摄影摄像论文

摄像论文

1. 事物产生的根源。 田北湖《论文章源流》：“象者天所生也，数者物所呈也。字者人所制也，列象数而成字形，乃斯文之起源。”蔡东藩《清史通俗演义》第四一回：“ 白莲教的起源，也不知始自何时。”秦牧《长街灯语·看马戏》：“听说马戏团的起源是这样的：欧洲各国老是互相战争，战败的一方在奔逃的时候，遗弃了许多军马，流浪汉们就把它们搜罗起来，加以训练，组成了小小的演出团体。” 2. 发源。 牟崇光《在大路上》：“ 铁队长指的，是起源于这个公社北边山里的那条白沙河。”为什么说艺术教育是美育核心并具有极其重要的意义和作用(席勒美育理论) 关于美育的内涵，席勒将其界定为“自由”。席勒所说的“自由”是一种超越实在、必然与理性的审美的关系性的自由。也是审美的想象力的自由，是想象力对于自由的形式的追求，从而飞跃到审美的自由的游戏。当然归根结底，席勒所说的自由是人性解放的自由，是通过审美克服人性之割裂走向人性之完整。由此可见，这种自由观不仅局限于精神领域，而更侧重于现实人生，追求一种人性完整、政治解放的人生自由。因而是一种人生美学之路，开辟了整个现代美学走向人生美学的方向。 席勒认为，美育的特殊作用即是其成为沟通感性与理性、自然与人文、知识与道德、感性王国与理性王国之中介。这就使美育成为由自然之人成长为理性之人的必由之途。这就是席勒关于美育作用的“中介论”，成为整个美育的核心环节，构成了整个审美之谜。 席勒认为，美育所凭借的手段是美的艺术。他首先从艺术类型的横向的角度论述了理想的美育的途径。那就是由优美到崇高，达到人性的高尚。而从纵向的角度，席勒勾画了审美教育的历史过程，即由古代的素扑的诗到现代的感伤的诗，最后走向两者结合的理想形态的诗。 从广义上讲，“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。这种广义的“艺术教育”理论认为，世界上有各种不同的职业，俗话讲有三百六十行之多，但现代社会的人，不管他从事何种职业的工作，都不可能不涉及到艺术，他或者读小说，或者看电影，或者听音乐，或者看电视，或者欣赏舞蹈等等，总之，现代人必然涉及艺术，或多或少地与艺术有关。因此，广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的评价和欣赏，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。 美育的核心是艺术教育。虽然美学理论关于美的形态有自然美、社会美、艺术美的划分，实施美育的途径又有家庭教育、学校教育、社会教育的区分，但普遍认为艺术教育是实施美育的主要手段。由于艺术具有审美认知、审美教育、审美娱乐等独特的功能和作用，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术成为审美教育的主要内容和主要方式。艺术美作为美的集中表现形态，它对提高创造美和能力，培养人的审美理想，促进人的全面发展等方面，有着极其重要的意义。 艺术生产

光线的分类学会摄影用光你必须要知道的

光线的分类——学会摄影用光你必须要知道的 有人说摄影就是用光的艺术。对于有经验的摄影师来说，光线就是他们的好朋友，可以帮助他们拍摄出美好的画面。但是对于初学者来说，光线简直就是拦路虎，徒增拍摄的难度。其实只要我们了解光线，一切就会变得简单。今天宁老师给大家说说光线的分类。 光线按照类型分可以分为：自然光、场景光、人造光。 自然光：我们在户外遇到的光线基本上就是自然光了。自然光就是太阳直接提供给我们的光。 场景光：我们在室内遇到的光线基本上就是场景光。这包括窗口进来的阳光、室内的灯光等等。 人造光：指的可不是你的台灯或者屋子里的日光灯，尽管这些都是“人造”的。人造光在摄影里面特指摄影师为了达到创 作意图而设置的人造光源。布光灯和闪光灯都属于人造光。 不同的光线有着不同的强度、不同的方向、不同的色温。所以在应付这些光线的时候就要用不同的方法。都说摄影是光和影的艺术。避开这些光线特性给我们带来的弊端，展现出

这些光线美的一面，就是摄影成功的关键。自然光一般就是太阳光。所以每天自然光就是跟着太阳走的。 日出之前日落之后自然光色温很高，颜色冷艳迷人，但是光线强度很低。有着一种神秘的气息。我想这种光线的独特之处在于对即将开始的黎明的一种希望吧。日出日落时的光色温很低，光线温暖柔和，因为光线强度低，所以是拍摄太阳最好的时刻。白天的光线色温居中，不会给景物染上任何颜色，光线的强度也是最强的。在白天的日光下是最容易拍出缤纷的颜色的。所以我相信你绝大部分自然光照片会是在白天完成的。阴天使得光线的强度不会很强，而且被阴云笼罩的巨大天空将太阳直射的光线变成了一种没有方向的漫反 射光线。这就很容易形成一种柔和的光，形成一种和谐的氛围。我在公园里看到一个读报的老人。我悄悄走近他，稍微降低一点影调，拍下了这张照片。在我拍摄的时候，老人在认真地读报，没有发现我的存在。场景光场景光的两大特点就是：光源复杂、强度较弱。 对于光源复杂，我们就要分析光源的色温和光源的方向。这其中光源的方向和强度尤其重要。只有掌握好强光源的方向才能对主体正确曝光。场景光在不同的场景中有很大不同，所以不能一概而论地说场景光该如何拍摄，只能是具体问题

摄影摄像基础知识

一、摄影 摄影有两种含义： 一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶，都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”，也就是说，作为一个摄影人员，职责就是在导演的创作思想指导下，用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤： 首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影； 其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象，即底片； 最后，使另一感光片通过底片曝光，再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象，即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的，经过显影和定影等化学处理，直接得到透明正片。 二、摄像 摄像有两种含义： 一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。 三、录像 录像有两种含义：指使用录像机的人员。 将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。 四、曝光 感光材料受光作用的过程。曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间，即：曝光量= 照度×时间。照度可用光圈大小来调节，曝光时间可用遮光器（铱烀庞）速度来控制。电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的，一般除使用光圈外，有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节曝光量。 1.曝光点 电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点，也是曝光组合选择的基准点。在电影生产

浅论综艺节目的摄像技术论文

浅论综艺节目的摄像技术论文 一、制定工作台本 在综艺晚会当中，往往会出现戏剧类、歌舞类、曲艺类等等不同节目内容，要实现4机位高效运作，这就要求每个摄像师要详细地了解每个节目的开场、结尾、高潮、重要场面与细节画面。 二、各机位分工 1号机拍全景为主，节目结束前由特写起幅拉大全镜，在节目过程中主要负责中、全景用于2、3号机的过渡，除此以外还应该拍摄有特征的全景镜头，使电视观众能够辨认出节目表演角色的时空关系，1号机主要用来拍摄场景环境的全景，所以当需要展现环境、表现场面调度、交代人物关系时，导播通常会调度1号机用全景来完成拍摄任务。2号机负责右边人物中、近景、细节画面。3号机负责左边人物中、近景、细节画面。2号、3号机主要用来拍摄场景中的人物细节，可以说，它们拍摄任务的性质是相同的。基本是拍摄其场景对侧的人物，从而使两个摄像轴线形成了交叉关系。4号机为摇臂，负责舞台，观众大景移动。 三、确定机位选配合适镜头 1号机为座机，配备8.6－172MM变焦镜头，2号机为座机，配备8.6－172MM 变焦镜头，3号机为座机，配备8.6－172MM变焦镜头，4号机为摇臂，配备定焦广角。 四、调试摄像机参数 4个机位上的摄像机不能适应舞台光谱特性变化，必须通过调整视频电平来保持一致，否则就不能保持颜色的一致性，为了确保在照明条件发生变化的图像

中白色仍然保持白色不变，图像的色调依然保持自然。在晚会开始前必须对4个机位上的摄像机进一次白平衡调节。具体做法是，在舞台主光（色温3200K）打亮的情况下，利用同一块白板放置在舞台中央进行调节。使4个机位上的摄像机红、绿、蓝三路信号电平保持1：1：1以重现白色。 五、摄像师的工作意识 晚会开始以后，由于各种因素影响了导播与摄像通话质量无法完全保障，很多时候的突发情况会超出工作台本所预测的范围，这时摄像师的工作意识能发挥默契的作用，摄像师除了利用信号灯和机位分工思想来操作机子以外，更多的还是要注重摄像机操作的基本要领，保持“稳、平、准、匀”。首先电视画面不稳，镜头晃动会影响内容的表达，破坏观众的欣赏，使观众眼睛疲劳。其次，平是指所摄画面中的地平线一定要平。寻像器中看到的影物图形应横平竖直，以寻像器的边框为准来衡量，画面中的水平线与寻像器的横边平行，垂直线与寻像器的竖边平行。如果线条歪斜了，将会使观众产生某些错觉。再次是准，一般指落幅要准。当运动镜头如推，结束时，落幅画面中镜头的焦点、构图应该是正好的。任何落幅之后的构图修正，都会明显地在画面中表现出来，而且落幅后还在修正构图会给观众一种模棱两可的印象。准在摄像中是较难掌握的，如推镜头和摇镜头，画面中的构图在不断变代，为了保持构图均衡，常常结合两种技巧，在最适当的时机，推和摇同时结束，落幅应当是最佳构图。最后保持匀，匀是指运动镜头的速率要匀，不能忽快忽慢，无论是推、拉、摇、移还是其他技巧，都应当匀速进行。镜头的起幅、落幅应缓慢，不能太快，中间必须是匀速的。 六、结束语 综艺类节目四机位电视摄像，是在典型的三机位拍摄的基础上增加了一副摇

电视摄像论文

电视摄像是指运用电视摄像机拍摄电视画面的一门实践性很强的学科。它要求学生在掌握了相关的理论知识以后，通过实践活动，来培养实际动手操作能力，即通过实习过程，巩固和检验所学知识并把理论用于实际操作。电视摄像不同于一般的工科课程，它既是一门技术课，又是一门艺术课，它综合了多门学科的知识。如何开展实验教学一直是电视摄像实验教师关注的重点问题，在此方面，南昌大学现代传媒中心借助校内外资源优势，在让学生充分了解电视摄像机构件的基础上，采用多种办法鼓动学生积极主动地参与电视摄像的实践活动，在电视摄像实验教学方面，摸索总结出了一套较为有创新性的教学方法。 一、成立电视摄像拆装实验室，为学生充分了解电视摄像机基本构件搭建良好平台 电视摄像课是技术与艺术的结合体，技术是艺术的基础，艺术是技术的升华。电视摄像技术涵盖了物理学、光学等知识，而广播电视专业的学生大部分为文科生，感性思维活跃，理性思维不足，对电视摄像机的成像、补光原理大部分缺乏一个较为直观的、具体的认识。针对这一现象，南昌大学现代传媒中心从实验经费中挤出一部分来专门用于购买电视台淘汰下来的电视摄像设备，利用这些设备成立一个拆装实验室。在开展电视摄像的实验教学前期，专门组织校内实验教师、校外电视摄像设备维修技师手把手地教授学生拆散和组装这些废旧的电视摄像设备，通过对这些设备反复地拆装练习，学生对电视摄像机的光圈、快门、感光片、滤色片等部件有了一个非常清晰、直观、具体的认识，把这些从实践中得出的具体认识再应用到日后的实践过程中去，通过理论——实践——理论——实践层层相扣的循环，为日后实践课的开展打下了一个坚实的基础。调查显示，在具体的摄像实践方面，参与过拆装实验室课程练习的学生比那些没有进行过此方面训练的学生更容易上手，对摄像理念的把握更深入、更具体、更全面，对于在摄像过程中出现的机器故障，这些学生也更懂得如何解决。实践证明，拆装实验是学生开始摄像实践的重要基础，是学生掌握好电视摄像这门课程的关键环节。 二、从实践中熟练技术，从案例中精通艺术，实践教学与案例教学相结合，技术指导与艺术引导相匹配，全面提高学生电视摄像素养 技术是艺术表现的基础，任何艺术性的创作，都必须而且只能建立在坚实深厚的技术功底上，只有在熟练掌握技术的前提下，才能谈得上艺术创作。电视摄像技术是电视摄像方面的经验和技巧，而电视摄像艺术是摄像师运用摄像技术，按照一定的审美观，对生活中的各种形态和意识的集中概括，是通过电视画面而形象表现出来的。所以，只有先让学生学习摄像机基本功能键的操作方法，练习电视摄像的基本功，待他们完全掌握这些技术后，才能给他们讲摄像艺术。在技术方面，南昌大学现代传媒中心通过大量的实践课让学生掌握摄像机各功能键的使用要领、操作方法，并在此基础上指导学生理解附在这种操作技术之上的艺术特点和表现力，让他们知道用何种拍摄方法来表现某种画面艺术效果，即如何用电视语言来表达思想和创意。例如，利用摄像机变焦距镜头进行“推摄”，可以形成“视点不断前移”的艺术效果；又如在技术上采用广角镜头近摄，可以形成变形夸张的艺术效果。 在讲授摄像造型元素时，中心通过大量的案例教学，让学生接触到各类题材的经典电视片，如电视纪录片《幼儿园》《舟舟的世界》《美丽中国》《再说长江》，电视剧《红楼梦》《三国演义》《乡村爱情》；电影《贫民富翁》《十面埋伏》《天下无贼》等。通过观摩这些经典影片让学生懂得如何从技术上去实现造型元素的变化，从艺术上去理解其表现力。这些造型元素又是有机结合使用的，它们是一个有机的、统一的整体，在电视画面造型的创作过程中，共同完成画面构图、内容表达和信息传播的任务。比如在电视造型元素的联系中，不仅要讲清不同的景别、不同拍摄角度、不同的运动镜头、不同构图方式的拍摄方法，还要使同学们知道它们的功用，即它们所能呈现的艺术特点和形式，用艺术的语言去描绘电视画面。如用广角镜头拍摄远景画面时，选择侧光或侧逆光拍摄，可以突出画面层次，显示空间透视效果。远景景别的画面可以呈现辽阔、深远、壮观、有气势和较强抒情性的艺术特点。

人像摄影常用的布光和用光

转载] 人像摄影常用的布光和用光 本站搜索更多关于“照相用柔光灯的制作方法”的内容 布光一般是指在室内或摄影棚内拍摄时的灯光布局，在这样的环境里，灯光是主要照明光源，摄影师依靠灯光的照射把人物清晰地表现出来。 我们常见的室内人像多数情况采用的是平光。平光的特点是可以把人物清晰地、真实的拍摄下来，从画面看人物的主体处在一种柔和、干净的环境里，人物表面没有阴影，每个细节都清晰可见，给人一种赏心悦目的美感。这样的布光通常适合于清纯美丽的女性，当然常见的证件照也使用这样的布光。对于一些有个性的人物或者想增加人物的立体感，则可以采用单灯或者夹光等布灯，为了增加人物与背景的空间感，可以布置背景灯和轮廓 灯，下面就简单介绍一下这几种常用的布灯。 一、平光 平光一般使用两盏灯从主体的前方照射，灯的位置呈45°角，高度与人物的头部相等，为了体现人物皮肤的色彩和细腻，要在闪光灯前面加一个柔光箱或柔光伞，目的是不要让光线过于刺眼。柔和的光线下，人物的面部细节才能充分的展示出来。至于背景部分常见的是白色的，也可以是其它颜色的，这些都取决于背景纸（布、墙体或其它物体的颜色）。 鉴于摄影棚拍摄不需要其它背景衬托，多数情况都是用单色背景。 二、单灯 单灯布光就是用一盏灯为主要光源照射主体，周围形成较暗的阴影。这样的布灯比较适合人物特写尤其是男性人物的刻画。画面会给人刚毅、神秘、突出五官特点的感觉。不过所谓单灯，并不是一定只能用一盏灯，它还要具备一些环境的衬托，比如深色的背景、昏暗的场所，不想表现的服饰等细节等等。单灯一般用一盏主灯放置在主体的正前方，也可以放在45度角位置，灯位可以与主体持平，也可以高于或低于主体，但其结果就截然不同了。持平的结果是人物特点鲜明，或刚毅或平和或幽默。高于主体时，灯光从人物的侧上方照射下来，面部会形成局部阴影，如鼻翼、下颚、耳朵等突出部位或凹陷部位或遮挡部位没与光线的地方就会出现强光照射死角，形成阴影。灯位低于主体时，灯光从面部的下方往上照射，必然形成我们常说的“鬼影”，会有阴险、恐怖的感觉。实际上，所谓的单灯并不是真的只用一盏灯，一定要有辅助设备，比如反光板等，其目的就是适当增加暗 部的亮度，不要让明暗过于分明。

电视摄像论文电视技术论文

NEWS WORLD 《新闻世界》十月/下半月刊 上世纪八、九十年代，由于电视从业人员的相对匮乏，电视媒体对新闻记者的要求基本都是偏向于一专多能型，作为一名电视新闻记者不仅要做摄像还要兼顾文字稿件的写作。这种摄像、文字一肩挑的复合型记者在当时很普遍，也很“吃香”，特别是在市、县级电视台，这种现象显得尤为突出。 但是，随着近年来我国电视事业发展的日新月异，电视新闻从业人员队伍日趋 壮大。电视新闻媒体的分工开始越来越细化，电视新闻记者也从原来的全面型、复合型向专业型演变，逐步出现了电视文字记者、电视摄像记者的划分。在采访中，文字记者、摄像记者分工逐渐明确。由于分工明确，摄像记者和文字记者各司其职，这就在一定程度上提高了电视新闻节目的制作效率，提升了电视新闻节目的质量。由于在日常的新闻采访中，电视摄像记者的工作一般是在文字记者的指导下 根据文字记者的要求来拍摄画面。因此开始有些人认为，“倾听”那是文字记者的事情，作为摄像记者只要按照文字记者的要求把画面拍够，拍好就行了，剩下的事情都是文字记者的事了，跟摄像记者没有什么关系了。其实不然，在当前的电视新闻采访和制作中，虽然新闻摄像记者不再兼顾稿件的写作，但是学会“倾听”，对新闻摄像记者来说同样重要。 首先，学会“倾听”有利于培养记者 电视摄像记者 ■谷峰 【摘要】众所周知，电视是一门声画有机结合的综合性视听艺术，画面信息量的大小，构图是否完美、准确，直接影响到电视节目的质量，而作为电视新闻不仅要求画面的完美，同时也要求画面与文字的一致性。因此笔者认为作为电视摄像记者不能只做一个会按动摄像机开关，记录下眼前景象的“记录员”，一个合格的电视新闻摄像记者在娴熟地掌握电视摄像设备操作基本技能的前提下，还应努力学会“倾听”。 【关键词】摄影记者倾听 电视节目 的麻辣味变成温补营养的家常风格。偶尔刺激无伤大体，长此以往，必伤脾胃。家常温补虽平淡无奇，却滋养绵长。通过媒体这面镜子，我们期望看到更多的社会现实，出于人道与责任，抑恶扬善，弘扬主流价值观是媒体永远不能忘记的追求。■ 参考文献 ①百度百科，非诚勿扰，[DB/OL].https://www.sodocs.net/doc/7b1753813.html,/view/1664023.htm，2010-08-10/2010-08-13 ②人民日报评论员，《倡导清新健康 的荧屏之风》[N].《人民日报》，2010-06-12 ③黄晓雅，《婚恋交友节目被整改“不得炒作不健康婚恋观”》[DB/OL].https://www.sodocs.net/doc/7b1753813.html,/20100611/n272716079.shtml.2010-06-11/2010-08-13 ④东方网，《〈非诚勿扰〉整改走温情路线向居委会核实资料》[DB/OL].https://www.sodocs.net/doc/7b1753813.html,/hqyl/dsneidigangtai/2010-06-27/content_503948.htm.2010-06-27/2010-08-13 ⑤《〈非诚勿扰〉幕后揭秘马诺们 如何出炉的》[DB/OL].https://www.sodocs.net/doc/7b1753813.html,.2010-06-08/2010-08-13 ⑥《〈非诚勿扰〉鸽子达人觅得伴侣小说家情话动人》[DB/OL].https://www.sodocs.net/doc/7b1753813.html,/10/0809/00/6DJSK2M000034B9A.html.2010-08-09/2010-08-13 ⑦《媒体该坚守什么》[DB/OL].https://www.sodocs.net/doc/7b1753813.html,/video/2010-06/26/c_12267382.htm2010-06-26/2010-08-13 （作者：江西井冈山大学人文学院讲师） 责编：姚少宝 也要学会“倾听” 声屏世界 63

摄影用光对影视画面的作用

摄影用光对影视画面的作用 没有光就没有影，没有影就没有形，没有形就没有视听画面艺术，也就没有五彩缤纷的世界。光在影视创作中，不但可以完成主体造型，如勾勒外形轮廓，展示物体的细部，形成立体感等，也可以表现物体的质感，所以，光对于影视创作艺术来说也是必不可少的，也是表现物体外部特征和内部含义的先决条件。摄像用光又叫电视照明，是实现影视技术同时又表现电影、电视艺术造型的必要条件。 1、用光渲染环境气氛 所谓环境气氛指画面整体形象给人的一种精神上的强烈感觉，是给观众的一种情绪反应。相同的场景，在不同的光线照明下可形成不同的气氛，这种特定的气氛可影响人的心理情绪。白天、黑夜、晴天、黄昏等不同时段，具有不同的光线性质，表现出来的气氛也不同，不同光线气氛可以给人以不同的心理感受甚至影响人的情绪。白天的阳光会你心情开阔；乌云滚动的天空会使人感到凄凉；无光的黑夜使人恐怖；皎洁的明月又会使人心旷神怡……，这些都是用光渲染气氛，烘托人物情绪的心理依据。 2、刻画人物形象 在故事片和电视剧的创作中，同样的人物用不同的光线照明可以产生不同的造型效果。用光塑造、刻画人物就是根据剧情发展的需要，人物性格的变化，发挥光线对人物的描绘作用。是根据不同的人物性格采用不同的光线处理，以表明创作者对人物的理解。“用文字写一部电影剧本有它的素材，用光写作也有它的素材，如光线、阴影、颜

色，若改变一部影片的光的基调，便能改变整个影片给人的感受，也会影响影片情节。所以说摄影师也是作家，不过她是用光写作” 3、表现人物情绪 用光来揭示剧中人物情绪，在许多影视作品中展示了它的艺术魅力。例如，在一些影视作品中，为了表现男主角对女主角的爱，根据导演安排，在某个下雨的夜晚，男主角冒着大雨跑到女主角的楼下，哭喊着女主角的名字。在这样的场面里，用光营造了压抑的雨夜气氛，揭示了男主角此时此刻的痛苦心境。在这里，摄影师把光线当成一种传达人物情感、表达人物情绪的语言。 4、作为重要的情节因素 光可以作为表现人物情感的语汇，也可以作为表现对象，作为故事情节的组成部分。 5、创造节奏 摄像用光包括静态光和动态光，而光的运动就能在画面中制造节奏。例如，在某些影视场面中，利用汽车车灯的闪动和镜头景别的交替变化来表现画面的节奏等。 6、戏剧光效 戏剧光效，是一种用光方法，也是一种用光观念。这种用光方法强调人物形象的塑造，环境气氛的渲染，注重用光揭示人物的内心情绪以及用光来抒发作者的情感，是运用光线手段，实现特定的戏剧、绘画造型意图的用光方法。

摄影摄像教学大纲

《摄影摄像》教学大纲 课程基本信息 【课程名称】摄影摄像 【开课时间】第2学期 【学时】48课时 【课程类型】专业基础课 【授课对象】主持与播音专业 1．课程定位和课程设计 1.1课程性质与作用 《摄影摄像》是主持与播音专业的专业基础课，也是一门教学做一体化的综合技术专业课。《摄影摄像》课程是技能性很强的课程。它全面、系统地阐述了摄影摄像的器材和配件、拍摄曝光、拍摄用光、拍摄构图、拍摄专题实践、计算机图片加工技术和电影视频处理技术。它是拍摄技术和计算机处理技术相结合的课程，既可以使学生掌握摄影摄像的基本知识，又可以使学生掌握摄影摄像的实践操作技能。 该课程无先修课程，后续课程如下： 备注：实际课程开设时，可根据具体学时分配和学生的相应需要，进行相应内容的推行和实践。 1.2课程基本理念 在高职类专业人才培养计划中，该课程的主要任务是使学生掌握“适度、够用”的摄影摄像与应用技术的有关基础知识，掌握各类数码相机的工作原理，了解其结构特点和基本特性，掌握图像软件在各类图片处理的上的运用，控制图片的影调与色调，并能对图片进行艺术再创造，掌握各类数码摄像机的工作原理与拍摄的基本技能。 本课程是主持与播音专业的一门必修的职业能力基础课程。该课程是培养影视摄像员、电视摄像师、数字视频策划制作师必须的技能课程。 1.3课程设计思路 按照教育部关于高职高专教育有关文件精神，按照教学过程的实践性、开放性和职业性的内在要求，在教学内容和教学过程中，课程组以岗位需求为目标，分析岗位所需职业能力，以职业能力、职业目标与要求为依据将课程教学单元组合，强调学生校内学习与实际工作的

一致性，形成围绕职业工作需要的核心教程，突出了课程结构模块化、课程内容综合化的特点，进行课程开发、设计、实施和考核，突出实践教学分量与比重，使课程结构更具有职业针对性。通过本课程学习使学生能熟练运用摄像机及其附属设备、具有较强的构图能力、电视画面意识、正确把握光线的运用、根据不同类型视频进行技术参数的调整、镜头素材拍摄能力，具备从事影视摄像的基本职业能力。 2.课程目标 由于广告业、新闻传媒、影楼、动漫等行业的飞速发展，社会急需大量的掌握摄影摄像技术的高技能人才。影视摄像工作是技术与艺术结合的劳动过程，以熟练操作摄像机为前提，在具备视听语言表达能力、画面构图、电视用光、基础拍摄等专项能力的基础上，完成不同节目的拍摄工作。 《摄影摄像》这门课程的教学目的是要求学生能运用摄影摄像的理论和实际操作相结合，在实际操作上加强锻炼，提高学生的摄影摄像技术能力及思考创作能力，让学生理解真正的摄影摄像，提高审美，开拓了视野。 知识要求 ◆通过本课程的学习使学生掌握摄影与摄像的基本操作知识 ◆熟练掌握专业照相机的摄影技巧，专业摄像机的拍摄技巧，摄影的用光。 ◆掌握利用计算机对照片进行加工、对视频进行编辑的基本方法。 能力要求： ◆培养学生的摄影与摄像创作能力，磨练摄影的基本功底，培养学生在艺 术创作中的镜头感、能在广告摄影，新闻摄影，影视拍摄中灵活运用镜 头语言。 ◆恰当地使用美术及相关的术语，从观念、创意、制作技巧等方面，以自 己的观点评论中外现代媒体艺术作品。 ◆能发现生活中有意义的题材，并用现代媒体艺术的形式加以记录或表 达；充分利用图像资料库和网络资源，有创意地完成现代媒体艺术作品， 表达自己的情感和思想。 素质要求 ◆通过练习和实践训练，使学生具有较强的艺术摄影及摄像风格。 让学生以多种形式大胆地展示和交流作品，用口头或书面的形式对自己和他人的现代媒体艺术作品进行评价。使学生在学好摄影摄像专业知识的基础上，学会评价与自我评价，理解评价的内容，掌握评价的方法。 2.2职业能力要求 电视摄像工作及广告摄影工作是技术与艺术结合的劳动过程，以熟练操作照相机、摄像机为前提，在具备视听语言表达能力、画面构图、视频用光、基础拍摄等专项能力的基础上，完成不同节目不同任务的拍摄工作。摄像及摄影岗位的职业能力，不仅包括专业能力，还包括方法能力和社会能力。学生应学会照相机、摄像机及附属设备的操作使用方法，掌握拍照基本的技术及影视画面基本的拍摄

电视摄像技术论文

电视摄像技术 姓名：李玉堂 学院：地理科学学院 学号：222010318011001

课程名称：电视摄像技术 课程归属：技能技巧 摘要：电视摄像不同于一般的工科课程，它既是一门技术课，又是一门艺术课，它综合了多门学科的知识。 关键字：摄像摄像技术 电视摄像是指运用电视摄像机拍摄电视画面的一门实践性很强的学科。它要求学生在掌握了相关的理论知识以后，通过实践活动，来培养实际动手操作能力，即通过实习过程，巩固和检验所学知识并把理论用于实际操作。电视摄像不同于一般的工科课程，它既是一门技术课，又是一门艺术课，它综合了多门学科的知识。通过这学期的学习，使得我初步了解和掌握了关于摄像机结构构成，物体部件的操作，以及如何通过调节摄像机拍摄出自己想要的效果，从而提高拍摄能力，下面我就通过几个方面阐述自己通过《电视摄像技术》这门课程学到的知识。 摄像机是我们这们技术课的绝对主角，通过老师讲解，我知道了摄像机有寻像器、机身、镜头三部分组成，而且摄像机根据不同的分类角度，有不同的类型。按用途来划分，有家用摄像机、广播级摄像机、专业级摄像机；按摄像器件分类，则有摄像管、CCD、CMOS 三种类型；按摄录功能分类，可以分为摄录分体机、摄录一体机；按

记录格式分类，有DV、DVCAM、VHS、Hi8、DVCPRO、BetaCAM 等不同的类型。无论是模拟还是数字摄像机它的工作原理是即景物的反射光经由光学镜头收集、汇聚，经过滤色处理后到达光电转换器件，在转变为电子流形式的图像信号——视频信号之后，再经过放大、校正、分配、转换，就可以信号流形式被记录或输出。知道咧摄像机的工作原理，我们特别被提醒注意运用变焦距镜头，它的作用很强大，可以归结为以下四点： （1）实现变焦距推拉。 （2）实现追随运动中的主体，保持主体画面景别的相对稳定。 （3）调整画面构图选择最佳景物，突出视觉重点 （4）急推急拉可以产生新的影片节奏。 （5）推拉与其他运动形式相结合可以构成更多复杂的运动镜头，使画面内部的蒙太奇更为丰富。 通过合理合适的运用变焦距镜头，可以表现出多种不同的效果，但是在使用变焦距镜头是我们也注意这样3个问题，否则，可能使拍摄效果适得其反。一是要正确控制变焦动点、动向、动速。同时推、拉起幅、落幅要果断。而且不动机位的推拉最好跨一级景别。 认识了摄像机工作原理以及变焦距镜头的运用，我们接下来主要学习了画面拍摄的构图方法，拍摄画面气氛十分重要，因此画面构图十分重要。电视摄像属于动态拍摄，可以解释为被摄物体和画面结构发生变化的构图拍摄手段。首先一种情况就是摄像机处于固定状态，被摄物处于运动状态。摄像机在此状态下展示的是固定的空

摄影用光的光位通常有哪五种

摄影用光的光位通常有哪五种 1、顺光，亦称“正面光”，光线投射方向跟摄影机拍摄方向一直的照明。顺光时，被摄体受到均匀的照明，景物的阴影被自身遮挡，影调比较柔和，能隐没被摄体表面凹凸及褶皱，但处理不当会会比较平淡。顺光照明不利于在画面中表现大气透视效果，表现空间立体效果也较差。在色调对比和反差上也不如侧光侧逆光丰富。顺光的优势不但影调柔和，同时还能很好的很好的体现景物固有的色彩效果，在进行光线处理时候，往往把较暗的顺光用作副光或者造型光。 2、侧顺光（斜侧光）：光线投射水平方向与摄影机镜头成45度角左右时的摄影照明。在摄影艺术创作中，常用作主要的塑形光。这种光线照明能使被摄体产生明暗变化。很好的表现出被摄体的产生的立体感。表面质感和轮廓，并能丰富画面的阴暗层次，起到很好的造型塑型作用。 3、侧光：光线投射方向与拍摄方向成90度左右照明，受侧光照明的物体，有明显的阴暗面和投影，对景物的立体形状和质感有较强的表现力。缺点是，往往形成一半明一半暗的过于折中的影调和层次，在大场面的景色中往往形成不均衡。这就要求在构图上考虑受光面景物和阴影在构图上的比例关系。 4、侧逆光：亦称反侧光、后侧光。光线投射方向与摄影机拍摄方向大约称水平135度时的照明。侧逆光照明的景物，大部分处在阴影之中，景物被照明的一侧往往有一条亮轮廓，能较好的表现景物的轮廓形式和立体感。在外景摄影中这种照明能较好的表现大气透视效果。利用侧逆

光进行人物近景和特写时，一般要对人物做辅助照明，以免脸部太暗，但对辅助照明光线的亮度要加以控制，使之不影响侧逆光自然照明效果。 5、逆光：亦称“背面光”。来自被摄体后面的光线光线照明，由于从背面照明，只能照亮被摄体的轮廓，所以又称作轮廓光。逆光有正逆光、侧逆光、顶逆光三种形式。在逆光照明条件下，景物大部分处在阴影之中，只有被照明的景物景物轮廓，使这一景物区别于另一种景物，因此层次分明，能很好的表现大气透视效果，在拍摄全景和远景中，往往采用这种光线，使画面获得丰富的层次。

广播电视节目制作论文模板

广播电视节目编辑与制作课程论文 浅谈中国大陆综艺类节目的审美取向 成绩 教师评语

浅谈中国大陆综艺类节目的审美取向 【摘要】电视节目编辑与制作的美学是一门交叉性的学科，在电视节目的制作中日益显示出重要的地位。本文从中国大陆的综艺节目为例，浅谈节目制作的形式美，包含光、色、影画面美，人物、舞台、取景的整体美，还有综艺节目内在的审美取向，如节目定位的综合性、价值取向的多元性和追求真善美的人生导向等。 【关键词】综艺节目中国大陆审美取向 近期，随着外国综艺在中国的改编和引进，中国的广播电视节目日渐呈现出百花齐放、欣欣向荣的局面。从《非诚勿扰》、《非常完美》、《我们约会吧》、《爸爸去哪儿》、《爸爸回来了》、《花儿与少年》、《花样爷爷》到《超级演说家》、《职来职往》、《金牌调解》、《年代秀》，从相亲类、娱乐类、旅游类到求职类、演讲励志类、求职类，外国引进的综艺在历经本土化后在中国电视节目肥沃的土壤中扎根下来，与其他综艺一起构成了属于中国多有的多元的电视节目综艺景观。 纵观中国广播电视节目的发展历史，它在起步之初，由于经济发展水平的低下和科技能力的落后，大众审美发展水平低下等原因，只是被看做政治宣传的工具，这也制约着广播电视的普及和发展，因此在很长一段时期里，谈不上对广播电视的高层次、学术化研究。20 世纪八九十年，。随着中国的经济发展和社会进步，电视的普及率大大提高，看电视成为中国人民最重要的新闻信息来源和文化娱乐手段，对广播电视的理论研究也开始得到迅速发展。然而，在现有的广播电

视学科体系当中，对于广播电视美学的研究依然处于一种十分尴尬的境地。但是无论是新闻类节目、文娱类节目、教育类节目和服务类节目，人们在制作、编辑的过程都无时无刻不在践行者美学原则。 本文试从电视综艺节目的形式美和内涵美两方面来谈当今大陆综艺节目的审美取向。 一、外在形式的审美取向 现在综艺节目越来越注重运用综合的现代科技手段，来营造高度逼真、炫目的视觉效果。将属于包装性质的电视综艺节目片头、舞台空间、镜头转场、节目宣传中所使用的电脑动画、特殊效果、影像处理、字体变化的色彩与造型，应该树立独特的设计风格，利用最基本的构成设计理念，参考设计史上的各种风格、运用美学的感知经验来塑造新的风格。 （一）光、色、影的画面美 在美学史上按照艺术形象开展的原则把艺术分成了三种门类:1、目所见的空间中表现的造型艺术即艺术形象在空间开展, 不能在时间的持续过程中开展, 这种艺术包括建筑、雕刻、绘画。2耳所闻的时间中表现的音调艺术。即在时间的持续过程中开展的艺术形象, 这种艺术包括音乐、诗歌。3 . 同时在空间、时间中表现的拟态艺术。即艺术形象既在时间上开展, 又在空间上开展, 包括电影、舞蹈、戏剧。从这一属性来看，电视节目显然属于第三类艺术。 作为在空间时间同时展开的一项艺术，电视节目展示的是一

摄影用光教学设计

摄影用光教学设计

《摄影用光》教学设计 大连开发区第六中学韩冬梅 一、背景资料： 前些年开设摄影课时，还面临着胶卷成本和冲印成本的问题，但随着最近几年数码相机的普及，摄影几乎实现了“零成本”，这成为开设摄影课的一个良好的基础条件。 摄影既是一项十分实用的技术，同时也是一门艺术。学习摄影既有利于充实学生的精神生活，也有利于提高学生的多项能力和素质，是很受学生们喜爱的一门好课。所以，本文选择了“摄影”课程中有关的内容进行教学设计。 摄影是一门对技术要求很高的艺术，一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。即使是“傻瓜照相机”和“自动照相机”也会涉及到大量的操作技能。掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。但同时做为一门艺术，一幅摄影作品还应该是摄影者对于生活的一种来自灵魂深处的呐喊，这就需要摄影者善于使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。 前面的课程中已经涉猎了“相机操作”和“正确曝光”等学习摄影必备的基本知识和技能。本课开始的授课内容将从前期课程“技术”层面上升到“艺术”层面。 二、教学目标： 本节内容将学习了解“光线”在摄影中的造型作用：由于光源与被摄物体的位置关系不同（即角度不同），会在被摄物体表面形成不同的明暗反差效果，因而有着不同的造型作用。根据这些造型效果的不同特点，在摄影中将光源相对于被摄物体的角度（光线的角度）归纳为七种。掌握并注意利用各种光线在造型作用上的不同特点，是拍出好作品的关键之一，它同“取景”“构图”等有关内容一起，是摄影创作的基础。 光是摄像最重要的构成要件，对光线的处理往往要比其它要件重要且难得多。光不仅仅是使目标在摄像机的CCD上成像，好的摄像师还可以利用不同性质的光线表达出不同的意境来。因此，本着素质教育的指导思想，结合本课内容和及学生的实际情况，确定教学目标如下： 1、知识与能力目标： 使学生能认识到光线的角度在摄影中的重要作用，掌握七种光线的特点及运用的知识。通过对7种光线造型效果的对比，增强对光线造型的感性认识。 培养学生动手操作能力，掌握摄影用光的技巧，养成有意识地运用光线特点进行艺术创作的习惯。提高学生的审美修养。 2、过程与方法目标： 实践操作以小组为单位，通过合作完成本组的创作作品，从中培养学生的组织能力、团结协作精神和能力、与人交流的态度与能力等。

《摄影用光》教学

《摄影用光》教学设计 大连开发区第六中学韩冬梅 一、背景资料： 前些年开设摄影课时，还面临着胶卷成本和冲印成本的问题，但随着最近几年数码相机的普及，摄影几乎实现了“零成本”，这成为开设摄影课的一个良好的基础条件。 摄影既是一项十分实用的技术，同时也是一门艺术。学习摄影既有利于充实学生的精神生活，也有利于提高学生的多项能力和素质，是很受学生们喜爱的一门好课。所以，本文选择了“摄影”课程中有关的内容进行教学设计。 摄影是一门对技术要求很高的艺术，一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。即使是“傻瓜照相机”和“自动照相机”也会涉及到大量的操作技能。掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。但同时做为一门艺术，一幅摄影作品还应该是摄影者对于生活的一种来自灵魂深处的呐喊，这就需要摄影者善于使用某种摄影技术来表达自己的审美理念和审美追求。 前面的课程中已经涉猎了“相机操作”和“正确曝光”等学习摄影必备的基本知识和技能。本课开始的授课内容将从前期课程“技术”层面上升到“艺术”层面。 二、教学目标： 本节内容将学习了解“光线”在摄影中的造型作用：由于光源与被摄物体的位置关系不同（即角度不同），会在被摄物体表面形成不同的明暗反差效果，因而有着不同的造型作用。根据这些造型效果的不同特点，在摄影中将光源相对于被摄物体的角度（光线的角度）归纳为七种。掌握并注意利用各种光线在造型作用上的不同特点，是拍出好作品的关键之一，它同“取景”“构图”等有关内容一起，是摄影创作的基础。 光是摄像最重要的构成要件，对光线的处理往往要比其它要件重要且难得多。光不仅仅是使目标在摄像机的CCD上成像，好的摄像师还可以利用不同性质的光线表达出不同的意境来。因此，本着素质教育的指导思想，结合本课内容和及学生的实际情况，确定教学目标如下： 1、知识与能力目标： 使学生能认识到光线的角度在摄影中的重要作用，掌握七种光线的特点及运用的知识。通过对7种光线造型效果的对比，增强对光线造型的感性认识。 培养学生动手操作能力，掌握摄影用光的技巧，养成有意识地运用光线特点进行艺术创作的习惯。提高学生的审美修养。 2、过程与方法目标： 实践操作以小组为单位，通过合作完成本组的创作作品，从中培养学生的组织能力、团结协作精神和能力、与人交流的态度与能力等。

实验3 摄影用光

实验3摄影用光 3.1实验目的 1．掌握不同光线条件下估计曝光的常识与技巧。 2．掌握佳能EOS 60D机内测光的使用，理解中央重点测光、平均测光、评价测光和点测光的含义。 3．掌握不同光位的利用和调节方法。 4．理解不同光位下主体的拍摄效果。 5．培养学生的用光艺术创作手法和艺术创作思维。 3.2实验器材 佳能EOS 60D 18-200mm套机变焦镜头 SD存储卡充电电池连接线反光板室内摄影灯一组（三灯） 3.3实验原理 1.简易曝光参考表（请仔细阅读教材，并参照教师实地指导） 2.使用机内测光表 测光系统是针对“通常的被摄体”而设计的，所谓“通常的被摄体”就是被摄对象中的亮色调、暗色调以及中间色调混合起来而产生的一种反射率为18％的中灰色调。测光系统的设计都是以这种18%的中灰色调的亮度为再现目的的。 在使用中就需要对准反射率为18％的物体进行测光，如手背。实际使用过程中多对准人物的面部或者采用代测法测量和主体受光一样的手背；也可以先靠近人物面部测光得到曝光数据然后再移动到相应位置拍摄。 3.光照效果请仔细参阅教材：

4.人像摄影用光 （1）主光：是用以照明被摄对象的主要光源。具有刻画人物气质、美化脸型、突出主体和渲染气氛的作用。 （2）辅光：也叫副光，是补充主光照明的光线，用以配合主光，调节反差，对被摄对象的影调明暗过渡加以衔接，并显示眼神光点，从而改善造型效果。 （3）背景光：背景光主要用于照明背景，使背景在照片上呈现不同的清晰程度。（4）装饰光：装饰光指用来修饰被摄对象某一局部特征的光线。常用的修饰光有眼神光、发型光和轮廓光等。 5.常用布光方法 （1）三角光。主光位于正面人像前方 45o 度角左右，可以在人物的面部形成一个三角区。 （2）伦勃朗布光。模仿伦布朗绘画的一种用光方法，光比较大，适宜表现男性。 （3）蝶形光布光。因在人物的鼻子下方形成蝴蝶形阴影而得名，适宜表现女性。3.4实验内容 1．分别在不同光源不同光照条件下估计曝光操作拍摄。 2．使用机内测光表并参照教材估计曝光表的分析曝光参数。 3．分别在不同光位条件下进行拍摄。 3.5实验步骤 1.自然光条件下的拍摄 （1）在自然光条件下，对同一景别、同一拍摄点，采用不同的光圈与速度组合进行拍摄：

实验3-摄影用光

实验3摄影用光 实验目的 1．掌握不同光线条件下估计曝光的常识与技巧。 2．掌握佳能EOS 60D机内测光的使用，理解中央重点测光、平均测光、评价测光和点测光的含义。 3．掌握不同光位的利用和调节方法。 4．理解不同光位下主体的拍摄效果。 5．培养学生的用光艺术创作手法和艺术创作思维。 实验器材 佳能EOS 60D 18-200mm套机变焦镜头 SD存储卡充电电池连接线反光板室内摄影灯一组（三灯） 实验原理 1.简易曝光参考表（请仔细阅读教材，并参照教师实地指导） 天气情况强烈阳光薄云厚云阴天 光圈F16 F11 F8 F5.6 快门速度ISO感光度的倒数 2.使用机内测光表 测光系统是针对“通常的被摄体”而设计的，所谓“通常的被摄体”就是被摄对象中的亮色调、暗色调以及中间色调混合起来而产生的一种反射率为18％的中灰色调。测光系统的设计都是以这种18%的中灰色调的亮度为再现目的的。 在使用中就需要对准反射率为18％的物体进行测光，如手背。实际使用过程中多对准人物的面部或者采用代测法测量和主体受光一样的手背；也可以先靠近人物面部测光得到曝光数据然后再移动到相应位置拍摄。 3.光照效果请仔细参阅教材：

4.人像摄影用光 （1）主光：是用以照明被摄对象的主要光源。具有刻画人物气质、美化脸型、突出主体和渲染气氛的作用。 （2）辅光：也叫副光，是补充主光照明的光线，用以配合主光，调节反差，对被摄对象的影调明暗过渡加以衔接，并显示眼神光点，从而改善造型效果。 （3）背景光：背景光主要用于照明背景，使背景在照片上呈现不同的清晰程度。（4）装饰光：装饰光指用来修饰被摄对象某一局部特征的光线。常用的修饰光有眼神光、发型光和轮廓光等。 5.常用布光方法 （1）三角光。主光位于正面人像前方 45o 度角左右，可以在人物的面部形成一个三角区。 （2）伦勃朗布光。模仿伦布朗绘画的一种用光方法，光比较大，适宜表现男性。 （3）蝶形光布光。因在人物的鼻子下方形成蝴蝶形阴影而得名，适宜表现女性。 实验内容 1．分别在不同光源不同光照条件下估计曝光操作拍摄。 2．使用机内测光表并参照教材估计曝光表的分析曝光参数。 3．分别在不同光位条件下进行拍摄。 实验步骤 1.自然光条件下的拍摄 （1）在自然光条件下，对同一景别、同一拍摄点，采用不同的光圈与速度组合进行拍摄：