雕塑艺术对绘画的影响与作用
雕塑艺术对绘画的影响与作用
雕塑和绘画都属于造型艺术的范畴，两者却有自己的不同形态、艺术特征、表现手法等。但是雕塑艺术对绘画却有潜移默化的影响与作用。
首先雕塑和绘画有各自的内涵。雕塑艺术，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感
受、审美情感、审美理想的艺术。由于它占有三度（长、
宽、高）空间，因此亦名“空间艺术”。也有称之为“视
觉艺术”或“触觉艺术”的。它是运用一定的物质材料为
媒介的。在三维立体空间中塑造艺术形象，与其他的造型
艺术不同，它只能表现一个瞬间的动作和神态（右图：兵
马俑），不像戏剧、文学、电影等能够描写整个情节的发
展过程和人物性格的形成等。雕塑主要以形象本身来表达
它的主题思想，给人以一种直接的、强烈的印象，从而引
起观众的共鸣或联想。
而绘画艺术，则是用笔等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织物、墙壁等表面上画图或作其他可视的形象，绘出的图或画。是
一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。绘
画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式。绘
画的本质可以是自然及具像派的、影像绘画、抽象画、
有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。历
史上有一大部分的绘画被灵性主题及概念所主导，这
些绘画形式由陶器上的神话角色到西斯廷教堂的内壁
及天花板上的圣经故事场景都有，它们会透过人类身
体本身去表达灵性的主题(右图：圣母与子)。
雕塑与绘画不同之处在于：绘画是平面的，从一个
固定的角度去观察和表现对象。它占有的是二维空间，利用透视、虚实给人以三维空间感觉。而雕塑却不是，它占有的是三维空间。以圆雕为例，它是立体的、直观的、占有空间的、有重量的、看得见摸得到的实体。从一定程度上说，它比绘画真实感强，它必须使观众四面八方都能看到，是用立体的没有特定背景的实体来反映生活的。
绘画可以借助背景环境及鲜艳的色彩来烘托渲染主
题（如右：最后的审判），而圆雕主要是用精练、概
括的形象，极少的道具来反映主题，用立体的形象、
内在的精神面貌来感染人。而浮雕有一定的灵活性，
它可以运用较多的背景和道具，而且丰富的光影效果
也能增加浮雕的表现力。
雕塑和绘画各有自己的艺术特征。在中世纪的欧洲，
常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模
仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。在20世纪以
前，绘画模仿得越真实，技术越高超，但进入20世纪，
每个画家开始发展自己独特的风格。不同的画家风格不同，也有不同的价
值。绘画在艺术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的行为，那些表面的例子有纸张、油画布、木材、玻璃、漆器或混凝土等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思。
其中油画及水彩画是西方文化中知名度最高的绘画媒体，它们在风格和主题有丰富且复杂的传统。在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择。
而雕塑所使用的材料都是泥、石膏、木、石、金属等可塑
性的或坚硬的可雕材质。这些材质决定了所有文学、音乐、
绘画、戏剧、电影的表现手法它都无法使用。可雕塑的材料
的特点是占据空间的实体，因此雕塑是以体积作为自己艺术
语言的特点的，以米开朗基罗为例他代表了欧洲文艺复
兴时期雕塑艺术的最高峰。他创作的人物雕像雄伟健
壮，气魄宏大，充满了无穷的力量（右图：大卫）。他
的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成
为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文
主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手
法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和
为自由而斗争的精神面貌。
雕塑和绘画有各自精细的分类。绘画艺术。它
是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过
构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间(即
平面) 里塑造出静态的视觉形象的艺术。绘画种
类繁多，范围广泛。从体系来划分，绘画分为东
方绘画和西方绘画两大体系。从题材内容来划分，
又可以分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、
历史画、宗教画、动物画等体裁。从作品形式的不同来划分，还可以分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等样式。
绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画
（如：右图）、油画、版画、水彩画、水粉画等
主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为
工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为
木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等；
版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐
蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色
版画等。以上画种，又依描绘对象的不同，分为
人物画、风景画、静物画等。人物画又依据描绘
题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、
风俗画、军事画人体体画。
雕塑艺术。雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕。又可分为室外雕塑和室内雕塑。因材料能长期保存，并能起到装饰和美化建筑、器皿等作用，故常带有
永久性和纪念性。按照塑造方式或塑造材料又分为
以下几种：默塑、速塑、雕塑术语、石塑、木雕、
骨雕、贝雕、砖雕、泥塑（右图：秦兵马俑）、彩
陶设计等
从样式区分，雕塑还可以分为头像、胸像、半身
像、全身像、群像等。
除上述两种形式外，雕塑按其功能，大致还可分
为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。雕塑跟绘画的根本区别是，三维空间的体积是其
艺术语言最根本的东西（如：右图），所以作品本
身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑
作品的目的之一。尽管雕塑也可以实现由三维到二
维空间的转换，但是立体空间才是其生命根本之所
在，雕塑语言中极为根本的体积、量感、节律等因
素是毫无意义的。正如在中国画中，线条本身具有
目的意义，而在西方传统艺术中，线条更多的是作
为一种手段存在的。
绘画和雕塑之间的影响。由于绘画和雕塑本身都
属于造型艺术的范畴，因此两者从各自的发生到发展中都有相互的影响与作用。以米开朗基罗为例：米开朗基罗以雕塑作品著称，他的艺术作品是文艺复兴时期雕塑艺术的最高代表。但作为雕塑家的米开朗基罗在被要求创作西斯廷礼堂时，雕塑对绘画的影响和作用充分的得以体现。由于长时期的雕塑生涯，对其绘画上的造型和创作思维都产生了深刻的影响，在创作中我们可以看出他在作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。雕塑对造型严谨、手法细腻、做工精细、想象力丰富等这些方面的要求对其创作西斯庭天顶壁画产生了巨大的影响，其中以米开朗基罗在《创世记》一画中的《最后的审判》为代表。
在造型艺术方面。米开朗基罗的造型风格既是创造精神的源泉也是矫饰主义的鼻祖，后来的唯美主义和为艺术而艺术的形式主义都可以在此找到理性和感性的出处。由此可见，雕塑对绘画具有非常积极的影响力，对绘画创作的思想具有不可估量的作用。
因此绘画和雕塑应是不可分离的，在进行艺术创作的时候，应该从多方面进行寻找灵感与源泉，发现创作的激情和动力。要充分重视雕塑这门艺术对绘画创作上的影响和作用，合理平衡的推进造型艺术的发展。
中国传统绘画对现代绘画艺术的影响
齐齐哈尔师范高等专科学校学报Ｎｏ．６，２０１２ Ｇｅｎｅｒａｌ．Ｎｏ．１３０ ２０１２年第６期 （总第１３０期） ＪｏｕｒｎａｌｏｆＱｉｑｉｈａｒＪｕｎｉｏｒＴｅａｃｈｅｒｓ’Ｃｏｌｌｅｇｅ 中国传统绘画博大精深，具有几千年的历史。现代绘画艺术在继承中国传统绘画理论的同时又充分发挥时代的艺术特征，并融进时代的美术观念和表现意识，使形式更加多样性，画面不受空间、时间限制，重视剪裁和组合，讲究虚实关系，注重意境表达，以及线条的丰富性和趣味性，更加适合当代的审美要求和欣赏习惯。艺术家一方面要研究旧的传统，另一方面也要接受新的东西，艺术要创新，要有时代感。时代是前进的，要吸收中国传统绘画的精华，更要表达出这个时代的内心感触，才能创作出更好的艺术作品。 几千年的中华文明史表明，中华民族在与自然的不断抗争与融合中，形成了自己特有的认知方式，逐渐形成了特有的民族心理结构和民族文化结构。在中国古代“天人合一”的自然哲学观中，把种种自然现象与文化现象加以比对而成为人类认识事物的习惯思维方式，同时也给艺术创造加以莫大想象空间。以“天人合一”为依据，生发出原始的图腾、文字等诸多符号，成为了华夏民族间情感表现与交流的语言工具，成为构建物质社会和精神社会的基本元素。“物我为一”的和谐观也体现在中国传统绘画创作的审美取向上，“道乃万物生成的本原”。一切艺术主题、内容与形式的表现必然与“自然之道”相吻合。并借助于内心感触，形成对客观事物的一种自然表达，赋予形象、语言以新的传达方式，达到“物我两忘”的至高境界，实现与自然的沟通，获取心灵的慰藉。 随着绘画艺术的发展，各种绘画形式越来越强调个人体验和内在精神的意象表述，凭借一定的艺术形态去叙述内在思想感情和心理状态。中国传统绘画受“道”、“儒”、“释”三种思想的影响，至今已有几千年的历史。天人合一，阴阳相合生万物，弥盖天地，古今传承的思维方式，创造了中国视觉思维的意象思维习惯。使这种中国式的意象视觉思维具有一种全息性、中权性和包容性。中国传统绘画强调“意在笔先”、“外师造化，中得心源”、“似与不似之间”等，并融入很多生活理想、生活情趣，给人提供丰富联想和生活寄托。在认识论和方法论上，远离了现实形式法则，而有了请求意向的思想和表现方法，强调主观心性的发挥。中国传统绘画强调画在意境，意境高远已经是中国绘画的灵魂，是特殊的心、物关系的结合。宗炳提出“含道应物”，这就与原始的感情有了本质的区别。就会用哲学的、完整的、主观审美意识去理解和表现自然。自然景物要服从了创作者主观的审美意识。这就是用主观的“神”、“意”替代了原始自然之貌，之所谓“意主宰形”。中国传统绘画已经是心化的自然。想象力是其重要素质，它所描绘的世界，不仅与宇宙自然有关，更与内心感悟有关。人与 中国传统绘画对现代绘画艺术的影响 张海龙 （齐齐哈尔市群众艺术馆，黑龙江齐齐哈尔１６１０００） 摘要：中国传统绘画对现代绘画艺术有着深远的影响，将中国传统绘画与时代精神融合到一起，这 样的融合对绘画艺术的发展具有重要的意义，使现代绘画艺术的发展不但具有中国传统绘画理论与精 神，更能呈现出全新的面貌，使中国绘画艺术不断进步和发展。 关键词：传统绘画；现代绘画艺术；传统水墨；写意 中图分类号：Ｊ２文献标识码：Ａ文章编号：1009-3958（2012）06-００７７－０２ Chines e traditional painting to the modern painting art effects ＺＨＡＮＧＨａｉ－ｌｏｎｇ （ＱｉｇｉｈａｒｃｉｔｙｍａｓｓｅｓＭｕｓｅｕｍｏｆａｒｔ，ＨｅｉｌｏｎｇｊｉａｎｇＱｉｇｉｈａｒ１６１０００，Ｃｈｉｎａ） Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｃｈｉｎｅｓｅｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｐａｉｎｔｉｎｇｔｏｔｈｅｍｏｄｅｒｎｐａｉｎｔｉｎｇａｒｔｈａｓｆａｒ－ｒｅａｃｈｉｎｇｉｎｆｌｕｅｎｃｅ，ｔｈｅｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌＣｈｉｎｅｓｅｐａｉｎｔｉｎｇａｎｄｔｈｅｓｐｉｒｉｔｏｆｔｈｅｔｉｍｅｓｔｏｇｅｔｈｅｒ，ｓｕｃｈｔｈａｔｔｈｅｆｕｓｉｏｎｏｆｐａｉｎｔｉｎｇａｒｔｈａｓｇｒｅａｔｓｉｇｎｉｆｉｃａｎｃｅｔｏｔｈｅｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｏｆｔｈｅｍｏｄｅｒｎｐａｉｎｔｉｎｇａｒｔｄｅｖｅｌ－ｏｐｍｅｎｔ，ｎｏｔｏｎｌｙｈａｓｔｈｅＣｈｉｎｅｓｅｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｐａｉｎｔｉｎｇｔｈｅｏｒｙａｎｄｓｐｉｒｉｔ，ｃａｎｐｒｅｓｅｎｔａｂｒａｎｄ－ｎｅｗａｐｐｅａｒａｎｃｅ，ｍａｋｅＣｈｉｎａｔｈｅａｒｔｏｆｐａｉｎｔ－ｉｎｇｔｈｅｃｏｎｔｉｎｕｏｕｓｐｒｏｇｒｅｓｓａｎｄｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ． Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｐａｉｎｔｉｎｇ；ｍｏｄｅｒｎａｒｔ；ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｉｎｋｐａｉｎｔｉｎｇｆｒｅｅｈａｎｄｂｒｕｓｈｗｏｒｋ； 收稿日期：２０１２－１０－１３ 作者简介：张海龙（1971—— —），黑龙江省克山人，齐齐哈尔市群众艺术馆美术部主任、副研究馆员。 77 ——
从写生素材与照片素材的不同看摄影素材对绘画创作的影响
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样的影响,以及模仿摄影素材图片会给绘画创作造成怎样的弊端。 这些都是值得我们深思的问题。 从历史的角度看,摄影从诞生开始就与绘画产生密切的联系。 艺术家在利用摄影素材进行创作的同时,担心摄影会取代绘画,然而摄影只是代替了传统绘画准确描摹自然和记录时事的功能,并没有取代绘画。 它促使艺术家寻找摄影无法仿效的领域并使艺术家以摄影的角度观看世界, 从而推动了现代艺术的发展。 我们可以从现代艺术中看出摄影与绘画的融合。 这种融合对绘画的发展也产生了影响,改革开放后受西方现代艺术的影响,艺术家开始采用不同的方法将摄影素材运用于画面,创作出大量的具有本土特色的作品。 通过对中外艺术家运用摄影素材的创作方法和表现形式的分析,探讨当代绘画创作应该如何正确借鉴和运用摄影图片从而更好的表达艺术家内心的情感，在具体运用摄影素材进行创作时应该采取什么样的方法和态度, 艺术家在绘画创作中是如何运用照片这一媒介，更好的表达艺术的魅力。 探讨摄影素材对艺术创作的影响，这是本文的目的之所在。 一．摄影艺术与绘画从起源角度讲，摄影脱胎于更便捷、更准确的绘画目的。 在记录客观真实的功能上，同属平面视觉艺术的摄影对绘画带来了现实主义的素材提供，艺术创作是人们再现生活的一种重要方式，
山水地质学与中国绘画版本二尔雅满分答案
绪论 1 地质学、地貌学与美学、艺术学交叉渗透的产物就是山水地质学，它是自然审美与中国山水画创作的理论基础。（√） 2 标志着山水地质学在中华大地诞生的是《康育义地质山水艺术选集》。（×） 地球的年龄与地质年代划分 1 地盾是指（D）。 A、陆地18亿年以后一直在陆地上，从来没有淹过海水，形成的一个古陆核。 B、陆地10亿年以后一直在陆地上，从来没有淹过海水，形成的一个古陆核。 C、陆地20亿年以后一直在陆地上，从来没有淹过海水，形成的一个古陆核。 D、陆地25亿年以后一直在陆地上，从来没有淹过海水，形成的一个古陆核。 2 关于地球各大陆最古老岩石放射性同位素年龄测定，下列描述正确的
是（ABC）。 A、中国华北地台冀东36亿年 B、非洲林波波带38.5亿年 C、欧洲科拉地盾35.5亿年 D、南极洲英德比地36亿年 3 中生代分为三个系，包括（ABD）。 A、白垩纪 B、侏罗纪 C、寒武纪 D、三叠纪 4 地球的年龄比月球的年龄大，接近7亿年。（×） 5 西伯利亚阿尔丹地盾是亚洲年龄最古老的地盾。（√） 组成地壳的三大类岩石 1 组成地壳的三大类岩石包括（ABC）。 A、岩浆岩 B、沉积岩
C、变质岩 D、页岩 2 侵入岩和火山岩是岩浆岩的两个种类。（√） 3 冷暖变化在地质时代里面是经常发生的（√）。 4 大理岩属于一种沉积岩。（×） 地质构造在自然山水中的表现 1 下列关于断裂的描述，正确的是（ABC）。 A、岩石受力发生破裂，称之为断裂 B、岩石受力只破裂但未发生位移，称之为节理 C、岩石受力破裂发生位移叫做断层 D、云南路南石林是典型的断层 2 褶皱分为背斜和向斜，它指的是岩石受力的作用以后形成的波浪状的起伏。（√） 3 雅鲁藏布大峡谷属于断层沟。（√）
摄影对绘画的影响
摄影对绘画的影响 在博客上发表自己的见解，总会听到不同的声音。 一开始还真不习惯，便收起话题。然而，奇怪的是当你不谈了，却有很多人依然惦记着那个话题，从我箱底下挖出东西来质问：“到现在为止你依然未把该说的问题说清楚？” 他指的问题是：绘画与摄影的关系。 既然依然有人惦记，那么我就干脆再谈一谈吧，至于对与错，暂且不去管它了。 绘画艺术是人类最古老的视觉文化之一，当它发展到十六世纪时，其造型技艺已臻完善。画家可以用画笔描绘出客观世界的各种物质属性，形体、质感、包彩和空间透视等等。摄影则是一门年轻的艺术，它伴随着工业文明而到来，是人类社会历史发展到一定阶段的产物。摄影技术的直接性和科学性实现了比画家的描绘更真实的视觉形象的新的可能性，但也正是这种直接性和科学性掩盖了其艺术价值，从而使摄影在最初只能以模仿绘画来争取自己的艺术身份。 因此从一开始，摄影与绘画便结下了千丝万缕的联系。正是这种联系，使得今日，在进行摄影评判或欣赏时仍有人不忘用绘画的标准来衡量摄影。摄影发展到今天，始终未完全从绘画的阴影中走出来。因此理清摄影与绘画的关系对于理解摄影艺术的本质就显得相当重要。 下面对摄影与绘画的异同作一个分析： 相同点： 1．都是视觉艺术。摄影和绘画都是读者用眼睛直接看到具体形象的艺术形式。 2．都是瞬间艺术。这是将摄影与绘画同其他艺术形式相比较而方言的。如话剧、音乐等，它们展示的都是时间的过程，而摄影和绘画是表现某一固定时刻的。 3．都是平面艺术。摄影和绘画都用二维的平面展示艺术形象。它们不同于雕塑和舞蹈。 4．造型元素一致。摄影和绘画的造型元素是—致的，都是用色、线、形、等形式要素将要表现的事物凝固起来展示给观众。 不同点： 1．摄影偏向于现场感、客观性；绘画偏向于假定性、理想化。 摄影的现场感、客观性是由摄影器材如照相机，感光片等的物理特性决定的。摄影整个过程中，要多次借助科学技术，要运用机器作助手，离开照相机本身的机械作用，离开暗室工艺，摄影作品的产生便不可能。而绘画则不然，一枝画笔一张纸(或一块布)，加上颜料，作者便可随心涂抹，欣然命笔。 2．瞬间的表现。 摄影与绘画都要凝固瞬间，然而摄影对瞬间凝固的方式是受天、地、人的严格限制的，所谓“机不可失，时不再来”“过了这村没这店”便是指此而言。“摄影家只能在顷刻之间完成，不能拖延，不能停顿，不能修改，不能再作考虑。在他打开镜头的一刹那，所有细节全被记录，甚至比他用脑筋记忆还要快。”威斯顿《以摄影的方式看摄影》绘画则不同，它虽然也只能表现某一个历史瞬间、某一个生活断面，但它显得从容自由，画家完全可以将反复构思的瞬间凝结，存之于心，随后在画室胸有成竹地反映出来。绘画中的瞬间是经过画家感受生活、决定主题、构思画面、打出草稿、反复修改、最后固定下来的。而摄影的画面瞬间则是摄影家现场看到、想到、抓到的。绘画的着眼点，受人眼自然的、生理条件的制约。画家只能画人眼所见到的。如对奔跑的骏马四蹄的画法，就曾为哪个蹄子着地争论不止。而摄影是科学的记录，它往往能摄到人眼看不到的，因为在观察事物上，相机的镜头要比人眼来得精确。人眼的视觉只能停留在第—认知层次上，而镜头视觉甚至可以延伸到原子核的内部。 3．光与影的应用。 光的记录作用，是摄影的特长。可以说，摄影是用光来表达思想和记录感情的。而绘画对光的表现就略逊
宋代绘画的历史成因及其艺术成就
宋代绘画的历史成因及 其艺术成就 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT
宋代绘画的历史成因及其艺术成就 宋代绘画在唐、五代基础上发展到相当完备成熟的阶段。城市繁荣及商业手工业的发达使大批职业画家进入手工业行列，扩大了与社会的联系。士大夫收藏、鉴赏以至亲笔作画成为风气，形成具有影响的士大夫绘画潮流。宫廷绘画也处于历史上的鼎盛阶段，人物、山水、花鸟画都取得很高成就，不同风格流派纷呈异彩。绘画创作的兴盛促进了理论的发展，有关画史画论的着述纷纷问世，其数量之多、内容之广泛都大大超过前代。五代十国分裂，绘画活动中心除中原外特别向比较安定的西蜀、南唐统治区转移，五代及北宋初年记述地区性绘画发展面貌的着述应运而生。理学影响宋代绘画的图式语汇必须限定在一定范围内，我们结合以沃尔夫林为代表的风格理论主要从形式角度和潘诺夫斯基为代表的图像学理论主要从绘画作品生成的文化背景的优点来发掘理学对宋代绘画观念的影响，即主要透视绘画伦理观念对绘画作品的题材、构图等影响。这也是对宋代画论、画品强化理学伦理观念的实践检验。反映中原地区绘画面貌的着述有胡峤《广梁朝画目》及刘道醇《五代名画补遗》，记录四川地区绘画资料的则有仁显《广画新集》、辛显《益州画录》，以及北宋黄休复《益州名画录》，记录江南地区绘画的有无名氏《江南画录》及徐铉《江南画录拾遗》。宋王朝建立后相继平定割据政权，各地区名画家多聚集于汴梁（今河南省开封市），中原地区绘画又展现出繁盛局面。宋代前期的画家活动史料被刘道醇收入《圣朝名 画评》一书中。 宋代画论着述以山水画论最为突出。北宋郭熙《林泉高致》从美学高度多方面的论述了山水画艺术创作的种种问题,具有相当的深度和广度。韩拙《山水纯全集》细致具体地阐述了山水画法和有关理论知识，反映了宋代绘画对格法的严格要求。苏轼、米芾等人在许多零散的言论中,从士大夫审美要求对绘画标准提出看法。《益州名画录》、《圣朝名画评》、《图画见闻志》、《宣和画谱》、《画继》等书或通过叙论或单立章节，也都明确阐发各自对绘画创作的见解，这些都 是宋代画论中的重要组成部分。 宋代绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系。一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，及临安都有纸画行业。汴京大相国寺每月开放5次庙会，百货云集，其中就有售卖书籍和图画的摊店；南宋临安夜市也有细画扇面、梅竹扇面出售；汴京、临安等地的酒楼也以悬挂字画美化店堂，作为吸引顾客的手段。市民遇有喜庆宴会，所需要的屏风、画帐、书画陈设等都可以租赁。适应年节的需要，岁末时又有门神、等节
【详解】安徽省合肥市2019届高三下学期第二次教学质量检测文综历史试题含答案
2019年5月 合肥市2019年高三第二次教学质量检测 文科综合试题 （考试时间：100分钟满分：300分） 第1卷（选择题共140分） 本卷共35小题，每小题4分，共140分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的。 1.殷墟甲骨卜辞为研究商代历史提供了重要的参考。通过考察卜辞可以发现，商代的宗教崇拜经历了从图腾神崇拜到自然神崇拜再到血缘祖先崇拜的过程，这反映了 A. 宗教信仰逐步确立 B. 王权统治的神秘性 C. 人本意识日益显现 D. 宗法观念的制度化 【答案】C 【详解】本题考查商朝的人本主义意识。材料中“从图腾神崇拜到自然神崇拜再到血缘祖先崇拜”说明商朝的宗教意识逐渐从自然转移到人，体现出人本意识逐渐强化，故C项正确。材料说明的是宗教信仰主题的变化，不是说明宗教信仰逐步确立，故A项错误；商代统治方式是实行王权和神权结合，材料并没有说明王权统治的神秘性，故B项错误；材料说明宗教观念在商代逐渐变化，并不是说明宗教观念的制度化，故D项错误。 2.读汉代中等生活水平自耕农年收支表，据此可知
A. 赋税负担沉重人不敷出 B. 纺织业成为主要创收活动之一 C. 农业精耕细作技术成熟 D. 重农抑商是当时主要经济政策 【答案】B 【详解】本题考查汉代纺织业发展。表格中信息显示汉代中等生活水平自耕农年收入主要是农副业和纺织业，其中纺织业占据总收入的三分之一强，说明汉代纺织业成为农户家庭的主要收入之一，故B项正确。表格显示收入是11200钱，支出是10340钱，尚有余额，不是入不敷出，故A项错误。表格信息不是说明农户精耕细作的特点，故B项错误；表格体现的是农户收入和支出信息，不能体现出重农抑商是当时主要经济政策，故D项错误。 3.宋代著名山水画家郭熙、范宽等人在绘画创作时重视对岩石的质地进行研究，同时对水的波纹、树叶的构成、甚至季节的变化都加以仔细观察分析。这表明宋代 A. 格物精神影响绘画创作 B. 自然科学取得重大突破 C. 艺术形式的平民化趋势 D. 商品经济获得空前发展 【答案】A 【详解】本题考查宋代的绘画创作。儒家思想到宋代发展为理学，理学倡导“格物致知”的求理方式，就是对事务进行精细的研究，材料中“对岩石的质地进行研究”“波纹、树叶的构成、甚至季节的变化都加以仔细观察”说明这种绘画精神与理学求理方式比较类似，故A 项正确。材料中论述的是绘画技术，不是自然科学发展，故B项错误；宋代山水画并不是平民化的艺术形式，故C项错误；材料中绘画风格受到理学思想影响，与商品经济发展没有直接关系，故D项错误。 4.清朝《钦定台规》规定，各地巡视御史自命下之日起，在门上大书“回避”字样，不许见客、不收书、不接纳私办人役、不赴饯送宴会，且限领敕后三日出京，沿途不准停留，到境后不受私书私馈等。这一规定有利于 A. 杜绝贪腐现象 B. 提升监察效果
汉字对中国绘画的影响-汉字对中国文化的影响
汉字对中国绘画的影响 【摘要】本文从汉字拆解元素的思维及汉字的模糊性、不确定性特征，对汉字思维对中国绘画思维的影响进行了详尽的分析。论证了中国汉字不仅体现了中国人认识世界的方式，也体现出中国人掌握 世界的方式，并由此与中国绘画掌握世界的方式相关联。 【关键词】汉字；中国绘画；汉字书写 汉字是历史最悠久的文字之一。和它一样拥有悠久历史的古埃及圣书文字和古美索不达米亚的楔形文字早已不再使用。在现存的一切文字中，只有汉字保持着汉民族最初的文字体系，沿用至今。在蒙古族统治的元朝和满族统治的清朝，汉字都以其深厚的文化底蕴和顽 强的生命力依旧保持了它的延续性，因而中华民族几千年的文化才 得以代代相传。 汉字不仅体现了中国人认识世界的方式，也体现出中国人掌握 世界的方式，这种方式具有明确的从实践到精神掌握世界的特点， 并由此与中国绘画掌握世界的方式相关联。因此，“汉字已是中国文化的肌理骨干，可以说是整个汉文化构成的因子，我们必须对汉字 有充分的理解，然后方可探骊得珠地掌握到汉文化深层结构的认识”。 [1]汉字创造中凝结的思维方式贯穿着我国的历史和文化，直接孕育 出中国美术思维。 汉字经过了6000多年的演进，从甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书草书、楷书、行书，形体发生了很大的变化。它的最小构成单位是笔画书写汉字时，要依照笔画的某些走向及其出现的先后次序。汉字的书写还淬炼出中国艺术的一种表现形式――中国书法。书法或者说汉字的最基本元素，就是单独的笔画，而书法正是利用这种纯粹的元素 进行各种对比的创造性处理，如黄庭坚的《诸上座帖》（图1），满纸点画，对比强烈，尤其是长线与短点之间的处理，视觉张力极强，将对比的艺术处理推向了极致，徐渭、祝允明、王铎、傅山等其后的书法家的大草中均能看到黄庭坚的影响。 中国书法中的文字形态以点、线等各种不同的存在方式传递主客观信息，体现造型理念和审美意趣，并形成不同的感知效果。书法中的点可以分为两种形态，一种是指书写笔法中的点，其实就是点和 笔划，它们在不同的位置可以有不同的写法。虽然它们在二维空间里所占的比例不大，可是笔锋要在很短的距离内做出很多的动作，所 以也呈现出不同的变化。正如卫夫人在《笔阵图》中曾把“点”比做高峰坠石，其实意思就是说“点”画写出来要具有坠石般实在的质感与坠 落时瞬间的动感。还有一种“点”是指在整个空间中体量感相对于周围形象看起来较弱的形象，它可以是几个文字或者一方印章。这种点的感觉的产生是由其在所处的空间中的地位决定的。当点画周围的环境
摄影与绘画的相互影响
摄影与绘画的相互影响 19世纪的欧洲画坛处在一个辉煌的时期，先后经历了古典主义、浪漫主义、现实主义和象征主义几个时期。自达芬奇之后，画家严格遵循焦点透视、明暗投形等光学效果，使画面呈现出一种主体真实的效果。在30、40年代的写实绘画惟妙惟肖，达到了逼真的效果。 例图：米勒的《拾穗者》 1839年当法国学术院向全世界公布摄影的诞生后，摄影以其迅速逼真捕捉形象的能力，使画家感受到了前所未有的压力。 绘画发生了变革，接受了摄影的瞬间印象，绘画开始由具象转向抽象，例图：莫奈《日出·印象》消除了绘画的呆板，展现了艺术家的主观感受，后印象主义启迪了两大现代主义艺术潮流，即立体主义、野兽主义。 例图：塞尚梵高高更 印象派画家影响了20世纪艺术，后出现的抒情抽象主义，实际上是吸收了东方绘画因素。 例图：毕加索梵高 一、中国诗画与中国风光摄影的关系 中国画的“意境”也就是中国画的精髓，是中国艺术史上独有的传统美学概念。如绘画中的一些术语“象外之象”、“景外之景”、“韵外之致”、“言外之意”，如古诗中谈到的三境：一曰物境、二曰情境、
三曰意境，物境讲形似，情境讲情感，意境就是用我们现代人常用的情景交融来形容。意境之意，早用于诗，晚用于画，在诗画中有意境者多为写景抒情之作。 例图： 写意与写实不同，它更突出了人的主观能动。简单的说，写意创作就是“发现”与“表现”的过程，写意创作最初萌发于意外的发现，一旦锁定了拍摄目标，就可以考虑如何去表现，也就是偶然与必然的结合。 中国风光摄影就应该像中国诗画一样，追求写意营造意境，带来完美。 二、风光摄影的意境 在中国摄影的构成中，自然风光摄影一直占据着很重要的位置，这与中国传统美学以及源远流长的中国画的山水和花鸟绘画传统有着根深蒂固的关系，是中国传统绘画衍生了中国的风光摄影。所以在我们创作拍摄影像作品时，就应依据中国传统的美学理论和观念，从研究中国绘画入手，去破解中国风光摄影的灵魂“意境”。 例图： 三、中国风光摄影应掌握的几点要素：难、真、美、实 1、难：风光摄影易如门，难精通。 例图：
浅谈宋代理学对文学的影响
浅谈宋代理学对文学的影响 内容提要：理学是宋代哲学的主流，作为宋代哲学的主要理论成果，它无论对宋代的思想文化还是宋代之后的文化都产生了重要而深远的影响，这种影响主要体现在文学创造的理性思维上，本文重点讨论理学对文学的这种影响。 关键字：理学文学理性影响 在整个中国文化史上，宋代是一个非常重要的阶段。如陈寅恪○1所说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，而造极于赵宋之世。”而作为宋代文化杰出代表的宋代文学在这一阶段更是创造了极高的成就，不仅有代表赵宋一朝风尚的达到极高艺术成就的宋词，还有因风格迥异于唐代诗歌而引人注目的宋诗以及经古文运动革新后的在文学史上具有重要地位的宋代古文。而作为宋代哲学的主流的理学对文学的影响是不容忽视的。 理学是宋代哲学的主流，是儒家哲学的特殊形式，又可称为道学。因理学家主要讨论的内容为义理、性命之学，所以被称为理学。宋代理学是以儒家经学为基础，兼收佛、道思想而形成的新儒学。作为宋代主要的理论成果，宋代理学对宋代文学产生了重大而深远的影响，这种影响主要体现在对文学创造的理性思维上。 宋代理学从周敦颐到程颢、程颐再到朱熹已经发展成为完整的理论体系，理学家们主张的是“存天理，灭人欲”，所以他们用一种淡化自我、淡化情感的观点看待文学，他们认为文学是用来反映客观的“理”的，它不应该包含任何的主观情思。宋代理学的创始人周敦颐提出“文所以载道也”，在这里，他把道与文学看成是本位与表象的关系，文学是为了说明道理的；北宋的哲学家邵雍提出“以物观物，性也。以我观物，情也”，主张摒弃一切主观的私念喜好，以单纯的理关照客观事物。邵雍在理与情的关系上是以理代情，在理与文的关系上则是主张理本文末。程颢、程颐提倡的是“吟咏性情，涵畅道理”，他们认为，理应该融入到个体的德行中，文学是为了提升个人的内涵修养，抒发内心的“道”，简言之，他们认为文心应该服从与道心。可见，理学家们的文学观念是以理为本。另外，理学作为纯理论性的学说，它是不能用科学论证去探索的，它强调的是个人的理性思考，所以，它在不知不觉中提高了社会全体的理性思维能力和抽象思辨水平，无论是理学家对理的推崇还是理学本身所要求的理性思考都使宋代文学创造中的理性思维和冷静客观的态度较前代大大加强。如果说宋代以前的文学是以情为主，那么宋代的文学就是以理为主的。这种变化在宋代的诗歌创作中表现的尤为明显。正如钱锺书先生在《宋诗选注序》中说的那样“宋诗还有个缺陷，爱讲道理，发议论……宋代‘理学'或‘道学'的兴盛使它普遍流传。” 如：欧阳修在《暮春有感》中写道： 幽忧无以销，春日静愈长。薰风入花骨，花枝午低昂。 往来采花蜂，清蜜未满房。春事已烂漫，落英渐飘扬。 蛱蝶无所为，飞飞助其忙。啼鸟亦屡变，新音巧调篁。 游丝最无事，百尺拖晴光。天工施造化，万物感春阳。 我独不知春，久病卧空堂。时节去莫挽，浩歌自成伤。 在这首诗中，诗人惜春光、伤老病，但是诗人的心态和表现方式却与前代大不相同。前代是伤春诗歌多是以抒情为主，在诗歌的抒情中排解无限的悲哀与无奈。如：早在《诗经》中就有“春日迟迟，我心伤悲”的句子，唐代诗人白居易《送春》中也有“惆怅问春风，明朝应不住”“今日送春心，心如别亲故”的诗句，在这些诗句中，诗人面对即将逝去的春光，联想到人生短暂，生命易逝，随即产生无限的悲哀和惆怅。而在宋人看来，事物都是有其客观规律的，人生也不例外，所以他们大多能理性的面对生老病死、喜怒哀乐。欧阳修的这首
中国的哲学思想对中国画的影响
中国的哲学思想对中国画的影响 中国的元典文化自然就是春秋战国时期形成的诸子百家思想。他们的涉猎面极其宽泛哲学、政治、医学、社会学、法学等无所不容。当然，美学、艺术也是他们思想中极其重要的一个方面。既然是元典文化，理所当然就是中国艺术发展的根源所在。其中老庄的哲学思想影响无疑是最深远的。 1老庄思想在中国画艺术上的体现 1．1老庄思想对中国画笔墨技法上的影响。其一、水墨画的盛行。传统的中国绘画一直是以墨为主要原料的，所以有时候中国画又称水墨画或彩墨画。从中，我们可以看到中国画中墨色占有很大的比例，因而国画自古就有七分墨，三分色之说。其二、虚实结合的普遍应用。以虚衬实，这是艺术创作的重要原则。中国的山水画将这种虚实关系发挥到了极至，有画处是黑，无画处是白，这便是中国画最单纯的虚实构造。一张以白纸为底的画纸。在未着笔描画之前．犹如一个孕育着无穷生命力的混沌未开的宇宙，而一旦用蘸墨的笔画在纸上，似阴阳交互生成，萌动着勃勃的生机。这无画处的空白，正是老子宇宙观中的虚无，也就是化生万物的生命本源。在<老子》开篇第一章中，李聃明白无误的告诉我们此二者(有、无)同出而异名，同谓之玄；玄之又玄，众妙之门。认为有和无，即虚和实是一切奥妙的总门。庄子继而又说：淡然无极而众美从之，此天地之道。(《庄子·刻意》)后来清代画家笪重光发展了这一理论，认为虚实相生，无画处皆成妙境。(《画签》)这就是说，中国画的空白并不是真的虚无，而是和实景、真景一起构成一种浮动着无穷气韵的境界。它的空白体现的正是虚灵的艺术之道。 1．2老庄思想在中国画表现语言方面的影响。其一、物我两化。简单的分析传统的绘画，可以说是艺术家主体我对客观世界的物的描绘。因此物和我之间的关系问题是画家们最早注意的问题。传统的西方绘画中，我是被动表现客观世界的，达·芬奇告诉我们，最值得夸奖的绘画，就是对自然最真实的描绘。中国绘画则力求将写实的再现和浪漫的表现完美的结合起来，形成密不可分的整体。这一艺术理论的直接来源实际上就是老庄的天人合一思想。夫得是(自然之道)，至美至乐也，(《庄子·天子方》)庄子认为。自然本性才是美的，大自然的和谐相处就是最美的境界。人应当顺应自然，与天为徒，保养自己的天然本性，就可以游心于至美～至乐的境界。当庄子出游，走到濂水的桥上时，望着水中鱼儿，就会自然坦言倏鱼出游从容，是鱼之乐也；(《庄子·秋水&)当梦见自己变成蝴蝶，醒来之后竟然困惑自己是蝴蝶变的，还是蝴蝶是自己变的。这些都展现了庄子所追求的那种物&我合一的境界。但这种顺应自然并非西方人单纯的被动再现，而是要和天地相融于一体。我国的艺术家也正是遵循着这种规律，善万物之盛时，感吾生之行休。在自然中寻找自我的感情寄托，有感而发，缘物寄情。见秋天之落叶，叹人生之短暂；见白莲而求洁净自爱。这些西方传统绘画中所不屑表现的普通的自然草木，在我国艺术家的笔下，却极具生命力，成为他们高尚情怀的载体。如王冕画梅花时题款不要人夸好颜色，只留清气满乾坤；郑板桥题竹咬定青山不放松，任尔东西南北风。都说明中国艺术家审美体验所追求的高峰物&我浑然一体的物化阶段。 其二、似与不似的统一体。在表现对象上，中国的艺术家既不去再现对象，同时又始终依靠对象。他们始终在追求一种切合点似与不似之间。关于这一点，李聃在《老子》第四十一章中清楚的告诉我们大象无形，大音希声。认为最完美的形象是不可具体观感的，无形可见。而在‘庄子·德充符》中，所爱其母者，非爱其形也庄子认为精神是人的本质，形体是精神的载体，精神才决定着形体的价值。后来的山水画家荆浩在《笔法记》中指出了似与真的问题，日何以为似?何以为真?叟日，似者。得其形，遗其气；真者，气质俱盛。
摄影对绘画创作的影响
摄影对绘画创作的影响 发表时间：2018-10-15T10:30:17.797Z 来源：《知识-力量》2018年10月下作者：刘从蓉[导读] 摄影自诞生之日起就与绘画有着千丝万缕的联系。摄影卓越的再现能力对绘画的艺术观念和创作造成了极大的冲击，为绘画带来了观察世界的新感受、新视野和新方式。 （上海工程技术大学,上海 201620） 摘要：摄影自诞生之日起就与绘画有着千丝万缕的联系。摄影卓越的再现能力对绘画的艺术观念和创作造成了极大的冲击，为绘画带来了观察世界的新感受、新视野和新方式。摄影和绘画创作在各自的发展过程中相互影响，共同构成了图像时代的视觉文化。关键词：再现；观念；现代绘画 摄影自诞生之日起就与绘画有着千丝万缕的关系。西方传统绘画一向把模仿自然作为唯一的目的，逼真地再现现实始终是画家不懈追求的目标。自欧洲文艺复兴时期开始，以达﹒芬奇为代表的西方画家通常使用一种叫做“绘画暗箱”的绘图装置准确地再现景物的比例和透视，以此来获取影像作为辅助绘画的工具。绘画作为一门主要的艺术形式发展到十六世纪时，其造型技艺已臻完善。相对于有悠久历史的绘画而言摄影则是一门年轻的艺术，它伴随着工业文明而到来，是人类社会历史发展到一定阶段的产物。 摄影在诞生之初，只是记录“描图镜箱”的成像一种手段，是一种精确复制客观对象的技术手段和逼真再现客观对象的技术形式。1839年当法国科学院向全世界公布摄影术诞生后，摄影以其迅速﹑逼真地捕捉形象的能力使画家感受到了前所未有的压力。最初一部分从事绘画创作的画家对摄影采取了抵制和抨击的态度，以安格尔为代表的法国新古典主义画家曾提出了这样的书面提议：艺术作品产生于智慧以及对艺术的学习，相机永远无法与之相比。他们甚至认为摄影的出现侵犯了绘画的尊严。 迫于摄影技术的问世给画家们带来的压力，他们不得不去探索摄影无法替代的领域，同时也在思考绘画存在的意义，摄影对绘画观念的改变起着不可低估的影响和推动作用。许多画家认识到精确的模仿应让位于摄影，绘画应该从再现外部世界转向表现内心世界。桑塔格在《论摄影》中这样评价摄影对绘画的冲击：“摄影所从事的就是篡夺画家的任务，提供精确地模仿现实的形象的任务。为此‘画家应深表谢意’，就像许多摄影家在此之前和从那以后所表达的那样，将这种篡夺看成是事实上的解放。” 摄影的诞生也加速促进了19世纪中叶前比较保守的艺术表现形式向现代艺术迈进的步伐。一方面部分写实画家开始得益于用照片素材从事绘画创作，而另一部分特别是印象派画家吸收了摄影反映客观生活的直接和随机性，重视光线和空气对色彩还原的影响，忠实于表现瞬间的现场真实感受。有非常扎实的古典画画风格的画家德加，敏锐地感受到绘画艺术所经历的变革过程，开始以极大的兴致描写歌剧院和芭蕾舞的排练场，用粉笔和油彩迅速捕捉运动的画面，在创作中把不完整的前景人物组合成绘画构图，这种犹如从钥匙孔里看到的，这种特殊的画面创新构图法就是来源于摄影图像的观看灵感和取景方式。 摄影作为部分画家的素材获取手段同时，在构图方式上也影响着一些画家。劳德累克的构图也经常使用类似摄影中的开放式构图，将形体巨大和色彩鲜艳的人物放在画面边缘，不太完整好像被裁切了一样。他还在画面中融入了一些日本浮世绘的风格，以松散的笔触追求简练和鲜明。这种明显受到摄影影响的开放式构图，令画面充满着张力。印象派的绘画与古典主义完全不同的艺术表现方式，标志着现代艺术即将登上艺术的舞台。 摄影无比精确的再现自然能力是绘画所不可比拟的，因为传统绘画的题材，如风景、静物、人物等，特别是人物题材最为适合摄影术的运用。马蒂斯说“画家不用再从事于琐细的单体的描写，摄影是为了这个而存在的……它干的更好更快。”“我们对绘画有更高的要求，它服务于表现艺术家内心的幻想。” 虽然摄影的发展和普及没有不会改变绘画的存在和发展，但是西方绘画观念从再现向表现，从具像向抽象地转向的确与摄影的发明有着密切的联系。 摄影术的成熟和完善大大激发了画家以动态的眼光观看事物，未来派画家主张在运动中表现对象，他们借鉴摄影连续多次曝光而产生的重叠影像，把人和动物绘成多肢体连续不断的画面，来制造绘画的“运动”感，杜尚在访谈中坦言他的《下楼梯的裸女》就是由曼﹒雷的连续摄影启发了的灵感。照相写实主义画家克洛斯也似乎在迫不及待地再现摄影镜头所产生的局限，在其许多比真人头像大几十倍上百倍的人像画作中，常常是眼睛画得很实，毛孔清晰而鼻尖和耳朵却是虚的，以表现镜头脱焦的效果。 摄影术的成熟和完善大大激发了画家以动态的眼光观看事物，未来主义发端于意大利,受立体主义的启发，派生于1910年代，为一种近代的文艺思潮。未来派信奉现代机械文明产生的是运动、速度和力量，而以往的静态艺术是过时的。未来派认为，“一匹奔跑的马，不是有四个蹄子，而是有20个，并且它们都是沿着三角形运动的”，采用以事物的运动和速度状态来表现空间和时间。摄影上的未来主义风格表现为动态摄影。意大利未来主义倡导者安东?布拉加利阿在创作上的实验．大量运用于用摄影表现动静结合，强调摄影图片静态画面上的动态感。他们借鉴摄影连续多次曝光而产生的重叠影像，把人和动物绘成多肢体连续不断的画面，来制造绘画的“运动”感，杜尚在访谈中坦言他的《下楼梯的裸女》就是由曼﹒雷的连续动态摄影启发了的灵感。毕加索本人对摄影也是充满热情，不仅拍摄构图讲究的照片和许多肖像作品，而且记录其绘画过程，他还多方收集照片，剪辑集锦。虽然毕加索不是模仿者，但摄影对他立体派风格的形成确实起了很大的作用。 摄影技术的产生改变了一切，大量绘画作品都衍生于照片。摄影作为画家绘画工具的自然组成部分，一开始只是用来起辅助作用，而后更是发展为艺术作品的一部分。德库宁在油画布上粘贴剪好的照片，霍克尼则把照片用在多重影像的构图中，而安迪?沃霍尔用摄影因素构成了他的艺术符号和表现方式，他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法，他的作品几乎说不清算是照片还是绘画，现代绘画与摄影的边界越来越模糊。 作为新绘画复兴标志人物的里希特在创作中通过对业余摄影者的照片复制作为创作元素，把经过摄影镜头过滤的客观现实再用绘画的方式表达出来。“我以绘画说明摄影”，“照片是最完美的绘画”，里希特用他的名言道出了摄影对绘画创作的影响。参考文献 [1]苏珊?桑塔格.《论摄影》[M].湖南:湖南美术出版社,2008.
理学影响下的宋代绘画
【美术理论研究】 理学自宋代开始就对政治、经济、文化以及人们的生活产生巨大的影响，直至今日它依然指导着我们。那么何谓理学？简单地说，儒学发展到宋代被称为理学或宋明理学，是中国儒学发展的中心环节，在我国的哲学史上起到了承上启下的重要作用。理学是以儒家学说为中心，兼容佛、道两家的哲学，思想内容十分丰富，在此，仅以其中的三点来举例说明：“天理”说、“格物致知”说、“定性”说。 一、“天理”对花鸟画的影响 说到理学，就不可避免地联系到二程理学，二程理学是宋明理学形成的基础和核心。北宋时期程颢、程颐兄弟被称为“二程”，是宋明理学的实际开创者和奠基者，二程的思想理论史称为二程理学。二程理学以“理”或“天理”为最高哲学范畴，以“心”为最高心理范畴，并以此为标准来规范世人。二程理学之“理”并不能简单地理解为道理、理论，它是以理、气、道关系为基础的道德与宗教的合一，引导人们建立规范的道德修养，解放人们僵化的思想。 宋代花鸟画的发展异常兴盛，出现了诸多花鸟画名家，如崔白、宋徽宗等人。追根究底，花鸟画的蓬勃发展离不开二程理学中“天理论”的推动，“天理论”的出现促使人们更加关注自己的内心与自然万物之“理”。东晋画家顾恺之提出了绘画的传神论，明确了画家对绘画表现对象的要求—— —传神，中国绘画开始走向注重“神似”的道路。唐朝韩愈、李翱首开“理”之先声，宋朝周敦颐、张载、程颐、程颢等人继承并发展前人的思想，二程兄弟的“天理论”也是在这个基础上发展而来的，“天理论”对于理学的发展起到了关键性的推动作用，促进理学快速地兴起，进而影响到宋代画家的创作。“天理”作为自然的法则，强调我们在绘画过程中穷究事物之“理”，遵循自然规律，这一理论的出现致使我国的绘画传统由注重神似转向注重形似，绘画风格与绘画主体随之产生了巨大变化，绘画内容也更加繁复井然。宋代以前画家的画笔更多的是关注山水、人物，到了宋代，画家们受到理学思想的影响，关注的形象更为细致，例如隐藏在自然山水之中的花、鸟、鱼、虫，人们的日常生活、风俗民情等，花鸟画、风俗画也就应运而生。 在这里不得不提到一个人物—— —崔白，其将花鸟画艺术推向了一个高峰。崔白是北宋著名画家，约活动于11世纪，据现存作品和文献可知，他在仁宗嘉祐时艺术已臻成熟，神宗年间参与过相国寺壁画重绘，随后进入宫廷画院。从他传世的画作中可以看出，此时盛行的理学思想对崔白产生了很深的影响，其传世名作《双喜图》中蕴含着深厚的理学精神，图中仅以两只飞鸣的喜鹊和一只被惊扰而回首仰望的野兔为主体，造型生动写实，形象逼真传神，画风细腻精致，成功地描绘出肃杀的秋风中花鸟的运动变化及相互联系。两只喜鹊一动一静，动态极为传神，如果画家未对其进行深入的理解探究，是不可能将画中形象勾勒得如此生动传神。画中的野兔、喜鹊在画家的笔下犹如活物，皮毛、纹理皆有其“理”，枯叶、细竹、荒坡等以酣畅淋漓的笔墨勾勒而出，严谨中富有气势。画中任一事物皆合乎自然、合乎规律，理性精神寄存于作者心中，映射于整幅画面，赋予画面永恒的生命感。 在这里有人可能会有疑问，认为二程出生要比崔白晚，怎么会对崔白产生影响呢？实际上，崔白的创作活动时间集中于晚年，1068年至1085年主要为宋画院服务，此时他的绘画风格已臻于成熟。程颢、程颐兄弟分别出生于1032与1033年，在十四五岁（1057年左右）时学于周敦颐，王安石当政期间在洛阳讲学，于而立之年便有所成就。周敦颐可以称得上是理学的开山鼻祖，二程的理学思想不可避免地承袭和发展了周敦颐的理学精神，也就是说于1070年左右，二程兄弟的理性观念已经得到长足发展并逐步臻于成熟，所以生活在同一时代背景下的崔白必可避免地会受到理性精神的影响，并反映到绘画作品中去。我们不仅能在崔白的《双喜图》中看出其思想中的“理”，在《寒雀图》《竹鸥图》中也能看出其理性精神，麻雀、竹石、鸥鸟等形态皆有其“理”，因而“天理”对宋代的花鸟画产生 理学影响下的宋代绘画 殷闵雪 摘要:宋朝人才辈出,由于统治阶层对绘画艺术的热爱与重视,宋代绘画得到了空前发展,无论是人物画、山水画、花鸟画、风俗画,还是绘画理论等,皆成绩斐然,这些都离不开二程理学的推动。哲学是促进时代蓬勃发展的内在动力,反映时代的精神并引导着艺术家的审美取向。二程理学是宋代产生的哲学流派之一,这个时期的理学思想从各个方面影响着人们,因此其对绘画也起到了积极的推动作用,文章对此进行深入阐释。 关键词:二程理学;宋代;绘画;哲学;审美取向; 14
摄影对绘画创作的影响
摄影对绘画创作的影响 摘要在摄影技术产生以后，绘画的发展受到影响，摄影与绘画二者一度表现出紧张的关系。但从客观来看，摄影技术对绘画起到了一定的促进作用。进入到现代，越来越多的绘画人员已经在用摄影技术进行绘画创作活动。 关键词摄影技术促进影响绘画创作 一．摄影的发展与绘画的关系 早在古希腊时期，西方造型艺术便确立了以模仿自然为绘画目的“模仿说”，随着其在古希腊盛行，得以成为西方的经典学说。在摄影术问世之前的二百多年，西欧画家由于追求写实逼真，早已跟一种名叫暗箱的光学器材打上了交道。1839年8月19日，在法国科学院与艺术院联合会议上，达盖尔版摄影术的发明颁布于世，这标志着摄影术的诞生。当银版照相术首次问世后不久，法国大画家德拉克罗瓦也不免惊叹说：“一幅银版照相胜过一般的描绘，它是对象的镜子。”画家们迫切追求写实逼真的愿望促进摄影术的诞生发展，同时，摄影术诞生也在艺术界引起巨大波澜，这意味着崇尚写实的写实绘画受到冲击和挑战。不同的画家对于摄影术有各自不同的反应，他们或者畏惧、轻视；或者重视，认为可以利用。 进入20世纪，摄影术更是突飞猛进的发展。照相机本身精益求精，不断改进，彩色摄影取得高度成就，由摄影术产生的形象传播工具（电
影，电视，录像，电脑，数码艺术等）迅猛发展。实际上，现代画家们很难与摄影分手，其紧密复杂的程度远远超过以往任何时期。对绘画而言，摄影术的挑战在继续，影响在扩大与深化，而画家利用照相则比19世纪更为普遍。 二．具象绘画 “具象绘画”这个概念它包含的意义广泛，所有以形象 的表现性为表征来呈现客观世界的艺术图像都可纳入具象绘画的范畴。相对传统写实绘画，当代具象绘画更强调表现而不是再现，强调艺术家的观念的渗入和主体的创造；相对于抽象绘画来说，具象绘画保持了视觉与自然形象的视觉联系。 三．摄影对绘画观念的介入 摄影与绘画虽然同样源于影像经验，以照片为参照物，不同时期艺术家对照片的态度与精神指向不尽相同。艺术家运用照片进行绘画创作的表现形式大致三类： 1.利用照片， 获取素材。塞尚于1885年至1890年间所画的《洗澡的男子》，就是根据一张照片中模特儿的姿态创作的。塞尚一贯认为画画并不是盲目地复制现实，它意味着诸种关系的和谐。在这摄影对具象绘画创作的影响里，塞尚当然也不会去“盲目地复制”那张照片。他创造性地赋予油画许多新的变化，诸如背景的改变，胡子的取消，双腿的加长和加粗，透视的缩短，以及明确地用线条勾出全身边缘轮廓，大大加强了这位浴者的立体感，使之仿佛要从画幅里走出来一样。