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平面设计史 “工艺美术运动”中的平面设计

讲课稿

第四节“工艺美术运动”中的平面设计

一、课堂组织

1、点名：

2、回顾上节课内容：

二、工艺美术运动

（一）工艺美术运动简介

1、背景：工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成了设计水准急剧下降。一些设计家希望从传统的设计和远东的设计风格中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。

（1）维多利亚风格：维多利亚女王是英国历史上在位时间最长的君主，长达64年（1837-1901年），这是英国最强盛的所谓“日不落帝国”时期。在英国历史上被称为维多利亚时代，此时正值英国自由资本主义由方兴未艾到鼎盛、进而过渡到垄断资本主义的转变时期，经济、文化空前繁荣，君主立宪制得到充分发展，使维多利亚女王成了英国和平与繁荣的象征。

维多利亚时期是富裕的发展时期，设计上的矫揉造作、繁琐装饰、异国风气占了非常重要的地位，无论是从建筑与室内设计上，还是从产品设计上，乃至平面设计上，都弥漫了这种风格，这种风格的流行，是资本主义发展初期，在长期和平繁荣发展的前途下不可避免的现象。

（2）中国历史上在位时间最长的皇帝是康熙。在位61年，前无古人，后无来者。乾隆60年，是他孙子，不能超过他，在位60年就退位了。

2、性质：针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来的设计水平下降而开始的设计改良运动。也就是说，设计家希望通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式。

3、主张：提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”；在设计上强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用的目的，从而创作出了一些朴素而实用的作品。

4、代表人物：理论指导是拉斯金，运动主要成员是莫里斯、马金托什、沃尔特·克兰、阿什比等。

5、影响：以英国为中心的“工艺美术运动”波及不少欧美国家，对后世的现代设计运动产生了深远的影响。对于设计改革做出了重要的贡献。但这批设计家提出否定工业产品，否定工业化，提倡恢复中世纪的手工艺传统，企图逃避工业化在设计上的影响，因此，从历史发展角度来说，它具有一定的局限性和落后性。

（二）主要设计师及其设计风格

1、水晶宫博览会：万国工业博览会也就是人们通常所说的“1851年博览会”或“水晶宫博览会”，是全世界第一场世界博览会，在英国首都伦敦的海德公园举行，展期是1851年5月01日至10月11日，本次博览会历时5个多月，吸引了6039195 名参观者，主要内容是世界文化与工业科技，其定名中的“Great”在英文有伟大的、很棒的、壮观的意思，借此博览会英国在当时展现了工业革命后，英国技冠群雄、傲视全球的辉煌成果。因此被视为维多利亚时代最重要的里程碑。

（1）水晶宫”中展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比。各国送展的展品大多数是机制产品，其中不少是为参展而特制的。展品中有各种各样的历史式样，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。

（2）产品出现的问题：一是工业产品外型粗糙简陋，没有美的设计；二是手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的用品。

2、拉斯金：

（1）拉斯金本人是一位作家和批评家，从未实际从事过建筑和产品设计工作，主要是通过他那极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想。他在参观了博览会后，对于“水晶宫”和其中的展品表示了极大的不满。在随后的几年中，他通过著书立说和演讲表达了他的设计美学思想。在反对工业化的同时，拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则，这成为后来工艺美术运动(Arts and Crafts)的重要理论基础。

（2）这些准则主要是①师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。②使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。拉斯金厌恶新材料，曾以辞职来抗议在牛津博物馆建筑中使用铁。他反对“水晶宫”也是出于同一理由。③忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。拉斯金把用廉价且易于加工的材料来模仿高级材料的手段斥之为犯罪，而不是简单的失误、缺乏良好意识或用材失当。

3、莫里斯：

（1）拉斯金思想最直接的传人是莫里斯。莫里斯17岁时曾随母亲一道去参观1851年的“水晶宫”博览会，他对于当时展出的展品很反感，这件事与他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系。莫里斯继承了拉斯金的思想，但他不只是说教，而是身体力行地用自己的作品来宣传设计改革。在他的影响下，英国发生了一场轰轰烈烈的设计运动，此即工艺美术运动。

（2）红屋：1859年，为了结婚，与同学菲利普·韦伯共同设计建造了位于肯特郡的贝克利·希斯的住宅“红色之家”是莫里斯美学思想的体现。该建筑和家具设计是菲利普·韦伯负责的，而室内设计和家具布置的设计则是他本人和画家乔兹、马托克斯·布拉奥一起进行的。这个“红色之家”被看做是莫里斯运动的雏形，一群志同道合的艺术家在此基础上于1861年组织了“莫里斯公司”。

工艺美术运动最著名的建筑为紅房子(Red house)，其平面成L形，与周边的环境結合在一起，是由由内而外的设计，重视质感，建筑表面采用红色砖瓦，采用了哥德式风格的塔楼、尖拱等构建，被誉为世界最美的房子。

（3）莫里斯反复强调的设计的两个基本原则：一、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是少数人的活动；二、设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。

（4）评价：要全面了解莫里斯，我们必须将他的理论与他的实际工作分别开来。一方面他的社会主义理想进一步发展，另一方面他的设计又变得越来越复杂和昂贵，他所接受的设计委托多是豪华宫殿的室内装修设计。他是一个矛盾的混合体，反对传统，对于严重扼杀创造力的新古典主义大加抨击，但又对中世纪的哥特式艺术性兴趣盎然，他肯定艺术家应付时代和社会的责任，但否定工业革命后机械生产所能产生的价值。所以综上所述，在工业设计历史潮流中，从真正意义上讲他正好是一个介于“传统”与“现代”之间的一个“过渡性的人物”，我们并不能盲目、极端的把他划分为“保守派”或者“激进派”。因为这种理论与实践脱节的现象正是这一时期设计改革家们的共性。

（三）各国“工艺美术运动”在平面设计上的表现

1、英国：

（1）格里那维：为了扭转莫里斯的平面设计风气，格里那维创造出一种为广大儿童的读物设计风格。他的设计充满了儿童的天真、浪漫色彩，无论是字体、插图风格还是布局排版，都轻松可爱，深受儿童的喜爱。

他的设计目的是使平面设计，特别是书籍设计能够真正为广大读者服务，改变长期以来书籍为少数人掌握的局面。他为人尽皆知的童话故事设计的人物、动物、植物、风景栩栩如

生，活泼生动，改变了莫里斯那种凝重的考古味道，是“工艺美术”运动平面设计的一个重大发展和进步。他的设计直接影响了下一代的平面设计家和插图画家

（2）帕克林：在出版和平面设计上有着突出的表现和成就。他开创了设计师和出版家长期密切合作的先河，给高质量的出版物带来了积极的促进作用。他的出版物达到了当时最杰出的水平，大部分书籍采用“卡斯隆”字体，表现出了哥特风格简洁明快的平面设计特点，代表了“工艺美术运动”强调的核心内容。

评价：虽然帕克林等人都致力于促进书籍设计水准的提高，但英国的出版业平均水平在19世纪一直呈下降趋势，“工艺美术”运动为了维持英国书籍和印刷品的高水准，因而把书籍当做有限出版物和艺术品看待，着眼于高设计水平和艺术表现，反对大批量生产，主张手工艺复兴，从短期看，的确振兴了英国出版的水平，但是，从长期发展来看，这种对工业化的抗拒态度，必然造成设计走人没有发展前途的绝路。

（3）世纪行会：1882年建筑家阿瑟·玛克穆多在伦敦领导一批年轻的设计家组成了自己的设计公司——“世纪行会”。包括插图画家西文·伊玛奇，平面设计家赫伯特·霍恩。

行会宗旨：是要把商业化的平面设计和产品设计转变成为艺术性的设计。

特点：广泛地利用意大利文艺复兴的设计风格，糅入日本的传统设计和主要来自植物纹样的自然元素，形成自己鲜明的设计风格。

《玩具马》：这本刊物，是最早系统的利用文字的方式完整地提出英国“工艺美术”运动主张的出版物，由于许多这个时期的设计家发表自己的设计思想和见解，使它逐步成为英国“工艺美术”运动的论坛。

2、美国：

（1）高蒂：字体设计家，经过10多年的不断探索，将正宗的罗马体、文艺复兴字体的特点相结合，创造出整个系列的字体——“高蒂旧体”这个系列包括罗马体的变体、中世纪字体的变体等等，更加讲究古典的整洁和严肃的特点。直到现在，依然是西方平面设计所采用的最重要的字体系列之一。

3、日本：

（1）浮世绘：浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。即，此岸或秽土，即忧世或尘世。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。

浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此．浮世绘具有很高的艺术价值。

代表人物：铃木春信、喜多川歌麿（mǒ）；

4、总结：

（1）“工艺美术运动”的缺点在于：没有顺应时代发展，企图躲避工业化，对机械批量化生产的否定；过于强调手工装饰，产品成本高；退步到了复古状态。

（2）影响：对粗糙工业制品的抵制，对设计精益求精的态度，尊重传统手工艺，从自然形态和东方风格中汲取养分，提高了设计的品味。此后在欧洲引发了更大的改革：“新艺术”运动。

第五节“新艺术运动”

一、“新艺术运动”的含义

1、它是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展起来的一次影响面相当大的装饰艺术

运动。实质是探索产品设计之装饰风格的运动。

2、“新艺术运动”和“工艺美术运动”的异同

同：a、都是对工业化风格的强烈反映，旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；b、都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展；c、都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。

异：英国和美国的“工艺美术运动”比较重视中世纪的哥特式复兴风格，把它作为参考借鉴来源；而“新艺术运动”完全放弃任何一种传统的装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上凸出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。

二、“新艺术运动”在设计上的表现

1、用流动的，有韵律的波浪起伏的线或外形轮廓塑造形体的曲线形风格，这是新艺术运动最具代表的风格。

2、以简洁抽象的直线和方格有规律结合的直线型风格。

三、“新艺术运动”对各国产生的影响

1、英国的“新艺术运动”仅限于平面设计，《工作室》的出版是对早期风格的最早突破，成为新艺术运动插图的一个重要的中心。代表艺术家有比亚兹莱和里克茨。

2、西班牙的“新艺术运动”最极端、最具有宗教气氛。代表人物是高蒂。他的作品极为大胆、极端、特异。成熟的设计时期分为：摩尔风格时期、新哥特主义风格和新艺术风格的混合时期。

3、苏格兰在18世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品，被称为格拉斯哥风格。主要代表人物是马金托什、马克奈、麦当娜姐妹，被称为格拉斯哥四人。

4、德国是以“青年风格运动”来称谓“新艺术运动”的。最开始带有明显的自然主义色彩，1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等主流，开始和格拉斯哥四人进行相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上寻找新的形式发展方向。代表艺术家有：贝伦斯。

5、奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。他们在形式方面的探索和得多青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。代表人物有华格钠、霍夫曼和克里木特、科罗曼?莫索等。

艺术设计中工艺美术创意设计策略

艺术设计中工艺美术创意设计策略摘要：湖南益阳地区有独特的湖湘文化，为进一步建设与弘扬益阳的文化及地方特色，将益阳工艺美术创意设计园作为重点发展项目有重要的意义。为了加快当地的经济发展速度，突出工艺美术创意特色，益阳工艺美术创意设计应该与艺术设计进行对接，这样才能打造当地的特色文化。本文将对益阳美术创意设计与艺术设计的对接进行分析，提出一些建议。关键词：艺术设计；对接；益阳；工艺美术；创意设计；策略；实践 0前言艺术设计必须与时俱进，其审美是由设计者决定的，为消费者服务的。因此，益阳工艺美术创意设计园打造的项目以独特的艺术工艺为主。它包含的艺术种类多样，但是对于独特的益阳工艺美术，更需要通过艺术设计向人们展现益阳的湖湘文化。益阳工艺美术创意设计园就像一块璞玉，只有经过艺术设计的雕刻后才能创造更高的价值。 1艺术设计对接益阳工艺美术创意设计的重要性 1.1促进益阳工艺美术创意设计发展艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以加强益阳工艺形式美感，可以更好地被大众接受，能促进益阳工艺美术创意设计的发展。益阳竹林矗立、风景秀丽、湖水聚集，湖湘文化特色突出。在古代，益阳对于工艺的要求就非常高，有别具一格的文化特色，包括书院文化、梅山文化、湖湘文化、竹文化。益阳人会读书、爱读书正是源于其浓郁的书院文化。书院文化重视对人才的培养，提倡学以致用。益阳地区有自己独有的宗教信仰——梅山教。宗教信仰形成了特有的梅山文化，它让益阳人变得重视英雄气概，倡导资源共享。梅山文化也正是原始的共产主义。益阳有鱼米之乡——南洞庭，人们傍湖而居，形成了湖湘文化。湖湘文化的田园牧歌式的浪漫是农耕文化的另一面，人们在农作的时候都会唱上几首号子。另外，最具代表性的是益阳的竹文化。益阳的竹林占地面积较广，所以益阳当地人将竹子应用到了各个领域。独特的益阳文化得到了众人的欣赏与认可，艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以将独特的益阳文化融入包装设计、工艺品设计、装饰设计中，让益阳文化符合大众的审美、时代的诉求。通过这种形式不仅能弘扬地方的文化特色，令其被众人熟知，还能促进当地工艺美术创意设计水平的提升与发展。 1.2有利于对湖湘文化的宣传艺术设计对接益阳工艺美术创意设计可以将益阳独特的湖湘文化以全新的形式展现出来，加强对湖湘文化的宣传。湖湘文化在发展的过程中受到了自然环境、人文环境和历史环境的影响。湖南是中国南方的一个省，有浩渺的洞庭湖，还有湘江这条湖南最大的河流。在古代，湖南就被称为“湖湘”，湖湘文化就此产生。自古以来，湖南就是炮火连天的地区，战火的历史铸就了湖南人坚毅的性格和彪悍的民风，湖湘文化正是在此背景下逐渐形成的。湖湘地区的历史内涵非常厚重，在著名的爱国词人辛弃疾任湖南安抚使期间，几乎所有的学者都来过湖南地区探讨学术，对中国社会的发展产生了重要的影响。随着文化多元化时代的来临，我们应该大力弘扬湖湘文化的优秀传统。艺术设计对接益阳工艺美术创意设计能将独特的湖湘

工艺美术学与艺术设计关系

工艺美术学与艺术设计关系工艺美术学与艺术设计的关系摘要：“设计是包含规划的行动，为了控制它的结果，它是很难的智力工作并要求谨慎的关键的决策。它不重视把外形摆在最优先地位，而是把与之有关的各方面后果结合起来考虑，包括考虑经济、社会、文化效果。”――利特(德国乌尔姆造型学院)。设计在人类文明发展历史上是文化的一部分，自它的诞生之日起既与艺术、也与商业经济有着割不断的联系。从广义上理解设计，其最基本的意义是计划，即为实现具体的目标而建立的方案;从狭义的角度来理解，它包含社会、科学和经济等多重意义的构成形式，体现了从构思、行为到实现其价值的创造性过程。艺术设计，之所以有“艺术”二字，也就是她是具有一定艺术成分和艺术意义的设计，具备一定的审美意义，她主要从美的需求出发，研究设计对象以何种形式呈现，她的产品对象主要是批量生产的工业化产品。由于产品设计所牵涉的多学科、多工艺技术的特征，这些都需要相应的技术方法和设计程序来解决，那么设计方法就是这些领域的观念化指导思想。它的作用是从思维的高度引导设计师实现“人与物、人与环境”关系的辩证理论基础。关键词：工艺美术艺术设计就是说，工艺美术学在设计实践中的具体体现主要是系统

论主导的思维方法问题，而我们面对的各种各样功能需求进行设计，在现代设计早已成为了一门科学的背景下，我们不能总习惯于靠经验设计这一手工艺时代的观念来行事，要靠理论，靠思维方法;应该以形式美感、视觉冲击力、设计要素的分配三个方面为基准来进行设计，而这种设计的基准涉及工艺美术学，即为素描、色彩和三大构成。 (一)工艺美术学是建立在农耕文化的基础上，它带有明显农业时代的特征。虽然其中也有一部分民艺品，但大部分是为少数官僚士大夫阶层服务的产物，儒士的审美趣味决定着传统工艺美术的方向和发展。而艺术设计是在工业化大生产中完成的，建立在工业文明的基础上，它带有明显工业时代的特征，为大众服务，民主的意识较强。 (二)工艺美术学中的传统工艺美术相对于当代艺术设计在美学上，实质就是手工技术的装饰美与机械技术的功能美的比较。手工技术的美常带有个人的情趣，贯穿着个人的精神，保持着经验、感性的特征，以装饰为美。而机械技术的功能美是建立在流水线基础上的，以实用功能为最终目的，反映的是大批量、标准化的和谐、统一和理性的技术美特征。功能美与技术美是当今艺术设计美学中的主要内容。如果说工艺美术学中的工艺美术是技术与艺术的结合体，那么艺术设计就是以科学和艺术作为结合体。 (三)工艺美术学所设计的对象主要是手工艺品，而艺术设

论工艺美术和现代设计的异同

∴∴∴∴∴∴∴ ２００６年拾月总第１６２期 A R T &D E S I G N 艺术的产物，它以延绵不断的技术传承和个体化制作为主要特色，直到今天仍存在于我们的造物活动之中；而现代设计则是工业化的产物，可以理解为是将一种规划、设想和问题解决的方法通过视觉的方式传达出来的活动过程。在当下现代设计发展之势欣欣向荣的背景下，明了二者之间的异同将对我们进一步承传优秀的中国传统文化，发展富有时代性的现代设计大有裨益。一、工艺美术与现代设计的差异及对比１．工艺美术的个体制作、手工产品与现代设计的大工业化、批量化产品的对比。一方面，工艺美术在农业社会中多以个体手工制作的形式实现其物质内容，在制作上多是个体手工产品；在宫廷或官府所属的作坊中，匠师们虽然有分工协作，但是这种分工仍然是作为个体制作行为的延伸方式存在的，匠师个体本身的技艺熟练程度对于工艺美术品的工艺水平和价值起着决定性的作用。有些出自名家之手的工艺美术品如元代雕漆名家张成和杨茂的雕漆、明代韩希孟的绣品都因为其制作工艺的精湛和制作者个人手工技术的高超而被后世视为传世佳作或名品，具有极高的历史价值和工艺价值。另一方面，作为机械文明产物的现代设计，规划和操作的是工业化、批量生产的产品，产品的创意性、改良性等设计由设计师完成；而产品的工艺水平则与机械化生产条件包括机械设备的先进程度、新材料新技术的开发应用等其是民间的工艺美术；从事工艺美术创作的艺人不是社会生产性经济的主体，为数也不多，整个工业内的竞争不如其它生产性、经济性行业激烈；整个工艺美术技艺的承传呈一种纵向的个体式、家族式、姓氏观念极强的形式，如“父传子、子传孙”、“传男不传女”等手艺传承规则被多数传统的民间手工艺者严格遵循。这样一来手艺的私密性、家族性继承使其工艺美术产品保持了良好的个性、家族特色及信誉，形成类似于现代社会所推崇的品牌效应，但同时由于缺乏交流也阻碍了工艺美术行业整体技艺水平的进步与提高。而就高档工艺美术品（大多是宫廷官府用品）来说，作为奢侈而富有赏玩意味的工艺美术品制作带有一定的官府垄断性和政治属性，更谈不上参与行业竞争，并受到一种不计工本的制作观念的影响。现代设计作为工业社会的产物，伴随着工业发展对各类设计的需求越来越多和越来越系统，促使了近代设计教育的产生。自包豪斯设计教育体系逐渐确立以来，关于设计的观念、技术等知识被传授给广大准设计师们，他们学成之后，在一套不断多元化的设计教育思想体系的范畴内发挥个人的思维特色，使现代设计处于一个不断地被交流、探讨的过程之中。行业技术的公开性和学科交叉性也越来越强，其它学科如人体工程学、心理学、环境学等学科的相关理论和方法被引入到现代设计实践当中，并对现代设计的变迁和发展产生了相当大的影响。同时，现代设计已经成为商业利益得以实现的基本途径之一，其本身也在某种程度上成为商业活动的主体，作为经济利益的实现形式，其行业竞争呈现出空前的激烈和广泛。４．工艺美术的贵族化、政治性、鲜明的等级性与现代设计的大众化、文化性之间的差异。在封建王朝时期，工艺美术具有鲜明的等级性，其作品被严格地划分为官府制品和民间「毛旭林Ｍａｏ　Ｘｕｌｉｎ」 On Si mil ar iti es Hand icraf t and Mod er n Desi gn 宋代官窑粉青釉把杯 i g n 会由于世界经济一体化、交通运输发达、艺术潮流国际化、流行趋势泛化等原因，尽管某些民族特质性的审美倾向还存在，但设计作品的地域性差别越来越淡化。工艺美术时代，由于交通、民族交流等条件的限制，加上手工艺人与其作品之间亲密无间的、一对一的关系，不同地域的工艺美术呈现出不同的风貌，个人的作品更是在细节和整体风格上具有鲜明的特色。如元代的工艺美术则在大体上形成了南方重秀美优雅，北方偏雄壮宏大的整体局面。当代艺术设计在很大程度上由于各种现代性因素如经济一体化、交通运输发达、国际性艺术大交流而已经鲜见明显的地域差别，一种设计上的流行风格或趋势一旦兴起，其影响就会扩展到更大的范围或区域，进而形成一种在一段时期内和较大范围内比较稳定的艺术风格，如２０世纪３０年代兴起于美国的“流线型运动”，其兴起后很快就影响到广大欧洲国家和世界上其它国家，形成了一种世界范围内的流行趋势。３．工艺美术的技术传承以纵向形式为主，在农业社会环境中，行业竞争相对平和，高档工艺美术品（宫廷用品）的制作反映出一种不计工本的制作观念；现代设计的技术性要素大多是公开的，处在机械文明和商业社会中，行业竞争广泛而激烈，经济效应和功能被视为现代设计的重要考虑因素。由于农业社会以耕织为主要的物质生产形式，工商业不占主要的经济地位，工艺美术品及其制作在社会经济中所占的比重相对微弱，尤装饰 DOI:10.16272/https://www.sodocs.net/doc/3b15754474.html,11-1392/j.2006.10.008

新艺术运动对当代平面设计的影响

新艺术运动对当代平面设计的影响新艺术运动对当代平面设计的影响摘要本文介绍了上世纪19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生发展起来的“新艺术”运动在艺术设计史上的重要影响。虽然对于时代发展规律而言，主张复兴传统手工艺是复旧式的运动，但这一时期各国的设计风格和制作工艺却日新月异，在建筑、家具、产品和服饰等领域都开拓了新的局面，为全面思考设计的发展提供了依据，对当代平面设计理论与实践的影响，更是具有深远意义。

关键词：“新艺术”运动平面设计影响新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生发展起来的一次影响广泛的装饰艺术运动。1895年从法国发展起来，后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、中欧各国乃至美国，成为一场国际性的艺术运动，一直持续到1910年左右。逐步被“现代主义”运动和“装饰主义”运动取代。从意识形态上讲，虽然这是一场由少数知识分子和艺术家为反对工业化带来的做工粗鄙的工业产品和矫揉造作的、过分装饰的维多利亚风格而发起的一场复兴传统工艺的复旧式运动，但却诞生了大量做工精美、设计专究的艺术品和设计品。为20世纪开始的现代艺术埋下了伏笔，在传统艺术向现代艺术的过渡中起到承上启下的作用，其中大量的设计风格与元素对平面设计产生了重要的影响。 “新艺术运动”特点 “新艺术运动”处在世纪之交，它的艺术设计风格具有鲜明的个性特点：第一，它与历史风格决裂，“新艺术运动”时期的设计师反对守旧、折衷而机械的传统模式，他们将艺术设计建立在现实的基础之上，或者是最近的未来基础之上；第二，崇尚自然弯曲的参照物。在设计中，植物、昆虫、女人体和象征主义的手法大量出现，把感觉因素引入设计中，并经常运用明显的性感形象；第三，在设计中强调装饰效果，希望通过装饰来改变由于大工业生产造成的产品粗糙、刻板的面貌；第四，十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。新艺术起源于法国，但在欧洲其它国家却有着不同的称谓。如德国的新艺术被称为"青年风格"。在奥地利则以"维也纳分离派"著称。它的名称带给人的印象是清新、活泼、自然、年轻，充分展现人类在世纪末的新期盼。当时欧美社会发生剧烈的变化，不管在政治、经济、社会层面上都经历着前所未有的冲击，当时的人们也都面临着新旧交替、文化混乱多变的局面。欧洲成为孕育新文化和新艺术运动的摇篮。新艺术逐渐成为二十世纪重要的奠基石，对当代平面设计理论与实践也具有深远的影响。新艺术运动对平面设计的影响时间新艺术运动对平面设计的影响时间：约1890年～1910年。平面设计是新艺术运动最早的基础之一，主要以招贴广告和书籍设计为主，平面设

工艺美术与现代设计艺术

工艺美术与现代设计艺术尊敬的各位评委老师大家好，我叫XXX，来自美丽的大千故里，四川内江，我最大的愿望就是能成为一名美术老师，今天我说课的题目是人美版普通高级中学艺术欣赏美术第二册的第12课《工艺美术与现代设计艺术》。下面我将按照说教材，说教法，说学法，说教学过程，说板书这五个部分加以阐述。一、说教材：通过本课的教学，使学生对工艺美术与现代设计艺术的特点有所了解、有所认识，从而懂得如何去欣赏工艺美术与现代设计艺术，开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养学生欣赏工艺美术与现代设计艺术健康的审美情趣，树立正确的审美观念，激发学生的求知欲望。根据美术课程的标准要求和学生学习基础，并结合本节课教学要求，设计如下三个教学目标： 1.知识目标：了解工艺美术的历史，现状 2.能力目标：了解工艺美术与现代设计艺术的关系，各自特色，分类 3.情感目标：培养学生正确的审美情趣，陶冶情操，激发学生的求知欲望。根据高一学生认知程度和思维能力的发展，结合本课的教学目标，依据教学内容，我将本课的教学重、难点确定为：教学重点：讲解工艺美术与现代设计艺术的关系，以及如何欣赏工艺美术与现代设计艺术。教学难点：正确理解工艺美术与现代设计艺术的相关概念，培养学生对工艺美术与现代设计艺术的兴趣及鉴赏力。二、说教法：教学大纲指出，老师只是学生学习中的辅助者和引导者，因此在本课的教学中我力求突出教师为辅导，学生为主体的的特征，根据教学大纲和学生的具体情况，我主要采用讲授法以及教师设问学生讨论回答的方式进行教学。展示相关作品，不断地采用欣赏——设问———讨论——启发——回答的方式，充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都在探讨中感受到乐趣，既培养了学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。三、说学法：高一的学生思想素质达到一定高度，自学能力较强，因此我倡导学生自主学习、合作学习、探究学习，让学生通过观察、分析，培养学生的探究能力，这样的学法可以唤醒学生的学习意识、挖掘学生的潜能，调动其积极性和主动性，培养学生自主学习的精神。四、说教学过程：（一）、创设情境，激发学生的学习兴趣，引入新课教师活动：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。除了在物品的使用价值之外，同时对物品的装饰性与美观度的要求也有了进一步提高。正因人们的这些心理需要，工艺美术与现代设计艺术被广泛的应用到现实社会当中。这节课我们就来学习工艺美术与现代设计艺术

新艺术运动_

新艺术运动一、新艺术运动概述新艺术运动是流行于十九世纪末期的新型设计运动，也是一场设计的运动与变革。新艺术运动旨在源于自然却又回归自然，人与自然和谐相处这以“回归自然”为设计口号，将自然、空间、表现的设计的要素融入设计中，表现出灵动自然的艺术本色形式。艺术设计的精髓在于给人们美的视觉冲击的同时，将设计理念融入自然，使人们从心灵和精神上带来极大的丰富和充实。新艺术者们力求打破旧时代的束缚，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格来。然而，尽管新艺术反对自然主义，新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的，只是他们崇尚的是热烈而旺盛的自然活力，这种活力是难以用复制其表面形式来传达的。他们认为应该去寻找自然造物最深刻的根源，发掘决定植物和动物生长、发展的内在过程。新艺术最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满了内在活力。它们体现了隐藏于自然生命表面形式之下无止无休的创造过程。这些纹样被用在建筑和设计的各个方面，成了自然生命的象征和隐喻。二、艺术风格 1、取材与设计理念都倾向于“返璞归真” 新艺术运动的设计多取材于自然，多用自然中的曲线之美作为设计的素材，从自然之中寻找创作的灵感。甚至当今的展示设计者对大自然原始材料的特殊性深感兴趣，不惜将它们原封不动地应用到自己的作品中，从而设计成一幅天然的作品。 2、取众家之长，成一家独创新艺术运动的独特设计理念致使其成为了一场世界性的艺术革命和创新。这种独特而不可复制的艺术风格形成了独具魅力和艺术享受的艺术设计风格，艺术家使自己的思想、灵感、动机、行为甚至肉体本身凭借一种自己需要的方式融入到日常生活中，使得自己国家的历史文化底蕴在艺术设计中表现得淋漓尽致。 3、注重人性化的创新，倡导艺术化的可持续新艺术运动以一种全新的姿态站在了对传统艺术设计的改革和创新的舞台之上，是对历史主义的否定和扬弃。新艺术运动善于借鉴历史元素和历史风格来形成了自身特有的韵味和包容的艺术设计表现形式，大力促进生态平衡及资源的节约与再生，重点维护人与自然的和谐发展。给人们营造一个舒适、健康人与自然和谐相处的绿色环境。 4、着重强调整体艺术环境新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也

环保手工艺品创意设计大赛

环保手工艺品创意设计大赛 [环保手工艺品创意设计大赛一、活动主题：珍惜环境资源，突出环保，变废为宝二、活动时间：2008年5月18日——5月24日三、活动地点：多媒体《二》四、活动主办单位：皖西学院化学与生命科学系活动承办单位：皖西学院环境保护者协会五、活动背景： 21世纪作为一个绿色世纪、环保时代，它将赋予每一位炎黄子孙尤其是当代大学生更为艰巨的任务。作为跨世纪的青年学生，我们对国家前途怀着特有的敏感，对生态环境怀着特有的关注。当前，我们国家正面临越来越严峻的生态环境的考验。近年来，随着环境保护与可持续发展观念的推广和传播，国内外不少先知先觉的大学先后提出了校园环保创意，并开展了不同程度的建设计划。无论从国际社会还是从国家发展的角度而言，作为“科技兴国战略”与“可持续发展战略”两大战略最佳结合点的高等学府，创建绿色城市都将成为一种必然的趋势。如何将生态意识、环保意识、可持续发展观念与校园建设、科技开发等结合在一起，建设适应社会发展需要的一流学校成为我们必须考虑的现实问题。在这临近6.5之际，我们皖西学院环境保护者协会提出举办“环保手工艺品创意设计大赛”来提高我们的环保意识，用我们的行动去证明我们六安的实力，用身边的一些小创意为六安增光。因此，我们期望通过“环保手工艺创意大赛”，充分发挥广大师生的创造思维，集思广益、设计出理想中的“绿色校园”，为学校的今后可持续发展提供宝贵的建设性理念。同时，希望通过我们的系列的宣传和推广共创我们美好的绿色家园、热爱地球、关注未来的生态意识、环保意识与可持续发展观念深入关大师生的心中。六、活动相关事宜和要求：（1）参赛选手可以以1-2为一小组参与这次活动，另外这次“环保手工艺品创意设计大赛”的手工艺品设计一定要围绕环保这一主题，重点在于突出环保，凸显变废为宝。（2）此次“环保手工艺品创意设计大赛”主体上方位两个阶段，即5月21日以前的初选和5月24日的决赛。（3）在5月21日的以前所上交的作品中要求选手们不但要有手工艺品而且还要配上解说手工艺品大的意义和用途的说明书。 (4)在5月24 日决赛中要求选手们不但要解说手工艺品的环保意义、作用和用途还需要配上PPT来展示手工艺品的环保之处和其魅力所在。七、活动主要内容：此次大赛以校园环保手工艺品创意设计为主题，以变旧物品在利用和环保手工艺品创意设计为主要形式开展相关的活动，从而使环保理念通过雅俗共赏的内容和形式，为广大公众所接受。1、在5月8日前后即在5.1放假之后集中宣传，主要是通过海报和院广播等形式在全校范围内向广大有这方面兴趣爱好的学生征集设计。 2、在活动之前5月9日成立“环保手工艺品创意设计大赛”筹备小组，筹划活动的前期的一切工作并筹划该项目的一切外联、询问以及我方的赞助等事情。 3、我们将在5月9日邀请学院资深教师作为顾问参与我们的活动，并成立我们的教师顾问团。让老师们来指导并参与我们的活动。 4、在5月9日筹备组成员召开全体会议讨论出环保手工艺品的初选评选标准，另外选手的手工艺品应该在5月18日-5月21日晚7：00-9：30交到3502去。

工艺美术运动和现代设计

巴洛克”是一种风格术语，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是法兰德斯画家鲁本斯和委拉斯凯兹，在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。 "巴洛克"成为独特的风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有明显的区别。如果文艺复兴可以归为"古典主义"，"巴洛克"可以归为" 浪漫主义"。它是在封建天主教复辟后，随着贵族统治的巩固而发展起来的。但是，不能简单地把"巴洛克"艺术和它的代表们，称谓"反"的，"倒退"的艺术。个人固然受制于历史，但个人又反射着各种历史因素(包括一切以往的传统)，而给当代的历史带来新的东西。这才形成了历史的变化多端、丰富绚丽的形象。巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙平坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力；三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；四是关注作品的空间感和立体感；

新艺术运动时期的设计

新艺术运动时期的设计时间；19世纪八九十年代-20世纪初发源地：法国涉及地：欧洲和美国范围：席卷建筑/家具/产品到平面设计，以至海报/雕塑/绘画等，是本世纪除了现代主义风格以外范围最广泛的一场设计运动新艺术运动产生的背景：对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；对工业化风格的强烈反映；重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；具有自然主义的倾向；工艺美术运动的影响；日本浮世绘的影响新艺术运动的目的；艺术与技术结合，追去与传统决裂，完全师从自然的全新风格（线条装饰）新艺术运动的三大源泉；哥特式/洛可可式/日本浮世绘 19世纪末在法国开始酝酿，1900年巴黎世界博览会是新艺术在法国展露头角的开始，该运动在法国历史20余年，是所有有关国家持续最久的一个各国新艺术运动的名称；法国/荷兰/比利时/西班牙/意大利-“新艺术”，英国-“现代风格”，德国-“分离派”，斯堪的纳维亚各国-“工艺美术运动” 新艺术运动的派别（按线条装饰分）曲线派：主张师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力，代表有法国/比利时/荷兰/西班牙等，特点：最典型的纹样都有从自然草木中抽象

出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。直线派：主张与机械生产相适应的简洁直线几何形态，代表有英国格拉斯哥学派/德国/维也纳分离派新艺术运动产生的背景：英国轰轰烈烈的“工艺美术”运动，是新艺术运动的影响之源，工艺美术的设计领袖威廉·莫里斯，是现代装饰运动的最重要奠基人之一，他对于中世纪风格的热衷，对日本等东方艺术的借鉴，对矫揉造作风格的反对，对于手工业的爱好，对于大工业化的强烈反感都成为新艺术的基本特征。英国“工艺美术”运动另一个代表人物阿瑟·马克穆多，设计更加讲究装饰的整体感，具有更加强烈的自认主义特点，这个特点日后成为“新艺术”运动风格的基本特点之一，他是“工艺美术”运动晚期代表人物和“新艺术”运动开创者，世纪之交是他的创作鼎盛时期，起着承上启下的作用工艺美术与新艺术的相似点：工艺美术与新艺术的区别：

2021年工艺美术设计思想的创新与应用

工艺美术设计思想的创新与应用本文关键词工艺美术，设计思想，创新工艺美术设计思想的创新与应用本文简介摘要自改革开放以来，我国社会经济发展极为迅速，随之建筑行业获得全新发展机遇。社会经济及建筑行业的发展使得大众对建筑的舒适度及美观性有了更高要求。对于建筑行业的发展来说，在满足基本功能需求的同时，要借助工艺美术构建良好的文化氛围，陶冶建筑居住者及使用者情操。基于此，本文主要探究现代建筑设计构想中工艺工艺美术设计思想的创新与应用本文内容摘要自改革开放以来，我国社会经济发展极为迅速，随之建筑行业获得全新发展机遇。社会经济及建筑行业的发展使得大众对建筑的舒适度及美观性有了更高要求。对于建筑行业的发展来说，在满足基本功能需求的同时，要借助工艺美术构建良好的文化氛围，陶冶建筑居住者及使用者情操。基于此，本文主要探究现代建筑设计构想中工艺美术设计思想的创新应用。关键词建筑设计构想；工艺美术；创新应用工艺美术属于造型艺术中的一种。工艺美术的主要使用目的是将物质生产与美相互结合，创建更具有艺术析价值的工艺作品。工艺美术与实物结合到一起，不仅是一种艺术美，更是具有析价值的工艺品。随着社会经济及建筑行业的迅速发展，大众对建筑的舒适度及美观性有了更高要求。传统建筑虽然具有实用功能，能为大众提供居住与工作环境。但是，传统建筑建设风格相差较小，在同样的建筑环境中大众难免会产生视觉与审美疲劳。所以，可以在建筑设计构想中，将工艺美术创新应用于建筑建设中，打造具有艺术析价值的建筑。 1工艺美术在建筑设计构想中创新应用意义现代社会发展极为迅速，在迅速发展的过程中更多科技逐渐融入建筑行业设计工作中，使得建筑整体水准不断提升。但是，无论是技术含量还是审美，大量传统建筑都难以满足当前社会发展需求。在当今建筑行业发展中，将更多建筑设计理念融入建筑设计工作，不仅能引导建筑行业全面发展，更能打造符合大众需求的建筑项目。 1提升建筑项目技术含量现代建筑行业之所以能迅速发展，离不开技术及创新工作的支持。建筑项目在满足基本建筑需求后，应紧紧跟随时代发展，构建符合时代审美的建筑工程。所以，建筑行业应主动与科学技术、建筑设计工作相结合，打造一个具有较高技术含量、具有独特审美的现代建筑，提升建筑整体技术含量与析水平。 2提升现代建筑项目整体水准随着社会的发展与科学技术的进步，无论是科技含量还是整体水准，建筑项目都有着质的飞跃。目前，将科学技术融入建筑行业中能推动建筑行业整体发展，而将工艺美术技术融入现代建筑设计构想中，可

工艺美术专业工艺品设计课程标准

工艺美术专业（工艺美术品设计与制作专门化）课程标准工艺品设计课程标准［课程名称］本课程以就业为导向，通过工艺美术行业的调查，对工艺品设计与制作专门化方向所涵盖的工作岗位进行工作任务与职业能力分析，以专业设计与制作的工作任务为引领，以工艺美术行业相关企业应具备的岗位职业能力依据，引导学生熟悉工艺美术行业，选择与工作任务相关的内容，按照能力掌握的难易程度以循序渐进的方式组合，由浅入深、从易到难地培养学生的设计创造能力。建议本课

程课时为80 学时。 2.课程目标通过任务引领的工艺设计项目训练活动，使学生了解工艺设计的基础知识，掌握工艺设计的方法和工艺美术造型规律，引导学生了解工艺造型的特点，认识造型设计中的形式表现手段，开发设计思路和创意能力，同时提高学生的艺术感

4. 实施建议 4.1 编写教材（1）必须依据课程标准编写教材。

（2）教材应充分体现任务引领、实践导向的课程设计思想。（3）教材应根据工艺美术专业设计与制作岗位职业能力的要求，加强对造型表现速度和准确度等方面能力的训练。（4）教材应以学生为本，理论知识以够用为原则，文字简明扼要，要图文并茂。要多介绍优秀的与本专业联系比较紧密的工艺雕塑作品，并加以分析评述。材施教，注意发现和发展每个学生的个性和特长，培养学生的自主创新能力。4.3 教学评价 1、突出形成性评价，结合课堂训练、模块考核等手段，加强实践性教学环节的考核，注重平时成绩记录。

2、强调目标评价，尽可能在课程设计中，将设计内容与企业项目相结合，让学生在设计实务中体会设计的整个环节。 3、强调课程结束后总结性评价，注重考核学生的职业素养及职业能力。 4、建议在教学中分任务模块评分，课程结束时进行综合模块考核。各任务模块可参照下表进行评价导学生的实践能力，以利于学生在动手制作中体会工艺雕塑的艺术语言。（2）注重利用博物馆和艺术展览等社会条件，观摩学习优秀的艺术作品，让学生从中提高艺术鉴赏能力，结合学习任务提高学生的设计表现能力。（3）搭建产学合作平台，充分利用工艺美术行业的企业资源，组织学生参观、实训和毕业实习，并在合作中关注学生职业能力的发展和教学内容的调整。

传统手工艺与现代设计的差异

传统手工艺与现代设计的差异传统手工艺和现代设计的差异，从表面上看就能看出他们在生产方法，做工上等等方面有着很大的区别。设计可以包扩工艺，有的设计必须有美术基楚，作某项工作或产品，规化等而预先制定方案，图表等，以现代技术方法，思维理念，有系统的工作过程，称现代设计。讲的是过程。工艺美术是一种造型艺术，如生活实用品，供欣赏的陈列品。讲的是结果。传统手工艺也是设计，它与工业设计最大的区别在于工业设计的对象是非手工的机器制造的大批量生产的工业产品，而传统手工艺是人们手工制作的小批量的器物。两者都是设计，在工业革命以前，是不存在工业设计的，可以说工业设计是对传统手工艺的改革和发展。传统手工艺用手制造，造价高，为贵族服务；现代艺术设计能够批量生产，造价低廉，为大众服务。由此可以看出，传统手工艺是手工生产，生产率不高，不能够大量的生产去很快的满足所有的需求者。而现代设计的产品，可以利用大机器进行批量的生产，来满足广大需求者的要求。所以，人们往往会觉得手工艺产品的价格会比相同产品的现代设计产品的价格要高出很多。例如，去一些旅游地点游玩时，会在那里花很多钱去买一些当地的传统手工艺商品，而与这些商品功能相同的现代设计产品在城市里却卖得很便宜，原因就在于它们的生产过程，所话说得好，物以稀为贵，传统手工艺产品之所以价格会高，就是因为它不能够大

批量的生产，而且手工做出一个产品往往会比用大机器做的产品所用的时间会多出很多。我认为，有的传统手工艺产品有着现代设计产品所不及的一些特点，例如实用，等等。但是有一些手工艺产品就是纯属观看的，只是一种饰品，几乎没有什么实际的功能，所以二者各有所长吧。总结一下传统手工艺与现代设计的差异：1、生产方式的不同。2、生产率的不同。3、造价的不同。4、服务对象的不同。5、功能实用性的不同。以上这些就是我认为的传统手工艺与现代设计的差异。

新艺术运动时期的设计

新艺术运动时期的设计集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）

曲线派：主张师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力，代表有法国/比利时/荷兰/西班牙等，特点：最典型的纹样都有从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。直线派：主张与机械生产相适应的简洁直线几何形态，代表有英国格拉斯哥学派/德国/维也纳分离派新艺术运动产生的背景：英国轰轰烈烈的“工艺美术”运动，是新艺术运动的影响之源，工艺美术的设计领袖威廉·莫里斯，是现代装饰运动的最重要奠基人之一，他对于中世纪风格的热衷，对日本等东方艺术的借鉴，对矫揉造作风格的反对，对于手工业的爱好，对于大工业化的强烈反感都成为新艺术的基本特征。英国“工艺美术”运动另一个代表人物阿瑟·马克穆多，设计更加讲究装饰的整体感，具有更加强烈的自认主义特点，这个特点日后成为“新艺术”运动风格的基本特点之一，他是“工艺美术”运动晚期代表人物和“新艺术”运动开创者，世纪之交是他的创作鼎盛时期，起着承上启下的作用工艺美术与新艺术的相似点：工艺美术与新艺术的区别：

传统工艺美术在现代设计中的创新应用

传统工艺美术在现代设计中的创新应用发表时间：2018-07-05T13:37:44.070Z 来源：《建筑模拟》2018年第6期作者：竺霄平[导读] 中国传统工艺美术一直都被很好的保留下来，它作为中华民族智慧的结晶，一直被传承和沉淀。上海臣筑装饰工程有限公司上海 200000 摘要：中国传统工艺美术一直都被很好的保留下来，它作为中华民族智慧的结晶，一直被传承和沉淀。现代人追求高雅艺术，可以把传统工艺美术应用到现代设计当中，将现代设计作品的传统气息和现代气息完美结合起来，这种创新设计对于工艺美术的发展前景和质量都会有较大提升。关键词：传统工艺美术；现代设计；创新应用 1 中国传统工艺美术的内涵和特殊价值 1.1 中国传统工艺美术的内涵中国传统工艺美术能满足人们的物质需求和精神需求，它的人工造型是利用各种材料和工艺设计制作出来的。实用性和审美性是中国传统工艺美术的特点，它在提高艺术作品方面具有非常重要的作用。传统的工艺美术，在创作者的情感和兴趣爱好方面能很好的体现出来，在视觉方面还能够和人们产生共鸣。要提升人们的生活质量，就要对现代设计中的实用性和艺术性加以重视并不断融合。 1.2 中国传统工艺美术的特殊价值中国传统工艺美术的特殊价值有三种：一是文化具有标志性。例如，我国传统的青铜工艺就是非常重要的非物质文化遗产，其特点是在冶铸方面的技术非常先进，在装饰方面精致好看，在文化方面丰富多彩。就中华传统文化来看，中国传统工艺美术的标志性价值是首屈一指的，对文化发展有着重要的意义。二是技艺具有特殊性。对于传统文化和民族精神，主要通过传统工艺美术技艺中表现出来。例如漆艺，从史料记载来看，漆艺的种类已超过百余种，但是流传到现在的漆艺却少之又少，且就目前来看，它的水平并没有达到最高峰。三是经济具有无价性。在陶瓷艺术和佛雕艺术方面，不管是艺术价值还是经济价值都没有办法衡量。我国传统工艺美术价值连城的产物有很多，如北京的故宫、南京的云锦、苏州的宋锦、成都的蜀锦、广西的壮锦等。四是精神具有凝结性。中国传统工艺美术是中华民族的智慧结晶，是被世世代代流传下来的产物，这些物质形态都能体现出当时的文化水平，其审美观和价值观都能通过其装饰、颜色、形状体现出来。如果要更好的传承其精神价值，必须大力发扬我国的传统工艺美术。 2 传统工艺对现代设计的“型式”影响 2.1 造型元素的应用在进行现代设计时设计师往往会从传统工艺美术中寻找素材，并逐渐引发自己的创作灵感。例如传统工艺美术中的图腾文化，现代设计可以通过大量的图腾形象以及抽象的文字图形来追求设计中古典美，这大多应用在平面装饰设计中，追求传统纹样的线条感和镂空风格。在传统工艺美术中，构图的形式美主要体现以下几点：统一对称、稳定和谐，这也非常符合中国人的思想。而在我国的现代设计中，许多设计都采用了稳定对称的“黄金比例”方式进行构图，这在许多图标设计中均有体现。 2.2 色彩元素的应用中国传统艺术非常多样化不仅体现在工艺产品的造型设计上，色彩上也常常给人一种强烈的视觉冲击。人们的想象力与创造力为这些工艺品赋予了灵魂，这一灵魂蕴藏着中华民族的传统美德与精神，在结合多样化的色彩，更添几分光彩。在中国传统工艺美术中，非常讲究色的互补搭配，例如红配绿，紫配黄等等，并且通过强烈的色彩感来体现工艺设计品的原生气息以及地域风情。传统工艺美术色彩的应用，不仅给人留下深刻印象，同时也为现代设计的色彩搭配以及色彩补色等应用设计产生深刻影响。 3 传统工艺美术在现代设计中的创新应用 3.1 传统工艺美术在工业设计中的创新应用在现代设计中工业设计非常特殊，是建立在工学、美学以及经济学等学科基础上上发展而来的工业产品设计，且必须按照工业的发展以及劳动分工来进行，因此工业设计是结合了各个学科知识、专业技术以及特殊的审美理念的综合性设计，是为了更好的找到人类、产品以及环境间发展的平衡点，回归与生产实际中，将艺术与科学更好的统一的设计。但就目前工业设计发展状况来看，工业设计在在一定程度上虽然得到了人们的重视，获得了某些突破性的进展，但工业设计仍然流于形式，忽略了艺术与科学结合的重要性，一味的模仿西方工业设计，这样的工业设计发展难以在精神上，乃至功能上满足人们对于工业设计上的高要求、高标准，更别说人、物以及环境三者之间的平衡。而传统工艺美术在工业设计中的应用无疑是工业发展中重要的突破口。因此，寻找工业设计传统工艺美术两者间的相似点是目前非常急需的。为此，工业设计师在进行工业设计的过程中，可以选择性借鉴传统工艺美术，根据自己的设计思路、模型构造以及纹样色彩的选择，来选择性的借鉴工艺传统美术中极具生命活力的元素；其次可以就工艺美术进行深层次的内涵挖掘，结合其内在实质，设计出独具中国特色的符号语言，例如祥云火炬的设计。 3.2 传统工艺美术在室内设计中的创新应用在现代设计中室内设计是以人为本，对室内空间环境进行设计构造的设计艺术，在功能上注重实用性以及舒适性，在精神上注重审美性，因此室内设计是一项综合性非常高的设计艺术。传统工艺美术的诞生与发展同样是为了满足人们日益增长的物质与精神需求，因此在现代化的室内设计中，汲取传统工艺美术的精华，并且可以借助传统元素与现代设计中的差异性产生一定的反差，这极大的增强室内设计的对比冲突性，同时也大大增强室内设计的时代感与民族特色。但在进行室内设计的过程中，设计师一定要立足于室内空间结构的功能与形式，结合传统工艺美术中的诸多元素，并采用现代化装饰手法，来提升室内空间环境的时代感、民族特色以及地域风情。例如，在对室内环境中客厅部分进行设计的过程中，这一部分是人们进行日常生活的主要空间，同时，这很大程度也决定着整个室内空间的装饰风格。因此，根据设计风格进行装饰，如果想要构建一个中式风格的室内空间，客厅的装饰可以选取组合式的总是雕花沙发与茶几，然后再根据实际需要进行搭配设计。客厅墙壁则可以选取带有中国元素的风景画进行装饰，这样设计能有效的提升室内空间整体的中式韵味。另外，陶瓷等艺术作为我国独特的民族艺术，都能在室内室内设计中进行应用，且都能发挥出良好效果，因此传统工艺美术在室内设计中的应用，不仅开拓了室内设计的思路，同时也更好的为人们提供服务需求。 3.3 传统工艺美术在包装设计中的创新应用

平面设计史 “工艺美术运动”中的平面设计

艺术设计中工艺美术创意设计策略

工艺美术学与艺术设计关系

论工艺美术和现代设计的异同

新艺术运动对当代平面设计的影响

最新工艺美术运动学习资料

工艺美术与现代设计艺术

新艺术运动_

环保手工艺品创意设计大赛

工艺美术运动和现代设计

新艺术运动时期的设计

2021年工艺美术设计思想的创新与应用

工艺美术专业工艺品设计课程标准

传统手工艺与现代设计的差异

新艺术运动时期的设计

传统工艺美术在现代设计中的创新应用

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