装饰图案课程标准

装饰图案课程标准

Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998

《装饰图案》课程标准

一、课程的性质

本课程是室内设计专业的专业基础课。由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排，本课程主要由三部分内容组成：基础图案、色彩构成和装饰画。教学时间是一学年。通过教学，使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧，掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧，从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识，形成艺术设计知识体系，同时，提高学生对于设计的兴趣和意识，为学好艺术设计专业打好基础。

二、课程教学目标和基本要求

1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。

2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。

3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。

4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。

5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法，提高动手能力。

6.培养学生设计能力和艺术创造力，提高他们的审美情趣。

三、课程的重点和难点

本课程的讲授跨两个学期，分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。本课程重点是装饰画的设计与运用；掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力；难点是对装饰画在现代设计中的运用。

《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第一章。

《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。

《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。

《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。

《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。

《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。

《图案的构成》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。

《图案的色彩》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。

《色彩对比知识》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章、第五章、第六章。难点章节是第一章、第二章、第三章。

《图案的配色关系》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。《图案色彩的表现》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。《装饰画的表现》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章。难点章节是第三章、第四章。

《装饰造型基础》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第三章。

《装饰画的色彩设计》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。《现代装饰画的设计与制作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。

《沥粉装饰画的设计与制作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。

四、课程教学方法与手段

《装饰图案》教学以演示法、练习法、探究法、任务驱动法为主，在教学中要多开展实践的教学活动。在加强基础训练的同时，采用任务驱动的教学方法，充分调动学生积极性，激发学生兴趣，最大限度地让学生在完成“任务”的过程中，培养分析问题、解决问题的能力，培养学生独立探索及合作精神。教学方法是教师和学生为了实现共同教学目标，完成共同教学任务，在教学过程中运用的策略、方式与手段。

五、实践环节

1. 课程实践主要内容与要求

积极参加装饰图案实训练习，提高学生的造型能力，提升设计的知识，锻炼能够正确表现出图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的能力和装饰画的设计与制作的基本技巧。

2.学时分配：53学时。

六、教学时数分配表

七、本课程与其它课程的联系

本课程是平面设计专业学生的专业基础课，与其它课程是相辅相成的关系，旨在系统掌握基础知识，形成艺术设计知识体系，同时，提高学生对于设计的兴趣和意识，为学好艺术设计专业打好基础。

八、教材与主要参考书

教材：《装饰绘画》，王泽旭，高等教育出版社,2007年份

参考书：

1．《基础图案设计》，李颖，苏州大学出版社,2007年份

九、实施建议或说明

本课程是理实一体课。

考核形式：考试。

评价办法：平时占50%（主要考察作业完成情况、上课表现和测验等方面），期中占20%，期末占30%。

《装饰色彩》教学内容纲要

第一章中外装饰图案的概述

一、教学基本要求

了解中国传统图案以及各个时期不同的图案语汇；了解外国的多种图案语汇。

二、教学内容

1. 中国传统图案的起源与发展

2. 外国传统图案的起源与发展

第二章植物图案的写生与创作

一、教学基本要求

了解植物装饰变化方法，能运用图案法则构建成一个完整的装饰画面；从自然形到装饰形的变形方法，要求学生能充分发挥想像力，强调主观认识和个性表现。

二、教学内容

1．植物的写生技巧

2. 植物图案的创作技巧

第三章动物图案的写生与创作

一、教学基本要求

了解动物装饰变化方法，能运用图案法则构建成一个完整的装饰画面；从自然形到装饰形的变形方法，要求学生能充分发挥想像力，强调主观认识和个性表现。

二、教学内容

1. 动物的写生技巧

2. 动物图案的创作技巧

第四章人物图案的写生与创作

一、教学基本要求

了解人物装饰变化方法，能运用图案法则构建成一个完整的装饰画面；从自然形到装饰形的变形方法，要求学生能充分发挥想像力，强调主观认识和个性表现。

二、教学内容

1．人物的写生技巧

2．人物图案的创作技巧

第五章风景图案的写生与创作

一、教学基本要求

了解风景装饰变化方法，能运用图案法则构建成一个完整的装饰画面；从自然形到装饰形的变形方法，要求学生能充分发挥想像力，强调主观认识和个性表现。

二、教学内容

1．风景的写生技巧

2．风景图案的创作技巧

第六章综合图案创作

一、教学基本要求

了解综合图案装饰变化方法，能运用图案法则构建成一个完整的装饰画面；自然形到装饰变化的过程，想象和抽向的表现。

二、教学内容

综合图案的创作技巧

第七章图案的构成

一、教学基本要求

了解图案平面构成的基本形式与规律；正确处理内容与形式、局部与整体的关系；学习和借鉴我国传统图案的构成形式和装饰收复，创作出更新颖完美的图案。

二、教学内容

1. 图案的构思和构图

2. 图案的构成形式

3. 传统图案的装饰性规律

第八章图案的色彩（色彩基础知识、色彩混合）

一、教学基本要求

了解色彩的基本知识点；正确运用色彩在图案设计中；培养理性、抽象的色彩分析能力，对色彩有一个大致的理解。

二、教学内容

1. 色彩的基础知识

2. 色彩构成概述

3. 色彩的混合

第九章色彩对比知识

一、教学基本要求

了解色彩对比的基本形式和规律；正确运用各种对比关系；学习和借鉴传统色彩知识，充分运用到设计中去。

二、教学内容

1. 明度、色相对比

2. 纯度、面积对比

3. 肌理、冷暖对比

第十章图案的配色关系

一、教学基本要求

了解装饰图案的配色特点和关系；充分学习将流行色放入装饰图案的配色关系中去；通过有目的地欣赏配色案例，在案例分析中去学习配色方法。

二、教学内容

1. 装饰图案与流行色

2. 装饰图案配色案例分析

第十一章图案色彩的表现

一、教学基本要求

了解色彩调和的基本知识和内容；学习色彩的心理表现，充分运用到装饰图案的设计实践中去。

二、教学内容

1. 色彩的调合

2. 色彩的心理表现

第十二章装饰画的表现

一、教学基本要求

了解装饰画的概念、构图及表现方法；运用多种材料和工艺设计和制作装饰画，不同的作品内容和环境空间要求采用不同的材料，做到材料、内容和环境的统一。

二、教学内容

1. 装饰画的概念

2. 装饰画的构图设计

3. 装饰画的表现方法

4. 装饰画的材料和工艺

第十三章装饰造型基础

一、教学基本要求

了解装饰造型的基本知识；通过运用各种传统图案的元素，进行装饰造型的探索和研究设计。

二、教学内容

1. 以彩陶为母题的装饰画

2. 以青铜器造型及纹样为母题的装饰画

3. 西方现代艺术在装饰绘画中的运用

第十四章装饰画的色彩设计

一、教学基本要求

了解色彩设计的原理；通过对色彩设计的灵感来源的学习，培养真正的适合的灵感来源，为今后的设计生活做好准备。

二、教学内容

1. 色彩设计原理

2. 色彩设计的灵感来源

第十五章现代装饰画的设计与制作

一、教学基本要求

了解彩墨装饰画的材料、制作工艺和创作要求，通过学习，体会装饰画的特殊美感。

二、教学内容

彩墨装饰画创作与制作

第十六章沥粉画的设计与制作

一、教学基本要求

了解沥粉画的材料、制作工艺和创作要求，通过学习，体会装饰画的特殊美感。

二、教学内容

沥粉画创作与制作

装饰图案设计方案

装饰图案设计 目录第一章装饰图案的概念 一、艺术的共性与特性 二、图案的实用性与装饰性 三、图案的适应性 四、图案设计的原则 五、图案的装饰种类 第二章装饰图案的历史演变简况 第三章：装饰图案的形式美法则 一、变化与统一 二、对称与均衡 三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第四章：装饰图案的写生 一、图案写生的步骤及要求 二、写生方法 第五章：图案的变化 一、图案变化的目的与要求 二、图案变化的方法 （1）省略法 （2）夸张法 （3）添加法 （4）变形法 （5）巧合法 （6）寓意法

（7）求全法 （8）拟人法 3、图案题材的变化 （1）植物变化 （2）花卉变化 （3）、动物变化 （4）风景变化 （5）人物变化 （6）文字变化 第六章：装饰图案的组织 一、平面图案的构图 1、图案构图的意义和特点 2、平面图案构图的要点 二、平面图案纹样的组织形式 1、单独纹样 （1）对称式 （2）均衡式 2、适合纹样 （1）形体适合 （2）角隅适合 （3）边缘适合 3、连续纹样 （1）二方连续 （2）四方连续 三、装饰织物图案的表现技法 1、点的表现方法 2、线的表现方法 3、面的表现方法 4、晕染的表现方法 5、退晕的表现方法

6、撇丝的表现方法 7、干笔的表现方法 8、喷绘的表现方法 9、综合表现方法 教案首页 课序：1 （2学时） 课题：第一章装饰图案的概述 目的要求：（1）理解装饰图案的概念和类别； （2）理解装饰图案的艺术特征； （3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教案内容： 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。 重点难点：重点：装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。 难点：掌握装饰图案与工艺 教案方法及手段：课堂讲授 复习提问题： 1、装饰图案的特点 2、装饰图案适应的范围 3、装饰图案与绘画的区别 作业题目： 1、临摹传统图案一幅(题材不限)，规格20X20cm 预习内容：

(完整版)室内装饰工程制图课程标准

《室内装饰工程制图》课程标准 课程代码：350598 适用专业：室内艺术设计、建筑室内设计 学时：50 学分：3 开课学期：第二学期 第一部分前言 1.课程性质与地位 《室内装饰工程制图》是室内艺术设计、建筑室内设计专业的一门专业技能课程，是开设在绘画基础课程和设计基础课程之后的室内设计专业课程。通过本课程的学习，使学生具备相关职业应用性人才所必需的室内设计基础知识，GB标准下的绘图能力，并能将其熟练应用于室内设计制图中。同时，通过“以学生为中心”课改，分组讨论、分组绘图，让学生示范绘图，提高学生读图、识图、解图的能力，沟通能力，团队协作能力，以培养适应室内外设计、环境艺术设计等行业第一线迫切需要的高素质实用型技术人才的需求。 2.课程的设计思路 《室内装饰工程制图》课程是以理论为指导，“以学生为中心”进行室内装饰制图构建的课程体系。彻底打破以往设计课程的设计思路，紧紧围绕“以学生为中心”，以装饰工作任务的需要来选择和组织课程内容，注重应用性和实用性，侧重以室内设计项目满足实际教学需要，减少建筑工程内容。同时，深入推行项目教学模式，分组讨论、分组临摹绘图，突出工作任务与课堂理论的联系，让学生在职业实践活动的过程中掌握知识，增强课程内容与职业岗位能力要求的相关性，提高学生的就业能力。 本课程以学习室内设计基础知识、掌握绘图的基本技能为目的，围绕室内设计行业职业能力，以室内设计工作过程为依据，“以学生为中心”为依托，以实际设计工作任务为驱动，将知识、技能和态度有机融合，根据不同的教学内容，有针对性地采用任务驱动教学、经典案例等多种教学方法。 第二部分课程目标 1.知识目标 （1）通过室内设计基本知识的学习、掌握室内设计的基本原理,基本方法,和基本设计制图、室内布置的审美法则；设计基础训练掌握室内设计的各种标准规定及基础技能。 2.能力目标 通过本课程的学习，学生应具备从事室内设计的基本操作技能。具体包括： （1）能够独立、熟练地绘制平面图、地面图、立面图等； （2）具有独立的室内装饰设计能力； （3）具有一定对图纸技术要求的分析能力；

装饰图案》课程标准

装饰图案》课程标准 Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#

《装饰图案》课程标准 一、课程的性质 本课程是室内设计专业的专业基础课。由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排，本课程主要由三部分内容组成：基础图案、色彩构成和装饰画。教学时间是一学年。通过教学，使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧，掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧，从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识，形成艺术设计知识体系，同时，提高学生对于设计的兴趣和意识，为学好艺术设计专业打好基础。 二、课程教学目标和基本要求 1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。 2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。 3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。 4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。 5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法，提高动手能力。 6.培养学生设计能力和艺术创造力，提高他们的审美情趣。 三、课程的重点和难点 本课程的讲授跨两个学期，分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。本课程重点是装饰画的设计与运用；掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力；难点是对装饰画在现代设计中的运用。 《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第一章。 《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案的构成》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《图案的色彩》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《色彩对比知识》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章、第五章、第六章。难点章节是第一章、第二章、第三章。 《图案的配色关系》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案色彩的表现》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《装饰画的表现》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章。难点章节是第三章、第四章。 《装饰造型基础》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第三章。 《装饰画的色彩设计》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《现代装饰画的设计与制作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。

装饰图案论文

吉祥图案在装饰中的运用 摘要：图案是一种具有装饰和实用性的美术形式。而吉祥图案是一种在民间广泛流传的，我们祖先向往追求美好生活而创造出来的一种艺术形式，是指以转喻、谐音等比附的手法，构成具有某种吉利意味的装饰纹样。它完美地将吉祥语和图案结合并统一起来，代表着传统的民风民俗。 关键词：吉祥图案，文化，工艺美术，思想，民族 吉祥图案是我国优秀传统文化的重要组成部分。吉祥图案大约起始于商周。至宋代已被广泛使用，明清更盛，有“图必有意，意必吉祥”之说。构成手法主要有三种，以被表现的图、形、物的名称谐音而成，如喜上眉梢、竹报平安、百事如意等；给被表现的图形物以特定的、大众认可的吉利含义。 几千年来，中国工艺美术中传统吉祥图案具有如此鲜活的生命力，与它和我们民族的文化心理结构，文化渊源，情感表达方式有密不可分的关系。原始社会的巫术礼仪、自然崇拜使得最早的吉祥观念得以产生。据史书记载，早在尧舜之世的上古先民就已经崇拜天文，视山河为神灵并重视吉凶之兆。商周之时巫术盛行，预卜凶吉，趋利避害，是人们普遍的理想信念。以此信念为基础，汉代出现的道教教义与儒学经学譏讳思想相互影响，并与封建统治阶级的意志取得大融合，形成了封建社会上层的希求富贵，皇权永固，企慕长生不老，羽化登仙等祥瑞意念。在汉代的装饰图案中，就有吉祥汉字的出现。隋唐之际，在与外来纹样的融合中，创造出了诸如宝相花，唐草纹和陵阳公祥等富有吉祥意义的民族新纹样。宋元时期，吉祥纹样不断受到来自道教，佛教以及民间的影响，题材也日益丰富多彩，表现手法多样。到了明朝，随着商品经济的发展和市民阶层的活跃，封建上层意识与市民意识相互渗透、融合，传统的祥瑞思想转变为吉祥如意福寿富贵等世俗化的吉祥观念。清代装饰吉祥图案集历代之大成，达到了“图必有意，意必吉祥”的程度，把装饰吉祥图案发展到了极致，并被广泛应用于印染、织绣、服饰、工艺品、建筑彩画及民间艺术等各方面。其形式多样，名目繁多，是中华民族在持续不断达数千年的造物活动中，融合中国历代能工巧匠的智慧和创作设计才华，不断融合中国的道教、玄儒、政治伦理和民情风俗，成为最具民族文化特色的装饰艺术造型设计体系。设计在线.中国 远古时期，人们对大自然认识非常有限，在困难、挫折中逐渐认为控制人类的力量是外在的世界，只有顺从它，才能获得生存的机会。为了获得平安、丰收，便产生了一种祈求的思维观念。于是，趋吉避凶成了原始人类寻求生存环境的本能。人们在创造了器皿时就装饰以具有象征祥瑞寓意的纹样，以表达敬意，寄托祈福的愿望。如果说，早在六千多年前，半坡彩陶上出现的鱼纹、鹿纹、蛙纹，还是人们最初勾画出的对大自然理解的情绪符号及对大自然膜拜意识的话，那么一千八百多年前东汉时期，瓷器出现的碟形纹样，和普遍盛行的用鱼纹装饰的器物，就是人们对大自然有意识的歌颂之辞了。图腾信仰，即图腾崇拜，是古代大自然信仰中发展出的信仰形式。图腾，印第安语的译音，意即原始时代的每个氏族部落，都以某种动物或植物以至无生物作为保护他们的象征或标志，因而这个氏族或部落视之为忌物，信仰并崇拜它，以促使氏族或部落的发展或繁荣。如最具民族特色的龙凤图案，就凝聚了中华民族对祖先的崇拜和对大自然理解的心态。 魏晋南北朝时，佛教在我国盛行，这对吉祥图案的形成有着重要意义。佛教艺术题材之

图案与装饰教案

装饰与图案 教案

装饰与图案 目录第一章图案与装饰概述一、艺术的共性与特性 . 、图案装饰的实用性与装饰性 .三、图案装饰的适应性 四、图案装饰设计的原则 五、图案装饰的种类 六、图案装饰的历史演变概况 第二章：图案装饰的形式美法则与构成形式 一、变化与统一 _ 、对称与均衡 .三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第三章：图案装饰的基础训练 一、图案装饰的写生 二、图案装饰的变形 1. 图案装饰变形的目的与要求 2. 图案装饰变形的方法 3. 图案装饰的题材 三、装饰图案的组织 1. 装饰图案构图的意义和特点 2. 装饰图案构图的要点 四、图案纹样的组织形式 1. 单独纹样 2. 适合纹样 3. 连续纹样 第四章：图案装饰的技法训练 一、平涂法 二、撇丝的表现方法 三、干擦法 四、平涂与彩色铅笔相结合的方法 五、点彩法 六、色彩构成法 七、拼贴法 八、勾线法 九、刮色法 十、喷绘法

十一、肌理表现法 课时：1学时 课题：第一章图案与装饰概述 （1）理解装饰图案的概念和类别； 目的要求： （2）理解装饰图案的艺术特征； （3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教学内容： 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对 象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。 重点难点：重点：装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。 难点：掌握装饰图案与工艺 教学方法及手段：课堂讲授 复习提问题： 1、装饰图案适应的范围 2、装饰图案与绘画的区别 参考作业： 1、临摹传统图案一幅（题材不限），规格20X2OCm

建筑装饰课程标准

目录 《人体工程学》课程标准 (2) 《装饰CAD制图》课程标准 (6) 《3DMAX效果图》课程标准 (11) 《建筑装饰工程预算》课程标准 (15) 《建筑设备》课程标准 (20) 《三大构成》课程标准 (25) 《人体工程学与家具设计基础》课程标准 (29) 《效果图渲染技术—Vray》课程标准 (32) 《手绘效果图》课程标准 (37) 《前台设计与接单》课程标准 (42) 《工程招投标及预算强化训练》课程标准 (46) 《装饰工程制图与识图》课程标准 (50) 《建筑装饰技术》课程标准 (54) 《手绘速写》课程标准 (59) 《装饰施工监理》课程标准 (65) 《施工图CAD绘图强化训练》课程标准 (72)

《人体工程学》课程标准 课程名称：《人体工程学》 适用专业：建筑装饰设计、室内设计专业 1、前言 1.1 课程的性质 人体工程学是探讨人与环境尺度之间关系的一门学科。人体工程学通过对人类自身生理和心理的认识，并将有关的知识应用在有关的设计中，从而使环境适合人类的行为和需求。本课程为三年制中职建筑装饰设计、建筑装饰施工技术、室内设计专业的专业选修课。 1.2 设计思路 1. 课程设计理念 以适应建筑装饰设计专业人才需求为目标，以培养学生运用人体工程学的基本理论和方法解决实际设计中的人、机、环境三者之间协调关系的能力为主线，注重培养学生的创新能力、实践能力、应用能力及“以人为本”的设计与管理思想。 2. 课程改革思路 以实现应用型人才为培养目标，在必要的理论知识基础上，突出人体工程学的实用性和应用型；以人体工程学所涉及到的人、机、环境三要素的核心问题为主，又考虑到建筑装饰设计专业应掌握的该学科基础知识的特殊需要，来合理选择、安排教学内容；采用理论教学—实验教学—小课题设计—课程设计的教学链，在课程教学中始终贯穿与突出设计主线，围绕设计课题来组织教学；采用参与互动式、现场教学、案例教学法和项目实训法等的现代教学方法，强化实践性教学，提

唐代纹样研究

唐代装饰纹样呈现出了以下特征: 在风格上，开启了一代新风尚，呈现出色彩浓艳、华美、雍容饱满、繁复的特征； 在形式上，吸收包容了外来纹样的新造型，把以前以神话为中心的装饰思想转化为面向自然生活，描写现实景象，使人们的思想彻底解放和审美转变，如卷草纹、宝相花、瑞锦花纹、花树对鹿等是唐代的主要装饰图案。 这一时期纹样，对外来纹样吸收包容，又在此基础上推陈出新，给人们呈现一种繁荣景象，富有生活气息。 纹样的内容多种多样，主要有动物、植物和几何纹样。而花草瑞兽在植物纹里占有重要部分，大胆变化，构思新颖，通过形式化夸张表现出一种带有意向性的装饰形式，体现出了唐代装饰艺术。唐代流行的纹样，大量的使用在织锦、金银器等器物上，无不展示出丰满华丽、饱满的特色，体现我们独有的中国文化。 大唐文化以开放的姿态吸取容纳诸多异域风采，与外来文化相互吸收、融化、调和并趋于一体化，当时的艺术家们也喜欢表现外来题材还有外国的神和圣者，并吸收着他们那些与自己不同的创作风格与手法。唐代的图案艺术达到了一个前所未有的辉煌时期，因其水平之高，与同时代的唐诗、书法绘画具有同等的历史地位。 唐代典型植物纹样的种类 1、宝相花 宝相花纹不是自然界中单一的某一种自然植物的花舟纹样，而是莲花、石權、牡 丹、等多种自然形态的花朵揉合在一起并且以四向对称放射或多向对称放射的形式经 过艺术处理，使之趋于理想化、图案化、具有独特装饰性而形成的一种纹样，就像鸟 中之凤或神异的龙纹一样集众美于一身。也是一种独具我国民族特色、应用范围广泛 的吉祥植物纹样，多用于铜镜、金银器、织锦、壁画、陶瓷装饰之中就是宝相花纹在不同载体上的应用。宝相花可称得上是中国与西方意匠的经典之作，是唐代花齐纹样的代表之一，花丼纹样中的佼佼者之一。它在雍容广阔的唐朝气派的背景下产生，拥有汉朝铜镜中适合造型的严谨，而且还拥有中国古老的神蒂纹样中花形的某些特征，还拥有来自罗马繁复的风格

《图案基础》理念试题

《图案基础》理念试题 一、单选题:在下列各题的备选答案中选择一个正确的。(每题２分） 1、图案一词，２０世纪初从下列哪个国家传入我国（) A、日本 B、美国 C、印度 D、新加坡 E、英国 F、马来西亚 2、从装饰图案的应用上看,可分为( ） A、染织图案 B、变形图案 C、具象图案 D、陶瓷图案Ｅ、金工图案 F、木雕图案 3、汉代极为流行的装饰纹样( ) A、青龙 B、白虎Ｃ、云气纹 D、朱雀 E、玄武 F、龙凤 4、装饰图案的视觉艺术形象分( ) Ａ、形式美Ｂ、造型美Ｃ、轮廓美Ｄ、形象美 E、结构美 F、姿态美 5、油画、水彩画等绘画中的写实形式其表现方式有( ） Ａ、多色彩 B、多光影 C、多层次 D、多洗练Ｅ、多鲜明Ｆ、多简洁 二、简答:（每题10分) 1、二方连续的含义？ 二方连续:一个或几个基本单位纹样向两个方面的重复排列,从而形成带状连续式画面，向左右连续的称为横式两方连续,向上下连续的称为纵式二方连续。 2、写生的要领是什么？ 写生的要领是：1、注意观察 2、注意构图３、注意取舍 4、注意整体和局部的关系 三、问答:（每题1５分) 1、对比和调和的关系。 答：对比和调和这一形式美法则中,追求矛盾双方的平衡状态,是使画面显得紧凑丰富、无孤立脱节之感得关键。如果光讲对比不讲调和，就会造成对比失度，从而失去平衡而不能产生美感。相反,如果光讲调和不讲对比,必定缺少变化，从而使画面出现刻板乏味而毫无生气的效果，也不能产生美感,所以在对比中求调和、在调和中求对比,是在装饰图案设计时必须遵循的重要原则。 一、单选题:在下列各题的备选答案中选择一个正确的。（每题2分） 1、最早出现在西汉卜秋墓壁画云彩中（ ) Ａ、四神纹 B、云气纹 C、宝相花D、缠枝花 E、忍冬纹Ｆ、植物纹

装饰图案设计教案

导入： 图案设计对于设计专业人士并不陌生，我国早在20 世纪初就把图案设计课程引入高等学府。近百年的教学史，使我国图案设计出现过辉煌。20世纪七八十年代大量出口的纺织品和瓷制品，以及各类工艺美术品，就足以说明我国独具东方特色的图案设计越来越受外国人的青睐。今天随着我国改革开放步伐的加快，在经济和文化极速发展的进程中，东西方文化交流更为频繁，图案创作与图案课程教学正面临着前所未有的考验。也就是说，我们的设计正向世界靠拢，与世界同步发展，同时图案教程也在不断接受世界设计领域的新观念、新思想的影响和制约，图案教学内容也在期待着改革和完善。以前的图案设计课程内容自然显得陈旧、落伍，甚至有被淘汰和被肢解的可能。因此，我们身为高校教育工作者不能视之不理，必须正视图案设计的新界定和新含义。 那么“图案”的定义是什么呢？简单的理解就是图纹方案和手段。《辞海》是这样解释的：指对某种器物的造型结构、色彩及纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。狭义上指器物上装饰纹样和色彩的设计；广义上则指为达到一定目的而进行设计的方案和图样（也包括立体图案）。如庞薰先生所说的“图案工作就是设计一切器物和一切器物的装饰，与英文Design 有直接联系，其要素是形制纹样和色彩”。“图案”一词原本是20世纪20年代由日本人根据欧洲“Design”的设计思想对译成为汉文—“图案”并移植于中国。“Design”对译成“图案”后，使

国人一直公认“图案”皆为“事先设计、方案”的释义，然而设计与图案能等同吗？“设计”与“图案”的等同，在现代社会已经时过境迁，难以成立。在庞大的“设计”领域里，特别是近年来各类设计学科专业正在不断被细分，如平面类设计分视觉传达、图形创意；图案色彩设计训练有色彩构成、色彩归纳、色彩创意等；图案的形象造型设计有结构素描、白描、速写等；立体设计学科中还涉及光学、力学、材料学等诸多内容。而图案如果作为众多现代设计专业的基础教学课程，其最直接涉及的内容就是对复杂的自然形态进行归纳、提炼、再创作，提高学生造型能力和审美能力。作者认为图案设计应该把重点放在纹饰结构规律的研究上，一方面作为基础美学入门，另一方面可视其为学生第一次进行专业设计的模拟训练；应该把图案课程理解为既是设计类的基础课程，又是一门独立存在的强调约束与突破、理性与感性结合的综合性课题。这样学生可以通过学习和实践，运用各种载体和表现手法，逐渐掌握创意、采集、归纳、变形等手段准确传达课程主题和内容。 第一讲 中国传统图案简析 图案起源于人类本能，也是自然界动、植物装饰本能的体现。远古时期，人类在身体上涂抹颜色和用图案纹身、头颈戴花、腰身围藤、配挂贝壳项链等，皆属于吸引同类或者引发自身快感和异性注意的行为，大多数根源于求偶和繁殖的需要，是人类自然而本能的流露。动物亦如此。据介绍，一些动物身上的皮毛颜色，很多起到伪装自己、迷惑敌方或者恐吓对方的作用。爬行类动物的马龙蛇、蜥蜴，鱼类、贝壳类，飞禽走兽也是如此，它们身上的颜色均与其环境的颜色相类似甚至相类同。植物中绚丽的花色也能引来蝴蝶和蜂群传送花粉。人类栖息洞穴内涂刻的各种猛兽鬼神形象，是人类有意识的初始图纹。其目的—是为了驱灾避邪、消除恐惧心理；二是对收获的记录，用画渔猎耕种来表明对丰收的喜悦和对安居生活的渴望心态。人类祖先用各种装饰图形表现自我保护的本能和生存繁衍的愿望，其中也体现了人类初期本能的美感观念。（图1-1） 人类图案的诞生与人类实践生活有关，从保存的古董文物中发现，最早的如绳纹、席纹、云纹、水纹等纹饰（常称日用品装饰纹样）是先人们制作生活器物时所留下的纹印。纹饰多数是在制作器皿时在未干的泥胎上用篮、席、绳裹装所留下的印迹，这些有意无意的印迹，经过野火熏烤之后清晰可见，起伏有秩序，形成独具特色、别具一格的“印纹”。印纹装饰中，点、线组合穿插得当，疏密变化合理，有黑白灰和丰富的肌理效果，同时也为人类的图案创造与发展奠定了坚实的基础。（图1-2） 人类最早有意识的图案设计应属于新石器时代的彩陶纹样，距今已有六千多年的历史。彩陶纹样形态生动，造型完美，具有简洁大方、古朴精湛的艺术特色。我们的祖先在彩陶制作过程中，在无任何器械设备和精巧的绘制工具的远古时代，全凭双手和聪明智慧，创造出如此精美的陶器，至今仍

《建筑装饰施工技术实训》课程标准

建筑装饰施工技术实训》课程标准 一、课程基本信息 【课程名称】建筑装饰施工技术实训【课程代码】（此项可以暂不填写） 【开课时间】第 4 学期 【学时/学分数】100/4 学分【课程类型】专业核心课 【授课对象】建筑装饰工程技术专业 二、课程定位本课程是建筑装饰专业的一门专业核心课程，目标是培养学生在建筑装饰公司工程施工、工程监理及工程建设等单位，从事工程施工、施工管理、施工监督及项目施工图绘制的高技能型人才。学生在掌握建筑工程设计图的识读和绘制、建筑材料、制图CAD、室内设计等基本知识后，能独立掌握建筑装饰施工技术和组织有效控制的任务，其功能在于使学生具备对建筑装饰工程建设各阶段进行施工技术、审核和控制的专业核心能力，同时通过强化建筑装饰施工技术在公司的顶岗实习，培养学生的动手能力，为走上工作岗位打下良好的基础。 三、课程培养目标本课程目的在于训练学生对于建筑装饰施工技术的熟悉和操作能力。学生通过本课程模块的学习，能够自行独立完成基本施工技术操作。学生在完成具体项目的过程中掌握施工的基本知识和施工技术及分类等理论知识，并构建相关理论知识，发展职 业能力。 1、专业能力 1、掌握装饰施工详图的识图 2、能够掌握建筑装饰工程各分部分施工工程量 3、掌握建筑装饰工程工具使用方法，并能熟练使用 4、掌握装饰工程施工的基本程序 5、能够了解建筑装饰各施工环节技术 6、掌握施工技术的工程验收 2、方法能力 1、能够识别建筑工程施工平面图、立面图、剖面图及结构图 2、能够熟练准确的查阅并使用建筑装饰工程工具 3、能够以团队工作方式完成工程施工技术工作任务；具有解决问题和与人协作的能力 4、能够监督装饰施工工程

传统装饰图案在现代室内设计中运用研究

传统装饰图案在现代室内设计中运用研究 发表时间：2018-12-03T09:29:02.660Z 来源：《红地产》2017年1月作者：焦宇[导读] 传统装饰图案在我国文化领域的重要地位不仅体现在传统风俗民情的研究中，并且也是我国重要传统文化的关键组成部分。传统装饰图案是历史发展过程中遗留下的文化明珠，对于传统文化有着非常重要的研究艺术价值，并且对现代艺术设计的发展具有极其重要的意义。并且由古代社会发展而来，不同的传统装饰图案中蕴涵着不同的寓意指示，可以具体体现出我国各个地方差异较大的风土人情。 引言 现代化社会生活中，各方面都在进行改革创新，现代室内装修设计也不断将传统的装饰图案应用到室内装修中，采用这种措施能够大幅度提高居住环境的文化艺术氛围。随着我国民众的住房条件逐步得到改善，家居装修过程中也更加注重质量方面提高。 1 传统装饰图案的重要价值 1.1 传统文化价值 在传统装饰图案的具体使用过程中，几乎所有的图案都被赋予了相应的含义，均有不同的代表意义与生机活力。装饰图案中体现出来的特殊含义可以在一定角度反映中华民族的整体思想意识，因而这些装饰图案才会被反复地运用到各种室内装修设计当中，去体现某种价值观念和艺术审美。我国地大物博地域辽阔，55个少数民族都有着各不相同的民俗风情，但同时都有着健康和谐平平安安的美好的心愿，这些美好地生活愿望会在社会中不断积累并且延续下去，进而也会出现丰富多彩形式多样的装饰图案，在社会历史的发展过程中这些装饰图案会不断被深入研究，得到转化发展最终形成固定的图案。 1.2 基础审美价值 传统装饰图案具有来自远古时代的独特魅力，无论是在结构选择或者技能技巧方面，都体现出与众不同的审美价值。在具体实际的家居装修中选择着传统装饰图案时，大部分人都会比较注重图案的传统的内在海以及其代表性特征，传统的装饰图案也象征着人们内心对于未来生活的美好愿望与祈祷，这也是对传统文化保护与弘扬的一种具体表现。传统装饰图案一般代表古代人民的审美情趣，其中一个重要显著的特点是中规中矩方正有序，图案整体则具有强烈的协调性，图案细节的每个纹理之间都有着紧密却有度的联系，具有独特的规律和节奏。 2 传统装饰图案在现代室内设计运用 2.1 主要遵循的运用原则在线带室内设计过程中，需要在一定的基础原则上去选择运用哪种图案采取哪种设计方法，并且对整体的设计风格进行综合的分析把握，可以具体有效地展现每一个细节的独特魅力。传统装饰图案在实际家居装修应用过程中需要注意以下两个方面的原则，第一、充分体现传统装饰图案的地域特色和民族风情，在具体操作过程中要将传统装饰图案的特色展现的淋漓尽致，尽可能将其与现代美术家具融合在一起，满足不同客户的具体设计要求。第二、运用现代室内设计创新的理念和方法，将传统装饰制作技能的精华有效地传承下去。 2.2 间接运用与直接运用间接运用属于传统装饰图案在现代室内设计中的一种运用方式，此种运用方式是指在具体操作过程中将传统装饰图案中独具特色的要素选择出来，并且改造和优化这些特色元素，将原有的传统图案元素分类组合或者单独分解，这些都是间接运用的体现。许多人的思想观念当中会认为传统图案元素应该与中国古典装修风格相匹配，但是现代室内设计主要以简洁大气的风格为主，两者难以达到高度统一。对于这种情况，需要对传统装饰图案的元素进行变化和调整，再进行组合拆分以更好地满足了当代人的设计需求，并且需要注意与整体室内风格相匹配。 目前我国传统装饰图案这其中一个显著特点是，大多数的传统的装饰图案存在于少数民族区域，这些图案都具有显著的独特民族特征。有很大一部分室内设计师会直接将这些装饰图案本身所具有的含义运用到室内设计中。在实际的应用案例中体现出：一些古代的绘画作品中的图案元素已经被广泛地应用到现代室内设计当中，可以营造出极具强烈艺术特征的室内气氛。例如某些纸质的简洁书画可以运用到书房设计中，有利于增强书房富有知识气息的氛围。此外，在直接应用中，传统装饰图案能够为人们的居住环境带来更好的文化感受，结构特点比较鲜明、艺术性较为突出的传统图案具有一定的传统意义和社会历史性，有着极其良好的装饰效果。 3 结语 西方各国经济的强盛带动其文化的发展，西方文化传入我国后对民众的思想文化产生了一定程度上的影响，对我国的传统文化也产生了一系列冲击，我国民族的精华正在不断流失。对于这种不良状况，国家和政府开始着手采取一定的挽救措施，重拾传统文化的精髓内容，振兴和弘扬我国传统优秀文化。在国家政策的有效推动下，民众的思想意识开始逐渐得到转变，对传统文化的重视程度也逐渐提高。因此，在现代室内设计过程中也要进行弘扬和传承中华优秀传统文化，这便要求室内设计的工作人员充分利用自身的专业知识素养更好地将传统装饰图案融入到现代室内设计当中去。融入的过程需要做到科学合理，将传统与现代高效组织糅合成为一个有机地统一整体，如此不仅能够更加有效拓宽市内设计的发展道路，而且利于我国优秀传统文化积极传承下去。 参考文献 [1]颜春燕.传统装饰图案在现代室内设计中的应用手法[J].现代装饰:理论,2016(12). [2]杜艺.中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用[J].艺术科技,2015(2). [3]殷宇,张乘风.传统装饰图案在室内设计中的体现[J].家具与室内装饰,2014(12).

基础图案课程标准

基础图案课程标准 课程名称：基础图案 课程书号： 课程类别：设计专业必修课 适用专业： 学时：32学时 学分：3 一、课程的性质 图案课是艺术设计专业的一门必修课程。是培养学生的专业意识及其表现能力，通过学习图案为专业设计打下坚实的基础，提高和完善设计的造型表现力。培养学生对抽象造型的感受能力与表现能力。 二、课程性质、目的与任务 本课程为专业必修课。 基础图案是指具有实用性、适应性和审美性三重特征的，以装饰为主要目的的图形、图样设计。因此通过教学，应使学生了解基础图案的类型、构成与组织规律；掌握图案素材收集与图形提炼变化的基本原理和表现技法，能将自然物象变化成艺术图案形象，从而提高学生图案造型的归纳、夸张、变化能力，进而构成和组织各类形式的图案。并在这一过程中进一步学习形式美的基本原则与要素，能以形式美的原理与方法指导自己的图案设计与制作。具有图案艺术的审美和表现能力。同时，还应该让学生了解传统图案的产生原因、地域差异、以及不同历史时期图案体现出来的时代特点和现代图案设计的应用与发展趋势，使本课程教学为后续设计专业教学奠定必要的理论基础、认识基础和技能基础。 三、教学要求 1、审美素养与审美创造能力的培养，是艺术教育的根本任务。因此，在整个教学过程 中，应重视形式美法则在各章节中的统领性作用。虽然有独立的章节系统讲授这一 内容，但在具体的教学中，需要教师有主次、有轻重、有分有合地把形式美因素分 解在各教学章节和教学环节中，从体验、积淀到提炼、突出，再到应用实践，逐步 培养起强烈的审美感受能力和审美创造能力。 2、由于单元制教学形式，时间短而且集中，在本课程教学内容中，图案的构成题材涉 及面广、组织形式与审美取向各有侧重，如果在同一章节中集中讲述与训练，则难

3-4次装饰图案设计发展和形式美

第 4 次课教学整体设计

教学过程（教学设计实施步骤及时间分配）步骤1：复习巩固、检查课后搜集的资料（10分钟） 回答下列问题：不同历史时期的图案特征？ 步骤2：本节课学习任务（5分钟） 一件优秀的工艺美术作品，不但要有深刻而生动的内容，而且要具有人们喜闻乐见的艺术形式。内容与形式的辩证统一关系，是我们进行图案设计必须运用的重要法则。因此，研究探讨图案的形式规律是很必要的。 人们在长期的艺术实践中，总结了许多关于图案艺术的形式法则和规律。这些法则和规律是表现图案内容的方法，是图案完美形式的一些共同原则。随着社会历史条件的不断发展变化，反映在图案上的法则也是在不断的丰富。因此，我们在图案创作的艺术实践中，应结合图案的实用要求和具体内容，结合不同材料和制作条件，去学习和运用这些法则，并使其在学习和运用的过程中得到不断的发展。 步骤3：通过本堂课的学习使学生装饰图案装饰图案的形式美法则。（95分钟） 一、变化与统一 变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。例如一套设计成功的茶具或餐具，图形不一，大小不一，为什么我们感到它的形象有变化而又协调，让人看起来就知道是一套呢？这就是设计者很好地运用了变化与统一的法则的结果。变化与统一的法则就是在对比中求调和。工艺图案中经常遇到各种各样的矛盾和要求，如：内容的主次，构图的虚实、聚散；形体的大小、方圆、厚薄、高低；线条的粗细曲直，长短、刚柔；色彩的明暗、冷暖、深浅；工艺材料的轻重、软硬以及质感的光滑与粗糙等等，都是互相矛盾的因素。在这种情况下就要找到统一的因素，使变化得到和谐。 变化是一种对比关系。相互对比的形，色线等，给人以多样化和动的感觉，处理好了会感到生动活泼、强烈新鲜、富有生气。但是过分“变化”容易使人感到松散，杂乱无章。“统一”是规律化，就是图案各部分的造型、色彩、结构等有相同的或类似的因素，把各个变化的局部，统一在整体的有机联系之中。如同花布统一变化在色彩的组合上；又如同一套家具，

102035图形图像处理课程标准(已审核)

《图形图像处理》课程标准 课程代码： 102035 参考学时： 90 学分： 5 课程类型：专业基础课程 2013年1月修订

一、适用专业 《图形图像处理》适用于广告设计与制作、动漫设计与制作、装潢艺术设计3个专业。 二、开课时间 广告设计与制作、动漫设计与制作、装潢艺术设计三个专业第 1 学期。 三、课程定位 1、课程性质 本课程是广告设计与制作、动漫设计与制作、装潢艺术设计专业的专业基础课；电子商务专业必修课程。 2、教学任务 主要以Photoshop软件为教学平台，针对职业技术教育的理论与实践想结合的教学特点，以培养高技能应用型人才为目标，重点加强学生的理论基础和训练学生的实际操作能力。在教学知识模块上首先介绍图像处理的理论基础知识及其相关的色彩知识、平面设计知识。在这基础上对图像图像处理软件——Photoshop进行操作方法和特效命令等的使用及技巧学习。在教学过程中，通过Photoshop相关概念介绍、界面结构介绍、颜色模式、颜色深度、文件存储格式类型的讲授，并通过实践锻炼学生的实际操作，以期具备一些平面设计和图像处理的能力。主要是培养学生在平面设计制作、材质制作、网页设计等工作岗位的设计与制作能力,要求学生掌握实际创作和使用的基本技能。 在本课程的实践教学内容中，针对性地选取与讲授软件和实际工作联系较为紧密的命题式项目进行详细分解及制作，重点培养学生的操作该软件进行创意性制作的能力，具备软件的使用能力、独立思考、解决问题以及自主创新的能力。 四、课程培养目标 1、方法能力目标 (1)培养学生虚心、好学的品质； (2)培养学生勤于思考、做事严谨的良好作风； (3)培养学生良好的职业道德； (4)培养学生注意身边事物的观察的行为； (5)培养学生善于对平时生活中美好事物的积累。

《装饰图案》课程标准

《装饰图案》课程标准 一、课程的性质 本课程是室内设计专业的专业基础课。由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排，本课程主要由三部分内容组成：基础图案、色彩构成和装饰画。教学时间是一学年。通过教学，使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧，掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧，从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识，形成艺术设计知识体系，同时，提高学生对于设计的兴趣和意识，为学好艺术设计专业打好基础。 二、课程教学目标和基本要求 1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。 2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。 3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。 4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。 5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法，提高动手能力。 6.培养学生设计能力和艺术创造力，提高他们的审美情趣。 三、课程的重点和难点 本课程的讲授跨两个学期，分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。本课程重点是装饰画的设计与运用；掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力；难点是对装饰画在现代设计中的运用。 《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第一章。《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案的构成》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。《图案的色彩》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。

图形创意设计 课程标准

《图形创意设计》课程标准 课程编码： 开课单位： 计划学时： 64学时 考核类型：考试 适用专业：数字媒体应用技术开课学期：第五学期

目录 一、课程定位 (1) 二、课程目标 (1) 三、课程教学内容及学时分配 (2) 四、考核内容及方法 (3) 五、实施建议 (3) 六、其他必要说明 (4)

一、课程定位（必填） 《图形创意设计》课程为信息工程系数字媒体应用技术专业基础课程，它是一门综合性的课程，要求学生掌握图形创意设计的基本概念、原理、用途及设计的基本内容和要求。图形作为各项设计活动中的基本元素之一，体现着设计的本质属性和表现技能，并在各项设计中发挥着重要作用。 与前导、后续课程关系 二、课程目标 （一）总体目标 本课程通过大量的练习、图片、作品欣赏、绘画练习、创作辅导等多种教学方式的灵活运用，欣赏国内外优秀图形创意作品，使学生最大限度的了解图形创意发展的现状。在基于教材的基础上，系统的讲授图形设计相关概念、设计方法、表现形式，使学生学习过程中能充分了解图形设计的方法和技巧，为以后的设计工作打下坚实的基础。 （二）具体目标 1、能力目标 熟练掌握图形创意的方法，并能够完成以图形为核心的视觉传达基本要素设计，能够创意和制作出完整的图形作品。能应用Photoshop、CorelDraw等软件进行图形设计。 2、知识目标 理解图形设计的创意规律和表现形式法则、及常见图形识读方法。 3、素质目标 有爱岗敬业、团队合作、遵章守纪的良好职业道德；具备从事本专业工作的安全生产、环境保护等意识；具有对新知识、新技能的学习能力；具有一定的运用计算机处理工作领域内信息和技术的能力；具有吃苦耐劳的品质，开拓进取

装饰图案课程标准

装饰图案课程标准 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998

《装饰图案》课程标准 一、课程的性质 本课程是室内设计专业的专业基础课。由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排，本课程主要由三部分内容组成：基础图案、色彩构成和装饰画。教学时间是一学年。通过教学，使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧，掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧，从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识，形成艺术设计知识体系，同时，提高学生对于设计的兴趣和意识，为学好艺术设计专业打好基础。 二、课程教学目标和基本要求 1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。 2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。 3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。 4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。 5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法，提高动手能力。 6.培养学生设计能力和艺术创造力，提高他们的审美情趣。 三、课程的重点和难点 本课程的讲授跨两个学期，分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。本课程重点是装饰画的设计与运用；掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力；难点是对装饰画在现代设计中的运用。 《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第一章。 《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。

“建筑装饰构造”课程标准(可编辑修改word版)

“室内装修材料与构造”课程标准 招生对象：高中毕业生及同等学历者教学时数：78H 学历层次：高职课程代码： 修业年限：全日制三年学分数： 适用专业：室内设计技术专业制订人： 一、课程概述 1.课程定位 《室内装修材料与构造》是室内设计专业的一门工程技术课程。根据室内设计技术专业人才培养目标要求，室内装修材料与构造知识是室内设计技术专业学生学习和步入设计工作的必备条件,它主要阐述建筑物各装修部位的装饰要求，介绍有关建筑装饰材料的选择和应用，以及施工的方法的合理性，还要训练学生掌握绘制室内装修施工图的技能。 2.设计思路 本课程是依据我校室内设计技术专业人才培养方案中，对手绘相关知识及其基本的职业能力要求而设置的。“室内装修材料与构造”是普通高等学校建筑类环境艺术设计专业的一门专业设计课程。根据当前教学与实践的需求，学生对装修材料的选择、构造设计及施工工艺等学科知识应有初步的认识并能够有效地运用，室内装修材料与构造应是未来设计师不可缺少的基本理论知识。 图文并茂的教学模式，课程的教学目的在于配合各专题设计课程，为专业设计和施工方面提供合理的室内装修材料与构造设计基本知识，培养学生对现代装修材料与构造运用的浓?兴趣。同时，也为今后从事本专业的深入研究打下必要的基础。 （1）内容设计 依据课程目标，本课程的学习内容由四大篇组成： 第一篇：使学生能充分了解、掌握装修材料与构造设计的基本审美理论知识和设计思路，明确学习内容、方法与目的。 第二篇：认识各类装修材料性能、材料选择、设计参数及规范要求。 第三篇：分析并了解室内装修各部位基本构造做法、构造要求及产品选型。 第四篇：认知基本的装修施工工艺，分门别类地介绍各类部位机具的用法，并促进学生的学习与工程实践紧密结合。 附录：选编了室内装修材料样板与构造工程设计应用范例实录，以及部分学生的作业。

装饰图案设计讲解学习

装饰图案设计

装饰图案设计 目录第一章装饰图案的概念 一、艺术的共性与特性 二、图案的实用性与装饰性 三、图案的适应性 四、图案设计的原则 五、图案的装饰种类 第二章装饰图案的历史演变概况 第三章：装饰图案的形式美法则 一、变化与统一 二、对称与均衡 三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第四章：装饰图案的写生 一、图案写生的步骤及要求 二、写生方法 第五章：图案的变化

一、图案变化的目的与要求 二、图案变化的方法 （1）省略法 （2）夸张法 （3）添加法 （4）变形法 （5）巧合法 （6）寓意法 （7）求全法 （8）拟人法 3、图案题材的变化 （1）植物变化 （2）花卉变化 （3）、动物变化 （4）风景变化 （5）人物变化 （6）文字变化 第六章：装饰图案的组织 一、平面图案的构图 1、图案构图的意义和特点 2、平面图案构图的要点 二、平面图案纹样的组织形式

1、单独纹样 （1）对称式 （2）均衡式 2、适合纹样 （1）形体适合 （2）角隅适合 （3）边缘适合 3、连续纹样 （1）二方连续 （2）四方连续 三、装饰织物图案的表现技法 1、点的表现方法 2、线的表现方法 3、面的表现方法 4、晕染的表现方法 5、退晕的表现方法 6、撇丝的表现方法 7、干笔的表现方法 8、喷绘的表现方法 9、综合表现方法

教案首页 课序：1 （2学时） 课题：第一章装饰图案的概述 目的要求：（1）理解装饰图案的概念和类别； （2）理解装饰图案的艺术特征； （3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教学内容： 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。 重点难点：重点：装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。 难点：掌握装饰图案与工艺 教学方法及手段：课堂讲授 复习提问题： 1、装饰图案的特点 2、装饰图案适应的范围 3、装饰图案与绘画的区别 作业题目： 1、临摹传统图案一幅(题材不限)，规格20X20cm