(正稿)浅谈现代书籍装帧设计中的色彩设计高倩

浅谈现代书籍装帧设计中的色彩设计

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指导老师：xxx

[摘要]书籍装帧是满足读者的阅读和审美需求，色彩的设计是在装帧设计中成功与否的关键，利用色彩来传递书籍的信息，色彩要强于图形和文字，因其强烈的视觉感知功能和情感表达优势在书籍装帧设计中起着重要的作用，书籍是色彩的载体，色彩是书籍必不可缺的部分，所以它用独特的魅力来诠释书籍的意义，书籍装帧中色彩运用的好坏，一定程度上直接影响书籍的美观。

[关键词]书籍装帧色彩设计

在人类历史长河中，书籍的诞生首先是出于文化传播和阅读的需要，它是为了使用而产生的，书籍形态的发展变化过程从中国古代简册装到卷轴装、旋风装、经拆装、蝴蝶装、包背装、线装，到西方的泥板装、莎草纸书、羊皮书、本型书，都是一个随着社会发展越来越适应需要，利于实用的过程。书籍装帧是在书籍生产过程中将材料和工艺、思想和艺术、外观和内容、局部和整体等组成的和谐、美观的整体艺术，它应该满足读者的阅读兴趣，适应并提高人们的审美需要，利用色彩体现出不同书籍的内容和文化内涵，没有书籍装帧中色彩的合理设计，书籍也将流于简陋而缺乏美感。随着时代和科技的发展，人们对书籍的需要不仅仅局限于知识的渴求，而且要通过书籍装帧设计的目的即要挖掘书籍的美、创造书籍的美，用艺术手段结合书籍内涵通过视觉呈现来充分表达书籍的美。从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现出来。

色彩，在设计中被称为第一视觉语言，一本书中第一眼看到的是书的色彩，所以色彩是书籍信息的传递者。从视觉效果来说“远看颜色近看花”，色彩要强于图形和文字，因其强烈的视觉感知功能和情感表达优势在书籍装帧设计中起着重要的作用，所以它用独特魅力来诠释这本书的意义。书籍设计是书的整体形象，它是通过艺术形象设计和强烈的色彩直接反应书籍的内容，书籍装帧中色彩运用的好坏一定程度上直接影响人们的审美。

一、书籍装帧中色彩设计的准则

1.色彩设计必须要遵循设计原则，书籍装帧中设计色彩最重要的是和谐、均衡和对比，设计色彩对比既色彩三要素的对比——色相对比、色度对比、冷暖对比。书籍装帧设计中色彩的对比设计是不可缺的因素，无论是对比强烈还是对比微妙，都要把握色相、色度、冷暖的变化，形成丰富的画面效果。书籍装帧的色彩设计要注意使色彩的区域对比明确，又要使画面的色调协调统一。处理好色彩的对比关系，就能增强画面的视觉感染力。书籍的整体设计将不同的色彩进行组合，排列搭配起来构成美丽的页面，给人一定的视觉冲击力，形成独特的视觉印象。

2.色彩的设计离不形式美，美的形式原理是规范美感的基本原则。在形式美的构成中，对比变化和调和统一是一对永不可分的矛盾统一体，把握和处理好这对这对矛盾统一体与局部的关系。如果只注意局部的变化，而缺乏对全画面的考虑，画面就会凌乱，琐碎。反之如果只注意整体调和与统一，画面就会呆板，单调，乏味，枯燥。所以，每本书籍都必须要有适度的变化，适度的对比，同时，又必须处理好各局部之间的关系，使之和谐统一。书籍色彩的设计用色以装饰性为主，强调形式美，它可以通过各种形式美构成法则把抽象美的观念和内涵清晰地展示给读者，并从中获得美

的教育和感受，这些形式美的构成法则是相辅相成，既对立又统一地共存于书籍装帧的色彩设计之中的，共同形成色彩设计的设计艺术美感。

二、书籍装帧中色彩设计的应用

书籍装帧中色彩传达给人们丰富细腻的情感，它能通过眼睛的生理功能影响到心理，使人爱不释手，这就是书籍中色彩的魅力，人类对色彩的感觉是一种天性，每一个人对色彩都有自己的偏爱和理解，而且各类书籍要表达的色彩也各不相同，由于书籍的种类众多，所以分为以下几类谈一谈：1.诗集、散文类

阅读这类书籍的读者多半年龄偏大，而且读诗的人往往比一般读者的悲剧情节更加明显。在设计这类书籍中稳重、成熟类的色调多半比较统一，也就是俗称的“成调子”(同一色系的色彩组合)，色彩的跳跃性较小，很少用补色。而怀旧感强的土黄色调和带有沧桑感的灰褐色调都是经常被诗集、散文类的读物所采用的。如冰心的散文集《名家文学经典》，土黄系的底色搭配上竖排的毛笔黑字，以及淡雅白色的巧妙结合，给人以清雅古朴的韵味，这样强调某部分色彩使之配置醒目和更强烈，以使整体色彩更富有生机。所以这类书籍的色彩设计要遵循以下规律：

⑴暧色或纯度高的颜色与冷色或纯色相配置时，缩小暧色与纯度色的面积。

⑵当明快色与暗色作上下配置时，往往采用色调低的作背景，上面配以色调高的为主体，以取得稳定的色彩效果。

⑶采用类似色或互补色彩的强烈搭配时可缩小其中一色的面积，改变纯度、亮度、使其取得平衡的色彩效果。

2. 时尚杂志、文艺类

现代杂志、文艺书籍种类纷繁，总的设计形式彩活跃，它具有情感色彩的特征，色彩浪漫。年轻人追求新鲜、个性，更偏爱流行色，更注重时尚感。所以时尚书籍类的设计运用的色彩，要呈现出重复交替渐变的色彩空间韵律，产生强烈的视觉冲击力。更能刺激年轻人的感官，色彩的设计魅力在此而体现出来。例如文艺小说类的书籍，《简爱》中，设计者根据内容运用沧桑和阳光、浪漫的色彩，随类赋彩的进行设计。当然任何普遍规律都有它的特殊性，随着时代的变化人们对事物的认识也会有新发现，审美标准、判断事物的标准也有多元化的趋向，创造性的使用色彩设计。

3．人文社科、学术专著类

⑴选择用同色的色相构成“暖”或“冷”的统一整体形象，如蓝色、深灰、紫色、朱红等。如韦伯的《学术与政治》一书中使用大量的冷色调，使其更有权威性，但也不缺乏艺术性。

⑵使多种色彩并置形成既有强烈对比又有谐调统一的色调效果，或用单一的色调构成简洁的风格。如《甲骨文》一书的封面由运用黑与白的巧妙结合形成简约，凝练的艺术风格。

⑶一般同一类色彩的色块在版面上占有最大面积时能形成统一色调。因此可调整版面各色块面积之间的比例，使之达到统一效果。

4.生活类书籍

如化妆品类的书籍——多用柔和、素雅的色调，给人以贴心温柔的感觉；服饰类书籍——典雅和谐的色调更能显示其品味和格调；药品书籍——中药多用古朴色调，补药暖色偏多，西药多用冷色或银色。食谱类的书籍，则应该使用勾起人们食欲的色彩，例如奶黄色和红色

5.少儿科普文学类

这类书籍要少儿的视觉心理来进行，才能走进他们的内心。设计者在为他们创作的时候，既不是“写实主义”，也不能脱离主题。在尊重少年儿童的习惯爱好的基础上将众多色块，适度变形、夸张，不受自然的约束，强调象征性。例如：《迪士尼儿童百科全书》一书，大胆的使用了大红、明黄、

碧绿等欢快的暖色调，来展示童心的稚气，因为他们对世界的认识非常直观，对色彩的理解不像成人那么深刻，不知道什么色彩代表什么寓意，也没有更多的经验和感受，所以那些活泼的、色彩鲜明的颜色可以直接刺激少儿的感官，能使他们产生愉快感，能让他们兴奋起来。所以就是要在了解少年儿童对色彩认识的普遍规律的基础上，设计、创作适于他们的书籍封面色彩、插图等装帧艺术。

三、色彩与书籍的关系

在书籍装帧设计的过程中，设计师会针对书籍的不同受众，来营造不同的气氛，并通过视觉语言将其表达出来。

一个成功的设计要从全书的整体出发，书籍是色彩的载体，色彩是书籍必不可少的部分，两者结合起来才能设计出完美的书籍，两者缺一不可，在设计中使每个局部既具有个性，富于变化，又和谐统一，完整有序，给人以节奏感与韵律感，设计者要统揽全局，在形式构成，图形设计，色彩设计上处理好精简，大小，疏密，虚实以及间隔等关系.好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。

多样的情感色彩造就了多姿的视觉感受，它是书籍装帧中色彩营造氛围的好帮手，但情感色彩的内涵与人心一样是变话无穷的，它可以是抽象的状态，也可以是具体的形态，只要它的色相、明度、纯度、形态和面积的任何一个元素稍有变动，书籍画面的视觉效果就会立刻发生变化，一个颜色就也可以为书籍营造两个截然相反的设计效果。

综上所述，书籍装帧设计中色彩的运用不在于色彩堆砌的多少，纷繁是一种美，简约也是一种美，关键在于能结合书籍内涵通过视觉的表达为书籍注入节奏与韵律，设计师既要正确的使用语言色彩，创造性的进行色彩设计，还要善于将运用色彩的原理与生活感受、书籍内容、造型艺术融为一炉，开拓新的色彩意境，创造更加绚丽的书籍设计色彩艺术。

参考文献

[1] 马也著.《色彩基础》辽宁美术出版社2007年第三版

[2] 王宝刚、郝玉明著.《现代广告平面设计》.石家庄河北美术出版.2004年.

[3] 王有江著.《平面设计基础》.中国纺织出版社.2004年.

[4] 黄国松著.《色彩设计学》.中国纺织出版社.2001年.

系列书籍装帧设计真题带答案

2010年4月高等教育自学考试 系列世纪装帧设计试卷 (课程代码05546) 本试卷满分100分,考试时间240分钟 一单项选择(本大题共5小题,没题1分,共5分) 1.中国书籍装帧的萌芽时期是【B 】 A．远古时期 B.春秋时期 C.东汉时期 D.西汉时期 2.以下不属于书籍形态的物质构成因素是【D 】 A.纸张 B.粘合剂 C.材料 D.裁切 3.书籍的封面设计是书籍装帧整体设计的一部分，他必须具有【A 】 A.广告性 B.特殊工艺性 C.特殊材料性 D.主观性 4.通过测试证明最佳行宽是【B 】 A.70—80毫米 B. 80—100毫米 C. 80—90毫米 D. 90—100毫米 5.纤维结构疏松，表面无光泽的书刊纸适宜作【B 】p123 A.凹印印刷 B. 凸印印刷 C. 拼印印刷 D. 胶印印刷 二、填空题（本大题共6空，每空2分，共12分） 6. 书籍装帧中的插图具有从属性，没有书籍的文字内容就没有插图可言。 7. 胶印印刷彩色图片，分红、黄、蓝、黑四个版印刷，制版是对图片的色彩分解，印刷时吧分解的色彩组合起来。 8. 书籍页面与页面的转换要保持视觉元素的连续性, 就需书籍本身的版面语汇来完成。 三、名词解释（本大题3分） 9. 精装书 四、简答题（本大题共2小题，每小题5分，共10分） 10.如何对全书版面进行整体控制？P43 1)通过黑白\色彩\空与满\图与文的节奏变化来控制 2)由网格分割来实施风格统一性. 3)由开本制约版面 11. 挑选书籍的纸张应注意哪些方面？p123

（1）纸张表面 （2）纸张厚薄 （3）纸张纤维结构方向 （4）纸张规格 2010年1月高等教育自学考试 系列世纪装帧设计试卷 (课程代码05546) 本试卷满分100分,考试时间240分钟 一单项选择(本大题共5小题,没题1分,共5分) 1.东汉以后，书籍装帧形成卷轴的艺术形式是由于【B 】 A．印刷术的发明 B.造纸术的发明 C.木活字的发明 D.铅活字的发明 2.书籍装帧艺术的出发点和终点是【D 】 A.纸张 B.设计 C.工艺 D.阅读 3.书籍装帧设计的核心部分是【D 】 A.色彩设计 B.文字设计 C.图形设计 D.版面设计 4.一般性读物与版心在版面面积中的比例为【A】 A.2:3 B. 3:2 C.1:3 D. 3:1 5.书籍物态是有什么构成的【A 】 A.材料和工艺 B. 文字和插图 C. 版面和色彩 D. 平印和凹印 二、填空题（本大题共6空，每空2分，共12分） 6. 书籍装帧导入插图有两个目的：一是出于书籍的形式美,增加读者兴趣,二是弥补文字表达的不足，帮助读者对书籍内容的理解. p43 7. 凹印是极不普通的印刷工艺，因其造价高，一般用于艺术品和票证的印刷。 8. 书籍封面、环衬、扉页等可以根据书稿主题对文字排列的上下左右位置、色彩跳动关系以及纸张 材料 的穿插，营造与书稿相宜的气氛。 三、名词解释（本大题3分）

浅谈书籍装帧中的设计

浅谈书籍装帧中的设计 书籍排版是平面设计中必不可少的，以P（面）为单位，在书籍排版中，每一个版面都是由不同大小的文字、图注以及表注等按照统一的技术规范组成的。但是在同一本书刊中，正文字号大小、行距和行长等必须是统一的，要保持版心的一致性。处理好标题、页码、正文、注文和图注以及表注相互之间的关系，使组成的版面主次分明、协调、美观、可读性好。 版式设计 书籍版式设计是书籍装帧设计的核心部分，读者与书籍之间的关系是建立在版式的基础上的，阅读也是通过版式来实现与读者接触与沟通的。一个好的版式设计不但能便于阅读，更重要的是版式的艺术处理要融人书籍的内容表现，体现内容与形式、艺术与功能的完美结合。所以，从根本目的来说，书籍版式设计比封面还要重要，因为它的好坏，直接关系到读者的阅读。这使得版式设计在书籍装帧设计中具有举足轻重的作用。 版式在中国传统的书籍中采用的竖（直）排形式，就是文字自上而下，行序自右而左。自从20世纪前后欧洲的横排形式的书籍版式形式传人中国，书籍版式采用横排日益增多，现在除了古籍和少数不宜横排的书籍外，大部分出版物都采用横排的版式。它的文字字序是从左而右，行序是从上而下，这样的版式更适合人的生理习惯与阅读。 版式的设计总的来说，要做到两点：一是版面的“易读性”、内容的“可读性”、图片的“可视性”，也就是说，书籍的内容要如实艺术地表现出来，符合读者阅读的心理和生理的需戛二是版面要富有“艺术性”，版面不仅要做到“易读”，

而且还要“美观”，不仅字迹清晰，便于阅读，还要通过设计为读者营造一个愉悦的读书氛围，使读者享受读书的快乐。 封面设计 创新与发展是现代设计的灵魂。面对今天数万种繁花似锦的图书，传统形式与现代形式的相互借鉴、相互渗透、相互转化，为创新、发展获得强有力地表现力和感染力。当人们在谈及优秀的装帧设计时，往往自然而然地用封面设计取而代之。封面是整本书籍的门面，封面设计做的好，很容易吸引读者，相反，如果封面设计做的不到位，就算是书籍内容再精彩，没有读者去翻阅，也不能算是一本成功的书籍。 不管封面本身用什么手法表现，它必须服从这本书的精神内涵，服从装帧的整体效果，而不能唱独角戏。我们知道，一本书的整体并不是由一个包封，一个封面，一个环衬所能囊括的。而在它们的下面，存在着一个实实在在的东西，这就是具体反映书籍内容的各组成部分——版面设计、插图、字体字号的设计，要使其成为一个整体，这就是设计工作者所必须完成的重要工作环节，任何优秀图书的设计都不能逾越这环节。所以，应当使它们互相配合，统筹考虑，成为一个完整的统一体，同时各部分又占有各自的位置，从这种意义上来说，装帧艺术是版面设计艺术、插图艺术、字体艺术和封面设计艺术的综合工程，而封面设计又首先在塑造整体形象上起着关键作用。 书眉的设计 页眉是在版心以外天头附近的空白处表述书名、部、章、节标题的简单文字。通过页眉可以了解书页与其所在章、节的关系，方便了读者的翻阅。

书籍装帧设计说明论文

学号 2011313126 密级 湖南女子学院本科毕业论文 《民间游艺》书籍装帧设计 系（部、中心）名称：艺术设计系 专业名称：艺术设计专业（视觉传达方向） 班级名称：2011级艺术设计专业 （视觉传达方向）一班 学生姓名：李梅 指导教师：汤橡 二〇一五年五月

毕业论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的论文，是本人独立思考进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的结果由本人承担。 学生签名：日期：20 年月日 毕业论文版权使用授权书 本毕业论文作者完全了解有关保留、使用论文的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权湖南女子学院可以将本论文的全部内容或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和编绘本论文。 本论文属于 1、保密□，在年解密后适用本授权书。 2、不保密□。 （请在以上相应方框内打“√”） 学生签名：日期：20 年月日 指导老师签名：日期：20 年月日

摘要 分别了解猜灯谜语、斗蟋蟀、放风筝、赛龙舟、蹴鞠、木偶戏、古彩戏法、象棋的形成原因和时间，在中国历史上有无相关的历史事件，其对当地居民的影响、民间传唱的歌曲及文学作品中是否提及，现在的发展状况。 （一）整体性：书籍整体设计必须与书籍出版过程中的其他环节紧密配合、协调一致，更要在工艺选择、技术要求和艺术构思等方面具体体现出这种配合与协调。 (二）艺术性：不仅要求整体设计充分体现艺术特点和独特创意，而且要求其具有一定的艺术风格。这种风格，既要体现图书内容的内在要求，也要体现图书的不同性质和门类的特点。 (三）实用性：书籍的诞生首先是出于传播文化的阅读需要，它是为了使用而产生的。书籍形态的发展变化过程，中国古代从简册装到卷轴装、旋风装、经折装、蝴蝶装、包背装、线装，西方书籍从泥版书到莎草纸书、羊皮书、本型书，都是一个随着社会的发展越来越适应需要、利于实用的过程。 (四）经济性：要求图书整体设计不仅必须充分考虑图书阅读和鉴赏的实际效果，而且必须兼顾两个方面效益的比差。 关键词：发展状况；整体性；艺术性；实用性；经济性；

浅谈现代书籍装帧设计的理念

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/6516156195.html, 浅谈现代书籍装帧设计的理念 作者：魏虹姿 来源：《文艺生活·文艺理论》2009年第06期 摘要:书籍装帧设计是对书籍在视觉上进行一个全方位的立体的艺术化包装,艺术化是人在认识客观世界中,对客观世界规律的提炼和总结,用高于生活的形式将它表现出来。之所以高于生活是因为它去除“低俗”,提倡“高雅”,去除“丑陋”,提倡“美丽”。书籍装帧设计就是用艺术化的包装将书籍更好的展现给读者,使读者在精神上和视觉上得到双丰收。书籍装帧设计包括有封 面设计、内页版式设计、装订工艺等。设计的关键在文字的版式、图形的创意、色彩的和谐上。 关键词:封面版式色彩文字内页装订工艺; 中图分类号:TS881文献标识码:A文章编号:1005-5312(2009)17- *现代艺术设计总是伴随经济发展的步伐前进,当物质文明逐步提高,精神文明也在进步人们对艺术美的追求变得越来越强烈。人们对美的追求体现在生活的多方面,作为知识的载体书籍,同样也需要美的艺术来包装,更好展示书籍的功能。一本书,其本质是传播书本内容的根本体现,但是传播的手段越来越被书籍本身的装帧占去一席之地,在现代社会看来,一本好书不仅需要有实质的好的内容,同时也需要有好的装帧设计来展示书本本身,从而达到更好的传播知识的目的。所以书籍装帧设计在整个书籍里占有很重要的地位。 书籍装帧设计我们可以理解为用多平面的方式来装帧一个立体的书籍空间。也就是平面组合成立体。各平面之间是整体相连的又是相对独立的,这也就要求我们对每个相对独立的平面 环节进行设计,又要在设计的同时整体考虑其它各面,所以它既是平面的,又是立体的。 对于书籍装帧设计,我们在把握整体空间的同时,可划分几个平面来设计,包括有:第一,封 面、封底的设计;第二,文字与版式的设计;第三,其它各页的设计(环衬、扉页、版权页等;第四,装订工艺、整体套装组合设计等。下面我就从这几个方面来谈谈书籍装帧设计和发展趋势。 一、书籍的封面、封底设计 如果我们把一本书的内容比喻成建筑的构造,书的封面和封底就是建筑的外观。建筑的内 部构造固然重要,因为它是建筑的本质功能,但是其外观也有不可替代的作用,因为它是反映该建

书籍装帧设计复习资料

2009、10系列书籍装帧设计复习资料 一、选择题 1．中国古代书籍装帧中的卷轴装始于 ①羊皮纸书②简牍③帛书④手抄书 2．下列哪种不属于印刷的要素之一： ①原稿②色彩③油墨④印版 3．下列哪种不属于书籍的外观构成元素： ①勒口②开本③扉页④书脊 4．在印好的封面纸上喷上一层薄薄的塑料，称为：： ①上光②过塑③压印④精装 5．平版印刷主要是指： ①单色印刷②套色印刷③四色印刷④胶印 6．经过印前处理的图像文字，必须经过复制做出印版才能上印刷机印刷，这一过程称为： ①制版过程②印刷过程③设计过程④装订过程 7．将下列印刷工艺按正确流程顺序排列是 A装订，B印刷，C制版，D印前图文信息处理，E原稿 ①ABCDE ②ECDBA ③ECBDA ④EDCBA 8．Adobe公司开发的Photoshop软件属于： ①图像编辑软件②文字编辑软件③排版软件④矢量软件 9．印刷的工艺流程正确的顺序是下列哪种：（） A装订，B印刷，C制版，D印前图文信息处理，E原稿 ①ABCDE ②ECDBA ③ECBDA ④EDCBA 10．桌上出版系统不包括：（） ①设计②排版③分色④出片 11．Grayscale（灰度）模式用显示图像的灰色等级是（ ①256个②365个③720个④200个 12．下列哪种不属于RGB模式的颜色。（） ①黑色②红色③绿色④蓝色 13．在计算机图象处理时过度放大会导致图像模糊不清的因素是：（） ①分辩率②显示器③色彩④设计水平 14．所谓“五彩彰施，必有主色，它色附之”主要讲的是色彩运用中的：（） ①主次原则②呼应原则③对比原则④强弱原则 15．下列哪种方式不属于计算机设计的部分：（） ①处理②输入③印刷④输出 二、填空题（本大题共10小题，每空（题）1分，共10分） 1．书籍的腰封又称环套。 2．目前常见的印刷字体有宋体、仿宋体、楷体、黑体、黑圆体、综艺体等。 3．书籍的色彩运用要根据书的内容、图形，意境以及表现方式来分主次。。 4．封面是书籍的最外层，可以称为是书籍的外貌整体形象。

[教材]书籍装帧的封面设计

[教材]书籍装帧的封面设计 书籍装帧的封面设计 书籍装帧的封面设计.txt6宽容润滑了彼此的关系，消除了彼此的隔阂，扫清了彼此的顾忌，增进了彼此的了解。书籍装帧的封面设计 书籍作为文字、图形的一种载体，是不能没有装帧的。书籍装帧是一个和谐的统一体，应该说有什么样的书就有什么样的装帧与它相适应。在我国，通常把书籍装帧设计叫做书的整体设计或书的艺术设计。 书籍装帧的封面设计在一本书的整体设计中具有举足轻重的地位。图书与读者见面，第一个回合就依赖于封面。封面是一本书的脸面，是一位不说话的推销员。好的封面设计不仅能招徕读者，使其一见钟情，而且耐人寻味，爱不释手。封面设计的优劣对书籍的形象有着非常重大的意义。封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。 一、封面的构思设计: 首先应该确立，表现的形式要为书的内容服务。用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法: 1、想象:想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味的形象。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它是设计构思的源泉。 2、舍弃:构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形

象与细节，坚决忍痛割爱。 3、象征:象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。 4、探索创新:流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用;熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。构思要新颖，就需不落俗套，标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。 二、封面的文字设计: 封面文字中除书名外，均选用印刷字体，故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类:书法体、美术休、印刷体。 1、书法体:书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为书名字体。 2、美术体:美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较，它既具有个性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体，如:《知音》、国外的《NEWYORK》等。 3、印刷体:印刷体沿用了规则美术体的特点，早期的印刷体较呆板、僵硬，现在的印刷体在这方面有所突破，吸纳了不规则美术体的变化规则，大大丰富了印刷体的表现力，而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富，弥补了其个性上的不足。如《译林》、《TIME》等刊物均采用印刷体作为书名字体。 有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合，形成独特的装饰效果。如《世界知识画报》用“W”和中文刊名的组合形成自己的风格。刊名的视觉形象并

系列书籍装帧设计

2011年4月高等教育自学考试 系列书籍装帧设计课程考试说明 （课程代码05546） 一、考试标准和原则 1、考试标准 坚持质量标准,注重能力考查,使考试合格者能达到一般普通高等学校或高等职业院校同专业同课程的结业水平,并体现自学考试以培养应用型人才为主要目标的特点。在题量上保证中等水平的考生能够在规定的考核时间内完成全部试题的回答,并有适当的时间检查答案。 2、考试依据 大纲——大纲名称： 公布时间： 指定教材——教材名称：《系列书籍装帧设计》 编者：何其庆 出版社：西南师范大学出版社 出版时间：1997年7月第1版 印刷时间：2005年2月第7次印刷 3、本课程考核的知识与能力的关系 系列书籍装帧设计是设计专业的必修课程，根据其课程的特点，考核不仅针对基础知识、基本理论和基本技能，更强调知识能力的转化；注重应用能力的考查，特别是基于知识基础上的应用能力的考查。 4、重点与覆盖面的关系 试题覆盖到章，重点章节的分值比例较大，一般章节的分值比例适当。单章考核分数最高不超过30 %。 二、考试形式与试卷结构 1、考试形式 本课程考试形式为闭卷笔试方式，考试时间为240 分钟，评分采用百分制，60分为及格线。

2、试卷内容结构 重点考核的章节（试题的分数比例不低于60%）是： 三、五 不考章节是：六 一、二、四章为一般考核内容。 3、试卷能力结构 本课程试卷考核的能力层次结构比例约为： 识记：领会：简单应用：综合应用＝20：30：30：20 4、试卷难度结构 本课程试卷考核的难度结构比例约为： 较易：中等偏易：中等偏难：较难＝30：40：20：10 5、试卷题型结构 题型及分值：题型及分值：单项选择题（4分），多项选择题（4分），名词解释题（8分），简答题（12分），论述题（12分），综合运用题（60分）6、本门课程有无特殊要求（包括考生可携带的绘图工具、计算器等） 考方备：150克八开素描纸一张 考生备：颜料、铅笔、橡皮、尺子、圆规等相关工具。

浅谈书籍装帧设计中的书脊设计

浅谈书籍装帧设计中的书脊设计 摘要 书脊又称“脊封”是书籍装帧设计中重要的一部分，是封面和封底连接部分的设计，是书籍之眼，当很多书籍都放在书架上的时候，我们看见的都是书脊，是书籍指引我们需要的哪本书，书脊具有向导读者提供书籍的外观和作者等信息，对书籍传播和销售上有着举足轻重的作用。 关键词：书籍；书脊；功能性；艺术性；视觉性 the abstract Also called "spine" is sealed ridge in book design is an important part of the cover and bottom connection parts design, is the eye of the books, when many books on the bookshelf, we saw the spine is, we need to guide books which book, with guide provides readers with spine books and appearance of the author, on the books information transmission and distribution has a pivotal role. Keywords: books, Spine, Functional, Artistry, visual 在这个足不出户便知天下事的信息发达的时代，我们凭借各种媒体，便可以了解一切，即使如此，人们依然没有减弱书籍的热爱，我们知道虽然现在大大小小的书店都在努力扩大展示空间，但是仍然赶不上书籍出版品种和数量的增长。因此也致使书籍的出版和发行竞争激烈，书籍能够平面放在书架上机会越来越少，供人们选择已经不是很容易的事情。人们只能直接看见的就是书脊部分。因此书脊色彩、立意和式样设计的水平高低，直接影响到读者的视觉感受，由此说明书脊设计在书籍设计中的重要性。怎样让读者在书架上从那些琳琅满目的书籍中找出自己所需要的书籍，这些还得让设计师们要重视书脊部分的设计，从而显现出书脊设计的功能性、视觉性、以及艺术性在书脊设计中有着至关重要的作用。① ①丁建超.《书籍设计》[M].中国水利电子出版社，2004年

书籍装帧设计的基础理念

1删繁就简这四个字对封面设计的构图来说，尤为重要。封面设计最忌画蛇添足。封面构图的艺术语言越简炼越好，一句话能说明白的就不要说两句，两句话能说明白的就没有必要说上三句，“妙语者不必多言”。如果一幅封面的构图能做到一笔不多，一笔不少，准确地表达精湛的艺术语言，是装帧家们的不懈追求。比如，有些封面应是成功之作，但失于繁琐，结果平平。就像有些电影镜头，本来在情节中通过人物的动势、景物的衬托、音响的效果已使观众明情达意，但偏偏要加上许多对白、旁白。有的封而构图为表现主题，用笔面面俱到，老怕画不明白．就越想多画，结果画得越多，越画不明白，成了恶性循环，弄得人们眼花缭乱而看不出优劣，最后必然适得其反。封而构图的艺术语言应当言简意赅：“以少少许胜多多许”，“一滴水见大干世界”。有的演员演戏，在一个感伤的情节中虽无一言，但掉下一滴眼泪就能传情给观众使之感受到她要述说的苦衷，“此时一泪胜千古”。一幅封而构图的艺术浯言，也要像一滴眼泪那样，“言有尽而意无穷”。封面设计的构图要“先做加法，后做减法”。最后落笔应当简约、鲜明、准确、生动。删繁就简是就艺术规律而言，决不是乱砍乱伐，否则会使构图空之无物．单调无趣。 2计白当黑中国画的构图很讲究“计白当黑”“宁空勿实”、“疏能走马，密不透风”。古人的这些论述，对我们今天研究封面的构图来说，非常有益。封面设计的构图基本上由两大部分组成，即实体形象和空白部分。空白是封面构图中不可缺少的，就像繁杂的建筑群中间要有一块广场、草坪一样。凡是成功的封面构图，除了其它因素之外，无不在疏密、虚实上下功夫，“知白守黑，得其玄妙”也。在封面构图中要善于利224 以调解统一，这种矛盾运动的形式所产生的节奏和韵律，能使封面的构图充满着音乐性和抒情性，令人遐想飘然，正如德国大文学家歌德所说：“韵律好像魔术，有点迷人．甚至能使我们坚信不疑，美丽属于韵律。 3象外之象封面构图的表现力的重要标志，就是看它能否超越自身，能否创造广阔、深邃的艺术境界，意在画外，撩动读者的想象之弦，使之余音袅袅。封面艺术的魅力和感染力，有时恰恰要到形式语言的外面去寻找，这种笔不到意到的艺术效果所体现出来的特有意境，能打破封而构图的有限空间．使人感到咫尺千里、意象无穷的艺术境界；无形中似有形，无色中似有色，无声中似有声。美国作家海明威把文学创作比作飘浮在海洋上的冰山，认为用文字直接写出的部分仅仅是露在水面上的1／8，而将隐藏在水下冰山的7／8留给读者根据自己的生活感受和想象力去探测、去挖掘、去理解、去回味、去补充。“冰山之喻”能启迪作者如何去冲破图解的模式、因袭的成规、偏狭的思路，去开拓与深化封面构图的艺术容量。采用象征、寓意、比喻、隐喻等艺术手法都能使封面设计的构图超越自身，象外之象，画外之意，尽而有之。 4字体布局封面构图与其它造型艺术形式的一个特殊区别，就是必须包含文字，其书名、作者名、社名都要有合理的布局。我国古代绘画，注重诗、书、画三位一体，“画中有诗，诗中有画”，“诗是无形画，画是有形诗”。中国画构图的题诗、落款的章法和布局，对我们今天研究封面设计的构图，是尤为难得的典范。书籍封面的构图，同中国画的构图形式, 在图与字的关系上颇有相似之处，都是由于图与字的完美组合相得益彰。一幅封面的构图，离开了文字，就失去了存在的价值，因为任何封面都是靠文字和图象的有机结合来表现主题的，而书名又是对内容的高度概括。有的封面构图虽然没有图象，但借助书名等字体选择安排巧妙，同样能体现书籍的性质与特性．并富有美感。一幅完美的封面构图，文字与图象总是互为作用、和谐一致、情真意切、准确无误，使文字在构图中的位置达到只有此地绝无二处的境地，令人移动不得。同时要根据书籍的内容与构图的需要来选择字体，无论是美术字或书

书籍装帧设计教学案例

书籍装帧设计教学案例 一、教材分析 本课是高中美术设计模块教学内容，课时为1课时。本课教学以集体讨论、调查研究、设计制作等形式，培养学生对书籍装帧设计的认识和热爱，并通过主动参与书籍装帧作品设计，创作出精美的设计作品，来陶冶情操，提高审美能力。 二、教学目标 1、让学生了解书籍装帧在书籍中的重要作用，各种题材书籍装帧的艺术特色，以及书籍装帧设计的要素和基本设计方法。 2、通过研讨、学习书籍装帧艺术，认识书籍的文化价值和艺术价值，提高艺术鉴别能力与欣赏能力。 3、开阔视野培养学生的创新思维。培养学生的创新能力和独立解决问题的能力。 4、能初步掌握设计、制作书籍的方法，按照流程进行设计尝试；同时能用专业及自己的语言讲解设计意图与制作方法。 三、教学重点和难点 重点：书籍的名词术语，书籍种类的已知知识与创造性思维 难点：书籍设计的设计流程，包括制作书的手工能力和绘画能力。 四、教法和学法 1、讲授法、演示法、设问法、练习法 2、以丰富的书籍装帧设计范例为依托，以学生分组合作、自主

操作为主，体现学生创造力和合作能力。 五、教具准备 优秀书籍装帧设计范画，多媒体课件、投影仪、纸、笔、尺子等六、教学过程： ㈠、组织教学：检查学生学具准备情况 ㈡、导入新课：教师出示装帧设计范例，引导激发学生的学习兴趣。 ㈢、讲授新课： 1、多媒体播放书籍装帧概述 书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。 封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。 (学生分组讨论整理书籍装帧设计的基础知识，教师引导学生进行归纳和概括，完成基本概念教学。) 2、让学生快速浏览本课课本上的文字内容，结合多媒体总结出书籍设计的各部分名称 图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的

浅谈书籍装帧设计——以《私想着》为例

第2卷第1期Vol. 2,No.l 四川工商学院学术新视野 Academic New Vision of Sichuan Technology and Business University 2017年3月 Mar. 2017 ?艺术作品与研究? 浅谈书籍装帧设计— —以《私想着》为例 马晓宇 (四川工商学院艺术学院，四川成都610001) 摘要：在当前书籍装帧设计所处的繁荣发展时期，各种新材料和新工艺为我们带来了丰富的视觉效果和冲 击，与此同时，过分的注重材料，却忽视了书籍的主题和内容。本文通过梳理书籍装帧设计的发展和影响书籍装帧设 计的各种因素，并通过解读《私想着》，分析研究如何延伸书籍的文化意蕴，合理的体现材料的质感魅力，达到书籍美 与内容完美融合，造就书籍之美。 关键词：书籍装巾贞设计;刘春杰;黑白木刻 中国分类号:T S881 -4文献标识码:A A Brief Talk on the Design of Binding & Layout of Books ------Taking “Private Thinking” as an Example Ma Xiaoyu {School of A rts, Sichuan Technology and Business University ^Chengdu 610001 china) Abstract：In a p e rio d o f pro sp e rity and developm ent o f the cu rre n t book design, a va rie ty o f new m aterials and new technology has brough t the ric h visu a l effect and im p a c t fo r us at the same tim e, too m uch em phasis on m a terial, b u t ignore the them e and con tent o f books. By com bing the de velopm ent o f book b in d in g design and various factors in flu e n c in g the book design, and through the in te rp re ta tio n o f "p riv a te th in k in g", analysis o f the c u ltu ra l im p lic a tio n o f how to extend the books, reasonably re fle ct the m a terial texture beauty and charm, to book the pe rfect b le n d o f content, to create the beauty o f books. Key words: Book d e s ig n；L iu C h u n jie；B la ck and w h ite w oodcut l我国书籍装帧设计的历史与现状我国书籍装帧设计起源并发展至今已有两千多 年的历史，经历了甲骨文、竹简木牍、缣帛和纸张等 几个阶段的长期演变过程，逐步形成了素雅古朴、版 面清晰悦目等独特的东方风格。而装订方法经历过 卷轴装、旋风装、经折装、蝴蝶装、包背装、线装等几 种发展演变过程，这些装订方法并延续至今。到了近 现代以后，随着东西方思想文化的融合，各种国际国 内的交流使得书籍装帧设计中的封面、版式、插图都 有了巨大的发展。20世纪60年代日本著名书籍装帧 家杉浦康平提出了“书籍整体设计”的概念，“包括内 文编排、文字、字体、字号、标题、目录、扉页、封面、函套、腰带到版权页的设计，并对所有用纸、材料进行选择，设定印刷装订工艺，进而连书籍的宣传品种也 成为设计的对象”，这一概念也逐渐被人们慢慢地接 受。我国也涌现了大批的优秀的书籍装帧设计师，诸 如吕敬人、吴勇、朱赢椿、陆智昌等。而每位设计师的 设计风格独特迥异，从而让中国的书籍世界绚烂多 彩。而在科技日新月异和电子媒体技术迅猛发展的 今天，促使书籍装帧设计进入到一个繁荣的发展时 期。 2影响书籍装帧设计的因素 书籍的发展伴随着人类文明进步的足迹，对文 明的传播起到了重要的推进作用。书籍装帧设计作 为一门设计艺术，要求除了突出书籍自身的内容以 外，还要运用设计为读者构筑丰富的审美空间，使读 收稿日期：2016-11-3 作者简介:马晓宇(1986-)，女，四川省美术家协会会员，主要研究方向为艺术设计、美学。E-m a il:526398275@qq.C〇m

浅谈书籍装帧设计的基本原则

浅谈书籍装帧设计的基本原则 彭光荣 (盐城纺织职业技术学院 ) 【摘要】社会的发展和技术的进度，使得书籍的种类也越来越多，设计形式也越来越丰富，但书籍是具有阅读功能、传播文化知识等功能的，书籍装帧设计传达书籍内容的视觉功能也不会改变。所以在保证书籍功能的前提下，设计要具有时代性和现代感。时代的进步使人们对书籍设计艺术的审美有了更高的要求，不断探索创新是现代设计需要面临的重大挑战。【关键字】书籍装帧设计；视觉功能；时代性；现代感；设计 一、根据书籍的内容来选择传统与现代的设计风格 中国最早的书就是简策，故而竖排版向右翻是从简策发展而来，这就构成了具有中国传统文化的形式语言。随着“五四”运动的出现和西方文化的交流与渗透，横排列读文方式进入中国。刚开始仍然是右翻式，随着书写方式与阅读方式的科学研究，符合人体工程学的左翻式逐渐占据了今天书籍形式的主要地位，已经融入民族文化的血液。横排列书籍设计仍然能够体现名族文化风格。中国是从手工业逐渐发展起来的，所以中国传统书籍注重工艺性，又非常注重材料,古人崇尚书是清高、古朴、淡雅的审美品位。由于古时各种技术的原因，书籍的封面设计只追求高雅，无套色，无复杂的图形，封面体现的只是材质的美，以及书法的艺术魅力。长期历史的积淀，使中国文人对书的审美形成了“雅”的观念，这也培养了文人墨客清高的心态。这些传统的文化审美思想成为今天书籍装帧设计非常重要的修养及设计手段。 如今中国进入了一个高科技发展时期，书籍装帧设计观念有了新的认识和提高。尤其是计算机的迅速发展，使设计有了更多的形式手段。但一些人片面强调电脑的作用，而设计作品缺乏个性；还有一些人引进西方的现代设计。对其不进行消化，没有融入到民族化的设计风格中来，生硬的模仿照搬，使得设计没有了自己的风格，就成为所谓国际化面孔。古为今用，洋为中用，是艺术设计的一贯原则，失去了民族化的文化，也就失去了国际竞争的舞台。 书籍是文化的载体，一定要有民族文化的内涵。当然，今天的设计要具有现代感，但不能盲目崇拜经济发达国家。中国有五千年的文明史，祖先给我们留下了取之不尽的宝贵文化财富，我们应该站在这块坚实的基石上吸取他人的长处，使中国今天的书籍设计语言逐渐走向成熟。 二、在设计的过程中始终要注意整体与局部 书籍装帧设计是综合系统的一项工程，要追求书籍整体美。书籍是文化商品，流通过程中，是从整体到局部的和谐统一来感染读者的。所以书籍的品味高低决定了书籍在读者心中的位置。书籍的高品位来自于整个规划中每个部分严谨而不可忽视的组织形式。 书籍的外部设计有函套、护封、封面等，它们起着宣传和保护的作用；书籍的内部设计有环衬、扉页、正文、插图、版权页等；书籍整体形态及材料的设计有开本、精装、平装、纸张、印刷、装订等；对书籍运输及销售的设计有书盒、包装箱、手提袋、广告、宣传册等。这些都是书籍整体统一的形象。设计者必须仔细考虑每一个细部环节，任何一个细小的环节都不可大意或省略，要对每一个细节之间的互相配合统筹考虑，才能打造出一本优秀的书籍装帧设计。 在书籍的整体设计中，封面是书籍整体设计的代表形象，因为它是一本书的第一视觉形象，所以封面设计必须反映出书籍整体的内涵，在设计中要采用整体对比效果、富有创意的图形、个性化的版式构成，达到强烈的视觉效果。书籍在书架上摆放时大多是书脊面对读者，书脊虽然是一小窄条，但也是非常重要的设计环节，要和封面的设计统一协调起来。另

系列书籍装帧设计实践指导书

课程实践考核指导书 专业名称：艺术设计本科（环境/平面方向）课程名称：系列书籍装帧设计 课程代码： 考试方式：实践考核 撰写人:

系列书籍装帧设计 ( A Series of Book Design ) 书籍装帧设计是平面设计艺术、字体设计艺术、版面设计艺术、插图设计艺术、印刷装订设计艺术的综合体。书籍装帧设计是以书籍的整体形态为载体的多侧面、多因素、立体的、动态的系统工程，是外在和内在形神兼备的生命体。它包括书籍的开本、封面、护封、封底、背脊、扉页、环衬、插图、字体、版式、装订、印刷、纸张等一系列设计，是由书稿到装订成书所做的一系列整体的策划和设计。系列书籍的装帧设计，既要重视全套书籍整体风格的一致性，又要保证充分体现单本图书内容形式的个性特色。 一．教学目的与要求 1.教学目的：系列书籍装帧设计是艺术设计专业必修课程。通过本课程的学习使学生了解书籍装帧设计的功能与形式，熟悉书籍装帧设计的工艺制作过程和包装材料的种类、质地、性能。在初步认识了解书籍装帧设计的功能、材质、风格后，能够对书籍进行整体效果的设计。通过深入学习使学生具备书籍整体设计的创意能力，提高学生审美能力和设计实践能力。 2.教学要求：书籍装帧设计是艺术、设计与技术的综合。要求书籍装帧设计者不仅要有扎实的艺术功底，通晓色彩、文字以及平面设计的基本知识，还要具备印刷油墨、纸张、印刷工艺、装订工艺等知识，并掌握相关计算机设计软件的使用技术。本课程以课堂理论讲授教学和实践教学相结合，选择具体生动的实际案例，结合设计理论和创作观念进行点评，以提高学生的艺术设计修养及鉴赏能力，从而激发学生的创作潜能；就实例进行制作上的分解与示意，让学生从技术层面了解每一个案例的工艺流程，提高学生的动手能力以及对技术性工作技能的把握能力，使他们走上社会以后能很快进入设计技术执行的角色。 二、教学重点与难点 1. 教学重点：要求学生掌握书籍的基本设计要素和分类，掌握书籍的开本及工艺制作过程，能把握好书籍中的图形、文字、编排以及书籍的整体性结构设计。 2. 教学难点：利用多媒体教学手段，结合具体实例全面分析讲解书籍装帧设计案例，在教师的指导、审定和帮助下进行实战化训练，加强学生解决实际问题的能力，根据书籍内容确定书籍装帧设计风格，培养学生书籍装帧设计的创新意识以及整体结构的构思。 三、教学方法与手段 以多媒体演示教学为主，以课堂讲授为辅。 四、教学内容与目标 教学内容教学目标 学时分配（30学时） 1. 书籍装帧概述了解4学时 1.1 书籍装帧的概念了解 1 1.2 中国书籍装帧设计的历史演进了解 1 1.3 外国书籍装帧设计的历史演进了解 1 1.4 现代书籍装帧的发展方向了解 1 2. 书籍整体创意理念掌握6学时 2.1 书籍的形式与内容掌握 1 2.2 书籍的开本与装本掌握 1 2.3 整体创意的一般方法与步骤掌握 1 2.4 形式美法则在装帧设计中的运用掌握 1 2.5 布置期中课程作业-市场调研实践 2 3．书籍外观设计掌握4学时

书籍装帧设计思路及注意事项

书籍装帧设计思路及注意事项 删繁就简这四个字对封面设计的构图来说，尤为重要。封面设计最忌画蛇添足。封面构图的艺术语言越简炼越好，一句话能说明白的就不要说两句，两句话能说明白的就没有必要说上三句，“妙语者不必多言”。如果一幅封面的构图能做到一笔不多，一笔不少，准确地表达精湛的艺术语言，是装帧家们的不懈追求。比如，有些封面应是成功之作，但失于繁琐，结果平平。就像有些电影镜头，本来在情节中通过人物的动势、景物的衬托、音响的效果已使观众明情达意，但偏偏要加上许多对白、旁白。有的封而构图为表现主题，用笔面面俱到，老怕画不明白．就越想多画，结果画得越多，越画不明白，成了恶性循环，弄得人们眼花缭乱而看不出优劣，最后必然适得其反。封而构图的艺术语言应当言简意赅：“以少少许胜多多许”，“一滴水见大干世界”。有的演员演戏，在一个感伤的情节中虽无一言，但掉下一滴眼泪就能传情给观众使之感受到她要述说的苦衷，“此时一泪胜千古”。一幅封而构图的艺术浯言，也要像一滴眼泪那样，“言有尽而意无穷”。封面设计的构图要“先做加法，后做减法”。最后落笔应当简约、鲜明、准确、生动。删繁就简是就艺术规律而言，决不是乱砍乱伐，否则会使构图空之无物．单调无趣。 计白当黑中国画的构图很讲究“计白当黑”“宁空勿实”、“疏能走马，密不透风”。古人的这些论述，对我们今天研究封面的构图来说，非常有益。封面设计的构图基本上由两大部分组成，即实体形象和空白部分。空白是封面构图中不可缺少的，就像繁杂的建筑群中间要有一块广场、草坪一样。 凡是成功的封面构图，除了其它因素之外，无不在疏密、虚实上下功夫，“知白守黑，得其玄妙”也。在封面构图中要善于利224 以调解统一，这种矛盾运动的形式所产生的节奏和韵律，能使封面的构图充满着音乐性和抒情性，令人遐想飘然，正如德国大文学家歌德所说：“韵律好像魔术，有点迷人．甚至能使我们坚信不疑，美丽属于韵律。” 象外之象封面构图的表现力的重要标志，就是看它能否超越自身，能否创造广阔、深邃的艺术境界，意在画外，撩动读者的想象之弦，使之余音袅袅。封面艺术的魅力和感染力，有时恰恰要到形式语言的外面去寻找，这种笔不到意到的艺术效果所体现出来的特有意境，能打破封而构图的有限空间．使人感到咫尺千里、意象无穷的艺术境界；无形中似有形，无色中似有色，无声中似有声。美国作家海明威把文学创作比作飘浮在海洋上的冰山，认为用文字直接写出的部分仅仅是露在水面上的1／8，而将隐藏在水下冰山的7／8留给读者根据自己的生活感受和想象力去探测、去挖掘、去理解、去回味、去补充。“冰山之喻”能启迪作者如何去冲破图解的模式、因袭的成规、偏狭的思路，去开拓与深化封面构图的艺术容量。 采用象征、寓意、比喻、隐喻等艺术手法都能使封面设计的构图超越自身，象外之象，画外之意，尽而有之。 字体布局封面构图与其它造型艺术形式的一个特殊区别，就是必须包含文字，其书名、作者名、社名都要有合理的布局。我国古代绘画，注重诗、书、画三位一体，“画中有诗，诗中有画”，“诗是无形画，画是有形诗”。中国画构图的题诗、落款的章法和布局，对我们今天研究封面设计的构图，是尤为难得的典范。书籍封面的构图，同中国画的构图形式，

书籍装帧设计的实习报告

书籍装帧设计的实习报告 在这个实习期间，让我对关书籍装帧有了相关的了解，设计实习报告。 书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。 封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。 图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。 当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物

设计应该是严肃的；科技性读物设计应该是严谨的；少儿性读物设计应该是活泼的等等。 好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。 书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感，达到雅俗共赏。 谈到在这里，让我想到了当时正在做个封面设计，是为一个清华艺术中心的老师吕建强老师设计封面，书籍的名称是《音乐与观念》，说设计时候要赋予它的内涵，要通俗、有力度、柔中有刚。我设计了几个封面，他都不是很满意，虽然最后没有采用我设计的封面，但是我从中也懂得不少道理，我很清楚自己虽然已经23岁了，即将毕业的本科生，文化底蕴是很缺乏的，所以设计出来的东西也很表面，缺乏内涵及修养。这是我在当时所认识到的自己一些缺点，实习报告《设计实习报告》。 所以在将来，我有心要把自己的内涵丰富起来，增加自己的文化底蕴，不断的学习新的知识，想要成为一名优秀的