素材给力 赛博朋克2077将采用质量效应对话系统

素材给力赛博朋克2077将采用质量效应对话系统

CD Projekt下一个大作就是将在2017年左右上市的《赛博朋克2077》（Cyberpunk 2077），这款作品一直处在非常神秘的开发阶段，除了2013年那段极具吸引力的前瞻预告片之外。基本很少描述游戏的相关世纪内容。而最近Reddit上有玩家曝光游戏的界面素材，当中可以清晰地看到，赛博朋克2077将采用类似《质量效应》游戏作品一般的对话框。

赛博朋克2077或许采用十字对话系统

这些素材由Reddit上名为“T heLastWitcher”的用户分享，当中可以清晰地看到游戏的用户界面。其中画面正下方十字排布的对话系统与我们熟悉的质量效应非常一致。这也从侧面说明，《赛博朋克》也是一款非常着重剧情与自由的的游戏内容。

这布局跟辐射4是不是特别像？

前一款使用类似系统的大作就是《辐射4》了，不过该系统在辐射4上有些水土不服，不过采用这样十字的对话选择有着方便家用机平台的手柄操作的用意。

素材文件部分形状内容

玩家还要注意一点，这些分享出来的素材图片并非是从现阶段工作室流出，而是从《巫师3》的游戏文件当中挖掘出来的，所以变数还是相当之大的。

这是NPC对话框？

坐等CDPR公布游戏更多信息吧，精彩内容欢迎玩家继续关注178单机游戏。

朋克服装风格分析

朋克服装风格分析 朋克是西方青年亚文化历史中的一页。真正的朋克时期并不长久，之后英国出现了新浪漫主义形象、哥特形象。直到现在，在一些年轻人心目中，朋克服装风格仍然是他们的选择之一。但是随着时间的流逝和时代环境的变化，朋克服装风格已经不再原汁原味，而是与当下各类街头文化相融，剩下的只是出人意料、惊世骇俗的视觉效果，这就是现代年轻人所追求的效果。 70 年代末兴起的朋克与摇滚音乐有着紧密联系的青年亚文化形式，也是嬉皮文化的一个延续。随意的服装却又是刻意的达到震撼的效果：塑料垃圾袋或是老式学校制服，将衣服故意撕裂，再用安全别针固定，染成明亮颜色的莫西干式发型或是用各色羽毛堆成的尖顶，日常生活用品变身成了他们身上的装饰。 70年代朋克风 朋克服装风格的原型探析 70 年代中期，当嬉皮逐渐势微，非主流社会便开始转向朋克青年亚文化。美国心理学家赫洛克认为那些缺乏能力、仅仅依靠自己还不足以高于一般水平的人，需要通过衣着来得到他人的认可——因此导致人类在服装上走上极端。这个观点说明了服饰心理现象的一般规律，即年轻人喜欢在服饰上突破正统的着装规则，通过反叛的装束，化解了他们不易满足的愿望和好奇心，以及成长过程中遇到的多种矛盾心理，使得他们的情绪获得疏导和发泄。 战后大多数青年亚文化群体都依靠在旧货市场找到的二手服装作为创造新风格的原料，这些服装独特的风格标志着它和传统服装之间的距离。朋克文化中“自己动手”的服装同样是从二手市场里收集不同年代的时装、原始部落的装饰，在此基础上再进行改造、创新。 这是詹姆逊（当代美国最有影响的马克思主义评论家和理论家）所提出的“集体逃避进怀旧情绪”，即对未来缺乏信心导致了整个文化都在向后看，而且怀着感伤与温柔。现代社会无力生产严肃的图像或文本给与人们意义或方向。这种鸿沟只能被旧日的图像所弥补，这种空白只能有文化古董来填补。在现在的旧衣时尚中，我们看到的是狡黠、色彩、夸张、幽默、对传统成人服装的反抗，以及任性的无政府主义和抑不可止的乐观主义。 谈到朋克服装风格，不可不提起被称作“朋克之母”的维维安·韦斯特伍德(Vivienne Westwood)。在其他设计师还没有意识到朋克的力量时，韦斯特伍德已经成为了英伦朋克文化的旗手。正是因为维维安·韦斯特伍德抓住了时代的机遇，成就了她现在的荣誉。 维维安·韦斯特伍德通过自己的店铺贩卖设计的坡跟鞋，印有挑衅口号的T 恤，用刀片、自行车链条作配饰的服装，引得无数摇滚明星慕名前来，甚至直接拷贝韦斯特伍德本人的造型风格。韦斯特伍德包揽了由其丈夫经营的性手枪乐队全体成员的服装，这支具有革命意义的朋克乐队穿着她设计的衣服在音乐会上制造混乱，并由此掀起一场轰轰烈烈的朋克运动。 那些没钱买韦斯特伍德衣服的街头青年，也会以这间店为灵感，搭配出属于自己的朋克服装风格。很难想象，没有维维安·韦斯特伍德设计的服装，朋克运动还会如此火爆吗？ 接下来依次从款式、色彩、面料等细节详细介绍朋克服装风格的原型。 1.款式

朋克与哥特

朋克的起源 朋克是一个音乐范畴，它诞生于上世纪70年代初期，面临着经济危机、大量工人失业的英国。青少年对现实社会产生了强烈不满甚至绝望的心情。他们愤怒地抨击社会的各个方面，而且通过一种狂放宣泄的行为表达了他们的思想。这种情绪和思潮在文化艺术中得到体现。朋克音乐家们用简单的和弦，表达简单的情感，用粗俗明了的语言，诉说人性的美丑。他们歌颂大麻，也歌颂上帝；他们崇尚乱交，也呼喊着要社会关注那些单亲的孩子；他们诅咒战争，却在生活中滥用暴力；他们生活糜乱，但对未来充满向往，他们在颠覆旧有的糜费文化同时也创造新的糜费。他们代表着人类发展方向的一种可能性和多种可选择性，是人类多重矛盾集于一身的直接反映。 谈到朋克服装风格，不可不提起被称作“朋克之母”的维维安·韦斯特伍德(Vivienne Westwood)。在其他设计师还没有意识到朋克的力量时，韦斯特伍德已经成为了英伦朋克文化的旗手。正是因为维维安·韦斯特伍德抓住了时代的机遇，成就了她现在的荣誉。维维安·韦斯特伍德通过白己的店铺贩卖设计的坡跟鞋，印有挑衅口号的T恤，用刀片、自行车链条作配饰的服装，引得无数摇滚明星慕名前来，甚至直接拷贝韦斯特伍德本人的造型风格。韦斯特伍德包揽了由其丈夫经营的性手枪乐队全体成员的服装，这支具有革命意义的朋克乐队穿着她设计的衣服在音乐会上制造混乱，并由此掀起一场轰轰烈烈的朋克运动。 朋克服饰特色： 最大特色：扣环、绷带、扣针、打钉、拉链、反车线 传统用色：红、黑、白 代表字母：“A”=Anarchy（无政府主义） 70年代：狂野大胆，每一个元素及配备都相当齐全，苏格兰裙也被大量运用。 80年代：绝对是钉子，“打钉”技术红极一时，简单的皮衣加上DIY设计，就有独一无二的庞克味。 90年代：庞克正式转化为流行精神，认真地表现自我才是庞克族的真义，不一定要全副武装也可成功穿出庞克感觉，如：一条皮带、一双鞋子、一个手环或一件背心等。 从款式、色彩、面料等细节详细介绍朋克服装风格 1.款式 朋克青年常穿黑色的皮夹克、缀满金属钮扣和多余拉链的牛仔裤，印着粗俗的字眼、暴力或色情的图案，或是故意撕破、弄脏，别着特大号安全别针的T恤。从1970年代中期以来，朋克女孩便开始穿60年代中叶意大利电影里极为惹眼的迷你装，松垮的外表，黑色塑胶，或苏格兰图案的迷你裙，滑雪裤。这些经典朋克款式发展至今，已经成为人们衣橱中的基本款之一。朋克服饰多数来自于皮革，而且很多倾向于女穿男装，佩带金属类的饰品，全身穿的破破烂烂等，服装可以反映一类，朋克式服装的人，思想不喜欢追求大众化，很有创造力，表现出他们个性很会反叛，抗议着所有一切不满的事情。朋克则是在朋克基础色（黑白红）上加以修饰，朋克是腰带衣服上都要打方钉，还有的锥形钉也行。因为金属感很强的服饰搭配和重金属摇滚"快、猛"的音乐风格"不谋而合"。这也是上世纪70年代早期摇滚乐队服饰的风格。

常见服装的十八种风格简介

常见的服装十八种风格简介服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。本文小编：2012时尚女装https://www.sodocs.net/doc/561633265.html, 常见的具体服装风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。 1、瑞丽风格： 瑞丽是日本著名的时尚杂志，分有三个大类。“可爱先锋”主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。其专属模特桥本丽香就是瑞丽风格的最好诠释。 2、嘻皮风格： 嬉皮士(英语Hippie的音意译)本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。 从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 3、百搭风格： 百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服，很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。

最全24种服装风格分类

最全24种服装风格分类 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想和艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。 如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。 具体风格包括：瑞丽、淑女、商务、通勤、OL、百搭、简约、自然、田园、轻奢、中国、韩国、欧美、英伦、中性、学院、朋克、嘻哈、嘻皮、军旅、民族、洛丽塔、波西米亚、哥特等24种。 1、瑞丽风格： 瑞丽是一本时装杂志，主要受众群是学生MM和年轻白

领。风格上偏时尚，以甜美优雅的特点著称。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 2、淑女风格： 自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。 3、商务风格： 没有人能为商务休闲装下一个准确的定义，虽然，这个词汇已被用烂。对不同的人和不同场合来说，商务休闲的含义是不同的。不穿传统套装上班，可以是牛仔衬衫配西服，亦或不戴领带，甚至让运动风格闯入正装的世界，商务休闲可能指的是上述所有情况。归根结底“实用的智慧”是必备要素，而妥贴得体，便是其中要领。简而言之，商务风格可以理解为“休闲职业装”。 4、通勤风格： 通勤指从家中前往工作地点的过程。 通勤装不是职业装的意思，指在办公室里和社交场合穿着比较合适的服饰。像时髦的牛仔裙、印花长裙以及时尚感T恤等等偏休闲性质的衣服都能称为通勤装。通勤风格指的就是下班以后比较休闲的服装，但还不完全是居家的休闲

朋克文化与服饰

朋克文化与服饰 朋克的起源 朋克是一个音乐范畴，它诞生于上世纪70年代初期，面临着经济危机、大量工人失业的英国。青少年对现实社会产生了强烈不满甚至绝望的心情。他们愤怒地抨击社会的各个方面，而且通过一种狂放宣泄的行为表达了他们的思想。这种情绪和思潮在文化艺术中得到体现。 朋克音乐家们用简单的和弦，表达简单的情感，用粗俗明了的语言，诉说人性的美丑。他们歌颂大麻，也歌颂上帝；他们崇尚乱交，也呼喊着要社会关注那些单亲的孩子；他们诅咒战争，却在生活中滥用暴力；他们生活糜乱，但对未来充满向往，他们在颠覆旧有的糜费文化同时也创造新的糜费。他们代表着人类发展方向的一种可能性和多种可选择性，是人类多重矛盾集于一身的直接反映。 继而，朋克文化从舞台走向生活，他们开始在表演以外的各个层面表现他们彻底革命的决心：穿上磨出窟窿、画满骷髅和美女的牛仔装；男人们梳起鸡冠头，女人则把头发统统剃光，露出青色的头皮；鼻子上穿洞挂环；身上涂满靛蓝的荧光粉，似乎非得让人对他们侧目而视才满意。其实他们什么也不为，只是要以此表现他们的与众不同，表现他们的叛逆，表现他们对这个现实社会的不满罢了。 朋克运动是一个以朋克摇滚为核心的集团。一个叫马尔科姆·麦克拉伦（Malcolm Mclaren）的年轻人在1975年组建了“性手枪”乐队（The Sex Pistols），此乐队是英国朋克革命的急先锋。马尔科姆·麦克拉伦当时的女朋友就是现在的维维安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood），她在伦敦开设了第一家专门出售朋克装束的小店。就是她，使朋克风格成为继嬉皮之后的又一青年运动，也使伦敦的国王路（King Road）成为世界著名的朋克风景线。她以"朋克"为调色板,创造出为现代某些青年喜爱的服饰,也因此被称为"朋克"之母。她是20世纪后期国际上最重要的设计师之一，早在70年代就以叛逆的服装风格成名。这种服装就是早期朋克运动的服饰。许多人对VivianWesterwood对时装界的贡献总结为：将地下和街头时尚变成大众流行风潮。 朋克革命对现代服饰潮流的影响 早期的朋克服饰对后来产生的后现代时装风格产生了重要影响，另类的时装设计师们把朋克服装的不同变体运用在自己的时装上，给时装界带了了不小的震动，也为服饰潮流的发展注入了新的力量。韦斯特伍德始终是朋克革命的先驱者，她的目标就是向时装界的传统服饰挑战。她奇特的思维模式通常表现为扭曲的缝线,不对称的剪裁,尚未完工的下摆和不调和的色彩。她坚持性感就是时髦，她的衣服从来都是极力地强调胸部和臀部，低低的胸配以大大的领子，臀部故意用很多填塞料垫得高高的，把内衣当外衣穿，甚至把文胸穿在外衣外面。她认为女性穿着撕破的衣服看起来十分性感，于是用粗糙的面料，缝边开绱，还故意撕破衣服来塑造性感女郎。 1．新浪漫主义运动 随着“朋克”走向世界,韦斯特伍德的知名度亦愈来愈高。1983年春,韦斯特伍德第一次到巴黎举办时装表演。她推出的系列叫“女巫”,是一组暴露下腹部的现代服装,那里有不按规律拼辍的色布,粗糙的缝线,邋遢的碎布块和各色补丁,这是一种前所未有的“时装”。她的挑战虽然不可能获得全社会的共鸣,但毕竟使她赢得了世界的侧目。随着新浪漫主义运动，这种喜好在80年代早期又成了一种广受欢迎的街头时尚。 2．撑架裙配牛仔裤

服装流行趋势之朋克服装的特点及发展

论文题目：朋克服装的特点及发展 课程名称：服装流行趋势 授课教师：杨琳 院系：英语学院 年级：2012级 姓名：张阳阳 学号：120110530

朋克服装与朋克音乐 朋克服装源于朋克音乐。 朋克音乐诞生于20世纪70年代初期的英国。由于石油危机而引发的经济危机，导致英国经济萧条，企业倒闭，大量的工人失业。青少年对社会现实产生了强烈不满，他们愤怒的抨击社会各个方面，而且通过一种狂放宣泄的行为表达他们的思想。 他们的每一个人身上都带有一种强烈的革命意识，朋克音乐家们的创作往往直指人类的苟且，以挑战一切既成的规则。他们用简单的和弦，表达简单的情感，用粗俗明了的语言，诉说人性的美丑。他们歌颂美丽的事物，也崇尚糜费和灰暗的生活方式。他们在颠覆旧有的糜费文化同时也创造新的糜费。他们代表着人类发展方向的一种可能性和多种可选择性，是人类多重矛盾集于一身的直接反映。继而，朋克文化从舞台走向生活，他们开始在表演以外的各个层面表现他们彻底革命的决心，于是就诞生了朋克服装。 朋克服装与朋克音乐一样体现着一种狂野不羁的味道，以此表现他们的与众不同，表现他们的叛逆，表现他们对这个现实社会的不满。 视觉冲击力十足的色彩 朋克服装以黑色为主色调，黑色是朋克们最常用的颜色，衣着上以红黑白为主。在黑色的皮夹克上常常会以淡黄色的铆钉或其它银白色的图案为装饰，通过布满雀斑的苍白面孔与亮闪闪的金属链子、别针的搭配，烘托出极具视觉冲击力的激烈气氛。然后和黑色的牛仔裤或者皮革裤进行搭配。 朋克服装常常将一些视觉冲击力十足的颜色搭配起来，以体现反派的思想，红色与黑色是朋克风格经常搭配起来的两种颜色，给人一种不拘一格的感觉。 朋克服装的鞋子可以是任何颜色，最常见的是黄色和黄色。 然而朋克最触目、最艳丽的色彩通常不在服装，而在头发和刺青上。他们的头发常常是非常暗淡的黄色，有时也有红色、绿色、橙色或淡紫色。他们经常将一些触目的颜色搭配起来，例如粉红和橘黄就是他们经常参杂在一起的颜色。

十八种服装风格分类

十八种服装文化盘点 具体服装风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。 1、百搭风格： 百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服，很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。 2、嬉皮风格： 嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。 从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 3、瑞丽风格： 有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 4、学院风格： 也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫…… 元素1 低领条纹衫 被称作Preppy的预科生风格，最具代表性的便是条纹衫。今季流行的条纹学生装，领口处的设计选择了更低的V领，少了一些运动感，多了一些女人味。若和那些带有摇滚风格的项链及腰链混搭，会有意想不到的效果。 元素2 改良工装裤 从上世纪60年代末就开始大走学院派路线的工装裤，如今又风靡了整个校园。与以往千篇一律的经典五分裤不同，改良后的工装裤更具有时尚精神，在款式和风格上，极尽个性之能事，搭配棒球帽或者白衬衫，都能表现优雅摩登的贵族气质。 元素3 简洁白衬衫

浅谈赛博朋克在服装中的应用

文档收集于互联网，已重新整理排版.word版本可编辑.欢迎下载支持. 保密类别编 号3024 毕业论文 题目：浅论赛博朋克风格在服装中的特点及表现 学院戏剧影视学院 专业戏剧影视美术设计 （人物造型方向） 班级戏剧影视美术设计 （人物造型方向） 姓名王文娟 指导教师张玲 中国传媒大学 2017年5月16 日

文档收集于互联网，已重新整理排版.word版本可编辑.欢迎下载支持. 目录 摘要 ...................................................................................................................................... I ABSTRACT .......................................................................................................................... II 绪论 ...................................................................................................................................... II （一）课题研究的目的及意义 (1) （二）课题研究的主要内容 (1) 一、赛博朋克溯源及特征 (2) （一）赛博朋克的来源 (2) （二）赛博朋克的主要特征以及常见元素 (3) 二、赛博朋克风格及其视觉表现 (3) （一）赛博朋克的风格特色 (3) （二）赛博朋克风格在艺术域的运用 (4) 三、赛博朋克风格在服装艺术领域的渗透 (6) （一）赛博朋克风格在电影服装中的表现 (7) （二）赛博朋克风格在成衣产业中的运用 (8) 四、赛博朋克风格的自我设计实践 (13) （一）赛博朋克风格中的阴郁美学的运用 (13) （二）赛博朋克风格中机能性的展现 (15) 结论 (16) 参考文献 (17) 后记 (18)

面料再造中朋克元素的应用 朋克绒面料

国内女装品牌最大的特点就是“同质化”，缺少个性化，现代的服装产品无论在风格、款式、面料、装饰工艺上都相差无几，使人很难从中区别开来。如何将自己的创意融入到整体的产品，从而形成独特的风格，今天为大家精心准备了面料再造中朋克元素的应用朋克绒面料，希望对大家有所帮助! 面料再造中朋克元素的应用朋克绒面料 摘要随着市场的快速发展，国内女装的市场空间将越来越大，新品牌发展得也较迅速。但是国内女装品牌最大的特点就是“同质化”，缺少个性化，现代的服装产品无论在风格、款式、面料、装饰工艺上都相差无几，使人很难从中区别开来。如何将自己的创意融入到整体的产品，从而形成独特的风格。毫无疑问成为了服装设计师们关注和思虑的重要课题。所以要想在众多产品中脱颖而出，设计师们运用各种技术手段改变面料的外观，在服装的局部进行设计，以提升服装设计的内涵。从而形成了服装面料艺术再造。而这篇文章主要研究的是面料再造中其中一类风格的应用，运用朋克元素在面料再造中的应用展现出独具一格的魅力。 关键词面料;服装;再造;风格 [中图分类号]J525 [文献标识码]A [文章编号]1002-2139(2013)-5--01 一、面料再造的定义与价值 1 面料再造的定义 面料再造主要是指服装面料的纹理设计，也就是在原有面料和部分辅料的基础上，使用多种手段进行表面的重新塑造，丰富其原本的样貌，并且以新的、十分自由的方式诠释着时尚，扩宽材质的应用范围和创造空间。 2 面料再造的价值 在当今这个服装发展极为迅速的年代，令我们失望的是国内服装的发展却不能尽人所愿。不少服装的款式都是模仿国外的时装造型，部分服装的创新已经山穷水尽，所以在现代时装设计领域，一件优秀的服装包括款式、服装的色彩及面料的运用和处理。这样的设计才可展示它的独特的特点。当下服装面料呈现出多样化的趋势，弥补和丰富了普通面料不易表达的服装样貌。服装面料经过二次设计改变了服装面料本身的形态，它不仅是设计师设计理念在面料上的具体体现，而且使面料形态表现出强烈的视觉冲击力。 二、朋克的起源与发展 朋克诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克乐队的音乐不太注重音乐技巧，它们更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场。这种初衷

常见的18种服装风格

常见的具体服装风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。 / w `. W! i5 z( \, u J/ a2 e 1、瑞丽风格： 2 g7 b) T8 I! S0 S 3 N! d 瑞丽是日本著名的时尚杂志，分有三个大类。“可爱先锋”主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。其专属模特桥本丽香就是瑞丽风格的最好诠释。. V2 J% E @- Q0 I: |0 `6 g 2、嘻皮风格：4 E; [6 K' q& J+ O 嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代**习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。 从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 3、百搭风格：+ d6 C2 b4 E8 |8 S u 百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服，很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。7 i2 ?5 s: k; N. O0 A 4、淑女风格：( J6 Q8 s# m! s3 s 自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。 5、韩版风格：' r: [+ z$ N4 a J0 |4 B4 V 韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。1 [1 i4 J# M$ Z+ S3 K9 k+ C 6、民族风格： 淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。 7、欧美风格：1 s! l! o. P; _. l" P2 m S 主张大气、简洁，面料自然，比较随意，比较简约搭配感和设计感强。 8、学院风格： 也许身处校园生活的你，总是想方设法找机会把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校门，很快你就会重新迷恋简单却又充满理性的学院派风格。针织帽、藏青裙、条纹衫、白衬衫……# `' ~- O1 V* R( @! ] 9、通勤风格： 通勤与OL最大的区别是通勤更具有休闲风格。是时尚白领的半休闲主义服装。休闲已成为这个时代不可忽视的主题。它不仅是度假时的装束，而且会出现在职场和派对上。人们

朋克服装历程

60年代的垮掉的一代，嬉皮士。70年代的朋克。80年代的雅皮士，90年代以后的新派Hip-Hop. 70年代的朋克，随意的服装却又是刻意的达到震撼的效果。 朋克服装风格的原型探析：狡黠，色彩，夸张。幽默 70年代中期，当嬉皮渐渐微势力，非主流社会便 开始转向朋克青年亚文化。心里学家赫洛克认为 那些缺乏能力，但仅仅依靠自己还不足以高于一 般水平的人，通过衣着来得到他人的认可----因此 导致了人类在服装上走上极端。这观点说明了服 装得的一个一般的心里现象----即年轻人喜欢在 服饰上突破正统的着装规律，通过这来化解他们 不容易满足的愿望和好奇心，以及成长过程中遇 到的多种矛盾心里，使他们的情绪获得疏导和发 泄。对未来缺乏信心导致了整个文化都在向后 看，而且怀着感伤和温柔。现代社会无力生产严 肃的图像获文本给与人们意义或方向。这种鸿沟 只能被旧日的图像和文化古董来填补，在这时期 外面看得是无政府主义和亦不可止的乐观主义。 期间的代表人物：朋克之母，维维安.维斯特伍德（Vivenne Westwood）。 1.款式： 黑色皮夹克，金属钉和多余拉链牛仔裤，粗俗的字眼，暴力和色情的图案。故意撕破，弄脏，别着特大号安全别针的T恤。 2.从1970年中期开始，朋克女装便开始穿60年代中叶意大利电影的迷你裙， 松垮的外表，黑色塑胶或苏格兰图案的迷你裙，滑雪裤。而这些也都成为了 现在服装的基本款之一。

3.色彩： 头发：常是非常暗淡的黄色，或红，绿，橙和淡紫色。黑色是朋克最常用的颜色，衣着以黑白为主。或事在黑色的皮革上配以纯艳刺目的彩色饰物，或事通过布满雀斑的苍白面孔与金属链子，别针的搭配。还有大面积的刺青。 图案： 黑色皮夹克，金属钉和多余拉链牛仔裤。粗俗的字眼，暴力，强奸，谋杀，手绘的粗俗的口号式涂鸦文字，骷髅图案，传统的苏格兰图案和色情的图案。故意撕破，弄脏，别着特大号安全别针的T恤。 面料： 廉价的化纤面料：塑料，橡胶，故意将衣服脏，破烂。挖洞，撕扯成条，掂染污。常和流浪汉在一起，似乎他们正把：无家可归“或者”福利的结束“戏剧的表现

浅谈蒸汽朋克在现代服装设计中的运用-服装0903罗佳云

浅谈蒸汽朋克在现代服装设计中的运用

摘要 (Ⅰ) ABSTRACT (Ⅱ) KEYWORDS (Ⅱ) 一、前言

近年来，蒸汽朋克元素在服装设计中被运用的越来越广泛，无论是国内的设计师还是国外的设计师，都开始运用蒸汽朋克风格元素进行服装设计。因此，研究蒸汽朋克在现代服装设计中的应用现状，对于如何合理的应用蒸汽朋克风格元素进行服装设计是非常重要的。同时，有助于更好地理解独特的蒸汽朋克文化对于服饰的影响和重要性，也对现代服装设计师理解蒸汽朋克风格设计有着重要帮助。 关键字 蒸汽朋克风格元素；现代服装设计；应用；发展 Abstract

一、蒸汽朋克的概念 蒸汽朋克（Steampunk）是一种兴起于20世纪80年代至90年代初的幻想流派。 蒸汽朋克（Steampunk）是蒸汽（Steam）和朋克（Punk）两个词合成的。 “蒸汽”代表了人类历史上蒸汽工业最发达的时代和地区，纵观历史，当属十九世纪的英国维多利亚时代。那是大英帝国的巅峰年代，工业革命的齿轮已隆隆作响，蒸汽作为主要的动力来源，推动科技迅猛的发展，各种古怪的发明层出不穷。人们的物质世界、认知的深度和广度都得到了极大的拓展，充满了对未来的美好遐想。那是一个崇尚奢华的年代，形态复杂的机械有着最潮流的形态，那时的人们优雅，浪漫又充满了无穷的想象力。 “朋克”发源于二战后的英国街头，旨在超越社会的准则，制造自己独有的精神乌托邦。则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的精神本质在于反对除了朋克之外的一切规则，拒绝对传统和权威的妥协，提倡标新立异。它的意义在于题材的风格独立，而非反社会性。 而这两个看似风马牛不相及的概念，结合在一起就诞生了蒸汽朋克这种新颖的艺术形式。蒸汽朋克与当代社会俯拾皆是的信息技术几乎绝缘，通过幻想创造出这样的典型场景：当代或未来的一切信息时代的科技成果，依然完整存活于蒸汽时代，且拥有信息时代产物的功能，其本质就是在工业革命科学的基础上，呈现在现实中不存在的空间，通常是一个平行于19世纪英国的架空世界。 二、蒸汽朋克的发展历史 1、萌芽于浪漫主义科幻小说 蒸汽朋克萌芽于19世纪的科幻浪漫主义文学，代表人物有玛丽·雪莱，儒勒·凡尔纳和H·G·威尔斯等。由于当时的科学技术现状制约了科幻小说创作者的想象力，因此科幻浪漫主义文学则大致包容了“蒸汽”这一当时作为社会主导能源的科技元素，大型的蒸汽机械，蒸汽计算机，蒸汽飞船和潜水艇甚至蒸汽驱动的时间机器都是当时作品中常出现的道具。可以说，蒸汽朋克这种带有怀恋19世纪日不落时代的艺术形式，正是从维多利亚时代土生土长发源出来的。 2、小说带动电影，文字化作影像 小说的辉煌最终影响了电影业，在正统的蒸汽朋克理论被提出之前，那些具有蒸汽朋克色彩的科幻电影很多都由上述作家的作品改编而来。在30念叨和50-60年代两个科幻电影的高潮中，大量19世纪的科幻小说被改编为影片上映，雪莱的《科学怪人》系列，凡尔纳的《海底两万里》，威尔斯的《时间机器》都是这一时代的经典作品。这些影片虽然不具有当代所定义的很多蒸汽朋克的特征，但在气质上已初具其精神本质，因而在蒸汽朋克文化发展史上是重要的一环。 3、小说的全面复兴 在电影逐渐将蒸汽朋克的原始概念植入观众内心的同时，小说家们也一直没有停止对这一主题的求索。“血统纯正”的蒸汽朋克小说，以K·W·杰特1979年的小说《摩罗克之夜》为开端，这是被公认为是最早的蒸汽朋克艺术作品，该书恶搞了威尔斯的《时间机器》，将未来世界的摩洛客人带到19世纪伦敦，占领了下水道，作为里程碑式的作品，重要性毋庸置疑。 4、“不如就叫蒸汽朋克吧” 尽管在70年代之前，不同风格的蒸汽朋克作品已经陆续问世，但这一术语真正得到广泛应用却是从80年代才开始的。1987年的春天，蒸汽朋克小说的开山作者K·W·杰特正

朋克风与哥特风服饰

朋克风服饰与哥特风服饰 江文靖，黄旖旎，黎鸿燕组 资料收集：江文靖，黄旖旎，黎鸿燕 编辑整理：江文靖 指导老师：罗仕红

(2) 朋克服饰特色： (3) 1.款式 (3) 2.色彩 (4) 3.图案 (5) 4.面料再造 (6) 5.装饰 (7) 历史与发展演变 (8) 设计师与“朋克” (9) 哥特服装介绍 (10) 哥特风格服装特色 (11) 镂空 (11) 面料上的暗花纹 (11) 捆绑束腰 (12) 服饰细节 (12) 朋克风与哥特风的区别 (13)

朋克的起源 朋克是一个音乐范畴，它诞生于上世纪70年代初期，面临着经济危机、大量工人失业的英国。青少年对现实社会产生了强烈不满甚至绝望的心情。他们愤怒地抨击社会的各个方面，而且通过一种狂放宣泄的行为表达了他们的思想。这种情绪和思潮在文化艺术中得到体现。朋克音乐家们用简单的和弦，表达简单的情感，用粗俗明了的语言，诉说人性的美丑。他们歌颂大麻，也歌颂上帝；他们崇尚乱交，也呼喊着要社会关注那些单亲的孩子；他们诅咒战争，却在生活中滥用暴力；他们生活糜乱，但对未来充满向往，他们在颠覆旧有的糜费文化同时也创造新的糜费。他们代表着人类发展方向的一种可能性和多种可选择性，是人类多重矛盾集于一身的直接反映。 谈到朋克服装风格，不可不提起被称作“朋克之母”的维维安·韦斯特伍德(Vivienne Westwood)。在其他设计师还没有意识到朋克的力量时，韦斯特伍德已经成为了英伦朋克文化的旗手。正是因为维维安·韦斯特伍德抓住了时代的机遇，成就了她现在的荣誉。维维安·韦斯特伍德通过白己的店铺贩卖设计的坡跟鞋，印有挑衅口号的T恤，用刀片、自行车链条作配饰的服装，引得无数摇滚明星慕名前来，甚至直接拷贝韦斯特伍德本人的造型风格。韦斯特伍德包揽了由其丈夫经营的性手枪乐队全体成员的服装，这支具有革命意义的朋克乐队穿着她设计的衣服在音乐会上制造混乱，并由此掀起一场轰轰烈烈的朋克运动。 朋克服饰特色： 最大特色：扣环、绷带、扣针、打钉、拉链、反车线 传统用色：红、黑、白 代表字母：“A”=Anarchy（无政府主义） 70年代：狂野大胆，每一个元素及配备都相当齐全，苏格兰裙也被大量运用。 80年代：绝对是钉子，“打钉”技术红极一时，简单的皮衣加上DIY设计，就有独一无二的庞克味。 90年代：庞克正式转化为流行精神，认真地表现自我才是庞克族的真义，不一定要全副武装也可成功穿出庞克感觉，如：一条皮带、一双鞋子、一个手环或一件背心等。 1.款式 朋克青年常穿黑色的皮夹克、缀满金属钮扣和多余拉链的牛仔裤，印着粗俗的字眼、暴力或色情的图案，或是故意撕破、弄脏，别着特大号安全别针的T恤。从1970年代中期以来，朋克女孩便开始穿60年代中叶意大利电影里极为惹眼的迷你装，松垮的外表，黑色塑胶，或苏格兰图案的迷你裙，滑雪裤。这些经典朋克款式发展至今，已经成为人们衣橱中的基本款之一。朋克服饰多数来自于皮革，而且很多倾向于女穿男装，佩带金属类的饰品，全身穿的破破烂烂等，服装可以反映一类，朋克式服装的人，思想不喜欢追求大众化，很有创造力，表现出他们个性很会反叛，抗议着所有一切不满的事情。朋克则是在朋克基础色（黑白红）上加以修饰，朋克是腰带衣服上都要打方钉，还有的锥形钉也行。因为金属感很强的服饰搭配和重金属摇滚"快、猛"的音乐风格"不谋而合"。这也是上世纪70年代早期摇滚乐队服饰的风格。

探讨蒸汽朋克风格在服装设计的运用

探讨蒸汽朋克风格在服装设计的运用 蒸汽朋克风格在目前的被广泛运用，甚至正在发展成为一种亚文化现象。本文立足于已有的蒸汽朋克设计作品，对其设计风格进行归纳分析，整理其核心特点，对该风格用于服装设计上做初步的探索。 蒸汽朋克的概念简述 蒸汽朋克Steampunk是一个合成词，由蒸汽和朋克两个词组成。“蒸汽”代表一个特定的时代和与之相对应的特定科技水平。纵观历史，蒸汽工业最发达的地区和时代，当属十九世纪的英国维多利亚时代。在维多利亚女王统治的1837年到1901年，蒸汽作为主要动力来源迅猛的推动着科技的发展，各种古怪理论和发明层出不穷，那是一个崇尚奢华的时代，形态复杂的机械有着最潮流的形态，那时的人们优雅，浪漫又充满了无穷的想象力；朋克在这里代表的是一种非主流的边缘文化，它的意义在于题材的风格独立，制造自己独有的精神乌托邦而非反社会性。把这两个看似风马牛不相及的概念结合起来，就诞生了蒸汽朋克这种新颖的艺术形式。 蒸汽朋克与设计

作为大众文化逐渐兴起的社会，蒸汽朋克正在发展成为一种亚文化现象。人们对应用蒸汽朋克作为规则生产的文化作品并不陌生，它是一种新兴的设计理念，在工业设计、游戏影视方面，许多设计师正在有意识的利用这种理念完成作品，更多的观众正在无意识的接受这种理念带来的影响。 蒸汽朋克与服装设计 本文希望通过对目前设计领域中已有的蒸汽朋克作品，归纳出蒸汽朋克风格的核心特点，再将其用于服装设计上。这不仅因为其中有重要的市场价值和现实意义。更希望通过研究，能够对这蒸汽朋克风格的服装这一概念做出较为清楚的界定，对在研究的过程中总结出蒸汽朋克风格的美学内涵和形式元素，便于后人的研究参考；另一方面着重分析如何将其融入当下时装中的运用，为服装设计，形象搭配的提供一种新的风格发展。 蒸汽朋克的核心特点 1.叛逆 蒸汽朋克作品中叛逆因素的存在，更多的是为了切合架空世界的后现代表现形式。蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西