芥川龙之介《桔子》读后感

昏暗中的阳光

——《桔子》读后感

第一次读《桔子》是在本科期间，读的是日文原版，因为当时语言功底有限，读的似懂非懂，但是对其中的很多细节却记忆犹新。曾经几次乘坐火车时，从车窗望着远远的车外，或者一片荒凉，或者满目青翠，又或者炊烟袅袅。不同的地方，不同的季节，有着不同的心情，走进眼睛的是一副副不同的景象。但是每次都会想起《桔子》中的场景，虽然小说中仅仅发生了一件普通到不能再普通的小事，一件每天可能都在上演的场景，但是被人这样深刻而又生动的记录下来时，反而给人更多的思考——三等车厢的票，因为某种原因闯入了二等车厢；因家境原因被迫出门做工的小孩子；从车窗抛给送行兄弟姐妹的金色的桔子；以高傲的延伸注视着这一切的“我”……最近再读这篇短小而精悍的小说，似乎才读懂了其中的深刻意味。

可能，划分了不同等级车厢的一列短短的火车，就是一个众生万象的社会。这里有人苦，有人甜，有人温暖，有人感动与被感动。

一、“暗”与“明”——鲜明对比

首先，小说开头呈现的是火车二等座位的一角：“我”——坐在空无一人的车厢，无精打采，百无聊赖，悲观厌世，冷眼看众生；站台上空无一人，自由意志被关在笼子里哀嚎的狗。总之一片昏暗与萧条。其实这不正是时代的写照吗？这篇精悍的小说创作与1919年4月，属于芥川龙之介的晚期作品，在此之前的1917年爆发了俄国十月革命，日本无产阶级文学开始萌芽，而这篇《桔子》就是在时代的影响下，着重写反映社会的现实的作品，这也是他写作风格转变的代表作之一。小说开头将小资产阶级知识分子的颓唐消沉表现得淋漓尽致。

小说第二段，农村小姑娘上场——“慌慌张张的走进来”，“红的刺眼的双颊”“肮脏的淡绿色毛线围巾”以及“红色的三等车票”。作者用了浓重的

笔墨来描写小姑娘的登场，运用了大量颜色鲜亮的词汇来形容小姑娘，一下子就塑造出一个鲜活而又明亮的角色形象。

这一前一后，一明一暗，“我”与“小姑娘”的形象形成了鲜明的对比，给人以强烈的视觉冲击。而这里作者虽然只用了白描的写法，却又通过对比，把对立的意思或事物、或把事物的两个方面放在一起作比较，让我们在最直观的比较中分清好坏、辨别是非。运用这种艺术手法，充分显示了故事的矛盾，突出被表现事件的本质特征，加强了小说的艺术效果和感染力。

其次，小说以火车进入隧洞为分水岭，表现了“我”前后心情的变化。

进入隧道之前，到处是阴暗——昏暗的站台，沉沉欲雪的天空，充满谩骂声的列车，糟糕的农村小女孩，印刷质量不高的铅笔字；进入隧道后一个盹儿醒过来以后，车窗外出现了三个脸蛋红扑扑的小男孩，尖叫声,金色的桔子……这一切都充满了生机和希望。进入隧洞前后，车窗外与车窗内，作者关于自然环境、人物描写，正面描写和侧面描写，都充分运用了对比手法。

再一次的，一前一后，一明一暗，表达出“我”的心情变化鲜明对比。

也正是因为如此，即使这么短小的小说也能令人印象深刻，久久不能忘记吧。

二、“火车”与“车票”——巧妙隐喻

隐喻，是比喻的一种，是一种隐晦的比喻，有时通过恰当的隐喻运用，能够塑造更加鲜明的人物形象，更加有利于中心主题的表达。

小说中，整个事件的经过就发生在一节小小的车厢中。而火车，在日本文学中，总是隐含的表达离别以及离别时的离情别绪、一起不复返等。所以，火车启动的一瞬间，“站台的廊柱一根根的从眼前掠过送水车仿佛被遗忘在那里似的”，一切都一去不复返。其实作者在此处运用“隐喻”的写作手法，把主角的“我”的登场就设定在了一个似乎悲伤，又充满复杂的环境——火车中，暗含了主人公悲观而又复杂的情感基调和形象，同时也为后文中小姑娘的登场做铺垫。

另外，小说中，同样作为主人公的小姑娘，是这样登场的——手里捏着“红色三等车票”，伴随着吧嗒吧嗒的木屐声和列车员的谩骂声，“慌慌张张的走了进来”。而“我”作为二等车厢的乘客，在“瞥了”小姑娘一眼后，

仅通过外表就对小姑娘做出了审判——“肮脏”、“俗气”、“邋遢”、“愚蠢”。与其说在“我”眼中，因为分不清二等车厢和三等车厢而误入车厢的人是愚蠢的，不如说，外表肮脏贫穷的农村人才是愚蠢的。似乎一张二等车票和三等车票，就是身份等级的差别，就阶级化了不同人群的命运。而此处正暗含了“我”是资产阶级的代表，而小姑娘则是穷苦无产阶级人民的象征。

第三，农村小姑娘上场时，“红的刺眼的双颊”“肮脏的淡绿色毛线围巾”以及紧攥在手里“红色的三等车票”，以及后来车窗外三个脸蛋红扑扑的小男孩、被抛出的“金黄色”的桔子。运用了大量的充满暖色调的词汇形容小姑娘以及和小姑娘相关的事物，塑造出一个与“我”截然相反、“鲜亮又充满希望”的形象，暗喻着小姑娘像太阳，像阳光，像希望，最终温暖了悲观厌世的“我”，“我才聊以忘却那无法形容的疲劳和倦怠，以及那不可思议的、庸碌而无聊的人生”。

从悲观厌世到充满希望，从冷漠到温暖，人与人之间的真情不就是在这样一点一滴的小事中体现出来的吗？用小小一节车厢，来表现人生百态，用短短的微小说来反映社会现实，芥川龙之介无愧于“鬼才”的称呼！而通过多种艺术手法来表现真善美，通过一件普通的小事来折射人间大爱，也是芥川龙之介的常用写作手法，这也就是为什么他的作品能超越时间和空间的原因吧！

《地狱变》读后感

《地狱变》读后感 一本书或许蕴藏着大道理，可一篇小说，同样也拥有着强大的力量。芥川龙之介这篇短短几千字的小说，说出了世道，激励了世人。 小说内容讲述了一个日本战国时期的故事，画师良秀把艺术看得高于一切，但他只能画亲眼所见之物，为精进画艺，曾在路边若无其事的素描尸体。骄奢淫逸的堀川大公敕命良秀画一扇“地狱变”屏风，为了画出地狱变屏风，良秀苦于画不出一位宫女在烈焰中的痛苦神情，请堀川提供“槟榔毛车燃大火，车里坐着一位艳丽女人，还要贵妇装扮”。最后堀川竟焚烧一辆槟榔毛车，车内锁链捆绑良秀的女儿。良秀在目睹女儿惨遭火刑惊心动魄的一幕后，从一个父亲的立场转为画师的立场，脸上竟露出喜悦的神情。地狱变屏风最后如期完成，众人皆为屏风的庄严肃穆所慑服。第二天晚上，失去爱女的良秀在屋子里悬梁自尽了。 芥川龙之介不同于一些追求文学美学方面的作家，他更追求于人文思想。 这篇小说中，他充分证明了他那句“人生，远比地狱更像地狱。”画师良秀，虽然画的是地狱的惨状，而这些情形不也全是脱胎自人间？芥川以大公手下一个侍卫口吻来叙述此事，颠倒黑白，树立了一个光明磊落的圣人形象和丑恶的良秀嘴脸。想必大家也知道芥川所处的大正年间统治阶级肆无忌惮的蔑视一切，此举也是为了掩人耳目，反讽世道。 芥川巧妙的在明面上写大公是为了惩罚平日自大，狂妄的良秀，从而烧死她的宝贝女儿，实际上是打工想霸占他的女儿未果而想出的报复之计。芥川龙之介笔下的地狱，无天灾，无险境，无妖魔，只有一个为了追求自己心爱的绘画而出卖灵魂的画师。他之所以出卖灵魂，是因为遇到了地狱般的境地—大公大人和他阿谀奉承的左右。可是可笑的是，坚持绘画并没有错，良秀为乐生存下去，也必然要讨好大公，但是大公却以在绘画上捉弄良秀为乐。这种纠结的境地，对于一个追求艺术的人来说，无疑是地狱般的噩梦。坚持意味着肉体走向毁灭，而有思想的人也将会像良秀一样，即使自己最终是死亡，也要完成精神的诉求，就像那幅令众人生畏的《地狱变》—蕴涵着良秀弟子们的苦不堪言和他女儿的生命。良秀在画《地狱变》的那一刻，成为了一个真正伟大的人，他实现了自己的理想，完成了自己心目中的绘画，不再受大公的摆布和玩弄。同时，良秀失去了作为一个普通意义上人的资格，因为他放弃了自己最心爱的女儿，放弃了人的“常情”。 留下了那惊世骇俗的《地狱变》，带走的是自己的生命。良秀的选择其实在某种程度上像极了很多艺术家，像极了芥川龙之介本人。在艺术和人性之间纠结，这是我在读了许多芥川的小说后感悟到的，有舍才有得，一切都是自己的选择，放弃了趋炎附势，任人宰割，才会有思想上的进步与时代的更替，这或许是芥川最想传达的吧。

芥川龙之介的文学之路

芥川龙之介的文学之路及其《罗生门》 梁济邦( 西安外国语学院研究生部陕西西安710061) 【摘要】论文从文学史的角度阐述了日本著名作家芥川龙之介的文学地位和主要成就, 并通过对其代表作《罗生门》的写作特色、主题思想、现实意义进行剖析, 帮助读者了解芥川的文学生涯及其《罗生门》。 【关键词】芥川龙之介; 新现实派作家; 短篇小说之王; 历史小说; 《罗生门》; 利己主义 日本近代作家芥川龙之介1892( 明治二十五) 年生于东京, 卒于1927( 昭和二) 年。虽经三个年号, 但生命却短短36 岁。其生前写下了许多脍炙人口的佳作。或被收入国语教材中, 或被编入《现代文》中, 或被搬上银幕。其作品在国内自不必说, 在国际上也日益被人们所注意, 影响愈加深远。日本家喻户晓的文学奖芥川奖便是以他的名字命名的, 获得芥川奖宛如是走向文学殿堂的通行证, 也是每个文学新人梦寐以求的。 芥川是新现实派( 理知派) 的中心成员, 自小聪颖出众, 是日本近代最优秀的短篇小说作家, 其主要作品有《罗生门》、《鼻子》、《芋粥》、《地狱变》、《舞会》、《河童》等, 均为短篇小说。尤其应指出的是在他发表了《罗生门》后( 当时为东京大学学生) 紧接着在第四次《新思潮》上发表了取材于历史小说《今昔物语集》、《宇治拾遗物语》的《鼻子》, 受到日本文学大师夏目漱石的极高评价, 亲笔致信激励他写出更多佳作。受此鼓励芥川笔耕不息, 佳作不断, 活跃在日本文坛上, 并以自己独特的写作风格送来缕缕新风。芥川1892 年3 月1 日作为新原敏三的长子出生。生时为龙年龙月龙日故名龙之介。九个月后生母因精神失常, 不得已将其送到娘家芥川家做养子, 所以后来便称为芥川龙之介。在他11 岁时, 生母过早地离开人世, 给其身心留下了抹不去的阴影。 就学阶段学业出众, 免试进入一高。2 2 岁进入东京大学英文科, 在校期间参加文学活动, 发表文学作品, 这时期称为新思潮时期, 其间最主要的作品有《罗生门》、《鼻子》、《芋粥》等, 并成为夏目漱石的门下弟子之一。 毕业之后, 进入其艺术至上主义时期( 大正元年—大正十一年) , 主张作品自身的艺术性高于其他,追求作品的艺术美, 主要代表作有《地狱变》、《枯野抄》等。 其后开始自传性作品的写作时期( 大正十二年—大正十四年) , 这期间只有两年, 主要作品有《大导寺信辅的半生》等。从这时期起, 身体状况渐渐恶化。 后期虽疾病困扰, 但芥川仍然坚持写作, 因胃肠疾病、神经衰弱、失眠、痔疮等时而去疗养, 逐渐身心疲惫, 最后走入怀疑、自我崩溃的阶段。不安、绝望孤独现于其作品世界里。主要作品有《河童》、《齿轮》、评论《西方人》等。1927 年7 月24 日在家服过量催眠镇静剂- 佛罗那自杀, 英年早逝, 给人们、给文学留下了许多遗憾。 综观芥川文学生涯, 不难看出其作品主要集中在大正年间, 作品除随笔、评论、童话、自传性小说外, 大多为优秀的短篇小说。作品根据取材内容, 可大致分为历史小说, 宗教题材小说等。前者有《罗生门》、《鼻子》、《芋粥》、《偷盗》、《戏作三味》、《地狱变》等。后者有《奉教人的死》、《邪宗门》、《黑衣圣母》、《南京基督》等。这两部分占其作品的一大部分, 是我们不能忽视的特点。他从开始追求宗教的“美”与“善”,到最后的怀疑、迷惘, 也是和他的人生追求、命运归宿有密不可分的关系。 对芥川文学的评价大多数人都给予很高的赞誉, “给人与古典的感觉、静谧、沉着, 将深度和重点有条理地汲入读者心田。”(井汲清治语) 。江口涣则有褒有贬: “芥川君作品的基调是包含着理智、精练的幽默。作者总是站在生活的外侧静观漩流”, “作为人生的旁观者, 没有对作品倾尽全心的热情, 也就没有打动人灵魂的力量”。总之, 芥川文学使人重新发现了古典作品的深远意义, 在他短短一生中, 写出了历史小说、“切支丹物”等宗教题材小说、童话、自传性小说、评论等大量作品, 给后人留下一笔不可多得的文学遗产。 《罗生门》是芥川在大正四年1915 年发表在《帝国文学》上的作品, 也被视为是其步入文坛的处女作、出发点, 从此人们开始注意这位文学青年。作品取材于《今昔物语集》( 原文大约有530 字, 有情节要点) , 原文简洁, 从心理方面, 仅仅描写了仆人和老妪的恐怖感。而芥川则加工创作成另一种形式, 通过大胆地揭露人类永恒的主题人性的自私, 描写人类的脆弱点, 情节跌宕起伏、有血有肉、引人入胜, 作品文笔流畅。通过此篇显示了芥川作为短篇作家所具有的素质和潜力。 罗生门亦名罗城门, 建于平安京( 今京都) 的朱雀大路南端, 高约21 米, 幅宽约54 米, 现已不存。作者以此为题, 强调了故事情节的开始、高潮、结束全过程都在这一个场所发生。它是一个人类社会的缩影, 无时不在上演着形形色色的利己主义的“闹剧”。 作品梗概如下: 平安朝末期, 某晚秋的傍晚, 一个仆人遭主人解雇后在荒弃的罗生门下躲雨。当登上罗生门后发现一老太婆正从死人堆中拔人头发做假发以求度日, 自己从厌恶到承认其恶为正当行动,仆人

芥川龙之介日本文学讲解

由于之前对日本文学接触不多，看的时间也不多，所以我也只看了短篇小说《罗生门》中的一部分小说。关于芥川龙之介的资料，网上有许多，我在ppt里也不做过多的介绍，在这里介绍我看过的这部分文章中我个人比较喜欢的几篇，以及我看后的感受。 我觉得，要对芥川的文章有所理解，首先要了解一下日本的一些文化，比如：日本的“武士道”精神，日本的武士道“乃是要求武士遵守的或指示其遵守的道德原则的规章。”它如同日本的樱花一样，是日本土地上固有的花朵。它的教义是“义、勇、仁、礼、诚、名誉和忠义”。 首先，讲讲这部小说集的第一篇《罗生门》， 罗生门讲的是一个穷苦仆人来到一个破庙,看见一个老妇人拔死人头发卖,觉得她很没有人性,但老妇人一翻说教为生活所破,很有几分道理,于是那人若有所悟,抢了老妇人的衣服走了 我觉得罗生门可以用弗洛伊德的本我、自我、超我来解释。活不下去的仆人第一考虑了物质，也就是生存需要，所以激发了他为了生存作恶的念头。而他的武士道，就是超脱于动物性的精神力，对其行为作出了矫正，让他不愿意作恶。（超我）而他在老婆子嘴里听到的恶事使他明白了，活着才是最重要的，只要给自己找过借口的话，那就做什么恶事都可以了。我觉得芥川先生也有点在叙述当人性的本我与超我发生矛盾时，周围的环境会影响自我的产生这样一个问题。最后一句话就是，其实武士是堕落了。文章是对利已主义的批判。 在看《手绢》的时候，由于到日本文化理解不足，我就陷入了疑惑。后来我到网上查了相关资料，才稍微能读懂一些。 西山笃子能在丧失儿子时用平静的声调来谈论就是这武士道精神的教义；她不能流露自己的悲伤给先生，因为她不能打乱先生平静的生活。但是，这不是她想做的，首先，她的造访就流露了这个心情。如果西山笃子遵循武士道精神，她是不会特地登门拜访告诉先生她儿子病死的消息。她应该知道，当先生得知自己学生病死的消息时内心一定是不能平静的。 手绢象征的是和日本武士道完全相反的，正如原文中所说的“那是脸上浮着微笑。两手却把手绢一撕两半的双重技巧。我们现在把这个叫派头。”的西方虚伪的象征。对这一现象，芥川龙之介在小说中给了深刻、含蓄的讽刺。他批判这种不伦不类的虚伪的“武士道”因为它就像“夹杂着大量的水，而且大多是泥坑里的水。”污染了社会。 最后一篇我觉得非常好的是《地狱图》。 《地狱图》的篇幅比较长，简单的说，小说叙述的是日本一个势力强大的贵族和他豢养的

芥川龙之介-鼻子 赏析

光明的背面 ——评《鼻子》《鼻子》，取材于《今昔物语》及《宇治拾遗物语》中一个相似的故事，以现代社会的视角加以改写而成。它是日本小说家芥川龙之介的成名作，其冷峻的言语，细腻的心理刻画，深刻的人性批判为人惊叹。小说发表后立即得到了日本文学大家夏目漱石的认可，他认为“那样的作品再写上二、三十篇当会成为文坛上无与伦比的作家”。而这的确得到了验证，芥川后来成为了新现实主义的代表作家，在日本文坛史上有着无法取代的地位。 《鼻子》讲述的是一个名为禅智内供的和尚为异乎常人的鼻子所苦的故事。内供的鼻子长五六寸，从上唇挂到了下巴。这种奇特的鼻子不仅给他的生活带来了不便，也带来了他人异样的目光及嘲笑，因而极大地伤害了他的自尊心。内供表面装作毫不在意，私底下却尝试众多方法意图让鼻子变短。然而不论是揣摩鼻子看上去比实际短的方法，或是在现实及佛典中寻找有同样鼻子的人，还是运用各种奇特药方进行医治，内供的现状都没有得到实质的改变。 后来，一个因事上京的弟子得到了一个秘方。内供的鼻子经热水烫，脚踏，抽油脂等步骤终于变短，内供感到十分愉悦。然而人们对于从不幸中解脱的内供抱有明显的敌意，他们比原先更刻薄地嘲笑他。因而，内供又陷入了烦恼中。 一天夜里，因鼻子充满了水气，内供的鼻子又恢复了原样。于是内供又恢复了神清气爽的心情：“这下，一定再没有人笑了。”

《鼻子》通过内供的心理变化来展开，一开始就直述了鼻子的奇特外形，表明了内供的苦恼。内供是个地位高贵的僧人，他曾花费几年时间抄写《法华经》。他要会见来访池尾的侍者，教导前来承教的下法师，并希望成为“一心渴仰着将来的净土的和尚”。然而这样一个本应不为世俗所动的高僧却也在为自己的外表而苦恼。这种对立具有强烈的讽刺，它暗示着即便是具有宗教意识的佛门弟子，也具有最为普遍的人性弱点。 在恢复损毁的自尊心方面，内供采用了消极与积极的方法。对着镜子揣摩使鼻子看上去比实际短的方法以及在现实，佛典中找寻拥有同样鼻子的人都非常贴近现实。前者是希望通过揣摩给自己心理暗示，让内心得到平静。后者则是在社会群体中寻求与自己有同样遭遇的人，减弱强烈的孤独自卑感。在某种程度上，这些寻求心理安慰的方式类似于阿Q的精神胜利法。当然内供也采取了积极地治疗方法，但一切都没有奏效。芥川在安排这段材料时，对消极的方法进行了详细地描绘，而对积极的方法则一笔带过。这种详略的安排十分有效地表现了内供自尊的脆弱，也使得文章更为紧凑。 对鼻子的治疗是文章的一个转折点，内供有了更强烈的情绪起伏，文章也暴露出了更多人性的丑陋面。在得知弟子有治疗鼻子秘方之时，内供装作毫不在意，却暗示弟子劝说他试用此方法。内供的好面子，虚荣在此展露无疑。在治疗时，内供既带有紧张的期盼，又带有不快的疑心，这种敏感多疑的性格在之后也有所表现。当鼻子如愿变短时，内供的欣喜则是显而易见的。

芥川龙之介《地狱变》中多重“地狱”分析

芥川龙之介《地狱变》中多重“地狱”分析 摘要：芥川龙之介之所以被誉为大正时期的“鬼才”作家，不但因为他擅长写突出的鼻子，丑陋的河童，幽森的罗生门，扑朔迷离又无解的密林，还是因为这些诡谲意象所承载的与世界背离的情感和思想。所谓“人生不过是一行波德莱尔”[1](p823)像他所喜爱的波德莱尔一样，芥川的作品无不浸透了对现实人生的思考，对生存的怀疑，对死亡的关照。不论是任何题材，那种笼罩他作品的悲剧色彩一直不曾消失。他笔下的人物常用令人震撼的死亡方式传递出惊心动魄的美感。 关键词：地狱变芥川龙之介地狱 《地狱变》无疑是非常能代表芥川的艺术特色和创作成就的。著名文学家正宗百鸟也说，“就我自己所看过的范围而言，我毫不犹豫推崇这一文章为芥川龙之介的最佳杰作。即使在明治以来的日本文学史上，它也是一篇放射异彩的名作。” [2]《地狱变》的出现，可以说是芥川留在文学史上浓墨重彩的一笔。这其中的种种“地狱”，也是解读芥川和这篇文学名著的核心。 一、表层意象：屏风上的“地狱变” “地狱变”原本是佛教用语，也称为地狱绘，地狱图等。描绘了人堕入地狱中各种痛苦挣扎的惨景，有面目狰狞的鬼怪和各种对罪恶之人的刑罚。如在烈火中灼烧，在沸釜中滚煮，被毒蛇怪兽缠绕，甚至被拔舌挖眼等等。极为阴森可怖。原本目的是惩恶扬善，劝勉信徒行善的。在古代印度，中国，和日本等地都有相关的艺术作品。 在本作品里，是大公命令画师良秀把“地狱变”的图绘制在自己的屏风上。为什么大公要把这种可怖的图景绘制在自己的屏风之上呢？一方面，这种由佛教衍生出的图画与整篇作品中弥漫的宗教色彩相协调。另一方面，第一章中写到大公是个无所畏惧的人，不相信鬼神之类的虚像。“遇到二条大宫的百鬼夜行，他也全不害怕。甚至据说，那位画陆奥盐灶风景的鼎鼎有名的融左大臣的幽灵，夜夜在东三条河原院出现，只要大公一声大喝，立刻就消隐了。”[3](p156)这样的人想必不相信所谓因果报应，也就不认为地狱变相图的可怕了。他让主人公画成此图，应当是有更深的考虑。 二、自我地狱：良秀悲剧的必然性 画师良秀无疑是这篇故事的主人公，也是造成悲剧最主要的人物。这位技巧高超的画师，首先就是以一种并不正面的形象出场。纵然他的画技无与伦比，画梅花就让人闻到清香扑鼻，画地狱也能令人感到尸臭阵阵，真可谓出神入化。然而，他傲慢，自大，又自私自利，认为自己的技巧无人可当。从一开始就突出的恶劣性格，就为人物之后的悲剧埋下了线索。值得注意的一点是，芥川突出地描写了良秀不同一般人的艺术眼光。“画吉祥天神时，画成一张卑鄙的小丑脸，画不动明王时，画成一幅流氓无赖腔。”[4](p160)甚至在大公当面说起他“你这个人就

芥川龙之介地狱变

「地獄変」の主人公良秀の分析 ——芸術至上主義 「地獄変」は、芥川龍之介の最高傑作のひとつとして、発表直後から高く評価されてきた。それを詳細に分析してみると、良秀の芸術至上主義的姿勢を宣揚しようということが判明する。小説の内容は「本朝第一の画師」である良秀は、大殿から＜地獄変の屏風＞を描くように命じられ、一人娘を見殺しにして絵を完成させる。良秀自身は縊れ死んだが、絵は後世まで残った。このように芸術家は最高の芸術を実現させた。 作者はあらゆる外界の対象に対し、敵意と不安を感じるの中で、『地獄変』の主人公良秀と呼ぶ画師の運命を思う。それで良秀を設定する、良秀は、このような創作こそ、良秀の思想性の欠如、現実の中での孤立感、不安感があっだ。このような良秀の存在とすれば、一体、どのようなものであったのか。語り手によれば、良秀は「とにかく醜いものが好き」であり、彼も大殿の前で「かいなでの絵師には総じて醜いもの、美しさなどと申す事は、わからう筈がございませぬ」と嘯く。まだ、良秀が「世間の習慣とか慣例とか申すやうなものまで、すべて莫迦に致さずには置かない」と語った。 良秀の＜地獄変の屏風＞の完成に至る苦悶の過程は、そのまま自己のイデォロギーを完全に裡に血肉化しようとする過程だ。＜地獄変の屏風＞を完成させるために、不敵に「あでやかな上臈」を焼いた良秀は、大殿を筆頭とした世界からの悪意を受けなければならなかったのだろう。このような良秀のアナーキーな態度から、語り手を代表とする秩序の奉仕者は危機を感じる。良秀に対する不安から、彼の人柄、性格には嫌悪だ、それで、大殿を讃美する裏側で、良秀という芸術家の抹殺を暗に意図していることがある。このような芸術家と現実の矛盾は恐らくいつの時代にでもは見られる、普遍的な関係だ。体制の秩序維持の側に、決して解決する方法があるのだ。 表面は平静で、奇麗な日常世界、この虚飾の外から、奥に潜む醜悪な人間の本質を見通す。そうした人間の生きる世界を＜地獄＞とみなす。そして、そうした虚飾に充ちた外面の人間世界の中で、良秀は日常の階級や身分とは無縁だ。日常の秩序は、すべて良秀の眼から脱落し、解体する。このように、階級