赫尔佐格及德梅隆作品特征

直指人心的力量

——赫尔佐格及德梅隆建筑师事务所作品的特征

The exciting force to heart

——The characteristics of Herzog & de Meuron's projects

摘要：本文以可识别的特征为线索阅读赫尔佐格与德梅隆事务所的部分作品，尝试归纳出部分能够作为识别他们作品的特征。

Abstract: The paper reads Herzog & de Meuron's projects by means of recognition feature, try to sum up some of the characteristics can be used to identify their works.

关键词：建筑材料表皮平面视觉效果

Key words: Architecture, Material, Surface, Plan, Visual effect

赫尔佐格及德梅隆建筑师事务所，1978年由雅克·赫尔佐格与皮埃尔·德梅隆在瑞士巴塞尔建立。这两位设计师从童年起便相识建立起深刻的友谊，大学一同步入了瑞士苏黎世联邦高等工业大学，之后走出相同的人生轨迹。

众所周知，人之所以不同于其他人缘因其出生时便不同的个体以及各人相去甚远的人生经历。因此，我们做出一个假设，在相同的大的社会环境背景下，每个建筑师（特别是著名建筑师）的设计都有其可识别的设计特征，这些特征通过各种方面向建筑的阅读者们展现出设计师本身对世界及对建筑的价值观。

本文在此假设的基础上，试图通过案例的分析和总结加之一些媒体对于建筑师的访谈记录来解读赫尔佐格及德梅隆的作品中一些可以作为识别出作为他们建筑作品的特征，具体通过由归纳到演绎的方法来进行研究。

根据对于赫尔佐格和德梅隆的访谈很快可以把视线集中到一下几个方面：材料、表皮、肌理、效果、知觉、自然······，以此为基础来开始我的研究。被选择作为归纳方法的建筑案例是2003年他们在东京青山区为Prada设计的旗舰店，这个地区以服装设计和街头时尚闻名。建筑将构造和表皮结合在一起，模糊了通常的楼层、楼板、窗户、框架这些建筑概念，将结构“消隐”，从而使表皮成为室内外空间之间的薄膜。在东京Prada里，不光是看，而是感知，“让人们充分使用五官，在建筑物构成的空间中尽情享受”。整个建筑就是一个展示柜，通过普拉达商品的显眼夺目来吸引大众的注意。从设计师的访谈录中得知，建于上世纪二三十年代的伦敦辛普森百货商场（现在是沃特斯特的书店）的凹形给了设计师启发。弯曲的玻璃没有玻璃窗户上的反射现象。它失去了玻璃形态，可以任意接近里面的物质。在很早的时候，对反射的了解，并想办法避免玻璃反射现象就是这个建筑工程的一部分，移动玻璃或者改变玻璃的内外形态。

图1.辛普森的橱窗图2.建筑表皮模型图3.建筑六层平面图表皮的菱形网格被一些板状的向建筑外侧弯曲的凸形和向内侧弯曲的凹形玻璃填实。这些玻璃共有840块，每块大小为3.2×2.0m，其中大多数玻璃是透明的，每块玻璃的重量因固定框架的位置和形状而异，每块大约有300公斤左右。一些更衣间外侧的玻璃则是半透明的。这些突起的玻璃板从网格中轻轻的向外翻腾，犹如泡沫。

图4.Prada 夜间室外照片图5.气泡状的玻璃窗图6.不同曲度的玻璃在立面分布

从这个建筑个案中我总结出了一些这个建筑的特征，比如将结构和表皮合二为一、表皮的形式和材料都充分展现出了一个服装旗舰店以展示和销售为主题、表皮的凹凸与人在建筑内外的感受息息相关、平面简洁逻辑清晰、表皮是一些基本单元的不断重复、通常意义上的建筑尺度在表面上变得异常等等。

接下来，开始进行演绎的过程，逐条来验证以上总结的这些是否是设计师在设计时通常考虑到的方面以及设计运作的结果。

第二个案例是尼克拉工厂与仓库，在牟罗兹市南端，尼克拉欧洲的新工厂坐落在一个田园诗般的环境中。建筑的两个长边都是透光的，印有图案的聚碳酸酯立面提供柔和的光线，虽然它只是一种普通的工业材料。这些面板使用丝网印刷的方式印着重复的图形。从里面看，这个面板产生窗帘的效果，像织物似的，与外面的森林和灌木产生联系。这个建筑被同时作为仓库和工厂使用。它简单的大厅有着可灵活分割适应各种功能的平面。这个建筑看起来像是个放在地上打开的纸盒子。它的悬臂结构从两个长边延伸出来，形成挑空屋顶，同时向景观和入口开放，形成可以停放叉式升运机和运输车辆的场地。它提供阴影，并且可以抵挡坏天气。开起来像侧面打开的糖果盒，上面印制了摄影师卡尔·布罗斯菲尔德拍摄的树叶母题，立面上重复出现的伞形蓍草叶子母题形状扁平，尺度适中，单片叶子看起来不粗糙，整体也没有符号化的效果。树叶也许暗示了公司生产糖果的原料来源于自然，或许呼应了工厂门前成排的树木。

图7.室内与室外的渗透图8.地面层平面图9.在树林映衬下，树叶的母题生动

图10.下雨时，混凝土立面的效果图11.母题的组合图12.叶子母题第三个案例是奥夫丹姆沃夫信号塔，这个建筑的混凝土结构与外界绝缘，由相邻的20厘米宽铜条所覆盖，这些铜条在某些位置是扭曲的，以透入阳光。由于有这个铜条外壳，这个建筑形成了法拉第屏障，有效地保护了内部电子设备的工作安全不受外界干扰。它的尺度开放而不可测，同它周围的铁轨形成特殊的联系。在六层的建筑中，主要是一些电力设备，用来控制火车站和铁轨的方向和信号，同时还有一小部分办公室和它们的辅助空间。为了辅助空间铜条被弯曲地敞开；计算机加工使支撑杆件非常纤细，扭曲的表面使信号楼外管生动而富有雕塑感，具有强烈的表现力。

图13.平面图与剖面图图14.立面与模型，使人感觉如同不分层的巨石图15.实景照片

第四个案例是多明莱斯葡萄酒厂，这是赫尔佐格与德梅隆在美国的第一个委托项目，他们将这座位于旧金山北部50km的纳巴山谷葡萄藤蔓间的酿酒厂设计成一个简单的石头盒子。建筑像这一带常见的石头谷仓，融入南北排列的葡萄藤中，就像进入这个区域的一道门，在平地和后面的山丘之间形成一道门槛，既满足葡萄酒生产的需要，又形成一个地标，想大地上立起的一座古老纪念碑。这个建筑被分隔为3个不同的功能单元：酒窖部分，在巨大的铬合金的大桶中完成发酵的第一个步骤；大桶部分，葡萄酒在橡树桶中放置两年，以待成熟；储存部分，葡萄酒装瓶，用木盒子包装好，在商店出售。建筑是线性的，坐落葡萄园中间。墙是天然石材建造的，建筑师的处理方法比较特殊。他们从附近的峡谷中挑选出20~50cm 上下的石块，分装进立面上的“篮子”里；篮子由预制金属网制成，有两种尺寸，金属筐由支撑的金属结构锚固，里面装入石块，形成厚厚的一层表面，能调节温度，使室内保持恒温。晚上从内部发出的白光使建筑就像一盏灯笼，白天则展示着光与影的游戏。玻璃办公室外面的围廊是欣赏纳巴山谷迷人风景的最佳之处。光线像水一般流进建筑内部，使粗糙的立面显得柔和。

图16.一层、二层平面，纵剖面图17.室内光线效果图18.室内光线效果

第五个案例是伦敦拉班现代舞中心，位于英国伦敦东部泰晤士河南岸的戴普福德港，设计简洁而富有创意。建筑正面以半透明板材和透明玻璃组成，外墙的内凹镜面在港湾背景之下有一种“超现实”的感觉。主要活动空间安排在两个楼层上，第一层的中间是大剧场，沿外墙周边设有图书馆、咖啡厅和设备间，在空间上采取联系贯通式排列而不是相互隔断；上面一层是更加具有城市功能的空间，它是一系列的舞蹈教室，每个教室的大小、形状、高度

和颜色都有所不同，但是都可以透过墙看到外面的景色。室内的两个螺旋式大楼梯十分醒目、宽敞，这里是人流交汇之处，亦是人们交流的主要空间。室内外的色彩起到一种调节韵律的作用，精心设计的色彩使建筑产生特殊的视觉效果和特征。

图19.平面及立面 图20.实景照片 图21.实景照片

由以上五个案例的总结整理，得出了以下的一些可作为识别赫尔佐格与德梅隆作品的特征：

（1）建筑表皮的处理手法：

将构造和表皮合二为一（如信号塔和普拉达旗舰店）

通过材料的纯粹物质性赋予表皮以特征（如尼克拉仓库、多明莱斯葡萄酒厂、伦敦拉班现代舞中心）

（2）表皮并非表面上的一层装饰，表皮的形式和材料与建筑功能和立意密切相关

（3）善于将复杂的问题简洁化，创作规整简洁的平面，丰富而不简单

（4）如现代立体雕塑般的建筑实体，如城市雕塑，蕴含直指人心的力量。

主要参考书目：

1.[德]格哈德·马克.赫尔佐格与德梅隆全集[M].北京：中国建筑工业出版社

2.大师系列丛书编辑部.大师系列：赫尔佐格和德梅隆的作品与思想[M].北京：中国电力出版社

建筑大师皮埃尔·德梅隆赏析

皮埃尔·德梅隆 ------建筑大师欣赏 姓名:席洋 学院:土木建筑工程学院 班级:土木1206 学号:12231164

说起建筑方面的大师，自己了解的甚少，不如说是我对建筑感兴趣而缺乏对建筑大师的了解。现在要欣赏以为建筑大师，不又想到了鸟巢的设计师之一。他就是皮埃尔·德梅隆(Pierrede Meuron)，瑞士人，世界建筑界大师级人物，2001年普利策建筑奖获得者。因与赫尔佐格共同设计2008年北京奥运会主体育场—“鸟巢”而尽人皆知。皮埃尔·德梅隆与同是建筑大师的雅克·赫尔佐格，他们都是瑞士人，他们创办了同一个建筑事物所。网上一搜，可他的资料不是很多，于是只能参考部分高水平的分析，来升华自己的评析。 关于他的设计思想，我总觉得有点哲学的意味。在当下，现代主义建筑具有较高水平的理性主义的功能主义特征！重视的是立面的真实表皮效果。从“空间”转化到“表皮”，他认为建筑的形式和功能之间的关系除了像皮肤和肌肉及骨骼外，还可以借鉴人类个体多样性和社会丰富在感受上的关系——就像人们用各自的衣服与身体展现了丰富。甚至迥异的社会面貌。 说说他的作品吧。 中国国家体育场（鸟巢） 场馆设计如同一个的容器，高地起伏变化的外观缓和了建筑的体量感，并赋予了戏剧性和具有震撼力的形体，国家体育场的形象完美纯净，外观即为建筑的结构，立面与结构达到了完美的统一。结构的组件相互支撑，形成了网络状的构架，它就像树枝编织的鸟巢。

外形上看，错综复杂的网状结构看上去很混乱，不同于有棱有角的方形建筑那样整齐，但这正反映了德梅隆的设计理念。他主张反映人性中的实质，人的体内错综复杂，看似杂乱却严正有序，保证了生命活动的正常进行。鸟巢的设计正与此呼应，杂乱的结构却稳固如山。他不照办其他的设计版图，从自己的思维出发，利用独特的刚性结构，创新的造就了一个新式体育场，可为建筑的一个奇迹！ PRADA东京旗舰店 Prada的东京旗舰店是一座由菱形框架和数百块玻璃构成的水晶般的玻璃塔，整个建筑就像一个大橱窗，完全可以穿透看到里面的产品。这个Prada旗舰店建造费用是8300万美元，总面积3000平方米，玻璃的外表是在整体平板上，由向建筑外侧弯曲的凸板和向内侧弯曲的凹板组合而成。每块玻璃的重量因固定框架的位置和形状而异，每块大约有300公斤左右。由于表面凹凸不平，虽说是透明材料，却给人一种充满重量的感觉。在光影折射下，外部空间产生了一种近似突变的视觉效果，建筑的玻璃外表面上有雕刻效果，使得它本身的特点经常转变。凸的、凹的、平的玻璃经过各种组合，装饰在建筑物的玻璃外表面上。这些不同的几何体产生出许多小块的反射，这使得观察者能看到变化的图像。建筑物旁边则特意留下一块公共空间来营造广场的气氛，室内很奇幻的感觉。这些都是专家对他们的描述，在我看来，该建筑造型同样奇特，玻璃墙想法很好，体现着奢华大气。也许是因为他让材料做主的思想，他的作品很少用钢筋混凝土。德梅隆的

秦汉美术绘画艺术的艺术特征

一．秦汉美术绘画艺术的艺术特征，以及主要体现在哪些方面 秦汉美术绘画艺术主要体现在宫殿寺观壁画、墓室壁画、汉代帛画。 秦汉时期是中国绘画繁荣而有生气的第一个重要时期。秦汉绘画继承了战国时期创立的写实作风和表现方法，突破了商周时期的实用性、装饰性和神秘性风格的束缚，显示了这种艺术的明确要求和力量，闪耀出一种近于奔放的自由之光。 秦汉绘画在艺术表现上技法古拙而风格鲜明。其总体风格具有质朴、雄浑、鲜明、奔放的特点。汉代绘画力求抓大貌大势，在处理大场面上有独到的长处。为了弥补其造型能力不高的弱点，在描摹人物时，往往结合情节气氛，同时运用夸张的手法，着力于神情的刻画，使表现力发挥到最大限度。 更重要的是从笔调的轻重疾缓、柔劲坚挺变化中，透露出画家心手相应的律动感，流露出充满中国情调的笔意和神采。在着色上，秦汉画家广泛应用了朱、深红、浅红、黄、土黄、丹黄、青、绿、浅蓝、深黑、浅黑、白等颜色，并且充分发挥了色彩的性能和技巧，掌握了对比调和、清淡浓重色调的运用以及渲染平涂的技法。中国传统的工笔重彩的体裁在汉代已开先河。 另外汉代绘画在表现动态上如人的舞蹈、云气的动荡和动物的奔驰等方面，都发挥了相当高的水平。 宫殿寺观壁画 汉代帛画 墓室壁画 二．秦汉美术雕塑艺术的艺术特征 主要艺术特点是:形体高大,崇尚写实,手法严谨;类型众多,个性鲜明。 其特点主要体现于俑像雕塑，在中国古代雕塑史中占有极其重要的地位，它的产生和发展，与社会的变革有着直接的关系，标志着秦代雕塑艺术的卓越成就,再现了秦军奋击百万、战车千乘、勇于公战、怯于私斗的精神风貌,体现了王权的极度威严。 兵马俑 汉代石刻 中国美术简史 姓名：赵蓉 班级：美术学13-2班 学号：1

电影作品的四大鉴赏方法

电影作品的四大鉴赏方法 领略内在的主旨 我们曾经说过，欣赏电影首先要入情入境，全身心地投入作品中，与剧中人物同悲欢，引起情感的共鸣。但是仅仅如此是远远不够的。古人云“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，如果拘泥在作品中而不能自拔，也就难以识得作品的真面目。因而我们应该站在一个更高的层面上，通观全局，理解作品主旨。这在电影艺术欣赏中是至关重要的。 主旨是一切作品的最高指挥，是其灵魂所在。电影的人物、情节、细节、对话、表演、结构乃至各种表现手段都统帅于其麾下，形成一个完整、和谐、统一的艺术整体。没有对主旨的深入理解就无法体味出作品的言外之意、韵外之致。失去了对主旨的依附，我们对于其他元素的理解也必然失于空泛、流于肤浅，甚至曲解原意。以影片《人生》、《廊桥遗梦》为例，它们都描写了爱情，却都不仅仅为爱情而写爱情，都在以爱情为依托，表现更深远的思想。 把握整体构架 不同的结构往往体现着艺术家独特的艺术构思。结构的优劣对于影片的成败起着极其关键的作用。爱森斯坦曾说过：“如果一部影片中充满了良好的建筑材料，但却没有组成一个建筑艺术的整体，没有得到技术上的合理安排，那就不必指望有什么不可抗拒的感染力”。影片正是通过结构把人物情节加以合理安排，主次分明、和谐匀称地构成完整统一的艺术整体。因而了解了作品的结构，我们也就能大致把握其整体的框架，进而从细处开掘，领会导演的艺术构思，理解影片的主题。 探求连接意趣 不停运动着的画面构成了电影，也造就了电影艺术得天独厚的魅力。这些画面如同散乱的珠子，需要一条隐含的“红线”将它们穿接起来形成一串精美绝伦的项链，其艺术价值才能得以实现。因此，在欣赏过程中就要求观众能够连点成线，在变幻不定的画面中，细心寻找出贯穿前后的内在线索，对那些形式上散落的却又一脉相承，丝丝联系的情节点，加以整体把握，才能体会出导演独特的艺术匠心。 于细微之处见功夫 前面我们提到过影片的欣赏不是一个消极被动的接受过程，而是要入情入境达到“情动于中，默会于心。”这就要求欣赏者在掌握基本的电影常识的基础上，发幽探微，深入细致地感受构成电影作品的种种因素与细节，从细微之处体味出作品的内在主题，探求其对总体风格的影响与作用，从而构成对影片的整体印象。对作品细处的把握是进行欣赏的前提与基础。任何忽视细节与局部的欣赏都是不完善的，同时也难求深刻，往往只是浮光掠影，浅尝辄止。因此，我们必须先从细处着手，把握影片的内在神韵。 第一，画面

绘画色彩艺术特点-模板

绘画色彩艺术特点 所谓色彩,是人们的眼睛、大脑和生活经验对光的一种视觉效应。随着时代的变迁和人类的进步,人们逐渐对色彩有了一种理性的认识,借助个人的推理、想象、分析等,将大自然中常见的、丰富多彩的色彩进行分析和归纳,进而形成了多种多样的色彩理论,并且广泛的应用于实践。美术创作中对于色彩的关注和应用开始于古罗马时期,当时的画家们发现色彩会随着光线的变化而变化,随后这种发现被广泛的应用于建筑和绘画中。后来从文艺复兴到古典主义、浪漫主义直至印象主义,色彩在绘画中的地位逐步提高,以至于整个印象派就是一个研究色彩的画派,并且在美术史上的影响巨大。到了当代,三位色彩大师塞尚、梵高和高更引起了色彩在20世纪的大变革,并且为现代绘画色彩理论奠定了坚实的理论基础。未来主义、达达艺术等现代绘画思潮和绘画流派,都是在他们三位的色彩理论基础上发展而来的。21世纪,人类社会有了全新的面貌,出现了许多全新的艺术形式,色彩的空间有了进一步的延伸和扩展,当然绘画色彩也呈现出了前所未有的、独特的时代特征和精神内涵。 一当代绘画色彩的特征呈现 1丰富多元———当代绘画色彩特征之一多元化实际上就是经济全球化的一个代名词,或者说是经济全球化发展的必然表现,所有事物的多元化,都是来源于经济的多元化,多元化的文化也是如此,这种文化实质是一种意识形态,文学、艺术、宗教等,都是这种意识形态的载体。具体到艺术上来说,艺术多元化是指艺术的观念、主张、形式、风格等组织结构多元共存,求同存异的一个局面,这是社会发展的必然,也是艺术发展的必然。面对视觉图像的发展态势,和文化多元化的需求,我们有困惑,有机遇,也有挑战。中国绘画色彩的多元表现为继承和创新。首先是继承,西方绘画观念传入中国后,中国老一辈的画家们在对西方绘画充分吸收和借鉴之后,逐渐形成了符合本民族欣赏情趣的中国绘画色彩观,如靳尚谊、苏天赐、朱乃正、徐悲鸿等人,无论是写实主义色彩还是“苏派”色彩,都是与中国传统的绘画形式相结合,呈现出符合中华民族审美特点的艺术美感。后来的画家们接过前辈们的画笔,如杨飞云、王沂东、陈逸飞、陈丹青等,都有着自己独特的色彩观念,并在自己的作品中予以充分的展现,这种继承基础上的创新,大大丰富了中国绘画色彩的观念和表现。特别是近几年来,中国油画界提出了“建立中国油画自己的色彩观”,将色彩看作是中国绘画创新的重要表现形式。

当代艺术的概念

当代艺术的概念 艺术与前现代东方艺术相交汇的切入点。介绍许多西方艺术家受到东方哲学思想影响的案例，来说明在当今西方博物馆的收藏中随处可见的东方艺术作品、特别是中国的传统书法艺术对西方许多画家创作抽象形式的作品所提供的思想借鉴，这种借鉴以及由此而来的具有东方色彩的艺术作品为西方世界提供了一个完全不同于西方的以中国为代表的东方文化形象。同时亚裔艺术家及中国文化诠释者在美国的持续努力也促进了这种交汇。 即艺术批评 指艺术批评家在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象所作的科学分析和评价。艺术批评的对象包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等。其中心是艺术作品。艺术批评既可以指一种活动，也可以指这种活动的结果。艺术批评离不开艺术鉴赏，但二者有根本的区别。 艺术鉴赏带有更多的感性活动的特点，艺术批评则是以理性活动为特征的科学分析、论断活动。艺术批评是艺术界的主要斗争方法之一，是“百花齐放，百家争鸣”方针在艺术活动中的具体体现。开展正确的艺术批评，可以帮助艺术家总结创作经验，提高创作水平；可以帮助艺术鉴赏者提高鉴赏能力，正确地鉴赏艺术作品；还可以使各种艺术思想、创作主张、艺术流派、艺术风格相互交

流和争论。由于艺术批评者总是根据一定的世界观、审美观和艺术观对艺术现象作出分析和评价，因而带有很强的主观意识成分。 艺术批评应尽可能运用正确的立场、观点和方法，贯彻“百花齐放、百家争鸣”的方针，遵循实事求是的原则，对艺术现象作出合乎实际、恰如其分的分析和阐释，以推动社会主义艺术的繁荣和发展。 真正的艺术批评是指有独立思考、有判断评价的一种写作活动，其主观性大于客观性，体现了写作者个人的强烈个性和态度。越是具有独立态度和观点的批评，越是具有批评的价值和可读性，那种四平八稳、八面玲珑的批评并不是批评。

绘画艺术的特点

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第5课《绘画艺术的特点》。我主要 从教材分析、教学手段和教学过程三个方面加以阐述。 一、教材分析 教学目的：通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高欣赏绘画的能力。 教学重点： 1、绘画作品的艺术特点 2、中西方绘画作品的区别 教学难点： 1、把枯燥的理论讲话，充分调动学生参与积极性，体现学生的主体低位 2、让学生对所讲内容确实的感受体验，注意培养学生运用所学知识区欣赏、分析作品的能力。 二、教学方法 让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来，问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式。培养学生的主动参与意识。 学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。 三、教具准备 教材，备课本，范画等 四、教学过程 （一）引入新课 黑板上有两个词：美术、绘画。 美术是不是就等于绘画呢？说说你的理由？ （美术是一个大概念，绘画只是其中的一个门类。） 但是在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是绘画，也就是人们常说的画画，也有人认为美术课就是画画课。人们为什么会将美术和绘画联系得如此紧密呢？这反映了绘画作为一种主要的艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的，绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，你能说出你最喜欢的绘画形式吗？请举例回答，并说明为什么最喜欢这些形式？（鼓励学生通过思考、回忆，尽可能多说几种形式。）

大家都知道，美术包括四大门类，绘画、雕塑、建筑、工艺美术。前面我们已经学习了建筑和工艺美术，这节课我们先来了解一下绘画艺术有什么特点，怎样去欣赏、分析一幅画。 （二）讲授新课 板书课题：绘画艺术的特点 1、什么是绘画？ 绘画：是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。 提问：我将会根据学生对概念的理解，让学生讨论绘画作品与其它艺术形式的区别？ 学生回答：…… 我根据学生的回答进行补充讲解：在平面上创造图像，作品形态是平面的，是绘画作品区别与其它艺术门类的根本区别。如：工艺美术，虽然也有平面的作品，但它的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的；摄影艺术作品虽然也是平面形态的，但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图像，而与画家自主表达审美感受、思想感情的绘画有着本质的区别。 2、绘画的分类: 绘画的种类很多,按不同的角度和标准，可分出很多种类。 绘画的种类：(1)工具材料、技法 中国画、油画、版画（根据板材分：木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画；根据制版方法和印色技法分：腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画）、水彩、水粉 （中国画：技法，工笔、写意。内容，山水、花鸟、人物） (2)描绘对象 人物画（宗教画、历史画、军事画、肖像画、风俗画、人体画等）、风景画、静物画、动物画 (3)形制与功能不同 壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、组画、单幅画 注：可以启发学生回答。 展示图片让同学们回答是什么画种： 《梅竹双雀图》《永乐宫道教壁画》（说明一幅画可能同时属于几个种类） 3、绘画艺术的特点:

影视作品的鉴赏方法

影视作品鉴赏需要掌握影视作品的内容与形式，对作品进行全方位的透视。影视作品解读可以分为文本内解读和文本外解读，文本内的解读是画格、镜头和段落的分析，而文本外的解读则是多角度、多视域的社会、文化、时代、审美、政治等方面的分析。影视作品是视听艺术，基本的结构单位是镜头，这就需要准确掌握影视作品的镜头与镜头的结构方式：镜头语言、蒙太奇、长镜头、场面调度。对影视作品的结构的掌握同时也是对其意义的解读。影视作品的结构按照层级可以划分为画格、镜头、段落。画格是影视作品最小的单位，就是一格画面的图像。我们在观看影视作品时，画面静止的内容就是一格画面，也是一格胶片的内容。对画格可以进行构图分析，对拍摄对象、位置关系、光线、色彩、前景、后景和背景等进行仔细的分析。镜头的内容其实就是画格的集合，镜头会因此产生人物的运动，从而进行叙事，镜头分析是影视作品的基本分析单元。对镜头的构图、色彩、光线、场面调度和镜头中人物的身体、表情、动作等等方面的分析是影视作品意义解读的基本组成部分。镜头之间的组合形成段落，段落可以交代场景，也可以进行叙事，形成一个小情节。 镜头之间也可以产生修辞效果，形成抒情性段落和表情段落。在镜头分析的基础上进行段落分析，最后形成影视作品的分析。对一名选修影视艺术鉴赏课程或影视艺术初学者来说，最基本的要求是能够从视听语言出发，理解作品的美学、社会和文化含义，对作品的主题、叙事、人物等方面进行准确的分析。 一、影视作品鉴赏能力的培养 影视作品是现代传媒时代的艺术，这种光影构筑的世界具有独特的魅力，分析影视作品的情感、美感和艺术内涵非常重要，因为只有理解了这些方面才能感受到影视艺术的独特感染力。 1.重视影视知识的积累 专门的影视分析与一般的观众观看电影电视是不一样的。观众看电影或电视作品是一件很惬意的事情，而专门的电影或电视作品分析则不大一样，首先是需要一定的影视知识的积累。作为一般的选修者或爱好者，需要积累的影视知识很多，阅读的书籍也很多，首先可以系统地涉及专门的中外电影史或电视史、影视美学以及影视评论；其次则可以阅读关于中外经典电影、本章内容的写作主要参考了《电影艺术词典》（修订版），王心语著《导演艺术基础》，林洪桐著《表演艺术手册》、《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》等，特此感谢。033奥斯卡获奖电影和其他电影节获奖的影片等介绍或分析的书籍。只有阅读了一定数量的影视作品介绍或分析的论著才能具有比较系统的影视知识，从而可以对影视作品进行正确的意义解读和全面的审美体验。当然，在老师的指导下学习一定的影视理论知识，有意识地培养专业的影视思维，培养视听语言体验和欣赏的习惯，可以说是事半功倍的事情。但是现阶段影视教育在中国处于刚刚兴起的阶段，专业的影视专业老师很少，初学影视艺术鉴赏的学生如果完全是自学，那么就特别要注意影视知识的系统学习。 2.不断扩大知识面 影视艺术鉴赏需要一定的影视、美学和文化等方面的基本知识。掌握这些知识后可以对影视作品进行专业的分析及表述，否则只能陷入文学的泥淖，把影视作品当作文学作品来分析。因此，除了掌握一定的影视知识之外，美学知识的学习可帮助观众获得审美能力的提升，可以对作品进行文本内外的阅读，即对影视作品的主题、人物、情节进行到位的阅读。文化方面的修养可以使得观众拥有广阔的知识面和多维度的视域，从宏大的文化视域对作品进行恰当的分析。 3.养成写影评的习惯

绘画艺术的特点是什么

绘画艺术的特点是什么 绘画与美术其它门类的根本区别，是作品的平面性。从欣赏角度，绘画艺术具有以下主要的特点： 1．二维空间上创造出三维空间 绘画是在二维空间上，依靠明暗和形象结构表现物象的凹凸，造成立体幻象，令观者感到物、象是立体的。并通过物象大小、遮挡关系、透视变化和色彩变化、虚实等手法，造成深远的空间效果。 2．再现性绘画描绘的精确性与表现性绘画展现主观世界的多方面性 长于描绘是传统绘画的艺术特点。 再现性绘画描绘的精确性，可以达到乱真的地步。如本课图版选印的《有鲑鱼块和柠檬的静物》中，可以感受到所画物象形体质感的逼真性。虽然随着不重形似的中国写意画和西方现代绘画的兴起，精确的描绘已不被人们所重视，但商品广告和工业设计、建筑设计的效果图仍然体现着绘画这一特点。 与再现性绘画相反，表现性绘画则是着眼于表现主观世界。不仅表现主观心态、思想哲理，还可以描绘幻想、梦境，如《错误的镜子》。有些表现性绘画排除描绘的技术性，但它必须有感人的艺术魅力。其艺术魅力，在于形式的独创性，手法的新颖性，造型给人视觉冲击的强烈和形式美感。 3．不同画种的艺术美 各种绘画因工具材料和技法等因素，形成各画种独特的艺术趣味和画家驾驭艺术语言的功力美感。中国写意画，是利用宣纸吸水的敏感性和洇晕墨色的艺术效果，讲究线条要有力透纸背的力度美，用墨具有变化和厚重感，笔墨构成气韵生动。油画，讲究色彩要有浑厚、凝重和丰富、和谐的美感。版画讲究“刀味”、“木味”等和印制的美感。水彩画讲究水、色彩和笔法形成的明快、清丽、水分丰润的艺术美。 4．构图是绘画的基础 构图是对绘画艺术语言进行组织，使之构成一幅完美的画。构图是绘画艺术的基础，也是能否表达作者构思和给人以形式美感之所在。从欣赏的角度来讲，应注意把握绘画构图的以下几方面：

如何欣赏当代艺术

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/367570974.html, 如何欣赏当代艺术 作者：田华 来源：《艺术科技》2016年第08期 摘要：随着全球艺术的发展，各地涌现出各种各样的当代艺术作品。把握和理性欣赏当 代艺术，要了解作者所处的历史背景，了解当代艺术的作品所体现的内涵和深远意义，让人们深刻思考，实现与作者的共鸣，或者升华思想。 关键词：当代艺术；艺术作品 引用两位哲学家的话来表明什么是当代艺术：“艺术不是用来认识的，但是，它给我们带来思考”（康德）；“艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情传达”（列夫·托尔斯泰）。这两句话体现出当代艺术是每个作者个人情感表达的一种方式，作者将思想表达出来，挖掘人性的每一个方面，用自己独有的手法公布给世人，使世人去了解，去思考和反思人性。这就是当代艺术的魅力所在，即可以吸引你去深层次思考人性。看不懂当代艺术，是因为没有了解足够多作者的背景，没有融入当时的历史环境。 1 现代艺术和当代艺术的区别 1.1 现代艺术与当代艺术的区别 现代艺术是按照时间去划分的，当代艺术是按照思维划分的。虽然现在有很多人很容易混淆“现代艺术”和“当代艺术”，但是，“当代艺术”不仅体现了“现代性”，而且还体现了艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身在今天的文化环境中，他们的作品和所体现的思想就是当今时代的特征。 1.2 对当代艺术作品的理解 如果你用美来衡量一件艺术作品是好是坏，肯定是对当代艺术没有那么深入的了解。因为当代艺术的标准不是好不好看，而是重不重要，用美不美是衡量不出一件艺术作品的好坏和价值的。 所有的艺术作品，体现出的有四种现象：第一种是反映当时的社会状况，作品象征的是有关于社会的思考，关于文化的思考，以及对于环境和身份的个人思考，最后引起的是对人性的反思。第二种是反映过去的社会状况，就是过去的当代历史作品，放在当今，也能有很深远的意义和轰动，所象征的也是社会、文化、环境、身份以及历史的深刻含义，最终体现出来的也是对人性的思考。第三种是对人性的思考，象征的是生存，最终体现的是人性某一方面的特质。第四种就比较特别，是一种没有较大内涵的单纯的视觉吸引，往往单纯视觉吸引的当代艺术作品更能引起人们的猜想，也很容易出现单纯的炒作，不能引起任何深层次的反思。

影视艺术作品后期剪辑中的创新应用

影视艺术作品后期剪辑中的创新应用 视频后期剪辑是影视艺术制作的关键部分, 其诞生于1902年, 在众多电影热衷者的共同努力之下, 第一部带有视频剪辑的电影《一个美国消防队员的生活》出现。经过百余年的发展, 视频后期剪辑的技术和方法日趋成熟, 但是在影视业发展过程中传统的剪辑手段也难以再满足人们多元化的需求, 创新与发展是视频后期剪辑的最终归宿, 文章将对其进行详细分析。 1 视频后期剪辑创新性研究的意义 在网络技术高速发展的今天, 随着自媒体的推广, 信息传播更加的方便, 视频影音作品的成本也越来越低廉, 各种剪辑软件的使用方法越来越简单, 人人都可以成为剪辑。但是在欣赏市场上形形色色的影视艺术作品时, 人们可能会发现单纯的内容与画面上的加强并不能完美的展现作品的内涵, 简单的视频剪辑也难以满足观众的需要, 影视作品的内容显得单一无趣, 难以吸引受众注意。因此, 对视频后期剪辑创新性进行研究就显得极为必要, 其能够更好的丰富视频的内容结构, 使得作品更有深度, 传递更多的情感和信息, 能够给观影者带来更好的观赏体验。 2 视频后期剪辑的创新研究 影视艺术作品的后期剪辑在某种程度上直接决定着作品本身的质量和深度, 因此通过富有创意的剪辑技巧提高作品的表达效果, 吸引观众的眼球, 也成为越来越多视频在剪辑中的追求。文章结合自身的理解和认识, 罗列几种比较新颖而且剪辑效果好的视频后期家剪辑技巧。 2.1 反差与对比 在影视作品中要想更好的突出某一片段的氛围或者是人物特点等, 如果只是简单的运用旁白或者是背景音乐, 往往是难以真正达到应有效果, 无法深入人心。在这种情况下, 就可以借助反差对比性的剪辑理念对视频进行两极化剪辑, 也就是对视频片段进行两种风格的剪辑。比如, 在向观众表达恐怖的感受, 突出恐怖氛围时, 就可以尝试将整个片段分成两个部分, 两部分可以穿插进行, 如一部分内容为阳光美好的氛围, 而另外一部分则是恐怖低沉的气氛, 通过两种完全不同风格的画面不断交互切换带来的强烈反差对相应的情感或者是内容等进行衬托, 达到期望目标。

西方绘画的表现图式与艺术特征 一

西方绘画的表现图式与艺术特征一 教材分析：本课为人民教育出版社普通高中课程标准试验教科书美术--绘画的第四课。本课教材分为古代的西方绘画、近代的西方绘画、现代的西方绘画三部分。古代的西方绘画部分主要介绍古希腊、古罗马和中世纪欧洲绘画的表现图式与艺术特征。近代的西方绘画部分介绍从欧洲文艺复兴到十九世纪西方绘画的各种艺术特征。现代的西方绘画部分则介绍了十九世纪末和二十世纪各主要流派的绘画艺术概况。 学生分析：对于我校高中部二年的学生来说，学习本节课内容并不困难，一方面因为他们都是美术特长生，长时间学习绘画技巧，对于美术语言有一定的认识，另一方面学习本节课之前，学生对于整个西方美术的脉络已经有所了解。 教学目标：知识与能力：了解西方绘画从客观具象写实到主观抽象表现的发展演变概况。了解西方绘画的主要艺术特征和常用艺术语言，能够欣赏和理解古代到现代的西方优秀绘画作品。 过程与方法：通过讨论与交流，通过感受西方绘画的主要成就和优秀传统，欣赏和理解古代到现代的西方优秀绘画作品。 情感、态度、价值观：关注东西方绘画的差异，懂得尊重世界多元文化及文化交流的意义。 教学重点与难点：重点：西方绘画从客观具象写实到主观抽象表现的发展演变概况 难点：对于现代西方绘画的欣赏与评价是本课的难点。

教学模式、教学策略与方法：探究式教学模式、适当运用多媒体设备 导入：在学习绘画艺术的过程中我们反复追问着绘画的理想、绘画的观察方法、绘画创作方法、绘画的技巧及语言、绘画的个性等等，诸如此类的问题，其实我们都会有这样的疑问--对于绘画该怎样认识它的源头在哪里它的方向又在何处今天我们就将通过对西方绘画的表现图式的分析，进一步的理解绘画艺术。

绘画入门基础：水粉画的颜料类别及特性

绘画入门基础：水粉画的颜料类别及特性水粉颜料的性质 绘画颜料根据其性质，可分为水溶性颜料、油溶性颜料和固体颜料。水粉颜料是不透明的水溶性颜料。制造水粉颜料所采用的原材料 与水彩颜料所采用的原材料，基本上是一样的，不过水粉颜料比较偏 重于遮盖力强的颜料，如土红、土黄、土绿、殊砂、镉红、镉黄、钴 蓝等，还要添加5-10％的白色颜料。采用其他具有半透明或透明性质 的颜料，如洋红、玫瑰红等各种植物性沉淀色时，需要加50～120％的白色颜料，这样就使色彩有很大的遮盖力，并使其色层变为不透明。 因为基本上所有水粉颜料在制造中或多或少地加入白粉颜料，干透后 的色层浓密厚重，表面无光泽，浮现微微泛白的天鹅绒似的色相美， 它对于水粉画显示自己的艺术特色起了重要作用。 水粉颜料制造中的结合剂 制造水粉颜料需要有各种着色剂、填充剂、胶固剂、润湿剂、防 腐剂等结合剂。 着色剂——使用球磨机磨研成极细的颜料粉。 填充剂——主要是各种白色颜料或小麦淀粉等。 胶固剂——糊精、树胶等。 润湿剂——冰糖、甘油等。 防腐剂——石炭酸或福尔马林。 水粉画的填充剂所采用的白色颜料有铅白、锌白、白磁土(钡白)、陶土(高岭土)等。 铅白——是纯白色的人造矿物质颜料。纯净的铅白与镉黄以外的 其他颜料相混合都是十分耐光与牢固的。

钛白——是一种华美的纯白颜料，属人造矿物质颜料。无论单纯 的钛白或与其他颜料混合，都是耐光与持久的，但要避免与钴黄、镉 黄和洋红相混合，因为一经混合即会变黑。 白磁土——即钡白，是纯硫酸钡，为人造矿物质颜料，具有特别 的耐光性和抗衡外部影响的坚固性，与其他颜料混合具有持久而坚固 的特性。 锌白——是一种稍微偏冷的白色，耐光而持久的人造矿物质颜料。它的严重缺点是色层脆弱缺乏弹性，易龟裂散落；且易吸潮、容热； 遮盖力也较薄弱。经过一定的时间后，特别是受了太阳热和潮湿的影响，就会明显地丧失遮盖力，色彩也不纯正，主要作为制造质地及品 级较低的水粉颜料的附加物。 结合剂中的胶固材料(糊精、树胶等)能使颜料牢固地附着在纸面上，胶固剂过量时，可能会使局部水粉色层产生表面光亮，使画面不 统一；相反胶固剂如果用量不够，会使颜料干燥污秽，与纸面结合不 牢固，容易擦掉。结合剂中的润湿剂，如冰糖、甘油等能使颜料增加 弹性，减慢干燥速度，画面色彩衔接滋润柔和。糖分与甘油是吸收潮 湿力极强的材料，如果过多，就会使颜色变黑，色层酥脆而不结实。 使用石炭酸、福尔马林等防腐剂能使颜料在气候的温湿度变化情况下，也不至于发霉变质。

绘画艺术的特点(整理完)

高中第一册第五课绘画艺术的特点 各位评委老师，上午好，我是XX号考生，我的名字叫，我今天说课的题目是《绘画艺术的特点》 首先我将对我说课的教材进行分析，本课是出自人民美术出版社，高中美术《艺术欣赏》第一册第十课。通过本节课我将完成以下的教学。 我制定的教学目标是： 1、教学目标 通过教学，使学生了解绘画的种类、绘画艺术的特点、中西方绘画的区别，从而提高欣赏绘画的能力。 2、教学重难点： 因此本节课的教学重点是：理解绘画艺术的特点，中西方绘画的区别。 难点是使学生对绘画艺术的特点和中西方绘画的区别，有切实的感受、体验。 3、教学策略 我将采用讲授法和演示法及讨论法，运用教学多媒体课件来辅助本节课的教学。 本课内容安排为1课时来学习。 六、教学过程： （1）首先导入新课（5分钟）提问导入 我将提出这样一个问题，绘画是一种大家非常熟悉的美术形式，请学生说出自己最喜欢的绘画形式，并说明为什么喜欢这些形式。通过课前的讨论调动学生的积极性来进行本节课的内容。 （1）下面我将讲授新课部分（30分钟） 1、我将直接讲解本课的主要内容什么是绘画？ 通过PPT展示绘画的概念。 绘画是运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图象，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。 提问：我将会根据学生对概念的理解，让学生讨论绘画作品与其它艺术形式的区别？ 学生回答：…… 我根据学生的回答进行补充讲解：在平面上创造图象，作品形态是平面的，是绘画作品区别与其它艺术门类的根本区别。如：工艺美术，虽然也有平面的作品，但它的根本目的是为了实用而不同于绘画的创作目的；摄影艺术作品虽然也是平面形态的，但它是运用机械的技术性和暗室加工完成的记实性图象，而与画家自主表达审美感受、思想感情的

绘画的分类和赏析

一、绘画的含义和类别 （一）定义 绘画是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型、和设色等艺术手段，在二维空间（平面）上塑造出三维静态 的视觉形象的艺术。绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。（二）分类 1、根据东西方绘画发展道路的不同，分为：东方画和西洋画 2、根据使用物质材料和表现技巧的不同，分为：帛画、水墨画、水彩画、油画、壁画、版画、素描、速写等； 3、根据题材内容不同，分为：人物画（肖像画）、动物画、静物画、历史画、风俗画、风景画等； 4、根据社会作用和表现形式的不同，分为：宣传画（招贴画）、年画、漫画、连环画、组画、插图等； 5、根据装裱形式分：手卷(握在手中，顺序展开)、挂轴、册页等。

二、绘画的艺术语言和表现方法 （一）线条 线条是绘画语言中的第一要素。 几乎世界各个民族的绘画在原始时期都是以线条来描绘物像，此后，出现了两个趋向，以明暗、色彩为主的造型语言形成了西方绘画，以黑色线条为主的造型语言形成了东方绘画。 线条是绘画的骨骼和轮廓，它和色彩、形体一起构成绘画艺术独特的气势和神韵。 中国绘画历来强调线条的重要性。南齐谢赫在绘画《六法》中首先强调的就是“骨法用笔”，也就是以线条造型。在传统的中国画技法里，就有“十八描”、“吴带当风”、“春蚕吐丝”等关于用线条造型的总结。 西方绘画的基础素描也是以线条为存在形式的。古典主义绘画（古希腊罗马、文艺复兴时期）不太重视线条，直到19世纪末后印象派画家凡高的《星空》出现，线条的作用才得以凸现。

19世纪末后印象派画家凡高的《星空》 色彩：蓝、紫罗兰 静与动的对比：宁静的村庄;涌流、奔腾、旋转的星空树扭动，扶摇直上

当代艺术作品赏析

当代艺术作品欣赏 田园牧歌 从画中透露的蓝色天空和房子的影子，可知天气晴朗，一对夫妻靠在一座房子的外墙，而房子的背后有小径、池塘、一片绿油油的田野，整体展现了一派美丽的田园风光，穿着整洁大方的他们给人一种要整装出发的感觉，而且两人背后的地上放着一幅画，妻子与丈夫的身体和目光都朝着一个方向望去，但妻子的表情黯然，丈夫一手夹香烟一手插裤袋显得有点着急和有点疑虑的眼神，似乎透露着他们的等待与期待，等待着去某个地方，思考着他们未来的方向，妻子的眼神也透露出她对田园生活的美好风光的不舍。 今天没有沙尘暴 作品以黑色和红色为主，红色的天空代表鲜血似的代价以及起着警示的作用，黑色并且一片狼藉的城市代表着庄重、恐怖、死亡、哀伤，暗喻着沙尘暴给城市的破坏，半截手撑着伞，透露了沙尘暴对人们身体健康的危害，而天空中飘着的红色的沙尘预示着危险，而只有一把打开的小雨伞，显示了单一的力量与沙尘暴的对抗显得无力和苍白，而是需要我们大家的共同努力去面对困难，也从侧面告诫了我们：在发展经济的时候，要合理利用和开发自然资源，避免过度砍伐和土地植被的过度毁坏，保护环境，从而防止土地荒漠化，最后造成沙尘暴，沙尘暴的到来也预示着自然对人类的报复。同时，作者以今天没有沙尘暴命名，透露了心里的美好愿望，希望有一天看不到沙尘暴。 卢西安·弗洛伊德 画中呈现的是一个中年女子坐在椅子上，背景是房间的角落处，空间的狭窄与封闭感，呆滞的眼神，对着天花板在沉思，双手抓着一件衣服，表现出心里的不安、忧伤与无奈，又似乎处在一个病态状态，暗喻着那个时代现实社会下女性地位的地下和对自由、对理想的无力追求。手背上血管的清晰，透视作家细微的高超的描绘技术，衣袖稍短的白色衬衣，勉强扣上的纽扣，显示出不合身的穿着，透视了女人不修边幅的朴实和生活带来的沧桑，很写实，很本真的形象，透露现实生活的真现象，同时作者也想自己的作品，让使人看到女性群体的现状和

谈赫尔佐格和德梅隆的设计思想.

谈赫尔佐格和德梅隆的设计思想 摘要:建筑师赫尔佐格和德梅隆 (herzog & de meuron是一对很独特的组合。和绝大部分的现代主义建筑师不同 , 他们的设计并不是从建筑的形状和外观出发 , 而是从建造的过程和材料出发 , 思考有什么搭配的机会。 关键词:赫尔佐格和德梅隆; “表皮”艺术;材料,表皮,建构。 abstract: the architect herzog & de meuron is a special team. different from most of these modernism architects, their design does not come from the shape and appearance of the architectures, but come from the process and materials of the architectures, and think the chance of collection. key words: herzog & de meuron, the art of epidermis, material, structure 中图分类号:tu2文献标识码:a 合作经历 赫尔佐格和德梅隆两人有着惊人的相似背景 , 同年出生于瑞士巴塞尔 , 同年毕业于瑞士苏黎世联邦高等工业大学 (eth,同一个专业——建筑学 , 这些都为他们两人今后天衣无缝的合作奠定了基础。 1978年两人在巴塞尔共同建立了 herzog & de meuron建筑事务所 , 从此 , 赫尔佐格和德梅隆的名字就连在了一起 , 如同左右手一般不可分割。 创立建筑事务所不久 , 赫尔佐格和德梅隆的才华便不断地在他们的作品中被世人所认可 , 而他们以后一直恪守的”表皮”艺术也在其设计生涯的开端就埋下了伏

论绘画艺术审美特征

论绘画艺术的审美特征 作者：马龙潜文章来源：山东大学文艺学研究中心 一 绘画以色彩、线条、形状作为艺术传达的媒介，在二维的平面上，感性具体地展现广阔的社会生活图影。绘画艺术一方面偏重客观，偏重对于对象的客观再现；一方面又突出了艺术家的主体表现，这两者使绘画更为个性化了。色彩、线条、形状往往既是展现个性化的客观对象的形式，又是个性化的艺术家主体表现的形式，它们都是线与面在二维空间中的展开，这与偏于客观的认识在空间中展开的本质有某种内在联系（正如声音在时间中流转与情感在时间中运动有着内在的联系一样）。相对地说来，色彩长于认识，线条长于表情，这使绘画艺术既能个性化地、具体地透视客观对象的本质与必然，又能细致复杂地展示主体的主观意象与精神情感。 绘画的艺术形象展现在二维的平面之中，这使它作为一种独特的艺术类别或形态，具有了自己的存在价值和相异于其它艺术类型的审美特征。绘画之在二维平面中建构的艺术传达手段，一方面决定了它以艺术家自身存在的主体性为基本原则，另一方面也为充分运用艺术材料（媒介）如色彩、线条、形状等等提供了更广阔的场所，因而在客观地反映对象方面有了更大的可能性。单就色彩而论，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫的不同，深浅浓淡的极细微的差别，便可把主体方面的情绪——情感、精神——心理状态，与外界各种各样的事物接触时心中引起的特别兴趣，情感都渲染出来。同时，绘画可以反映社会生

活的极其丰富多彩的内容，它可以容纳自然的天地造化，人工的精巧创造，也可容纳面目各异的人物，社会生活的方方面面；它不但能够描绘各色人物的容貌神态，而且能够表现人物在复杂社会环境中的内在心灵冲突和情感色彩。绘画大大扩展了客观的主体性艺术反映社会生活的能力和范围，其题材的广阔性造成了其样式的多样性，除了人物肖像画外，风景画、静物画、人物情节画等也占有不小的比重。其艺术传达手段的特殊性与多样性，也造成了其体裁的多样性，如绘画之分为油画、水彩、素描、中国画等等。浮雕、木刻可以说是从雕塑到绘画的过渡，是联系两种艺术形态的中介和桥梁。 绘画艺术可以淋漓尽致地展现人类生活中的某些细节，但此种展现并不在于单纯地摹拟人物和客观事物的外貌，它主要是通过人物的神情与活动等可视的因素，来完成对人物性格的刻划、人物内心世界的展示，同时也实现主体内在情感的传达与表现。绘画中艺术形象的建构与每一根线条、每一点色块的具体运用相联系，这使它最适于描绘生活的细节，使艺术家能够借用刻划生活中某一可视的瞬间，来概括事物发展过程中与之密切联系的前后阶段，从而使定型化了艺术形象在观赏者头脑中引导对事物发展过程的联想，激发对动态过程前因后果的丰富奇丽的想象。如莱辛所说“作品不仅仅让人看一下，还要让人考虑，让人长期地反复观赏……；让想象自由活动才是最有意义和效果的，我们愈看下去，就愈能在里面想出更多的东西来。”（L 《拉奥孔》第三章）绘画在二维平面上去再现与反映生活，不但追求视觉上的逼真性、精确性，还力图借助视觉形象的描绘，表现人类主

当代艺术书籍

当代艺术书籍 当代艺术书籍有哪些呢?下面是精心为您整理的当代艺术书籍，希望您喜欢! 当代艺术书籍 《作品与展场巫鸿论中国当代艺术》 巫鸿著 本书从艺术作品和艺术展览两个维度出发，以宽阔的历史视野，明快的理论气质和平实的写作风格，提供了解中国当代艺术批评的一个值得关注的文本。并通过大量史实和配图回答了诸如为什么当代艺术是“当代”?中国当代艺术有什么独特之处?什么是“实验性”展览?作品和展场的关系何在?这些不仅是研究中国当代文化和艺术的人所必需涉足的课题，也是关注和了解中国当代艺术现状最合适的途径。 《荣荣的东村》 巫鸿著 《荣荣的东村》以摄影家荣荣的镜头、日记与书信，串联起北京东村艺术家群体在中国实验艺术黄金时代的创作与生活的故事。“东村”，是中国实验艺术史上的一段神话。在这片破败的家园，荣荣和一群挣扎在贫困线上的艺术家;;张洹、左小祖咒、段英梅、马六明等;;以行为演出和摄影的方式，给中国实验艺术界带来了直接冲击。这份档案的目的，在于探索这些照片在历史层面、艺术层面、自传层面上

的诸种意义。 《名利场：1850年以来的艺术品市场》 [英] 戈弗雷;巴克著;马维达译 作为纵览国际艺术品市场之诡谲的指南，《名利场：1850年以来的艺术品市场》跨度自1850年至今，以时期为序，以重大艺术品交易事件为线索，对艺术市场的交易规则、交易背后的复杂的社会状况等均有深入分析。奇迹抑或泡沫?艺术品市场上不断飙升、令人惊骇的高价纪录，意味着艺术品的品质、时代的趣味，还是某种运作?收藏抑或投机?与股票、黄金和钻石相比，艺术品作为投资品的表现如何?都会在这本书中找到答案。值得一提的是，作为本书的全球首发版，作者特意为中文版增写了“中文版序”及第10章“21世纪中国艺术市场的奇迹”，对中国艺术品市场做了特别说明。 《中国当代艺术史1978-1999》 鲁虹著 本书准确又简洁地向人们叙述了改革开放20多年来中国当代艺术的发展历程，为了将此历程生动而鲜明地呈现出来，鲁虹改变了传统艺术史的写作方法，以“文图结合”、“文图并进”的方法。除此之外，还配有“中国当代艺术大事表1978;1999”、“写作参考书目”等，便于读者检索。本书熔学术性、知识性、历史性、文献性、直观性与可读性于一炉，既适于艺术家、批评家与文化学者阅读，也适于具有高中以上文化水平的读者阅读，是一本很有创意的艺术史著作。 《艺术世界中的思想与行动》

浅析影视艺术与文学作品的表达方式所产生的效果的差异.

浅析影视艺术与文学作品的表达方式所产生的效果的差异 ——以87版电视剧《红楼梦》与小说《红楼梦》为例论文撰写：谭霜 PPT制作：王利 发言人：李小芳 答问人：文秀丽 组长：周智琳 摘要：针对近年来诸多导演对文学文本，尤其是经典文学作品进行改编的现象，本文试着以小说《红楼梦》与87版电视剧《红楼梦》为例来解析两者之间所使用的表达方式所产生的效果的差异。面对当下这个影视艺术技术飞速发展的社会，带来一个问题——文学与影视影视艺术的关系到底应该怎么何去何从？本文就文学与影视艺术联姻之后，各自的的表现手法所产生艺术效果作以下分析。这样将有助于我们更全面地理解文学的魅力是深厚而无穷的，以及享受影视艺术所带来的视觉、听觉冲击。 关键词：影视艺术直观形象文学隐喻修辞 在当今文学与影视频繁联姻的时代里，许多文学经典被搬上大银幕，越来越多的人不再愿意静下心去读文学文本，而是选择影视这条快捷的方式来领悟其中的内涵。面对这种情形，我们不得不问一句：“难道影视艺术真的能够完全替代文学文本，而独霸天下吗”？这个是现在文学与影视艺术所面临的最尴尬的处境。经典名著《红楼梦》是一个典型的例子，面对这样一个影视艺术高度发达时代，文学与影视影视艺术的关系到底应该怎么何去何从？本文就文学与影视艺术联姻之后，各自的的表现手法所产生艺术效果作以下分析。 （一）影视艺术的直观性的表现手法让文学的魅力更无穷 纵观中外，许多文学作品就是因为借助了影视媒介的强大影响力而迎来了它们生平的“第二春”。《红楼梦》在清朝年间一问世引来强大的关注，其影响力自然不可小视，多少人以得到它的手稿而引以自豪，这个时代可以视为它的“第一春”。可是，自从它被奉为文学经典之后，有多少人真正去拜读过这部经典名著呢？恐怕很少，曾经听人说过，所谓经典名著，就是那些被认为应该的读的书却迟迟没有去读过。这个阐释很形象。因为，既然是名著，那么它就应该是属于高雅文化，与民间是有一段距离的。所以，文学经典在大众接受层面上出面了隔阂。可是，一旦中央电视台于1987年将小说《红楼梦》翻拍成电视剧后，国内顿时掀起一股“红楼梦热”，家家户户都在收看《红楼梦》。就这样，《红楼梦》借助影视媒介这个平台成功地进入千家万户，迎来了它生命中的“第二春”。有人说过，1987年版的《红楼梦》给人印象最深的在于电视剧《红楼梦》里面的电视配乐，尤其是《枉凝眉》那首歌，现在已过了20多年，我们仍记得那段优美的韵律。 是什么让《枉凝眉》这首曲子产生这么大的魅力？当然是影视艺术的魅力了。《枉凝眉》这首曲子出自《红楼梦》第五回——游幻境指迷十二钗，饮仙醪曲演红楼梦，原文共有十二