狗的画法——中国画

中国国画-花鸟技法-狗的画法

在中国国画中，尤其以狗为代表的书画，深受群众喜爱。那么，国画狗的画法有哪几种呢？通过以下几步，可以让您快速了解国画狗的画法。

狗是一种很常见的犬科哺乳动物，因其忠诚的性格，古今诗词中多有咏狗佳句，而近现代中国国画中也出了不少画狗名家，如黄胄、刘奎龄、郎世宁等。但因人类对这种动物太过熟悉，国画作品中的狗稍有“不顺眼”的地方，观者很容易发现，因此画狗成为画中四难之一。而中国国画又需要提炼概括，如何把够的“艺术形象”与“真实形象”完美统一起来，才是在探索这一国画画科的主要研究方向那么，我们看看国画狗的画法

中国国画-花鸟技法-狗的画法图一

中国国画技法—狗的结构及体形特征：目前，分布在全世界的狗有13个属300多种。本文主要将两大类狗做对比介绍。一类是短毛性工具犬，特点是毛短，腿高，腰细长，体毛特点是三角形组合。另一类是长毛型观赏犬，此类特点是毛长，腿短，体肥，整体呈圆形组合。

中国国画技法—狗的头部结构：短毛工具犬头部多有一个较长的嘴部（包括鼻、吻）。侧面观犬鼻头超吻，形成向内里倾斜的一条斜线；正面观像一个甲字。长毛观赏犬，正面侧面脸型都比较方，特点是鼻梁短，嘴阔，有蝴蝶斑，由于耳朵被长毛所掩，故脸型呈方形。（见上图）

中国国画-花鸟技法-狗的画法图二

中国国画技法—狗的五官画法：短毛型工具犬的眼睛，一般在头顶至鼻梁1/2处，或1/2以上。侧面眼睛呈三角形，正面眼睛较圆。狗的黑眼球较大，几乎满眼都是黑色的，画时上眼睑厚重些，下眼睑虚淡些。①眼的画法：短毛工具犬的眼睛位于头顶至鼻底的1/2处，长毛眼睛在1/2以下。（见上图）

中国国画技法—狗耳朵、鼻嘴的画法：狗的耳朵一般较大，转动零活，听觉十分灵敏。

中国国画-花鸟技法-狗的画法图三

中国国画技法—狗的腿、足、尾的画法：想要画好狗腿首先要理解腿部骨骼是怎么长的，才能明白腿的形状，狗爪在运动过程中始终是伸出的，像运动员的钉鞋。长毛犬体形小个子矮，腿短，且被厚毛包裹，但内部结构与工具犬一样。狗的尾巴形状不一，大多是蓬松的帚状，狗尾上翘，表示高兴；下垂表示平静；下垂夹在两腿中间表示恐惧。（见下图）

中国国画-花鸟技法-狗的画法图四中国国画技法—狗的躯干画法

中国国画-花鸟技法-狗的画法图五

《水墨画树》教案

11、水墨画树 第一课时 教学目标： 1、通过观察自然界中千姿百态的树，启发学生把握其形态特征，选择高低、大小、过近不同的几棵树，用色彩画出来。 2、教育学生爱护花、树，保护优美的自然环境。 教学重点：把握其形态特征，选择高低、大小、远近不同的几棵树描绘出来。 教学难点：教育学生爱护花、树，保护优美的自然环境。 教学准备几种不同季节的树的写生挂图、画树的步骤图。 预习要求准备好水墨工具 教学过程： 一、复习回顾 1、展示上节课优秀作品，师生进行简单评价。 2、出示树的写生挂图，通过观察认识各种不同的形态、种类的树，导入新课。 3、板书课题：《画树写生》 二、精讲探究 1、由于树的种类与生长环境的不同，树的枝干刚柔粗细有别，枝干穿插交错各异，叶子的外形不一，枝叶有轮生、互生、对生的区分形成了千姿百态的树形。例如高大的木棉，迎风飘舞的杨柳……（学生认真听老师讲解示范，为下一步写生做准备。） 树叶是有大小的，有颜色的。它随着季节的变化而变化，春天的树叶是嫩绿色的，夏季渐变成浓绿色，到秋季又变为黄红色。有的树到了冬季，叶子落尽，树干呈带色彩倾向的灰色。用色彩画树，要抓住外形特征的大感觉，树木也表现出季节的特征。 2、绘画步骤（教师边讲解边示范）。 （1）选材构图（画纸横放或竖放，用铅笔定出高宽的位置和比例）。 （2）画出外轮廓（抓住树的伞形和叶子形成的团块结构以及高低左右顾盼的姿态）。 （3）着色方法：分清整体大明暗关系，大胆用色，灵活用笔，画出大体明

暗，然后点招染细部（局部），最后再画枝干。 形式： 1、铅笔淡彩（用铅笔画好大效果，然后略加颜色）。 2、勾线填色。 3、油画棒加水彩。 三、练习展评 1、带领学生到室外作写生画。 2、教师指导，尤其是画树叶时对绿色的使用（例如明部可用浅绿加上柠蒙或土黄，暗部用深绿加上钴蓝或土红加群青，层层处理，在暗部边缘画出树叶的形状）。 四、拓展反思： 展览作业，共同评议。表扬优秀作业，指出存在问题（如树叶绿色不能过于单调，否则表现不出树的色彩特点）。 11、水墨画树 第二课时 教学目标： 1、通过观察感受树的自然形态美，学习用毛笔作画，概括、简练地画出一棵树。 2、用水墨工具表现各种树。 3、通过学习有关的国画知识激发学生热爱和学习中国绘画艺术。 教学重点：学习用毛笔作画，概括、简练地画出一棵树。 教学难点：通过学习有关的国画知识激发学生热爱和学习中国绘画艺术。教学准备毛笔、中国画的工具材料等、宣纸 预习要求准备好水墨工具 教学过程： 一、复习回顾 1、展示上节课优秀作品，师生进行简单评价。 2、欣赏课本中的图例，感受国画笔墨的表现力和作者笔下创造出来的“树”的造型美与艺术美。欣赏傅抱石的《大树》及任伯年的《古树》，指出本课学习内容，板书课题。前课学习用色彩画树，本课学习用毛笔画树，画法

人教版小学六年级美术下册教学设计：学画中国画——树

人教版小学六年级美术下册教学设计：学画中国画— —树 （一）教学目标：１．通过对古代画家的两幅画的欣赏，引导学生开端了解 和了解中国山川画，引发学生热爱民族艺术的情绪； ２．学习山川画中树的根本画法； ３．感觉山川画中树的美感，勉励学生在生存中善于视察。 （二）作业要求：画两棵差别形状的树。 （三）课业种别：绘画底子课。 （四）教学重点：通过欣赏山川画作品，了解中国画“效法造化”的原理， 并引发学生勇于实验用翰墨体现本身喜好的树； （五）教学难点：山川画中树的根本画法。 （六）用具准备：１．老师：书、国画画东西、范画、录像。 ２．学生：书、国画东西。 （七）教学历程： 一、构造教学：查抄用具。 二、导入新课： 1．由儿童画“树”与国画“树”举行比拟，引出新课。 2．板书课题：学画中国画——树 三、教学新课： １．看录像：中国画“效法造化”的原理

２．看书p4讲老画家以大天然为师，作画的故事。 ３．解说山川画中树的根本画法：边演示边解说。 （1）画树起首要视察、研究种种树木的形态和特性及生长纪律和构造布局。 （2）画枝干：“树分四比方”，要有立体感。 （3）画叶： a.单叶：用点的要领，中峰直点，侧峰横点。 b.夹叶：双勾法。 ４．出树模画、挂图，学生阐发范画画法。 ５．看书p4与挂图比力，感觉山川画中树的美感。 四、部署作业，提出要求： １．先在别的纸上画出树的根本形态； ２．直接画在宣纸上，细致回想领会老师所讲的根本画法。 五、学生训练，老师引导： １．用翰墨的要领； ２．技法的运用。 六、作业小结： １．讲评，展示作业结果。 ２．摒挡东西。 同时，特别感谢安老师为我们提供这么优质的教学设计。

人教版小学五年级美术下册《学画松树》教学设计

《学画松树》教学设计 学习目标： 1.通过多媒体欣赏了解松树的构造及组成部分，并能够掌握国画干笔中锋勾勒及墨色的变化，提高学生国画的鉴赏能力及绘画能力。 2.通过欣赏照片和国画松树的对比，了解国画松树的表现方法，并通过教师演示，掌握竹子的绘画方法及绘画步骤。 3.通过欣赏、表现国画松树，探索用水墨自由创松树的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神。通过画松树，感受并学习松树身上所体现出来的顽强、挺拔、刚毅的品格。激发学生热爱自然、保护环境的美好愿望。 教学重、难点： 教学重点：松树干、松树麟以及松针的画法。 教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。 课前准备： 课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集松树的树叶实物或照片。 教学过程： 一、导入新课 接诗游戏。 师：上课前请同学们和我玩个游戏，叫接诗游戏。我说上句看看同学们能不能猜到下一句： “大雪压青松”，“青松挺且直”。 你知道这句诗是赞美什么的诗句？ 生：“松树”。那这句诗说明松树有什么样的性格呢?(顽强、挺拔、刚毅的品格) 师：那今天我们一起用国画的形式画一画松树。 引出课题——学画松树。 二、观察欣赏 多媒体出示松树照片与国画松树的对比，提出问题：

1．现实中的松树与国画松树有什么区别？ 2．国画松树是怎样表现的？ 3．你觉得国画松树的绘画步骤是什么？先画什么？然后呢？ （1）一般以扇状、车轮状、马尾状来表现同一单元的密集松针。以“品”字形结构合成一组松针。 （2）画松针时用笔要挺劲，有疏密变化，并有浓淡层次感。 三、尝试体验 通过刚刚欣赏教师演示，让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。（包括中锋运笔、侧锋运笔，两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅的墨色，焦、重、浓、淡，轻。）教师巡视指导并提出问题。你在尝试中遇到了哪些问题？ 你觉得松树哪部分比较适合运用中锋运笔？侧锋运笔呢？（叶子适合中锋干笔，在后面的染色环节可以运用湿笔侧锋来画）。 四、欣赏分析 1.欣赏 师：请同学们欣赏国画作品，小组交流讨论回答下面的问题。 (教师把班级分成几个小组，每个小组放置一幅国画松树) 分析所欣赏国画松树的作画流程。 （1）分析运用了哪些松针的表现方法。 （2）画面中还运用了哪些颜色？在你的国画颜料中找一找叫出它们的名字。 （藤黄、花青、曙红、赭石、三绿、酞青蓝等。）学生分析时引导学生可以对照画面举例分析。 2.联想创造 通过前面所学及尝试得到的经验，在生宣纸上临摹或写生一幅松树画面。教师巡视指导。 3.自评互评 教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。

中国画--树的画法--(教案)

中国画----山水：树木画法 第1 课时：树木画法课型：综合课 教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。 教学目的: 通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。 重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。 难点：树木的穿枝插叶。 教具准备：山水画二至三幅，树木结构图一幅，树枝、树叶分类挂图学具准备：国画工具——笔、墨、纸、砚。 教学步骤 课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。 1导言： 先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。2树木的结构： 树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。 3树干、树枝的画法： 画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。 古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在

画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。 即：“鹿角法”和“蟹爪法”。 鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。 蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。） 4树叶的画法： 树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。点染法： （1）胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。 梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。 松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。 介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。 双勾法： 双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。

中国山水画树木的基本画法

中国山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。山水画形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。下面来介绍中国山水画之树木的基本画法。 中国山水画之树木的基本画法 一、树枝的画法 树枝的结构大致可分成三大类，一为向上升长的类型，传统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、樟树等。二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪。三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於前述两者或三者之间的形态。写生树枝前先围绕树的四面，细心观察，选择最美的树干与最合适的角度。先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要注意树分四歧的原则，即树干前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同鱼骨，

二二并生，缺乏错落的风致。其次注意疏密与气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍去，应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生。另外必须留意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空生长，而树枝理愈越长愈细，不能把尾部写粗或枝粗干细，违反植物生态。 二、树皮，树根树的面貌 个性和特徵有时可以从树皮的纹理分辨出来, 每一种树皮都有不同的纹理组织，如松树皮呈鳞状纹，柳树皮成斜裂人字纹，樱急杏的树皮成横纹，博树皮呈扭曲纹，尚有许多难以用文字形容的纹理，在写生之前需仔细观察。画树干时，除了注意树皮的纹理之外，尚需画出立体的感觉，皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄,( 或墨较浓 )，靠近树中央的纹理可疏阔 ( 或墨较淡 )，这样就合乎透视的原理. 画完枝干以後即画根部，至於画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定，通常石多土少的情型，以露跟居多; 土多石少的情形，则以藏根居多，又如榕树多露根。然而画的时候也可以不计土石的分野，依画面的需要而决定藏根或露根，但要画出从土中崛起，坚韧稳固的特性，不可画成如插在土面, 一推即倒的感觉。 三、树叶的画法 树叶的排列法与结构亦因种类而异，不管画哪一种树，先要近看了解叶的形状与排列原则，再远看整体的姿态与感觉。大自然的数木

国画画法的口诀,太神奇了

国画画法的口诀，太神奇了 画前需定形, 先从树起跟! 勾出树枝干, 稍点树梢墨! 颜色要细调, 红绿要纯清! 染在树梢顶, 树头浓墨分! 松要摆大气, 枝干壮山魂! 近松叶要明, 远松稍点清! 叶用深绿染, 干要株黄清! 杂树枝要细, 点叶要分明! 不可太浓厚, 不要太稀匀! 山涧多树长, 层次要分明! 大小照远近, 浓淡要看形! 山石虽大气. 莫忘暗与明! 有光一方照, 此方须淡澄! 无光一方照, 明暗下笔沉! 画好一磅石, 远近多关心! 与树相连处, 层次要高明! 无光山顶树, 树下一片黑! 有光山顶树, 用色要沉稳! 落山脚处时, 染色几次分! 山脚可点树, 但要雾和云!

山脚不作树, 需要染纯清! 远山写云海墨色相染成! 近山有雾气, 只在山脚形! 高低多层次, 写云几次成! 浓墨下脚处, 浓淡要细明! 檫点明暗处, 用笔要细稳! 檫点一山成, 远近常关心! 山涧紧相连, 浓淡要辩清! 画半要细看, 似乎可以成! 若是不合意, 寻找顺势形! 该改侧大胆, 不改须细心! 画前须静想, 画时耐心稳! 多在墙面画, 才好看得正! 画好需回味, 多看否改进! 细看多难处, 记得下次稳, 此为画中意, 意境难悟成! 悟到深思处, 好画自然成! 民间美术色彩口诀（传统的色彩搭配原则）1．红靠黄，亮晃晃。2．要想精，加点青。3．青间紫，不如死。 4．红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净。 5．青紫不并列，黄白不随肩。 6．红搭绿，一块玉。

7．红间黄，喜煞娘。 8．紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新。 9．黄马紫鞍配，红马绿鞍配。 10．黄身紫花，绿眉红嘴，显得鲜明。 11．红离了绿不显，紫离了黄不显。 12．光有大红大绿不算好，黄能托色少不了。 13．艳不俗，淡相宜。 14．色多不繁，色少不散。 15．草绿披粉而和，藤黄加赭而老。 16．一幅画面好比造一间屋子，总要开几扇天窗，否则就感觉发闷。 17．紫多发恶红主新，黄色多了多主淡，绿色多了也不新，上样三色均可用，唯有紫少画真新。 18．断国孝，三蓝墨。 19．红红绿绿，图个吉利。 20．文相软，武相硬。 21．女红、妇黄、寡青、老褐。 22．头色不过四，身色勿过三。 山水皴法皱法是山水画独有的笔墨方法，可以说不懂皱法即不懂山水画，皱法是指运用不同的笔法皱擦出山石树木的皱折纹理，以表现山石树木的质感，皱法有几十种之多，比较有代表性的如下。书画用纸及画法的讲究书画用纸及画

《水墨画树》教案

《水墨画树》教案 教学目标： 1、知识目标：通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平，为以后学习山水画打下基础。 2、技能目标：初步了解树木的造型结构及表现，感受、体验中国画用笔、用墨的特点。 3、情感目标：通过对水墨画树的学习，培养学生热爱祖国传统艺术的情感，感受水墨画独特的情趣。 教学重点： 引导学生了解树的造型、结构特点，掌握水墨画树的基本画法。 教学难点： 如何引导学生体验和表现水墨画树中用笔和墨色的变化。 教学过程： 一、组织教学 二、导入新课 1、教师示范导入新课。 2、引导学生认识中国画的工具材料。 3、引导学生观察范画，了解中国画的运笔和墨色的变化。 ①水墨画的运笔方法：侧锋和中锋 ②墨色变化：焦、浓、淡、干、湿 4、揭示课题：水墨画树 三、发展阶段 1、请学生快速浏览课本，说说树的结构。 2、欣赏体验 ①欣赏图片，请同学们说说树的造型特点。 ②欣赏画家水墨画树的作品。 ③学生初步体验和感受水墨画树的乐趣。 ④互动交流：让学生说出自己的体验和感受。 3、教师示范水墨画树的方法步骤。

（1）用侧锋画树干。 （2）用中锋画树枝。 （3 四、欣赏、实践 1、学生通过欣赏画家的作品，进一步了解更多的画树方法。 2、快乐实践：用水墨画方法画一棵大树或多棵树。 要求： （1）选择自己喜欢的树进行创作。 （2）注意把握墨色的浓淡和运笔的力度。 3、学生进行课堂创作，教师巡视指导，及时纠正学生出现的问题并指导。 五、作品展示与评价 1、组织学生展示、交流、互评自己的作业。 2、老师点评并适时进行德育渗透。 六、课后拓展 收集画家们水墨画树的作品，并带到学校来与同学交流。

初二下册美术教案：树木画法

初二下册美术教案：树木画法 树木画法 课型：综合课 教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。 教学目的 通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。 教学重点与难点 重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。 难点：树木的穿枝插叶。 教具与学具准备 教具： 中国画山水画二至三幅。 树木结构图一幅。 树枝、树叶分类挂图各一幅。 学具：国画工具-——笔、墨、纸、砚。 教学步骤 课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。 1导言： 先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发

扬光大。 2树木的结构： 树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成， 它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。 3树干、树枝的画法： 画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。 古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。 即：“鹿角法”和“蟹爪法”。 鹿角法： 枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。 蟹爪法： 枝条下屈，如蟹爪。(枣、柿等树，大体属于这一类。) 4树叶的画法： 树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。 点染法：

中国画山水树的画法2

中国画------山水（2课时） 第1 课时：树木画法 课型：综合课 教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。 教学目的 通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。 教学重点与难点 重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。 难点：树木的穿枝插叶。 教具与学具准备 教具： 中国画山水画二至三幅。 树木结构图一幅。 树枝、树叶分类挂图各一幅。 学具：国画工具-——笔、墨、纸、砚。 教学步骤 课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。 1导言： 先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。 2树木的结构： 树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成， 它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。 3树干、树枝的画法： 画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。 古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。 即：“鹿角法”和“蟹爪法”。 鹿角法： 枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。 蟹爪法： 枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。） 4树叶的画法： 树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。 点染法： （1）胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。 梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。 松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每

国画的山水画基本画法

国画的山水画基本画法 画树法树在山水画里也称为林木，在传统山水画中占有相当重要的位置，即使 只画树，也能成为一张完整的作品。画树宜先观察树的整体特徵，再观察树枝，因树木种类繁多枝的生态也不尽相同。初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象，没有叶子的树枝结构清楚，姿态鲜明，容易了解各种树的生长规律与基本结构。 ( 一 ) 树枝树枝的结构大致可分成三大类，一为向上升长的类型，传统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、樟树等。二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪。三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於前述两者或三者之间的形态。写生树枝前先围绕树的四面，细心观察，选择最美的树干与最合适的角度。先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要注意树分四歧的原则，即树干前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同鱼骨，二二并生，缺乏错落的风致。其次注意疏密与气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍去，应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生。另外必须留意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空生长，而树枝理愈越长愈细，不能把尾部写粗或枝粗干细，违反植物生态。 ( 二 ) 树皮，树根树的面貌，个性和特徵有时可以从树皮的纹理分辨出来, 每一种树皮都有不同的纹理组织，如松树皮呈鳞状纹，柳树皮成斜裂人字纹，樱急杏的树皮成横纹，博树皮呈扭曲纹，尚有许多难以用文字形容的纹理，在写生之前需仔细观察。画树干时，除了注意树皮的纹理之外，尚需画出立体的感觉，皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄,( 或墨较浓 )，靠近树中央的纹理可疏阔 ( 或墨较淡 )，这样就合乎透视的原理. 画完枝干以後即画根部，至於画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定，通常石多土少的情型，以露跟居多; 土多石少的情形，则以藏根居多，又如榕树多露根。然而画的时候也可以不计土石的分野，依画面的需要而决定藏根或露根，但要画出从土中崛起，坚韧稳固的特性，不可画成如插在土面, 一推即倒的感觉。 ( 三 ) 树叶树叶的排列法与结构亦因种类而异，不管画哪一种树，先要近看了解叶的形状与排列原则，再远看整体的姿态与感觉。下图的十二种树叶是台湾常见的。大自然的数木是最佳的画谱，变化多端，让我们画之不尽，平时应多做观察，勤加写生。古人画树以夹叶 ( 勾叶法 ) 首先被广泛的使用，将每一片叶子用两笔以上的线勾出後再填上色彩。水墨兴盛後，夹叶渐少，单叶 ( 点叶法 ) 逐渐增多，简化以一笔象徵一

中国画的画法及技巧

浅析中国画的画法及技巧 中国画，简称“国画”，是我国的传统绘画, 主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是琴棋书画四艺之一。中国画起源古代，象形字为其奠定了基础,文与画在当初没有歧异，本是一个意思。.我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。具有千年传统的中国画，经过历史的变革历程,在“中西融合”与“借古开今”两大创新追求的推动下，产生了历史上前所未有的丰富多样的新风格，以独特的现代品格立于当代世界美术艺术之林。 在绘画工具方面,“笔墨纸砚”是中国古代文人不可缺少的工具，号称“文房四宝”，其意义不止于书写绘画方面，中国文人对其给予了深厚的文化内涵和感情，历代文人书画大家和笔墨纸砚相关的故事举不胜举。除文房四宝之外，印章、印泥、笔架、笔洗、笔筒、文镇等相关绘画用具还有很多，广义的文房四宝也将以上所举列入其中。 当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。 在技法方面,中国画的常用技法有以下几种: 白描法 白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。在人物、畜兽画方面也有白描画法，譬如两幅最早的战国楚墓出土的帛画，即以白描法表现，我国古代称之为“白画”，北宋的李公麟是这种画法的代表性人物. 双钩填彩画法 双钩填彩画法是用线条钩描物象後在填色的画法，又称钩勒填彩法或双钩设色法，是从白描的基础上染色彩而成。它的起源甚早，马王堆西汉墓出土的帛画，已见此种画法，五代画家黄筌是双钩填彩法的代表性画家，其线条纤细，赋色艳丽，是北宋院画花鸟画法的主流，另

国画山水画 树的画法

国画山水画树的画法（图文） 立干、分枝、露根法 国画山水画树怎么画?树木种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干，根、叶构成，则毫无例外。固此，学国画山水画画树应从单株画起，了解了一株树的结构及其画法，则易触类旁通，千株万树不难从笔下表现出来。 国画山水画画树的顺序，一般是先立于，再分枝，后露根，最后点叶。树干、树根与大枝常用双钩墨线表现，小树与远树则用单线。在写意山水中的画树，也有用粗旷的单线，从枝到干一气呵成，不拘于成法的。 先说立于。立干以取势，一株树的姿势有正、有效、有直、有曲，皆决定于主干的基本倾向。国画山水画画者下笔前，对这个基本形态要胸有成稿，然后从上向下乘势落笔，把它定下来。 国画山水画画干宜用中锋，以使树干圆劲挺健；也可用逆锋，以表现老树毛辣苍劲的质感；一般不用侧锋，因侧锋不易得势见力。运笔要加强顿挫转折，才能矫健多姿，富有生气。用墨宜稍谈，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。 国画山水画画干要注意表现树型特征，有些树要用玻法，才能区别出来，如松树用鱼鳞鼓，椿桐用横披，柳树用人字效，柏树用绳索破，椿树用直披。可在画完轮廓线后，加以被擦。画树干的轮廓线不要一笔到底，生枝处、交叉处要预留位置。老树的树枝上常有大的节疤，可先把它画出来，然后依疤痕画西边的轮廓线。（图1） 图1-1 立杆法图1-2 立杆法 图1-3 立杆法 图1-4 立杆法

从国画山水画中再说分枝。古人有“树分四枝”之说。“四枝”亦称“四歧”，即画树枝时要从左、右、前、后四面出枝，才能表现出一株树的立体感和空间感。 由于树木的种类不同，各种树枝的生长规律和形态也多种多样，古人通过长期的观察、提炼，把它概括为两种基本形态，即“鹿角法”与“蟹爪法”。“鹿角法”枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的；但不宜取直角，直角太呆板。“蟹爪法”枝条下屈，如蟹爪（也称雀爪、鹰爪），枣、柿、盘槐大体属于这一类。当然，在自然界中，各种树木的枝条，无论是上挺的还是下屈的，其中又有千差万别。我们要多画枯树写生，研究各种枝的特征，以丰富画树枝的方法。 图2-1 分枝法 图2-2 分枝法 图2-3 分枝法 国画山水画画树枝较困难的是交叉穿插，既要变化丰富，又要活而不乱。树枝的穿插也离不开上编讲过的构图规律；一要充分运用“不等边三角形原侧”。村枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去，自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握“疏处可走马，密处不透风”的原则，一株树也要有疏有密，有收有放，才有风致。（图3） 图3 枝的穿插 图4 画枝忌病 国画山水画画树枝要用中锋，才能表现出枝条的挺拔圆劲和富有弹性。运笔要笔笔送到，切忌挑、甩、踢、顿，避免出现钉头、楔凿，或枝大于干等毛病。用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。（图4） 最后谈谈露根法。老树年久，雨水冲刷，常使根部外露。土层厚者，根部外露少，如垒如拳，增加了树形的变化。生于石上、岩边者，根部不仅外露多，而且屈折盘绕，如龙如蛇，给人以特殊的美感。画树根宜用逆锋枯笔，使之具有毛辣苍劲之趣.

绘画树教案

绘画树教案 【篇一：《水墨画树》教案】 《水墨画树》教案 教学目标： 1、知识目标：通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平，为以后学习山 水画打下基础。 2、技能目标：初步了解树木的造型结构及表现，感受、体验中国画 用笔、用墨的特点。 3、情感目标：通过对水墨画树的学习，培养学生热爱祖国传统艺术 的情感，感受水墨画独特的情趣。 教学重点： 引导学生了解树的造型、结构特点，掌握水墨画树的基本画法。 教学难点： 如何引导学生体验和表现水墨画树中用笔和墨色的变化。 教学过程： 一、组织教学 二、导入新课 1、教师示范导入新课。 2、引导学生认识中国画的工具材料。 3、引导学生观察范画，了解中国画的运笔和墨色的变化。 ①水墨画的运笔方法：侧锋和中锋 ②墨色变化：焦、浓、淡、干、湿 4、揭示课题：水墨画树 三、发展阶段 1、请学生快速浏览课本，说说树的结构。 2、欣赏体验 ①欣赏图片，请同学们说说树的造型特点。 ②欣赏画家水墨画树的作品。 ③学生初步体验和感受水墨画树的乐趣。 ④互动交流：让学生说出自己的体验和感受。 3、教师示范水墨画树的方法步骤。 （1）用侧锋画树干。 （2）用中锋画树枝。

（3 四、欣赏、实践 1、学生通过欣赏画家的作品，进一步了解更多的画树方法。 2、快乐实践：用水墨画方法画一棵大树或多棵树。 要求： （1）选择自己喜欢的树进行创作。 （2）注意把握墨色的浓淡和运笔的力度。 3、学生进行课堂创作，教师巡视指导，及时纠正学生出现的问题并指导。 五、作品展示与评价 1、组织学生展示、交流、互评自己的作业。 2、老师点评并适时进行德育渗透。 六、课后拓展 收集画家们水墨画树的作品，并带到学校来与同学交流。 【篇二：绘画《一棵树》】 活动内容：艺术《一棵树》（绘画） 活动目标： 1.能认真观察一棵树的外形特征 2.学会用图形大胆地表现自己的观察结果。 活动准备: 1. 家长带幼儿到公园或森林里观察不一样的树。 2. 水彩笔、油画棒、画纸等。 活动过程： 一、引导幼儿回忆，讲述一棵树的外形。 师：周末爸爸妈妈带你们去观察不同的树，请一个小朋友来说说你们观察到的树是什么形状，叶子有什么不一样。 二、引导幼儿自由分组，交流讨论自己的观察结果 1.师：请你们找几个自己的好朋友，说说自己观察的树的名字、树干的颜色、粗细、树枝的颜色。 2.师：请你们和小朋友说一说你喜欢的树是什么的形状，大小，它的花是什么颜色。 三、请个别幼儿在集体面前讲述。 师：现在请一个小朋友上来和大家说一说你喜欢的树长什么样子。 四、教师示范如何用油画棒绘画 1.构图，确定树干、树枝、树叶的位置。

中国画树的画法 教案

中国画—-——山水:树木画法 第1 课时:树木画法课型：综合课 教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。 教学目的: 通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解,提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。 重点:树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。 难点：树木的穿枝插叶. 教具准备：山水画二至三幅,树木结构图一幅，树枝、树叶分类挂图学具准备：国画工具—-笔、墨、纸、砚。 教学步骤 课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅. 1导言: 先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。2树木的结构： 树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成,它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。 3树干、树枝的画法： 画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。 古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝,才能表现出一棵树的立体感.再则,画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在

画面的树干时,多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现,使其具有远近关系和层次.古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。 即:“鹿角法"和“蟹爪法”。 鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。 蟹爪法:枝条下屈，如蟹爪.(枣、柿等树，大体属于这一类。） 4树叶的画法: 树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。点染法： (1）胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化. 梅花点与鼠足点:由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻;鼠足点下笔轻，收笔重。 松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起,先左后右,每个小单位参差交叠构成一大片树叶. 介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。 双勾法: 双勾法，就是用勾线的方法画树叶.其组织排列规律也与点染法相似。

山水画中的石、树画法

山水画中的石、树画法 主备人：孙秀梅 上课时间：2013年10月28日星期一 教学方法：讲解、启发、示范与创作练习相结合。 教学目的 通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力。 用绘画的表现形式，抒发自己对生活的热爱，调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识，创作一幅山水画。 教学重点和难点 重点：山水画的石、树画法 难点：勾、皴、染、点的运用，树的前后左右分枝法。学具：国画工具-------笔、墨、纸、砚。 教学步骤 一、导言：山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法，本堂课我们将学习山石、树的画法，并结合上堂课学的知识，创作一幅山水画。 二、石头的画法：古人画石起手有“石分三面”之说。（边讲边示范）画石开始勾勒轮廓，就要分出它的阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即石头的体积感。（示范画石，要画群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。） 介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解)

斧劈皴：如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬，棱角分明的岩石。作画时，常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染。 折带皴：用侧锋卧笔向右行，再转折横刮；向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”，故以名之。 荷叶皴：皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。 三、树的画法 树干因树种不同而形成各自的姿态。在画树时，首先对树干要有总的印象，画起来就较易总体把握了。树干因各自的树种不同，除了姿态变化外，在纹理上也各有自己的特征，作画时要特别留意。 一般从树干入手，枝干组成树的骨架，还要注意主干与支干之间的关系，画时不只要观察树木的左右关系，同时还要注意枝干的前后穿插关系。画树干要注意运笔时和树木的生长方向相一致。一般情况下画主干与支干较为容易，画繁密的细枝时就易杂乱无章，可以把树枝的结构看成“三角形”或“女子形”穿枝技法就可获得杂而不乱的枝干表现效果。（边展示范图、边示范边讲解）

国画画法的口诀

国画画法的口诀，太神奇了 2014-11-21中艺汇集伍佰艺书画艺术网 画前需定形, 先从树起跟! 勾出树枝干, 稍点树梢墨! 颜色要细调, 红绿要纯清! 染在树梢顶, 树头浓墨分! 松要摆大气, 枝干壮山魂! 近松叶要明, 远松稍点清! 叶用深绿染, 干要株黄清! 杂树枝要细, 点叶要分明! 不可太浓厚, 不要太稀匀! 山涧多树长, 层次要分明! 大小照远近, 浓淡要看形! 山石虽大气. 莫忘暗与明! 有光一方照, 此方须淡澄! 无光一方照, 明暗下笔沉! 画好一磅石, 远近多关心! 与树相连处, 层次要高明! 无光山顶树, 树下一片黑! 有光山顶树, 用色要沉稳! 落山脚处时, 染色几次分! 山脚可点树, 但要雾和云! 山脚不作树, 需要染纯清! 远山写云海墨色相染成! 近山有雾气, 只在山脚形! 高低多层次, 写云几次成! 浓墨下脚处, 浓淡要细明! 檫点明暗处, 用笔要细稳! 檫点一山成, 远近常关心! 山涧紧相连, 浓淡要辩清! 画半要细看, 似乎可以成! 若是不合意, 寻找顺势形! 该改侧大胆, 不改须细心! 画前须静想, 画时耐心稳! 多在墙面画, 才好看得正! 画好需回味, 多看否改进! 细看多难处, 记得下次稳, 此为画中意, 意境难悟成! 悟到深思处, 好画自然成!

民间美术色彩口诀（传统的色彩搭配原则） 1．红靠黄，亮晃晃。 2．要想精，加点青。 3．青间紫，不如死。 4．红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净。 5．青紫不并列，黄白不随肩。 6．红搭绿，一块玉。 7．红间黄，喜煞娘。 8．紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新。 9．黄马紫鞍配，红马绿鞍配。 10．黄身紫花，绿眉红嘴，显得鲜明。 11．红离了绿不显，紫离了黄不显。 12．光有大红大绿不算好，黄能托色少不了。 13．艳不俗，淡相宜。 14．色多不繁，色少不散。 15．草绿披粉而和，藤黄加赭而老。 16．一幅画面好比造一间屋子，总要开几扇天窗，否则就感觉发闷。 17．紫多发恶红主新，黄色多了多主淡，绿色多了也不新，上样三色均可用，唯有紫少画真新。 18．断国孝，三蓝墨。 19．红红绿绿，图个吉利。 20．文相软，武相硬。 21．女红、妇黄、寡青、老褐。 22．头色不过四，身色勿过三。 山水皴法 皱法是山水画独有的笔墨方法，可以说不懂皱法即不懂山水画，皱法是指运用不同的笔法皱擦出山石树木的皱折纹理，以表现山石树木的质感，皱法有几十种之多，比较有代表性的如下。

中国画树的画法教案

中国画----山水：树木画法第1 课时：树木画法课型：综合课 教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。 教学目的: 通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。 重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。 难点：树木的穿枝插叶。 教具准备：山水画二至三幅，树木结构图一幅，树枝、树叶分类挂图 学具准备：国画工具——笔、墨、纸、砚。 教学步骤 课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。 1导言： 先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。 2树木的结构： 树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规

律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。 3树干、树枝的画法： 画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。 古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。 即：“鹿角法”和“蟹爪法”。 鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。 蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。） 4树叶的画法： 树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。 点染法： （1）胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。 梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错