布鲁斯口琴及基础乐理
一、初识简谱
这是在本网站截下来的一张简谱的部分，稍做了一点修改，我们就从这首好听的Lost Memory 开始，认识简谱，力求达到一个见着简谱就会演奏口琴曲、甚至能达到视唱的程度。
一、概述
歌名、作曲、作词等信息一看就懂。
那个?=108 是说乐曲进行的速度。是说每分钟108拍。小快板也是标示乐曲行进速度的，只不过这是用文字，具体是多少数字，是有一张对应表的，可查。现在的简谱一般不太常见标识乐曲行进速度的了，只要我们有这么个印象就是了。
二、调性与拍子
1=C，这是告诉我们这首乐曲需要用C调来演奏的。关于简谱的这种标识问题很多，目前我
们就这样理解哈。
4/4或者3/4、2/4、6/8、9/8等等形式的，写法有两种，一种就像图里那种中间是横线的，
另外就是我写这种中间是斜线的。
读法呢也有两种：拿3/4来说，有的读四分之三拍，有的读三四拍，四分之三拍这种说法口语化，但不太正规。反正随大家怎么叫了，都能明白的。
拍子一般分为单拍子或复拍子，单拍子呢，就是分子是2 3 4的（有的砖家认为4/4拍是复拍子，我们当单拍子掌握就好了）。复拍子呢，就是分子是6 9 12的，不太常见啊。
仍然用3/4，其含义是本乐曲，以四分音符为一拍，每小节有三拍。复拍子的含义就复杂些了，复拍子，就是分子部分是 6 9 12 的这三种啊，含义稍难点不太直观了。例如：9/8拍，我们不可以理解成“8分音符当一拍，每小节有9拍”，如果这样理解起来，在拍子强弱上
掌握就会出现混乱，看图：
对于复拍子含义的理解，像上图中的9/8拍，我们不妨这样理解：以附点四分音符当一拍，每小节有3拍。当我们见到是6 9 12 的拍子，首先要知道这是复拍子，然后把分母除以2，再加上附点两字；然后分子除以3，就得出：以附点X分音符当一拍，每小节有Y
拍。
小节好理解，就是谱子中| |，两条竖线那夹着的那片区域。就叫一小节，小节有完全小节，和不完全小节的说法，以后详述。
四分音符是什么东西？呃，我们来认识认识简谱上音符的成员吧。
三、音符与时值、休止符、附点音符
图中横线有长有短，并且出现的位置也不一样。像图中5－－－的这个横线叫延时线，它能够延长它前面的那个音符的时值，加得线越多，这个音符持续的时间就越长。
如果想让一个音符的值变短，就在该音符下面加短横，这个短横越多，音符持续时间就越短。
他们哥几个都是2倍或者1/2的关系。
休止符：在简谱中用阿拉伯数字0表示。其实就是标识停止、休息多长时间的玩意儿。命名
规则与楼上那帮哥们差不多。
但全休止符不是 0———，而是四个0，即 0 0 0 0 ；同理二分休止符就是 0 0 从四分休止符就和楼上那帮一样了一个 0 表示四分休止符； 0 八分休止符，以此类推。
附点音符
例如：
1· 叫附点四分音符，1·这个就叫附点八分音符，叫法没啥难度，几分音符还是叫几分音符，只不过前边加上附点两个字。时值的理解上稍难那么一点点，小学三年级以内文化的基本都能搞定，你搞不定可不怪我啊。找你小学数学老师去。
例如：
琢磨出规律来了没？其实就是附点音附=该音符加上该音符的二分之一，其公式
为A·=A+A/2
来个难的2·· 还两点哈。
解：
根据公式A·=A+A/2
得
3··=3·+ 3·/2
=3+3/2 + (3+3/2)/2
=3+3 + (3+3)/2
=3+3 +3+3
￣
=3+3+3
￣
Re：王小明
把C音吹成1 do，就是C大调，把D音吹成1，就是D大调。把E吹成1，就是E调…………
把c音吹成6 la,就是c小调，把d音吹成6，就是d小调……
音名和唱名、大调和小调要分得开。
第X把位的命名，是从五度相生律来的。
如图：
在大调中，顺时针从C开始，C调叫第一把位，G调叫第二把位，D调叫第三把位，……，F 调叫第十二把位
C与G是个五度关系，G与D也是一个五度的关系，D与A，A与E，在上图中，相临的两个音都是五度。
蓝调口琴的把位叫法，是关系大小调混着叫的，有点乱。
例如：按照五度相生的理论，第三把位应该是D大调，但在这个把位上基本用来演奏小调乐曲的，这时候就叫d小调了，d小调与F又是关系大小调，所以在蓝调口琴上就直接把第三把位认为是F大调了。
关系大小调，在五度圈上也能数出来。
例如：
问C大调的关系小调是哪个？把C数做0（零）（想求哪个大调的关系小调、就把哪个大调数做0零），逆时针数到九，即，从F开始算做1，数到九的时候是A，就是a小调。再如：
问G大调的关系小调是哪个？ G为0，逆时针，把C数作1，是E，即，G大调的关系小调是e小调。
注：在表述X大调的时候，英文是大写的；如果表述x小调的时候，英文是小写的。
依次类推。
谢谢你的关注与反馈的意见。
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PS:
如果口琴的基本调性是D调，那第D调被称为第一把位，第二把位嘛就是A调，第三把位就是E调……
如果口琴的基调是G调，那么，在G调口琴的第二把位演奏的就是D调，第三把位演奏的就是A调……
想要掌握蓝调口琴每天必做的练习
[教学文章]想要掌握蓝调口琴每天必做的练习 很多人反应不知道该做什么练习 我总结了下，大概如下 注意：以下内容只涵盖了布鲁斯口气的核心技巧和演奏方式。 一、长音练习（5到10分钟） 1、这时候的重点放在思考你的气息是否正确，千万不要求快，一定要慢慢的，感觉气流流进流出的感觉，像水流一样。 2、并且感觉到腹部的运动，从而让口腔和整个呼吸道放松下来。 具体可参考这里:https://www.sodocs.net/doc/7016303679.html,/index.php/lession/show/id/3 二、吐音练习（5到10分钟） 注意放松舌头，不要力度过大，只是舌尖的瞬间发力，要轻巧，开始不要求快，一定要求稳，能用一个均匀的速度放松的做出三连音和四连音。一开始可以是一拍一个音，然后一拍两个音，然后一拍三连音，然后一拍四连音。 具体可以参考这里：https://www.sodocs.net/doc/7016303679.html,/index.php/lession/show/id/10 三、压音练习（10到15分钟） 包括各种形态的压音方式，上滑音、下滑音、一次到位的压音，压音与正常音的组合等等，注意舌头位置和口腔形状的确定，感觉不同孔和同一孔不同压音时候舌头位置的不同。 具体练习可以参考这里：https://www.sodocs.net/doc/7016303679.html,/index.php/lession/show/id/73 和这里：https://www.sodocs.net/doc/7016303679.html,/index.php/lession/show/id/25 注意：以上部分是基本技巧的练习，我给出的时间是一个普通进阶者所需的时间，练习的时间因人而异，如果你还没有掌握好压音肯定需要在压音上做更多时间的练习，如果你没有掌握好单音肯定要先学会吹奏单音，不要越过基本技巧的练习，那样会导致你没有更多的提高空间。 四、音阶练习（全部都练习的话四十分钟以上，每条不少于十分钟） 不同的阶段需要掌握的音阶不同，大致如下 1、第一把位的五声音阶，包括大调123561 和小调612356。 可以参考这里: https://www.sodocs.net/doc/7016303679.html,/index.php/lession/show/id/54 2、第一把位的自然大调音阶 12345671，掌握好压音后可以做出三个八度的完整音阶，并且可以做一些相关
10孔口琴教程
第1课：当你第一次拿到口琴应该进行的练习 当你第一次拿到十孔口琴，还不知“如何下口”时，首先应该对十孔口琴有一个感性的认识，至少应该知道它的音色、用气的感觉是什么样的。建议按照下面的方法进行练习。 1.第一条练习 上图是一个箭头朝下是吸气的意思，朝上是吹气的意思，数字123表示口琴的第几孔，上面的图里123同时标，就是口琴的123孔同时吹、吸的意思。先是同时吸123孔，然后同时吹123孔。含的时候嘴唇要松紧适中，这样发出的声音才自然， 请听示范录音：excise\EX1.wma 2.第二条练习 这条练习把上面的速度提高了，演奏的时候要注意节奏的稳定，最好自己边用脚打拍子边进行练习。 请听示范录音：excise\EX2.wma 3.第三条练习 这条练习的节奏跟上面的有点不一样，用到了切分节奏，这条节奏在BLUES音乐中经常使用，一开始可能会有点不适应，可以先跟着示范录音听几遍，找到其中的规律，然后再进行口琴练习。 请听示范录音：excise\EX3.wma 4.第四条练习：由多孔和弦音向单音孔的转换练习
a.这条练习的目的是把同时含多孔的和弦音吹奏，改为单孔的单音练习，看下图： 1.先是同时含住口琴的456孔，吹气，这时是456孔同时发音，你的嘴唇含盖的面积要大一点，向上的箭头表示吹气。 2.然后再把嘴缩小，由含三孔变为含一孔，这时口琴会向你的正前方移动，这是吹的音不是三个音了，而是第5孔的吹气音：MI音。 3.然后再把嘴扩大，由单孔变为三孔，这时又是三个音了。 示范录音：excise\EX4.mp3 b.下面这个练习跟上面的练习正好相反，也是456孔，把吹气改为吸气就可以。看图： 示范录音：excise\EX5.mp3 要点：第4条练习的目的是使你由多孔吹奏，改为单孔吹奏，在转换过程中不需要左右移动口琴，只不过是把含琴的面积缩小，这时，口琴会向前移动。刚开始时可以会不是很适应，或者不知道是否是单音，可以按照下图的办法来解决： 用双手把其他琴孔盖住，只留456三孔，这是不吹的是三个孔同时发出的声音，然后再只留第5孔，这是你吹出的是第5孔的单音。 c.下面这个练习是单孔和多孔相互转换的练习，向上的箭头表示吹气，向下的箭头表示吸气。数字表示口琴的第几孔，多位数并排的表示同时含住演奏：
基础乐理教程
基础乐理教程 基本乐理教程 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音 的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。由于音的振动状 态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。乐音体系中的 音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。字母体系:C D E F G A B 唱名体系:1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如:升C或#C 降C或bC 第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。 大字组用不带数字的大写字母来标记。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。第四节音域及音区 总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音(C2——c5)间的距离而言。 个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分，如钢琴的音域是A2——c5。 音区是音域中的一部分，有高音区、低音区、中音区三种。在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和小字五组属高音区。大字组、大字一组和大字二组属低音区。各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的意义。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。
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《坐姿》 1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。 《站姿》 1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。 2.双脚自然张开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。 4.身体不要前倾後仰。 二、记谱与实际音高 在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱
简谱乐理基础知识入门
简谱乐理基础知识入门 音名 我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音（也是音级），也都有它独立的名子。也就是“音名”。在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名（唱名）。 其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为： C D E F G A B 它们分别还有小名（唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”）在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。 音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。在线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符，线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边
出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 音符的长短(时值) 休止符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。 半音与全音 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。白键位置上的3和4音、7和i音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。 附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。 例如：四分附点音符： 八分附点音符： 节奏与节拍
口琴入门教程16709
口琴教程：一、基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，我比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。 下图是我建议的基本持法： 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。
6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的姿势：《坐姿》 1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。 《站姿》 1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。
2.双脚自然张开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。 4.身体不要前倾後仰。 二、记谱与实际音高 在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。 从上图我们可以得到一个结果，口琴的低音Do，其实等于钢琴的中央Do，换句话说，口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故) 。 今天我们将五线谱与简谱统一标示，其目地完全为了两个原因： 1).为了视谱方便，与简谱达成一致。 2).为了统一乐器的操作。 所以本站所列乐谱将以记谱的音高为准，只要琴友们不要忘记其实际音高就可以了。三、音阶排列与单孔含法
口琴入门教程
口琴教室 入门教程 张晓松 第一课、选择口琴 ................................................................................................................ - 1 -第二课、吹响单音 ................................................................................................................ - 2 -第三课、中音音阶及嘴唇的移动......................................................................................... - 3 -第四课、练习曲《送别》 .................................................................................................... - 4 -第五课、高音部分音阶 ........................................................................................................ - 5 -第六课、持琴姿势、手震音、手哇音................................................................................. - 7 -第七课、两个一把位练习曲 ................................................................................................ - 8 -第八课、低音部分音阶 ...................................................................................................... - 10 -第九课、吐音 ...................................................................................................................... - 11 -第十课、滑动装饰音 .......................................................................................................... - 13 -第十一课、多孔单音和八度音奏法................................................................................... - 14 -第十二课、一把位的舌堵伴奏........................................................................................... - 16 -
宋大叔基础乐理教程第三单元08课
宋大叔基础乐理教程 第八课强拍加8度低音与和弦转位、踏板的使用在宋大叔教音乐的第一单元——乐理，讲小节时就论到拍子的强弱： 四拍子（4/4（）,4/2）：﹥－＋－（﹥强，－弱，＋次强） 三拍子（3/4，3/2，3/8）：﹥―― （3/4有人读为四分之三，有人读为四三拍，或三四拍。我们不坚持哪种读法为正确。） 二拍子：（2/4，2/2（））：﹥－ 复二拍：（6/8，6/4）：﹥―或﹥――＋――（或﹥··－··，其中·表示更弱） 复三拍（9/8，9/4）：﹥――或﹥――＋――＋――（或：﹥··－··－··） 复四拍（12/8，12/4）：﹥－＋－或﹥··－··＋··－·· 总之：小节的第一拍为强拍（﹥） 在每小节的第一拍——强拍，加上8度的低音，这低音是弹和弦的根音（叫本位，原位）
一、踏板的使用： 踏板（pedal）： 钢琴、电钢琴分别均有三个踏板（或2个踏板），其右方的一个是延音踏板（左方的两个（或一个）为弱音踏板）。 较优质的电子琴也有延音踏板，有一插孔可装延音踏板。 延音踏板的作用乃是使音延续。 是踏板踏下，是踏板抬起来。 （踏板连续使用时，则会省去，而以、……表示。） 要谈踏板的操作之前，先要提醒坐在琴前当注意的事项： （1）只坐三分之一的座位，俾使身体灵活，能掌控整个的琴键。 （2）要与中央C保持固定的位置，不可因音的高低而左右移动。 （3）要调整与钢琴合适的距离，使双手完全掌握琴键。 （4）右脚在前，准备踏延音踏板，左脚脚尖在地，半曲在后方，以支撑身体的重心。（如需踏弱音踏板时，则移向前方。） （5）踏踏板的右前脚掌要与踏板密切的贴合在一起，不可离开，否则踏板会发出碰撞的杂音。 踏板要与左手的强拍——低音相配合，强拍8度的低音弹下，踏板随即踏下——使其音延续，而后，在弹下一个和弦时，则是手弹、脚抬同时动作，脚抬起来后，要在手弹下一个8度的低音尚未抬起来之前，立即再踏下去，以延续这个后来和弦的强拍低音。
学习十孔口琴必看!!
学习十孔口琴必看！！常见问题解答 1.初学者一开始应该怎样练习？ 初学者首先应该把口琴上的每个孔的单音吹清晰而不是急着去学压音，吹单音的方法是用发“库”的嘴型先在第四孔进行练习。 2.什么是压音?怎样压音？ 首先压音是十孔口琴特有的技巧，也是十孔口琴的魅力所在。压音英文也叫“bending"就是弯曲的意思，就是把口琴某一个音通过改变气流使之圆滑的下降。在十孔口琴中1到6孔可以做到吸气压音，7到10孔可以做到吹气压音。通过压音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出来。比如第2孔的FA音和底3孔的LA音。 1，在练习之前要保证自己已经能够很好的吹，吸每一个音，如用饱满的音量吹一些很简单的曲子，如小蜜蜂之类的。 2，能分的清音的高低变化，这个很重要，可以吹吸“1” 和“7 ”这两个音来区分什么是半音，也就是小二度音程 3，发“吃” 和“去”两个中文的音，用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法，以及舌头的位址 4，压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向，来加大口琴吸音或吹音簧片振幅，振幅大了振动频率就小了，音高就低了。 5，我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音但是吸音！有音的变化吗？自己再多练习几边，可能不明显但应该有音降的感觉了， 好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音，然后在收紧，在把舌尖象下顶，把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间，口型类似发“酷”“刻”的样子。 6，搞定了吗？压下来了吗？如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了 7，你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗？就是舌尖的位置越来越向下了，对这样也就是压音的方法，收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后，通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度， 8，好了你家有吉他或别的乐器吗？用来做比较音高，先练：“7”这个音把就是吸第3孔的音，再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了 9，练好了通知我啊我来讲下一部，没有！不可能，方法一定是对的，你才练了一天就讲自己失败了，不会把我是很笨的人，当年我在什么也不知道的情况下很吹了一个月搞定的：）我的经验一般2周可以练出了。 3.十孔口琴在低音部分为什么去掉4和6？ 只所以这样排列的一个主要的原因是为了演奏欧洲的一些民间音乐(因为口琴最先是在欧洲发明的,当时主要是演奏一些欧洲的音乐)比如同时吹123孔可以奏出一个C和弦(以C调口琴为例).而同时吸234孔可以奏出一个G和弦,所以都能用到"SO"这个音.以后"压音"发明了以后,才被用到演奏BLUES音乐等其他音乐中去了中去了.也许这样排列音阶的发明人没有能够预见自己的发明会被衍生出来这么多的音符和音乐，估
布鲁斯口琴吹压音教学视频
布鲁斯口琴吹压音教学视频 体积 十孔口琴的长度通常为10cm左右，也有个别型号稍大或稍小。 形状 常见的为近似于矩形，也有个别型号为船型(如hohner的goldenmelody，huang的102等)。 构造 一个琴格，两片簧板，两片盖板。 另根据琴格与簧板位置关系的不同(或者说琴格形状的不同)可分为夹板式和内嵌式(分别可参考hohnerspecial20和HohnerMarineBandDeluxe) 琴格 琴格常用材料有：树脂，木，金属，竹，亚克力，其它合成材料等。 树脂：此种琴格最为常见，轻便，防水性好，容易保养。举例：hohner的sp20、GM，suzuki的mr200、mr250，大部分国产十孔口 琴等。 木：较为常见，采用各种木材，最开始的口琴采用的就是木琴格，而木琴格也受到许多口琴爱好者的喜爱。但因木质琴格容易吸水膨 胀影响吹奏，并且长期浸水会影响其寿命，因为不太适合无法主动 抑制口水的新手选用。举例：HohnerMarineBandDeluxe采用的是梨木，Suzuki某些型号采用玫瑰木。 金属：采用金属琴格的十孔口琴较树脂和木琴格少，一般此类口琴价格较贵(并不绝对)，口琴的分量也会比使用其它琴格重。金属 琴格常使用铝，也有少数厂家使用铜(如Huang)，另外有DIYer制
出钛金属的琴格。举例：Suzuki的mr350、HA20;Hohner的Meisterklasse580;Seydel的1847等。 竹：竹制琴格，如Hohner的MarineBandCrossover。 亚克力：可详见百度百科“亚克力”，采用亚力克的琴有Hohner的150周年纪念版。 其它合成材料：如SuzukiManjiM-20据称采用的是木头和树脂的混合体。笔者则觉得它和树脂琴格感觉上差不多，但质感比树脂要好，外观很像大理石。另外它不会像木格一样吸水膨胀。 簧片 簧片可以说是口琴的心脏了，它是口琴的发声部位。 簧片材料一般采用黄铜，磷铜，银铜合金。较为特殊的有Seydel的一些口琴采用的是不锈钢簧片，如1847和bigsix等。 盖板 口琴盖板一般采用不锈钢，有少数型号采用木材(如Suzuki的mr-550)，而一些玩具口琴则采用塑料盖板。 1.吐音(SpitNote)：舌头前伸阻断一股气，如三连音。 2.滑音(Glissando)：音乐进行中两个音之间不作直接的跳跃，而是靠连续演奏两个音中间无数个音高作为连接。 3.手震音(HandShaking)：通过改变双手的共振空间，一张一合来达到。 4.手哇音(WawaSound)：在手震音的基础上，进行压音，在打开双手的瞬间还原自然音。 5.压音(Bend)：bend意为弯曲，压音则是通过改变口腔内部结构使气流通过簧片时发生变化。 6.颤音(Trill)：在临近两个孔之间快速的转换
十孔口琴压音技巧
十孔口琴压音技巧 那么十孔口琴压音技巧有哪些?下面整理了十孔口琴压音技巧，供你阅读参考。 十孔口琴压音技巧：压音的五个诀窍1.发“吃、“去两个中文的音，用心去感觉在发这两个音的时候口腔的微妙变化以及舌头所处的位置。 2.我们用发“吃的口型去吸口琴的第三孔，吸一个长音，同时不断地收紧口腔，并把舌头顶在下颚根部，口型是发“去的音但是吸音，听听看有音的变化吗?自己再多练习几遍，可能不那么明显但应该有音降的感觉了。 之后再在这个基础上用发“吃的口型再去吸口琴的第三孔，吸一个长音，同时不断地收紧口腔，并把舌头顶在下颚根部，口型是发“去的音，然后再收紧，再把舌尖向下顶，把舌头部向上顶只留下很小的缝隙在舌中部和上颚之间，口型类似发“库“刻的样子。 3.仔细聆听自己吹出的音，是否压下来了，如果没有再仔细揣摩，直至压下来为止。 音压下来了，接下来就是音准的问题了。 4.感受一下“吃、“去、“库这三个中文的发音有什么不同吗，发这三个音的时候，舌尖的位置越来越向下，而这也正是我们所讲的压音方法，收紧口腔和舌中上鄂之间的距离后，通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度。 5.如果您对音准不是那么灵敏的话，请拿出家里的其他乐器，来做
个音高的比较。 先练习B(Si)这个音，就是第三孔的吸气音，再用发“去的方法降半个音发Bb。 2、练习时，使用连贯的气流吸气(不能断)，在单音长音过程中做压音的动作，使之圆滑的压音下去，出现一个音符明显下降的坡度。 3、压音的精髓是快，准，狠! 4、吹了一会头昏，可以试着用腹式呼吸法，(你弯下腰，用手摸腹部感觉这时呼吸的方法，这时一定是腹式呼吸法)还有就是休息一会再吹，这是每一个演奏者会遇到的。 5、越是到低音孔的压音，要求动作越大越夸张，而第六孔的压音则需要轻微的动作，一旦动作过大就产生闭簧现象甚至啸叫。 6、不要急着练习超吹(overblow)的技巧，而是先把‘压音’练习好，把每一个音吹的准，把第二把位的音阶吹熟，不久你就会发现把每一个音吹的好听(音色)会比你练习那些技巧更有用。 7、买一把好的口琴，如TOMBO，SUZUKI，HOHNER等等，国产琴要到做琴的师傅手里才能买到好琴因为他把琴又很仔细的较过，好不好吹这个很重要!! 国产40元档次的口琴压音会感觉困难些的，像第三孔压全音是很难做到的。 8、口琴总体来说算是个很简单的乐器了，上手很快的，初学要有信心哦。 加油哦!!口琴压音技巧相关文章：1.10孔口琴吹奏技巧2.10孔口琴如何吹低音3.10孔口琴吹单音技巧4.10孔口琴吹法5.口琴吸音怎么
(完整版)口琴课教案
1、口琴入门 教学目标：1、使学生了解口琴的构造、原理，和音的排列，及身体与手部的姿势、呼吸方法等。2、学习C大调音阶的吹奏 德育渗透：美育教育，提高学生的文化素质及审美意识 教具：口琴、多媒体 重点难点：吹奏口琴时身体与手部的姿势。 导入：1、根据国家教委的精神，有条件的学校的学生要学会1至2门乐器。 2、上器乐课的特殊要求。 3、本学期的学习任务：学习口琴新式单音的吹奏方法，每个学生必 须学会吹奏音阶低音so到高音mi,学会吹奏五至六首有一定难度的曲目，并在期末进行口琴常识的考试。 4、介绍几种口琴 5、口琴的构造及原理：口琴是用长短不同、厚薄不一的簧片，运用 空气的流动，或吹或吸，发出高低不同的声响。把这些簧片科学的有规律的排列组合，使其成为用嘴进行演奏乐曲的乐器，我们把它叫作“口琴”。口琴主要是由：簧片、音格、保护板等部分组成。 6、口琴音的排列（24孔口琴） 授课： 1、吹奏口琴时身体和手部的姿势：演奏时上身保持自然挺直。手部的 姿势无统一规定。我们的要求是：两手各握口琴的两端。具体的做法是：中指以下的手指自然握紧，把口琴的两端放在中指上，食指弯曲压住保护板，拇指放在音格上，两臂分开成“八”字形，动作要求自然大方：可坐着或站着吹奏。 2、口琴的吹奏方法：口琴的吹奏方法为“吹气”和“吸气”，“1、 3、 5”为吹气，“2、4、6、7”为吸气。吹奏时，先将嘴缩小，两唇略向外翘起，成圆形，对准口琴一孔（包括上下二格），吹奏时发音必须清楚，勿带杂音，由中音“do”起，顺吹练习。
3、练习吹奏音阶：“1、2、3、 4、 5、 6、 7、i”注意“7”“i”两个音 在口琴上的位置是自的“i”在前“7”在后。 4、练习音阶的吹奏，每个音4拍、3拍、2拍。1拍逐渐加快速度。 课后总结，下课。 2、小星星 教学目标：1、通过学习吹奏乐曲，感受歌曲活泼欢快的情绪，体验创编旋律的快乐。2、熟练吹奏《小星星》 教具：口琴、多媒体 教学难点：掌握La到do~sol 各音的吹法。 教学内容分析：《小星星》是一首脍炙人口的乐曲。这首乐曲短小，学生容易上口，在唱谱过程中学生能记住乐曲，对后面学习省去 了看谱的过程，学生能更有效地想想吹奏方法。 导入：1、师生问好。 2、提问：同学们，你们会唱《小星星》吗？ 3、昨晚小星星和老师说：“如果哪位同学表现好，旋律唱准确了， 就委托老师奖励给他一颗小星星。 授课：1、练习音阶，注意吹奏口琴时身体和手部的姿势。 2、出示小星星谱例，先唱歌词，边唱边观察歌谱。 3、《小星星》用到了我们学过的音阶中的那些音？着重练习1-6的
乐理教程
- 1 - 基 础 乐 理 物体震动产生声音，震动的频率决定音高。不同长短和粗细的弦震动产生的声音音高是不同的，吉他上用品格来确定震动弦长。 音符可以从两方面考虑，即音高和时值。 一、音符的音高及在乐谱上的表示方法 音符可以用数字1、2、3…7来表示，叫做音符的唱名。唱作do re mi fa sol la xi ，即简谱。 唱名： 1 2 3 4 5 6 7 唱法： do re mi fa so la xi 也可以用字母C D E F G A B 来表示，叫做音符的音名。这些音符用音符的符号（如 ）写在五线谱上，不同的音高用线和间的高低位置变化来表示。超出五条线以外的音符用临时上或下加线的办法来实现。 五线谱从下往上数分别是第1、2…5线，相邻两线之间的空白叫间，也是从下往上数，分别是第1至第四间，如下图： 下面是音符音名和唱名的对照图： 唱名： 1 2 3 4 5 6 7 音名： C D E F G A B 六线谱是吉他专用谱，表示音符在吉他上的具体位置，也就是第几弦第几品。 下图是五线谱、简谱和六线谱的对照图： 简谱数字上或下面的“点”叫高（低）音点，用来区分音区（音组），没有点的叫中音区。 S o n i c d e a t h
- 2 - 二、吉他上音符的位置——音程、音阶及定弦 音程：两音之间的音高距离叫做音程，衡量音程的单位是度，包含几个音符就是几度。如：C — D 是两度，D — F 是三度，C — B 是七度。 音阶：阶梯状上升的一组音符叫做音阶，音阶常以七个音符一组出现，如：C D E F G A B ，虽然音阶中相邻两音的音程都是两度（偶有三度出现），不过这些两度并不是均等的，其中E — F ；B — C 是小二度，也叫半音，在吉他指板上是相邻位置的（吉他属半音乐器，同弦相邻品音程是半音）。而其他的两度音程为大二度，即全音，在吉他指板上的位置要隔开一个品格，如下图： 像上述C D E …C 这样以全、全、半、全、全、全、半音程关系排列的音阶叫大调音阶，由于音阶的主音（即音阶的第一个起始音）是C 音符，所以叫C 大调音阶。 不同的音阶主音和音程排列不同，如常用的小调音阶： 上图音阶的音程排列是：全、半、全、全、半、全、全，我们把这样排列的音阶叫做小调音阶，因为起始音是C 音符，所以叫c 小调音阶。 音阶不同，色彩（听觉上的味道）也不同。 全音包含两个半音，该半音没有自己独立的名字，要和两边的音符去比较才可以得到音名，如C —D 之间的半音叫‘#C ’(读作：升C ，‘# ’叫做升音记号，表示升高半音)，也可以叫做‘bD ’（读作：降D ，‘b ’叫做降音记号，表示降低半音)。 这些用升、降记号表示的音符叫变化音。相反，那些没有升、降号的音符叫自然音 音符在吉他上的具体位置图： 定弦：即确定空弦音。吉他将六根空弦音从低到高分别定为：E 、A 、d 、g 、b 、e 1 ，相邻弦的音程是四度，例外的是二、三弦为三度。空弦音定好后，其它品上的音符即可按音符间的音程规律推出。 像这样的定弦方式叫标准定弦，除此之外的叫特殊定弦。 S o n i c d e a t h
《十孔口琴教程》
一、十孔口琴简介 十孔口琴，又名民谣口琴、蓝调口琴，国外 常称之为「Blues harp」、「10-hole harp」、 「10-hole diatonic harmonica」等等。顾名思 义，这种口琴绝大多数是十孔，偶尔也有12,14 孔等型号，但很少见。 这种十孔二十音的口琴约在1826 年左右 被发明。比起复音和半音阶口琴，十孔口琴的构 造来得原始些。在蓝调音乐兴起时，它被发现非 常适合演奏蓝调音乐。后来音升(overblow)技巧 被发明后，开始有更多人跨足到其它曲风。 虽然构造简单，但它能做到的事情可一点也不简单。目前为止它在演奏蓝调音乐(Blues)方面发展得最为完整，事实上至少80%以上的十孔口琴音乐都是蓝调及摇滚乐(Rock)，其次才是乡村乐、民谣、偶尔有爵士乐(Jazz)等非常少数的其它乐风。 二、十孔口琴音阶排列 标准的十孔口琴有十孔二十音，包含了三个八度，除了第二孔吸音与第三孔吹音都是5外，135固定为吹音；2467固定为吸音。低音部缺少4和6；而高音部缺少7，形成了不完整的三个八度。这个音阶排列叫做Richter音阶排列(Richter Tuning)，虽然目前不存在，但是这些缺少的音和三个八度内的所有半音，将来都可以藉由技巧吹出来。
三、记谱法 十孔口琴没有统一的记谱法，一般最常见的是孔数记谱法：数字写多少就代表第几孔，另外再以圆圈、箭头、或加减之类的特殊符号表示吹吸之别，如下所示。 有一点可能造成混淆的是，因为口琴是高音乐器，我们的「中音Do」其实已经是别人的高音Do(第三间)。所以这里的五线谱要整个升高八度(8va)。本讲义的谱，有些会有8va的记号，有些不会，读者请自行判断。 孔数记谱法虽然很容易懂，但是因为有各式各样不统一的方法，而且难以和学其它乐器的人沟通，建议花点时间试着学习看五线谱或简谱。 四、持法及含法 ◎持法： 一般常以左手姆指和食指(虎口)夹住琴身持琴，右 手则为音色变化等辅助用。 ?手包起来：包起来的音箱使音色变得比较闷而温 和(如上图)。 ?手打开：音色较为明亮(如下图)。两种持法的切 换可产生如手振音、呜哇奏法等效果。 ?手包麦克风：常被Blues、Rock乐手使用。如果 包得紧的话，这样持法吹出来的音色类似电吉他 的distortion效果，与口琴原来音色有很大不同。 ◎含法： ?单孔含法(Lipping)：要吹哪个孔，就只含到那个孔。将来有许多的技巧以这个含法做比较方便，建议先把这个含法练熟。 ?多孔含法(Tongue Blocking)：口含多孔，要吹的主音在最右边。舌头靠左边，以舌头侧面堵住左边的琴孔。
转 蛮好的布鲁斯口琴教程
转蛮好的布鲁斯口琴教程 布鲁斯口琴基础教程喜欢布鲁斯口琴的人在中国可算少数，吹得好的更少之又少。初学者想找个教材难，找老师更难，大多数朋友在大多时间里只能靠自己摸索。互联网给大家提供了便利，可以找到很多资料，但往往都太零碎，不能成系统。本人在学习过程中有自己的摸索，有网上资料的参考，有网上琴友的指点，也得到过老师的指导。本人试图总结出一个学习的方案，希望对初学的朋友有帮助。以下内容是花费本人不少时间和精力总结出来的，大家如果转载请注明出处。相关乐理参考这里。工欲善其事必先利其器。准备工作包括:1、几把好琴。我所谓好琴的标准是:音高准确、音色优美统一、音量适中、簧片反应速度好、吹吸相对省力、口感合适。遗憾的是目前的事实:一把好琴往往与外国品牌、与较高的价位相对应。使用好琴可以帮你培养音准，培养良好的习惯。有的朋友出于使用成本的考虑认为开始练习时用差琴，水平高了或表演时再用好琴。本人并不赞同这一观点。试想如果在差琴上养成了不好的口腔习惯，或是对音准形成了错误的概念，这不但要以后花大量的时间进行纠正，还会把祸害带给你的好琴，因为你在好琴上也要重新调整，对簧片同样会造成损伤。最先练的当然是C调的，以后慢慢再添加A、D、G、bB等调的琴。本人认为多个调的练习是必不可少的，但没有必要一次都买全，可根据需要来添加，否则闲置不用也是浪费。很多人都认为口琴便宜，但往往真正喜欢上以后才发现这个认识并不对。一把好琴已经价格不菲，若再配其它的调则支出更多，这一点初学的朋友们可要有心理准备哟～2、节拍器:主要用来练习节奏和速度。强烈建议平时练习时都用它。不过它的功能用以下的音乐软件也能代替。3、安装上一些音乐软件:本人把自己常用的几个推荐给大家。一是windows内置的录音机，录些短的东西就够用了。二是Cool editor,它简单易学，其内置的节拍器设置容易很好用。它可以调节乐曲的播放速度，这对扒带很有帮助。最重要
菜鸟从入门到深入学习复音口琴(有用)
复音口琴完全教程 -----有口琴的日子是快乐的 初学者,象走路,先爬后站,然后蹣跚起步.这其间不知跌了多少次屁墩,摔了多少次爬爬. 我作为一位曾摔的"鼻青脸肿"的口琴爱好者,为了让初学的朋友少走点弯路,在高手林立的本站,斗胆谈一些教材上没有的东西. 1. 关于老式单音奏法的练习; 所谓老式单音奏法,只是相对复音口琴.从广义上说,它是新的不能再新的一种吹奏方法. 许多初学口琴的朋友,往往忽略了这第一课,知道了音阶,吹响了1234567,于是就急于进入下一课,殊不知这是万丈高楼的基座.你吹响了123,你吹干净了123吗?你吹干净了123,你吹柔了123吗?建议初学的朋友不要把它看成第一课,而要作为最重要的一课来练习,尤其是低音部和高音部.多练5671.1765,四个音音高不一样,但距离一样,不要亲近谁,也不要疏远谁,这对将来吹奏16分音符很重要.因为在快速吹奏时,同为吸或吹的相近两个音最容易破坏节奏. 2. 关于新式单音与伴奏; 新式单音,也称多孔含法.含多少孔呢?复音口琴的"锵"要想打的厚,当然要深含,但对初学者呢? 杨家祥老师在新式单音奏法的教学中,要求学生口含五孔.这与许多教材口含七孔或深含的 方法是相悖的.细思,顿悟!杨老的方法非常科学,又很人性化. 即让学生轻松的锻炼了舌的灵活性,掌握了"锵"的形成,又避免了初学者因为深含造成的"哈蟆"嘴.待学生通过一段时间的锻炼,学会了口舌的放松之后,马上要求学生口含九孔,练习八度和音.老人家的教学理念,可谓是"由浅入深"的最好演绎!由此想到了我,如果二十多年前能聆 听杨老一言,也不会造成嘴角四道深沟三年未平的尴尬. 希望初学的朋友接受我的教训,你只要掌握了打"锵"的方法,通过一段时间的练习,厚厚的伴奏自然会从你的琴中溢出! 说起伴奏,先说舌头.新式单音的特点就是将舌头盖住琴格,露出一至两孔.用舌的什么部位盖住琴格呢?书上没说.有人说用舌的正面,有人说用舌的侧面.究其如何?先放放不说. 吹奏八度和音的朋友,经常遇到对不上音的问题,不外乎两个原因:1.嘴不够阔,2.舌的位置偏芯.如是后者,试着用舌尖盖住中间,问题迎刃而解. 再往高级一点说,吹分解和音的朋友也常
宋大叔基础乐理教程第三单元12课
宋大叔基础乐理教程 第十二课G大调正三和弦与终止六四 接续上一堂课G大调三个正三和弦，包括属与属七和弦的弹奏，并且在强拍加上8度的根音： 一、G大调正三和弦与终止六四 再加上终止六四—— 和弦的第二转位，包括，其音响缥缈，将其与属7和弦连接，属7 和弦也是充满动感，倾向主和弦。因此，用就形成了乐句乐段流向终止的性质。 使之成为： 注：音符下方写“8”是表示将这两个音以低8度弹奏。 请记熟和弦的名称，并依所示指法将其练熟； 请加上右手的旋律。
一、小雀鸟G大调4/4 请将此曲简谱翻成五线谱 请容再一次提醒和弦的配置： （1）开头是主和弦：G（I） （2）结尾是主和弦：G（I）。主和弦的前方是属或属7 ——D7（V7），再 前方若是I（主和弦）则要用，作成终止六四。 （3）在旋律中认清哪些是和声（弦）外音。 （4）旋律显示和弦 此曲仅用了两个和弦——主，与属（7）。 在此显明：正三和弦有主，属，下属三个和弦，但其中的主与属（包括属7）要比下属更重要，主与属（属7）一个安定，一个生动，两者一静一动配合的合宜。由于属7和弦含有的减5（或增4），解决到主和弦就确定了调性，是一个调中两个最重要的和弦。下属和弦相较之下就较次要了。 请以G大调弹奏此曲。
二、宝血洗罪G大调4/4 （赞美诗选编1050首之312首） 三、今我甚欢喜G大调6/8 （赞美诗选编1050首之276首） 把简谱写成五线谱。 要探讨右手手指的安排，好学着自行安排指法。 避免左手伴奏与右手的音重叠，可将左手改为： 当一小节是两个和弦时，则弹成：
但在讲义上，可再加上另一种弹奏。将一大拍分成3小拍的伴奏： 四、移调与音域： 所谓移调乃是指将一首乐曲由一个调移到另一个或高或低的调。就如小雀鸟这首儿歌，本来用C大调，而本课却改用G大调来记谱，这就是移调了。 移调的原因乃是为了适合唱（奏）的人（或乐器）的音域。 所谓音域乃是指一个唱的人，高音可高到什么音，低音可低到什么音，在此高低之间就是他的音域了。同样的，乐器也有它的音域。 一般未经过训练的女声，其音域： 而一般的男声的音域： 而儿童： 但受过专业训练的歌者就不在此限内。 实在说，将小雀鸟移为G大调，已到了普通人高音的极限，（G调的sol（5）就是高音D）实嫌偏高了些，并不合宜。在此，只是为着练习G大调的弹奏而已。 五、作业： 请将五线谱改写成简谱，将简谱改写成五线谱。 配置和弦 并自行弹奏——弹到纯熟。
基本乐理课后练习题.
基本乐理课后练习题 第一单元：乐音体系 一、思考题 1、物理学意义上的音是什么？音有哪四种属性？每种属 性的变化由什么因素决定？ 2、什么是乐音体系？什么是乐音？什么是噪音？什么是 纯粹性噪音？什么是复合性噪音？ 3、什么叫复合音？什么是基音，什么是分音？什么是泛 音？ 4、什么是音级？什么是基本音级？什么是变化音级？基 本音级与变化音级是什么关系？ 5、乐音体系中的音怎样分组？标准钢琴上有多少键？共 分为几组？ 6、中央C处于乐音体系的哪一组，振动频率是多少 （261/Hz）？标准音是哪一个？其振动频率是多少（440/Hz）？标准音有什么作用？ 7、举出你在日常生活中所常听见的标准音应用形式。 8、什么是音列？何为广义的音列？什么是狭义的音列？ 9、什么是真正具有独立音高意义的音？共有多少个？ 10、变化音级是不是音级？十二个具有真正独立音高的音 对位于多少个音级？
11、什么是音律？有哪几种？古希腊哲学家兼数学家毕达 格拉斯最早提出的是什么律制？我国明朝的乐律学家朱载堉是最早提出什么律制理论的人？ 12、什么是音名？什么是唱名？唱名与音名关系如何？ 二、书写题 1、准确地画出一组钢琴键盘图示，并将每一音所对应的音 级标注其上。 2、默写出以大字组C、D为基音所形成的1—16分音泛音 列。 3、写出C D E F G A B bA #F bE #C bB bE各自的所有等音。
第二单元：音的高低 一、思考题 1、什么是音域？什么是音区？音区划分的标准是否因人或乐器的 音域而定？广义的音区划分标准依什么乐器的音域而确定？ 2、什么是变音记号？共有多少种？各自的作用如何？ 3、记写变音记号应注意哪几点？ 4、什么是半音？共有哪几种类型？ 5、什么是全音？共有哪几种类型？ 6、所谓半音或全音是指某一音的高度还是指两音之间的音高关 系？ 7、什么是谱号，目前常用的五线谱谱号有多少种？ 8、什么是谱表？主要有多少种？ 9、高、低、中音谱表又称为什么谱表？ 10、什么是五线谱的加线与加间？ 二、口头回答题 1、从C音开始依次向上和向下说出七个基本音级的音名。 2、以固定音高体系为例，从唱名do音开始向上或向下说出七个基 本音级的唱名，并分别举出其对应的基本音级音名。 3、从C音开始依次向上和向下隔一音说出基本音级的音名至同一音 名为止。 4、以固定音高体系为例，从唱名do音开始向上或向下隔两音说出 基本音级的唱名至同一音名出现为止，并分别举出其对应的基本