电影特效蓝绿屏拍摄材质选择、拍摄要点解析,蓝绿屏的区别
一、蓝/绿屏应用原理蓝/ 屏拍摄的目的———即在后期制作中，能够清晰地与前景及表演物体区别并分离开。对蓝/ 绿屏的前期拍摄做的越好，后期抠像质量就越有保证。为实现这个目的，搞清楚原理就很重要。蓝/ 绿屏拍摄的重要原则是颜色的排它性。电影胶片的基本结构是由红、绿、蓝三层组成的，从根源上讲红、绿、蓝作为背景色都是可以的。为了把背景与前景进行分离，颜色的排它性就很重要，同时红、绿、蓝颜色对于胶片的曝光敏感度、溢色度、环境颜色相似度等等都是在拍摄前选用背景颜色的考虑因素。胶片的基本结构见图（一），现代的胶片由九层组成，总厚度为0.00065 英寸，也就是0.0165 毫米厚。排列的顺序是蓝、绿、红和基础层，蓝色在最上方。在三色之间的涂层是为了保护各自颜色不受影响。
后期抠像的基本原理，即找出画面前后景别颜色、明度的区别。比如使用色度键抠像（chroma key）,在背景上选取蓝或绿的样本，然后把画面中所有与样本相同或相近的颜色选出进行分离。抠像的方法很多，有明度抠像(luma key)、色度抠像(color key)、遮罩抠像(difference matte)、溢出抠像(spill suppressor)、线性抠像(linear color key)等等。这些技术是根据前期拍摄素材的不同，而分别或综合使用的。如果前期拍摄没有把握好，后期也很难制作的精彩。
举两个例子，比如需要拍摄与军队有关的镜头，士兵穿着绿色的军服，并涂有绿色的伪装图案；这种条件下就需要选择蓝色背景屏；再比如，未来科幻题材的镜头，蓝色调使用的很多，这时就需要考虑使用绿色作为背景。只有考虑的周到，才能更好的把前景物体元素从背景中分离开来。
二、为什么蓝/绿屏能够同时存在,二者有何不同
使用蓝色还是绿色，无论在国内还是国外，这个问题一直都有争论。较多的说法有：外国人的眼睛是蓝色的，所以需要使用绿色的背景；天空的颜色是蓝的，拍外景就需要使用蓝色等等有很多不同的说法，当然这都有一定的道理。
这里从胶片、胶片摄影机和视频方面，客观的说明蓝/绿颜色的特性。
对于电影胶片，绿色层的颗粒结构是最精细的。在视频NTSC 格式里，绿色通道具有最好的采样率。电影胶片中，蓝色层的锐度是最好的，同时颗粒结构也是最精细的(与绿色层相同)。在视频格式中，蓝色通道是噪波最大的。如果使用DV 视频(4:1:1)格式拍摄，最好的选择就是绿色背景。
红、绿、蓝作为背景都是可以使用的，蓝色被频繁选用有如下几个原因：蓝色是我们皮肤颜色的补色，在多数场景中，色调与肤色相近的居多；居于逻辑选择使用相对的颜色，而忽略使用接近的颜色。从历史观点上看，电影摄像机和胶片对蓝色光非常敏感，但是从今天发展的眼光看，这些观点也并不非常的精确。
绿色有自己的优势。在前景有蓝色物体时，在画遮罩部分工作时，有明显的适应性。在绘制遮罩过程中绿色有明显的反射比，相对于蓝色更容易。同时，视频摄像机正常情况下对于绿色通道更加敏感，最好的解析度和画面细节一般也都在绿色通道中。但绿色的缺点是溢色，即使在较小的区域也能发现不希望出现的绿色影响，而对于蓝色来讲，有时溢出的蓝色确很不明显。
有时（其实是常态，只是有时不明显而已）背景颜色会反射到前景物体。使用蓝色背景拍摄时，在前景物体边缘有轻微的蓝色侵染。这被认作是蓝色的溢出。从溢色角度而言，蓝色要稍好于绿色。红色作为背景使用机会非常少，这和它具有高溢色度有很大关系。
三、蓝/绿屏材料
1.蓝/绿屏材料主要有三种选择
作为蓝/ 绿色背景材料的选择，争论一直都是存在的。许多专业人士会告诉你，必须使用纯正的蓝/ 绿色，采用布料或喷漆等不同介质时，也必需选择专用品牌的材料。当然这都是正确的，好的材料和颜色的选择，的确会让结果更好。但在现实拍摄中，预算制约着无法使用专业的材料，你也可以选择一些平整的、蓝/绿色色相好的材料作为背景进行拍摄。
如果你想做一个可能情况下最好的蓝/ 绿屏，不妨到互联网上就蓝/ 绿色幕墙的材料进行搜索。有不少网站有很多不同用途的材料，也会有网站根据不同的条件进行研究，找到适合你摄影棚的材料。需要注意的是专业蓝/绿色幕墙的材料是非常昂贵的。
一般情况下，我们都希望能够有便宜的选择，或者符合预算而且质量还不错的方案，找到可以使用的材料并不是很难。主要有三种选择：
（1）使用硬质地的材料，比如硬纸板或木板，然后喷涂蓝或绿色油漆。
（2）使用柔韧性好或有弹性的材料，如泡沫橡皮（泡沫塑料）、氨纶材料等等。如果决定选择这类材料，最好是直接去购买专业的材料。
（3）选择织物材料，可以直接买蓝或绿色的织物，或买来白色的织物，染成需要的绿或蓝色
2.布料材质
到一个品种齐全的布艺商店，通过查找、筛选，最少也是可以找到几种选择的。做决定前要注意几个方面：
* 这个材料不能太反光，以避免类似于打火机的“热点”（或光斑）效果；
* 明快、亮丽的蓝/绿色要好于深色；
* 不起褶皱的材料是非常必要的，褶皱是蓝/绿屏拍摄的大敌。良好材料的标准是在搭建和移动过程中不容易破坏，并能保持平整；
* 厚重的材料更容易保持颜色的一致性，尤其是防止幕墙后的物体透过幕墙反映到镜头画面内。缺点是容易出现褶皱。
如果蓝/ 绿织物材料需要存入库房或转移地点，也必须克服褶皱的困扰。可行的方法是用圆形进行捆卷，而不要进行折叠。好主意是找一个直径为5~10 厘米左右的硬纸板圆筒作为卷芯，把蓝/绿织物材料卷在上面。
蓝/ 绿织物材料在每次使用前，可以经过熨烫保持幕墙的平整。如果使用喷涂或染色的织物，一定要保证在使用的时候，是可以熨烫的，而不会影响到颜色。在对大面积织物幕墙进行熨烫工作时，要避免产生新的褶皱。
制作悬挂的蓝/绿屏，可以灵活的使用在不同的拍摄条件中。比如可以使用大图钉或划轨架，把蓝/绿织物材料钉在墙上。也可以制作一个可移动的框架，找两个三角架（灯光脚架或麦克风脚架），在两个三角架上面架一条横梁，让蓝/绿织物平顺下垂。这里的灵活举例比较适合在摄影棚内使用，室外有风或雨的天气就只能另想办法了。
3.固体材料
硬纸板或者木质材料作为背景的优势是提供了非常坚固和平整的表面，而且不用担心褶皱问题。优点是可以制作面积大、在户外使用，其抗风性和平整性都不错；缺点就是不容易拆装和移动，户外使用时要避免雨淋。如果选择其它固体材料，一定要遵循,低反光性、颜色喷涂的平整性、轻重量的安全性等基本原则。
对于背景喷涂颜色的选择，宽泛的说可以使用任何明快、亮丽的绿色/蓝色。如果严格要求质量，最好做一个测试，把设计好的几种蓝色/ 绿色色相的颜料，喷涂在即将拍摄条件的环境里，拍摄一小段样片，在后期软件里进行抠像（chroma Key）比对，效果最好的就是适合的答案。
4.材料的购买
对于材料的购买，在国内一般到大型的市场，会让选择多一些。比如在浙江省横店拍摄，就可以到义乌去采购，材料的价格一般都很实惠；专业材料提供商提供的材料，因经过反复的测试和实际使用的反馈，效果会比一般买到的材料要好，但经济代价比较大。如果是涉外合作拍摄的影片，有严格的材料使用要求，也可以从国外购买。比如材料供应商———Rosco Dealer, 或者也可以通过互联网在Film-Tools或者Studio Deport进行选择和购买。重要的是：无论使用何种材料，在进行实际拍摄前的测试是非常必要的。
四、蓝/绿屏拍摄前和拍摄中注意事项
1.蓝/绿屏拍摄，采用何种比率进行拍摄
一般蓝/ 绿屏的拍摄都是与后期特技有关，所以在拍摄时最好是全片窗(2048*1556)拍摄。如果电影是以1:1.85 的比率拍摄，在特技镜头拍摄时,，最好也换成全片窗。这样的优点很多，最直接的好处就是能有更大的场景被拍摄下来，给后期调整带来空间。
根据拍摄镜头的实际情况，可以把跟踪点等参考元素放置在全片窗的上下部分。拍摄时使用的是全片窗，即2048 x 1556 的拍摄范围，而成片是2048 x 872（或2048 x1106），上下有部分区域并不需要。在拍摄特技运动镜头时，需要很多跟踪点的信息，可以把跟踪点放置在这个并不使用的区域内，既能解决跟踪的问题，又免去了后期擦除跟踪点的工作，可以提高效率也能节省成本。如果不能满足需要，再考虑画面中放置少数关键的跟踪点。
2.蓝/绿背景拍摄前的选择
一般说来蓝色背景使用较多，当然红和绿的颜色也可以使用。绿色目前变得越来越普遍；有时红色在一些特定的条件下也被使用。一部电影的拍摄中，其蓝/绿背景的选择不是固定不变的，而是根据场景和环境的变化，而进行灵活选择的。
拍摄前的准备工作至关重要，拍摄的剧本是基础，仔细研究所要拍摄的场景，并就各方面需要考虑的因素进行列表，一般会有如下几个基本条件的考虑：
拍摄地点：外景还是内景，城市还是荒野，居室还是摄影棚；
拍摄时间：清晨、上午、正午、下午、傍晚、深夜这些都会对拍摄有不同的要求。室内和摄影棚一般不用考虑时间，光线的类型、强度和色温可以人工控制；
剧本分镜头：根据具体镜头的需要来决定蓝/ 绿屏背景的使用，镜头前景表演物体及服装颜色等细节信息越多，越利于背景的选择；
服装：服装材料是否发亮？透明？蜷曲？服装的颜色是否与背景的蓝/ 绿相近？如蓝色牛仔裤、士兵的军装等等；除服装外，需要注意反光物体、眼镜、玻璃,、镜子、塑料等等，镜头中的其它元素也要考虑其中。
3.蓝/绿背景的搭建
在室内或摄影棚，蓝/绿背景搭建相对比较容易，其面积相对较小，不受风、雨等外界条件影响，选用的材料可以选择相对轻质材料即可，一般以布料为主，成本较低。自己搭建的好处是，根据拍摄的场景灵活搭建，使用时间短、次数少，背景颜色保持较好。目前也有专为特技拍摄的影棚，在建设时就把四周的墙面涂成蓝/绿背景，这种棚背景比较平整，颜色喷涂均匀，质量比较好；也有的摄影棚根据剧组需要，配有不同颜色的背景幕布，这都会给拍摄带来便利。需要注意的是，这种棚内背景颜色长时间使用，会有灰尘覆盖，导致颜色色相偏暗，这也要在拍摄前考虑到。
外景拍摄时，蓝/ 绿背景搭建面积较大，牢固程度、平整度、颜色均衡度等等要求较高。背景架构要经受大风的考验，蓝/绿背景材料也要考虑到雨水冲刷后的掉色问题，夏季阳光暴晒也会导致蓝/ 绿背景消色问题。拍摄外景所处的地理位置和季节也要考虑，如果风力较大且频繁，这时蓝/绿背景的高度就要有所限制，超过6 米就要增加额外的牢固措施，以保证拍摄的顺利进行。图（二）和图（三）是高六米，长七十米的典型外景蓝背景，因在搭建在野外，充分考虑到了各种因素，制作的牢固而平整，使用的蓝色在拍摄前进行了测试，喷涂过程中保持颜色厚度的均匀，以保证颜色的色相及饱和度的统一。
蓝/绿背景在外景拍摄中，会遇到各种各样的要求，这就需要灵活多变才可以应付。在《建国大业》的拍摄中，需要拍摄一架飞行的战斗机，经研究通过摄影机的运动，来体现飞机飞行的动感（见图四）。这就对蓝/ 绿背景搭建提出了要求，首先考虑飞机颜色，绿色背景被排除。在摄影机运动轨迹所有范围内均搭建蓝背景，通过图（五）可以看到它的支撑架就是灯光组使用的加固型三脚架，的确这种只拍摄几个小镜头的单一场景，这种灵活的脚架就可以解决问题。在图(四)中可以看到跟踪点都在蓝背景的上方，没有在较小的战斗机机身放置跟踪点，即解决跟踪问题，又免去后期擦除的工作，可谓一举两得。
合理利用有效的建筑，来搭建需要的蓝/绿背景是事半功倍的方法。一般在外景拍摄采用较多，利用建筑物的
结构、平整性、坚固性，在表面铺设布料材质最为方便（见图六）；尤其是蓝/ 绿背景前，日外的素材拍摄更为便捷，依据主体场景元素拍摄的条件，匹配当时的时间、日照光线、机位等因素，都会对后期的工作有益。这个方法也可以在不同的特技拍摄中灵活运用。
4.摄影和灯光的配合很重要
拍摄风格的调整：一般的胶片电影拍摄，根据导演和摄影师的喜好，会添加不同的滤光片，以呈现出现不同的颜色风格。而在蓝/ 绿屏镜头拍摄中，一定要保证蓝/绿屏的原有颜色，待完成后期特技工作之后，在数字中间片环节去进行颜色风格的匹配和调整。
选用灯光设备以及需要的亮度：拍摄蓝/ 绿屏的镜头，其灯光的使用也是不同的。需要对背景进行单独的灯光设
计，要保证蓝/ 绿背景色不受灯光色温影响而改变色相, 同时保持亮度的统一。一般情况下，背景的亮度要稍微高一点点，这样有利于后期的抠像工作。
5.跟踪点位置的设定
这里可以给跟踪点一个简单的定义，跟踪点：为了能够准确追踪摄影机运动，而在蓝/ 绿屏拍摄时，放在拍摄画面中，并区分与周围颜色的标记点。这些标记点信息是记录摄影机的运动而存在的，故名为“跟踪点”。
首先,固定镜头的拍摄,是不需要摆放跟踪点的，因为摄影机根本就没有运动。这只会增加后期擦除的工作。复杂大场景镜头，如果很难驾驭，让摄影机固定也是一个可以采用的办法。
跟踪点的大小不宜过大，放置的数量也不宜过多；只要能够达到追踪摄影机运动的目的即可。在同一场景拍摄不同景别时，应根据经镜头取景的大小范围，来更换跟踪点的大小，这会给后期擦除工作带来便利。另外在运动镜头中,跟踪点的摆放最好放在2048*871 的画面比例上之外，就是被遮幅遮挡的部分，这样就可以在完成跟踪任务之后，省掉了擦除跟踪点的工作了。
五、拍摄蓝/ 绿屏要点
蓝/ 绿屏拍摄时，可以把银白色反光板放在演员表演位置的下方，可有效去除蓝/ 绿屏背景带来的溢色影响。这是蓝/绿屏拍摄中，分离前景和背景的最好方法之一。如果拍摄的前景与地面有交互或者有反光，这就需要后期环节去处理掉。
灯光的使用也会对蓝/ 绿屏拍摄起到重要作用，利用的方法正确，将会起到非常有益的帮助；一般在暖色光的使用中，采用蓝色背景屏，在后期颜色抠像中会更好些；而在冷色光的条件下，以及在日景拍摄的情况使用绿色背景屏会更好。
弧形蓝/ 绿摄影棚的拍摄：在弧形环境的蓝/ 绿摄影棚进行拍摄，最大的好处就是解决了地板和墙面之间非常明显的交接线。尤其拍摄移动镜头时，这个交接线可以忽略不用考虑了。当然会给后期工作节省很多麻烦。
在弧形蓝/绿摄影棚拍摄面对的困难，主要是在灯光上。如果没有数字蓝或数字绿的专业灯，去精确的区分前景物体和蓝/绿背景，而要实现理想的拍摄是非常困难的。
在弧形环境的蓝/绿摄影棚进行拍摄时，灯的型号必须保持统一（比如统一使用钨丝光管灯），前景和背景灯光的亮度不能相同，一定要加以区分。如果在弧形摄影棚，在同种光线的条件下，对物体和背景同时进行拍摄，如果前景灯使用的是钨丝灯（3200K），这时背景灯需要选择钨丝管状灯，比如具体可选择光管灯KINO FLO 系列，并保持背景与前景亮度的区别。
纪录片制作基本流程简体中文版
纪录片制作基本流程一、题材发想： 纪录片最基本而经典的定义可以说是John Grierson所说的：“对真实的材料进行有创意的处 报导、相关学术论文、书籍都是可能的来源。而这些数据有的将来可能会成为节目的内容，有些则只是参考用的背景数据，但通常在前置研究的阶段比较不会限制数据的范围，而会比较广泛地去搜集。 2.预访：
事前针对影片中可能的主要角色、相关人物、学者、公部门等可能的受访者进行预先访问。其功能包括了：得到第一手访谈数据，由访谈过程以及内容中获知更多信息的来源，拉近与受访者的距离，某种程度消除开始拍摄前的陌生感，了解被拍摄者的表达能力以及未来在摄影机前可能的表现。 情、纪录、动画等）、图像（画作、平面广告、海报……等），以及原始手稿、文件等文字数据除了作为无字参考素材之外，有时也会直接当做影像素材使用。 5.声音数据： 记录片是音画的结合，声音数据有时也是重要的元素。如广播录音、原始的录音档案、
传统歌谣……等。有时会是叙事上的重要素材，有时则可以用来塑造影片的氛围。 三、撰写企画书、企画构想： 影片执行的原始蓝本。企划案的格式和细密程度，视个别影片的原始出发点或者委托制作的对象而定。如果是自资拍摄，也尚未有明确的播映管道或可能买主，企画构想主要 五、拍摄： 根据脚本或拍摄大纲拟定拍摄计划，开始进行拍摄工作。虽然和剧情片比较起来，纪录片的机动性比较强，内容调整的弹性比较大，但仍然必须事前做好准备，譬如这一趟外景预计拍摄的场景、天数，访问题纲、需要的器材、影带的数量，甚至包括住宿、用餐的
地点，都必须做好事先的安排。 在前置研究阶段进行过的预访以及勘景，在拍摄之前可能再更深入地去做，或者再进一步地确认。 而在整个拍摄的过程中，拍摄大纲、计划常随着所拍摄到的内容而跟着做调整。譬如 记、影像、声影数据场记等。素材整理得愈详尽，对后续的剪接脚本撰写，以及剪接工作帮助会愈大。 七、剪接脚本、剪接大纲： 同样的，依着影片内容以及类型的不同，剪接剧本、大纲的形式或详尽程度也会有所
【特效片】三十部Hollywood特效片的里程碑 绝对值得收藏! 大饱眼福 留着慢慢看!
三十部Hollywood里程碑【特效片】 章节 收起 ? 1 30.《深渊》 ? 2 29.《本杰明.巴顿奇事》 ? 3 28.《全面回忆》 ? 4 27.《阿甘正传》 ? 5 26.《魔茧》 ? 6 25.《哈利.波特》系列 ?7 24.《飞越长生》 ?8 23.《加勒比海盗》系列 ?9 22.《异形》系列 ?10 21.《小猪宝贝》 ?11 20.《后天》 ?12 19.《角斗士》 ?13 18.《2001太空漫游》 ?14 17.《拯救大兵瑞恩》 ?15 16.《木乃伊》系列 ?16 15.《金刚》 ?17 14.《回到未来》系列 ?18 13.《超人》系列 ?19 12.《独立日》 ?20 11.《玩具总动员》 ?21 10.《变形金刚》系列 ?22 9.《美梦成真》 ?23 8.《星际迷航》系列 ?24 7.《侏罗纪公园》系列 ?25 6.《蜘蛛侠》系列 ?26 5.《黑客帝国》系列 ?27 4.《终结者》系列 ?28 3.《泰坦尼克号》 ?29 2.《星球大战》系列 ?30 1.《指环王》系列 30.《深渊》
1989年，卡梅隆自编自导的《深渊》问世，该片运用了大量的电脑制作合成影像，拍出深邃神秘、时而又斑斓迷人的水下世界，因而科幻影迷们醉心于该片在科学上的准确性，以及片中激动人心的特技效果，如今看来，《深渊》的整体效果也仅是套路感十足的商业制作，
甚至在叙事手法、节奏等方面还不太圆熟。《深渊》作为一部影片并没有达到预期的效果，但是海底异形这一形象却为卡梅隆带来了新的特效：T-1000。 29.《本杰明.巴顿奇事》
大卫.芬奇与布拉德.彼得携手的《本杰明.巴顿奇事》，通过男主角从老年逐渐变年轻的逆向人生，还有一串看似风马牛不相及的琐事，奇妙地串联成了魔幻诗史。不仅通过灯光的布置和摄影技术的运用，营造低沉魔幻氛围，最大亮点莫过于耄耋之年的本杰明。用电子成像捕捉布拉德.皮特的面容，然后安在其他人的身体上，以保证效果逼真，极具创新精神，影片最后追加成本达一亿六美金，并勇夺奥斯卡最佳视效奖。
电影院工作总结范文
电影院工作总结范文 导读：范文电影院工作总结范文 【范文一：县电影院工作总结】 弘扬社会主义先进文化，满足农民群众文化生活，加快我县农村科普爱教知识发展，提高民族文化素质，构建和谐文化，巩固社会和谐的思想道德的宏伟目标，让农民群众看到、看好电影。我公司认真贯彻中央精神，全面落实科学发展观和构建和谐社会要求，坚持先进文化的前进方向，进一步繁荣创新，开拓市场，加强公益服务，转变服务职能，为我县电影事业打下坚实而良好的基础，使我县电影公司工作稳步有序的健康发展。 我们不断提高队伍的自身能力，高度重视农村公益电影及社区广场农民工电影放映工作，抓住放映的黄金季节，法制廉洁宣传、科普爱教知识、企业广告联姻电影市场。公司与海尔电器电影下乡、移动广告电影走进千家万户、昌河汽车电影宣传、永尚福邸房地产联姻电影、美的微波炉商业电影、广场企姻文化电影放映100场，社区广场农民工电影放映51场，观众达数十万人次。 在乡、镇、行政村流动电影放映做到统一安排，釆取先难后易，先边远山区、后平川湖泊流动放映办法。全年中、小学校爱教电影流
动放映671场，观众达15万人次。全县乡、镇行政村公益电影流动电影放映1872场。垦殖场、企业集团公益电影流动放映534场。总计3077场，观众达63万人次。结止12月份我公司超额完成上级下达的科普爱教流动电影放映任务12%。 我们的放映工作人员从没有提出任何怨言而是默默的奉献工作。他们根据各乡、镇、垦殖场、企业集团、行政村、学校、社区的特点，选择放映价值高的科技、爱教、法制影片，如《杂交水稻》《水稻病虫害防治》《致富经》《西瓜高效栽培技术》《梨虫害识別与防治》《柑桔种植与病虫害防治》《大棚辣椒主要病虫要的发生与防治》《板栗的栽培》《草莓大棚种植》《异育养殖》《淡水养河蟹》《家圈养畜禽》《动物防疫》《农膜残留危害大》《农用电机维修技术》《农村防结核病》《农村防非典》《预防甲流h1n1流感》《艾滋病》等等深受广大百姓欢迎，大大促进我县农业的发展和新农村精神文明建设。 一、着重重点开展普法廉洁电影 在全县大肆宣传普法廉洁电影放映宣传力度，突出重点，狠抓发动和落实工作，以提高公民的法律意识为己任，以建设社会主义新农村为目标，达到经济发展、社会稳定的效果。我公司深入广大农村开展实地宣传，印发普法宣传资料5000份，实现全县所有行政村每村
电影摄影技巧：电影创作
艺术电影 所谓艺术电影即，最为广义的对世界、社会、生命之个人的、原创的、批判性的表达，对电影语言的实验性尝试。艺术电影是电影的拓荒者：僭越规范，冒犯常识。毋庸讳言，其探险与拓荒多有落败，甚至迷失，但正是他们在不断地拓展电影世界的疆土。而当艺术电影的实践一经成功，主流商业电影便立刻将其经验吸纳。 目录 艺术电影含义 又叫Artist Film，Artist Video。与商业电影相对立的一种电影类型。电影
艺术电影 不仅是一种商业活动，而且也是一种艺术活动，这就是艺术电影得以产生和发展的基础。艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性，力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力，以及表达电影创作者自己独特的个性。他们认为，只有这样，才能与所谓的商业电影活动真正区别开来。从叙事策略上看，艺术电影大多极力突出自己的艺术个性，反对程式化的情节和模式化的人物形象刻画，并力图运用独创性的电影语言。艺术电影在电影艺术的发展历史上做了重大贡献。 艺术电影特指 艺术电影的概念常常被用于特指二战之后（并持续到现在）的叙事电影，它们展现了 艺术电影
全新的形式概念和内容蕴涵，并以知识文化阶层观众作为对象。它们中绝大多数出现在欧洲，并于欧洲战后五十年地电影运动（意大利新现实主义，法国“新浪潮”和新德国电影）直接相关。 斯蒂夫·尼尔对艺术电影的定义 斯蒂夫·尼尔对“艺术电影”提出了一个“本文式”（textual）的定义，该定义将强调人物性格和视觉风格，抑制动作性和关注内在戏剧冲突当作艺术电影的突出特征。他指出：“艺术电 艺术电影 影的倾向于强调视觉风格（具有个人化视点特征的关注方式，而不是制度化的奇观），对好莱坞动作性的抑制以及对人物而非情节的强调，对人物内在戏剧冲突的强调。一种不同的文本估价依照新的符码来进行，这种符码在画面和语言的表达方式上都与好莱坞电影形成显著的区别。在动作和状态之间建立了一种不同的等级，动机的不同秩序支撑着两者的关系。……艺术电影以本文状态为其标志，而本文状态又由作为宣传式的特征在影片中表达出来，因此也强化了作者的声音（和画面）。由于部分地派生自
电影拍摄工作流程
电影，影视剧拍摄工作流程 1前期准备阶段，建立和完善影视剧剧本，申请备案报批等待拍摄许可证。 2对剧本中主要角色男女（1，2，3）进行初步定位，主要角色由制片方即制片人和导演共同商定，次要角色及特约群众由剧组副导演负责选定。 3拍摄前一个月剧组演员副导演设立办公室招募演员并存档。（时间为半个月）4制片方前期投资到位应在此剧总投资的百分之八十以上，同时指定剧组服装，道具，化妆和摄像及灯光组人员（如本公司职员暂不能担当剧组工作人员时可聘请专业人士带跟一部戏后独立运转） 5制片方确定剧组制片主任现场制片外联制片生活制片导演组确定导演执行导演副导演，制片方派出外联制片结合剧本实际即剧中商品品牌情况同时考察拍摄地各大企业单位和商家状况，考察后积极运作政府宣传部门，欲与沟通牵线搭桥，列出可行性赞助单位若干个，由外联制片现行一部做好赞助部分投资的前期工作。 6由导演组在拍摄前进行对文学剧本的分镜头，和主要角色演员进行直接对话，研讨剧本同时确定演员当期，对主要演员可根据实际情况和制片方进行沟通，在整体拍摄计划上给主要演员留出档期，以确保拍摄进度正常进行。 7由制片方与主要演员次要角色签订拍摄合同，由制片方财务统一保管，待演员戏份杀青时由副导演制片主任签字后确定该演员戏份杀青，方可到财务部门结账，同时收回所签协议。 8由制片方确定开机时间及影视剧新闻发布会时间，剧组人员在开机前一周内全部到位，进入制片方指定的剧组，进行设备调整人员搭配和导演组制片组沟通后由制片方和导演确定工作计划及一周内拍摄计划书，同时由制片方拿出一周内天气预报情况，报告给制片人及导演以便灵活确定日拍摄工作。 9开机日起现代戏及都市言情戏或农村题材戏一般定为每三天拍摄一集，作为进度，后期制作人员及动画效果制作可随剧组跟拍。（因剧情环节中有需特效时可由导演指定完成）。数字电影周期为20天，胶片25天。
好莱坞特效插件安装图文教程
好莱坞特效插件安装图文教程 1、打开"好莱坞特效和会10过渡挂接插件"文件夹,复制Hfx4GLD.vfx文件，粘贴到会10安装目录下的Vfx_plug文件夹里。
2、打开安装后的Hollywood FX 5文件夹，把Hollywood FX 5目录下Effects、Objects、Images三个目录的文件复制到4.58版安装目录相应的文件夹下。 3、将好莱坞 4.58 Gold安装目录Hollywood FX GOLD\ORGS下的https://www.sodocs.net/doc/4011575256.html,和https://www.sodocs.net/doc/4011575256.html,两个文件删除，重启HOLLOWY FX GOLD，Hollywood FX 5中新增的好莱坞转场效果都会出现，但这些新增的转场有水印。 4、把好莱坞4.58 Gold安装目录下Effects文件夹下所有文件的只读属性去掉，运行去水印工具，点击“自动移除序列号并修复转场”即可去除所有水印。 5、打开会10软件在“特效”菜单中增加了Hollywood FX项目，借助金山快译可看到中文界面。 6、好莱坞特效4.58与Premiere Pro 2.0（或1.5）与挂接方法： 将好莱坞4.58 Gold安装目录Hollywood FX GOLD\Host Plugins 下的AfterFX、Premiere5和Premiere5Filter三个文件夹里，三个文件的扩展名改为prm 复制粘贴在**:\Adobe Premiere Pro 2.0（或1.5）\Plug-ins\en_US文件夹下就OK了。 7、好莱坞特效5.1与Premiere Pro 2.0（或1.5）与挂接方法： 将好莱坞5.1 Gold安装目录Hollywood FX 5\Host Plugins 下的 Editiont中HfxEdt5.vfx 和HfxEdt46.vfx二个文件 EditionFilter中Fl-HfxEdt5.vfx和Fl-HfxEdt46.vfx二个文件
摄影部年度工作总结
摄影部年度工作总结 时光如剑，一学年的光阴在协会成长中又见证了一年协会特别的发展使。本学年协会在校团委指导和支持下以及本协会所有会员的共同努力下，取得了圆满的结束。回首我们取得了一些算不上辉煌，但是足以让我们协会每个成员都感到欣慰的成绩，锻炼了会员的动手、动脑能力。会员们的摄影技术也得到了一定的提高，同时，协会的影响力也在不段的提高，现在将一学年的工作总结如下： 一、回首 一年以来，协会会员在指导老师的指导下，加大了协会的宣传力度，扩大了宣传的范围。协会的宗旨“始终积极为同学门服务，让更多的同学去了解摄影，开展许多活动。”如：外拍、影展、影赛等等许多有关摄影的活动，丰富了会员的课余生活，同时也提高了他们的摄影技术水平。 1、学会继续并承发展了协会以往继来的活动，并不段的丰富和完善这些活动。如组织外拍，通过外拍不仅能够让会员们亲身体验摄影，也增进了会员们之间的感情，更能体现协会的团结和凝聚力。 2、活动不段创新如、摄影讲座、拍电影这种形式的活动不仅调动了协会会员的积极性，同时在活动中与其他高校摄影爱好者们和摄影届的交流也促进了协会的发展。
3、活动范围不断扩大，不在只是对某个单位的同学，更是面向全校全体同学们。通过活动的扩大，来丰富活动的内容，通过 活动的新颖性来扩大协会的影响力，吸引更多的同学。 当然，协会的发展并不是一帆风顺的，在取得成绩的同时， 也发现了许多的不足点，需要我们去完善，去改进，去做得更 好。 1、活动的宣传力度不够。w 2、活动的规模不大。 二、展望 在新的一学期，协会将会以以往的不足为教训，积极开展切 合本协会的活动，相信在新的一学期，在老师的指导下，和全体 会员的共同努力下，摄影协会会成长得更好。摄影部年度工作总 结的相关参考：学生会主席团上学期年度工作总结 | 2020—2020年度校学生会工作总结 | 学生会文艺部上半学期工作总结 | 文艺部新年元旦联欢晚会总结 | 学院团委、学生会素质拓展部下学期工作总结 | 计算机系学生会学习部工作总结 | 2020年学生会外联部个人工作总结 | 中学学生会第一学期工作总结 |
微电影拍摄技巧三篇
微电影拍摄技巧三篇 篇一：微电影拍摄高级六大技巧 第一技巧：拍摄前观察环境 摄像前要先注意周边的状况，这样在拍摄时就可以考虑哪些场面用多长焦段的镜头。另外，拍摄时可千万不要大意，时刻不可忘记周边或是身后的状况，特别对背后的沟渠、马路等要引起重视，不要脚踩空或来往车辆造成不必要的伤害。很多经验丰富的拍摄老手，都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上，而没有留意到其他的危险状况，在移动位臵的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外 第二技巧：场面宏大摇镜头 摇镜头是最常用的手法之一。当拍摄的场景过于宏大，如果用广角镜头不能把整个画面完全拍摄下来，那么就应该使用“摇摄”的拍摄方式。摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光轴(镜头横向或纵向移动)的拍摄方法。 用摇摄的方式拍摄的画面叫摇镜头，摇摄一般有上下摇摄和左右摇摄两种方法。首先确定摇拍摄的起始画面和终止画面，将身体朝向终止画面，平稳地握住摄像机，两脚分开稳定地站立并使摄像机朝向终止的拍摄方向，然后转动身体至起始画面的位臵，此时开始拍摄。拍摄时，身体缓慢、均匀地向终止方向转动，直到完成整个摇镜头的过程。注意在拍摄时，身体的转动一般不要超过90度，否则将使拍摄变得十分紧张，而且不容易保持稳定。很多人在应用摇摄
时往往把握不好转动的速度和角度，使画面抖动不顺畅，这主要是因为没有把握住摇摄的要领： 1、拍摄静止物体时摇慢慢起动，摇动时保持恒定速度，然后慢慢减速停止。在始末两端采用缓冲的方法来减少抖动。 2、要避免频繁摇动来拍摄所有想拍的景物。 3、摇摆速度要适当，摇摄的时间不宜过长或过短，一般来说摇摄一组镜头约10秒左右为宜，过短播放时画面看起来像在飞，过长看是又会觉得拖泥带水。 4、不要摇得太远。手持状态下，自然角度最好不超过90度。 5、在水平或垂直摇动过程中不要停机，否则会变得很突然。 6、不要过多使用摇动，摇动应少于整个拍摄的1/3。 7、不要来回平遥。好了，希望这些小的技巧能够对您的拍摄有所帮助，当然，巧妙的构思和丰富的想象力更是不可或缺的。 第三技巧：移摄抓拍人物 “移摄”是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄，用移动摄像的方法拍摄的画面称为移动镜头，简称移镜头。用数码摄像机进行移动拍摄非常方便。移动拍摄可以使用画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位臵不断移动的态势。移摄一般分为前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄以及上下移动拍摄等几种方法 第四技巧：跟摄端稳最重要 “跟摄”是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄，用这种方式拍摄的画面称为跟镜头。在跟摄时跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求，因为镜头大幅度的上下跳动极容易使观众产生视觉疲劳。
微电影拍摄制作流程分享
微电影拍摄制作流程 一、各部门主要准备工作 在所有的创作人员陆续选定以后，公司影视监制要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。 具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作： （一）导演组 导演负责对剧本2度创作。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。 导演参于创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。 导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。 导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。 导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如：现场副导、演员副导等。 （二）摄影组 摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用拍摄所要用到的摄影器材。 灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查灯光器材。 （三）美术组 对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对
电影的美学风格达成共识，统一创作思路。 美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。 美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。 道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。 服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。 化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。（四）录音组 录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。 录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。 录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用录音器材。 （五）制片组 制片经理、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。由制片部制定拍摄计划。 由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。 由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。 印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本，主要演员有一套剧本，配角有出演场次的剧本。 准备各类的文书材料，证明信与介绍信等。
从近期好莱坞科幻片看中国科幻电影缺失的原因
从近期好莱坞科幻片看中国科幻电影缺失的原因 1.科幻片的由来 2.好莱坞科幻片的发展及近期的好莱坞科幻片 3.中国科幻片的发展及近期作品 4.两者比较原因、 科幻片，一种由人们幻想而来而又不失科学理性支撑的故事片。随着电影工业化的发展而萌芽发展至今，已经成为人们关注这个世界关注人类命运的一个窗口。由科幻小说发展而来的科幻片无论是表演手法到题材都显得异彩纷呈，新技术，新元素不断的被加入到科幻电影中，这其中少不了商业利益的驱动，正是凭借这些，科幻电影一次次突破人们的想象，进入一个崭新的阶段。 19世纪的法国，出现了真正意义上的科幻影片，但随着美国在科幻电影方面的努力追赶及生产了当时具有特别意义的一部影片《海底两万里》，凭借着传奇性的情节、惊险的动作、高超的特技与当时欧洲国家真正拉开了距离。1930年，好莱坞科幻影片的题材开始变得多样，大量的出现了科幻系列片，其中还带有悲观，恐怖的色彩，代表影片有《科学怪人》、《科学怪人的新娘》、《科学怪人的儿子》等。1950年，由于冷战的影响，以美苏竞争为题材的科幻影片出现并了科幻电影历史上的经典之作《2001太空漫游》，本片讲述了一个星际旅行的故事，一群宇航员在太空中被飞船的人工智能追杀。片子中出现了人类的进化过程。最经典的镜头是在非洲大陆上，一群灵长类动物仰望天空，一块神秘的黑石教会他们制造自己的武器。在这之后也出现了科幻电影史上的丰碑，有对核战争的反思《人猿星球》、讲述原力的诞生的《星球大战》，此片也被人们称为美国有史以来最著名也最具有商业价值的科幻影片、有讲述外星神秘生物体的《异形》、《E.T》、还有我很喜欢的《终结者》、《变蝇人》《黑客帝国》等等。从1980年至今，好莱坞的科幻影片技术都在高速的发展，许多好莱坞科幻影片深受大家欢迎，今年大热的科幻影片就有《阿凡达》、《嗜血破晓》、《爱丽丝梦游奇境》、《钢铁侠2》、《怪物史莱克4》、《魔法师的学徒》、《哈利·波特与死圣（上）》。 在中国，鲁迅是中国关注科幻小说的第一人，其后有徐念慈，他们都先后翻译了多个国家的著名科幻小说，而徐念慈先生在其一本随笔性中篇小说《新法螺先生谭》打破了当时中国科幻小说的空白，其中一些名词如：“磁极”、“造人术”“脑电”等，在现在看来也是一种时髦新词。此后，中国的科幻小说陷入沉默，其中也只出现了寥寥的较为出色几部作品。1979年，童恩正提出了以普及的科学观为己任的主张，才真正有了科幻小说作品的创作。公认的中国的第一部科幻电影应该是1980年张鸿眉导演的《珊瑚岛上的死光》。当时是在《星球大战》的带动下而尝试的，影片讲述的是科学家赵谦的故事。他因拒绝把高效原子电池的专利权出售给一外国公司而被害，他的学生陈天虹带着电池出逃的途中，驾驶的飞机被公司击落。珊瑚岛上的马太博士救了陈天虹，最终马太帮助他用自己研制的“死光”击毙了公司经理。从而歌颂了他们热爱祖国、热爱科学事业的献身精神。当时影片中那些带有神秘色彩和奇异景象的海底工厂、海底长廊、水下电梯、新型实验室、威力强大的空间放电、激光大炮，这些新奇大胆的布景给当时的观众很大的惊喜，受到了当时中国观众的欢迎，影片上映后受到了观众的热烈欢迎。影片可以说非常成功。
电影电视制片岗位工作总结汇报报告范文模板
××单位××单位 电影电视制片岗位……………………………………………………………个人工作总结报告汇报……………………………………………………………ANNUAL PERSONAL JOB SUMMARY …………………………………………………………… 部门：XXXX-XX XX XXXX-XX 岗（职）位：XXXX-XX XX XXXX-XX 姓名：XXXX-XX XX XXXX-XX （共5100字，可删改） 20XX年XX月XX日
目录 目录 (2) 一、岗位履职履责情况 (3) 1.1日常工作 (3) 1.2协助管理 (4) 1.3新建工作 (5) 二、出勤与团队建设 (5) 2.1出勤情况 (5) 2.2思想情况 (6) 2.3团队合作 (6) 三、学习与个人成长情况 (6) 3.1业务理论学习 (6) 3.2管理能力提升 (7) 3.3实践本领提高 (7) 四、不足与改进 (8) 4.1不足之处 (9) 4.2整顿整改建议 (9) 五、展望与规划 (10) 5.1总结回顾 (10) 5.2近期目标 (11) 5.3远期目标 (11) 5.4工作打算 (12)
20XX年度个人工作总结 充实而又忙碌的一年过去了，作为XX单位（部门）的一名电影电视制片，在丰富自我阅历的同时，工作战果也得到了进一步的提升。20XX年，我在XX单位（部门）领导及各位同事的支持与帮助下，严格要求自己，按照XX单位（部门）的要求，较好地完成了自己作为一名电影电视制片的本职工作。 通过一年来的学习与工作，我在工作模式上有了新的突破，工作方式有了新的改进，在负责XX工作时能以公正、公开、公平的原则做好服务和管理。现根据自身工作的实际情况，我对自己的工作做出分析评定，总结经验教训，提出改进方法，以便使自己在今后的工作中能惩前毖后，扬长补短，为今后不断改进工作方法，提高工作效率提供依据，以期使自己成为一名更优秀的电影电视制片，为XX单位（部门）做出更大的贡献。个人总结如下： 一、岗位履职履责情况 1.1日常工作 今年工作主要是XXXX和XXXX。通过几个月的努力，我和同事们一起完成了XXXX项目，解决了多年积累下的问题。
电影拍摄制作专业术语
电影拍摄制作专业术语，电影艺术术语 定格 电影镜头运用的技巧手法之一。其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面（呆照）。定格是动作的刹那间“凝结”，显示宛若雕塑的静态美，用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。具体制作方法是，选取所摄镜头中的某一格画面，通过印片机重复印片，使这一停止画面延伸到所需长度。根据镜头剪辑的需要，定格处理可由动（活动画面）到静（定格画面），也可由静（定格画面）到动（活动画面），也有的在影片结尾时，用定格表明故事结束，或借此点题，以便给观众留有回味。 特写 拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。为美国早期电影导演格里菲斯（David Wark Griffith,1875－1948）所创用。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因其取景范围小，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心理变化。 出画入画 电影艺术处理镜头结构的一种手法。镜头画面中的中心人物或运动物体离开画面，称为出画；人物或运动物体进入画面，称为入画。当一个动作贯串在两个以上的镜头中时，为了使动作流程继续下去而不使观众感到混乱，相连镜头间的人物或运动物体的出画和入画方向应当基本上一致，否则必须插入中性镜头作为过渡。 圈入圈出 “划”的一种变化。以圆圈的方式，从画面中心圆点开始逐渐扩大（圈出），或以圆圈将整个画面逐渐收缩为圆点（圈入），并由下一个画面所取代。有时圈入也用于强调或突出画面上某一细节部分。 切出切入 指上下镜头直接衔接。前一个镜头叫“切出”，后一个镜头叫“切入”。这种不需外加任何技巧的镜头组接方法，能增强动作的连贯性，不打断时间的流程，具有干净、紧凑、简洁、明快的特点。往往用于环境描写、人物对话和行动的衔接。在故事影片的拍摄中，同一场面内的镜头，一般多采用这种衔接方式。随着镜头的切出切入，观众在视点的不断变换中，逐渐了解表现对象，并不感到画面的组接痕迹。 淡入淡出 也称“渐显渐隐”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。后一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个镜头的开端称“淡入”，表示一个段落的开始；前一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出”，表示一个段落的结束。淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味，并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。随着电影节奏的加快，今已较少采用。 划入划出 简称“划”。电影中表现时间、空间转换的技巧之一。用不同形状的线，将前一个画面划去（划出），代之以后一个画面（划入）。一般适用于表现节奏较快、时间较短的场景转换；尤其是在描写同时异地或平行发展的事件时，划的组接技巧有着别种方法所不能替代的作用。其不足之处在于，如处理不当，容易使观众意识到银幕的四面框的存在，削弱了画面形象的真实感。 化入化出 也称“溶出溶入”、“溶变”，或简称“化”、“溶”。电影中表示时间和空间转换的技巧之一。
微电影拍摄流程
微电影拍摄流程 一、前期的准备 1、剧本方面：撰写剧本，讨论剧本，修改剧本，确定最终剧本； 2、拍摄资金：筹集资金，列出费用清单，初步确定预算； 3、剧组组成：选定剧组工作人员，主创人员； 4、拍摄工具：挑选拍摄器材（摄影设备、录音设备），挑选道具、服装； 4、拍摄地点：看景、选景、取景； 5、拍摄计划：拟定拍摄时间、拍摄进度，拟定演员时间表，拟定剧本分镜、分场； 5、演员安排：挑选演员，给演员选妆、试妆、定妆，拍摄剧照。 二、前期拍摄 电影前期拍摄，时间为十五天左右。 三、后期制作 1、前期拍摄的素材带直接输入电脑非线视频剪接机； 2、母带制作：剪接完后的素材带以一比一的格式制成母带； 3、音频制作：把母带中的声音以一比一的格式输入音频工作站； 4、音频剪接：在音频工作站里修改和剪接声音； 5、混录：直接在音频工作站通过外接调音台录入数字机，完成最终母带；
6、出拷贝、发行。 四、广告宣传 五、发行拷贝 六、剧组人员组成： （一）、投资方：负责整个剧组费用； （二）、行政部门：制片人、制片主任、制片、现场制片、外联制片、伙食制片、场务/剧务； （三）、编剧； （四）、导演组：导演、副导演、群头导演、场记； （五）、美工：美术、美术助理； （六）、摄制组：摄影师/摄像师、副摄影师、摄影助理、机械员、剧造师； （七）、录音组：录音师、副录音、话筒员、录音助理/录音机械员；（八）、化妆组：化妆师、发型师、化妆助理； （九）、服装组：服装师、服装助理； （十）、道具组：道具师、道具助理； （十一）、灯光组：灯光师/照明师、灯光助理； （十二）、置景； （十三）、演员组； （十四）、剪接组：剪接师、剪接助理； （十五）、拟音组：拟音师、拟音助理。
好莱坞电影的魅与殇
好莱坞电影的魅与殇 内容提要：就《侏罗纪公园》分析好莱坞电影的魅与殇。好莱坞电影曾因为有着世界上最炫目的特效而风靡全球。但成也萧何败也萧何，特效的大量也自有其弊端。好莱坞电影因为其成熟的商业化模式使其得到了利益和影响上的最大化，但也同样也因此好莱坞电影摆脱不了一些作为商品的无奈。 关键词：科幻片、特效、商业化电影 一．侏罗纪公园 作为科幻电影中里程碑式的杰作，侏罗纪公园无疑是最有资格写进好莱坞电影史的作品之一。同时侏罗纪公园也是当今世界电影票房前十影片中唯一的一个上世纪出产的电影。当然票房不是衡量电影好坏的唯一标准。但是能在家庭收入和消费水平远不如现在的93年让无数人趋之若鹜，创造着在现今看来仍能称之为神话的票房和口碑已经说明其艺术魅力。而在《侏罗纪公园》这部经典好莱坞电影身上我们也可以看到好莱坞电影的魅力以及问题。 二、好莱坞科幻电影 好莱坞的科幻电影无疑是好莱坞电影画卷中最浓墨重彩的一笔。领先于世界的电影特技制作技术能打造出堪称完美的视觉盛宴;娱乐元素与思想内涵的完美统一使电影不显单薄;离奇却合理的故事情节，把电影的造梦功能体现的淋漓尽致。作为科幻电影区别于其他电影的标志性特点，华丽到奢侈的想象力一直是科幻电影的核心竞争力之一。而把梦幻具象于荧幕则有赖于
高超的电影特技制作技术。 三、特效是把双刃剑 回忆下，当那只栩栩如生的恐龙在荧幕上仰天长啸的一刻，全世界人们的心为之震颤，这种震撼不仅仅是一部电影所能带来的，这是原始生命带给我们的悸动，超越时空直达心底，让我们实实在在的感受到了生命的伟大。 当然，创造了这一切的科技也同样开创了历史的先河，《侏罗纪公园》中的特效由卢卡斯的“工业光魔”（ILM）公司打造，影片中的恐龙们也成为了影史上第一次出现的由数字技术创造的能呼吸的，有真实皮肤，且有肌肉和动作质感的角色。这不得不说是好莱坞电影的一次里程碑式的跨越，我们也不得不承认特效技术对于电影的造梦功能的实现开始起着越来越重要的作用。 当年观看《侏罗纪公园》的人们想必都曾感叹过它的神奇，惊讶过它的完美的特效。然而当1993年《侏罗纪公园》的热潮退去之后，我们膜拜经典的心仍在，但随着特效技术的发展，特效的应用已不是什么稀罕事，这也让我们能更客观的审视好莱坞电影的特效运用对电影发展的负面影响。没错越来越先进的科学技术，越来越逼真的特效制作使电影更具可看性和视觉冲击力，但是越来越多的电影特效业正在模糊着电影本身的意义：光影的艺术。 现今太多的模式化的所谓好莱坞大片正充斥荧幕，高超的特效手段、不着边际且千篇一律大同小异的剧情让我们在走出电影院后除了一时的视觉上的冲击外没有任何收获。 四、商业化模式运作的收获与弊端 如果说好莱坞电影导演们居功至伟是好莱坞电影神话的创造者，那么电的商业化运作就是让世界了解神话的必然手段。成熟的商业化模式让好莱坞的
编导个人工作总结
编导个人工作总结 篇一：电视纪录片编导个人总结 第一节纪录电影的本性 “纪录片”一词是英国纪录电影奠基人约翰·格里尔逊在1926年评论罗伯特·弗拉哈迪的《摩阿娜》时用到的，并在此后的二三十年代开始流行起来，当时，“纪录片”用于指称一战后古典电影时期制作的各种创造性的非叙事电影。格里尔逊还为纪录片作出界定：凡是摄影机就所发生事件在现场拍摄的（不论拍的是新闻片还是特写片，集锦式趣味还是戏剧行趣味，教育影片或是科学影片，正常影片还是特殊影片）那一事实的影片，便都称为纪录片。 纪录片设计的是真实的人物、地方、事件和动作，但问题在于将真实搬上银幕的行动本身不可避免地会在某种程度上改变真实（如摄影机和制作者的存在对事件人物的影响）。显然，真实本身是不可能原封不动地被搬演的，必须加以选择并赋予它某种形态。所以，有关纪录片的争论就集中在电影制作者多大程度上影响到他所记录和展现的真实。一般来说，记录片制作者都试图在情绪、感觉和情景方面给给观众造成真正存在的真实感，尽管为达此目的的制作者可能会使用明显的电影技巧甚至先入之见和叙事主线。 后来关于“真实性的程度”的争论就成为了困扰纪录
片发展的荆棘。一种说法是将胶片所呈现出来的影像原封不动地保存下来并作为完成品，因为这才是最直接、未经篡改的真实；另一种说法是将拍摄的原材料提炼和结构成为更具意义和更有连贯性的叙事形式，否则就不会人看它，继而它的真是元素就根本不可能对观众造成任何艺术化的影响。 在斯坦利·卡维尔的《被观看的世界：电影本体论的反思》中指出：正因为电影的物质基础是真实的投射，这一媒介才能够像描述真实一样地描述幻想和神话。真实在所有电影中都扮演着基本的角色，但没有一部电影里真实单单是扮演被记录的角色。当世界将自身展现在胶片上的时候，真实就已然被转换或变形了。这样，在人类经验中，真实本身也就被打上了幻想和神话的烙印。 第二节《北方的纳努克》 罗伯特·弗拉哈迪被公认为“纪录片之父”和第一位伟大的写实主义者，他的《北方纳努克》开创了非叙事电影的历史。 弗拉哈迪出生在美国密歇根州的一个采矿工程师家庭，并与土著印第安人结为朋友，早就了他对古朴原始生活的留恋和对奇遇冒险经历的向往。1913年，弗拉哈迪开始拍摄探险纪录片，他被爱斯基摩人在冰天雪地中面对寒冷、接合死亡所表现出的乐天和活力所感动，拍摄了大量的以爱斯
电影电视拍摄技术入门及常识理论知识
视音频技术基础 课程目的： 熟悉并掌握基本影像制作流程与技能 能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作 主教材：罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》 辅助参考：（美）琳恩.格罗斯等著 《拍电影——现代影像制作教程》 第一章影视制作概论 第一节电影与电视关系总说 一、电影与电视：差异从介质开始：赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作 数字电影：数字电影是指以数字技术（“0”、“1”信号）和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。 画框比：电影胶片的标准画框比（宽高比）4：3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16：9 这2个数值比较接近 胶片规格：胶片的规格由其宽度来表征，如最常见和通用 的35毫米胶片，科教、农村放映的16毫米，以及超8毫米， 70毫米胶片等。胶片越宽，单位成像面积越大，成像越清晰。 关于imax：IMAX（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但不断有更宽、更高的imax银幕出现，如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城（22米，宽28米，总面积616平方米）IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。 3D影片：人的视觉之所以能分辨远近，是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。虽然差距很小，但经视网膜传到大脑里，脑子就用这微小的差距，产生远近的深度，从而产生立体感。根据这一原理，如果把同一景像，用两只眼睛视角的差距制造出两个影像，然后让两只眼睛一边一个，各看到自己一边的影像，透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。3D电影就是利用这个原理。 imax+3D 营造的就是扑面而来的影像感，影像对个体的压迫感，真正的身临其境，消除了非影像内容的视角冗余信息，所谓电影是窗户的概念消失了，因为连窗框也看不到了，而代之以置身景中。 磁带规格：模拟格式和数字格式 传统的模拟格式有VHS、SVHS、BETAMAX、BETACAM 等等，后2个为广播级。 数字格式有索尼研发的Mini—DV （简称DV）、DVCAM等，松下研发的DVCPRO 二、数字技术的发展与电影和电视的媒介融合态势 视听效果的逼近磁转胶数字格式 数字电影的优势在于存储方便、成本低、不易损耗 三、当下电影与电视的竞合性关系 互为死敌还是互为补充？
电影拍摄制作全过程工作分析
电影拍摄制作全过程工作分析筹备期的主要工作 一、各部门主要准备工作 在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作： （一）导演部门 导演润色剧本。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。 导演带领创作人员看景地、定景、与摄制组主创人员在预计拍摄的场地就未来的工作提前沟通，设计拍摄方案。导演给演员集中说戏，以帮助演员熟悉剧情，深入理解角色，认识自己的合作表演对象。剧组中的副导演不仅仅是一位，他们要分工负责很多不同的筹备工作，例如:现场副导演、演员副导演等。 （二）摄影部门 ] 摄影师、灯光师及导演一同看景，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计。摄影组要向制片组提供所需摄影器材清单，并检查试用租赁来的摄影器材。灯光组要向制片组提供所需灯光清单，并检查租赁来的灯光器材。 （三）美术部门 对美术、置景、道具、化装、服装各个部门的创作进行指导、设计、使所有工作人员对电影的美学风格达成共识，统一创作思路。美术师将适用的景地照片带回剧组，并陪导演、摄影、灯光等部门的去看景、定景。景地不要过多，也不要过于分散，景地之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。美术、置景、道具部门合作完成拍摄现场的准备，在不具备实景拍摄的条件时，要进行人工搭景。
道具部门向制片组提供所需要道具清单，由制片部门来购买、租赁、制作道具。服装部门设计演员的服装、并提出清单由制片部门购买或者租赁。化装部门设计演员化装，并提出清单由制片部门购买化装用品、套、头饰等。 （四）录音部门 录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。 （五）制片部门 制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。由制片部制定拍摄计划。由制片部制定剧组的日常拍摄管理规定。由制片部完成全剧分场景表、分场景排序表、场景统计清单、演员出场统计清单等。印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本，主要演员有一套剧本，配角有出演场次的剧本。准备各类的文书材料，证明信与介绍信等。联系租赁器材设备，签订租赁合同，安排检查设备、安排试机(试拍)。为剧组做好后勤保障，安排住宿、交通，联系好饮食与用水。会计准备好剧组内部使用的收据、费用报销单、酬金结算清单等。做好工作人员的胸牌、车辆上的剧组名牌等。监督各部门按原定计划完成开机前的一切准备工作。准备开机仪式。 二、签订合同 — 在电影筹备期，需要签订各种合同、协议，以保证用法律来约束合作的各方。需要签订的合同、协议有以下几类: （一）导演聘用合同在签订导演聘用合同时，一定要注意以下几项条款:知识产权的归属;电影的完成时间;对电影的成品质量的要求;导演的取酬标准、方
10部顶级灾难片高分电影 保证你看的震撼万分
10部顶级灾难片高分电影保证你看的震撼万分 青青电影院2016-04-23 07:19:13电影美国阅读(141973)评论(22) 声明：本文由入驻搜狐公众平台的作者撰写，除搜狐官方账号外，观点仅代表作者本人，不代表搜狐立场。 举报 1、《2012世界末日》 “这简直就是灾难片的进化顶点，如果这样的电影都不够震撼，还不能使人类警醒，那就只能继续作死了。”如果说一部电影能说服我非要去电影院看，那它一定有我不得不去电影院看的道理，就好比这部《2012》，因为这种如此震撼的镜头只有在电影院里才有共鸣效果，这部电影的本意，决不是仅仅想表达人类在面临灭顶之灾时所表现出来的那种同舟共济，自我献身的精神；相反，在整部电影里充满了精英对大众的背叛，精英已然成了大众的敌人。在印度学者们发现了由于太阳的异常活动导致地壳运动失常开始，这个社会的精英们就用那些他们已经驾轻就熟的惯用手法来封锁了消息。他们将大众看作需要监护者的未成年人，他们不相信大众，认为不成熟的大...... 不错,片子有2小时30分,很好看,故事情节紧凑,灾难场面逼真,是近年难得的经典灾难大片! 先说说故事逻辑上的一些问题吧,全球几十亿人口,最后居然只有几万人活了下来,而且花了3年的时间居然只造好了4条船,其中还有一条居然在最后要上船的时候被压坏了,这个也太小看了人类的创造力了吧,还有就是这个事情的保密工作也做得太好了点吧,虽然国家为了保密充当起了杀手...... 2、《末日崩塌》 非常激动，优点：1.主创团队非常良心，从宣传力度就能看出来。3D效果非常棒，尽管多个版本的预告片已经看了很多次，但是看正片的时候，还是会觉得很震撼；2.剧情很紧凑，几乎没什么废镜头，灾难场景差不多占到65%左右。《末日崩塌》是非常棒的一部爆米花影片，观影过程尿点不多，隔三差五就来一段高潮，交叠着推动整个影片不断地从