迷可秀
场记单
片名:日期:年月日地点:
导演:场记:摄影:
故事简述:
《XXX》分镜头表 分镜头本写作说明: 1 .镜号为影片的镜头顺序号,一个独立的蒙太奇镜头为一个编号; 2 ?景别包括:大远景、远景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写等; 3 ?摄法是拍摄的技法,主要填写固定镜头还是运动镜头,如是固定镜头一般不写或填写拍摄角度(正面、侧面、斜侧面、背面和俯、平、仰),如是运动镜头填写运动的类别(推、拉、摇、移、跟、甩、上摇、下摇等方式); 4 ?画面内容及台词是对该镜头的内容详细描述,如有人物对话或其他语言,一般是先写画面内容,再写台 词;其中画面内容前可能会涉及到时间、地点、环境,就用“[]”表示,女口[内景张大民的家];如涉及到 特技手法、字幕或其他,有时也用“()”,如(画外音)、(切)、(叠化)、(淡入淡出)等; 5 ?音乐为一个镜头、一个蒙太奇段落,甚至整部影片用到的片头、片尾、背景音乐、插曲等,在本表中,如果是几个镜头或者一个段落,可将几个连续的单元格合并; 6 ?音响为一个镜头或几个镜头中所使用到的音响元素,也可将几个连续的单元格合并; 7 ?镜头长度是镜头的实际使用长度,单位是“秒”,拍摄时一般会比实际使用长度要长。 《XXX》场记表
场记版 电影工作者在长期实践中摸索出一个好办法,他们用一块带有黑白相间条纹的小板,板上简要地写着下面将要拍摄这段胶片的有关内容,在拍摄每个镜头前先拍这块“板”,作为这个镜头的标记。这个步骤用电影界的行话叫“拍板”或叫“打板”。这样,每段胶片的开头都有场记板的镜头,在后期制作时,工作人员只要一看到这个标记,就知道这段胶片是哪部电影、第几场戏、第几个镜头、第几条,很好识别。此外,服装、化妆、道具等其他工作人员也能以此来避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵,从而避免犯错误。 作用有三: 一是作为每一段胶片的开头标记,便于剪辑时候识别;二是利用打板的声音确定准确的声像定位,是后期音效编辑的开始点; 三是服装化妆道具等其他职务人员区分特定镜头的依据,避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵,从而避免细节上的硬伤。 场记板(SLATE) 上面以粉笔写着场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料的小木板,上缘还附有一段拍扳,上涂黑白相间条纹,一端可以开合,可以拍出清楚响声,以便剪接 时声画同步作业的进行。
电影剧组的组成人员名称及作用影视知识 制片组:制片主任、现场制片、生活制片、外联制片。 导演组:导演、副导演、执行导演、场记。 剧务组:剧务主任、剧务、剧务助理。 摄影组:摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。 美工组:总美工师、美工设计及服装、道具、化妆等小组。 录音组:设录音师和录音员。 制片人(Producer) 也称“出品人”,指影片的投资人或能够拉来赞助的人。影片的商业属性,决定了制片人是一部片子的主宰,有权决定拍摄影片的一切事务,包括投拍什么样的剧本,聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金,审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后,制片人还要进行影片的洗印,向市场进行宣传和推销。 制片人大多懂得电影艺术创作,了解观众心理和市场信息,善于筹集资金,熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制。 用张纪中的话来说就是:“制片人是剧组的第一负责人,就像一个工厂,制片人是厂长,导演是总工程师,他只对艺术负责,制片人对一切负责。制片人的素质、心态直接影响到一部电视剧的品格。做制片人不需要你是专业的精英,最重要的是眼光,能够发现优秀的题材、本子、演员。 1、参与核心创作组,随时把握创作与拍摄进度,从人事、财务、法律等角度为摄制组工作出谋划策。 2、从宏观上调控、保障摄制组的正常运转,以保证在计划周期、预算限额内优质安全地完成摄制工作。 3、与导演一起审核各岗位工作人员的思想素质与义务能力,决定奖惩,裁决人员的选用与去留,主持各种合同文本的拟订与签约、保管。
4、主管有关摄制工作和摄制组成员组内生活的一切安排,把握与审核摄制组各项开支,按照财务制度负责影片成本核算和经费使用。 5、随时与导演沟通,了解导演的创作意图,负责召集摄制组会议,协调摄制组各部门之间发生的问题。 6、督责生产日报表的填写,并送达制片人和有关部门,以便制片人掌握摄制进度。遇有重大情况随时向制片人请示。 7、督责摄制、洗印、录音、剪接过程中各种文字、胶片、声音资料的保管、调用、存档工作。 制片主任(Producer) 职责和工作与制片人基本相同,关键在于制片主任和制片人是雇佣关系,制片主任代表制片人行使影视作品生产期间的行政管理权利。他的职责主要是八个字督促、检查、指导、协调。他要调动和安排好制片班子的工作,发挥各部门的积极性和创造性。剧组的合同都要由制片主任来签。主管摄制计划和摄制预算的编制,带领制片组对摄制组的整体工作,除去艺术创作以外的所有涉及人、财、物的事项都要实施有效的管理,是制片人思想与意志的执行者。 现场制片(Site producer) 现场制片是管理现场的纪律和保证主创部门的顺利创作的管理人员。与制片人也是雇佣关系。 生活制片(Life producer) 生活制片是管理剧组的生活的,后勤的一切,吃喝拉撒睡的管理人员。 据了解,在一些剧组,只要不是大牌演员,就要靠生活制片的管理。因为在剧组,所有演职人员的生活起居、吃喝住行都要从生活制片手中拿钱。 外联制片(Outreach producer) 负责协调制片各方,比如各方的投资方、拍摄方等,保证合作拍摄的影片能顺利地按计划、按预算地完成。 执行制片人(Executive producer) 这个称谓在许多电影字幕中经常出现。因为有时一些工作繁多的制片人(比如他同时制作了两到三部影片),其一定分身乏术,于是他就必须要有一个助手(副制片人),其基本上担任了制片人的所有工作。为了表彰其的工作,便有了这样一个称谓:执行制片人
影视剧组职务汇总 出品人:指影片的投资人,决定拍摄影片的一切事务 制片人:一部影片里最高负责人(寻找资金,建立剧组)制片主任:管理整个剧组 导演:创作组中最高负责人(调动全剧组的积极性,在限定的时间内完成拍片计划) 监制:后期制作中的最高负责人(后期剪辑中做监督工作)策划人:对制片人负责(负责影片的除剧本以外的案头工作)编剧:对制片人和导演负责(创作剧本和在第一时间里修改剧本) 艺术指导:对导演负责(负责影片中整体的影调定位)电影制片人也称“出品人”指影片的投资人,影片的商业属性,决定了出品人是一部片子的主宰,有大权决定拍摄影片的一切事务,包括投拍什么样的剧本,聘请导演、摄影师、演员、和派出影片监制代表它管理摄制资金,审核拍摄经费并控制拍片的全过程,影片完成后,出品人还要进行影片的洗印向市场进行宣传和推销。 按影片制作流程各工种分为制片组、导演组、美工组、摄影组、录音组、演员组及后期制作,以下为各职位详细阐述: 一、制片组
下设有制片人、制片主任、制片、剧务、财务等 制片人一部影片里的最高负责人(寻找资金,建立剧组)一般是指电影公司的老板或资方代理人,负责统筹指挥影片的筹备和投产,有权改动剧本情节同,决定导演和主要演员的人选等,制片人大多数懂得电影艺术创作,了解观众心理和市场信息,善于筹集资金,熟悉经营管理,电影生产中有时把制片人称为监制,通俗讲就是投资者或能够拉赞助的人。 有出品人又有制片人时,则制片人是出品人所聘请,出品人是大制片单位的负责人,但对于片子的制作职责是一样的,制片人工作的最主要内容是负责组织制定并监督实施影视剧摄制预算,在没有剧本或剧本不成熟的情况下,制片人还要负责组织必要的剧本创作工作,制片人对确定影视片的风格,包括确定导演在内的摄制组主要成员的构成,确定主要演员的人选方面负有重要责任,在预算不足的情况下制片人还要负责筹措奖金,有的制片人负有发行的责任。 制片主任管理整个剧组,制片主任对制片人负责,是制片人最主要的助手。主要工作是协助制片人编制影视剧的预算、制定拍摄计划、保证摄制组日常工作的运作及控制资金的支出,制片主任还要根据制片人的授权与要求,代表摄制组联系外景场地,联系人员等协调并签署协议。现在还有副制片人的说法,副制片实际上履行制片人应履行的职责,有
制片组: 制片主任、现场制片、生活制片、外联制片。 导演组: 导演、副导演、执行导演、场记。 剧务组: 剧务主任、剧务、剧务助理。 摄影组: 摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。 美工组: 总美工师、美工设计及服装、道具、化妆等小组。 录音组: 设录音师和录音员。 制片人( Producer) 也称“出品人”,指影片的投资人或能够拉来赞助的人。影片的商业属性,决定了制片人是一部片子的主宰,有权决定拍摄影片的一切事务,包括投拍什么样的剧本,聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金,审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后,制片人还要进行影片的洗印,向市场进行宣传和推销。 制片人大多懂得电影艺术创作,了解观众心理和市场信息,善于筹集资金,熟悉经营管理。 电影生产中有时把制片人称为监制。 用xx 的话来说就是: “制片人是剧组的第一负责人,就像一个工厂,制片人是厂长,导演是总
工程师,他只对艺术负责,制片人对一切负责。制片人的素质、心态直接影响到一部电视剧的品格。做制片人不需要你是专业的精英,最重要的是眼光,能够发现优秀的题材、本子、演员。 1、参与核心创作组,随时把握创作与拍摄进度,从人事、财务、法律等角度为摄制组工作出谋划策。 2、从宏观上调控、保障摄制组的正常运转,以保证在计划周期、预算限额内优质安全地完成摄制工作。 3、与导演一起审核各岗位工作人员的思想素质与义务能力,决定奖惩,裁决人员的选用与去留,主持各种合同文本的拟订与签约、保管。 4、主管有关摄制工作和摄制组成员组内生活的一切安排,把握与审核摄制组各项开支,按照财务制度负责影片成本核算和经费使用。 5、随时与导演沟通,了解导演的创作意图,负责召集摄制组会议,协调摄制组各部门之间发生的问题。 6、督责生产日报表的填写,并送达制片人和有关部门,以便制片人掌握摄制进度。遇有重大情况随时向制片人请示。 7、督责摄制、洗印、录音、剪接过程中各种文字、胶片、声音资料的保管、调用、存档工作。制片主任( Producer) 职责和工作与制片人基本相同,关键在于制片主任和制片人是雇佣关系,制片主任代表制片人行使影视作品生产期间的行政管理权利。他的职责主要是八个字督促、检查、指导、协调。 他要调动和安排好制片班子的工作,发挥各部门的积极性和创造性。剧组的合同都要由制片主任来签。主管摄制计划和摄制预算的编制,带领制片组对摄制组的整体工作,除去艺术创作以外的所有涉及人、财、物的事项都要实施有效的管理,是制片人思想与意志的执行者。 现场制片( Site producer) 现场制片是管理现场的纪律和保证主创部门的顺利创作的管理人员。与制
分镜头本写作说明: 1.镜号为影片的镜头顺序号,一个独立的蒙太奇镜头为一个编号; 2.景别包括:大远景、远景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写等; 3.摄法是拍摄的技法,主要填写固定镜头还是运动镜头,如是固定镜头一般不写或填写拍摄角度(正面、侧面、斜侧面、背面和俯、平、仰),如是运动镜头填写运动的类别(推、拉、摇、移、跟、甩、上摇、下摇等方式); 4.画面内容及台词是对该镜头的内容详细描述,如有人物对话或其他语言,一般是先写画面内容,再写台词;其中画面内容前可能会涉及到时间、地点、环境,就用“[]”表示,如[内景张大民的家];如涉及到特技手法、字幕或其他,有时也用“()”,如(画外音)、(切)、(叠化)、(淡入淡出)等; 5.音乐为一个镜头、一个蒙太奇段落,甚至整部影片用到的片头、片尾、背景音乐、插曲等,在本表中,如果是几个镜头或者一个段落,可将几个连续的单元格合并; 6.音响为一个镜头或几个镜头中所使用到的音响元素,也可将几个连续的单元格合并; 7.镜头长度是镜头的实际使用长度,单位是“秒”,拍摄时一般会比实际使用长度要长。
场记版 电影工作者在长期实践中摸索出一个好办法,他们用一块带有黑白相间条纹的小板,板上简要地写着下面将要拍摄这段胶片的有关内容,在拍摄每个镜头前先拍这块“板”,作为这个镜头的标记。这个步骤用电影界的行话叫“拍板”或叫“打板”。这样,每段胶片的开头都有场记板的镜头,在后期制作时,工作人员只要一看到这个标记,就知道这段胶片是哪部电影、第几场戏、第几个镜头、第几条,很好识别。此外,服装、化妆、道具等其他工作人员也能以此来避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵,从而避免犯错误。 作用有三: 一是作为每一段胶片的开头标记,便于剪辑时候识别; 二是利用打板的声音确定准确的声像定位,是后期音效编辑的开始点; 三是服装化妆道具等其他职务人员区分特定镜头的依据,避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵,从而避免细节上的硬伤。 场记板(SLATE) 上面以粉笔写着场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料的小木板,上缘还附有一段拍扳,上涂黑白相间条纹,一端可以开合,可以拍出清楚响声,以便剪接时声画同步作业的进行。 这块长方形条纹板叫做“场记板”,英文名称叫slate,上面用粉笔写了场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料,上缘附有一段拍板,一端可以开合,能够拍
电影场记单 片名:拍摄时间:年月日星期天气:序号:场景RoLL SCENE SHOT T 尺码OK KEP NG 作废原因 1 地点时间光景镜头 2 3 景别摄法 4 内容 5 6 7 8 9 10 备注场记: 电影场记单 片名:拍摄时间:年月日星期天气:序号:场景RoLL SCENE SHOT T 尺码OK KEP NG 作废原因 1 地点时间光景镜头 2 3 景别摄法 4 内容 5 6 7 8 9 10 备注场记: 电影场记单
片名:拍摄时间:年月日星期天气:序号:场景RoLL SCENE SHOT T 尺码OK KEP NG 作废原因 1 地点时间光景镜头 2 3 景别摄法 4 内容 5 6 7 8 9 10 备注场记: 电影场记单 片名:拍摄时间:年月日星期天气:序号:场景RoLL SCENE SHOT T 尺码OK KEP NG 作废原因 1 地点时间光景镜头 2 3 景别摄法 4 内容 5 6 7 8 9 10 备注场记: 电影场记单 片名:拍摄时间:年月日星期天气:序号:
场景RoLL SCENE SHOT T 尺码OK KEP NG 作废原因 1 地点时间光景镜头 2 3 景别摄法 4 内容 5 6 7 8 9 10 备注场记: 电影场记单 片名:拍摄时间:年月日星期天气:序号:场景RoLL SCENE SHOT T 尺码OK KEP NG 作废原因 1 地点时间光景镜头 2 3 景别摄法 4 内容 5 6 7 8 9 10 备注场记: 电影场记单 片名:拍摄时间:年月日星期天气:序号:场景RoLL SCENE SHOT T 尺码OK KEP NG 作废原因
影视剧组工作人员构成以及职责 整体分三大类: 一、编导人员(编稿人、导演和顾问) 它包括编稿人、导演和顾问等。一般来说,导演是专职的电教专业人员,而编稿和顾问是兼职的,他们是在该学科有专长并具有丰富教学经验的教师,是临时受聘来工作的。二、制作人员(摄像,录像,美工,灯光,编辑,录音、解说) 这些都是电教馆(中心)内的电教专职人员,包括有摄像,录像,美工,灯光,编辑,录音、解说等人员。他们在影视教材制作上都具有某一方面的专长,在导演统一指挥下,分别负责具体的制作工作。大的制作部门,一项工作需设几个人,小的部门,则可由一人兼任几项工作,甚至由导演去兼任摄像、编辑等工作。 三、管理与技术人员(制片管理,设备管理) 一类是制片管理工作,相当于拍摄电影或影视剧时的制片主任的工作。他管理演员和摄制组的一切后勤事务性工作。这项工作可以设专人去做,也可由教材制作部门负责人或导演兼任。 另一类是设备管理工作。编制影视教材要使用价格昂贵的设备,这此设备必须妥善管理。通常是将设备集中起来由专职人员管理;部分常用的设备。如摄像机,可由使用者包干管理与维护。为了加强设备技术保证和及时做好设备检修工作,还应设专职或兼职的维修技术人员。 细分: 1、编剧(Script Writer) (A)了解社会需求和对象的情况。 (B)具有某方面专业知识,经广泛深入研究,能把一定内容以剧本或稿本形式表现出来。 (C)掌握影视特性及创作规律,善于运用视听造型来表达事情。 (D)和导演一起研究剧本,作出修改,使其更适合影视表现(有时,也可由编剧提供设 想和素材交给导演进行创作,学科教学的影视教材尤其是这样。) 2、导演(Director) (A)与制片主任、编剧一起研究、改进剧本,并熟悉专业内容。 (B)熟练掌握视觉原理、镜头组接原理和影视技术手段,写出分镜头剧本,作为节目制 作的依据和蓝图。 (C)与制片主任商订制作方式,订出拍摄计划,组建摄制组。 (D)向摄像、灯光、美工设计、录音等方面制作人员交代意图,作导演阐述。给予各方 面一定的工作建议,并一起商讨研究,批准他们各自的设计方案。 (E)选派表演者,并在表演技能方面给予指导和示范。 (F)负责外景选景工作和现场拍摄的指挥工人选并有较强的随机应变能力。负责指导编 辑、配音、配乐等后期制作任务的完成。 (G)和制片主任紧密合作,团结所有制作人员,集思广益,组织协调所有制作因素,保 证顺利完成节目的制作任务。 3、制片主任(Producer or Production Manager) (A)与编剧、导演一起研究、讨论剧本和分镜头剧本。 (B)与导演一起,制订拍摄计划,组织摄制组,并批准灯光、美工设计等方案。 (C)作出节目制作经费预算计划,并掌管全部财务和检查开支情况。 (D)领导制片、剧务、场务等人员负责摄制组一切对外联系工作、物资供应、拍摄现场
电影制作的过程与方法研究电影制作的过程与方法研究2010年10月21日17:01 作为民用的高性价比产品,DV已经不再是人们眼中高不可攀的贵族宠物。 从4000元起到30000元左右的DV摄录机不仅成为专业影像从业人员的宝贵工具,更成为影视圈外逡巡者们争取影像话语权的得力助手。不仅索德博格用DV 拍摄出《正面全裸》,张艺谋剧组用DV记录下《缘起》,我们经常可见的年轻DV爱好者,也在用他们手里的简陋设备,演绎着他们内心最真实的构想,实践 着创造影像的梦想。 对于初入DV门道或者还没有来得及进入门道的DV爱好者来说,最重要的 不是帮助他们完成构思。也许他们需要帮助来完成构思,但是,他们独立的构 思总会在一定的时刻闪耀出智慧的火花。他们更需要知道的是,怎样才能完成 一部DV电影的制作。本文向他们展示了DV电影的制作全过程。 首先必须具备的两样东西是设备和创作构思。设备包括一台DV摄像机,一台可以通过IEEE1394接口(也叫Fire Wire,SONY注册为i。Link)采集图象、 装有视频编辑软件的电脑,当然,还有一些简单的附属设备,我们在后面将陆 续提到;构思可以是多种多样的,不过首先可以确定的是,我们将要拍摄的是 剧情片、纪录片、实验作品、MTV还是专题片。这里我们主要讨论的DV剧情片 的拍摄。我们需要拟出一个比较详细的故事大纲(也叫故事梗概)。 于是我们正式进入--拍摄筹备阶段 1。文学剧本 我们需要着手的第一件事,仍然是剧本的准备。故事大纲已经整理出来了,而作为主创人员的你对这个故事相当满意,那么我们开始把它修改成文学剧本。 文学剧本有多种多样的形式,如画面式、小说式等等。对于刚刚接触DV电影的朋友,我们建议选择这样一种形式: 场景三
电影片尾字幕中英文对照表演职员表Cast & Crew 演员表 Performer 职员表Staff 演员 Actor 领衔主演 Starring 主演 Starring Role 导演组 电影制片人(出品人) Producer 导演Director 编剧Screenwriter 制作人 Producer 或Produced by... 执行制片人Associate Producer 制片主任Line Producer 副导演/助理导演Assistant Director 统筹Schedule Planner 场记Clapper 或Script Supenisor 监制Executive Producer 选角导演Casting
艺术指导Production Designer 文学策划Screenplay Coordinator 摄影组: 摄影指导Director of Photography 摄影Cinematographer 摄影助理Assistant Camera 照明Gaffer 照明助理Gaffer Assistant 剧照Still Photographer 录音组: 录音师Sound Engineer 录音指导Sound Supervisor 配音指导ADR Supervisor 配音录音师ADR Mixer 配音剪辑ADR Editor 配音助理ADR Assistant 配音演员ADR Voice Casting 前期录音师Location Sound Mixer 同期录音师Location Recording Supervisor 拟音Foley Recording 混音Re-Recording Mixer 对白录音Dialogue Recording
剧组 由导演,演员,灯光,剧务等组成的拍摄电影或电视剧的小组。国内的剧组都是由制片人(投资商)接受编剧的剧本后,指定导演、制片主任后,考虑和拟定演员人选,并根据剧组实际需要,设定剧组人员建制。 目录 1建制 2职责 2.1 制片人职责 2.2 执行制片人的职责 2.3 制片主任职责 2.4 生产制片职责 2.5 外联制片职责 2.6 导演职责 2.7 监制职责 2.8 摄像/摄影职责 2.9 美术职责 2.10 道具职责 1建制 通用剧组建制如下: 导演组:导演、副导演、执行导演、场记。 制片组:制片主任、现场制片、生活制片、外联制片、监制、统筹、财务。 剧务组:剧务主任、剧务、剧务助理。 摄影组:摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。
美工组:总美术师、副美术师、美术助理及服装、道具、化妆等小组。 录音组:设录音师和录音员。 职2责 剧组各部门工作人员职责安排如下: 制片人职责 1、参与核心创作组,随时把握创作与拍摄进度,从人事、财务、法律等角度为摄制组工作出谋划策。 2、从宏观上调控、保障摄制组的正常运转,以保证在计划周期、预算限额内优质安全地完成摄制工作。 3、与导演一起审核各岗位工作人员的思想素质与义务能力,决定奖惩,裁决人员的选用与去留,主持各种合同文本的拟订与签约、保管。 《平原枪声》剧组 4、主管有关摄制工作和摄制组成员组内生活的一切安排,把握与审核摄制组各项开支,按照财务制度负责影片成本核算和经费使用。 5、随时与导演沟通,了解导演的创作意图,负责召集摄制组会议,协调摄制组各部门之间发生的问题。 6、督责生产日报表的填写,并送达制片人和有关部门,以便制片人掌握摄制进度。遇
场记工作的由来和应具备的素质及职责 一、场记工作的由来 场记:导演不可缺少的助手,一部电影或节目与导演的合作者,电影流动的记忆,电影后备台。主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况:镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的,拍摄时不能按镜头顺序进行,因此,场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接,为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音、洗印提供准确的数据和资料。影片完成后,这些记录还可供制作完成台本之用。非常复杂.专业. 不是想象中那么容易 ,而且非常辛苦.不象演员.没有自己的戏就可以休息. 但是场记不行.摄象机在转.场记就必须在.拍摄期间每天能睡4个小时都不错了. 等到拍摄结束还要一同参与剪辑工作. 二、场记应具备的素质 1.良好的身体,心理素质(健康的体魄,不晕车,不晕机,能适应各种艰苦环 境,能长期站立。放弃美丽,苗条等观念。需要和各种人打交道,善于用策略,权威地和艺术家交谈) 2.团队精神 3.个人的投入 4.全面的文化素养 5.思维敏捷,行事干练(做事迅速、明确) 6.大脑清醒 7.预见力和专注力 8.条理和准确 9.对剪辑内行(熟悉剪辑,可判断影片衔接好坏) 三、场记的责任 1. 对制片的责任 2.对导演的责任(记录、传达) 3.对演员的责任(注意演员的台词,对衔接问题心中有数,有服装、首饰、 动作等) 4.对剪辑师的责任 5.对摄制组的责任(与道具师、化妆师、摄影师等密切联系) 四、场记快乐的职业 1.积极的角色 2.近距离参与导演 3.参与影视剧制作全过程 五、场记应具备的专业知识、技能 1.景别 2.摄法与机位图(镜位图)
《×××》分镜头表 1.镜号为影片的镜头顺序号,一个独立的蒙太奇镜头为一个编号; 2.景别包括:大远景、远景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写等; 3.摄法是拍摄的技法,主要填写固定镜头还是运动镜头,如是固定镜头一般不写或填写拍摄角度(正面、侧面、斜侧面、背面和俯、平、仰),如是运动镜头填写运动的类别(推、拉、摇、移、跟、甩、上摇、下摇等方式); 4.画面内容及台词是对该镜头的内容详细描述,如有人物对话或其他语言,一般是先写画面内容,再写台词;其中画面内容前可能会涉及到时间、地点、环境,就用“[]”表示,如[内景张大民的家];如涉及到特技手法、字幕或其他,有时也用“()”,如(画外音)、(切)、(叠化)、(淡入淡出)等;5.音乐为一个镜头、一个蒙太奇段落,甚至整部影片用到的片头、片尾、背景音乐、插曲等,在本表中,如果是几个镜头或者一个段落,可将几个连续的单元格合并; 6.音响为一个镜头或几个镜头中所使用到的音响元素,也可将几个连续的单元格合并; 7.镜头长度是镜头的实际使用长度,单位是“秒”,拍摄时一般会比实际使用长度要长。
场记版 电影工作者在长期实践中摸索出一个好办法,他们用一块带有黑白相间条纹的小板,板上简要地写着下面将要拍摄这段胶片的有关内容,在拍摄每个镜头前先拍这块“板”,作为这个镜头的标记。这个步骤用电影界的行话叫“拍板”或叫“打板”。这样,每段胶片的开头都有场记板的镜头,在后期制作时,工作人员只要一看到这个标记,就知道这段胶片是哪部电影、第几场戏、第几个镜头、第几条,很好识别。此外,服装、化妆、道具等其他工作人员也能以此来避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵,从而避免犯错误。 作用有三: 一是作为每一段胶片的开头标记,便于剪辑时候识别; 二是利用打板的声音确定准确的声像定位,是后期音效编辑的开始点; 三是服装化妆道具等其他职务人员区分特定镜头的依据,避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵,从而避免细节上的硬伤。 场记板 (SLATE) 上面以粉笔写着场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料的小木板,上缘还附有一段拍扳,上涂黑白相间条纹,一端可以开合,可以拍出清楚响声,以便剪接时声画同步作业的进行。 这块长方形条纹板叫做“场记板”,英文名称叫slate,上面用粉笔写了场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料,上缘附有一段拍板,一端可以开合,能够拍出清脆的响声。场记板的主要作用是作为拍摄每一段胶片的标记,便于后期剪辑时识别。 我们知道,电影是由许许多多镜头组成的,每部片子一般都有几百个甚至上千个镜头,片中的场景、内容非常复杂。拍片时是不可能按照剧情的顺序进行,而是按场景拍摄,如先拍外景戏,再拍摄影棚里的戏,或者先是夏天的戏,再
《×××》分镜头表 分镜头本写作说明: 1.镜号为影片的镜头顺序号,一个独立的蒙太奇镜头为一个编号;2.景别包括:大远景、远景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写等; 3.摄法是拍摄的技法,主要填写固定镜头还是运动镜头,如是固定镜头
一般不写或填写拍摄角度(正面、侧面、斜侧面、背面和俯、平、仰),如是运动镜头填写运动的类别(推、拉、摇、移、跟、甩、上摇、下摇等方式); 4.画面内容及台词是对该镜头的内容详细描述,如有人物对话或其他语言,一般是先写画面内容,再写台词;其中画面内容前可能会涉及到时间、地点、环境,就用“[]”表示,如[内景张大民的家];如涉及到特技手法、字幕或其他,有时也用“()”,如(画外音)、(切)、(叠化)、(淡入淡出)等; 5.音乐为一个镜头、一个蒙太奇段落,甚至整部影片用到的片头、片尾、背景音乐、插曲等,在本表中,如果是几个镜头或者一个段落,可将几个连续的单元格合并; 6.音响为一个镜头或几个镜头中所使用到的音响元素,也可将几个连续的单元格合并; 7.镜头长度是镜头的实际使用长度,单位是“秒”,拍摄时一般会比实际使用长度要长。 《×××》场记表
场记版 电影工作者在长期实践中摸索出一个好办法,他们用一块带有黑白相间条纹的小板,板上简要地写着下面将要拍摄这段胶片的有关内容,在拍摄每个镜头前先拍这块“板”,作为这个镜头的标记。这个步骤用电影界的行话叫“拍板”或叫“打板”。这样,每段胶片的开头都有场记板的镜头,在后期制作时,工作人员只要一看到这个标记,就知道这段胶片是哪部电影、第几场戏、第几个镜头、第几条,很好识别。此外,服装、化妆、道具等其他工作人员也能以此来避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵,从而避免犯错误。 作用有三:
一. 态度篇 以职业电影工作者的态度要求自我。 以学习的心情工作,不只是把事情做完,要多观察。 要有自己的看法,但别眼高手低。 有效率、有组织力、找出事半功倍的方式,多「作表」多整理。 二. 原则篇 1.人际关系原则: 宁愿没有关系,也不要把关系搞坏! 外圆内方,方是方正,圆是圆通。 要谦虚,不可侍才傲物,不要光否定、先批评,要完全忘掉自己以前的「丰功伟业」, 记住! 你是来学东西的。 要独立,精神上、物质上,一切以自给自足为原则。 2.工作原则: 拍片的时间大半是「等」掉的,带本书笔记本,看看写写,很多心情,久了就会忘记。 片场是非多,别人讲闲话,别听! 3.团队精神原则: 身为导演组的一分子,要和导演、副导演、助导形成生命共同体。 务必随待摄影机左右,换镜位时,可帮忙拎脚架、电瓶等轻装备。 当然,坐镜头箱的大忌讳是不可犯的!(女人,切记!) 注意团队精神 三. 筹备期 合理的筹备期,至少一个月。勘景、卡司的事,往往不用场记出马;当然,你也可以不厌其烦的提供意见。 电影是怎么用出来的?不外财与才。从筹备期开始,正式进入电影工业体制, 一些手忙脚乱、窒行难碍、欣喜若狂的诸多情绪从此产生...不但真实,而且触摸得著。 1.制片: 一个左手找财.右手找才的人。 台湾的制片只有两种: 一是流氓型,一是官僚型。 理想状态:应该是一个让导演安心创作,无後顾之忧;有能力「制衡」导演的工作夥伴。 2.剧本: 要了解剧本背後的精神,解读每一场戏「起承转合」的意义所在。 尽可能提供刺激给导演,但最後下判断仍旧是导演,你无权干涉。 3.导演组 A.读剧本: 读剧本要读骨干,精链出你被感动的部分。 人来拍戏,不是戏来拍人,电影是一个流体,人的「气」流窜其间,镜头和镜头之间,空间无限。 B.读人
《电视、电影场记统筹》课程学习总结 学生姓名:李惠宁 学号: 104258 班级:动画B1001 指导教师:侯庆斌 日期: 2013.10.28
通过八周的电视、电影场记统筹课程的学习,我对场记统筹有了新的认识和深的理解。 在此之前,我对场记统筹有一些想当然,以为所有的拍摄都只是纯粹的将画面按照已有的画面分镜头剧本一一拍摄出来,并没有更深的了解。在学习了这门课程之后,我更深刻且直观的了解到,要得到一部影视作品,需要许多零碎琐屑的事情构建在一起,才能完成。我们知道,电影或电视是由许许多多镜头组成的,每部片子一般都有几百个甚至上千个镜头,片中的场景、内容非常复杂。拍片时是不可能按照剧情的顺序进行,而是按场景拍摄,如先拍外景戏,再拍摄影棚里的戏,或者先是夏天的戏,再是冬天的戏,而即便同样是冬天的戏,有的情节是发生在故事前段,有的情节是发生在后面。为了保证质量,有些镜头还要拍好几次。辛辛苦苦拍了几个月,带回一大堆数码带或胶片,怎么把它拼成一部完整的电影呢?如果素材上没有明显的标记,将会给后期的剪辑工作带来极大麻烦。而这些零碎琐屑的标记记录,则需要有专人完成。 场记,在拍摄现场,就是将以上所提“零碎琐屑”(而且并不仅仅如此)联系到一起的桥梁。场记在电影电视剧中有很重要的作用。它既是指影片拍摄阶段的一项工作内容,也指担任这一工作的专职人员。它的主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况:镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化妆等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。 由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的,拍摄
时不能按镜头顺序进行,因此,场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接,为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音、洗印提供准确的数据和资料。 记好录影带的尺码只是场记一个最基本的要求,它更多的则体现在场记的细心程度上。比如说关于演员在拍戏时所穿的服装、演员的化妆、手里拿的道具、台词等,场记都要格外留心,好记性不如烂笔头,有这样的细节问题时要马上记下来,免得在以后拍摄时会有穿帮镜头的出现。 有时导演也会在现场临时修改剧本或调整拍摄场次,这时场记就要多与导演进行沟通,不耻下问,准确的理解导演的意图以免误传。另外导演在拍摄时考虑的事务较多,难免会有遗漏的地方,场记此时就要仔细认真,在导演忽略的地方予以提醒,以免影响拍摄质量。 场记最重要的任务就是协助导演合理规划镜头,防止穿帮、越轴等失误出现。影片完成后,这些记录还可供制作完成台本之用。 要成为一名场记人员,就要时时跟在导演身边,及时记录导演说的,同时对拍摄的每一个镜头和导演及主要创作人员的艺术处理进行详细的记录;对景号、镜号、拍摄内容、拍摄方法、镜头长度、演员的对话、服装、道具进行核对记录,保证被分割的若干场景和众多的镜头顺利拍摄,为后期剪辑、配音、洗印等提供数据和材料。 场记的作用和地位都非常重要,担任场记一职的,要么是副导演,
1.镜号为影片的镜头顺序号,一个独立的蒙太奇镜头为一个编号; 2.景别包括:大远景、远景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写等; 3.摄法是拍摄的技法,主要填写固定镜头还是运动镜头,如是固定镜头一般不写或填写拍摄角度(正面、侧面、斜侧面、背面和俯、平、仰),如是运动镜头填写运动的类别(推、拉、摇、移、跟、甩、上摇、下摇等方式); 4.画面容及台词是对该镜头的容详细描述,如有人物对话或其他语言,一般是先写画面容,再写台词;其中画面容前可能会涉及到时间、地点、环境,就用“[]”表示,如[景大民的家];如涉及到特技手法、字幕或其他,有时也用“()”,如(画外音)、(切)、(叠化)、(淡入淡出)等; 5.音乐为一个镜头、一个蒙太奇段落,甚至整部影片用到的片头、片尾、背景音乐、插曲等,在本表中,如果是几个镜头或者一个段落,可将几个连续的单元格合并; 6.音响为一个镜头或几个镜头中所使用到的音响元素,也可将几个连续的单元格合并; 7.镜头长度是镜头的实际使用长度,单位是“秒”,拍摄时一般会比实际使用长度要长。
场记版 电影工作者在长期实践中摸索出一个好办法,他们用一块带有黑白相间条纹的小板,板上简要地写着下面将要拍摄这段胶片的有关容,在拍摄每个镜头前先拍这块“板”,作为这个镜头的标记。这个步骤用电影界的行话叫“拍板”或叫“打板”。这样,每段胶片的开头都有场记板的镜头,在后期制作时,工作人员只要一看到这个标记,就知道这段胶片是哪部电影、第几场戏、第几个镜头、第几条,很好识别。此外,服装、化妆、道具等其他工作人员也能以此来避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵,从而避免犯错误。 作用有三: 一是作为每一段胶片的开头标记,便于剪辑时候识别; 二是利用打板的声音确定准确的声像定位,是后期音效编辑的开始点; 三是服装化妆道具等其他职务人员区分特定镜头的依据,避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵,从而避免细节上的硬伤。 场记板(SLATE) 上面以粉笔写着场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料的小木板,上缘还附有一段拍扳,上涂黑白相间条纹,一端可以开合,可以拍出清楚响声,以便剪接时声画同步作业的进行。
影视艺术基础知识 1.景是指银幕和屏幕的单个画面图像,是一种瞬间的空间呈现。 2.不同的画面叫“景别”,即摄影机和摄像机从各自不同的视距对拍摄对象进行拍摄时,所获得的各种大小和内容不同的画面。 3.景别大体分五类:特写、近景、中景、全景、远景。 4.摄影机的外部运动包括:推、拉、摇、移、跟。 5.变焦距镜头即在不改变摄影机及被拍摄对象的位置的情况下,通过镜头内部焦距的变化来改变被拍摄对象与观众的距离,使画面变大或变小的镜头。 6.镜头在拍摄时的运转速度,正常运转时每秒24格 7.摄影机的镜头当做剧中人的眼睛的使用方法我们称之为主观镜头 8.显:又叫渐显、渐现、淡入,就是画面从空白或全黑中渐渐现出。 9.蒙太奇狭义:是作为一种影视语言符号系统而出现的,专指镜头画面、声音、色彩等元素编排组合的手段。 10.蒙太奇广义:不仅指画面、声音、色彩等元素编排组合的方式,也指从剧作构思到作品完成过程中,艺术家的一种独特的艺术思维方式。 11.蒙太奇的主要功能有:可以使镜头画面产生出新的含义,可以激发观众对比、联想,积极参与影视艺术的再创作活动,可以营造各种节奏。 12.蒙太奇结构模式主要有两大类:即叙事蒙太奇和表现蒙太奇 13.叙事蒙太奇按其组织方式的不同又可分为:平行式,交叉式,复现式,对话式,叫板式。 14.表现蒙太奇主要作用:制造美学效果,使画面着力表达情感、思想、情绪、气氛和哲理。 15.表现蒙太奇有以下几种具体形式:并列蒙太奇,对比蒙太奇,比喻蒙太奇,节奏蒙太奇。 16.1895年12月28日,法国巴黎卢米埃尔兄弟首次售票放映自己拍摄的《火车进站》、《拆墙》等影片。这被看作世界电影的诞生日
电影摄制技 术规范 电影摄制技术规范 电字(91)第301号 根据电影局电字(89)第357号《关于强化影片技术质量管理的通知》精神,制片技术质量应从前期抓起,某些技术弊端在影片摄制阶段就应杜绝。特制订《电影摄 制技术规范》。 一、摄制组筹备阶段: 1.摄影师根据导演创作意图,写出摄影阐述,送交总工程师和技术主管部门,作 为生产技术试验及摄制过程中技术把关的依据。 2.根据厂下达的生产通知和厂核批的分镜头剧本,由厂主管部门核定胶片 比,摄制组要对摄影、录音、照明等器材进行严格验收。
3.生产技术试验:摄制组必须对投拍的彩色负片进行技术试验。 (1)摄制组对所用彩色负片全部轴号,根据洗印车间查验提供的各项数据,做好底片性能试验。首先求出摄影实用感光度。可依据洗印查验室所推荐的感光度为曝光中心,在1档光圈范围内按1/3级光孔号码变动,以反射率为16%--18%的标准灰板及人物近景为对象拍摄五条底片,然后在标准配方和标准加工条件下冲洗。五段试片用标准密度度(M状态)测量,其反射率为16%--18%的灰板密度影接近于LAD洗印目标密度,即R-0.80G-1.20B-1.60,由于片种及胶片保存期的不同,数据会有些变化,可选其中最接近标准LAD密度的数据为基础(下述各条数据均可按此精神处理)。 (2)洗印车间按ECN-2工艺进行加工试验片。进口彩底应控制在 r±0.03D14±0.05以内。 D±0.03平衡反差<0.10 宽容度应在1.5以上 按标准一个光号印刷五条试验片,在密度计(A状态)上测量密度,其LAD 应基本符合该片种所推荐的洗印指定密度值。 以5384#为例:LAD标准片密度R-1.08 G-1.04B-1.03 然后由摄影、照明、洗印、鉴定和技术主管部门根据银幕效果,确定最佳照
《+》制片费用预算表
————————————————————————————————作者:————————————————————————————————日期:
院线电影《》制片费用详细预算 片名: 出品人: 总制片人: 出品单位: 编剧: 导演: 制片主任: 制片预算: 线上项目费用 1100故事及剧本创作、改编元(前期一阶段定金30%=万)1200制片人班子元(前期一阶段定金30%=万)1300导演组元(前期一阶段定金30%=万)1400演员元(前期二阶段定金30%=万)1500交通与住宿费元(前期一阶段定金15%=5万)1585 其他费用元(前期一阶段定金30%=万)1600附加福利费元 线上项目小计元(前期一阶段费用为:万) 线下项目费用 拍摄阶段 2000全体摄制人员元(前期一阶段定金15%=万)2100布景设计元 2200搭景元 2300拆景元 2400置景元 2500道具元 2600服装元 2700化妆与发型元 2800照明元 2900摄影机与辅助设备元 3000同期录音元
3100运输元 3200其它杂项开支元 3300附加福利费元 剪辑阶段 3400影片剪辑元 3500音乐元 3600 音响元 3700片头字幕与片尾字幕元 其它费用 3800 附加福利费元 3900 管理费元 4000个人所得税元 4100追加工资元 4200法律费元 下线项目总额元(前期一阶段费用为:万) 直接成本总额元 前期一阶段总费用为:万 预算细目 (上线) 细目 1100故事及剧本创作、改编 1101编剧 第一稿(文学)元 第二稿元 1102 打印录入费元 1103 复印或油印费元 1104 临时人员劳务费元 1105 剧本审查(版号管理、发行证、公关费、劳务费)元 1185其它费用 摄制计划表/场记表元 1200制片人班子 1201监制元 1202制片人元 1203执行制片人元