现形式上的创新。影视动画的人物与情节设计,可以在现实的基础上进行适当的跳跃与改变,因为现实传递给我们的东西我们已经司空见惯,不觉得有何新意。当一种精神或者一个理念通过动画人物的重新演绎以后,可能会给观众带来不一样的感受。在好莱坞的影
视动画作品中,无论就是《怪物史莱克》系列、《冰河世纪》系列其实传递给观众的都就是责任、正义、担当这种正面的情绪,但就是通过可爱的动画人物来表现出来,让观众在娱乐之余在内心深处产生一点感动与感受就是动画影视作品的
立意之所在。东西方的动画影视作品在人物与情节的设计上都有一个习惯,就就是引导人物出场、制造问题、解决问题。这个问题就是整个作品的主线,在解决问题的过程中将影片铺成开来,体现出人物的性格与特色。
2、人物与电影精神的传递。影视动画作品作为一种特殊的艺术表现形式,它在给人们带去欢乐的同时也在试图传递给人们更多的信息,这种信息可能包括某些已经存在的道理,也可能就是创作人或者导演对生活的另一种感悟。从当前的世界影视动画作品来瞧,日本的影视动画作品在传递精神与价值理念上更有着自己独有的风格。日本的影视动画,更加倾向于在普通的生活中表达一种对生活的热情与生活的希望,这就是日本的影视动画大师宫崎骏先生的一大特色。她的作品更加贴近于生活,不主张英雄主义,但就是能够传递出一种力量。《最后的萤火虫》就是一部较为伤感的影视作品,它与好莱坞的娱乐制造主义完全不同,通过对贫民兄妹二人的生活描写使人感受到生活的艰辛与无奈,她正视现实不逃避现实,比起好莱坞式的娱乐制造,这种影视动画作品更加触动人心扣人心弦,通过影视动画作品来感染人就是宫崎骏大师
的一大成就。《最后的萤火虫》伤感的结局感动了无数人,但就是在这种伤感的背后传递出来的依然就是一种力量,对于生活不放弃就是影片要传递的一个重要内容。