庞德《神州集》诗歌主题特点

庞德《神州集》诗歌主题新探

【摘要】庞德的《神州集》是美国意象派运动初期的重要作品。这部由中国古典诗转译而成的新诗集彰显了庞德的意象主义诗歌

理念，被英美诗坛誉为“中国诗的伟大发明”，并对美国新诗创作方向产生了深远影响。在以往的研究中，《神州集》已被中、外学者进行过多种角度的解读，但这部诗集的主题问题却始终未引起重视。本文拟在梳理前人研究的基础上，对比《神州集》诗歌与中文原诗的主题变化，分析其主题特点及对意象派运动的意义。

【关键词】意象派运动；《神州集》；诗歌主题；悲愁；现代性一、引言

1915年4月，美国新诗运动方兴未艾，意象派领袖埃兹拉·庞德(ezra pound)以19首中国古典诗为底本转译而成的《神州集》（the cathay）付梓出版。这部通过吸收中国古典诗歌艺术而创作出的诗集呈现出英语诗歌的崭新面貌，彰显了庞德的意象派诗学主张，因而一经问世便震动英美诗坛，成为彼时意象派诗人学习中国诗风、自觉进行诗歌实验的重要媒介，也造就了中、美文学交流史上的一段佳话。

统观前人对《神州集》的研究，其中既有将其置于美国新诗运动语境下所做的宏观审视，也有针对其翻译技巧、艺术风格与诗学观念的细致探讨。然而对于《神州集》的诗歌主题，前人或未加以关注，或难以达成共识。事实上，最终收入《神州集》的19首作品，

是庞德由东方学家费诺罗萨（earnest fenollosa）留下的众多中国诗笔记中遴选而出的，这种取舍本身便带有主旨上的指向性，足以反映庞德将中国诗作为范本改造美国诗歌的目的。因此，理清《神州集》主题研究方面的疏漏及偏颇，对其主题问题进行重新审视，将完善我们对这部划时代诗集的体认。

二、前人对《神州集》诗歌主题的研究

在意象派运动的大势所趋之下，庞德的《神州集》一经问世即成为英美诗坛的焦点，自那时起，研究者对这部诗集的阐释与争论便从未停止。围绕《神州集》所展开的探讨，涉及中国古典诗艺对英语诗歌的影响、庞德的意象主义诗学实践、该诗集的翻译得失等诸多方面，却鲜有诗歌主题的相关论断。庞德本人虽然生前多次在诗歌刊物、私人书信中谈及《神州集》的创作心得，但也对其主旨只字未提。在英美学者中，目前仅有庞德研究专家休·肯纳（hugh kenner）对诗集的主题做出过直接评论。在肯纳看来，《神州集》“很大程度上是一部战争之书……诗集意译了前人不曾描写过的伤感

的战事诗。在诗歌界对第一次世界大战所作出的回应中，《神州集》无疑最为持久，历经半个世纪依旧生机十足。”①在后续的论述中，肯纳还以庞德的好友、一战中死于法国战壕的布雷泽斯卡(gaudier brezska)作战时随身携带《神州集》为由，强调这部诗集的“反战”主题及其社会影响。②

近年来，中国学者对《神州集》的诗歌主题渐有关注。以祝朝伟、

张柏然为代表的研究者继承了肯纳的观点，将《神州集》视为一部以战争为精神内核的作品集。③张子源进一步考证了一战前期英美两国的社会环境，认为《神州集》整体呈现出的反战主题正是庞德为迎合广大读者的期待视野所做的有意筛选。④然而，若细读《神州集》便可发现，在其所收录的19首诗歌中，仅有《诗经·小雅·采薇》(song of the bowmen of shu)、《古风·胡关绕风沙》(lament of the frontier guard)和《古风·代马不思越》(south folk in cold country)内容直接涉及征戍作战，其余16首都与战争题材关系甚微。此外，《神州集》问世前后，英美诗坛掀起的新诗运动并未受到欧洲战局的太大影响，⑤而是更接近于一次相对封闭的文学界革命。因此，与英美诗坛小环境的风起云涌相比，《神州集》的创作和外部的时代大背景反而较为疏离。在当时的诗歌运动下，这类实验性颇强的作品也并不着意于迎合人民大众的反战情绪，在更大程度上，《神州集》是诗人庞德为了树立意象主义诗学标准而创作出的写作范本，其受众自然以诗人、批评家为主。就此看来，肯纳及后继学者的战争主题论显然有夸大之嫌。

不容置疑的是，《神州集》是庞德在费氏手稿150余首中国古典诗中精心筛选后的产物，最终呈现给世人的19首诗歌注定成为自洽的统一体。学者赵毅衡率先在其著作《诗神远游——中国如何改变了美国现代诗》中注意到这一问题，指出《神州集》重在言“愁”，但并没有对其主题做出深入探讨。⑥以赵毅衡的观点为基础重视

《神州集》，我们得以把握其主题的宏观走向，并对这部作品的题材主旨做出进一步思考。

三、《神州集》英诗与中文原诗的主题比较

作为一部以中国古典诗为底本加以再创作的新诗集，《神州集》并未将19首中文诗的原文附在书内，导致大多数研究者误认为改译后的英文诗在主题上皆与原诗保持一致，从而只围绕庞德的诗歌文本进行讨论。这恐怕是前人错解其主题的重要原因。然而若将英文译诗与中文原诗一一对比，我们便不难发现，诗集中很多译诗都与原诗在主题上有所出入。诚然，庞德在接触到费氏手稿时，对中文及中国古典诗学几乎一无所知，因而《神州集》与中文诗主题相左很可能是受费氏笔记的误导而致。所幸的是，我们能够在叶维廉（wai-lim yip）的ezra pound’s cathay一书中一窥费诺罗萨的手稿内容⑦，并进一步证实笔记中与《神州集》相关的19首中国诗的讲解皆不存在主旨上的严重偏误。这样看来，庞德在改写中文诗时进行的主题调整便是一种主观、自觉的改动，应引起研究者的充分注意。

为了全面观照《神州集》英文译诗的主题变动，我们不妨逐一列表加以比较（见下表）：

《神州集》在诗歌主题上的调整于上表中清晰可见：感慨兴亡更替的《江上吟》与歌颂盛世的《侍从宜春苑奉诏赋龙池柳色初青听新莺百啭歌》被合而为一，庞德剥离了这两首诗的时代背景和思辨

色彩，将其提炼为相对纯粹的感时伤怀之作，同样以此方式进行改写的还有李白的《登金陵凤凰台》与卢照邻的《长安古意》（节选）。《汉乐府·陌上桑》更是只截取第一段进行改译，使得原诗的叙事性与讽喻功能荡然无存，取而代之的是对少女之美的精心描摹，其主题也相应变为“佳人难求”的怅惘情怀。而陶渊明隐居时所写的《停云诗》则在原诗“思念亲友”的基调上被庞德深化成一首个体孤独的咏叹调。⑧

庞德选取的19首中国古典诗中，抒写忧苦哀愁的作品本身已占多数。经过上述改译加工之后，《神州集》便注定在主题上凸显出鲜明的悲愁倾向。

四、悲愁主题的多重维度及其现代性

悲愁氛围贯穿着《神州集》的始末，而在该主题之下又囊括了不同情境、题材各异的愁怨苦哀。“song of the bowman of shu”、“south-folk in cold city”、“lament of the frontier guard”以不同角度诉说战乱忧苦与征戍生活的残酷，“the beautiful toilet”、“the river merchant’s wife: a letter”、“the jewel stair’s grievance”状写闺中女子深婉的哀愁，由李白、王维的四首送别诗组成的“four poems of departure”则极言离别之伤。统而观之，征战、闺情、离别等题材共同构成了“悲愁”主题的多重维度。康拉德·艾肯（conrad aiken）曾对此评论道：“愁是中国诗最始终如一的调子——好友终得一别之愁，离乡背井思家之

愁，荣华富贵如过眼云烟之愁，人生不平之愁，暮年孤独之愁”⑨，这一概括几乎完全涵盖了《神州集》中类型各异的愁情。

当然，对忧愁痛苦这一人类普遍情感的书写绝非中国古典诗独有的特点，征战、离别、闺怨等题材实为中、西方诗歌传统中最常见的吟哦对象。因此，庞德的《神州集》有意通过多种题材将悲愁主题放大，势必与彼时意象派运动的诗学需求息息相关。在这里，我们不妨回溯《神州集》诞生前美国诗坛的总体风貌，以了解庞德做出此举的原因。

意象派运动兴起前，占据英美诗坛的是所谓追求高雅的绅士派诗人群（the genteel tradition）,他们以模仿维多利亚时期的诗风为能事，却只创作出浪漫主义的末流仿制品，诗中充斥着做作的说教与泛滥的感伤。庞德本人便对绅士派深恶痛绝，将其批评为“伊利莎白时代铿锵语言的模仿之模仿之模仿，毫无锋芒，软的不成形状”。⑩在这种绮靡华丽的诗风影响下，美国诗坛充斥着以哀怨感伤为主题的诗歌，但大多数都是无病呻吟、过度宣泄之作。在接触到费诺罗萨的中国诗笔记时，庞德显然已对英美诗坛所面临的危机了然于心，其意象主义诗学理想也已初具雏形，因此，《神州集》的集中写愁可谓一次“拨乱反正”之举——庞德意图以中国古典诗的言愁方式纠正美国诗歌的积习流弊，希望用精心筛选出的十余首诗为当时正在成长中的意象派诗人树立一种“悲愁”主题的诗歌典

范。

对比中、美诗歌的抒情手法，我们便可以发现，以兴象艺术为美学特征的中国古典诗将客观意象的塑造作为言志抒情的自觉手段，通过外部的物象呈现含蓄指向内心感受。这正是中国古典诗有别于浪漫主义诗歌直接倾吐咏叹之处，也是对庞德的意象派理念启发最大的一点。关于庞德如何在《神州集》的创作中学习中国诗的意象刻画，中、外学者已做过充分阐释，此处不再赘述。

不过，即便撇开这一点不论，我们依然可以从中国古典诗的悲愁主题中发掘出美国诗歌所不具备的特质：中国式的悲愁主题既不像浪漫主义传统一样局限于歌唱自然与心灵，也不似唯美主义一般逗留在艺术与诗意的空间内抽象地赞颂美与永恒。在中国古典诗歌中，离别后的睹物思人、征戍时的食不果腹、闺阁里的明月相思显然比浪漫主义传统中抽象无主的苦痛、崇高的英雄主义、随时带有自杀冲动的爱恋要朴素真实得多。这种处理悲愁主题的角度，也恰恰是庞德眼中中国诗“现代性”的要素之一。正是由于这一点，《神州集》中为数不多的十余首作品能够将美国诗歌从浪漫主义末流的歧途中解救出来，使庞德周围的意象派诗人开始将普通人的真挚情感与日常生活的细节相融合，在题材上由大化小，进而为意象主义的大胆实践开辟出一片新的疆域，成为美国新诗运动的持久动力。注释：

①wai-lim yip.ezra pound’s cathay.princeton university

press.new jersey.1969.4.

② hugh kenner.the pound era.university of california press.berkeley and los angles.1971.202.

③祝朝伟、张柏然.《现代性的诉求——庞德对美国诗歌主题与用词的创新》.解放军外国语学院学报.2006(6).62.

④张子源.《战争、离愁和女人——的艺术主题》.外国文学评论.1998(4).39-44.

⑤彭予.《二十世纪美国诗歌——从庞德到罗伯特·布莱》.河南大学出版社.1995.13.

⑥赵毅衡.《诗神远游——中国如何改变了美国现代诗》.上海译文出版社.2003.p166.

⑦wai-lim yip.ezra pound’s cathay.princeton university press.new jersey.1969.168-179.

⑧ezra pound. cathay, for the most part from the chinese of rihaku. elkin mathews. london. 1915.

⑨赵毅衡.《诗神远游：中国如何改变了美国现代诗》.上海译文出版社.2003.166.

⑩赵毅衡.《远游的诗神：中国古典诗歌对美国新诗运动的影响》.四川人民出版社.1985.179.

【参考文献】

[1]ezra pound. cathay, for the most part from the chinese

of rihaku. elkin mathews. london. 1915.

[2]ezra pound. literary essays of ezra pound. new directions publishing corporation. new york. 1968.

[3]hugh kenner. the pound era. university of california press. berkeley and los angles. 1971.

[4]wai-lim yip. ezra pound’s cathay. princeton university press. new jersey. 1969.

[5]赵毅衡.《远游的诗神：中国古典诗歌对美国新诗运动的影响》.四川人民出版社.1985.

[6]赵毅衡.《诗神远游：中国如何改变了美国现代诗》.上海译文出版社.2003.

[7]吴其尧.《庞德与中国文化:兼论外国文学在中国文化现代化中的作用》.上海外语教育出版社.2006.

[8]刘岩.《中国文化对美国文学的影响》.河北人民出版社.1999.

[9]钟玲.《美国诗与中国梦》.广西师范大学出版社.2003.

[10]张子清.《20世纪美国诗歌史》.吉林教育出版社.1996.

[11]彭予.《二十世纪美国诗歌——从庞德到罗伯特·布莱》.河南大学出版社.1995.

[12]祝朝伟、张柏然.《现代性的诉求——庞德对美国诗歌主题与用词的创新》.解放军外国语学院学报.2006(6).

[13]张子源.《战争、离愁和女人——的艺术主题》.外国文学评

论.1998(4).

庞德诗歌翻译

原文： In a Station of the Metro Ezra Pound The apparition of these faces in the crowd; Petals on a wet, black bough. 大家的翻译： 1颜芳芳: 地铁站里茫茫人海魅影见，沉沉黑枝雨打花瓣残。 2张梦璐: 在那个地铁站，拥挤的面目恍若幽灵，湿润的花瓣，黑色的枝条 3张秋香Just: 在一个地铁车站，在人群中这些脸庞的幻影，花瓣在潮湿的黑树枝 4高达: 地铁站的一瞬间那几张面孔在人群中如幻影般浮现雨水打湿的黑树枝也飘过花瓣一片又一片 5刘珈珞Rayecho: 地铁站里，人群中那些幻影般匆匆而过的面庞，如打湿的花瓣模糊在黑色的枝条的间隙 6申刘潇翔: 地下铁中,人群的容颜飘闪,如黑色枝条般的甬道里开出潮润的花. 7胡晶静: 车站掠影人群之中这些面孔幽灵般的显现，雨水浸湿的黑树枝飘过花瓣片片。 8陆君洋: 人海中浮現的臉龐亦如樹枝上濕透的花瓣 9谷晓莹Annie: 在火车站台，人群中出现这些幻影。。。。花瓣在潮湿的黑树枝上 10伊尔盼江: 在巴黎地铁的站台上，拥挤的人群中这些幻影的脸庞，湿漉漉的花瓣，黑色的树枝，悲怆！ 11张心夏: 在一个地铁站，人群中这些面庞的幻影，花瓣在潮湿的漆黑的树枝上 12刘霁遥Dyesebel:A 地下铁倩女幽魂末路狂花B地铁站内一瞬间我瞥见了熙攘人群中你冶魅般的面庞恍若那黯然枝桠上缀着的点点红花撩拨着我炽热的心 13张超Joe: 在一个地铁站/人群中这些面孔幽灵般显现/湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣。 14王诗韵: 人群中出现的那些脸庞潮湿黝黑树枝上的花瓣

浅谈庞德意象派诗歌的现代性内涵(一)

浅谈庞德意象派诗歌的现代性内涵(一) 论文关键词：庞德意象派现代性 论文摘要：庞德虽然从中国古典诗歌中汲取了重要的经验，但是，其诗歌更有着跟中国古典诗歌截然不同的现代性内涵。庞德诗歌跟中国古典诗歌有相近的技巧，但更有着其独特的现代性想象和深切的现代性焦虑。作为一个对诗歌现代性和无限可能性有着种种探索的诗人，庞德诗歌和中国古典诗歌的渊源关系并不能被简化地理解，也不能被简单地贴上意象派的标签。 众所周知，意象派代表人物庞德的诗歌跟中国古典诗歌有着密切的渊源关系：庞德作为意象派的首领人物，他对中国古典诗歌的认识得益于东方学家、诗人费诺罗萨(ErnestFenolosa)。费诺罗萨将大量的日译汉诗译成了英语，但还没来得及整理出版就去世了。当庞德得到费诺罗萨的遗稿时，他惊奇于中国人的伟大创举，宣称在中国文学里发现了“新希腊”。庞德发现中国古典诗歌与以他为首的意象派的诗学原则十分吻合，于是，意象派诗人们掀起了一场翻译、学习中国古典诗歌的热潮。 中国诗歌强调含蓄、简约、朦胧、暗示等特征，跟意象派所主张的用“具体的意象来表达、简约、浓缩是诗歌最重要的特征”的观点非常契合。中国诗歌几百年的艺术实践使庞德仿佛看到了一座大宝藏。在他们被过度抒情的浪漫主义诗歌折磨得极其不堪的时候，意象叠加等中国诗歌艺术原则使他们看到了诗歌的新可能。但是，如果一味强调这种继承关系，而忽略了意象派本身所具有的文化立场的话，可能是不得要领的。所以，我们在理解庞德意象派诗歌和中国古典诗歌的关系时，既要承认渊源关系的存在，更有必要阐明庞德意象派诗歌独特的现代性内涵。本文将从诗歌的技巧、内涵和诗人身份几个方面来比较庞德意象派诗歌对中国古典诗歌的创造性转化，从而凸显庞德意象派诗歌的现代性特征。 技巧：现代性的想象 由于对中国古典诗歌的服膺，庞德诗歌中有着大量跟中国诗歌相似的意象，这让一些人以为庞德是中国诗歌的西方传人。殊不知，即使是跟中国诗歌有着相同的意象、相近的技巧，庞德诗歌所呈现出来的现代性想象跟中国古典诗歌也是大异其趣的。 我们可以结合庞德的几首诗歌，来解读他诗歌的现代性技巧： 少女 树长进我的手心， 树叶升上我的手臂， 树在我的前胸朝下长， 树枝像手臂从我身上长出。 你是树， 你是青苔， 你是轻风吹拂的紫罗兰， 你是个孩子——这么高， 这一切，世人都看作愚行。 (赵毅衡译) 这是一首歌咏心上人的诗作，这样的诗歌中国古典诗歌中也非常多，但是却显现出非常不同的写法。中国诗歌中不乏赞美和思慕恋人的题材，但中国诗歌中抒情主体跟抒情对象之间是有距离的，主体可以沉迷膜拜，却绝对不会和叙写对象合为一体。中国诗歌物化美人的写法从屈原就开始了，所谓美人香草，是叙写者对于叙写对象的一种美好物化。后继者形容女性美如“闭月羞花”、“沉鱼落雁”，或“一顾倾人城，再顾倾人国”，或所谓“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着悄头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷”(《陌上桑》)。这些都是从外在事物跟女性的对照或女性美对男性冲击的角度来叙写的。所以只

契合与投射：庞德与中国古诗关系

契合与投射：庞德与中国古诗关系 以“The River-merchant’s Wife: A Letter”为例 张曼﹡ 内容提要：“The River-merchant’s Wife: A Letter”是庞德对李白诗《长干行》的创造，曾入选《美国名诗105首》，进入美国大学课堂：“美国现代诗歌选读”课程，被誉为20世纪美国“最美的诗”。可是，李白是中国古典诗歌的浪漫主义代表，庞德为什么借东方的浪漫主义诗人对抗西方的浪漫主义诗歌？庞德的“中国化”诗歌取之于中国的仅仅是素材吗，是否有技巧甚至诗歌美学？艾略特不懂中文，却为什么称庞德是“中国诗歌之发明者，通过他的文字我们终于能真正地了解原文了。”论文将通过细读 文本，回答这些问题。 关键词：契合与投射；庞德；李白；中国古诗Abstract:This paper, taking the poem “The River-merchant’s Wife: A Letter”,rewritten and translated by Ezra Pound from a Chinese poem “Chang Gan Xing ”by Li Bai, a f amous ancient romantic Chinese poet ,as an example, makes an analysis of why Pound choosing Li Bai to counteract the romantic poetry of the west world, of what pound learning from China in his poetry creation, and of why Eliot praising Pound as the inventor of Chinese poetry, and so on. Hopefully, A close reading of both the poems of Chinese and their English translation and rewritten will lead to an appropriate answer. Key words: consilience and projection; Ezra Pound; Li Bai; ancient Chinese poetry 自胡适、闻一多首次把庞德及其意象派介绍到中国，至今庞德研究已成蔚为大观之势。庞德研究在中国涉及到庞德对英诗现代化的贡献，庞德与中国古典诗歌的关系，庞德与中国文化的关系，以及庞德的翻译理论研究等等。在庞德与中国古典诗歌的关系研究中，有为数可观的或以单篇论文形式，或以专著形式，从各个角度研究了中国古典诗歌对庞德意象派诗歌实验的积极作用，尤其在中国古典诗歌对庞德意象派诗歌技巧如意象叠印、意

庞德意象派诗歌的中国影子_李红丽

庞德意象派诗歌的中国影子 李红丽 埃兹拉·庞德（Ezra Pound）是英美诗坛20世纪初叶现代诗歌最重要的代表。1912年，庞德和几个英美诗人在伦敦发起了“意象派运动”，成为英美现代诗歌的先驱。庞德长期热衷于中国古典哲学和诗歌的研究。他发现中国古诗和意象派诗歌主张十分吻合。中国古诗中的意象正是他们所追求的艺术特征。意象派诗歌理论的核心就是意象，这与中国古诗中的意象可以说属于同一种审美范畴。作为意象派领军人物，庞德创作受中国古典诗歌影响巨大，处处可见中国诗歌的影子。 一．意象 “意象”一词是中国古典文化理论中的一个概念。意象理论在中国起源很早，《周易·系词》已有“观物取象”、“立象以尽意”之说。其后，王昌龄、何景明等都在自己的诗学著作中提到“意象”。他们的用法虽然各异，但都呈现为象，而非纯概念的说理。“象”指物象，是意象赖以生存的要素。物象是客观的，但它一旦进入诗人的构思，就带有诗人的主观色彩，并经诗人的审美删选和感情化合而成为诗中的意象。因此在中国传统诗歌中，意象是融入了主观情感的客观形象，或者是借助客观物象表现出的主观情感。 中国古典诗歌，由于其特别严谨的格律要求以及古汉语的特殊句法形态，往往略去了大部分的关联词、系词以及各种句法标记，几乎只剩下表达具体事物的词。这样，中国古诗词就取得了高度的意象密度。例如，马致远的《天净沙·秋思》,“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”。同时，中国古诗强调含蓄美，诗中绝少西方诗歌中常有的抒情、议论。言不尽意、立象尽之。诗人要表达的情思与意蕴就通过高度凝练的意象表现出来了。 二．意象派的诞生 西方现代派的发端是顺应反传统的要求诞生的。20世纪初，西方政治、经济的大动荡带来了急剧的社会变化，对人们的思想领域造成巨大的冲击。当时的英美诗歌界沉闷而保守。维多利亚时期的诗歌传统仍然根深蒂固。无论是英国的乔治派，还是美国的风雅派仍然盛行华而不实、凄婉哀艳的情调。时代呼唤着“一种明晰简约之作”，“一种刚健朴实之作”。意象派应运而生。 与传统诗歌不同，意象派反对诗人介入诗歌抒发感慨。1912年，春末夏初之际，庞德和其他意象派诗人提出了著名的意象派诗歌三原则。 1.直接处理无论主观还是客观的“事物”。强调直接描述表现的对象，不说教，不评论。 2.决不用任何无益于表达的词。即诗歌应尽可能简洁。另一位意象派诗人威廉·卡洛斯·威廉斯一语中的：“不管你写的是什么，删减、删减、再删减。” 前两项原则的核心范畴就是“意象”。庞德说，“一个意象是在瞬间呈现出的一个理性和感情的复合体。”即运用想象、比喻所构成的各种具体鲜明的可以感知的诗歌形象。意象派认为诗歌要直接表现主观事物，删除无助于表现

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是庞德由东方学家费诺罗萨（earnest fenollosa）留下的众多中国诗笔记中遴选而出的，这种取舍本身便带有主旨上的指向性，足以反映庞德将中国诗作为范本改造美国诗歌的目的。因此，理清《神州集》主题研究方面的疏漏及偏颇，对其主题问题进行重新审视，将完善我们对这部划时代诗集的体认。 二、前人对《神州集》诗歌主题的研究 在意象派运动的大势所趋之下，庞德的《神州集》一经问世即成为英美诗坛的焦点，自那时起，研究者对这部诗集的阐释与争论便从未停止。围绕《神州集》所展开的探讨，涉及中国古典诗艺对英语诗歌的影响、庞德的意象主义诗学实践、该诗集的翻译得失等诸多方面，却鲜有诗歌主题的相关论断。庞德本人虽然生前多次在诗歌刊物、私人书信中谈及《神州集》的创作心得，但也对其主旨只字未提。在英美学者中，目前仅有庞德研究专家休·肯纳（hugh kenner）对诗集的主题做出过直接评论。在肯纳看来，《神州集》“很大程度上是一部战争之书……诗集意译了前人不曾描写过的伤感 的战事诗。在诗歌界对第一次世界大战所作出的回应中，《神州集》无疑最为持久，历经半个世纪依旧生机十足。”①在后续的论述中，肯纳还以庞德的好友、一战中死于法国战壕的布雷泽斯卡(gaudier brezska)作战时随身携带《神州集》为由，强调这部诗集的“反战”主题及其社会影响。② 近年来，中国学者对《神州集》的诗歌主题渐有关注。以祝朝伟、

英美意象派与中国古典诗歌

英美意象派与中国古典诗歌 英美意象诗派在其形成和发展过程中，曾深受中国诗学的影响，本文对此作了深人探讨。 中国是一个诗的国度，在数千年的文化传统中，中国古典诗学以其独有的审美趣味，形成了一个博大精深的美学体系，对世界诗歌的发展产生了积极而又深远的影响。特别是从19世纪末到20世纪初开始，中国古典诗歌通过汉学家们的翻译和东西方学者的互访与交流大量传入西方以后，汉诗对世界的影响更是越来越大。这种影响，我们从英美意象诗派与中国古典诗歌的渊源关系中可以看得更加清楚。意象派诗人庞德认为，中国诗"是一个宝库，今后一个世纪将从中寻找推动力，正如文艺复兴从希腊人那里找推动力"。 女作家梅辛克莱认为，对庞德而言，"所有起作用的异国影响，以中国诗人的影响最为有用，中国影响促成了……他们理解越来越完美的实现，使他发现了他最终的自我"。评论家们在评论意象派诗人约翰．歌德．弗莱契的诗时指出，"当他表现出中国画意境时最为出色"。 意象派是本世纪初一些英美青年诗人组成的。它的历史虽然很短（1912--1922），但影响却很大，它的诞生，标志着西文现代诗运动的开端。他们编辑出版诗集，发表宣言，明确提出了自己的文学主张。如庞德在1914年编辑《意象派诗人》一书时，发表了《几条戒律》，提出了作诗的六大原则，即：使用通俗的语言，用准确的词语．不用装饰性词语；创造新的节奏表达新的诗情；题材可以自由，不受限制；写诗要用意象，要具体确切；明确，清晰，不可含混不清；简炼，浓缩。 意象派诗歌运动曾受到日本诗歌的影响，最终转向了中国诗。但日本诗歌在其间起了推动和媒介作用。开始，美国诗人认为日本诗主要是徘句，徘句十分简炼，美国诗人正好可用来反抗维多利亚冗长的诗风。但徘句过于简单，文字太少，只能表达单一的意象和瞬间的效果，这样，意象派诗人很快转向了中国古典诗歌，他们逐渐认识到日本诗只不过是"中国诗的一种形式"。中国诗重视意象，其诗风生动、简练、清朗、恬淡，被称之为"零度诗"，中国诗歌中那种寓激情于清静的审美趣味，那种不说教、不判断的语言风格，对意象派诗人来说，是富于吸引力的。正如艾米．洛厄尔所说的，阅读中国诗是"一种令人兴奋和令人鼓舞的事"。因此，她认为自己从中国诗歌中发现了"一个新的、伟大的文学"。他们发现中国古诗和意象派诗歌主张十分吻合，而能给英国矫揉的诗风"以慈悲的致命一击"，也是对后期象征主义趋势的"矫正剂"。意象派从中国古诗中汲取了丰富而新鲜的东方营养。 对于厌倦了英国诗和法国诗的矫揉造作、无病呻吟、陈旧说教的感伤主义和后期浪漫主义诗风的意象派诗人来说，简练含蓄的中国诗正好成为他们精神依托。庞德在《神州集》中曾翻译了李白的《玉阶怨》："玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。"他还在这首诗后加了一段注释，认为这是一首写等待的诗，而且等待了很久，但诗中始终没有说出等待和责备的话。庞德非常赞赏这种写法。意象派的另一位诗人艾米．洛厄尔曾模仿过这种简约的诗风写过类似的诗。如《风和

庞德对中国古诗翻译中的创造性叛逆

浅析庞德对中国古诗翻译中的创造性叛逆 摘要：翻译在比较文学中有其存在的独特价值，特别是文学翻译中的创造性叛逆，有很大的研究价值。20世纪美国著名诗人和理论家埃兹拉·庞德，他对中国古诗和典籍进行了大量的翻译介绍，曾在欧美掀起了一场引进和学习东方文学的运动。他的诗学翻译，诗学理论，对当时英美诗歌的发展产生了深远的影响。庞德对中国古诗进行了大量翻译，那么作为一个译者，从比较文学的角度来看，其中必定包含了庞德作为译者的创造性叛逆。当然创造性叛逆具体又表现在多个方面。论文将从创造性叛逆的个性化翻译，误译两个方面入手，从译介学角度出发，进行比较研究。 关键词：译介学庞德创造性叛逆个性化翻译误译 一个译者的创造性叛逆表现在多个方面，首先很重要的一点就是“个性化翻译”，其实从字面意思上就可以理解为译者在翻译作品时要有自己的个性和原则，在翻译中有其特有的追求目标。庞德在翻译中就很有自己的见解方法和坚持原则。 庞德独特的译学思想体现在多个方面。首先，庞德十分反对将原著视为绝对权威，他反对一个字一个字的翻译，认为那样会使原作丧失生机。他认为翻译是一种阐释，也是一种尝试，翻译者将通过自己对原作的阐释和尝试将会再次创造出新诗歌。从另一方面也可看出，庞德认为翻译不应该过分强调直译，重要的是要关注文本意义，再现文本蕴含的感情。他认为如果仅仅局限在文本的字面意思上，这样不利于文本意义的表达，最终会破坏整首诗的意境和美感。所以庞德在翻译中国古诗时会把握诗中他所谓的“无法毁坏”的东西。更简略地说，这个“无法毁坏”的东西就是我们古诗中的精神实质。正因如此，庞德很多译诗中不完全忠于原作，尤其是在词句上的不同。例如《诗经·小雅·采薇》中的最末一节“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀！”庞德是这样翻译的：When we set out,/ the willows were drooping with spring./ we come back in the snow,/ we go slowly,we are hungry and thirsty,/ our mind is full of sorrow who will know of our grift?这是庞德在《神州集》中的汉译英诗歌。伦敦《英文评论》杂志主编马多克斯·福特曾赞这诗集中的译诗：“假如这些诗歌是原作，那么，庞德先生就是当今最伟大的诗人。”他觉得庞德译诗无论是选择原作还是改写加工，都体现他对审美和再现的执着，我觉得庞德就是在把握中国诗歌中“无法毁坏”的这个部分。在引用的《诗经·小雅·采薇》的诗句中既有寄情与物，又有鲜明的对照，如“昔我”，“今我”的对照，还运用了大量叠词，增强了诗歌的美感和节奏。庞德的译文有明显的改写加工，如“the willows were drooping with spring（杨柳随春风垂动）”，“we come back in the snow（我们冒雪返家）”虽然少了中文诗歌的对仗结构美，但还是有其传神和生动的地方，重要的是诗歌的精神实质还是保留了下来。 庞德在译诗过程中除了把握诗歌的精神本质外，也很注重突出诗歌的意象和细节。这和逐字逐句翻译是有区别的。庞德认为诗歌中的词语和具体细节不仅是代表事物的符号，还是作者刻意塑造出来的意象，必有其深意。因此他觉得译者的重要任务包含再现这样的细节和意象。很多时候庞德在理解和翻译中常常忽视句法和语篇的联系，更多的是集中精力通过关键的细节和意象，来传达诗歌的情感，再现原作的美。

庞德诗歌与中国意象论文参考

庞德诗歌与中国意象论文参考 意象派诗歌运动曾受到日本诗歌的影响．最终转向了中国诗．但日本诗歌在其间起了推动和媒介作用。最初．美国诗人认为日本诗主要是徘句，徘句十分简炼，美国诗人正好可用来反抗维多利亚冗长的诗风。但徘句过于简单．文字太少，只能表达单一的意象和瞬间的效果，这样．意象派诗人很快转向了中国古典诗歌．他们逐渐认识到日本诗只不过是“中国诗的一种形式”。中国诗重视意象，其诗风生动、简练、清朗、恬淡，被称之为“零度诗”。中国诗歌中那种寓激情于清静的审美趣味，那种不说教、不判断的语言风格．对意象派诗人来说，是富于吸引力的。正如艾米，洛厄尔所说的，阅读中国诗是“一种令人兴奋和令人鼓舞的事”。因此，她认为自己从中国诗歌中发现了“一个新的、伟大的文学”。他们发现中国古诗和意象派诗歌主张十分吻合。而能给英国矫揉的诗风“以慈悲的致命一击”，也是对后期象征主义趋势的“矫正剂”。中国古典诗歌中生动新颖的形象，对意象派诗人具有很大的吸引力。他们认为中国古诗中的形象正是他们所追求的艺术特征。因为意象派诗歌理论的核心就是意象，这种意象与中国古诗中的形象可以说属于同一审美范畴。作为意象派领军人物的庞德，其诗作受中国诗歌意象的影响也足巨大的。 1 中国意象 “意象”一词是中国古典文艺理论中的一个固有概念。意象理论在中国起源很早，《周易·系辞》已有“观物取象”、“立象以尽意”之说。司空图在《诗品·缜密》中也把意象视为意中之象，并认

为意象有巧夺天工之妙：“意象欲出，造化已奇。”宋元诗论家则把“意象说”中的“意”与“象”表述为“情”与“景”，主张“景在情中”，“情在景中”，“景无情不发，情无景不生”。其后王昌龄、何景明、姜夔等人都在自己的诗擎著作中提到“意象”。他们的用法虽然各异，但都呈现为象，而非纯概念的说理，“象”指物象，是意象赖以生存的要素。物象是客观的，但它一旦进入诗人的构思．就带有诗人的主观色彩，并经过诗人的审美筛选和感情化合而成为诗中的意象。因此可以说，意象是融人了主观情感的客观形象．或者说是借助客观物象表现出来的主观情感。意象的物质外壳是语言，因而意象多半附着在词和词组上。一首诗从字面上看是词的联缀，从艺术构思的角度看则是意象的组合。 意象一般以两种形态出现于文学作品中．即单个意象和整体意象。单个意象就是文学作品中最基本的艺术形象．整体意象则是一组或一串意象构成的有机的整体画面．也称意象体系。如马致远的《天净沙-秋思》中，“枯藤”、“老树”、“断肠人在天涯”等就是单个意象，人们常常又把这种意象看成是更大境界中的一个“部件”，它们不能离开整体．若离开了．单个意象就失去了它原来的意义。比如“枯藤”一旦离开了《天净沙·秋思》，便失去了这支散曲赋予它的悲凉色彩。所以从这个意义上讲，马致远的《天净沙·秋思》只有一个整体意象。 汉语占典诗歌由于其特别严谨的格律要求以及古汉语特殊的句法形态，往往略去了大部分的联结词、系词以及各种句法标记．几乎

庞德与中国诗歌

Pound and Chinese Classic Poems 1.The coming of image and Chinese poems’ influence on Pound 1.1The social and literature background At the end of the 19th century and the beginning of 20th century, the west world is changing dramatically. The United States becomes richer and richer, and the social revolution is going on. Old moral codes were breaking down. “Meanwhile, the loss of faith, which began noticeably with Darwin’s theories of evolution and was intensified by the development of modern science, continued with a greater intensity into this century. …In short, people found themselves living in a spiritual wasteland, as T. S. Eliot’s epochal poem suggests, where life was a meaningless and futile affair and man felt homeless, estranged and haunted by a sense of doom.” [1] “The traditional English poetics with its iambic pentameter, its verbosity, and extra-poetic padding can not meet the need of expressing the temper of the age.”[2] In order to change this situation, a small group of English and American poets, such as T. E. Hulme and Ezra pound, came together in the first years of this century to work out some new way of writing poetry. Imagists proposed, “something like an imagist manifesto …in 1912 in which Pound and Flint laid down three imagist poetic principles: (1) Direct treatment of “thing”, whether subjective or objective: (2) to use absolutely no word that does not contribute to the presentation; (3) as regarding rhythm, to compose in the sequence of the musical phrase, not in the sequence of a metronome.”[3] 1.2Chinese poems’ influence on Pound “In 1913 he (Pound) became the literary executor of Ernest Fenollosa, the noted American Orientalist, and began his fruitful study of the Chinese language and ancient Chinese culture.”[4]In Fenollosa’s work, Pound found that “Chinese poem is, by virtue of the ideographic and pictographic nature of Chinese language, essentially imagistic poetry. The Chinese language is concrete and direct and metaphorical, and Chinese poem is noted for its virile laconism and austere pregnancy (which also

意象派与中国古典诗歌

意象派与中国古典诗歌 赵毅衡 意象派，是本世纪初由一些英美青年诗人组成的诗派，一九一O——一九二O年左右活动于伦敦。意象派历史不长，创作成果不大，却造成巨大的影响，尤其在美国，这影响至今没有消失。因此，意象派被称为“美国文学史上开拓出最大前景的文学运动”①，很多文学史著作把它作为英美现代诗歌的发轫。 意象主义，是这批青年诗人对后期浪漫主义(即所谓维多利亚诗风)统治英美诗坛感到不满，在多种国外影响之下开创出来的新诗路。他们反对诗歌中含混的抒情、陈腐的说教、抽象的感慨，强调诗人应当使用鲜明的意象——描写感觉上具体的对象——来表现诗意。 当然，诗歌一向都是使用意象的，但往往在一段具体描写之后就要引出抽象的、“提高一层次”的发挥。而意象派强调把诗人的感触和情绪全部隐藏到具体的意象背后。意象派把注意力集中在事物引起的感觉上，而不去探求事物之间的本质联系，也不去阐发这联系的社会意义。但是，在诗歌艺术技巧上，意象派作了十分有意义的开拓工作。意象派所探索的，实际上是形象思维在诗歌创作中的某些具体规律。因此，它是值得我们重视的一个诗派。东方诗歌(中国古典诗歌、日本古典诗歌)对意象派起了很大影响。日本文学界对意象主义及其日本渊源作了很多研究工作，而对意象派所受的中国诗歌影响我们至今没有加以研究。实际上，意象派受中国古典诗歌之惠远比受之于日本诗者更为重要。 开风气之先的是意象派前期主将埃兹拉·庞德。一九一五年他的《汉诗译卷》（Cathay)问世，这本仅有十五首李白和王维短诗译文的小册子，被认为是庞德对英语诗歌“最持久的贡献”②，是“英语诗歌经典作品”③，其中《河商之妻》(即李白《长干行》)、《南方人在北国》(即李白《古风第八》)等篇章脍炙人口，经常作为庞德本人的创作名篇而选入现代诗歌选本，美国现代文学史上也常要论及，从而使庞德从T．S．爱略特手中得到“为当代发明了中国诗的人”的美名、一个国家的现代文学受一本翻译诗集如此大的影响，这在世界范围内是很少见的事。 这本译诗触发起英美诗坛翻译、学习中国古典诗歌历久不衰的热潮。意象派后期挂帅人物、美国女诗人爱米·洛威尔邀人合译了中国古典诗歌一百五十首，于一九二O年出版《松花笺》(Fir—F1ower Tablets)，爱米·洛威尔直到临死还在计划继续译中国诗。在庞德译诗出版后的五年之内出现的中国古典诗歌英译本，至少不下十种。文学史家惊叹，这些年月，中国诗简直“淹没了英美诗坛”。④ 意象派诗人之所以迷恋于中国古典诗歌，并非纯属猎奇，或给自己的诗添些异国风味，他们觉得中国古典诗歌与意象派的主张颇为吻合，可以引这个有几千年历史的文明来为自己的主张作后盾。庞德说：“正是因为有些中国诗人，满足于把事物表现出来，而不加说教或评论，所以人们不辞繁难加以迻译。”⑤所以，意象派之与中国古典诗歌结合，是有一定姻缘的。“按中国风格写诗，是被当时追求美的直觉所引导的自由诗运动命中注定要探索的方向”。⑥而著名汉诗翻译家卫律(A ythur Waley)在一九一八年出版的《中国诗170首》甚至被文学史家认为是“至今尚有生命力的唯一意象派诗歌”。⑦ 意象派从中国古典诗歌学到的技巧可以归结为以下三点： 一、“全意象” 庞德对汉语文字学的无知引出非常有趣的结果。当时庞德对汉字可以说目不识丁，他是根据一个研究日本文学的“专家”费诺罗萨死后留下的对汉诗逐字注释的笔记进行翻译的。

诗歌与音乐的奇妙结合_论庞德诗歌中的音乐性

第29卷第6期2007年11月 湘潭师范学院学报(社会科学版)Journal of X iangtan Normal University (Social Science Edition ) Vol.29No.6 Nov.2007 诗歌与音乐的奇妙结合 Ξ ———论庞德诗歌中的音乐性 刘　白 (湖南科技大学外国语学院,湖南湘潭411201) 摘　要:埃兹拉?庞德是20世纪美国著名的诗人。他的作品具有强烈的音乐性,这主要体现在三个方面:首先,诗人认为语言要富于音乐性,注重诗歌的内在韵律节奏;其次,诗人成功地采用了西方乐曲中的赋格曲式,并运用到了其代表作《诗章》中,给诗歌带来了一种流动变幻的音乐美;再则,诗人以其短小精悍的意象主义诗作来承载最丰富的内容和情感达到了诗歌音乐性的最高层次———寂静之音。 关键词:埃兹拉?庞德;音乐性;韵律节奏;音乐结构;寂静之音中图分类号:I106.2 文献标识码:A 文章编号:1009-4482(2007)06-0124-03 早在2000多年前,亚里士多德在谈及音乐和诗歌的关系时就指出:诗和音乐一样可以消除不愉快的情感,使人心灵得以净化,从而感到轻松愉快。随着诗歌的发展,音乐已逐渐融合到了诗歌之中。自古以来,许多著名诗人把音乐纳入诗歌,使诗歌读起来琅琅上口,给人以美的感受。20世纪美国意象派诗人埃兹拉?庞德就在其《意象主义的几条禁令》中提出了诗歌创作的三大原则,其中之一就是诗歌要具有音乐性。庞德的诗歌以其独到的艺术感染力吸引了广大读者,而构成这一艺术感染力的一个重要因素就是其作品中所具有的强烈音乐性。 庞德本人也非常喜欢音乐,他会低音管和小提琴,并创作和参演了两部歌剧。对音乐的迷恋和感受深深影响了其诗歌的创作。庞德十分重视音乐的作用,所以他的诗歌充满音乐性和抒情性。在创作诗歌的过程中,他除了注重语言要富于音乐性外,还成功地发展了无韵诗和自由体诗,并在诗行、韵律、节拍上都作出了巧妙的变化;在诗歌的结构上他采用西方乐曲中的赋格曲,克服了读者单调板滞的感受,形成一种流动变幻的音乐美;他的意象主义诗作以其短小精悍、客观直接来表达最丰富的内容和情感,达到了诗歌音乐性的最高层次———寂静之音。 一　内在的韵律节奏 节奏是形成音乐美感的重要因素,它能给人以快感和 美感,节奏还可以使个体得到统一,差别达到协调,散漫趋向集中,因此说节奏本身就具有非常动人的魅力,所以韵律节奏通常被认为是诗歌音乐性构成的核心。在《关于意象主义》一文中,庞德就曾给诗歌下定义:“诗歌是谱了‘音乐’的词语的合成物或‘组织’”。所谓音乐,在庞德看来就是韵律,没有韵律,诗歌就不能称其为诗。在诗歌的形式方面,庞德继承了惠特曼的自由诗,并作了有意义的尝试。他在传统的五音步诗中发现了新的迷人的旋律,他将音乐性与表现力结合到了自由体诗中,节奏和声音随着诗中情感的 变化而变化,即保持了诗歌情感的真实性,又赋予了其美妙 的旋律。在朗诵庞德的诗歌时,我们体会到其诗歌的节奏美不仅仅表现在节奏本身,更重要的是在对内容表现上。 试欣赏庞德一首非常典型的自由诗《合同》 (A Pact ):A Pact I make a pact with y ou ,Walt Whitman !—I have detested y ou long enough.I come to y ou as a grown child Who has had a pig -headed father ;I am old enough now to make friends.It was y ou that broke the new w ood ,N ow is a time for carving We have one sap and one root Let there be commerce between us 合　同 我和你订个合同,沃尔特,惠特曼———我以前一直讨厌你, 现在我走向你,孩子长大会离开愚蠢的父亲; 我年龄够大了,能自己交朋友。你是伐下的新木,现在是雕刻的时候———我们合一种树汁,合一条根,让我们好好交游。 赵毅衡译 在朗诵庞德原诗时,我们发现整首诗诗行长度不等,且都不押韵,也没有遵守严格的格律,但我们却可以感受到通过轻重音变化而取得的强有力的节奏。诗人对惠特曼的情感从讨厌到通过协议与之和解,再到最后希望通过交流向其学习而达到最终的和解。整首诗无论从外在节奏,还是内在旋律都经过诗人的精心“雕刻”,充分体现了诗歌的音 4 21Ξ收稿日期:2007-05-12 作者简介:刘　白(1981-),女,湖南永州人,教师,硕士生,主要从事英美文学研究。

翻译与表现_读钱兆明主编_庞德与中国_

翻译与表现:读钱兆明主编《庞德与中国》 张　剑 内容提要　本文通过解读钱兆明主编的《庞德与中国》一书,探讨了美国著名诗人庞德与中 国的关系,以及这个领域的研究在西方的最新发展。本文从庞德研究吸引中国学者这一现象以及背后的文化因素入手,探讨了庞德的中国诗歌翻译的得与失,以及他的翻译与原创诗歌的关系。更重要的是,本文探讨了庞德所表述的“中国”与真正的中国的关系,从而澄清了庞德“发明”中国的历史背景和真正意图。 关键词　意象派　异域化翻译　东方主义　表述　建构　表意法　东方与西方 一 庞德的诗歌创作与中国有着深厚的渊源,他与中国的关系可以大致分为三个阶段:在1920年以前,他翻译了屈原、陶渊明、李白、白居易等中国诗人的诗歌共28首,分别收在《华夏集》和其他诗歌集中;从1920年到1945年,他对中国象形文字的“表意方法”产生了兴趣,并且企图在他的诗歌中实践和推广这种方法;从1945年到1972年,他翻译了包括《论语》、《诗经》、《礼记》在内的多部中国古典文献,企图从中吸取东方智慧的营养。由于庞德的译介,李白的《长干行》现在几乎已经成为英美文学选集的必选作品,《四书五经》也几乎成为庞德研究者的必读书目。庞德的《诗章》有许多部分也因此有了它们的中国名称:第13首被称为“孔子诗章”;第49首被称为“七湖诗章”,名称来源于宋代流传下来的诗画作品“潇湘八景”;第52-61首被称为 “中国历史诗章”;第98首被称为“圣谕诗章”,名称来源于它引用的“康熙圣谕”。庞德 在他的整个诗歌生涯中,不但借中国诗人之口表达自己对时事的感想,而且还借助中国诗歌的美学原则支持他所倡导的“意象派”诗歌理论,同时他也通过对中国古代经典的正面解读,将中国文明推向了西方文化的前沿,使中国的历史、哲学、艺术、政治等方面的思想在西方得到关注和重视。如果说庞德是中国文化在西方的大使,那也一点不为过。 不管庞德在西方意义如何,他对于我们中国却是意义深远的。西方也许有人会质疑庞德的政治思想,把他与意大利法西斯和反犹太主义联系在一起;也许还会有人质疑他的现代主义的创作思想,把他与晦涩、艰深的贵族主义美学原则联系在一起;也许还会有人会质疑庞德的国际主义大杂烩,把他和“东方主义”的排他倾向或者理想化“他者”的倾向联系起来。但是,由于他的创作提供了一个东方与西 9 5

庞德(Ezra Pound)诗选(汉译)

庞德（Ezra Pound）诗选 庞德（1885-1972）,意象派运动主要发起人。第一次世界大战后，迁居巴黎。二次大战期间他公开支持法西斯主义，战争结束后，他被美军逮捕，押回本土等候受审。后因医生证明他精神失常，再加上海明威和弗罗斯特等名人的奔走说项，他只被关入一家精神病院。1958年，庞德结束了12年的精神病院监禁，重返意大利居住，直至去世。主要作品有《面具》（1909）、《反击》（1912）、《献祭》（1916）、《休·西尔文·毛伯莱》（1920）和《诗章》（1917-1959）等。 在地铁车站合同舞姿少女为选择墓地而作的颂诗普罗旺斯晨歌咏叹调白罂粟使者诗章第49号扇诗 在地铁车站 这几张脸在人群中幻景般闪现； 湿漉漉的黑树枝上花瓣数点。 （飞白译） 合同 我跟你订个合同，惠特曼—一 长久以来我憎恨你。 我走向你，一个顽固父亲的孩子 已经长大成人了； 现在我的年龄已足够交朋友。 是你砍例了新的丛林， 现在是雕刻的时候了。 我们有着共同的树液和树根一— 让我们之间进行交易。

（申奥译） 舞姿 为《加利利的卡纳的婚礼》而作 呵，黑眼珠的 我梦想的妇人， 穿着象牙舞鞋 在那些舞蹈的人们中， 没有人像你舞步如飞。 我没有在帐篷中， 在破碎的黑暗中发现你。 我没有在井边， 在那些头顶水罐的妇女中发现你。 你的手臂像树皮下嫩绿的树苗； 你的面孔像闪光的河流。 你的肩白得像杏仁； 像刚剥掉壳的杏仁。 他们没有让太监护卫你； 没有用铜栅栏护卫你。 在你憩息的地方放着镀金的绿宝石和银子。 一件黄袍，用金丝织成图案，披在你身上， 呵，纳塔——伊卡奈，“河畔之树”。 像流经苍苔间的潺潺溪流，你的手按在我身上； 你的手指是寒冷的溪流。 你的女伴们白得像卵石

庞德诗歌与中国意象

庞德诗歌与中国意象 王丹摘要：作为意象派领军人物的庞德，其诗作受中国诗歌意象的影响是巨大的，中国意象简洁凝练，通过极少的语词表达无穷的意境。本文从分析中国古典诗歌入手，通过与中国古典诗歌意象的对比来介绍庞德意象诗学的特点，以厦庞德诗中意象的运用。 意象派诗歌运动曾受到日本诗歌的影响．最终转向了中国诗．但日本诗歌在其间起了推动和媒介作用。最初．美国诗人认为日本诗主要是徘句，徘句十分简炼，美国诗人正好可用来反抗维多利亚冗长的诗风。但徘句过于简单．文字太少，只能表达单一的意象和瞬间的效果，这样．意象派诗人很快转向了中国古典诗歌．他们逐渐认识到日本诗只不过是“中国诗的一种形式”。中国诗重视意象，其诗风生动、简练、清朗、恬淡，被称之为“零度诗”。中国诗歌中那种寓激情于清静的审美趣味，那种不说教、不判断的语言风格．对意象派诗人来说，是富于吸引力的。正如艾米，洛厄尔所说的，阅读中国诗是“一种令人兴奋和令人鼓舞的事”。因此，她认为自己从中国诗歌中发现了“一个新的、伟大的文学”。他们发现中国古诗和意象派诗歌主张十分吻合。而能给英国矫揉的诗风“以慈悲的致命一击”，也是对后期象征主义趋势的“矫正剂”。中国古典诗歌中生动新颖的形象，对意象派诗人具有很大的吸引力。他们认为中国古诗中的形象正是他们所追求的艺术特征。因为意象派诗歌理论的核心就是意象，这种意象与中国古诗中的形象可以说属于同一审美范畴。作为意象派领军人物的庞德，其诗作受中国诗歌意象的影响也足巨大的。 1 中国意象 “意象”一词是中国古典文艺理论中的一个固有概念。意象理论在中国起源很早，《周易·系辞》已有“观物取象”、“立象以尽意”之说。司空图在《诗品·缜密》中也把意象视为意中之象，并认为意象有巧夺天工之妙：“意象欲出，造化已奇。”宋元诗论家则把“意象说”中的“意”与“象”表述为“情”与“景”，主张“景在情中”，“情在景中”，“景无情不发，情无景不生”。其后王昌龄、何景明、姜夔等人都在自己的诗擎著作中提到“意象”。他们的用法虽然各异，但都呈现为象，而非纯概念的说理，“象”指物象，是意象赖以生存的要素。物象是客观的，但它一旦进入诗人的构思．就带有诗人的主观色彩，并经过诗人的审美筛选和感情化合而成为诗中的意象。因此可以说，意象是融人了主观情感的客观形象．或者说是借助客观物象表现出来的主观情感。意象的物质外壳是语言，因而意象多半附着在词和词组上。一首诗从字面上看是词的联缀，从艺术构思的角度看则是意象的组合。 意象一般以两种形态出现于文学作品中．即单个意象和整体意象。单个意象就是文学作品中最基本的艺术形象．整体意象则是一组或一串意象构成的有机的整体画面．也称意象体系。如马致远的《天净沙-秋思》中，“枯藤”、“老树”、“断肠人在天涯”等就是单个意象，人们常常又把这种意象看成是更大境界中的一个“部件”，它们不能离开整体．若离开了．单个意象就失去了它原来的意义。比如“枯藤”一旦离开了《天净沙·秋思》，便失去了这支散曲赋予它的悲凉色彩。所以从这个意义上讲，马致远的《天净沙·秋思》只有一个整体意象。 汉语占典诗歌由于其特别严谨的格律要求以及古汉语特殊的句法形态，往往略去了大部分的联结词、系词以及各种句法标记．几乎只剩下赤裸裸的表现具体事物的词．这样中国古典诗歌就取得了英语诗歌无法达到的意象密度，例如，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。断肠人在天涯”和“鸡声茅店月，人迹板桥霜”这样的纯名词句。同时意象的连续使用就给人一种诗歌如同一幅活动的画面的感觉。中国古诗强调含蓄美，诗中绝少西方诗歌中常有的抒情议论，言不尽意，立象尽之。诗人要表达的情思与意蕴就通过高度凝练的意象表现出来。