必修4 莎士比亚戏剧和《谈美》

高一语文必修4名著导读之莎士比亚戏剧

一、莎士比亚主要戏剧介绍

1、《罗密欧与朱丽叶》内容简介

在古代意大利的维洛那城里，有两个世仇大家族，蒙太古和凯普莱特。蒙太古的独子罗密欧在凯普莱特家的盛大舞会上，见到了主人的独生女，维洛那城最美丽的绝色名媛朱丽叶，在罗密欧看来，朱丽叶简直是奇葩在百花中争艳。明星在黑夜中闪现，日月在九天中高悬，不，是仙女将落人间，朱丽叶也一眼看中了英俊非凡、举止优雅的罗密欧，他们都为对方的非凡仪表所吸引，一见钟情，难舍难分。罗密欧不顾朱丽叶是仇家的掌上明珠，爱情的火焰在心中越烧越旺。晚会后，他潜入主人家的花园，来到朱丽叶闺房的阳台下，寻找他的灵魂，朱丽叶也得知，她所爱慕的英俊王子是仇家的儿子罗密欧，她也不顾家族世仇，芳心里燃起了熊熊爱火，心潮如海涛激荡，她来到阳台上，对着夜空吐诉衷情，这对恋人就这样一上一下，一问一答，在狂喜中海誓山盟，私定终身，度过了一个幸福的月夜，并且约定在第二天就请人商量决定结婚的时间和地点。

天明后，罗密欧去修道院求劳伦斯神父成全他与朱丽叶的婚姻，神父也想利用这对恋人的深情去化解这两个家族的仇恨，同意这持他们的婚礼当天下午，罗、欧先后到达神父处，在神出鬼没父的主持下喜结良缘。朱丽叶回到家里，心花怒放，急切在等待黑夜来临，以便让丈夫早一点投入自己的怀抱。

罗密欧与他的好友茂丘西奥在街上遇见了蛮横无礼的提伯尔特；他是朱丽叶的表兄，曾多次向罗密欧挑衅，这次他又首先动武，刺死了茂丘西奥，罗密欧在自卫中，失手刺中了提尔伯特，使不可一世的提尔伯特也当场毙命。

维洛那亲王对此非常恼火，下命令把罗密欧流放到曼多亚，如果发现他偷偷回来，即处死刑，这一消息对朱丽叶来说，简直是“一阵风暴”“一个闷雷”，又如同“可怕的号角，宣布世界末日的来临”开始她怨恨罗密欧竟会杀死她亲爱的表哥，她了解真相后就原谅了丈夫的过错。她懂得，罗密欧若不自卫，她的表哥就会杀死自己心爱的丈夫，现在她丈夫还活着，但是当她想到“罗密欧放逐了”，不能同心爱的人在一起了，这是她最大的痛苦。她吩咐奶妈去把罗密欧找来见最后一面，在奶妈的帮助下，当天晚上，罗密欧进入了朱丽叶闺房，这对恩爱夫妻，情话绵绵，激情阵阵，两颗纯洁、热恋的心化为一体，渡过了他们一生中最幸福的时光天亮前，罗密欧与爱妻忍痛告别，前去蔓多亚。

罗密欧刚走，凯普莱特夫妇就逼女儿嫁给维络那亲王的亲戚帕里斯伯爵，朱丽叶向神父求救。神父给她一小瓶药水，叫她在婚礼的头一天晚上服用，装死逃婚。朱丽叶依计而行，当帕里斯来迎娶新娘时，新娘突然“死去”。欢乐的婚宴变成了悲哀的殡礼，迷人的新婚曲变成了沉痛的挽歌。

劳伦斯神父派人去找罗密欧回来，把苏醒后的朱丽叶带到曼多亚去，不巧此信未送到。罗密欧从他的仆人鲍尔萨译那里得到了朱丽叶的“死讯”后痛不欲生，他雇了两匹快马，向当地一个穷药农买了一瓶毒药，打算找到朱丽时的墓地后与爱妻死在一起。深夜里，罗密欧来到朱丽叶的“墓地”，把墓门掘开，不巧被帕里斯发现。在“墓地”守夜的帕里斯以为罗密欧是个盗墓者，要逮捕罗密欧，他们两个人格斗起来，帕里斯中剑身亡。罗密欧打开墓穴，他惊奇地发现：死亡没有摧残朱丽叶的美貌，她的嘴唇上、面庞上，依然显着红润的美艳，他自言自语地说：“亲爱的朱丽叶，你为什么仍然这样美丽？难道那虚无的死亡，那枯瘦可憎的妖魔，也是个多情种子，所以把你藏匿在这幽暗的洞府里做他的情妇吗？为了防止这样的事情发生，我要永远陪伴着你，再不离开这漫漫的幽宫，他最后一次亲吻拥抱了朱丽叶后，把毒药一饮而尽，倒在爱妻身边死去，朱丽叶醒后，发现罗密欧已死在了自己的身边，一只空杯子在他的手中，她知道一定是毒药节果了他的性命。罗密欧死了，这对朱丽叶来说，简直是五雷轰顶，万箭攒心，她万念俱灰，只求速死，她急切在吻吸罗密欧的嘴唇，指望上面还有一些毒液，以便当兴奋剂服下去，帮她渡过冥河，踏上黄泉紧跟丈夫，尽快离开这让人痛苦的世界，进入万劫不复的冥府，当她感到毒液不够，外面人声鼎沸，她毅然拔下罗密欧身上的佩剑，用力刺向自己冰肌玉骨的胸膛。

巡夜兵丁请来了亲王，找来了凯普莱特夫妇和蒙太古（他的夫人因爱子远逐而悲伤过渡，于前一夜晚上去世），维络那各界人士都沸沸扬扬地奔向墓地，亲王决心要把“这场万恶的杀人命案的真相查出来”。劳伦斯神父向大家介绍了这对恋人热烈、纯真、无畏、悲惨的爱情故事。鲍尔萨译把罗密欧在曼多亚写好的遗书交给亲王，亲王听了神父的介绍，看了罗密欧的亲笔遗书，愤怒地对两位家长说：“凯普莱特！蒙太古！瞧你们的仇恨已经受到了多大的惩罚，上天借手于爱情，夺去了你们心爱的人，我为了忽视你们的仇恨，也已失去了一双亲戚，大家都受到惩罚了”。

凯普莱特和蒙太古都从巨大的痛苦中清醒过来，往日的怨恨都在儿女的血泊中冰消瓦解，蒙太古宣布，要为已故儿媳铸一座金像，“只要维络那一天不改变它的名称，任何塑像都不会比忠贞的朱丽叶那一座更为卓越”凯普莱特也说：他的已故女婿“罗密欧也要有一座同样的富丽金像在他情人的身边”。这对可敬、可佩、可爱、可怜的恋人的思想和容貌，在历史的长河中永放光辉。

四大喜剧：《威尼斯商人》、《无事生非》、《仲夏夜之梦》、《第十二夜》

1、《无事生非》写的是少年贵族克劳狄奥与总督之女希罗一见钟情，决定一周后举行婚礼，众人又极力撮合互相争强斗胜的贝特丽丝和培尼狄克相爱。唐·约翰设下诡计，让克劳狄奥误以为希罗是个荡妇，在婚礼上当众辱骂她。希罗气急晕倒，克劳狄奥以为希罗已死，十分痛悔，到坟堂追悼。最终真相大白，两人重逢。

2、《仲夏夜之梦》是威廉·莎士比亚青春时代最后一部也是最为成熟的喜剧作品，同时也是威廉·莎士比亚最著名的喜剧之一。整部戏剧情调轻松，总的来说就是一个“乱点鸳鸯谱”的故事。书中讲述了由“魔汁”引起的冲突及冲突被解决、有情人终成眷属的故事。有两个男青年拉山德（Lysander）、狄米特律斯（Demetrius）同时爱上了女青年郝米娅（Hermia），而郝米娅恋着拉山德，她的好友海丽娜（Helena）又恋着狄米特律斯。郝米娅为了反对包办婚姻和情人私奔，来到约定好的森林里。海丽娜将这一消息告诉了狄米特律斯，二人也跟着赶到了森林里。这个森林里本来住着仙王、仙后和侍奉他们的小仙、精灵，此时仙王、仙后正因为一个“换儿”（传说中仙人常于夜间将人家美丽的小儿窃去充做侍童）而不和。仙王为了让仙后做出让步，便派小精灵迫克（Puck）去取来魔汁（西方一朵纯洁的白色小花因为误中了丘比特的爱情之箭，受创伤后而流出的汁液）以戏弄仙后。这种魔汁有这样的魔力：如果它滴在睡者的人的眼皮上，无论男女，醒来一眼看见的生物，就都会发疯似的爱上它。

因为魔汁的出现，整个故事发生了戏剧性的变化。魔汁滴在睡着的拉山德的眼皮上，他醒来时一眼看见的是误闯进来的海丽娜，因此而“移情别恋”，对海丽娜大献殷勤，这让可怜的郝米娅伤心万分；而狄米特律斯醒来时一眼看见的恰是被精灵引来的海丽娜，因而“旧情复燃”，这让可怜的海丽娜苦恼万分。两个同样美丽、善良的女孩如今一个被悲伤逼得要发疯、一个被惊喜冲昏了头脑，于是开始恶意地揣测甚至中伤起对方。而另外两个痴情的热血青年又在愤怒中为海

丽娜而决斗。此刻我们发现这四个人分别在不同的方向跑着，读来令人忍俊不禁又顿生同情。幸福的斗争是如此艰难，天命弄人，可是这种斗争的过程并非一种痛苦，一种悲剧，而是一种有着快乐意味的戏剧性的东西。而在这个故事中，最具戏剧性的情节恐怕要数仙后在魔汁的作用下与一个闯入林中的织工荒唐的“相爱”。这个滑稽可笑的织工本来是和几个同是手艺人的伙伴们来林中来排戏，小精灵迫克使织工变成了一头更可笑的蠢驴，而仙后在接触魔汁后一觉醒来时正是看见了这个可怜的家伙。于是对于织工而言，“横祸”又变成了“横福”，因为他得到了尊贵的仙后的恩宠。这是多么不可思议的事情，又显得多么滑稽！而这一切都取决于魔汁的威力、仙王的旨意和小精灵迫克的顽皮。后来也正是按着仙王的旨意，魔力得以解除、情人终成眷属、仙人和好如初，仙界、人间复归太平。

3、《第十二夜》写孪生兄妹西巴斯辛和薇奥拉遇海难失散。薇奥拉爱上了公爵奥西诺，女扮男装给他当侍童。但公爵却爱着伯爵小姐奥丽维娅。可奥丽维娅反而爱上了代替公爵向自己求爱的薇奥拉。经过一番有趣的波折之后，薇奥拉与奥西诺，奥丽维娅与西巴斯辛双双结成良缘。

四大悲剧：《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》

4、《哈姆雷特》丹麦国王哈姆莱特突然逝世后不到两个月，王后乔特鲁德就和国王的弟弟新国王克劳狄斯结了婚，王子小哈姆莱特深受刺激。在无数悲哀的日子里，年轻的王子反复思量着他敬爱的父亲的死因。虽然克劳狄斯宣称国王是给一条蛇咬死的，但敏锐的哈姆莱特怀疑克劳狄斯就是那条蛇。怀疑和猜测困扰着哈姆莱特，直到有一天他听说鬼魂的事，整个宫廷阴谋才显露出端倪。

霍拉旭是哈姆莱特的好朋友。他和宫廷侍卫曾在夜半看见过一个鬼魂，长得和已故的国王一样，悲哀而且愤怒地走过城堡的高台。当霍拉旭向哈姆莱特讲起此事时，困惑中的王子立刻相信了，他断定这一定是父王的鬼魂，并在当天晚上和哨兵一起去守夜，果真见到父王的鬼魂。鬼魂说他是被亲弟弟克劳狄斯害死的，凶手的目的是为篡夺王位、霸占王嫂，要他一定要向那卑鄙的凶手复仇。

哈姆莱特认为这复仇不只是他个人的问题，自己有重正乾坤，挽狂澜于既倒的责任。他考虑到问题的各个方面，怕泄露心事，怕鬼魂是假的，怕落入坏人的圈套，心烦意乱，忧郁不欢，只好装疯卖傻。后来，他叔父怀疑他已得知隐秘，便派人到处侦察他的行动和心事，甚至还利用了他的两个老同学和他的情人。

哈姆莱特趁戏班子进宫演出的机会，改编一出阴谋杀兄的旧戏《贡扎古之死》叫戏班子演出，来试探叔父。那出戏讲的是发生在维也纳的一件谋杀公爵的案件。开头便是公爵贡扎古和他妻子白普蒂丝姐的谈话，妻子再三向丈夫表白她至死不渝的爱，说是假如贡扎古先死了，她决不会再嫁；还说除了那些谋杀亲夫的毒妇，没有哪个女人会再嫁的。哈姆莱特发现国王和王后听到这段话时脸色顿时就变了。当剧情发展到琉西安纳斯把毒药灌进在花园里熟睡的贡扎古的耳里时，叔父做贼心虚，坐立不安，仓皇退席。这样，哈姆莱特证明了叔父的罪行属实。

叔父预感隐私可能已被发觉。宫内大臣、雷欧提斯和情人奥菲利娅的父亲波洛涅斯献计，让母后叫王子到私房谈话，自己躲在帷幕后偷听；王子发现幕后有人，以为是叔父，便一剑把他刺死。正当哈姆莱特责备王后时，他父亲的鬼魂出现了，提醒哈姆莱特不要忘记替他报仇的诺言。鬼魂走后，哈姆莱特恳求王后对上帝承认过去的罪孽，离开国王，王后答应照他说的去做。

波洛涅斯的死给了克劳狄斯对付哈姆莱特的借口。按照国王的本意是要把哈姆莱特杀死，但又怕拥戴哈姆莱特的百姓不答应，况且也怕毕竟是爱儿子的王后的阻挠，狡诈的克劳狄斯要哈姆莱特由两个大臣陪同坐船到英国去，以避免所谓的处分。当时的英国是向北欧强国丹麦纳贡的属国，所以克劳狄斯给英国朝廷写了封信，编造了一些理由，要他们把哈姆莱特处死，但被哈姆莱特察觉，半路上掉换了密信，反而叫英王杀掉两个密使；不久，他们的船受到海盗的袭击，哈姆雷特勇敢地拿着剑杀上了敌人的船，被海盗俘虏。但海盗把他放了，希望王子在朝中替他们说些好话。

哈姆莱特回来后知道情人奥菲利娅因父死、爱人远离而发疯落水溺死。波洛涅斯的儿子雷欧提斯得知一切，从法国归来为父报仇。奸王利用这个机会，挑拔、怂恿雷欧提斯用毒剑与哈姆莱特比试，并秘密备下毒酒以置哈姆莱特于死地。双方交战时，哈姆莱特对阵受伤，却在无意中与雷欧提斯调换了利剑，刺中了雷欧提斯。王后看到儿子剑法如此高超，举杯祝贺，结果饮毒酒暴死。这时，雷欧提斯知道自己即将亡命，因而招认了国王布置的奸计。哈姆莱特顿时悲愤至极，随即用毒剑刺死了奸王，自己也在这场尖锐复杂的斗争中与敌同归于尽。王子临终嘱托好友霍拉旭把他的行事始末根由昭告世人，并嘱咐让有雷厉风行性格的福丁布拉斯继立为王。

5、《奥赛罗》是以15世纪末叶赛浦路斯岛作为舞台的。主角奥特罗是一位黑皮肤的摩尔人，担任威尼斯军的统帅。他因听信部下的谗言，杀死了美丽忠贞的妻子黛丝德莫娜。等到明白事情的真相后，悔恨交集，终于自刀，追随爱妻于黄泉下。

6、《李尔王》叙述了年事已高的李尔王意欲把国土分给3个女儿，口蜜腹剑的大女儿高纳里尔和二女儿里根赢其宠信而瓜分国土，小女儿考狄利娅却因不愿阿谀奉承而一无所得。前来求婚的法兰西国王慧眼识人，娶考狄利娅为皇后。李尔王离位，大女儿和二女儿居然不给其栖身之地，当年的国王只好到荒郊野外……后来考狄利娅率队攻入，父女团圆。但战事不利，考狄利娅被杀死，李尔王守着心爱的小女儿的尸体悲痛地死去。

7、《麦克白（麦克佩斯）》简介苏格兰国王邓肯的表弟麦克白将军，为国王平叛和抵御入侵立功归来，路遇三个女巫。女巫对他说了一些预言和隐语，说他将进爵为王，但他并无子嗣能继承王位，反而是同僚班柯将军的后代要做王。麦克白是有野心的英雄，他在夫人的怂恿下谋杀邓肯，做了国王。为掩人耳目和防止他人夺位，他一步步害死了邓肯的侍卫，害死了班柯，害死了贵族麦克德夫的妻子和小孩。恐惧和猜疑使麦克白心里越来越有鬼，也越来越冷酷。麦克白夫人神经失常而自杀，对他也是一大刺激。在众叛亲离的情况下，麦克白面对邓肯之子和他请来的英格兰援军的围攻，落得袅首的下场。

二、悲剧人物性格分析：

1、哈姆雷特

哈姆雷特是丹麦王子，他在剧本情节开始前（剧本之外）正在德国人文主义中心威登堡大学接受教育（交代主人公的思想倾向），他接受了人文主义理想，对爱情、友谊和人生都抱有美好乐观的信念，他认为“负载万物的大地”是“一座美好的框架”，“覆盖众生的苍穹”，是“一顶壮丽的帐幕”。他赞颂道：人是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的力量！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使！在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！这时的他是一位生活在“美好的花园”里的“快乐的王子”。[理想：人文的世界]

可是这美好的世界在《哈姆雷特》一剧中根本是不存在的。面对突然降临的父死母嫁、王位被篡夺的严酷现实，哈姆雷特深受打击，痛苦和忧虑使他成了一个“忧郁的王子”。剧本从一开

始，世界便已“颠倒混乱”，人们恶梦不断，惶惶不可终日。这是一个人欲邪恶的世界，他的叔叔克劳狄斯以最卑鄙的手段杀死兄长，夺取王位，霸占嫂嫂，还试图以奸诈的手段置王子于死地。在这个情欲放纵的世界里，上帝失落了，而魔鬼却活着，世界变成了“冷酷的人间”，变成了“颠倒混乱”的荒原。[现实：情欲的世界]

在昔日理想被击碎的情况下，哈姆雷特终于看清了他所面对的时代真相，他对世界的看法有了根本性的改变，这“是一个荒芜不治的花园，长满了恶毒的莠草”，世界“是一所很大的牢狱”。“负载万物的大地，这座美好的框架，只不过是一个不毛的荒岬；这个覆盖众生的苍穹，这顶壮丽的帐幕，这个金黄色的火球点缀着的庄严的屋宇，这是一大堆污浊的瘴气的集合。”至于人，“在我看来，这个泥塑的生命算得了什么？人类不能使我产生兴趣。”“脆弱啊，你的名字就是女人！”在这里，莎士比亚借主人公的经历和眼光，为我们揭露和批判了英国和欧洲的社会现实；同时对文艺复兴晚期，由于一味强调个性解放而导致的私欲泛滥的时代症候表现出深沉的忧虑，流露着对理性、秩序和新的道德理想和社会理想的呼唤。[社会混乱]

哈姆雷特看到的不光是奸王一个恶人，他还看到了母亲的改嫁，情人的天真软弱，朋友的背叛，目睹了大臣们的趋炎附势，人性的缺陷和丑恶使他陷入深深的对人的怀疑之中。他从痛恨叔父，谴责母亲，贬低女性，厌恶人世，进而厌恶自身。他不仅看到了他人心灵的丑恶，而且看到了自己的心灵同样是黑暗的。他说：“我的罪恶是那么多，连我的思想也容纳不下。”[人性丑恶] 由眼之所见，到心之所思；由现实的残酷，到人心的黑暗；由他人的恶，到自身的恶，他便毫无退路了，他直逼无意义无目的的存在本身。面对这样本原性的思考，复仇就无足轻重了。既然人在本体意义上是恶的，那么为父复仇、重整乾坤的斗争对象就不只是一个克劳狄斯了，而是包括他自己在内的所有人（《新约》的思想，“不要论断他人。”“伸冤在我，我必报应。”）。面对如此困局，人生虚无的一面便历历在目了，他想到了自杀：“生存还是毁灭，这是一个问题。”在这里，困扰他的已不是血亲仇恨和社会责任了，而是生存本身，他自己成了问题的核心，他最终抓住了自己。迷惘、焦虑、惶惶不安的情绪和心态，笼罩在哈姆雷特复仇的过程中，这也就有了他行动上的犹豫和延宕，使他成了思想的巨人，行动的矮子（可比较堂吉柯德）。总之，哈姆雷特的犹豫不只是找不到复仇的方式方法时的矛盾心理的表现，主要是他感悟到人的渺小、人的不完美、人生的虚无时那迷惘与忧虑心态的外现，同时也是欧洲文艺复兴晚期信仰失落时人们进退两难的矛盾心理的象征性表述。哈姆雷特形象身上所表现出来的关于人性复杂、人性悖谬的思想，成了近代欧洲文学的一个基本母题。[思想的困局—→忧郁、犹豫]

中国当代青年，“并没有哈姆雷特精神，或者说这种精神的存在是极个别的。那种痛苦的思考，那种对自我的怀疑，那种对世界与自我的双重否定，那种对人性的爱护与对人性恶的深刻洞察的矛盾交织，那种深广的思考能力和行为的谨慎，这一切对于我们是很陌生的。”

悲剧主人公哈姆雷特是文艺复兴时期人文主义者的理想人物。他是王子，本是个正直、乐观、有理想的青年，按照传统，是王权的当然继承者。但是，他的美好前途被颠倒了的时代颠倒了。由于他所生活的时代是一个封建势力还很强大的时代，他的敌人又是一个无比奸诈、善于笼络臣下的国王；而他自己，一个资产阶级人文主义者，既不相信暴力，又不相信群众，当不满的人民已经被雷欧提斯煸动起来反抗暴君的时候，他始终把还艰巨的事业单纯作为只能由他一个人来完成的任务，甚至只把复仇计划告诉霍拉旭一个人。他孤军奋战，终于抱恨死去。他的悲剧是一个人文主义的悲剧，也是时代的悲剧。

2、奥赛罗性格分析

人性是脆弱的，但人却又不断地在伤害着他人，打着自己也是受害者的藉口，不停地进行伤害，倘若，奥晒罗能够冷静下来，用理智去评估各种可能，悲剧可能就会因此改写，人的原罪之一——嫉妒，在此剧中一览无余。

从人性复苏上而言，莎剧中的人物则几乎是一个个有血有肉的灵魂在呼喊生命的价值，即使是恶毒如伊阿古这样的反面人物也有其令人震撼的人性宣言，当他事败被擒时，竟能说出：“从这一刻起，我不再说一句话”这样的铁骨铮铮的有尊严的话来，在他欺骗凯西奥并且设下毒计之后的一大串独白中，虽不免有些冷嘲热讽及沾沾自喜，却也可看作是对于自己灵魂不安的自我欺骗。

对于主人公奥赛罗的性格，有正直、勇敢、单纯抑或易怒与轻信他人等，奥赛罗的最大缺点在于自卑。若不是自卑，他不会让自己拥有那么强大的力量去奋勇杀敌，只有内心自卑缺乏安全感的人才那么渴望暴力；若不是自卑，他不会一出场就急于表现自己的出身高贵来乞求勃拉班修的允许嫁女；若不是自卑，他无须在伊阿古的几句挑唆后便怀疑自己的妻子。

他是自卑了，自卑于自己的肤色、形象、年龄，他自己其实觉得自己是配不上苔丝狄蒙娜的，他甚至觉得自己不如凯西奥，才会对他有一种难以言喻的害怕；因自卑而产生的嫉妒，却产生了可怕的悲剧。

但话又说回来，这种自卑正是人类的一种最深沉的情感，有些人将其深藏其中，一旦浮出水面就会表现出极其大的能量，奥赛罗就属于这样的人。

3、李尔王性格分析

李尔王无疑是这个悲剧的主角。他是一个专横暴虐、刚愎自用的统治者形象。他的致命的错误是虚荣心。作为一个长期处于最高统治地位的国王来说，总是被人赞赏常会导致虚荣心，他听惯了赞美的话，听惯了甜言蜜语，必然不习惯于小女儿的诚实和拙于言语。可以说小女儿的诚实是对他虚荣心的极大讽刺，长期习惯于生活在虚荣中的人必然不习惯于这种诚实，也不喜欢这种诚实，所以他才会如此恼怒，才会把小女儿赶出家门。我觉得李尔王这个形象的意义更多的是对于现代的意义和启发。从现代人的眼光看李尔王，我们可以发现，生活中有太多的李尔王，太多的虚荣心导致了太多不好的后果，从公司的老总，到我们一般人，其实都有虚荣心，适当的虚荣心可以促进我们向上，但是虚荣心太多太强，就会适得其反。

4、麦克白性格分析

麦克白悲剧的内在必然性正是由于他的不安分的天性,弑君之后的罪恶感及对虚妄的执着造成的。

三、复习试题

1、哈姆雷特的忧郁性格分析。

（1）根源：理想破灭，一系列伤天害理的事变突然发生,打破了他关于人生、世界、爱情、友谊、前途等一系列人文主义的幻想。为了篡权,弟弟居然暗杀自己的哥哥——“人,不过是泥土捏成的生命!”

（2）爱情，也不坚贞，父王死去不到两个月,母亲的孝鞋还没有穿旧,居然匆匆地改嫁奸王，钻进乱伦的衾被；友谊，也不可靠,一个个好友，为了一己的私利,甘做奸王的暗探来窥视行踪;就连信誓旦旦的情人，也不自觉成为篡权者的工具。纵目四望,奸王邪恶、群臣昏聩、朝廷腐败、上层堕落,这是一个颠倒混乱的时代!

（3）理想破灭，使他承受不了这超负荷的压力,陷入于精神危机,产生了忧郁。

2、哈姆雷特犹豫的原因

（1）敌强我弱——他知已知彼,正确的估计了敌我力量的对比过于悬殊：整个时代已经颠倒混乱, 而拯救者只有一个人, 那就是 "倒霉的我!"寄全部希望于自己,这样,以一人之力对抗整个社会,他深知这场斗争的长期性、艰巨性、复杂性和危险性,导致他行动的犹豫。

（2）任务艰巨——既要为父报仇,又要扭转乾坤,一身二任。这种独扭乾坤的重任与势孤力单的矛盾,只能产生"难扭乾坤"的哀叹：一个任务尚且力不从心,何况两个?这就带来他行动的双重犹豫。

3、哈姆雷特性格犹豫的表现

（1）拙于行动——他是哲学家而不是实干家,他敏于思索而拙于行动,他在没有切实可行、十拿九稳的办法之前，只会冥思苦想，他从思考到行动需要一个比常人更为复杂的过程。

（2）不知如何行动——他决心行动而又不知如何行动，他很不容易等到一个杀掉奸王的机会,克牢狄斯在祈祷，只需抽刀一击,就能为父报仇,然而,灵魂进入天堂还是滚入地狱的无用考虑又使他错过了这千载难逢的机会。

4、克劳狄斯是《《哈姆雷特》中的一个“反派”角色，说出他的两个“恶行”。

克劳狄斯以最卑鄙的手段杀死了兄长，夺取王位，霸占嫂嫂，还试图以奸诈的手段置王子于死地。

5、独白这种独特的戏剧手段的运用，为《哈姆雷特》增色不少。请以剧中“生存还是毁灭”的著名独白为例，说说它对刻画主人公形象有什么作用？（150字左右）

为了更深入地把握哈姆雷特人物的性格特质，独白这一揭示人物内心活动最为直接的形式，成了莎士比亚塑造典型的一种重要艺术手段。“生存还是毁灭”这段独白出现在第三幕哈姆雷特装疯呵斥奥菲利亚之前。与后面故意的疯话相比，这段心理独白极为真切地揭示出哈姆雷特的内心活动，内心的矛盾冲突得到了淋漓尽致的表现。生与死，梦幻与现实，压迫与反抗，情与仇，爱与恨，这些充满人文色彩的话题借助独白得到充分体现。

6、下面是《哈姆雷特》中老大臣波洛涅斯教导儿子的一番话，请从中任选一句，谈谈你的见解。

①不要想到什么就说什么，凡事必须三思而行。②对人要和气，可是不要过于狎昵。③相知有素的朋友，应该用钢圈箍在你的灵魂上，可是不要对每一个泛泛的新知滥施你的交情。④留心避免和人家争吵，可是万一争端已起，就应该让对方知道你不是可以轻侮的。⑤倾听每一个人的意见，可是只对极少数人发表你的意见。⑥接受每一个人的批评，可是保留你自己的判断。

第2句，这一句话谈与人交往要有适当的距离感，待人要友善，既不要冷淡傲慢，也不可喧宾夺主。（此题只要言之成理即可）

高一语文必修4名著导读之《谈美》

【内容简介】

什么叫做美，美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面；但这种关系并不如康德和一般人所想象的，在物为刺激，在心为感受；它是心借物的形象来表现情趣。世间并没有天生自在，俯拾即是的美，凡是美都要经过心灵的创造。

美感的世界纯粹是意象世界，超乎利害关系而独立。在创造或是欣赏艺术时，人都是从由利害关系的实用世界搬家到觉悟利害关系的理想世界去。艺术的活动是“无怕为而为”的。我以为无论是讲学问或是做事业的人都要抱有一副“无所为而为”的精神，把自己所作的学问事业当作一件艺术品看待，只求满足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸禁。

【名言选萃】

1.“人生乐趣一半得之于活动，一半得之于感受。”

2.“世界上最快活的人不仅是最活动的人，也是最能领略的人。所谓领略，就是能在生活中寻出趣味。一般人不能感受趣味，大半因为心地太忙，不空所以不灵。我所谓的‘静’，便是指心界的空灵，不是指物界的沉寂，物界永远不沉寂的。你的心境愈空灵，你愈不觉得物界沉寂，或者我还可以进一步说，你的心界愈空灵，你也愈不觉得物界喧嘈。”

3.“一种社会所最可怕的不是民众肤浅顽劣，因为民众通常都是肤浅顽劣的。它所最可怕的是没有在肤浅顽劣的环境中而能不肤浅顽劣的人。”

4.“这个世界之所以美满，就在有缺陷，就在有希望的机会，有想象的田地。换句话说，世界有缺陷，可能性才大。”

5.“美的事物如诗文、图画、雕刻、音乐等等都是寒不可以为衣，饥不可以为食的。从实用的观点看，许多艺术家都是不太切实用的人物。然而我们何必来讲美呢？人性本来是多方的，需要也是多方的。真和美的需要也是人生中的一种饥渴——精神上的饥渴。疾病衰老的身体才没有口腹的饥渴。同理，你遇到一个没有精神上的饥渴的人或民族，你可以断定他的心灵已经到了疾病衰老的状态。”

6.“阿尔卑斯山谷中有一条大汽车路，两旁的景物极美，路上插着一个标语牌劝告游人说：‘慢慢走，欣赏啊！’许多人在这车如流水马如龙的世界里过活，恰如阿尔卑斯山谷中乘汽车兜风，匆匆忙忙地急驰而过，无暇一回首流连风景，于是这丰富华丽的世界便成为一个了无生趣的囚牢。这是一件多么可惋惜的事啊！”

莎士比亚戏剧赏析 答案汇总

智慧树《莎士比亚戏剧赏析》答案 第一章 1 【单选题】(5分) 已知莎士比亚创作的第一个剧本是B A. 《罗米欧与朱丽叶》 B. 《亨利六世》 C. 《理查三世》 D. 《亨利五世》 2 【单选题】(5分) 关于莎士比亚，以下说法哪一项是错误的？B A. 莎士比亚曾在家乡的文法学校读书。 B. 莎士比亚生活在维多利亚女王时代。 C. 莎士比亚所属剧团名叫“宫内大臣供奉剧团”。 D. 莎士比亚的家乡是英格兰沃里克郡埃文河畔的斯特拉福。 3 【单选题】(5分) 关于文艺复兴时期英国戏剧表述错误的是:D A. 在莎士比亚成名前，占据英国剧坛的是“大学才子派”。 B. 英国戏剧继承了古希腊罗马戏剧和中世纪道德剧的传统。 C. 文艺复兴早期的英国剧场设在客栈里。 D. 1576年在伦敦市郊建造的第一个公共剧院是环球剧院。 4 【单选题】(5分) 1608-1612年莎士比亚创作的第三个时期主要创作的戏剧类型是C A. 喜剧 B. 悲剧 C. 传奇剧 D. 历史剧

5 【单选题】(5分) 以下有关人文主义的表述不正确的是:D A. 人文主义思想是欧洲文艺复兴运动的主流思想 B. 人文主义思想并不反对世俗享乐和追求物质财富 C. 莎士比亚的戏剧表现了人文主义思想 D. 人本思想、民族意识、反基督教是人文主义思想的主要观念 第二章 1 【单选题】(5分) 关于莎士比亚，以下表述正确的是C A. 在莎士比亚时代，只有王公贵族才有资格看戏。 B. 莎士比亚创作戏剧不以商业盈利为目的。 C. “大学才子派”的戏剧对莎士比亚有重要影响。 D. 莎士比亚生于1566年，去世于1610年。 2 【单选题】(2分) 关于莎士比亚，以下表述错误的是D A. 由约翰·赫明斯和亨利?康德尔收集、编辑，1623年出版的“第一对开本”，收入莎剧36部。 B. 朱生豪、梁实秋、方平是莎剧中译本的优秀译者。 C. 莎士比亚在创作的第三时期转向传奇剧。 D. 莎士比亚在创作的第一时期没有写过悲剧。 3 【单选题】(2分) 关于莎士比亚，表述错误的是：C A. 莎士比亚由于生活所迫，才开始戏剧生涯。 B. 在《皆大欢喜》中，莎士比亚把人生比作戏剧、按照七幕来演出。 C. 莎士比亚属于“大学才子派”成员。 D. 在莎士比亚时代，职业剧团都会寻求大人物的庇护，受到庇护的剧团都会冠以庇护

2018戏剧鉴赏尔雅课后答案

2018 戏剧鉴赏尔雅课后答案 1.1 戏剧学的概念 1．广义上来说, 戏剧学研究范畴包括任何() 。 A、人类戏剧现象 B、影视作品 C、社会文体活动 D、人类表演活动 答案： A 2．戏剧繁荣的必要基础之一是() 。 A、社会活动的频繁 B、经济活动的频繁 C、政治活动的频繁 D、内心活动的频繁 答案： D 3．以下活动中, 属于戏剧现象的有() 。 A、生日派对C、阅兵式 B D 、开学典礼 、上学放学 答案：ABC 4．戏剧概念产生于人类精神和情感的需要, 正是因为这种需要才会有戏剧的产生。() 答案：√ 5．“戏剧现象”的产生是由于内心世界和行为表现不统一时, 进入了一种“角色”。() 答案：√ 1.2 戏剧的起源 1．各民族的戏剧在起源、发展、变化上的一致性, 反映了一种共通的本能 , 这种本能是 () 。 A、欣赏的本能 B、情感的本能 C、表演的本能 D、戏剧的本能 答案： D 2．以戏剧艺术、舞台艺术、创作演出等为研究对象的科学是() 。 A、泛化的戏剧艺术学 B、广义的戏剧艺术学 C、狭义的戏剧艺术学

D、强化的戏剧艺术学答案： C

3．以下对“仪式”表述中, 正确的有 () 。 A、仪式是一种精神活动 B、仪式是一种社会现象 C、仪式最早是人与人的交流活动 D、仪式最早是人与非自然因素交流的行为 答案： ABD 4．实质上 , 戏剧是人类精神、情感、生活相互凝聚而成的社会活动。() 答案：√ 5．戏剧的目的在于对欣赏者进行教育, 而不在于促进欣赏者自我提升。() 答案：× 2.1 “巫术思维”时期 1．戏剧产生于哪一时期?() A、雅典时期 B、古希腊时期 C、罗马时期 D、巫术思维时期 答案： D 2．以下关于巫术思维时期人类“扮演”活动的描述中, 正确的有 () 。 A、可能是一种生产方式 B、可能是一种生产活动 C、可能是一种理性思维 D、可能是一种文化本性 答案： ABD 3．戏剧艺术并非产生于理想科学, 而是产生于宗教崇拜。() 答案：√ 2.2 “巫术思维”两个规律 1．巫术思维建立的原则是接触率和 () 。 A、相似律 B 、相悖律 C、同化律 D 、顺应律 答案： A 2．伤害人的影像与伤害人自身具有同等效力, 这是巫术思想中什么的体现 ?() A、相悖律 B 、相似律C、顺应律 D 、接触律

莎士比亚戏剧-教案

莎士比亚戏剧教案 莎士比亚，这位欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者一生创作了37部戏剧，为世人熟知的《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《仲夏夜之梦》《奥赛罗》等经典剧作被世界各国一次次地搬上了银幕和舞台。学习《莎士比亚戏剧选读》的文化意义。 学习《莎士比亚戏剧选读》的现实意义。 一、课标要求：高中语文课程应遵循共同基础与多样选择相统一的原则， 选修课程也应该体现基础性，但更应该致力于让学生有选择地学习，促进学生有个性地发展。 小说与戏剧（诗歌与散文、小说与戏剧、新闻与传记、语言文字应用、文化论著研读） 1．培养阅读古今中外各类小说、戏剧作品（包括影视剧本）的兴趣，从优秀的小说、戏剧作品中吸取思想、感情和艺术的营养，丰富、深化对历史、社会和人生的认识，提高文学修养。 2．形成良好的文化心态，学会尊重、理解作品所体现的不同时代、不同民族、不同流派风格的文化，理解作品所表现出来的价值判断和审美取向，作出恰当的评价。 3．学习鉴赏小说、戏剧的基本方法，初步把握中外小说、戏剧各自的艺术特性。注意从不同的角度和层面解读小说、戏剧作品，提高阅读能力和鉴赏水平。学写小说、戏剧评论，力求表达出自己的独特感受和新颖见解。 4．朗诵小说或表演剧本的精彩片段，品味语言，深入领会作品内涵，体验人物的命运遭遇和内心世界，把握人物的性格特征。 5．尝试对感兴趣的古今中外小说、戏剧进行比较研究或专题研究。 6．留心观察社会生活，丰富人生体验，有意识地积累创作素材，尝试创作小说、剧本，相互交流。 高中语文选修课程是在必修课的基础上的拓展与提高，有的侧重于实际应用，有的着眼于鉴赏陶冶，有的旨在引导探索研究。 二、教学要求：本系列课程的一些基本教学要求，与“诗歌和散文”大致相同，应重视作品阅读欣赏的实践活动，不必系统讲授鉴赏理论和文学史知识；提供必需的作家作品资料，引导学生自行从书刊、互联网搜集有关资料，或采用多媒体教学辅助手段，丰富对作品的理解；组织小说、剧本阅读欣赏的报告会、讨论会，交流阅读欣赏的心得。此外，可结合观摩根据小说改编的戏剧影视作品，帮助对小说的感悟和理解；鼓励学生组织文学社团，创办文学刊物，积极向校内外报刊投稿；通过观摩戏剧演出，尝试戏剧表演，加深对戏剧作品的体验。 三、教学方法 1．做好读的文章——多读（应重视作品阅读欣赏的实践活动，不必系统讲授鉴赏理论和文学史知识） 我国著名的语言学家吕淑湘先生曾讲过他学习时的趣事：20世纪20年代在北大读书时，教他们莎士比亚戏剧的以为外国教授，一上课就让他们读，如果不懂，还要读。就这样，一堂课读来读去，终于领会了莎翁戏词的妙处。可见，读，在语文学习中的重要地位。我们有些语文老师却把读束之高阁，在阅读教学中去搞新花样。教师纯粹“为讲而讲”，学生纯粹“为学而学”，“方法”看似灵活多样，课堂也颇显热闹，可学生学完一段时间后实质却知之甚少，遗忘很快。正如走马观花式的旅游仅是“到此一游”而已。只有反复诵读才能真正体会课文的意味、情趣和文气，剧本尤其如此。 ①融入角色，读出感情。 让学生融入角色朗读，是学生走进角色的最佳途径。苏霍姆林斯基曾说“如果词不是作为一种创造的手段而活跃在儿童的心灵里，如果儿童只是记诵别人的思想，而不是创造自己的思想并用词把它们表达出来，那么他就会对词采取冷漠、漠不关心和不易接受的态度”，只有融入角色中学生才会体会到自主学习的快乐。 例如：《威尼斯商人》中“法庭辩论”一节，语言丰富多彩，生动形象符合每个人的身份和性格。 夏洛克的贪婪、吝啬、残忍、固执、冷酷无情；

莎士比亚的戏剧有感

莎士比亚的戏剧有感 （其二，悲剧漫谈上）（明天再说）说道莎翁的悲剧其实人人都不陌生，最有名的当是四大悲剧及《罗密欧与朱丽叶》了。里面的人物我们亦十分熟悉，威尔逊·奈特曾将人物分为三类：甲，高尚型，如哈姆莱特、奥瑟罗、李尔王、泰门；乙，优美型，如奥菲利亚、苔丝狄蒙娜、考狄利雅；丙，卑劣型，如伊阿古、克劳狄斯、麦克白。 今天刚刚读完17世纪古典主义时期的著名悲剧作家高乃依的《熙德》，我拿莎翁最负盛名的《罗密欧与朱丽叶》与其比较，谈谈莎翁的悲剧艺术及其思想。 之所以拿《熙德》和《罗密欧与朱丽叶》来比较，就是因为在题材上都是恋爱题材，但是其的主题和风格、手法不大相同，以下试论之。 一，主题的差异。《罗密欧与朱丽叶》 歌颂的是爱情的自由，反对家庭 包办的婚姻。《熙德》则不同它 歌颂的是家族荣誉大于个人情 爱，国家荣誉大于家族荣誉。为

了家族的荣誉，罗德里克可以放 弃对情人施曼娜的顾虑，竟然杀 死了他未来的老丈人；为了国家 荣誉罗德里克又可以放弃家族 荣誉。这一点可以从当时的历史 背景来理解，文艺复兴提倡的是 自由，而17世纪的法国封建主 义提倡的是集体利益高于个人 利益以及骑士的精神（这点可以 从《熙德》中罗德里克和唐·桑 西看出） 二，风格的差异。在《罗密欧与朱丽叶》中充满着浪漫的气息，其中 有很多让我流连忘返的句子，如： 爱情是叹息吹起的一阵烟，恋人 的眼里有它净化了的火星，恋人 的眼泪是它激起的波涛，它又是 最具智慧的疯狂，哽喉的苦味， 吃不到嘴的蜜糖。然而在《熙德》 中你读到的是一种崇高的美感， 一种为了国家民族，为了荣誉而 战的理想，爱情是附属于它们的。

莎士比亚戏剧语言的特点

莎士比亚戏剧语言的特点 威廉·莎士比亚是世界上最有名的戏剧作家和诗人之一，世界文学中现实主义的奠基者之一。在世界的很多地方，人们尊奉他为迄今为止最伟大的剧作家。他以其鲜明生动的人物塑造、精心组织的结构、扣人心弦的情节、和优美如画的语言而闻名天下。这里我们仅论述他的戏剧语言特点。 刘炳善先生认为“莎士比亚和钦定圣经是英语语言的两大渊源”。可以说这样评价毫不夸张，这种观点也为广大的文学批评家所接受。那么莎士比语言的美或者说特点到底是什么呢?这里我们主要谈谈他的戏剧语言特点。 1．语体特色 莎士比亚是英语语言的大师，他运用英语是如此的轻松自如。莎士比亚的戏剧中刻画了几百个人物形象，上自国王、王后、王子，下至盗贼、小丑、掘墓人。每个人物的语言都有自己的特点，基本上所有的话语都适合人物的身份，并且每一个人在不同场合说话也不一样。莎士比亚有时运用优雅正式的语言，因为说话者来自社会的上层并且是处在正式场合，有时也有来自社会下层的戏谑甚至使用俚语，有时甚至不惜破坏禁忌，这是为了适应普通观众的娱乐品味。所以这就很好理解为什么哈姆雷特的语言和掘墓人的语言截然不同。在剧本中我们能发现很多类似的例子，比如鲍西娅和夏洛克，亨利四世和福尔斯塔福，这个特别的肥肥的“骑士”一定以他的幽默和恶作剧给读者和观众留下了深刻的印象。 2．修辞手法 一些批评家在他们统计的基础上得出如下结论：几乎所有的修辞手法莎士比亚都在他的作品中熟练使用过，这些修辞手法大大增添了他作品的美，使其描写生动有力、发人深思，这里我们就讨论几种评论家写得不多，而作家却用得比较频繁的修辞手法。 1)双关 据粗略统计，在莎士比亚的十四行诗和戏剧中，大约使用了3，000例双关手法。莎士比亚对双关情有独钟，几乎在每部戏剧中都运用之。王玉龙在《英语修辞与写作》中给它定义为：根据单词音同或音近而义不同而巧妙使用词汇的一种智慧语。莎士比亚经常根据单词的不同意义来创造幽默喜剧的效果。如：King：but now，my cousin Hamlet，and my sun． Hamlet：(aside)a little more than kin and less than kind． King：How is it that the clouds still hang on you? Ham let：Not so，m y lord．I’m too much I’the sun． ————Hamlet，Act I，Scene II 国王：好好利用你的时间，雷欧提斯，尽情发挥你的才能吧!可是，来，我的侄儿哈姆莱特，我的孩子——哈姆莱特：(旁白)超乎寻常的亲族，漠不相干的路人。 国王：为什么愁云依旧笼罩在你的身上? 哈姆莱特：不，陛下：我已经在太阳里晒得太久了。 新王克罗迪斯，哈姆雷特的叔叔，现在的继父，问哈姆雷特为什么如此的不开心?哈姆雷特很有讽刺意味的说道：“我已经在太阳里晒得太久了”，这里sun的音和“son”差不多，含义既是皇家的恩泽我已沐浴的太久了，又是我做你的儿子已经够了，在这个对话中，莎士比亚还巧妙的运用克罗迪斯称呼哈姆雷特儿子，做了一个文字游戏，哈姆雷特旁白道：超乎寻常的亲族，漠不相干的路人。用“kin”和“kind”来创造一种智慧语。另一个例子： Ask for me tomorrow and you shall find me a grave man. Romeo and Juliet，Act III，Scene I 茂丘西：要是你明天找我，就到坟墓里来看我吧。 这里莎士比亚运用“grave”的两种意义，来创造一种幽默的效果，它既可以做名词表示“坟墓”，又可以做形容词，表示“严肃的”。 如果你非常仔细的阅读或欣赏莎士比亚的戏剧，这样的例子俯拾皆是。 2)：矛盾修辞

莎士比亚戏剧的悲剧性

莎士比亚戏剧的悲剧性 师范2班 牟婷婷 2011112169

《麦克白》——走向精神死亡的过程 莎士比亚（1564—1616），是欧洲文艺复兴时期主要代表作家，“英国戏剧之父”。出生于商人家庭，少年时就读于当地文法学校，爱好戏剧、诗歌。莎士比亚创作成就辉煌，共作戏剧37部，叙事长诗两部、十四行诗一卷（154首）。1608年左右，获世袭绅士身份，荣归故里，直至终年。莎士比亚全部作品的基本思想是人文主义或称人道主义。其最高成就在于戏剧，按内容可分为历史剧、悲剧、喜剧三大类。 《麦克白》是莎士比亚四大悲剧中的最后一部，剧中的麦克白是一个谋权篡位的人,他的堕落是人性弱点促成他的悲剧;他的毁灭死亡给人们以深思。而对麦克白夫人的描写更加深了麦克白的悲剧性结局。莎士比亚塑造的这一悲剧性人物是对刻画人物、探索人类灵魂黑暗面而获得的一大成功。 《麦克白》中野心家麦克白将军从战场上立功凯旋，由于野心的驱使和妻子的怂恿，利用国王邓肯到自己家中做客的机会，弑君而自立，最后，这个血腥的篡位者被邓肯的儿子和贵族麦克德夫所战败而死去。他的妻子也因精神分裂而死。莎士比亚通过对曾经屡建奇勋的英雄麦克白变成一个残忍暴君的过程的描述，批判了野心对良知的侵蚀作用。由于女巫的蛊惑和夫人的影响，不乏善良本性的麦克白想干一番大事业的雄心蜕变成野心，而野心实现又导致了一连串新的犯罪，结果是倒行逆施，必然死亡。在迷信、罪恶、恐怖的氛围里，作者不时让他笔下的罪人深思、反省、剖析内心，麦克白夫妇弑君前后的心理变化显得层次分明，这就更加增大了悲剧的深度。 一、命运 命运是一种冥冥之中超越于人之外、支配人的力量，是人虽然看不到却可以感觉到的神秘力量。在古代社会是西方还是东方，在人们的生活观念中，命运一词根深蒂固，人们常将身边发生的悲喜剧看做是上天的安排或造化,人物悲剧使人们陷入对无知的崇拜和盲目的迷信，例如在两希神话中的诸多故事；在中国古代亦如此，史记中记载项羽兵败乌江时并不认为是军事的失利而是命该如此，“天

2018戏剧鉴赏(尔雅)期末测验答案

2018戏剧鉴赏(尔雅)期末测验答案

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2018戏剧鉴赏（尔雅）期末考试答案 一、单选题（题数：50，共50.0 分） 1被誉为“悲剧之父”、“有强烈倾向的诗人”的戏作家是（）。A、索福克勒斯B、米南德C、埃斯库罗斯D、莎士比亚我的答案：C 2演员的舞台三要素为，动作、（）和调度。A、语言B、思维C、形象D、立意我的答案：B 3著名导演、剧作家李国修是（）人。A、香港B、大陆C、台湾D、新加坡我的答案：C 4下列关于戏剧中“仪式”的表述错误的是（）。A、仪式是知识的一种形态，是人类对宇宙的理解。B、仪式有说教作用。C、事物影响和控制着仪式的预期效果。 D、用于显露一种超自然力量。我的答案：C 5中世纪的（）多取材于圣经上的故事，常于节庆纪念日演出。A、木偶剧B、喜剧C、悲剧D、宗教剧我的答案：D 6（）是以“话”为媒介再现生活的剧种。A、哑剧B、话剧C、木偶剧D、皮影我的答案：B 7古希腊戏剧的表演，含有强烈的（）活动的痕迹。A、典礼B、殡葬C、祭祀D、庆生我的答案：C 8最初的人类戏剧活动是由（）和狂欢行为转化来的。A、模仿B、祭拜C、意识D、仪式我的答案：D 9歌队以（）和歌唱为其传情表意的手段。A、朗诵B、舞蹈C、念白D、对话我的答案：C 10认为伤害人的影像与伤害人自身具有同等效力，这是巫术思想中（）的体现。 A、相似律 B、顺应律 C、相悖律 D、接触律我的答案：D

11从（）这名戏剧家以后，古希腊戏剧逐渐走向衰落。A、忒斯庇斯B、欧里庇得斯C、索福克勒D、埃斯库罗斯我的答案：B 12戏剧以巫术思维时期的活动为雏形，而该时期人类活动的基础不包括（）。A、极强的自信心B、控制和改变自然的欲望C、对生死问题的思考D、较为理性的认知我的答案：D 13为了娱乐而扮演发生在戏剧从不自觉走向自觉的哪个阶段（）。A、第一个阶段B、第二个阶段C、第三个阶段D、第四个阶段我的答案：C 14欧里庇得斯代表作是（），剧作着重刻画了女主人公的复仇心理，表达了对妇女的卑微地位和不幸遭遇的同情。A、《阿尔刻斯狄斯》B、《特洛亚妇女》C、《美狄亚》D、《希波吕托斯》我的答案：C 15米南德是古希腊“新戏剧”的重要作家，其代表作是（）。A、《愤世者》B、《欧塞罗》C、《塞万提斯》D、《蛙》我的答案：A 16戏剧创造与欣赏离不开想象力，而想象力的丰富其实质是（）的丰富。A、经验B、思维C、情感D、阅历我的答案：C 17以下活动中，不属于戏剧现象的是（）A、生日派对B、开学典礼C、阅兵式D、上学放学我的答案：D 18当前戏剧不像戏剧的本质原因是（）。A、个人意志的存在B、个人价值的存在C、个人意志的消失D、个人价值的消失我的答案：C 19戏剧欣赏基于信任，而信任又基于（）。A、情感B、模仿C、观察D、体验我的答案：D 20对英雄人物承受灾难的意义的颠覆和嘲弄是（）。A、是现代戏剧艺术的偶然现象B、是对古希腊戏剧艺术的误读C、是现代戏剧与古希腊戏剧的本质区别D、古希腊戏剧的显著特点我的答案：C 21希腊神话中，宙斯化为公牛劫走欧罗巴的故事体现了戏剧中哪个题材的信息。 A、伦理-爱情 B、族别-性别 C、伦理-性别 D、族别-爱情我的答案：B

莎士比亚戏剧艺术特色

莎士比亚戏剧艺术特色 莎士比亚的戏剧不但思想性深刻，在艺术上也达到了炉火纯青的程度，具有巨大的审美价值。莎士比亚的戏剧情节生动丰富。在他的剧作中，往往有两条或两条以上的情节线索，形成多样化的戏剧冲突。如《哈姆莱特》中有三条为父复仇的情节线索交织在一起，以哈姆莱特的复仇为主线，雷欧提斯和小福丁布拉斯的复仇为副线。后两位的复仇，一个是尽孝道，一个是为争得骑士荣誉，他们带着浓厚的封建色彩的复仇行动，更突出了哈姆莱特复仇的社会意义。莎士比亚还非常善于在紧张尖锐的戏剧冲突中安排剧情，冲突的双方在斗争中的地位不断变化，形成波澜起伏且很富有戏剧性的情节。如哈姆莱特与奸王克劳迪斯一开始互相试探没有直接交锋，通过“戏中戏”，进入斗争的正面交锋，哈姆莱特摧毁了奸王的心理优势，但由于误杀波罗涅斯，便由主动转为被动，奸王借机将他遣送英国，重新控制局势。哈姆莱特粉碎了奸王借刀杀人的阴谋回到丹麦后，却又落入另一个借刀杀人的阴谋——“友谊比剑”。全部剧情随着人物性格的发展跌宕起 伏，曲折复杂，扣人心弦。 塑造了众多栩栩如生个性鲜明的人物形象。莎士比亚剧作中的人物不是单一的、平面的，而是具有多面性、复杂性。如哈姆莱特既是个脱离群众的封建王子，又是个满怀抱负的人文主义者；奥赛罗既是一个忠于爱情的情种、奋勇杀敌的勇士，同时又是一个脾气暴躁的统帅、杀害无辜的凶手；夏洛克一方面诗歌凶残吝啬的高利贷者，一方面又是个虔诚的教徒。剧作还写出了同一人物前后不同时期的性格发展轨迹，如哈姆莱特从一个抱有崇高信念的快乐王子到对人与社会悲观失望的忧郁王子，这样使人物更加真实可信。 莎士比亚还善于在人物的对比中突出主人公性格。在《哈姆莱特》中，哈姆莱特、雷欧提斯、福丁布拉斯三人对待复仇问题上的不同态度的鲜明对比，突出了哈姆莱特作为先进人文主义者的特点。哈姆莱特与霍拉旭同样都是人文主义者，但是遭遇不同、地位不同，霍拉旭理智冷静，哈姆莱特热情深沉，更加反衬出哈姆莱特精神世界的深刻性。莎士比亚也擅长用内心独白手法直接揭示人物的内心世界。《哈姆莱特》中哈姆莱特的重要独白有六处之多，每次都推动剧情发展，为完成人物性格塑造起了关键作用。最著名的是第三幕第一场的那段：“生存还是毁灭”的独白，表现了他对人生的思索、苦闷与彷徨。 莎士比亚的戏剧语言丰富多彩，具有个性化、形象化的特点。莎翁是语言大师，他的词汇特别丰富，据统计他剧中用到的词汇量达29000个，远远超过了他同时代的其他作家。他的人物语言，不仅符合人物的身份和性格，而且贴和人物当时所处的特定环境，和人物的戏剧动作相衬相依。如哈姆莱特清醒时是典雅的语言，符合王子的身份，在装疯时用的是逻辑混乱、晦涩难解的语言，符合疯子的特点。他还善于使用恰当的比喻、双关语、成语和谐语，不仅丰富了表现力， 而且有浓郁的生活气息。

莎士比亚戏剧创作的特色

当前位置：网站首页> 原创天地> 杂文原创 浅析莎士比亚戏剧创作的艺术特色 肖旭 莎士比亚是文艺复兴时期剧坛的“巨人”。他的戏剧创作，不仅具有深刻的 思想内容，而且有着精湛的艺术技巧，独特的艺术风格，在世界戏剧发展 史上占有极为重要的地位。马克思十分赞赏莎士比亚的戏剧艺术，称他为 “人类最伟大的戏剧天才”。马克思和恩格斯在分析批评拉萨尔的剧本《济 金根》时，曾告诫人们“不应该为了观点的东西而忘掉现实主义的东西， 为了席勒而忘掉莎土比亚”。那么，莎士比亚戏剧创作的奥秘何在?为什么 它具有永不衰退的艺术魅力?这是与其鲜明、独特的艺术特色紧密相联的。 莎士比亚在类型众多的剧本(包括喜剧，悲剧，历史励，传奇剧)中，塑造 了数以千计的各式各样的人物，丰富了戏剧艺术的人物画廊。上自高贵的 国王大臣，下至普通的平民百姓，性格各殊：面貌各异。即使是同一阶层 的人物，如莎氏所创造的帝王将相凯撒、理查三世、亨利四世、亨利五世、 麦克佩斯、李耳王等，既有其作为统治者的共同特点，更有其不同的个性， 可以说没有一个是雷同的、相似的。再以莎氏笔下的一系列鲜明生动的女 性形象而言，朱丽叶、鲍西娅、考狄莉亚、黛丝德蒙娜、奥菲利娅等，也 决非用善良、真挚、热情等词语所能概括的。至于一些被公认的突出的艺 术典型，如汉姆莱特、奥瑟罗、夏洛克、福斯泰夫等，更是人各一面，呼 之欲出。仅以《威尼斯商人》中的夏洛克为例，他不是单一的凶狠的吝啬 鬼，旧式的高利贷者，而是被作者赋予丰富的思想感情，复杂的性格特征。 俄国批判现实主义作家普希金在把夏洛克同莫里哀创造的吝啬鬼形象作 分析比较时指出，“莫里哀笔下的吝啬鬼只是吝啬——如此而已；莎士比 亚笔下的夏洛克则是吝啬。机警、复仇心重、对女儿慈爱、机智等等”，收藏文章 阅读数[10373] 周访问排行 月 访 问 排 行 总访问排 行 ?屈原与庄子浪漫主义比较 ?收割 ?多色调的性爱小说----说说张资平的《苔莉》 ?浅谈《周易．系辞传》与中国文学的关系 ?庚辰丙午游华南植物园 ?让优秀成为一种习惯 ?修辞趣谈（二）?苟利社稷，生死以之 ?史荣东的长篇小说《爱，被春寒碾碎》出版 ?中国书院与当代中国社会

莎士比亚戏剧集读后感

读《莎士比亚戏剧故事集》有感 《莎士比亚戏剧故事集》包含了许多大大小小的富有诗意、蕴含深刻哲理的故事。这些故事题材新颖、深刻，突破了悲剧与喜剧的界限，努力反映生活的真实面目。可谓是值得我们高中生细细品读的一部佳作。 一、题材新颖、丰富、深刻 例如《哈姆雷特》中，哈姆雷特死去的父亲的灵魂，《仲夏夜之梦》的仙王与仙后。这些都是作者在现实的基础上所掺入的魔幻元素。这使得文章题材更加新颖。再例如《冬天的故事》中，国王里昂提斯对自己妻子赫米温妮的胡乱猜疑，在杀死王后后国王的追悔莫及。《皆大欢喜》中，公爵的弟弟将其哥哥赶走，撺掇权位，到后来公爵的弟弟归还权位，公爵恢复地位。这些新奇而曲折的故事情节并上新颖的题材，就使得文章内容更加丰富，增强了故事的趣味性，更能够吸引读者的眼球。 而纵观其所有作品，都有着一个共同而深刻的价值观——善有善报，恶有恶报。（善良的国王无论怎样最后都会恢复王位，而那个篡夺王位的人最后都会受到应得的惩罚等） 二、故事情节突破了悲剧和喜剧之间的局限 例如故事《暴风雨》中，故事情节从普洛斯彼罗被安东尼奥联合那不勒斯的国王赶出自己的王国这一悲剧进展到后来安东尼奥和那不勒斯受到应有的惩罚，普洛斯彼罗的女儿收获爱情，普洛斯彼罗恢复王位这一喜剧。 再例如《威尼斯商人》中，就在恶毒的商人夏洛克即将得逞的时候，机智聪慧的鲍西亚的一通辩护及时地阻止了夏洛克的罪行，于情急之中挽救了善良的安东尼奥。并且反过来起诉夏洛克，让夏洛克受到了其应有的惩罚。原来本是悲剧的剧情却在突然之间变成了喜剧，故事情节能够瞬间在悲剧与喜剧之间自如转化。这极大地调动了读者的思想情绪，让读者的心情随着曲折的故事情节上下波动，使得读者身临其境、回味无穷。 三、极力反映了生活本来的面目 纵观全书所有故事，剧情都来自于生活。 无论是皇宫里普洛斯彼罗的弟弟对其公爵哥哥的谋权篡位，还是国王里昂提斯对皇后赫米温妮的胡乱猜疑，无论是三女儿对其父亲李尔王无私的爱，还是罗密欧与茱丽叶之间坚贞不渝的爱情，这些剧情都是取自于生活。因此，人们常常感觉在莎士比亚的戏剧中有着自己的影子。而我们也可以这些戏剧故事中获得生活的启示，明确正确的方向，走上正确的道路。

莎士比亚作品语言特点

阅读莎士比亚的作品分析语言的特点 莎士比亚被后人称为是语言大师，这不当因为其用的词汇量多，还在于它在作品中运用了许多的语言艺术手法。 一、戏剧语言注重诗意 19世纪末之前的西方戏剧大都是以诗歌写成的，剧作家十分讲究语言文字的精练优美，注重语言的韵律和节奏。例如莎士比亚的剧作《奥赛罗》中的一段台词是用无韵体诗写成的，短短的几行文字便细腻生动地刻画出奥赛罗在杀妻前爱恨交织的复杂情感，叩人心扉，感人至深。 二、戏剧语言讲究修辞 1.讽刺 讽刺意味着字面意义是所想表达的意义的反面，旨在嘲笑讽刺或者幽默。一般的可以分为词语反讽，戏剧反讽和情景反讽三种。这里我们从《朱利叶斯·恺撒》巾选一例为证，当布一托斯杀死了朱利叶斯·恺撤后，他允许·安乐尼面对凯撒的尸体做一祭文，安乐尼很好的把握这次千被难逢的机会，煽动大众情绪，发生了惊天逆转，当布鲁托斯出去时，人们还拥戴他为英雄，安东尼演讲后，他被罗马民众赶出了城。但是安东尼所佐证的事实却反映的是反面的情况，所以慢慢的听众就发现恺撒是一个诚实的人，而布鲁托斯则证明是野心勃勃的。最后就出现了戏剧性的变化，大出布鲁托斯和读者想象，从这个例我们也可以看出演讲的神奇力，有时真的是如赞巧舌，胜过雄兵百万。 2.大量使用双关，创造出无比幽默的效果 在他的作品中使用双关的频率很高，这里就举一个作品《哈姆雷特》里的例子： 国王：好好利用你的时间，雷欧提斯，尽情发挥你的才能吧!可是，来，我的侄儿哈姆莱特，我的孩子——哈姆莱特：(旁白)超乎寻常的亲族，漠不相干的路人。 国王：为什么愁云依旧笼罩在你的身上? 哈姆莱特：不，陛下：我已经在太阳里晒得太久了。

新王克罗迪斯，哈姆雷特的叔叔，现在的继父，问哈姆雷特为什么如此的不开心?哈姆雷特很有讽刺意味的说道：“我已经在太阳里晒得太久了”，含义既是皇家的恩泽我已沐浴的太久了，又是我做你的儿子已经够了，在这个对话中，莎士比亚还巧妙的运用克罗迪斯称呼哈姆雷特儿子，做了一个文字游戏，哈姆雷特旁白道：超乎寻常的亲族，漠不相干的路人。 3.巧妙的运用矛盾修辞 矛盾修辞是一种将表面矛盾的词汇放在一起以产生一种寓言隽语的效果。即”莎士比亚经常将互相矛盾的一些词放置在一起来表达人物的非常复杂的心情。我们来看下作品《罗密欧与朱丽叶.》中的一段话。 朱丽叶：啊，花一样的面庞里藏着蛇一样的心!那一条恶龙曾经栖息在这样清雅的洞府里?美丽的暴君!天使般的魔鬼!披着白鸽羽毛的乌鸦!豺狼一样残忍的羔羊!圣洁的外表包覆 着丑恶的实质!你的内心刚巧和你的形状相反，一个万恶的圣人，一个庄严的奸徒! 这里是当罗密欧不小心在斗殴中杀死朱利叶的表兄时，朱利叶所说的一段话。作者将那么多的互相矛盾的词语放在一起，生动的表达了朱利叶当时对她的爱人爱恨交织的感情。 三、语体特色、 莎士比亚是英语语言的大师，他运用英语是如此的轻松自如。莎士比亚的戏剧中刻画了几百个人物形象，上自国王、王后、王子，下至盗贼、小丑、掘墓人。每个人物的语言都有自己的特点，基本上所有的话语都适合人物的身份，并且每一个人在不同场合说话也不一样。莎士比亚有时运用优雅正式的语言，因为说话者来自社会的上层并且是处在正式场合，有时也有来自社会下层的戏谑甚至使用俚语，有时甚至不惜破坏禁忌，这是为了适应普通观众的娱乐品味。所以这就很好理解为什么哈姆雷特的语言和掘墓人的语言截然不同。在剧本中我们能发现很多类似的例子，比如鲍西娅和夏洛克，亨利四世和福尔斯塔福，这个特别的肥肥的“骑士”一定以他的幽默和恶作剧给读者和观众留下了深刻的印象。 最后，没有人会否认莎士比亚是英语语言的大师，他以自己的行动大大丰富了英语词汇。在当时社会和英语语言处于大变动的时期，莎士比亚作为一个伟大的作家，积极回应了时代和社会的召唤，并且以自己的努力，在这个变革时期，做出了自己的贡献。没有人会否认莎士比亚是英语语言的大师，他以自己的行动大大丰富了英语词汇。在当时社会和英语语言处

莎士比亚故事集题目(提纲)

一、填空题 1.莎士比亚是欧洲文艺复兴时期英国伟大的诗人、戏剧家。 2.莎士比亚家乡的全称是埃文河畔的斯特拉福。 3.本·琼生称赞莎士比亚是“时代的灵魂”，说他“不属于一个时代而属于所有的世纪。” 4.莎士比亚受到多种文化的孕育，分别有民间文化、古希腊罗马文化、基督教文化和文艺复兴当代文化。 5.在莎士比亚去世之后，他的同事约翰·海明斯和亨利·康德尔为了纪念他，把莎士比亚一生写下的戏剧，收集编辑成一个集子，由杰格德父子和爱德华·布朗特一同出版，这就是著名的1623年的第一对开本《莎士比亚戏剧集》，共908页。 6．从体裁上划分，莎士比亚的剧作可分为历史剧、喜剧、悲喜剧、悲剧和传奇剧。 7. 莎士比亚历史剧的代表作是《亨利四世》。 8.在《亨利四世》中，莎士比亚使用了他最拿手的平行结构。剧中有两条线索，一条描写了宫廷的政治事件，主要是表现亨利四世与叛乱贵族之间的斗争；另一条反映了平民的生活，表现了以没落骑士福斯塔夫和亨利王子为首，在伦敦东市猪头酒店里集结的一群寻欢作乐的人们。 9. 福斯塔夫是莎士比亚历史剧中创造的最光辉的喜剧人物。被称为“一支狂欢之夜的长明烛”。他鲜明的喜剧性格是吹牛撒谎、随心所欲，又幽默风趣、满嘴俏皮话，有着把一切变成一场玩笑的本领。 10.莎士比亚在历史剧《理查三世》中塑造了理查三世这样一位暴君形象，尽管他是一头吃人的怪物，但是足智多谋，能言善辩，不愧为一个恶天才。他的惯用手法是表演，剧中他曾扮演过虔诚的圣徒、痴心的情郎、仁义的好兄弟等角色。 11.在莎士比亚的喜剧中，被称为“娇艳明媚”三部曲的是《皆大欢喜》、《第十二夜》和《无事生非》。 12.《皆大欢喜》中有一个理想世界，它的名字叫“亚登森林”。剧中有三条情节线索：一是老公爵被他的弟弟篡夺了爵位并被放逐到亚登森林；二是奥兰多被他哥哥夺去产业，还要谋害他的生命，因而被迫逃进森林；三是老公爵的女儿罗瑟琳被其叔驱逐，其女儿西莉娅却随同罗瑟琳一起投奔森林。 13. 莎士比亚的“四大悲剧”是《哈姆莱特》、《奥塞罗》、《李尔王》和《麦克白》。 14. 苔丝狄蒙娜是《奥塞罗》中的人物。 15. 《奥瑟罗》中，文艺复兴时期新产生的社会罪恶的体现者是伊阿古。 16．李尔王小女儿的名字叫考狄莉亚。 17.开启李尔王心智的因素有傻子、埃德加、大自然中的风雨雷电，以及两个女儿的冷遇等。 18.《李尔王》这部悲剧中也存在两条重要的情节线索：一是李尔王和三个女儿的故事，这是主要的情节线索；二是葛罗斯特一家人的遭遇，这是附属的情节线索。两条情节紧紧交织在一起，后者是用来加强前者的一种手段，起到了陪衬、对照、烘托和加强的作用，突出了悲剧的普遍性质。 19.李尔王的性格经历了一个发展变化的过程，即由“非人性”到“人性”的复归过程表现出来的。他原来是一个专横暴戾、喜怒无常的暴君，在失去权力之后，逐渐获得了清醒的头脑、纯洁的心灵。李尔这种性格上的变化有着作者理想的成分。 20.《麦克白》在四大悲剧中被称为是“最阴暗的一部悲剧”，主人公麦克白被称为是“清醒的作恶者”。 21.麦克白夫人对麦克白的毁灭结局负有很大的责任。是她催发了麦克白野心的萌芽，又是她教导麦克白使用险恶的手段去实现自己的野心。她大胆、凶恶、残忍，与女性身上常见的怯懦、柔弱和善良之天性形成鲜明的对照。

莎士比亚的戏剧与中国戏曲的比较

三、莎剧与中国传统戏曲的艺术比较 首先我们来讲第一个问题，有些评论者认为“莎剧是西方的戏曲”，这意味着莎剧和中国戏曲非常接近，无论是从内容到形式，都是写人性。中国戏曲是西方的莎剧，这两次莎剧节都有这样的议论，我是同意的。伊丽莎白时期的戏剧与我国宋元明以来的传统戏曲，有相同之处。比如我们提到的莎士比亚与汤显祖，他们出现在同一时期即16世纪到17世纪，莎士比亚是1564—1616，汤显祖是1550—1616，他们是同时去世的。虽然他们地分东西，都在作品形式与表现方法上有相同之处，在趣味上也有异处可循。譬如，《牡丹亭》写意多于写实，属于“四梦之一”，是浪漫主义为主。《罗密欧与朱丽叶》写实多于写意，两者虽然重点不同，但都有写意的地方，都是表现曲折离奇悲欢离合的爱情故事，也都含有死去活来的传奇情节。两者的结局蕴含着美学理想，也有同和不同的地方，从美学高度来看主要相似之处有两个方面，一是假定型的戏剧美学观，二是开放型的舞台美学观。中国的戏曲文学和伊丽莎白的莎剧都是戏曲假定性舞台美学观营养而开放的奇异花朵，决定了它们舞台时空观的绝对自由，决定了它们在构思和布景上的写意风格，决定了它们在表演上的象征性特点。两者都没有“第四堵墙”，自我表白，自报家门。汤显祖1599年在信中说：“凡是以意、趣、神、色为主，四者都到的时候，颇有意象。”所以《牡丹亭》写生可以死，死可以生，实际上是有理论支撑的。汤显祖在《宜黄县戏神清源师庙记》里说：“极人物之万途,攒古今之千变”，就是说要使人物多变，沟通时间，制造幻想，台上台下，神情交融，这是汤显祖的观点。而莎士比亚在剧本中说道“舞台上想出现几个士兵，就象征着成千上万的士兵”。从两位的观点来讲，可以看出身分东西但意见是一致的。我们古典戏曲和莎剧都有浪漫主义和现实主义结合的特点，只是某些时候侧重不一样，有时浪漫主义为主，有时现实主义为主。那么作为“开放型”的舞台戏剧观，莎士比亚的《哈姆莱特》、《暴风雨》等都有这个特点，和“封锁型”是不一样的。“开放型”结构的莎剧和中国古典戏曲一般有三大特征：多场次、可延续性、告诉观众，隐瞒剧中人。封锁型结构有利于体现逼真的舞台性，开放型的结构有利于体现假定型舞台观。《罗密欧与朱丽叶》和汤显祖的《牡丹亭》一开头就介绍了剧情和主人公，这是它们相同之处。接下来要说莎剧与中国戏曲的差异，必须从同中的异处，异中的同处切入。第一、思想深度有差异。《罗密欧与朱丽叶》的结局是一对情人双双死去，两家和解；《牡丹亭》的结局是悲喜剧，杜丽娘死而复生，柳梦梅高中状元后与杜丽娘双宿双栖。有人就说，《牡丹亭》的结局不如《罗密欧与朱丽叶》，悲剧结局使人更痛恨现实社会，因此莎士比亚高于汤显祖。在此我想提一点不同的看法，我认为是两国国情不一样，时代不一样。比如杜丽娘要求个性解放是很强烈的，生生死死的爱情，为爱而死，又为爱而生，斗争是很激烈的，希望杜丽娘和柳梦梅成其好事是一个审美的乌托邦，又有什么不好呢？人们有这种美好的希望有何不可呢，何必非要苛求。当然莎士比亚的写作时期又有不同，是资本主义上升时期，资本主义要取代封建主义的愿望已经很强烈很普遍了。从时代来看，汤显祖作这样的处理是可以理解的，表达了人们美好的希望，是一个审美乌托邦。第二，作品主人公的身份不同。莎剧作品中上层、中层、下层都有，而且下层居多，主人公身份有变化；中国戏曲中的人物以帝王将相为主。第三、艺术形式有区别。莎士比亚以无韵诗的对白和独白为主，有韵诗只占次要地位，它是诗剧但是是无韵诗，以对白为主，比较接近我国的话剧。元曲以唱腔曲艺为主，比较接近我国的歌剧。

《莎士比亚戏剧》读后感

《莎士比亚戏剧》读后感 。 《莎士比亚戏剧》读后感1 Tobeornottobe,that’saquestion. (生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。) 这句至理名言，已经伴随着不知多少代人走过了他们如歌、如烟的岁月。 马克思曾赞赏“英国戏剧之父”莎士比亚说：“人类最伟大的戏剧天才”。我也不得不为莎士比亚的戏剧所感敬佩，婉转的对话，曲折的情节，都把我深深的吸引了进去。对于《莎士比亚戏剧》这本书，我已沉入其中。 在《哈姆雷特》这部戏剧中，主人公哈姆雷特首先面对的是自己原先的理想被破灭。处于年轻时代的哈姆雷特并没有经历过什么大的挫折和阻碍，思想十分单纯。好景不长，哈姆雷特的父亲去世了，在德国接受教育的他回国，得知自己的母亲在父亲死了一个月后就改嫁给篡夺王位的叔父，在哈姆雷特的心中开始渐渐的对这个世界的事进行了怀疑，他明白了，世界上没有完美的东西。有很多人可能会讲他母亲的不好，可她母亲本是个善良的人，在嫁与不嫁之间，她是在选择哪种不幸，而不是在选择自己的命运。 哈姆雷特一心想复仇，但他要杀的是他的母亲和叔父，就算杀了他们他又能怎么样?所以流传至今的名言：“生存还是毁灭，那是个

值得思考的问题。”由此诞生了。而后奥菲利亚的哥哥雷欧提斯与哈姆雷特带领一批人冲进宫来，要为父亲和妹妹报仇。 新国王利用雷欧提斯与哈姆雷特决斗的机会，在雷欧提斯的剑上蘸了毒，同时还准备好毒酒，以便将哈姆雷特除掉。最后，哈姆雷特和雷欧提斯都中了毒谋剑，王后饮了毒酒，奸王克劳提斯也被哈姆雷特刺死，哈姆雷特只能留下遗嘱，让好友霍拉旭完成他的心愿。 故事的结尾，塑造了一个十分悲剧的收场，几乎所有的人都死了，而这正是现实所在，他们试图去改变现实，最终什么也没有改变。这种无奈，在每个人身上都有体现，也许这就是人本身的最大的不幸。 而《威尼斯商人》在我们初中的时候就已经有所接触了，在《威尼斯商人》中，有一个叫鲍西亚的富人女孩，按照她父亲的遗嘱，她得到了三个盒子：一个金盒子，一个银盒子，还有一个铅盒子。其中一个盒子里面装着她的画像，如果哪个男人选择了正确的盒子，那么她将嫁给那个男人。 于是，求婚者从世界的四面八方云集到这儿，都希望能得到她……威尼斯：镇上有一个年轻人名叫巴萨尼奥，他下定决心要赢得鲍西亚。但是，为了达到自己的愿望，他需要三千达克特，这可是一大笔钱。 而后他向好友，富商安东尼奥求助，而安东尼奥手头上暂时也无法拿出这么多钱，他只能向一个富有的犹太人夏洛克借钱，而夏洛克提出了一个奇怪的要求：如果安东尼奥拖欠还款的话，他将会从安东尼奥身上割下一磅肉。巴萨尼奥去了贝尔蒙特，他选择了正确的盒子，

莎士比亚四大悲剧

莎士比亚四大悲剧 莎士比亚四大悲剧，包括《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》，故事均取自欧洲的历史传说。自十九世纪始，它们即被公认为 是莎士比亚的“四大悲剧”。莎士比亚四大悲剧中的人学，是系统化的怀疑主义哲学。他在人学中涉及到的大多数问题都是关于人与宇宙、人性、灵与肉、人生终极目标等根本性的问题，属于超道德的范畴，可见，莎士比亚四大悲剧中的人学是超道德为主的人学。尽管有其矛盾之处，但是，由于莎士比亚人学对中世纪传统观念提出了质疑，同时将人们的注意力集中到超道德的崇高精神追求方面，因此它对文艺复兴时期社会的发展也起到了不可磨灭的推动作用。[1] 莎士比亚四大悲剧中的人学，是系统化的怀疑主义哲学。莎氏人学中涉及到的大多数问题都是关于人与宇宙、人性、灵与肉、人生终极目标等根本性的问题，属于超道德的范畴，可见，莎氏四大悲剧中的人学是超道德为主的人学。尽管有其矛盾之处，但是，由于莎士比亚人学对中世纪传统观念提出了质疑，同时将人们的注意力集中到超道德的崇高精神追求方面，因此它对文艺复兴时期社会的发展也起到了不可磨灭的推动作用。 艺术特色 莎士比亚创作的艺术特色可以归纳为如下几点： 第一，坚持现实主义创作原则，认为戏剧是反映人生的一面镜子。 第二，追求自然的表演理论，认为演剧要真实，切忌过火。 第三，情节生动丰富，一个剧里常有几条交织在一起的复杂线索，悲喜剧因素结合在一起。 第四，塑造了一系列具有鲜明个性的艺术形象。如哈姆雷特、福斯塔夫。

第五，人物语言性格化，如哈姆雷特的话富有哲理和诗意，御前大臣波洛涅斯的语言矫揉造作，伊阿古的语言充满秽言秽语。据电子计算机统计，莎士比亚创作的词汇量有29066个。 最重要的是，你必须对自己忠实。——《哈姆雷特》 作品风格 莎士比亚最早的剧作是以当时常见的风格写成的。他采用标准的语言书写， 常常不能根据角色和剧情的需要而自然释放。诗文由扩展而定，有时含有精心的隐喻和巧妙构思，语言通常是华丽的，适合演员高声朗读而不是说话。一些评论家的观点认为，《泰特斯·安特洛尼克斯》中庄重的演说词，经常阻碍了情节，《维洛那二绅士》的台词则被评论为做作不自然。[6] 莎士比亚从传统风格转向他自己的特点。《理查三世》开幕时的独白开创了中世纪戏剧中的邪恶角色。同时，理查生动的充满自我意识的独白延续到莎士比亚成熟期剧作中的自言自语。没有单独一个剧本标志着从传统风格到自由风格的转换，莎士比亚的整个写作生涯中综合了这两种风格，《罗密欧与朱丽叶》可能是这种混合风格最好的诠释。 到1590年代中期创作《罗密欧和朱丽叶》、《理查二世》和《仲夏夜之梦》时期，莎士比亚开始用更自然的文字写作。他渐渐将他的隐喻和象征转为剧情发展的需要。莎士比亚惯用的诗的形式是无韵诗，同时结合抑扬格五音步。实际上，这意味着他的诗通常是不押韵的，每行有10个音节，在朗读时每第二个音节为重音。他早期作品的无韵诗和后期作品有很大区别。诗句经常很优美，但是句子倾向于开始、停顿、并结束在行尾，这样有可能导致枯燥。当莎士比亚精通传统的无韵诗后，他开始打断和改变规律。这项技巧在《朱利叶斯·凯撒》和《哈姆雷特》等剧本的诗文中，释放出新的力量和灵活性。[6] 《哈姆雷特》之后，莎士比亚的文风变化更多，尤其是后期悲剧中更富有感情的段落。 英国文学评论家安德鲁·塞西尔·布拉德利将这种风格描述为“更紧凑、明快、富有变化，并且在结构上比较不规则，往往错综复杂或者省略”。在创作生涯后期，莎士比亚采用了很多技巧来达到这些效果，其中包括跨行连续、不规则停顿和结束，以及句子结构和长度的极度变化。完整地理解意思对听众是挑战。后期的传奇剧，情节及时而出人意料地变换，创造了一种末期的诗风，其特点是长短句互相综合、分句排列在一起，主语和宾语倒转、词语省略，产生了自然的效果。[6]