民谣吉他超实用教程

前言

民谣吉他，一件特别适用的乐器，它的普及与所受大众追捧的程度，便是最好的证明。它携带方便、简单易学以及其独特的个性魅力，都深受大众的喜爱。在信息极度富裕以致过剩的这个时代，我们可以找到各种学习的途径跟渠道，市面上网络上也不乏各种学习教材、视屏教程等学习资料，也许你也通过相关渠道了解过、学习过。如果你已经学会了，那么恭喜你，如果没有学会，不必气馁，也请千万不要放弃。

有的同学说，我太笨了，总是学不会，吉他太难了，还是放弃吧，但是看着别人潇洒的弹奏，又好生羡慕、心有不甘。其实并不是别人比你更聪明，我认为只是别人比你更用心学习、更努力练习罢了。学习的方法有很多，但最终的目的只有一个，不管你通过什么渠道，采用什么方法来学习，只有当你把别人的方法转化为自己的知识，才是你真正掌握和学到了东西之时。在初学吉他的阶段，知识点都是最基础的，很容易理解，一些练习的方法也非常的简单，但就是看似简单的动作，很多同学都忽略了其中隐藏的细节，没有领悟到动作要领的真正含义，所以才会产生巨大的学习阻碍。

这个教程正是为帮你解决这些问题而生，希望能为你在学习的迷途中指明方向，圆你一个会弹、能弹吉他的梦。好，赶紧开启愉快的学习之旅吧，祝你学有所成！

第一课关于吉他的基本常识

1认识吉他

主要结构：①琴头②琴颈③琴体

琴头有6颗旋钮，分别固定6根琴弦，还有一个非常重要的作用就是调节音准，紧弦音变高，松弦音变低。6根琴弦的顺序一定要牢记，切不可把顺序弄反，最粗的为6弦，最细的为1弦。

琴颈最重要的部分是品格，每一个品格代表一个音，就像钢琴的每个琴键，在3、5、7、9、12等品格位置上有明显装饰，此为品标，

是为了方便我们在弹奏的过程中能快速准确的找到该弹的品格位置。

箱体是一把琴最为重要的部分，一把琴的质量80%都取决于这个部分，它是分别由背板、面板、侧板镶制而成，这个部分的制作选材、制作工艺可以直接决定一把琴的档次。

2吉他弹奏的持琴姿势

我们在弹奏吉他之前，首先要考虑把琴稳靠在我们身上，不然就没法正常弹奏。其实持琴的姿势无外乎两种：站姿和坐姿，站姿多用于舞台表演，因为可以丰富舞台表演效果，坐姿是最常用的弹奏姿势，无论是表演、录音还是自娱自乐都能完全胜任。不管你用哪种姿势进行弹奏，只需遵循一个原则就行，那就是你拿着琴的时候一定要自然、顺手、舒服、不别扭。可想而知，你别扭的拿着琴，势必会影响力正常的弹奏发挥，所以科学正确的姿势是你开始弹琴的一个必要前提，请务必重视。

在这里着重讲一下坐姿，坐姿是用琴的背板两边分别斜靠在我们的右大腿和右胸前上，这样琴产生的一个倾斜面，可以让我们在正常的坐姿状态下，非常自然的观察到琴所需弹奏的整个部分。有的同学习惯用侧板的一面平放在右大腿上，无形中却让整个身体发生了扭曲，这样不科学的姿势，值得注意。琴颈不能与我们身体垂直，要向身体外移动调整到合适位置，琴头微微上翘，右手自然放在音孔位置，然后一个自然、舒服的坐着弹琴姿势就完成了。

站姿坐姿

3右手的基本分工与练习

右手的基本分工原则是：拇指负责6、5、4三根弦，食指、中指、无名指分别负责3、2、1三根弦，小指不用。

右手基本功练习的目的是为了每个手指都能精准的弹拨到其该负责的那根琴弦上。

练习方法：把所用到的四个手指头编为一组，在放松的状态下，用慢速、匀速的方式来进行弹奏练习，每一组练习均已拇指所负责的琴弦开始，后面手指所负责的琴弦可以随意组合变化，右手所有组合变化练习列举如下：

63216312621362316132612363236212

53215312521352315132512353235212

43214312421342314132412343234212

PS:上面的数字指的是右手手指所弹到的琴弦，哪根琴弦该用哪根手指负责弹奏，一定要严格遵守，不能用其他手指代替弹奏，这个练习时，左手不做任何按弦动作，也不要碰到任何一根琴弦，左手只需自然的握着琴颈便可。

4左手的基本分工与练习

左手手指的基本分工原则是：拇指靠着琴颈作为支撑作用，食指、中指、无名指、小指分别按在指板上的品格里，遵循一个手指负责一个品格的原则。

左手基本功练习的目的是为了负责按弦的手指能达到一定的独立性和灵活性。

练习方法：把食指、中指、无名指、小指分别标记为1、2、3、4，同样的这四个手指头的顺序可以任意组合变化，然后从任意一根弦的任意一个品格开始（一般刚开始练习建议食指从5品开始到12品结束）在同一根弦上不同的品格里，以任意的手指组合顺序做来回移动练习，也可以在同一品格区域里的不同琴弦上做移动练习，这就是俗称的爬格子练习。

以上所有的练习都一定要以放松为前提，然后用4分音符节拍，一下一个音，也就是一拍一下做慢速、匀速练习，不求快，只求稳，欲速则不达，沉下心来，慢慢练。

练习：手指基本操练

第二课读懂吉他谱

吉他谱分为：横线谱，也就是六线谱，是右手弹奏的部分，方格谱，也叫和弦图，是左手按弦的部分。

1横线谱（六线谱）

要读懂横线谱，记住三点：①六条横线所代表吉他琴弦的顺序

②六条横线上数字所表达的意思

③各数字下面造型不一的尾巴含义

①图中6条横线分别代表吉他上的6根琴弦，从上往下一次代表吉他的1--6弦，也就说我们面对的最上面是1弦，最下面是6弦。弦的顺序一定不能记反，请牢记好。

②图中横线上的数字表示吉他上的品格，比如：1就是表示吉他上的第1个品格，2就是吉他上的第2个品格，以此类推。需要注意的是，一定要看清楚这些数字是标在哪根横线上？数字“0”表示的是吉他的空弦，就是不需要按，直接弹所标注的那根弦就行。读谱的时候先弦后品，比如：2弦3品，4弦1品等等，请按照这个格式来读谱。

③数字下面造型不一的尾巴表示这个音的时值，音符时值：表示这个音在乐谱中相对于其他音的奏响时间长短，我们用节拍来表达。四分音符正好是一拍，八分音符是四分音符的一半，也就是半拍。上图谱中正好用到四分音符和八分音符。

四分音符和八分音符是所有节奏节拍的基础，理解音符时值的概念，学会唱稳音符的节拍，对我们后期面对各种变化复杂的节奏，有非常实际的帮助。我们先来认识一下四分音符和八分音符分别长什么样子，如图：

四分音符一拍一下，正好一个勾勾，八分音符一拍均匀两下，也正好合成一个勾勾，即正好一拍。手画勾嘴唱“哒”，用均匀的速度慢慢反复练习，直至完全唱稳，注意唱拍时一定要用“匀速”。

2方格谱（和弦图）

图中竖线代表吉他的琴弦，弦序从左到右分别是6--1弦，同样顺序一定不能记反，英文字母C表示这个和弦的名字，所以这个和弦就叫C和弦。注意，此处线上的数字表示左手的手指，因为和弦图是用我们的左手来按弦的，注意和横线谱区分开来。

1→左手食指

2→左手中指

3→左手无名指

4→左手小指

左手按弦需要特别注意握琴的姿势，如果你的姿势是别扭的，一定按不好，回忆一下前面讲过的持琴姿势所遵循的基本原则，然后调整至合适状态。

3学会吉他调音

吉他调音有两种基本方法：固定音高调弦和借助调音工具调弦（调音器），固定音高调弦需要有一定的听力基础，才能听出音准，调准琴弦，调音器就简单了，实用、方便，在这里我们两种方法都讲一下，大家根据自己的实际情况来自由选择，由于书面表达可能不尽详细，在最后一页，可以通过我留下的联系方式联系我，每一课有疑问的内容，都可以联系我为你做详细解答。

固定音高调弦：

首先记住每根琴弦空弦音的标准音高，如图所示，然后我们会发现一个规律：

6弦5品的音高与5弦空弦的音高是一致的

5弦5品的音高与4弦空弦的音高是一致的

4弦5品的音高与3弦的空弦音高是一致的

3弦4品的音高与2弦的空弦音高是一致的

2弦5品的音高与1弦的空弦音高是一致的

完全相同音高的两个音，从听感上是一样的，听起来两个音是相容的，所以我们可以利用这个原理对琴弦的音准进行调整。

我们首先把1弦做为基准音高，然后分别弹奏1弦空弦音和2弦5品，同时慢慢扭动2弦琴头上的旋钮，慢慢弹，边弹边仔细听，如果我们弹奏的音比我们设定的基准音要高，此时我们需要做松弦动作，使音变低，反之把音调高，记住紧弦音变高，松弦音变低，调音时根据实际情况来调高调低。当听到弹奏的两个音完全相容在一起时，就证明我们调整的这根琴弦音已经调准了，然后再用同样的方法

依次对后面的琴弦做调整，最后再用这个方法依次检查一遍。这个方法需要有一定的听力基础，可能对于我们初学吉他的同学显得有些费劲，所以对于初学吉他的同学我都是建议使用调音工具来辅助调弦，这个方法不但简单易掌握，还能辅助我们顺便做了个听力练习，在慢慢的积累中，自然而然就能把弦音听准了。

调音器调弦：

在科技迅猛发展的今天，各种使用工具都在不断的改进，让我们在使用时越来越方便，越来越高效。现在我们常用的吉他调音器大致分为硬件调音器和软件调音器：

硬件调音器软件调音器

两种调音器在市面上种类繁多，但原理都一样，在这里推介使用软件调音器，相信大家现在使用的都是智能手机，去手机的应用市场里，搜索“吉他调音器”，选择一个最好的APP下载安装便可免费使用，比买一个硬件调音器性价比高，有的同学可能购买的电箱吉他，电箱吉他上都安装有一个拾音器，基本上都有自带调音器的功能，所以有这种琴的同学就更加方便了。调音器工具的使用非常简单明了，

在这里就不详细阐述了，若有疑问请联系我，为你做详细解答。

练习：

（一）手指强化操练之八分音符

（二）左右手配合弹奏练习曲

第三课开始弹唱

从这一课开始，我们就正式进入伴奏弹唱的部分了，也将遇到我们学习吉他弹唱的第一个门槛，和弦转换，很多同学都是被挡在这个门槛，导致无法正常往后学习，无奈放弃。千万别被吓到，其实跨过这个门槛相当容易，只要加上得当的方法，还有你一点点的耐心和稍微努力的练习就能轻松过关了。如果前面的练习，你都有认真做过，那么到这里你就能真正开始体会弹吉他的乐趣了，这对我们现在和以后的学习都是一个很好的铺垫，因为在吉他弹奏中主要讲究的就是左右手的完美配合，右手负责弹拨琴弦，左手负责按弦，这是左右手的一个基本分工，前面已经讲过了。

1左右手的主要弹奏方式

右手的主要弹奏方式分为：分解和弦弹奏和扫弦弹奏两种基本形式，为了丰富右手的弹奏效果，我们又增加了一些辅助技巧，比如：拍弦、切音、打板等等，这些技巧都是我们民谣吉他弹唱最常用的弹奏技巧，在后面的课程里我们会详细讲解，这里只作为了解，让自己先有一个系统的概念。左手主要是按弦，按和弦或单音，也配有一些丰富弹奏效果的技巧，常用的比如：击弦、勾弦、滑弦、推弦、揉弦、泛音等等，后面的课程都会一一详细讲解，我们先从分解和弦弹奏开始，慢慢的一步一步全面掌握。

2熟练掌握弹唱曲谱

上图是一个4小节的吉他弹唱曲谱，拿到曲谱，先不要着急去弹，花两分钟看看曲谱，了解一下这首曲谱的基本信息，比如：什么调？什么拍子？曲谱的段落结构是怎样？有些什么难点等等，当我们开始对这首曲谱有了基本了解的时候，再开始弹，建议大家养成这个习惯，对你的学习会很有帮助。

图中4个小节分别用了4个和弦，右手弹奏的是八分音符的节拍，注意横线上的“x”，这个“x”标在哪根弦，就表示我们弹哪根弦，有时候横线上也会是数字，表示我们左手需要临时变化一下指法，记住横线上的数字表示吉他品格就行了。

3C调常用和弦指法图

这是一首采用C调和弦指法的编配，下面我把C调常用和弦指法图列举出来：

熟悉这些和弦的指法，记住每个和弦的名字和它们各自在吉他上按出来的样子。

4和弦练习

和弦的练习做到三点：按好、弹响、换过来。按好以不按错和自己按起来舒服、顺手、不别扭为标准，弹响就是所按和弦需要弹奏的每个音都能发出自然的声响，不能有杂音或没有弹响的音，换过来就是能够在和弦之间的连接中熟练流畅的来回切换。

看着和弦图，我们开始来练习，以图中C和弦举例，C和弦的指法图告诉我们，左手手指用到食指、中指、无名指，手指代号分别是1、2、3，食指按在2弦的1品，中指按在4弦的2品，无名指按在5弦的3品，在吉他上找到相对应的位置，把手指放上去，按出来就是这个C和弦的样子。

5和弦练习的方法：

①按好

按弦的时候，左手手指一定要完全放松，不需要用力按，一点力气都不用，让手完全放松下来，只是把手指分别放在相对应的品格里就行，然后自己感受一下是不是别扭，如果别扭，适当的调整到自己舒服的状态，如果不别扭，就证明第一步练好了。

②弹响

按好就这么轻松的做到了。接下来我们做一个“一紧一松”的练习，就是各手指同时用力，将所按的弦按下，让弦紧靠在指板的品柱上，然后松开，用慢速、匀速、放松做“紧---松---紧---松”练习，如此反复，慢慢感受，直到你学会用巧劲儿把弦按紧，然后弹响你所按的琴弦是否能够发出自然的声响，如果是，那么恭喜你，第二步就练

好了，如果不是，别着急，多练几遍。

换过来

经过前面两个步骤，看似复杂的这一步反而显得简单了，我把这一步练习叫做“固定指型”，也就是把每个和弦图的指型通过练习来固定好，这样我们在和弦切换的时候能够瞬间到位。方法很简单，就是在前面两个步骤练习的基础上，让手指全部离开琴弦，同时努力保持所按琴弦的指型不变，然后再按回来，保持这个动作，反复练习，很快你就掌握了和弦转换的窍门。我不建议在练习和弦的时候，让手指分开去按弦，这样你很难体会到瞬间切换过来的感觉，对你的学习进展会产生不小的影响。

练习：

（一）

（二）

第四课和弦理论基础

1和弦定义

传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。

2和弦的种类

和弦有很多类型，比如：大三和弦、小三和弦、七和弦、九和弦、转位和弦、挂留音和弦等等，三和弦是这些所有和弦的基础，所以在这里我们着重讲三和弦的大三和弦和小三和弦。

三和弦：“三个音”按照“三度”关系叠加起来的一组音，“度”是计量音程的单位。

3什么是音程

音程：两个音之间的音高距离叫做“音程”，单位“度”，我们可以用路程的概念来理解，比如我们说A、B两地的距离是100m。音程我们用全音和半音来衡量，规定一个全音为大二度，一个半音为小二度，在吉他上相邻两个品格之间的音为半音程关系，所以音程为

小二度，相隔的两个音之间为全音程关系，所以音程为大二度。为了方便和弦的学习，请记住下图中各音之间的音程关系：

4和弦的构成及命名

以C大调自然音阶为例:

在所有大调里，基础和弦都只有七个，一级、四级、五级为大三和弦，

民谣吉他自学入门乐理零基础者必看

民谣吉他自学入门乐理零 基础者必看 Revised final draft November 26, 2020

(精髓篇)民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看 基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。 一、乐曲的基本组成 一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。 1、时值 时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。 我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍 我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱 六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。 六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录： 独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表 示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 “x”表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做632第二拍记作6123，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6326123. 在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。

民谣吉他基础入门教学

民谣吉他入门 目录： 民谣吉他入门 (1) 第一讲：预备 (2) 第二讲：和弦 (5) 第三讲：和弦转换 (7) 第四讲：大横按、调弦 (12) 第五讲：扫弦 (16) 第六讲：扫弦进阶 (18) 第七讲：简单前、间奏练习 (29) 第八讲：独奏 (30) 附加练习 (32) 第一讲：预备 u 吉他的构造 部分构造的补充说明： a) 琴弦：如图从右往左依次为一弦至五弦。 b) 弦钮：用于调整弦的音高。 c) 指板：位于琴颈表面，并延伸至音孔处，指板上凸起的金属细圆柱称为品柱。品柱之间的部分称为“品格”或“音品”。 d) 品位记号：指板上部分品格上有标记，称为品位记号。所有民谣吉他的品位标记均一致，方便于快速找到需要弹奏的音品。 e) 护板：保护琴箱面板，避免用匹克(pick)弹奏时面板被划伤。 u 右手姿势u 右手演奏方式——勾弦与靠弦法

右手应留有1-2mm出头的指甲。大拇指平行放松地靠在琴弦上，其余四指与琴弦垂直。拨弦时指肚划过琴弦，靠指甲与琴弦的碰撞发出声音。 u 右手指甲修剪 指弹时为使声音明亮、清晰,可采用指甲弹拨的方法。即先用指尖触弦，手指发力后，琴弦从指尖过渡到指甲触弦，并由指甲将琴弦弹响。用这种方法拔弦，对指甲的长度有一定的要求：即从指肚一侧观察，指甲要稍长于手指约 1.5mm-2mm。如下图： u 吉他指板上的C调音阶：(1=C) 备注：最左端一列为空弦音，左手不按任何品格 u 六线谱 ①②③ 备注：③中的数字代表在每根弦上左手所按的品格位置 u 右手分解节奏1： 备注：① 为反复记号，两个反复记号之间的片段需要反复演奏。 ② 英文字母含义：对应右手各手指。p拇指，i食指，m中指，a无名指。 u 曲子应用1： 小星星： u 曲子应用2： 生日快乐： 第二讲：和弦 u 和弦的概念 和弦是由三个或三个以上的音，按照一定的音程关系叠置起来(即同时奏响)的音的组合。 u 和弦图结构 ① Gsus4：和弦名称 ② 空心圆圈：表示空弦音

-吉他基础教程入门知识

信之吉他基础教程 第1节入门知识 一、吉他的分类 1、古典吉他 出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。 2、民谣吉他 来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。 3、夏威夷吉他 现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。 4、电吉他 是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。 吉他弦的记号 琴头朝上，面对吉他指板，从右 往左（从细到粗）数分别是1、2、3、 4、5、6弦。 吉他的“品” 琴头朝上，面对吉他指板，从上 往下数，每一格就是一品，一般的吉 他从琴枕到琴身为止有12品，民谣吉 他从琴枕到琴身为止一般有14品。一 般会在第5、7品上印有一个点，在 12品印有两个点，便于记忆。 三、持琴姿势 1.将右腿放在左腿上。 2.将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。 3.将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。 4.将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。 5.右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。

民谣吉他自学入门教程简约版

1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。 2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。 3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。注意你的拉链和纽扣造成划伤。 4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。 第二课：基本乐理和本教程的记谱方法 民谣中使用较多的是简谱和六线谱。 音名是音的名称，其读法就是该音名的唱名。 这是C大调的音高。 在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组。在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。 两个音之间的距离叫做音程，单位为“度”。1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。 我们还可以看到以下的几种变音记号 表示将本音升高半音 表示将本音降低半音 表示将本音还原 同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。 音的时值： 音没有加短横线的为1/4音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的2倍，加一条为1/2音符，加两条为全音符。在下面加横短线为减时线。每加一条缩短原时值的1/2，加一条为1/8音符，加两条为1/16音符。

附点：在音的后面加一圆点表示。表示此音符一半的时值 连音：在音的上面加连线表示，表示音长为连线间所有音加起来的时值。 休止符：为停止的音，用0来表示。 如：选调为G调 试听： 吉他六线谱： 这就是一段吉他六线谱的谱例，将吉他平放看到的就是这样的六根弦，很直观。上面的数字表示品位。要不要听听呢？ 弹奏的音也可以这样表示，左手按好和弦，右手依次拨弦。听听 这些又是什么呢？当然是和弦了。这个以后再说吧！

民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看

民谣吉他自学入门乐理！零基础者必看

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（精髓篇)民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看 基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要,如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。 一、乐曲的基本组成?一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成,分清这些音乐单元,对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句,由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。 1、时值?时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短,按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时,即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符,对于我们初学者是极其重要的。 我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位,他的计算单位是：拍 我们目前的记谱方法有三种:五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法:六线谱?六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成,这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一,这个要反过来理解的,然后依次是又上到下看谱,倒数第二根线代表第五根弦,下面的依次类推。 六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法）,而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高,又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录: 独奏(旋律)记谱:在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格,写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱：在六线上画“Ｘ”,此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“Ｘ”表示用右手指弹响其所在的弦。

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1、花两天时间，把C,D,DM,EM,E,F,FM,G,GM,A,AM,B,BM,这几个和弦的按法记住，记到脑子里。记得怎么按得。 2、第三天，把这些和弦随便组合，变化，右手可随意扫弦，扫3下一变，或者扫4下一变。 3、一个星期以后，你的左手可以随便这几个和弦来回变化了，然后右手，分解，从粗到细分别为654321弦，你就53231323，这是4/4的拍子，532123，这个是3/4的拍子，右手很快就能熟练， 4、再过3天，你买本最简单的初级书。从头弹到尾！！！！！ 如果你肯学，半个月就可以弹唱歌曲，然后再精修基础知识，和谱子什么的。那样你的兴趣就有了。如果天天让你练基础知识，你不一定能坚持。。。 一个月，随便一本书，可以按自己的方式从头弹到尾，不带卡壳滴。。。。基础教程一：认识手中的琴 吉他的分类有很多，古典吉他，民谣吉他，电吉他这三种是比较常见的，分类的方法也比较简单，我就不多韶了。从结构上看，古典吉他和民谣吉他是比较相近的，都是通过琴体的共鸣箱放大琴弦振动发声，请看下图：

图中左边的一把是古典吉他，右边的一把是缺角民谣吉他 注意从正面看，最左边的一根弦是最粗的一根，最右边一根弦是最细的一根，持琴时最细的第一弦在最下面 还有那个音品，就是指板上面的横向金属条，也叫品丝，我们常说的第几品，就是指的从琴枕向下数第几根品丝的上方那块指板 基础教程二：演奏姿势与手型 演奏吉他要求持琴的左右手自然舒适和松驰，坐式与站式一样，吉他琴要靠近身体面前。 (一)坐式： 1、平坐式——两脚稍为分开，不桥跷脚，吉他琴身部的凹陷处放在右脚大腿上，琴面稍向上倾斜，上身略向前倾斜，吉他头部的高度应在肩膀与脖子之间。 2、跷脚式——右腿跷在左腿上，琴身放置方法与平坐式同。 3、脚凳式——右脚或左脚放在高度约18公分的矮凳上，琴身放置在右或左腿上。 (二)站式：

民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看

(精髓篇)民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看 基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。 一、乐曲的基本组成 一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。 1、时值 时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。 我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍 我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱 六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。 六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。

简单民谣吉他和弦编配教程

简单民谣吉他和弦编配教 新的一年开始了，又是龙年又是2012的，想着应该做点有意义的事。许三多说的好：你这样活没有意义！到底啥是有意义呢？看到论坛上有些琴友一直在说乐理啊的重要性，但是翻了下论坛关于乐理的帖子，说的又比较专业和高深，初学者感觉难以上手。乐理中比较核心的一块就是和声学了，在民谣吉他上体现出来，就是和弦与和声的编配。想起自己一路研究过来，觉得要想在和弦编配这事上有所进步，上手做最重要，简单的最好用。正是按照这两条呢，自己不断的折腾，又请教了一些老师，翻看了些书籍，感觉还是有收获的。现在，我想把自己的一些体会以教程的形式写出来，和各位琴友交流，目的有三：第一，此教程也许对想深入此道的朋友有所启发，算是现身说法，做个入门的指南；第二，发表是对知识最好的掌握，系统的写出来，也是想整理下思路，完善下知识体系；第三，限于个人水平，错误难免，还希望得到高手的指正，让我更上一个台阶。想想这事还 是挺有意义的吧。 闲话少说，书归正传。 一、和弦的简化 大道至简。最好的乐理应该是最简单的吧。我想着用最简单的话写这个教程。教程就从和弦的简化开始。 为什么要简化和弦呢？最初我们开始玩民谣的时候，难免要“照谱弹唱”，或者呢先进行“扒带”，就是把音频中吉他怎么弹奏的研究清楚，然后再模仿弹奏。拿“照谱弹唱”来说，我们会遇到几个问题：

1、一首歌一个谱，互相都不一样。要想自如的表演就得把谱记下来，随着学习歌曲日渐增多，这样一首一首的记忆，是不是太没效率了？而且一段时间不弹就忘了，就不会弹了。换句话说，就是离开谱子就弹不了了。 2、某一首喜欢的歌，调太高或者太低，比如某一首男声弹唱的歌，女生想弹唱，调就不合适了。想变调，在吉他上面不知如何操作。 3、天天“照谱弹唱”，难免会腻。因为谱是别人编的，啥时候自己也能给歌曲编配一套和弦和节奏型，唱别人编的和唱自己编的那感觉完全不同啊，再说要是哪天写首情歌，把吉他配的牛b点，唱给心仪的mm听，那将对告别单身起到不可估量的作用呢。对！要摆脱这个状态！怎么弄呢？要把和弦简化，简化了既好记忆，又好编配。 如何简化？且听我慢慢道来。 首先举个例子，翻开一本吉他教程，第一首歌，谱的左上角写着“1=C”，然后第一个和弦是C，第二个和弦是Am，第三个和弦是F，第四个和弦是G。然后第二首歌，谱的左上角写着“1=D”，然后第一个和弦是D，第二个和弦是Bm，第三个和弦是G，第四个和弦是A。 我现在说，这两首歌的和弦走向是：1→6→4→5。哈哈，有同学说，这个我听过！经常听某高手神神秘秘的念叨，这歌是 1→6→4→5，那个歌是1→5→4→5神马的，到底啥意思？这个是说，这两首歌的和弦走向是：1级→6级小→4级→5级。这个就是用级数概括歌曲和弦编配的规律，只要记住了歌曲的和弦级数变化以及这个歌是什么调的，那么这个歌的和弦我就能弹出来。这可比一首首的记忆和弦容易多了吧。而且，掌握了级数，才能开始为歌曲编配和弦。

吉他基础学习与各调音阶图详解

吉他基础教程 第1节入门知识 一、吉他的分类 1、古典吉他 出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。 2、民谣吉他 来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。 3、夏威夷吉他 现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。 4、电吉他 是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。 二、吉他的结构

吉他弦的记号 琴头朝上，面对吉他指板，从右 往左（从细到粗）数分别是1、2、3、 4、5、6弦。 吉他的“品” 琴头朝上，面对吉他指板，从上 往下数，每一格就是一品，一般的吉 他从琴枕到琴身为止有12品，民谣 吉他从琴枕到琴身为止一般有14品。 一般会在第5、7品上印有一个点， 在12品印有两个点，便于记忆。 三、持琴姿势 1.将右腿放在左腿上。 2.将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。 3.将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。 4.将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。 5.右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。

民谣吉他弹唱新手入门视频教程系列一

江西省南昌市2015-2016学年度第一学期期末试卷 （江西师大附中使用）高三理科数学分析 一、整体解读 试卷紧扣教材和考试说明，从考生熟悉的基础知识入手，多角度、多层次地考查了学生的数学理性思维能力及对数学本质的理解能力，立足基础，先易后难，难易适中，强调应用，不偏不怪，达到了“考基础、考能力、考素质”的目标。试卷所涉及的知识内容都在考试大纲的范围内，几乎覆盖了高中所学知识的全部重要内容，体现了“重点知识重点考查”的原则。 1．回归教材，注重基础 试卷遵循了考查基础知识为主体的原则，尤其是考试说明中的大部分知识点均有涉及，其中应用题与抗战胜利70周年为背景，把爱国主义教育渗透到试题当中，使学生感受到了数学的育才价值，所有这些题目的设计都回归教材和中学教学实际，操作性强。 2．适当设置题目难度与区分度 选择题第12题和填空题第16题以及解答题的第21题，都是综合性问题，难度较大，学生不仅要有较强的分析问题和解决问题的能力，以及扎实深厚的数学基本功，而且还要掌握必须的数学思想与方法，否则在有限的时间内，很难完成。 3．布局合理，考查全面，着重数学方法和数学思想的考察 在选择题，填空题，解答题和三选一问题中，试卷均对高中数学中的重点内容进行了反复考查。包括函数，三角函数，数列、立体几何、概率统计、解析几何、导数等几大版块问题。这些问题都是以知识为载体，立意于能力，让数学思想方法和数学思维方式贯穿于整个试题的解答过程之中。 二、亮点试题分析 1．【试卷原题】11.已知,,A B C 是单位圆上互不相同的三点，且满足AB AC → → =，则A BA C →→ ?的最小值为（ ） A ．1 4- B ．12- C ．34- D ．1-

吉他教程初学者入门基础知识

更多课程传送门：点这里 信之吉他基础教程 第1节入门知识 一、吉他的分类 1、古典吉他 出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。 2、民谣吉他 来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。 3、夏威夷吉他 现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。 4、电吉他 是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。 三、持琴姿势 1.将右腿放在左腿上。 2.将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。

3. 将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。 4. 将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。 5. 右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。 6. 提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。 7. 民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求。 注意：持琴姿势还有许多种，同学们可以观察MTV 中的吉他手姿势进行模仿，但在初学阶段一般用坐姿，暂时不要用其他姿势。 四、 手指记号 1、右手指代号 p （pulgar 的简写）——拇指 i （indice 的简写）——食指 m （medio 的简写）——中指 a （anular 的简写）——无名指 ch （chico 的简写）——小指，不常用 2、左手指代号 1——食指 2——中指 3——无名指 4——小指 注意：在六线谱中用1、2、4、5、6表示，而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。 五、 练习（1） 1. 把右手拇指放在第6弦上，轻轻靠住，暂时作为支撑点，食指（i ）、中指（m ）、无名指（a ）分别放在第3、2、1弦上方（不要碰弦）。 2. 按照手指a 、m 、i 的顺序轻轻勾3、2、1弦，勾弦时注意用力均匀，向手心方向勾。 3. 这是弹吉他的第一步，请用心练习，要练到闭上眼睛都能弹得准。 4. 左手暂时不要练习，下一节将讲左手的练习和左右手的配合练习。 信之吉他基础教程 第2节 认识吉他六线谱、C 大调音阶 六、 吉他六线谱 六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表 ———————————————————— 第1弦 ———————————————————— 第2弦 ———————————————————— 第3弦 ———————————————————— 第4弦 ———————————————————— 第5弦 ———————————————————— 第6弦 六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录： 独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。六线谱中的数字表示吉他的品格，写 ————————————————０——— 第1弦 空弦 —————————————１—————— 第2弦 第1品

最新民谣吉他基础入门知识电子教案

第1节入门知识 一、吉他的分类 1、古典吉他 出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。 2、民谣吉他 来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。 3、夏威夷吉他 现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。 4、电吉他 是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。因音乐表现力

的不同，被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。 二、吉他的结构 吉他弦的记号 琴头朝上，面对 吉他指板，从右往左 （从细到粗）数分别 是1、2、3、4、5、6 弦。 吉他的“品” 琴头朝上，面对 吉他指板，从上往下 数，每一格就是一品， 一般的吉他从琴枕到 琴身为止有12品，民

三、持琴姿势 1.将右腿放在左腿上。 2.将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。 3.将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。 4.将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。 5.右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。

民谣吉他中高级课程

民谣吉他中高级课程

民谣吉他中级教程第十四课 第十四课：新的调式及和弦 我们学习了C调和G调。音乐作品中共有12个调号。在民谣吉他常用到的有6个：1=C、1=G、1=D、1=A、1=E、1=F。在学G调的时候我们通过C调推出G调的和弦和音阶。同理我们也可以推出其他调的和弦。 这是C调的音阶。 这是这六个调的音阶。 1 2 3 4 5 6 7 C调 C D E F G A B D调 D E ＃F G A B ＃C E调 E ＃F ＃G A B ＃C ＃D F调 F G A bB C D E G调G A B C D E ＃F A调 A B ＃C D E ＃F ＃G 这些音阶记起来很麻烦，在高级教程中有更有效的方法来弹奏音阶。大家先了解一下。 下面是各调常用的和弦。 ⅠⅡm Ⅲm ⅣⅤⅥm C调 C Dm Em F G Am D调 D Em ＃Fm G A Bm E调 E ＃Fm ＃Gm A B ＃Cm F调 F Gm Am bB C Dm G调G Am Bm C D Em A调 A Bm ＃Cm D E ＃Fm 民谣吉他中级教程第十五课 第十五课：如何变调和使用变调夹 每个演唱的人的音域都不尽相同，我们跟着唱片里的歌星学唱一首新歌时，总觉得不是太高就是太低，这样会影响你对歌曲的表现，甚至会破坏你的嗓子。所以我们必须学会变调。 如何变调呢？很简单的。 ⅠⅡm Ⅲm ⅣⅤⅥm C调 C Dm Em F G Am

D调 D Em ＃Fm G A Bm E调 E ＃Fm ＃Gm A B ＃Cm F调 F Gm Am bB C Dm G调G Am Bm C D Em A调 A Bm ＃Cm D E ＃Fm 我们变调的时候，你只要对出原谱中的和弦级数，再将它们套到新的调上就可以了。 例如：再C调中是C→F→G→C ，它的和弦级数是这样走的Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ，而如果升高一个调到D那 么就是这样的D→G→A→D。很简单吧！ 如果我们变调到一的有降音的调，如bB，和弦可很难压，怎么办，这时可以使用变调夹（Capo）。变调 夹有各种各样的，这是一个高级变调夹。 我们可以到琴行或百货买到常用的变调夹。 当我们把变调夹夹在第一品的话，所有空弦音升高了半度。这时如果你用C调的指法弹奏，则曲调变成 了#C调。这是一个变调夹使用的图。 我们这样使用，如果定调升高半音，则将调子顺时针方向进一格；如果定调减低半音，则将调子逆时针反向退一格。而调子的变化的格数就是变调夹要夹的品位数。例如：我们把bB调的歌曲改为G调，应该逆时针退三格。我们把变调夹夹在第三品，用G调指法弹奏。 有人会说我学了一个调的和弦就可以，用变调夹就可以万事大吉。记住民谣吉他伴奏讲究的是效果，除 非你不想进步，多弹一些原版的谱就知道。 使用变调夹还可以产生一种清脆迷人的效果，这是变调夹的特殊用法，如《睡在我上铺的兄弟》， 《Scarborough Fair》等等。 最后就是那首《睡在我上铺的兄弟》，原来的调子是F调，将变调夹夹在第五品，用C调的和弦，伴奏音清脆迷人。注意Am(5)，G(3)，F只要用小横按。如果用Pick弹的话，双音的高音可以不弹。 民谣吉他中级教程第十六课

民谣吉他教学大纲

民谣吉他教学大纲 共八讲 配备教材：《民谣吉他考级标准教程》王鹰马鸿编著成都:成都时代出版社,2005 一、教学目的： 1、通过学习和练习，使学生初步掌握民谣吉他的演奏技巧，能够熟悉初级的和弦编配。 2、通过专业训练，使学生能够熟练弹唱几首经典歌曲和一首古典练习曲，达到国家民谣吉他认证一级的演奏水平。 二、教学内容： 第一讲 （90分钟，两课时，小课30分钟） 基础教学内容：（70分钟） 1、吉他分类： 古典吉他：指板较宽、12品、尼龙弦、琴尾没有背带扣、琴姿为坐姿，用于独奏、合奏、重奏，主要用于演奏乐曲。 民谣吉他：见教材2页 电吉他：见教材2页 2、吉他各部位名称和左右手代码。 3、吉他调弦法（重点介绍校音器（JG200））用法和六孔定音笛和五品定音） 4、演奏姿势：统一采用古典吉他的坐姿（要求学生自备踏凳、谱架） 要领：

（1）正座琴凳的前半部分，两腿分开呈60度角，左脚用脚踏凳垫高，上半身坐直。（2）将吉他放在两腿中间，琴颈和地面成30度到45度脚。琴面和身体成10度角。（3）肘关节放在琴箱的最高点，拇指前伸，手腕外展，腕关节距琴面的距离为左手的一平拳或立拳。 （4）拇指前伸，拇指和琴面成30度角，其他手指呈握拳状自然弯曲放在琴弦上（拇指6弦，食指3弦、中指2弦、无名指1弦、小指不用）其他三指伸开和琴弦成30度角。 5、六线谱初步（一）。（见教材12---15页）选讲其中的4、10、11、12、 6、靠弦法和勾弦法。 7、分解和弦（单音）：技术要领：拇指靠弦，其他三指勾弦，适用于伴奏。 练习内容和作业：（20分钟） 1、靠弦法练习。见教材21页基础练习一的（1）、（2）、（3）。 2、分解和弦（单音）练习。见教材21页的基础练习一的（4）和23页的第一条练习（只练右手部分） 3、教材24页练习一的（27）、练习二的（11）、练习一的（4）。 第二讲 （90分钟，两课时，小课30分钟） 检查、校正上次练习（10分钟）： 基础教学内容：（60分钟） 1、基本乐理概念： 1、音名和唱名、音的专有名称、调式。（见教材第6页）

民谣吉他快速入门简易通俗教材

前言 学吉他通过网络交流学习，很有一定的局限性，在这里，我只能用最普通的最易懂的话，给大家说说吉他的入门方法，其中乐理方面的知识不多，最多的是教你怎么练习，怎么快速入门，学会弹唱歌曲。 很多新手朋友第一个问题一般都是问，我是新手，昨天才拿到吉他，不知道从何入手，或者是说我什么都不懂，看不懂乐谱，能学么，还有的练吉他还没有买，就开始问怎么弹，下面我针对这个问题做一阐述。 我觉得很多音乐方面的艺人，都是通过吉他成长起来的，因为我觉得吉他是很很神奇的乐器，声音是那么的动听，和弦是那么的迷人，弹奏方式又这么的洒脱，自弹自唱让人羡慕的如痴如醉。我常给别人说，音乐是另外一个世界，当你走进来后，你就会发现，这里的歌声更动听，这里的曲子都有自己的故事，不在是以前听的单纯的挺热闹了，而且懂音乐的人，他的脾气和性格也会有所变化，因为这个世界没有现实世界这么的错综复杂，当你不开心时，来到这个世界徜徉，你会忘记一切烦恼。 我为什么提倡通过学吉他让你和音乐结缘，就是因为吉他入门很简单，可以自弹自唱还可以配合，另外还更能表达自己心中的情感，平时自己写一些歌词，通过和弦自己能很容易唱出来，唱着自己的歌，也是一种享受。 好了，说了这么多，我说一下学吉他的步骤吧，不过我说的这个步骤只是让你快速的入门，快速的可以自己弹唱歌曲，这个步骤里面没有提到基本功的练习，也没有提到乐理知识的学习，我只是想让你快速培养出你对吉他的热爱，有些人学了一个月了，还是弹几个简单的单音，学习乐理知识，越听越难听，最后可能就放弃了。当然我的意思也不是说基本功和乐理知识不重要，其实这些还是相当重要的，只是让你入门弹唱时，这些可以先缓一步去学，快速入门后再巩固这些。 第一步，先买一把吉他，不要买很廉价的练习琴，手感和音色都不好，影响学习，建议最差也要买300-500元的民谣普及琴。然后一定要把音调准，这个很重要，要么找琴行老板或者朋友给你调，或者买一个电子调音器，因为音不准的话，你就练不好。 第二步，有一本教材，只要是民谣吉他入门的教材，都可以，因为内容都差不多，然后把教材上面自己能看懂的东西先看一遍。看不懂的地方可以网上找找视频，比如吉他怎么拿，左手怎么按弦，右手的姿势又是怎么样，弹奏的时候手指怎么弹等等，这个些我就不多说了吧，教材上有详细说明，如果通过文字你还是不太了解，你就去优酷网看看人家弹吉他的时候是怎么拿的，比葫芦画瓢就可以了。 第三步，认识吉他谱，吉他谱一般分两部分，就是和弦图和六线谱两部分，和弦图是左手的按法，六线谱是有手的弹法，你先去教材上面认真看看，和弦图和六线谱是怎么认的，上面的数字都是代表什么，要牢记在心。 第四步，先练习右手，练右手的时候，就不用左手，左手扶着琴颈，不要碰到弦就行了，右手先把最常用的这几个节奏练熟吧，比如532123,53（12）3,53231323，这三个节奏先练熟，你要狠下心去练习，最慢花一整天也能练的很熟练了，真不行花两天也行，一定练到很匀速，

民谣吉他初级班教学大纲

练习一： 练习二： 1 1 温馨提示：右手拨低音弦时要靠弦拨，整个右手的形状、姿势要正确，养成良好的习惯 课时内容：1.认识、以及学会区分吉他的种类。 2.认识民谣吉他的结构。 3.学会正确的持琴姿势。 4.学会并熟悉右手拨弦的方式

练习一： 练习二： 2 2 温馨提示：1.左手手指按弦时尽量用指尖垂直指板，手指要做到立起来，同时注意左手持 琴的整体姿势。2.牢记哪个手指按几品，不要乱用。3.左右手配合时右手姿势别变形，靠弦拨得记住。4.练习一：爬格子，在每根弦上都要练习。练习二：爬音阶，顺着爬过去，然后再反着爬回来。这两条练习将会是以后很常一段时间学习过程中，每天必练得内容。 课时内容：1.认识六线谱 2.学习左手的按弦方法 3.学习C 大调音阶

课时内容：1.学习音符的音名和唱名的区别 2.了解十二平均律的概念 3.认识音乐表现力的几个点 4.学会再吉他弹奏的同时给自己打节拍 十二平均律：亦称“十二等程律”,世界上通用的把一组音（八度）分成十二个半音音程的 律制，各相邻两律之间的振动数之比完全相等。 半音半音 C D E F G A B C 1 2 3 4 5 6 7 ｉ | | | | | | | | | | | | | 音调 节拍 表现手法 速度 强弱 练习：| 1 1 5 5 6 6 5 | 4 4 3 3 2 2 1| | 5 5 4 4 3 3 2 | 5 5 4 4 3 3 2| | 1 1 5 5 6 6 5 | 4 4 3 3 2 2 1|3 3温馨提示：牢记十二平均律的概念，以及各个音之间全音半音的关系，掌握数节拍以及打节拍，本次练习注意边打节拍然后边按照音阶图将这首曲子弹奏出来

张文忠《民谣吉他经典教程》零基础如何安排学习进度以及如何使用这本民谣教材

我以自己的学习经验来写篇这本民谣吉他教程的入门介绍《民谣吉他经典教程》，包括如何安排自己的练习进度，如何利用这本书上的练习，对书上的一些重点、难点进行更详细的介绍。 下面进入正题 这里指的一天指平均每天2个小时练琴时间 第一课内容：一到两天完成 课本的4到18页，加上我发到群里的几个右手练习。 持琴姿势，右手练习是重点，要在60bpm（每分钟60拍）的速度下稳定弹出。熟练后弹的时候同时唱出简谱上标记的音，注意音的时值与节拍。 我补充一下如何去调吉他的手感以及调弦的知识。 首先看看你的琴琴弦距离是不是过高（尤其是1000块以内的琴）： 标准弦高是6弦1品0.8mm,1弦1品0.55mm(2－5弦累积下去，要用厚薄规测量） 6弦12品2.6mm,1弦12品2.2mm(单板吉他的标准，合板的适当加高） 正确的测量方法是测量琴弦底部到铜品丝顶部（弦高尺与铜品90度垂直，眼睛平视）如果太高了，就拿你的六角扳手，找到音孔里的螺丝（如果你的音孔里找不到内六角螺丝，说明你手上的绝对是劣质练习琴，赶紧换了吧），向上拧，动作小些，慢慢调。 如果调过之后仍然感觉很高，那可能是你的琴桥太高，可以把弦先卸下来，把琴码上方那个白色的长条（下琴枕）拿下来，用砂纸磨一磨它的底座，这个东西很便宜，磨坏了也不要紧。磨到合适的地方就可以。 针对书上的调弦法，如何判断两根弦音对准了没有。初学有些时候两个音哪个高那个低回听不出来。可以体会下这个感觉，如果两根弦对了，应该是“当当”的感觉；如果第二根音高些，应该是“嘟当”的感觉，如果第一根拨的音高，应该是“当嘟”的感觉。当然初学者买个电子调音器是很有用的。 第二课内容：两天到三天内完成课本18至20页 要求：课本上的练习同样以90bpm左右的速度稳定弹出，音量尽量大，每个音的时值要足够，不要出现断音。不用六线谱的练习可以暂时放一放，有能力的同学可以弹一弹。巩固之前练习的右手靠弦与勾弦法，以及右手的基本节奏型。 第三课内容：两天完成课本21至27页 利用22页的练习曲与25页的练习曲进行练习。并了解小调的概念 学会26页的半音阶练习（爬格子），并且每天练习15-30分钟，注意发音清晰，节拍稳定。了解和弦的基本概念尝试去按C Am 与G7和弦。 第四课内容：31页至38页练习时间三天或更长

黑蜘蛛民谣吉他入门教程学习指导

黑蜘蛛民谣吉他入门教程学习指导 大家好，我是黑蜘蛛，我的民谣吉他入门教程的教学大纲如下： 民谣吉他新手入门教程第一课 一、讲左右是基本指法练习熟练， 二、坚决完成每日的爬格子练习 三、记住并练习熟，c大调音阶 3|—4–|——-|—5–|——-|——-| 7|–1—|——-|—2–|——-|——-| 5|——-|–6—|——|——-|——-| 2|——-|–3—|—4–|——-|——-| 6|——-|—7–|–1—|——-|——-| 3|—4–|——-|—5–|——-|——-| 民谣吉他新手入门教材第二课 一、吉他乐理中的拍节分类讲解 二、吉他乐理音符分类 三、结合音符的相关练习 四、认识吉他谱 民谣吉他新手入门教材第三课 一、了解拍节 二、拍节练习 三、小星星亮晶晶 四、欢乐颂 民谣吉他新手入门教材第四课 一、和弦构成 二、扫弦节奏型。 三、分解节奏型、 四、今天学习am dm em 五、和弦图的看法民谣吉他新手入门教材第五课 一、学习《难道》的三个和弦 二、学习和弦的转换 三、完成三个和弦任务 附件： 所要掌握的和弦 am dm em 民谣吉他新手入门教材第六课 一、《难道》歌曲的总结； 二、讲解和弦图并学习三个新和弦； 三、《春天里》歌曲讲解 四、四三拍节奏型 民谣吉他新手入门教材第七课 一、《春天里》扫弦弹法，3/4扫弦细节 二、大横按练习技巧 三、拨片的使用方法 四、《真的爱你》大横按练习 《真的爱你》简化吉他谱 C G 无法可修饰的一对手 Am F 带出温暖永远在背后 C 纵使罗苏始终关注 G C 不懂珍惜太内疚 C G 沉醉于音阶她不赞赏 Am F 母亲的爱却永未退让 C 决心冲开心中挣扎 G C 亲恩终可报答 F G(3) 家驹：春风化雨暖透我的心

MK_MK_民谣吉他自学入门教程简约版

第一课：吉他结构与种类,吉他的选购与保养 从演奏风格来说，吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。 吉他的各部分： 高档琴的选用的木料都要置于通风阴凉处自然干燥数十年乃之上百年，价格昂贵。对于大多爱好者来说，也要选购1000元左右的标准民谣吉他。如何挑选一把高品质的吉他1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。 2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提 高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按 弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下， 左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。 3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做 各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏， 高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。 4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现 象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。 一把好吉他的保养也很重要，此谓之"工欲善其事，必先利其器"。建议大家：