殿本专指清代武英殿所刻印的书本

殿本专指清代武英殿所刻印的书本。武英殿在今北京故宫博物院西华门内迤北。据《宸垣识略》记载，武英殿崇阶九级，环绕御河，跨石桥三，前为门三。内殿宇二重，前贮书版。北为浴德堂，即修书处。其后为井亭。清朝定鼎之初，曾设繙书房于太和门西廊下，拣旗员中谙悉清文者充之。凡《资治通鉴》、《性理精义》、《古文渊鉴》诸书，皆翻译清文以行。直到顺治十二年(1655)刻印《资政要览》，十三年(1656)版印《内则衍义》，仍未提及武英殿。康熙十二年(1673)命廷臣补刻前明经厂旧有的《文献通考》漫漶版片，始在武英殿用事。咸丰二年(1852)成书之内府抄本《钦定总管内务府现行则例·武英殿修书处》记载：“康熙十九年(1680)十一月，奉旨设立修书处，由内务府王大臣总其成。下设监管司二人，以内务府官员兼任；下又设正监造员外郎一人，副监造副内管领一人，委署主事一人；掌库三人，委署掌库六人。设有书作、印刷作。书作司界划托裱等职；刷印作管理写样、刊刻、刷印、摺配、装订等职。有拜唐阿十九名，委署领催四名。另设匠役若干，分别为书匠、界划匠、平书匠、刷印匠等，共八十四名，分办各作之事。”表明白康熙十九年十一月，才正式在武英殿开设修书刻书处。校对官吏、写刻工匠成集于此，派翰林院词臣总领其事。此后，大凡钦定、御制、敕撰诸书，以及经、史群籍，均由武英殿校定版行。武英殿前后一共刻、印过多少图书，没有确切的统计，有说500余种，有说400余种。从乾隆朝武英殿开雕诸书谕旨，如乾隆三年(1738)雕《十三经注疏》版；四年(1739)雕《明史》版、《十一史》版；十年(1745)雕《明纪纲目》版；十一年(1746)雕《国语解》版；十二年(1747)雕《三通》版；四十八年(1783)雕《相台五经》版，可以充分看出武英殿刻书之多之快。此外，宏篇巨帙的大类书《古今图书集成》，也是由武英殿用铜活字排印的。包罗宏富的《武英殿聚珍版丛书》，也是由武英殿所制木活字排印的。所有武英殿刻印的图书，均可以称为武英殿刻本或武英殿×活字印本。

中国宫廷善本是中国历代书籍版本中装帧最华贵、版本最精良的本子，其书籍用料之独特、版式设计之精美、装饰装帧之考究，都是其他书籍所无法比拟的，其鲜明、浓厚的皇宫特色更是其独树一帜、身价百倍。清宫内府本之代表——武英殿刻本，在有清一代数百年间，共刻印书计五百余种，五万八千余卷，世称为殿本。

武英殿，座落在紫禁城西南部、西华门内。它曾是明代皇帝斋居和平常临御的便殿，皇后生日时也曾在这里接受命妇们的朝贺。在清初，这里一度是清廷政务活动的中心，清康熙皇帝曾在此居住过一年，然后，武英殿就渐渐成为清代内府刻印中心，清代极有名的内府本就是在武英殿修书处雕印、校对并装璜完成的，即武英殿刻本。

武英殿修书处由两大部分组成：监造处、校刊翰林处。监造处由皇帝任命的王大臣负责，职责是雕版、排印内府书籍，其下设档案房、书作、印刷作、铜字库、露房、聚珍馆等机构。清廷有名的聚珍版丛书就是出自聚珍馆中。校刊翰林处职责是校刊、装璜监造处已刻印完成的书籍。据史书记载：校刊处刊刻的工价是很高的，御笔每寸字，工价银一分；万字锦边，长八分，宽一寸，工价银一钱五分四厘；宋字、软字，每一百字，银八分；欧字，每一百字，银一钱五分四厘。

清代武英殿刻书实际上是从明代内府刻书发展而来的。明代经厂是明宫内府刻印中心，经厂本是明代内府本的代称，代表着明代内府书籍的刻印水平。武英殿是清代内府刻印中心，武英殿刻本是清代内府本的代称，代表着清代宫廷书籍的刻印水平。清代武英殿刻印工匠的技艺是从明代经厂传承下来的，清初的许多内府本即有着明显的明内府本特征。尽管如此，明代经厂本和清代殿本仍不能同日而语：明代经厂是由司礼监掌管的，一色的内廷太监管理和主持其事，他们的

学识、才质和水平，决定了经厂本的低档次，难以产生高质量、高水平的本子；清代殿本则不同，是由皇帝简选全国最有学问的硕学鸿儒主持其事，选定的工匠也是百里挑一的，由他们编纂、雕印、校刊和装璜的书籍，自然高出经厂本许多倍。事实上，一大批精良殿本的问世，是中国版本史上一个划时代的历史事件，引起了海内外的震惊。

清廷内府书籍主要由两大类组成，一是古书重印，二是清宫纂修书籍的雕印。两类书籍的印行，都是先由大臣上奏皇帝，皇帝同意以后再组成纂修班子着手纂修。纂修总裁官通常是由皇帝钦定，纂修班子确定以后，经费、地点、用料等也一一到位。从着手准备到全书完成，皇帝常常会事必躬亲，或时不时地亲临修书所，现埸办公，就地解决问题；一些较重要的书籍，皇帝往往会钦赐书名，亲撰序跋。

从动议纂修、组织编纂班子、制订体例、初修成书后奏呈皇帝裁定、成书然后刻印或缮写，再上奏皇帝，这个过程真是异常繁琐，武英殿刻印书籍都必须按这个程序一一奏请，不得苟且。清嘉庆十四年（1809），武英殿为刻印《续三通》进呈仁宗：“前经呈进《钦定续三通》样本，时奉旨：著刷印、装璜、陈设，杉木板、石青杭细套，石青杭细面，页连四纸，书各二十部。赏用纸合背蓝布套，古色纸面，页榜纸，书各三十部。钦此。今已刷印、装璜完竣，恭呈御览。请将连四纸书各二十部，照例交懋勤殿拟处陈设；其榜纸书各三十部，照例交军机处拟赏。以此谨奏。”

一世间珍稀的“康版”古书

清廷刊印的内府书籍精品众多，尤以书品华贵的康版书籍和乾隆盛世的垫板书籍为代表。

武英殿刻书始于清康熙时期。康熙十三年（1674），年方二十岁的康熙皇帝明确指示侍臣：补刊明经厂本《文献通考》。这是清廷内府刻书史上的一件大事，从这以后，清内府刻印的书籍，方体字称为宋字，楷书称为软字，字型、字体统一，内府刻印书籍向规范化、标准化迈进了一大步。

清康熙十九年（1680），皇帝玄烨颁旨，设立武英殿造办处，专门负责内府图书的雕版、印刷、装璜事宜，办公地点就设在武英殿。从此，清廷一应纂修大臣、儒臣学者、硕学白丁和工匠仆役等员，全部集中于武英殿。这里自此成为清廷内府图书的雕版、印刷、校对、装璜之所，也是清廷的文化活动中心。

不久，皇帝玄烨命侍臣刻造铜活字印书。铜活字刻造完成之后，排印的第一部内府书籍就是历算书。随后排印的铜活字内府本包括：《律吕正义》四卷，清允祉等撰，康熙年内府铜活字本；《御制律吕正义》五卷，清雍正年内府铜活字本；《御制数理精蕴》五十三卷，清康熙年内府铜活字本；《御定星历考源》六卷，清李光地等考定，清康熙五十二年内府铜活字本等，以清雍正四年内府排印的《钦定古今图书集成》一万卷最负盛名。康熙四十五年（1706），陈梦雷独立编撰的一部大型书籍进呈皇帝御览。康熙皇帝很高兴，下令再加完善，于十年后的康熙五十五年（1716）再次进呈。康熙皇帝御览之后，赐名《古今图书集成》，并于康熙五十九年（1720），命武英殿以铜活字印行，至雍正四年完成，共计印行了64部。清宫这批铜活字命运如何，后来收藏在哪里？清乾隆初年，因京师钱贵，竟全部销毁用于铸钱了！史书记载：“康熙年间，编纂《古今图书集成》，刻铜字为活版排用，蒇工贮之武英殿。历年既久，铜字或被窃致少，司事者惧干咎，适值乾隆初年，京师钱贵，遂请毁铜字供钱，从之。”

康熙时期，武英殿排印的书籍以书品华贵、版印精良而享誉天下。清初内府书承袭明宫遗风，以方长宋体字刻印书籍。康熙中期以后，始用欧体和赵体字，字体秀雅，间架疏朗，配以内府精

致的榜纸、黄纸、开化纸印刷，赏心悦目，世称康版。清学者金埴说：“今闽版书本久绝矣，惟白下、吴门、西泠三地书行于世。然亦有优劣，吴门为上，西泠次之，白下为下。自康熙三四十年间，颁行御本诸书以来，海内好书有力之家，不惜雕费，就摹其本之欧字，见宋字书置不挂眼，盖今欧字之精超轶前后之世，宝惜之，必曰康版，更在宋版之上矣！”清康熙时期的武英殿书籍，印制精美，藏书家视为奇珍。

二武英殿聚珍版丛书

聚珍版丛书是清高宗乾隆皇帝于乾隆三十八年诏令儒臣编纂的一套精致的书系，共有一百三十八种，二千四百十一卷。这年年初，乾隆皇帝诏令侍臣：将《永乐大典》中，“实在流传已少，其书足资启牖后学，广益多闻者，即将书名摘出，撮取著书大旨，叙列目录进呈，俟朕裁定，汇付剞劂。”《四库全书》馆总裁大臣们接旨以后，即组成编纂班子，从《永乐大典》一书中按照皇帝的要求分列应刊、应抄、应删三类书籍，其应刊、应抄诸书于审定之后缮成正本进呈御览，并派武英殿员外郎刘？？等具体承办绢板、纸片、界画、装潢、装帧以及监刻诸书事宜。

清乾隆三十八年四月，内府开始雕印从《永乐大典》中首批辑出的四部书籍，共二十卷：《帝范》、《汉官旧仪》、《易纬八种》、《魏郑公谏续录》。历时四个月，四部书全部雕印完成，世称聚珍版初刻本。确定应刊的书籍堆积如山，总管大臣金简感到压力很重，“不惟所用版片浩繁，且逐部刊刻，亦需时日”，于是，他提出由内府组织工匠雕造木活字排印这套书籍，到乾隆三十九年五月，金简率领武英殿工匠日以继夜地雕凿出木活字共计二十五万，按照《佩文韵府》诗韵进行分类，每排完一部书，即印出样书一份，交翰林校刊处校对，校对无误以后即着手正式排印书籍。一部书排印多少份，通常由皇帝或内府主持其事的官员奏呈后确定，不仅印刷的部数明确，而且从纸张到函套到包角用料以至书套里缝用线等都指示得十分详细。如：“为装潢上传《庭训格言》清文一部，汉文三部。每部一套一本，做蓝仿丝套，蓝仿丝面页，黄绢签，包角，穿线。每套用仿丝三尺二寸，里缝四寸，面页七寸，共用蓝仿丝二十尺。”

用这套木活字印出的书籍，称为活字本。一生以风雅自居的乾隆皇帝觉得活字的称谓不雅，特地赐名聚珍；用这套聚珍版活字印行的书籍，因称为聚珍本。由于初刻本与聚珍本在版式上基本相同，故统称为武英殿聚珍版丛书。

据清乾隆年内府朱格抄本《钦定武英殿聚珍版书目录》记载，到清乾隆三十九年，聚珍本书籍已刊刻了一百二十九种，包括：经部三十一种，史部二十六种，子部三十三种，集部三十九种２０。武英殿聚珍本丛书始印于乾隆三十八年十月，止于乾隆五十九年，历时二十余年，共印行了一百三十四种书籍，二千三百九十三卷，一千四百二十册；加上初刻本四种，共计一百三十八种，二千四百十四卷。

清嘉庆八年，又排印了八种聚珍本：宋吕祖《大事记》，清鄂辉《钦定平苗纪略》，清王履泰《畿辅安澜志》，清齐鲲《续琉球国志》，清阿桂《乾隆八旬万行盛典》，清董浩《西巡盛典》，清和《吏部则例》，清乾隆敕编《钦定重举千叟宴诗》。这八种书在版式、装帧、装潢上与聚珍版略有不同，故世称聚珍版单行本。

清宫遗存的聚珍版丛书非常精美：《武英殿聚珍版书》一百三十种，一千三百六十八册，清乾隆三十八年至五十九年武英殿聚珍版木活字本，现存于（北京）故宫博物院。

清乾隆皇帝在《御制序》中详细叙述了聚珍版书问世的经过：“校辑《永乐大典》内之散简零编，并蒐访天下遗籍不下万余种，汇为《四库全书》，择人所罕睹、有裨世道人心及足资考镜者，

剞劂流传，嘉惠来学。第种类多，则付雕非易。董武英殿事金简以活字法为请，既不滥费枣梨，又不久淹岁月，用力省而程功速，至简且捷。

考昔沈括《笔谈》，记宋庆历中，有毕升为活版，以胶泥烧成。而陆深《金台纪闻》则云：昆陵人初用铅字，视版印尤巧便。斯皆活版之权舆。顾埏泥体沉，熔铅质软，俱不及锓木之工致。兹刻单字计二十五万余，虽数百十种之书，悉可取给；而校雠之精，今更有胜于古。所云者，第活字版之名不雅驯，因以聚珍名之，而系以诗：稽古搜四库，于今突五车。开镌思寿世，积版或充闾。张帖唐院集，周文梁代余。同为制活字，用以印金书……”

三殿本的版本特征

纵观清时书籍，清宫内府本、殿本独具特点。

首先，清宫内府本因朝代不同字体也各异。清初顺治至康熙初期，字体承明代遗风，多为方形字体，构架流于呆板。如《大清律集解》三十卷，清刚林等纂，清顺治四年内府刻本；《内政辑要》一卷，清世祖福临撰，清顺治十二年内府刻本等。康熙中期以后，正式设立武英殿修书处，因康熙皇帝尚董其昌字，董体盛行，这个时期的内府将董体字精写上版，配以内府纸刷印，版式精良，时称康版。如《御批资治通鉴纲目全书》一百零八卷，清宋荦等编，清康熙四十六年扬州诗局本；《御纂周易折中》二十二卷首一卷，清李光地等纂，清康熙五十四年内府刻本；清康熙五十五年内府刻本；《钦定春秋传说汇纂》三十八卷首二卷，清王掞等纂，清康熙六十年内府刻本等。乾隆以后，因乾隆皇帝喜好赵孟頫字，赵体字风行宫中。如《钦定同文韵统》六卷，清乾隆十五年武英殿刻本；《御纂诗义折中》二十卷，清孙嘉淦等撰，清乾隆二十年武英殿刻本等。嘉庆以后，流行欧阳修体。如《钦定巢平三省邪匪方略》三百五十二卷首一卷，清庆桂等纂，清嘉庆十五年武英殿刻本；《钦定大清会典》八十卷事例九百二十卷，清叶继雯等纂，清嘉庆二十三年武英殿刻本。

其次，清初内府刻本字体略长，横细竖粗。康熙以后，宫内本流行两种字体：一是硬体字（仿宋体），此体字在康熙时期的殿版书中字形秀雅，配以精美的内府纸，成为一代艺术精品的代表——康版。如《孝经衍义》、《皇舆表》、《古文渊鉴》、《御定历代赋汇》等。硬体字在道光以前撇长且尖，捺拙而肥，看上去很秀美；道光以后则趋于呆板，人称匠体。如《圣谕广训直解》、《清文宗御制诗集》。二是软体字，又称写体，此体多见于名家写本，内府本中，康熙、乾隆时期有多种名家写刻本，如《道德宝章》，清内府重刻元赵孟頫白纸写刻本；《御制全韵诗》四卷，清于敏中写武英殿刻本；《御制拟白居易新乐府》，清王杰、彭元瑞、刘镛等写刻本。到清末时又有光绪朱格写本。

在用料方面，清宫内府本以开化纸、宣纸、榜纸、棉纸为主，还有连史纸、粉连纸、高丽纸、竹纸、毛边纸、毛太纸等。印刷及成书用料主要有：朱砂、广胶、银朱、白芨、雄黄、红花水、藤黄、绫、罗、绸、缎、绢、黑炭、白蜡、顺德红纸等。初期多左右双栏，康熙以后以四周双栏为主，白口，版心记书名、子目名、卷数、页数等，封面多为黄绫、红绫、仿宋锦，也有绸、绢、絁、罗等，许多珍本多以黄、绿、白等各色绫包角，基本上以二珠线四眼装为主，间有六眼装、包背装等；仿宋锦、黄绫、蓝布套四合、六合、云头书套，象牙、白象牙、泡红象牙、玉、骨质书别等。如《钦定古今图书集成》一万卷，清陈梦雷、蒋廷锡纂辑，清雍正年内府铜活字印本，六十四部，分开化纸、黄纸两种；《唐石经》，榜纸，米色绫挖心衬，古色纸镶边；《古文洲鉴》

六十四卷，清康熙四十九年四色套印本，米色封面，开化纸；《乾隆御定石经》，清乾隆五十七内府本，明黄蔓草朵花花絁；《御定仿宋相台岳氏本五经》，清乾隆四十八年殿本，仿宋香色双龙戏珠盘条纹锦套，磁青洒金绸封面；《御定历代纪事年表》一百卷，清康熙五十四年内府本，龙、凤、马、寿字、方旗纹仿宋锦书套，祥云、海牙、灵芝纹明黄绫封面，白绫书签，黄绸包角，象牙书别。28

从清初顺治皇帝，到清末宣统皇帝，以所见资料统计，清廷刊行的内府书籍三百八十五种，五万五千二百二十二卷，八种不分卷；武英殿聚珍版一百三十八种，二千四百十四卷；武英殿袖珍版十三种，九百四十卷，合计五百四十四种，五万八千五百余卷。故宫博物院成立后，于寿安宫建立故宫图书馆，馆中专设殿本库，现清宫图书均集中在此。

那一刻我感动了(作文12篇)

《那一刻我感动了》 那一刻我感动了作文（一）： 那一刻，我感动了 许多记忆随着时间，如流水般匆匆而逝，只有少许记忆还模糊记得，但是让我记忆最深的就只有那一次了。 一次我去跳舞，跳完之后下起了大雨，许多同学都回去了，就只有我和一个平时不喜欢和我说话的一个同学坐在那里，真当我要冒着雨回家的时候她突然说：打个电话吧！哦，谢谢我接过电话按了一串我再熟悉但是的数字，但是一向是机械女音在说关机，我把手机还给了她，呆呆地站着，许久只听见她接了一个电话然后她就走了，我看着她的背影想：原先她是有伞的，只是在陪我而已，想到那里，我的眼眶不禁红润了，我看着她远去的背影，不知在想什么，反正就不顾一切的冲了出去，站在了一个明亮的地方等雨停，远处的一个眉清目秀的大姐姐过来问：你怎样还不回家？是在等于停吗？这样，你家在哪？我送你。我说：在五期，谢谢那个姐姐沉思了一下说：走吧然后就带着我走了，我看着她，笑了，她感受到了我的目光，转过头对我笑了笑，我红着脸转过头去，在路上她问了好多问题，讲了好多笑话。就这样我会到了家。 这件事让我久久不能忘怀，一个陌生的人，能够向我伸出援助之手，让我很感动，我也期望这个世界又很多人能够对需要帮忙的人伸出援助之手，让这个世界更美丽！ 那一刻我感动了作文（二）： 那一刻，我感动了 记忆大门徐徐打开，回忆之河如潮水般向我涌来，那一幕幕放电影一般，浮此刻脑海深处 那是一个下着倾盆大雨的下午，风开道，雷助战，闪电在天际闪烁着，雷公公也在打着大鼓，路旁的小树也垂头丧气地低着头，连人们也被吓得心惊胆跳。我因为没有带伞，而在教室里焦急得像热锅上的蚂蚁团团转，回头随意一睹，朦胧间看到一个身影，刹那间，又消失了，但一转眼又出现了，我定睛一看，那隐隐约约的身影，好似啊！妈妈。我喜出望外，高兴地一蹦三尺高，忘记了自己还是身处险境，健步如飞地跑向妈妈，但一下子有如老鼠见了猫般得疯了似得折回。原先，外面还下着于，但是，幸好我跑得快，不然必须会被淋成落汤鸡的。不一会，妈妈最后不负众望地赶到了，她把随身带来的雨衣给我披上，在拉着我，把大部分的伞给我，在拉着我，把大部分的给我，自己则剩下可怜的一点点、仅仅能够遮住头的一部分，把我送回家。回到家，我一尘不染，干干净净，反观妈妈，豆大的雨珠混杂着汗水挂在脸上，雨水顺着她的发丝滴落，衣角也在滴水，叮咚叮咚地奏出一首交响乐，看她的样貌活脱脱一个落汤鸡，这时，妈妈转过头来问我说：我去煮一碗姜汤给你喝。看着她那风尘仆仆的背影，我的眼湿润，流下了两行清泪，那一刻，我深深地被母爱而感动了 母爱如一幅水墨画，洗净了世俗的铅华，只留下了最原始的爱；母爱如一棵大树，为你撑起一片蓝天；母爱是人生的亮点，不管你身处何方，她总能让你感动，总能给予你最可贵的温暖 那一刻我感动了作文（三）： 那一刻，我感动了

清朝竹雕“香筒”经典攀值

清朝竹雕“香筒”经典攀值 创建图稿：贺宗训 收藏分享：2013年4月28日 读书焚香，自古就是读书人追求的雅致氛围。“香筒”那时就起到了添香的作用。香筒产生的年代比较早。唐朝大诗人李贺诗云：“晓奁妆秀靥，夜帐减香筒”，这里香筒指的就是闺阁中的用品了。在古时，添香的方式有两种：一是用火焚烧香料取其香烟。二是将香料置於器皿中慢慢挥发香气。一般焚香的用具多为陶瓷、金属一类性质的材料所制，而竹木等不耐高温的材料则制成装放香料后挥放香气的香筒。 竹制香筒的制造方法，清代的褚礼堂说过，即把竹子截成七八寸长，以檀木或其它硬木来做底、盖，将山水人物，花鸟虫鱼镂刻於筒壁上就制成了香筒。因香筒多为文人、闺阁的把玩器，所以对雕刻的艺术水平要求较高，流传至今的香筒也证实了这一点。

增值要素：外观标致匀称，竹图比例精准，人物故事经典，刻划细腻流畅。旧竹概念：视觉老气纯正，发色自然深浅，包浆浑厚平滑，涉水皮色泛白。 清，竹林七贤俩书童，香筒，高21.6cm，直径5.2cm （作者收藏）

真金不怕火来炼，古竹只需油水验。 经作者可靠研究发现：把泛红的“古老香筒”置于水中浸泡一分钟，取出半小时晾干后，古老香筒“红色”全部奇妙隐去（见图）！然后再经油性手掌抚摸接触，皮色立即奇妙回红，反复试验反复变色，与作者网上另组（明清竹雕“四大金刚”神像经典）同样变故，完全不会影响古老竹面的红色美观！真是神奇到了神化，独特到了独性（这也是做旧做色上蜡抛光造假根本无法攻破的）也是藏家鉴定古老竹雕藏品的最力方法，望广大藏家根本借鉴...... 回色途中水干泛白油性水性半壁控色 请搜索作者“夜明珠之谜解”系列更精彩！！ 正能量

那一刻我最感动作文700字完美版

那一刻我最感动作文700字 余秋雨曾说：“像枝头的叶，像墙头的歌，我们都会消失，唯有爱与善，才能永恒。” ——题记 故事发生在一个雨雪霏霏、北风猎猎冬天的傍晚。 那一天非常冷，路上的行人都恨不得把头缩进大衣里，急匆匆的往家里赶，我和妈妈刚吃完晚饭，也准备回家了。忽然，路边传来断断续续带有杂音的曲子，在呼啸的风中时有时无，我和妈妈往前一看，原来是一位盲人，她穿着一件油乎乎的破棉袄，腰里系了一根烂麻绳，脸上说不清什么颜色，也说不清多大岁数，六十几？七十几？他坐在冰冷的水泥地上，用冻得瑟瑟发抖的手努力地拉着二胡。哎，世上怎么还有这么可怜的人呢！我顿生同情怜悯之心。 我蹲下看看她跟前的破烂瓦罐里，里面只有少得可怜的几个硬币。路上的人只顾着往前走，根本就不理会这个可怜的人。妈妈赶紧翻遍身上所有的衣兜，只翻出吃饭剩下后的几十元钱，妈妈连忙把钱塞到她的口袋里，生怕被风刮走了。 “回去吧，这儿太冷了。”妈妈的眼神里充满了怜惜和关切。 “谢谢，谢谢，谢……”盲人摸了摸妈妈给的一把钱，用冻得发紫的嘴唇连声道谢。 “这么多……这么多，好人呀！”盲人不知是冷还是激动，说话有些结结巴巴。 他住着棍子想要站起来，也许是在冰冷的地上坐得太久了，腿脚不听使唤了，一个踉跄又倒在了下去。妈妈赶忙上前去，扶起了盲人，盲人身上散发出一股又馊又酸的味道，我赶紧捂住了鼻子，可妈妈并不介意，扶着盲人过了马路又走了一条街，盲人执意不让我们送了，妈妈目送望着盲人那孤单可怜的背影，后悔万分：“早知道我多带点钱了！”在灯光下，我看到妈妈的眼里显现出一份无奈和关爱。在这一刻我被妈妈的善良感动了，也许这份关爱在别人眼里看起来是那么的微不足道。 在我们的生活中，也许有着这样那样的感动，可唯独那一刻的感动定格在我的脑海里，因为妈妈在寒冷的冬日里用爱和善良温暖了一颗冰凉绝望而又卑微的心。

那一刻我被感动了_初中作文_1

那一刻我被感动了 江河被春雨所感动，所以流水潺潺。花朵被骄阳所感动，所以倾吐芬芳。枫叶被秋风所感动，所以尽染群山。妈妈，你的爱把我感动，我却无以回报。 你总是把爱缝成密密的针脚，把爱溶进冬日的暖茶，把爱变成临行的叮嘱。而我却视而不见，更不要提什么感动了。 为了求学，我离开家乡，开始了住宿生活。军训的日子很苦，所以我习惯了在结束了一天的训练后，守候在收音机旁听“音乐直播间”节目，它不是随便放几首歌就了事了，每期都会有一个讨论的话题。所以在放松自己的同时，也能学会许多道理。今天的主题是“母爱”，我心想：无非就是深夜送孩子去医院，晚上盖被子，夏夜扇扇子之类的，一个字“俗”。但因为我是小马哥哥的粉丝，我依旧受听着，听着一首首歌颂母爱的歌和听友们发去的祝福话语，似乎心中有什么东西开始融化了，并且有种想哭的感觉。确切地说，当我发现时，枕巾早已湿润了。这颗早已被麻木的冰冷的心顷刻被一股暖流融化。猛地发现，我们这颗会因一片落叶、一个微笑而感动的心，却从未有一个位置给母亲，从未有一刻为母亲而流泪。更无耻地认为，这一切是那么的理所当然。我按捺不住自己内心的感动，用手机发了一个短信：妈妈，我爱你！ 周末放假，我回到家中，爸爸就忙着问我是否给我妈发过短信，我说：“发了，咋了？”爸爸说，妈妈看了短信哭了一夜……那一刻，我真的感动了。吃晚饭时，我看着我的妈妈，我发现，

妈妈真的老了很多，乌黑的头发不知从何时起夹杂了银丝，皱纹也不知何时爬到了她的脸上。我发觉真的好久没有这样看我的母亲了。为了我，为了家，她忙碌于天地与家庭，过这两点一线的生活。而我却总是以青春期叛逆为借口，一次又一次伤害了这个最爱我的人…… 感动的心，人皆有之，只不过总是太容易被我们所遗忘。 母亲为我们付出的太多，而索要的却很少。只是希望我们听话，懂事，爱学习，就这些。这几点，我没有什么理由说做不到呢？既然你曾被妈妈感动，那你就应该用行动表示出来。 妈妈，我爱你，永远！

清代竹雕名家

清代竹雕名家 清代竹雕名家 细刻：又名毛雕，以刻线条为主，大多一笔以一刀刻成，刻痕带有毛刺。自明代正德、嘉靖之后，竹刻艺术发展十分迅速，几乎每个时期都有一些杰出的艺术家涌现出来。当时，大部分竹刻高士都集中在江苏嘉定和金陵一带，一些士人便将这些精工典雅的作品，根据雕刻技法和风格特征划分流派，于是出现了嘉定派。 沈大生嘉定人，明代遗民。能诗善画，多才多艺，继承嘉定派朱氏的雕竹技艺。上海博物馆藏有沈大生浮雕“庭园读书图”笔筒一件。尚勋生卒年不详，活跃于清嘉庆、道光时期（1796——1850）的竹刻名家。善刻留青法，造诣极高。今北京故宫博物院收藏其《浅浮雕竹林七贤图笔筒》和《八骏图笔筒》，上海博物馆收藏其《桐荫煮茗图笔筒》，广东省民间工艺馆收藏其《溪船纳凉图笔筒》等。尚氏的《载鹿浮槎笔筒》等，今已流失海外。周乃始清代嘉定人。工诗善画，颇有才气，也喜竹刻，擅刻芭蕉丛竹。上路博物馆藏有其浅刻芭蕉人物笔筒一件。岳鸿庆字余三，清道光、咸丰年间浙江嘉兴人，岳飞的后代。工于刻竹，运刀如

笔，一时称绝。还曾以竹雕刻技法，刻《紫檀木梅花图大笔筒》，由画家张子祥落墨，余三奏刀，千枝万蕊，生机勃勃，虬枝老干，皱纹疤结，浑古有致。今上海博物馆收藏其竹刻《游鱼图》扇骨一柄。王永芳清代嘉定人。工刻竹，所刻字体多学苏东坡，清劲风骨存。上海博物馆藏有王永芳浅刻苏字千论书”行体笔筒一件。 吴三藩清代嘉定人，字鲁珍，号东海道人。初学嘉定派朱珉技法。后自刨嘉定派中一支脉。即薄地阳文竹雕。流传于世的作品多为人物、花鸟笔筒及行草书法臂搁。北京故宫博物院藏有吴氏木雕人物笔筒一件。上海博物馆藏其薄地阳文浮雕“松下老人”竹臂搁一件；薄地高浮雕“二乔”竹笔筒一件，一面雕“二乔图”，一面刻七绝一首，款为“吴三藩”三字，极为珍贵；又藏“松荫迎鸿图”竹笔筒上件，属“磋溪吴三藩制”款，亦极为稀珍。朱文右吴鲁珍之婿，得吴氏指教，颇能传其技法。传世佳作有“合鞋瓣”竹笔筒一件。封锡爵清代嘉定人。专工刻竹，人品高洁、技艺超绝，因而声名远扬。北京故宫博物院藏有封氏竹雕“白菜”笔筒一只，整个笔筒雕成白菜形状，造形自然别致，底有“封锡爵”三字篆夹园杉阳文印款。封锡禄清代嘉定人。性情落拓不羁，精于竹刻，于康熙年间被招人宫廷，成了御用刻竹艺人。他尤其擅长用竹根雕刻人物像。他还擅刻核桃、橄榄核等工艺品。北京故宫博物院藏有其竹雕人物山水笔筒

初一作文：那一刻我真的感动了作文600字

那一刻我真的感动了 一缕晨风轻轻地抚过我的脸，和那温柔的声音一起，把我从梦的世界拉了回去。“宝贝，起床了！”接着，一双纤手把我从床上拉起，换衣，洗漱，吃早饭……然后我一如既往地迈出了家门，妈妈还在门口，提醒着我：“考试要专注、细心，加油哦，宝贝！”我也只是“哦”了一声，因为我还在生她的气。 昨天晚上，因为一张英语词组卷子，妈妈跟我发生了争执。她说：“明天就要期中考试了，你的英语复习卷子都不齐，这就是你这学期的学习态度？你没发现这学期你的成绩在下降吗？”我顿时就火了，要知道我每周还跟初二的学长一起上课，为了超过他们，我不知练了多少套题，她竟敢说我成绩不好。我吼了她一句，书包都没整就趴在床上了。但我越想越烦，想到还要考试，便暂且放下了它。 到了考场，入了座，拉开书包准备掏出复习资料，竟摸到了一张陌生的纸。忙把它从书包里抽出来，只见白纸黑字：英语二单元词组复习。我心中震惊万分，脑袋“嗡”的一声。这不正是昨晚我跟妈妈争吵的源头！我一行一行看下去，跟老师给的词组内容一般无二。翻到背面，只见一段用铅笔写的文字赫然于纸上，小小的，斜斜的，是妈妈的字迹：宝贝，昨晚妈妈跟你说的话，不要放在心上，是我太冲动了，这是我昨晚给你打印出来的。加油哦！宝贝，妈妈永远是你坚强的后盾！ 我愣住了，随后心里源源流入了一股爱流，缓缓地温暖我焦燥的内心。妈妈的身影又浮现在我的脑海中：清晨厨房里她憔悴的背影，

深夜电脑前她佝偻的身子……我的脸上虽有了笑意，可泪却再也忍不住了，顺着我的脸颊轻轻地流了下来。我忙跑去洗手间整理容貌，回来时，脚步已经变得沉稳，一股自信如真气般在我体内游走不停。我知道，这是感动的力量。

那一刻让我感动范文

那一刻让我感动范文 望着曾出入三年的校门，此刻天色已稍晚，安静下来的校园仍有人陆续进出，或是嬉闹过久忘了回家的孩子，三五成群，不时飘出的旁若无人的欢笑如被吹起的裙摆在风中招摇；或是被留校的同学，稚嫩的肩膀背着沉重的书包，满脸沮丧；或是刚留了学生加班已久的老师，行色匆匆。 只是这里属于我的悲欢，似乎都已被风儿吹起，飘散在回不去的时光里，而又有一批一批的人，走入那段时光，周而复始。 耳边的公共电话里，那个陪伴了我三年，时而温暖时而严苛的声音适时响起：“喂，你刚刚给我的信，我看到了……”我深吸了一口气，不禁微微有些紧张，一如往昔。 我不禁想起了那封节日祝福信的最末，我头脑一热添上稚气话语：“其实教师节之前，我想了很久该不该回去……就像每个人都渴望衣锦还乡，我如此如此希望能在某个灿烂的日子里，以一个终于让自己、让人满意的样子，出现在那个包容我一切，见证我成长的地方、的人面前……” 她继续说道：“只是有一句话，我一直想告诉你……”我将听筒放入另一只手中，擦了擦手中漫起的汗，却突然有了那三年里每次即将面对她表扬或批评的感觉。 那时的我，自认为年少，在外人看来优异的外壳下却燥动万分，经常会做出荒诞的事情以提醒自己，提醒他人我还年少，然而在很多老师同学眼里却变成了傲慢、自满，而她对付我，更是绝不手软，几

乎每天我都会在同学们怜惜又不可思议的目光中默默跟着她挪到办公室，有时又狂风暴雨般的怒骂，有时不满之余，嘴角又会勾起骄纵、无奈的弧度，有时是手拉手的东拉西扯…… 她说：“不管怎样，你，到我心里，在所有人里面，都是最好、最好的那个……”那一刻，我无比感动，泪如雨下。那一刻，曾经的一幕幕都在我脑海中闪现。 她曾说，不要让别人说你的不是，那样会让我觉得是在骂我。 她曾在公开课上，当着所有老师同学说，你，永远是我的骄傲。 她曾说，我会站在原来的这个地方，看着你们走远，迈向自己的梦想…… 我想说，也许时光匆匆，从此再见日已不多，也许我将长大，她将老去，然而二零一三年的教师节那个傍晚，那一刻，就像一颗种子埋在我心里，当我长大，种子就长成一棵开花的树，枝叶婆娑，暗香浮动，每每想起，令我感动。 @_@我是分割线@_@

明清竹雕名家

明清集书法家、画家、竹雕收藏家于一身的名人（已有藏品传世） 朱鹤：字子鸣，号松邻，明嘉靖、万历间（1522~1620）人。先世本籍新安，宁时迁居华亭（今上海市松江县），及至朱鹤，始定居 嘉定。朱鹤工诗文，善丹青，精篆刻。 朱缨：朱鹤的儿子，字清父，号小松。“工小篆、善行草，善画山水”，继承其父刻竹之业，深得真传。因此，雕作有巧思，意旨精妙，刀法细入毫末而神爽飞动，悦然有生气。 朱稚征：号三松，系朱鹤幼孙，朱缨次子，祖孙三代被誉为“嘉定三朱”。朱稚征志趣高远，以号行世，主要艺术活动在明末崇祯年间。 朱稚美：号伯鲁，一号万松，明晚期嘉定竹刻名家，竹雕刻家朱鹤 的长孙。工诗文，善书法，受父祖籍艺术熏染，亦善刻竹。虽刻竹 名气不如其弟朱稚征那样之大，亦为当时竹刻名人之列，与徐允禄、张表、刘维潘合称“练川四隐”。 朱海三：清代嘉庆时雕刻名工，别号三仙。江苏苏州人。凡木、竹、石、骨、玉、象牙等雕刻工艺无不精通。曾雕象牙塔一座，塔高十 一层，连看塔人相互呼的表情都刻制出来。 朱文右：号筠斋，吴之潘之婿，清康熙年间嘉定著名笔雕刻家。得 其岳父吴之?指授，承传吴氏竹刻技法，其风格亦为吴氏一路。 朱宝骝：字又原，清浙江德清人，清晚期竹刻家。工书画，精刻竹，多摹写金石文，刻法仿韩潮一派，字体古雅。 朱世家：字渔甫，自署味兰，清晚期出罗店适居嘉定，能写行革， 工画花及工笔山水，性极聪慧。中年始学竹刻。奏刀全用平刀，曾 师法马国珍雕刻竹臂搁，又仿封氏立体雕竹刻师子，无不神似。平 生作品以小件为多，都用刻印章之法来刻竹，又喜刻各式檀香小盒，

上往往雕刻立体花一枝，精工致极，今传世品有《薄地阳文梅花折枝豆蓉盒》两件。 同锷：字剑堂，清清嘉定人，生年不详，善刻竹。尤精刻扇骨边小字。所刻多由同里著名书家浦熙作书，周锷奏刀，所镌精工细巧。“细如蝇须，而分行布白，层次井然，见者诧为鬼工”。

作文那一刻我感动了

作文那一刻我感动了 那一刻，我感动了作文600字（一） 宜昌市英杰初中704班：刘正宇指导老师：陈红 成长中有无数瞬间令我们有所感悟，我还记得，我们的数学老师为了给我们上一节完整的课，宁愿默默承受着病痛，也不去医院。万老师的职业操守，让我感动。 "唉，怎么又是数学课！"当我看到课表之后，不停抱怨着。"可不是，一上数学课就想睡觉！"杨浩文插话道，可数学老师----万老师是我们的班主任，我们虽心中有怨却也不敢露出半点不满。 上课了，万老师在台上给我们讲着题，下面只有几个人在回应着万老师，其他的人不是趴在桌子上，就是用手撑着沉重的脑袋，教室里弥漫着浓浓的睡意。 讲完题，万老师让我们做作业。由于我提前做完了，开始无所事事地左顾右盼起来，不想却看到这一幕： 万老师本来是在同学们中间巡视着，可突然，万老师的脸上微微一变，他迅疾走到教台上，一手撑着讲台，一手撑着腰。看似平常的

动作，却隐藏着巨大的内幕-----万老师的腰又开始疼了，听说前段时间万老师上楼都很艰难。此刻，万老师的脸因疼痛呈现出隐忍的表情，嘴巴紧闭，眉头紧锁。我似乎能感觉得到，万老师的腰就像被皮鞭无情地鞭打一般，疼痛万分，而他的额头则如正被火烤着一般，冒出了细微的汗珠。我知道，万老师正与病魔进行着顽强的斗争，不禁为万老师捏把汗起来。接着，万老师又连续做了几个下蹲，看似平常的锻炼，其实只有他自己才知道，这枚苦果的苦涩。 过了好一会儿，万老师似乎是熬了过去，用了短短几秒的时间恢复了他的面容和表情，他继续有声有色地给我们讲起课来，仿佛刚才的一切从来没有发生过。而讲台下的我，已被深深地震撼了。 "一日为师，终身为父".万老师这么无私地传授我们知识，我们应该认真学习来报答他，当那感动我的一幕出现时，万老师在我的心目中的形象愈发高大起来，我会好好的学习来报答万老师对我们的谆谆教诲！ 那一刻，我感动了作文600字（二） 文/翠绿的树林（小四）

清代工艺

第一部分是竹刻，为什么会有竹刻呢，首先了解一下竹子的特性: 竹子为我国独有的植物，能应用于竹刻的材料也只产于我国长江以南。明代以后，竹刻逐渐形成艺术流派，并与玉雕、牙雕、木雕、角雕平分秋色，明中晚期至清中期达到鼎盛，清代末期日式渐微，至民国后几近失传。 图竹雕渔翁得利高23公分雕刻得很精细 【竹刻的一些历史知识】古人广泛地使用竹制生产工具和日常用品，使竹雕艺术得以产生和发展。竹雕艺术的源头，可以追溯到人类文明初始的洪荒时代。 图书本379页这是清代早期的竹雕精品筒壁一面用薄地阳文法雕一凸起僧人，另一面阴刻行书题诗，即所谓薄地阳文也称去地浮雕，是将竹皮铲去，然后再铲去一部分竹理，以浅浮雕突出纹饰，留空四周为背景的雕法 竹刻的发展竹刻自明正德、嘉靖时形成专门艺术后，分为3个阶段，明代、清代前期和清代后期。在明代，这阶段江南各地刻竹名手大多集往上海嘉定和南京金陵两地，后世按地域分嘉定派还有金陵派清代可分为前期和后期二个阶段，是竹雕刻法大备时期。 图结合竹子本来的形状进行雕刻 图竹雕渊明采菊，器物以竹根制作，采用圆雕技法，陶渊明身着长衣，手持菊花，侧身松下。松针细腻，人物传神。 图竹刻酒杯和竹刻仿西周鼎 东晋书法家王献之有一只用斑竹制的笔筒，称之“裘钟”，下图迄今见到的最早刻有浮雕图纹的竹艺，表面为黑红两色漆，上面有一条黑龙，生动古朴，线条流畅 嘉定竹刻起于明代中叶，盛于清朝康乾时期，以文人书法绘画为基础，在小件竹片竹筒竹根上进行表现，制成以笔筒、香熏、臂搁为主，也有人物圆雕。史载，康熙第四次下江南巡视，在苏州见到嘉定竹刻名家封锡禄、封锡璋兄弟的竹刻，爱不释手，就招他们进京，以艺值皇宫养心殿。 图很精致的一个竹刻白菜菜叶的纹理清晰可见 图也是嘉定的一个竹刻 图篷舱之上结满桃共雕有六人，整体雕刻生动逼真，造型可谓独具匠心。图竹刻达摩 图做的是童子戏佛，赤足而坐，膝上有两小童向上攀爬。构思巧妙，刀法，为封氏的杰作。 图紫檀雕竹石紫檀木雕刻的 “竹雕之所以能发展为一门独特的艺术，他从实用转为鉴赏收藏的艺术品，一是材料廉价易得，二是竹刻名家的出现并形成流派，廉价的竹材想与质地高贵的紫檀木、象牙、犀角一比高低，只有在雕刻技法上创新，在器形、装 饰题材上求变、出异。” 图清方治庵竹刻笔筒图七贤八骏笔筒，椭圆形口，微斜，竹节式，笔筒外壁以浅浮雕之法雕有两组纹饰，为清代浅浮雕中的代表作品。

那一刻我感动了作文25篇

那一刻我感动了作文25篇 那一刻我感动了作文（一）： 记得那天妈妈准备带我去爷爷家，我一听，一蹦三尺高，心花怒放，情不自禁的欢呼起来：“噢，噢，太好了，太好了！” 最近听爷爷说我们家乡要修建一条很大很大的人工湖，我早就想亲眼目睹一下了，今日最终能够见到人工湖了。我拉着妈妈一路小跑上了公共汽车，走到半路天气就像孙猴子的脸——说变就变，刚才还是阳光明媚，突然间就下起了倾盆大雨，窗外烟雨蒙蒙什么也看不清楚了，我坐在车上正想打瞌睡呢，忽然，客车猛地震了一下，原先，路上有个大坑，车的前轮陷了下去。 怎样办？车上的乘客都焦急万分，正在大家都坐立不安之时，路边出现了一群修路工人，他们正在那里忙着填坑铺路呢，一个个淋得像落汤鸡一样，司机叔叔跑过去向他们求助，他们二话没说就连忙跑了过来，有的叔叔搬来石头，有的叔叔弄来泥土，还有的叔叔拿来了撬杠，他们用撬杠把车轮与地面之间撬开一点空隙，就连忙把石头和泥土填了进去，这样反复弄了几次，车轮最终被救了出来，司机叔叔激动万分，连忙给那些工人叔叔又是递烟，又是不停地点头表示感激。 车子最终能够开动了，车厢里不时传来大家对修路工人的啧啧赞叹声，是啊！这些工人叔叔为我们的城市增添了多少柏油马路啊！所有的乘客都被这些叔叔感动了，他们都为工人叔叔竖起了大拇指。 温暖和感动就这样在每个人的心里流动着，我们都应当把爱传递下去，让感动停留在每个人的心里，是啊！感动源于生活却高于生活，我们必须要好好的去珍惜呀！ 那一刻我感动了作文（二）： 生活中总有一种力量，会震撼我们的心灵;总有一种感动，会让我们泪流满面。“真，善，美“始终是我们感动的源泉，是打开我们最真挚情感的大门，因为我们的感动是来自平凡的人，他们演绎着不平凡的人生!他们崇高品质的内涵深深地把我们的内心触动和震撼……在我所经历的人生当中，有这样一件令我感动不已，至今都难以忘怀。 那个我忘不了的记忆，总是温暖我的心灵。那是一个放学后，我们都要整理书包回家了，太阳却一下子躲了起来，乌云便趁机独占了天空。雨水便扑天盖地地袭来。没料到这么晴朗的天气会变得那么快，我雨伞都没带。爸爸妈妈不太可能突然来接我。我正郁闷地看着外面

初中生优秀作文范文： 那一刻我被感动了

那一刻我被感动了 我独自走在大街上，看着手中的试卷，再回想着今天自己的表情，还想到了回家后爸妈的表情，心中不由得泛起丝丝苦涩…… 这次考试考砸了，回家免不了爸妈的狂轰滥炸，我确定一定以及肯定地这么想着，而且就算我想把考卷藏起来，老师的短信一定会比我先早到家，它们就是老师对学生的家长发送的间谍，拥有超人的速度，绝对会比我早到家，我不禁暗自腹诽：是我是他们的孩子还是成绩是他们的孩子！ 额~貌似，我走过头了，我家在我背后的六十五米处，奇怪，平时我走四十五分钟还走不完的路，今天怎么走十五分钟就走过头了？ 转身，我又迈出了沉重的步伐，朝家走去…… 五十米，四十米，三十米，二十米，十米……家里我越来越近了，可在我看来，那不算是家，而是地狱，而且我的大脑正在飞快地思考着回家后怎么办这一类的话题，可是，无论如何，我所能想到的就是我将得到一顿臭骂，我看着门上的门柄，此时它仿佛有千斤重…… 没办法啦，我狠下心来，推开了门…… 其实我有一套专门对付我爸我妈说我的体系，那就是沉默，这也是我最最擅长的战术，因为完全不想说话而无视其他人的话，要说一句话也最多不超过十个字，我也最最不想用这种这种方法，总觉得这个会让我问两代人的隔阂会越来越大。 沉寂，不是一般的沉寂，难以言语的沉寂，让我想到了一句话：“暴风雨来临的前夕永远是沉寂的。” 我爸我妈正在客厅的沙发上坐着，严阵以待，我妈手中拿着手机，想必也是收到了短信，我不禁为我的未来而感到担忧，我低下头，静静地从他们身旁走过，一句话也没说，朝我的房

间走去…… “琦琦，你过来。”我爸打破了沉默，把我叫过去。 我想个乖宝宝似的走过去，明知故问道：“有事吗？” “你的考试……”不知是有意还是无意，我爸故意把这句话的为音拖得很长。 我看着地面：“考砸了。”看似不经意的一句话，我真的不知道花费了我的多少勇气。 平静，异常的平静，让我害怕。 我妈看着我：“为什么考砸了？” “粗心，没检查。”那一刻，我真的觉得我变成了一个人偶娃娃，连说话的语气都没有感情。 依旧平静，这个时候恐怕是有一根针掉在地上都听得到吧。 没有我想象中的“暴风雨”，我不禁觉得很奇怪，也是那一瞬间，我才发件我是那么欠骂的人。 包含着对自己的无尽鄙视，和一丝胆怯，还有不知多少的勇气，我抬起了头…… 那一刻，我对上了爸妈眼里那复杂的目光，不知为何，我的心里感到了一抹悸动，也有心酸，更多的是苦涩，还有许多说不出名字的感觉，心里像打翻了五味瓶，酸甜苦辣什么滋味都有。 “琦琦，你希望将来成为我们这样的打工族吗？”虽然语气变化了，可是还是谈到了我敏感的话题，我立即低下了头。 “我知道，你对这个话题很敏感，但是，可不可以回答我？”我再次被触动了，妈妈第一次用这种卑微的语气问我。 “不想。”我再次吐出了两个字又陷入沉默。 我看不到我妈现在的表情，想必也不怎么好看：“那下次就请不要那么粗心了，我希望，下次，你可以考的好，以致更好，这一点，你可以答应我吗？” 不知为什么，我的眼泪涌出了我的眼眶，点了点头……

有关竹的非物质文化遗产的情况

有关竹的非物质文化遗产的情况 1、竹刻?嘉定竹刻 2006年 申报地区或单位：上海市嘉定区 嘉定竹刻工艺流传于上海市嘉定地区，嘉定位于上海西北部，北依浏河，盛产竹子。嘉定竹刻技艺为明代正德、嘉靖年间（1506-1566）朱鹤所创，主要在嘉定县（区）内传承。 朱鹤将书画艺术融入竹刻，开创了以透雕、深雕为特征的“深刻技法”，使竹刻成为一门独立的观赏艺术。其子朱缨、其孙朱稚征均继承上辈竹刻技艺，并推陈出新。朱缨的刀法比朱鹤更为丰富，而朱稚征的成就更进一步超过了父祖辈，刀法神妙，风格简洁精雅，古朴淳厚。祖孙三代奠定了嘉定竹刻艺术的基本品格，在历史上被人称为“三朱”。“三朱”之后，李流芳、娄坚等“嘉定四先生”在书画之余，亦承朱氏“深刻法”刻竹消遣。清代康熙年间，吴之创薄地阳文刻法，秀媚遒劲，层次多变，被时人称之“鬼斧神工”。另有封锡禄、封锡爵、封锡璋三兄弟，精于圆雕，擅作人物，作品生动传神，将嘉定竹刻推入全盛时期。至乾隆年间，嘉定竹刻流派纷呈，而以周颢为领军人物。周颢集嘉定竹刻之大成，用刀如笔，作品生动浑成，被世人称为“绝顶佳品”。与周颢齐名的还有周笠、施天章，时称“嘉定三艺人”。嘉定竹刻早在清初即被当作贡品送入宫廷，康熙及雍正两帝不仅收藏，还将艺人封锡禄、封锡璋、施天章等召入内廷供奉；乾隆皇帝则将自己的诗题写在笔筒上，让嘉定竹刻艺人刻录。晚清时，嘉定竹刻集中在嘉定城内，作坊林立，店铺繁多，时大经的“文秀斋”、韩玉的“云霞室”、叶端甫的“翠晴斋”、张学海的“文玉斋”、朱厚甫的“酉阳俎”、范雅堂的“文元斋”、申竹芗的“瑞芝斋”及“潘松云斋”、“谢荫轩”等均有一定影响，但此时整个竹刻行业已开始陷入停滞并渐次衰落。1949年后，嘉定竹刻有了专业的行会组织和研究机构。嘉定竹刻传统上主要以家族、师徒授受方式承传，朱氏浮雕透雕刻派、封氏圆雕派、吴氏薄地阳文派、周氏南宗画派等众多流派均有传人。现在这一技艺主要的传承人有范勋元、张迎尧、樊其昌、丁黎良、王威、王乐平、张伟忠、蒋玉铭、苏玉蓉、庄龙、周铿、张伟忠、蒋玉铭等。 嘉定竹刻艺人以刀代笔，将书、画、诗、文、印诸种艺术融为一体，赋予竹以新的生命，使竹刻作品获得了书卷之气和金石品味，风雅绝俗，成为历代文人士大夫的雅玩。嘉定竹刻的形制多适合文人口味，其品种有以竹筒和竹片制成的笔筒、香筒（薰）、臂搁、插屏、抱对等，也有以竹根刻成的人物、山水、草木、走兽等。其技法包括浅刻、深刻、薄地阳文、浅浮雕、深浮雕、透雕、圆刻等十余种，具有明显的地域风格和鲜明的原创性，审美价值远远超过实用价值。 由于嘉定竹刻系纯手工操作，工艺流程复杂，制作耗时费神，难以形成规模化的生产，经济效益低，所以艺人大都已转业。而美术学院培养出来的中国画画家亦无人操刀刻竹，书画家和竹刻艺人之间缺乏沟通和交流，致使嘉定竹刻的文化内涵逐渐丧失。另外，随着城市化的步伐，大片竹林消失，竹刻的原材料出现匮乏。所有这些都导致嘉定竹刻技艺走向衰微，急需制订措施加以抢救。 2、竹刻?宝庆竹刻 2006年 申报地区或单位：湖南省邵阳市

【五年级作文】那一刻我被感动了

【五年级作文】那一刻我被感动了 亲情，是一把伞，为你遮风挡雨；亲情，是一棵大树，为你遮出一片绿荫；亲情，是 一缕阳光，可以让你的生活灿烂。而在这血浓于水的亲情之中，总有一瞬间，深深地铭记 在心中。 那年，种的地被冰雹打了，家里光景暗淡，入不敷出。周末的傍晚，我走在回家的路上，风雪交加，雪下了一会儿就那么厚了。回到家中，父亲早已经把炉子烧好，家里特别 温暖，父亲看到我回来愉快地说：“平儿，饭我已经给你做好了，在锅里热着呢！你自己 吃吧，我出去一趟。”说完，父亲就消失在风雪之中了。我心里想，这么大的雪，父亲急 匆匆地干什么去了啊！ 我家大门口，就是一个粮库，每天有好多人卖粮，又用大卡车拉走，前段时间就听妈 妈说，说父亲有时间就到粮库当装卸工，是不是父亲又去了粮库啊？这么大的雪，怎么工 作啊？我带着好奇，走出了家门，看个究竟。一会儿就到了粮库，粮库小时候来玩过，院 子特别大，里面有好几个大卡车，里面熙熙攘攘的人，在风雪之中匆匆忙忙地装着车，那 么大的编织袋，鼓鼓的，看上去非常重。雪还在大片大片地下着，我在风雪之中寻找着父亲，终于，父亲出现在我的眼帘，父亲的身体是那么的瘦小，肩上扛着那么一个大包，步 履艰难地向前走着，沉重的脚步把雪压得吱吱地响，我的鼻子不禁一酸，泪水已涌出眼眶。雪还在下着，父亲的眉、棉帽、胡子上全是雪花，我飞快地跑过去，用尽我微弱的全力， 帮父亲一起抬粮食。 感谢您的阅读，希望文章能帮助到您。 父亲为了这个家，年轻的额头上爬满了皱纹，为了这个家，再苦再累也从未说过一声苦，他不屈的精神，是我前进的动力，我为有这样的父亲而骄傲，我一定好好读书，取得 优异成绩，让父母因我而骄傲。 感谢您的阅读，祝您生活愉快。

清代浙江竹刻兴盛的缘由探析

2019年第05期思考·探索 基金项目：浙江省社会科学界联合会研究课题成果，项目课题名称为：关于浙江竹刻艺术发展历史的图画表现研究，项目编号为2018B39。 作者简介：杨春燕（1983-），女，嘉兴人，嘉兴学院讲师，硕士，研究方向：设计学。 夏一霖（1986-），女，嘉兴人，嘉兴学院讲师，硕士，研究方向：设计学。 收稿日期：2019年1月17日。 浙江竹刻起于明代晚期，兴盛于清代。明代浙江的雕刻名匠严望云 亦善竹刻，其雕法与”三朱”相仿。至清代，浙江竹刻涌现了以潘西凤、文鼎、曹世模、陈春熙、蔡照、方絜、胡钁等为代表的一大批竹刻艺术家，逐渐形成了独特的地方风貌。为什么浙江竹刻在清代会出现这一兴盛局面？经笔者研究，认为主要有两方面的原因： 1浙江竹刻不仅有悠久的历史渊源，而且在明清时期有良好的文艺基础和氛围，以及繁荣的经济基础1.1浙江的竹制品历史悠久 据考古资料显示，在距今一万年前的新石器时代，我们的祖先已经开始使用和栽培竹类[1]。浙江地处长江流域，得天独厚的自然环境和地域环境特别适合竹子的栽培。2002年浙江杭州萧山跨湖桥遗址出土了一件距今8000年属于跨湖桥文化的竹篾席状编织物……是迄今为止中国已知的最早的竹制品[2]。 竹子除了制成普通的生活用具，还能制成文人雅士理想中的文房用品。明代隐居浙江杭州的高濂在《遵生八笺》中写道：“书斋宜明镜……斋 中长桌一、古砚一、旧古铜水注一、旧窑笔格一、斑竹笔筒一……”[3] 明、古、旧、斑，从高濂对文房用品的选择可以看出，竹制的笔筒除了实用功能，更有可供细细品味乃至寄情于物的文人情趣在其中。1.2浙江竹刻在明代已初见兴起的端倪，并与嘉定竹刻和金陵竹刻息息相关 明代中后期浙江有竹人活动，严望云（一作阎望云）即为代表[4]。《五石瓠》记载：严（阎）望云为浙中名匠，著名鉴藏家项元汴（1524-1590）赏 重之[5] 。 他的竹刻作品留存较少，但竹木雕刻技法相通。从他的沉香雕作品“松溪牧牛图”笔海上看，主要采用了圆雕、浮雕、高浮雕等雕刻技法。他曾为项元汴制一竹根杯，项氏题识“截得青琅玕，制成碧筒杯。霜螯正肥美，家酿醉新醅。”该作品以黄杨木为材料，根据原有材料巧妙地设计成竹根形状，可以看出严的雕刻功力非常深厚。 竹刻之形成专门艺术约当明代中叶……与众工艺互影交光、息息相通也[6]。至清代嘉庆以前，嘉定和金陵两地竹刻艺术发展鼎盛。嘉定竹刻以“三朱”等人为代表，金陵竹刻以濮仲谦等人为代表，名闻遐迩。 浙江地理上与以上两地接壤，文化上也有交流。竹人在思想、技法上亦有相似之处。据《古禾杂识》记载，嘉兴竹刻源自上海嘉定，最初刻于檀木之上，后为求刻面光洁，选择竹子作为刻制材料。上面提过的严望云的“松溪牧牛图”笔海所用的雕刻技法与嘉定“三朱”相近。1.3清代浙江文人辈出、篆刻家群起，形成了良好的文化和艺术氛围 明清改朝之际，思想文化变动不居，黄宗羲于清初创立了清代重要的学术流派———浙东学派，一直延续至清中叶，代表学人主要有黄宗羲、李邺嗣、万斯大、万斯同、全祖望、邵晋涵、章学诚等。乾隆至嘉庆年间，阮元先后任浙江学政、浙江巡抚。在其主政期间于杭州设立了诂经精舍，为浙江培养了一大批经学、吏治及文艺人才[7]。 清代浙江不仅在学术上文人辈出，而且篆刻家也是群星璀璨。以丁敬为开派人物[8]，以西泠八家为代表的“浙派”篆刻，经几代印人前赴后继的努力，成了清朝乾隆至咸丰百余年间最大的印学流派[9]。浙派篆刻老中青三代荟萃，其中有老一辈的张燕昌、黄易、奚冈、吴东发，中青年一辈的陈豫钟、何元锡、郭麐、陈鸿寿、张廷济、高日濬、高垲朱为弼，更年轻一辈的有孙均、屠倬和赵之琛。在众多的篆刻家中喜好刻竹的大有人在，并对竹刻技法的走向与竹刻题材的转变产生了一定的影响。1.4地方经济的繁荣为浙江竹刻的兴盛奠定了物质基础 浙江土地和水资源丰沛、四季分明、雨水光照充足、温度适中，适合种植和培育水稻粮食。自隋唐以来，浙江就是全国著名的粮食生产基地。 据史书记载：浙人治田，比蜀中尤精……故谚曰“苏湖熟、天下足”[10] 。 浙江不仅粮食产量丰盛，自元末明初后，以蚕桑棉麻为主的经济作物得到全面发展。万历年间杭人张瀚说：“杭州其都会也……桑麻遍野，茧丝棉苧之所出，秦晋燕周大贾，不远数千里而求罗绮缯币者，必走浙之 东也。”[11] 1528年，明嘉靖皇帝根据御史朱实昌的建议，取消了南直隶的苏、松、常、镇和浙江的杭嘉湖等府的门摊税[12]。因此，浙江地区在清代以前已经由农作物经济逐渐向农业经济商品化和专业化发展，手工业也逐渐进入繁荣鼎盛时期，尤其是杭嘉湖地区，逐渐成为丝织生产和交换中 心。同时，明代税收的降低，进一步促进了商业和手工业的发展。 与浙江接壤的安徽历来有经商的传统。徽商的经营在明清时期蓬勃发展，他们遍布广泛、经营种类繁多，与竹刻相关的就有深受文人喜爱的文房用品。他们不仅带动了浙江经济的繁荣发展，同时也造就了一大批 文人、学者和技艺之士[13] 。以上缘由为竹刻艺术发展成为工艺品进入商品市场奠定了良好的经济基础。 2清代浙江竹刻形成了以杭嘉湖文人竹刻、台州竹黄雕为特色的地方风貌 金西厓在《刻竹小言》将清代竹刻的发展特点归纳为清代前期“繁绮多姿”，清代晚期嬗变为“平浅单一”。清代浙江竹刻总体上也符合这样的变化，因此按照发展特点可划分为两个时期：清代乾隆年之前归为前中期，有名望的代表有王概、潘西凤、宋峨源、张燕昌；清代嘉庆至宣统年间为清后期，主要的竹刻名家代表有文鼎、曹世模、陈春熙、蔡照、袁馨、方絜、张莘、胡钁、金之骏等。 尽管从历史发展的总体趋势来看，浙江竹刻与嘉定竹刻、金陵竹刻相仿，都经历了由繁复到单一的工艺变化。但浙江竹刻在不同的地区形成了各自独特的地方风貌，从而共同营造出兴盛的局面。2.1清代浙江杭州、嘉兴、湖州地区的竹刻以文人竹刻为主要特色 晚明时期政治动荡、官场混乱，一些文人士大夫因仕途不畅，便“以耽情诗酒为高致、以书画弹琴为闲雅，以禽鱼竹石为清逸，以噱谈声伎为 放达，以淡寂参究为静证”[14] 。在这种情势下，文人寄情于艺术品鉴乃至亲身投入艺术创造，也成为一种自然而然的选择。其中，竹子作为文人高洁品格的象征，历来为文人所青睐。与竹有关的竹刻艺术，也随之成为许多文人风雅生活的一部分。晚明文学家、书画家陈继儒在《太平清话》中描述道：“焚香、试茶、洗砚、鼓琴、校书、侯月、听雨、浇花、高卧、勘方、经行、负暄、钓鱼、对画、漱泉、支杖、礼佛、尝酒、晏坐、看山、临帖、刻竹、喂鹤， 右皆一人独享之乐。” [15] 到了清代，文人亲自创作竹刻作品的现象仍然普遍存在。刘岳先生统计《竹人续录》所录清代竹人中，诸生就占了22%以上[16]。清代浙江竹人中亦多诸生，仅以嘉兴地区为例，秀水有朱熊，石门有吴宝骥、濮院有岳鸿庆，两县之海宁有陈喈、卜人镜、蒋訚、吴大雄，海盐有胡裕、陆凤墀、张 开福、任寿祺……其中，朱熊与张熊、任熊时称“沪上三熊”[17] 。此外，程筠、宋峨源、吴粤生等诸生也是清代嘉兴的篆刻家，亦擅竹刻[18]。 清代前中期文人参与竹刻的代表人物有王概、殷树柏、杨秉桂、张燕昌等。以王概为例，他是清前期画家诗人兼擅治印、刻竹，浙江嘉兴人，工山水学龚半千笔法，《中国美术家人名辞典》称其作品：“雄快以取势，苍健或过之，而冲和不足。人物、花卉、翎毛之类，都有味外之味。”与当时名流汤燕生、李渔、程邃、孔尚任、周亮工等都有交往。 竹人与文人相友善，为竹刻艺术注入了文化的养分。例如，潘西凤与当时名流费执玉、郑板桥等人常相交往，结伴同游。《郑板桥集》中即收有《赠潘桐冈》等诗数首，盛赞其刻竹艺术。 与此同时，文人书画家参与竹刻者众多，以刀痕再现书画笔墨成为竹刻艺术发展的一大趋势。例如，宋峨源精篆书，又擅刻竹，与殷树柏、费子苕（丹旭）、陈莲汀相友善，所刻扇骨、文房名品皆数君所书画[19]。 到了清代乾隆帝时期，皇帝崇尚古玩，命人将宫中收藏的鼎、彝、尊等青铜器收集整理，纂修成《西清古鉴》，从此金石研究便成为时尚，文人雅士皆尚钟鼎彝器铭文，在竹制品中也有金石文的出现[20]。因为文人书画家崇尚金石文，竹刻工艺渐趋浅刻和平刻，风格略显单一，众多竹刻家不再是文人出身，亦不能自画自刻，故催生了竹人与书画家合作的局面。比如嘉兴的胡钁曾刻扇骨多种，其中有吴伯滔所作《晚翠亭图》，旁为蒋幼节题诗，集名人诗画篆刻于一扇，堪称三绝[21]。胡裕所刻作品皆张石匏（张开福）书；张辛从张廷济受金石之学，两人常有合作，《清仪阁缩藏古器文物》记载张辛曾为张廷济将绾结壶缩图入册。 清后期的画坛正流行海上画派，画家任熊与当时浙江多位竹人有过合作，比如蔡照所刻作品均由任渭长落墨，名重于时。袁馨也尝刻任熊作品《洛神》于臂搁，雕法细腻，惟妙惟肖，与蔡照齐名。故《广印人传》谓：“浙中以刻竹称者，惟椒孙与容庄两人而已。”2.2清代浙江台州竹刻的竹黄雕别开生面 清代台州的竹人代表有方絜、陈源和王勋。和杭嘉湖地区的文人相 清代浙江竹刻兴盛的缘由探析 杨春燕，夏一霖 （嘉兴学院，浙江嘉兴314001） 摘要：本文主要围绕浙江竹刻兴盛的缘由进行深入分析，进一步认识浙江竹刻发展的内涵及特点。指出：浙江竹刻之所以能在清代快速发展、进入兴盛局面，首先得益于浙江独特的地理位置、历史渊源和经济基础，其次在明清时期以浙东学派、诂经精舍为代表的文人团体、雕刻家团体为浙江竹刻营造了良好的文学与艺术氛围。更重要的是，浙江竹刻与嘉定、金陵两地的竹刻既有相通之处，亦有自己的特色。 关键词：浙江；文人竹刻；兴盛；缘由 189

那一次我真的被感动了作文700字完美版

那一次我真的被感动了作文700字 寒假中的一天，北风呼啸，雨丝夹杂着小雪花飘飞，路上的行人来也匆匆，去也匆匆。这天，爸爸、妈妈带我到“江南春”吃饭。 店门口的台阶上坐着一个人，他的穿着很破很脏，和饭店里衣着光鲜的人形成了鲜明的对比。他那黑黝黝的脸上布满了皱纹，手上沾着灰尘，那双有点浑浊的眼睛紧紧盯着饭店里餐桌上的热气腾腾的饭菜。应该是很久没有吃饭了吧！他是一位年老的流浪汉。 这时，有一对情侣吃完饭离开了，只见流浪汉快速起身，赶在服务员收拾桌子之前走到那饭桌前，抓起桌上的剩菜大口大口地吃了起来。 一位服务员走到他的身边，我本以为她是想将流浪汉赶出去的，可没想到服务员却递上一条干净的湿毛巾和一套餐具，轻声说道：“你慢用，不着急。” 看着流浪汉狼吞虎咽的样子，那位服务员笑了，这笑颜里没有讥讽，反而多了一些心疼。之前，我也遇到过类似的情况，但那些服务员总是将流浪汉拒之门外，这位服务员没有，她不仅让流浪汉留下来，而且热心地为他提供餐具。看到这一幕，我的心头一暖，不再感到天气的寒冷，情不自禁露出了一抹感动的微笑，我是不是也应该为他做点什么呢。 我端着刚上的红烧肉朝那位流浪汉走去，微微一笑：“这是一碗红烧肉，您尝尝。”流浪汉抬起头看了看我，又看了看红烧肉，眼眶中闪动着泪花，说：“谢谢你，谢谢！”“不用客气。”流浪汉感动地点了点头，然后大口大口地吃了起来。 我看着服务员的背影，她是那么的平凡，心地却是那么的善良，那么的美丽，她的所作所为让我感动得雾眼蒙蒙，让我感觉到人间处处有真情。 窗外的雨雪还在下，风还在刮，我却感受不到寒冷，因为我的心早已被这感动的场面捂热，这个世界终究还是好人多呀！ 那一次，我真的被感动了！

那一刻,我被深深地感动了

那一刻，我被深深地感动了 时间：2018-11-05 09:30:16 | 作者：杜宇轩 妈妈在我的心目中的印象一直是严格要求，一丝不苟，雷厉风行的。可是，就在那一刻，我被深深地感动了。 那是一个云霞灿烂的傍晚，我骑着崭新的自行车，陪着妈妈有说有笑地在寂静的小路上散步。这条小路上有一大段45度左右的斜坡，骑下去时车轮转得飞快，我可以放开双脚休息一会儿，欣赏小路周围美丽的景色。可是，上来的时候就没有那么省力了。我使出九牛二虎之力，使劲踩着脚踏板，自行车还是像乌龟似的慢慢地蠕动着。 突然，自行车的车轮打滑了，龙头猛地一歪，我狠狠地摔到了地面上。我挣扎着站了起来，强忍着伤口的疼痛。还好，没事！我随手一摸，感觉鼻子热乎乎的。呀，手上殷红一大片！居然流鼻血了！我忍不住放声大哭起来。 妈妈见状大步向前，马上拿出纸巾，抹掉我脸上的血迹，并用两团纸塞住鼻孔，暂时防止鼻血流出来。妈妈什么也没有说，背起我就往家里赶。趴在妈妈坚实的后背上，我感觉到她已经大汗淋漓；听到妈妈“呼哧呼哧”喘气的声音，可以想象出她的内心是多么的焦急。 回到家里，妈妈很快帮我止住了血。我舒舒服服地躺在床上，很快就进入了梦乡。不知过了多久，我睁开了朦胧的睡眼，竟然发现妈妈一直陪在我的身边。此时此刻，一股温馨的暖流涌入我的心田，在我的心中激起万千浪花。月光透过纱窗，照亮了妈妈的满头黑发。我突然发现黑发间夹杂着数根白发，非常醒目。 多年来，妈妈为儿女的健康成长付出了无数的心血。她头上有多少根白发是为我们而白，又有多少丝皱纹是为我们所生。想起妈妈为我们做的事情，我都历历在目，铭刻在心。 母爱是伟大的，是无私的。那一刻，我被无微不至的母爱所感动。从那一刻起，我默默地下了决心，今后一定要刻苦学习，努力用实际行动来回报慈爱的妈妈。