素描课程教学大纲
《素描》课程教学大纲
一、教学目的和任务
素描课是本专业重要的专业基础课，素描教学是一个完整的训练体系，是为了培养学生写实造型能力，分析问题和解决问题的能力，是室内设计专业课得以顺利进行的对事物造型的认识观察能力的训练课程。在教学过程中，逐渐提高学生对构成艺术诸因素的认识，为以后的设计创作与研究打下造型基础。
二、教学方法与教学要求
教师在教学过程中，结合专业的特点，以结构素描为表现手法，注重对造型规律与原理的把握，通过讲解、分析、示范、修改，保证每阶段教学要求的完成，逐步提高学生对不同形态对象的准确表现能力，并掌握不同的表现方法和语言。
三、教学内容与教学安排
课程名称：素描(1)
课程学时：144学时
教学目的和教学内容：
教学目的：通过写生训练，帮助学生建立最基本的观察方法，以及对体积、空间、光影、结构、解剖、质感的认识并熟悉结构、比例关系等。使学生初步掌握画面中各物体之间的构成关系，和构图在绘画中的重要性，学会从整体到局部，再由局部回到整体的作画方法。
授课要点：1、石膏写生2x16 作业：四开两张
2、静物写生4x20 作业：四开四张
课程名称：素描(2)
课程学时：126学时
教学目的和教学内容：
教学目的：强化学生的观察方法、思维方法及造型能力。注重对造型规律与原理的把握，通过讲解、分析、示范、修改，在提高学生对不同形态对象的准确表现能力的基础上，并掌握不同表现方法和语言的处理能力。要求学生在第一阶段人像练习的基础上，通过人体写生长短期作业的练习，了解和掌握动态结构、解剖结构、比例关系。
授课要点：1、石膏人体2x18 作业：半开两张
2、男女人体5x18 作业：半开两张并完成大量速写
课程名称：素描(3)
课程学时：54学时
教学目的和教学内容：
教学目的：通过本课程的训练，使学生对事物造型的认识观察能力得到提高，并为以后的设计创作与研究打下造型基础。
授课要点：建筑素描一周（注重因材施教，根据各个学生的特点进行教学）作业：完成大量四开建筑素描（每天一到两张）
四、课程考核
本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，并由系及各教研室专业教师组织教学检查，对成绩进行最终审核。
五、教材及参考书教材：《设计素描》赵君超著辽宁美术出版社
参考书：《素描技法》马玉如、陈达青编著人民美术出版社
《美国当代素描教学》约瑟夫·穆格奈尼著湖南出版社《运动人体》佐冶伯里曼浙江美术出版社
六、教学设备及教具要求
由任课教师拟订教具使用计划，并提前报教具室准备。教师应准备教学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等教学相关资料。
素描课程教学大纲.doc
素描教学大纲 第一部分教学大纲说明 一、课程性质、地位和作用 课程性质：本课程属学科教育平台、学科基础课。 课程地位：设计素描是现代设计的前沿基础课题，是绘画表现基础向设计表现基础的衔接与过渡。是在二维平面中表现三维立体与空间塑造的基本方法。 课程作用：它的作用主要是在设计过程中，为设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段，也是现代设计绘画的训练基础，是认识形态、创新形态的重要途径。 二、本课程与其他课程的关系 本课程是一门专业基础课程，在很多专业课程中将起到重要作用，对各专业课都起决定性的作用，是所有艺术专业如构成基础的前导课。 三、课程教学对象、目标和方法 课程教学对象：艺术设计专业、动画专业、摄影专业，本科层次学生。 课程教学目标：设计素描教学是以感觉训练为基础，以透视原理为依据，培养学生敏锐的观察力，正确的分析力，透彻的理解力，使学生了解掌握设计素描的表现规律,理解物象的表现设计形态。 课程教学方法：本课程要求学生熟练掌握透视的基本原理，并能准确的应用到实际操作中。在进行实物写生的过程中能熟练掌握造型规律及表现技法。 四、课程总学时及个主要环节学时 课程总学时：48学时 理论教学： 32学时 实践教学： 16学时 五、推荐教材及参考书 教材：《绘画素描》刘汉民辽宁美术出版社出版 2008年第1版 参考书：《设计素描》田敬韩风元上海人民美术出版社出版 2008年第1版 六、大纲管理 大纲版本号：2011-0602101 负责教研室：传媒教研室 编写日期： 2011年11月 启用日期： 2012年3月 大纲编写者：闻海鸣 大纲审核者：翟浩澎
第二部分教学大纲正文 第一章设计素描的概述 教学目标与要求 学生在课堂上了解并掌握什么是设计素描、设计素描的表现特征、设计素描教学的认识、绘画工具与材料、“线”的表现与分类、构图的处理、透视规律的应用、结构特点的体现、设计素描训练的方法及内容。实践教学 教学时数10学时（理论学时6，实践学时4） 教学内容及基本要求 §1.1素描概述（了解） 一、什么是素描 要求学生了解什么事素描。 二、什么是设计 要求学生了解什么是设计。 三、什么是设计素描 要求学生了解什么是设计素描。 §1.2素描的表现特征（了解） 一、说明性 要求学生了解素描的说明性。 二、表现性 要求学生了解素描的表现性。 三、设计性 要求学生了解素描的设计性。 §1.3素描教学的意义（理解） 一、素描的基础性 要求学生理解素描的基础性。 二、素描的艺术性 要求学生理解素描的艺术性。 三、素描的时代性 要求学生理解素描的时代性 §1.4 “线”的表现与分类（了解） 要求学生了解“线”的表现与分类。 §1.5结构特点的体现（理解） 要求学生理解结构特点的体现。
设计素描教案
设计素描课程教案 周数：6 学时：80 设计素描课程是工业设计和艺术设计等各类设计专业必开的一门重点基础训练课程。按照我院设计素描教学大纲的要求，设计素描主要包括五种课题形态，即摹写再现形态——训练感觉能力；结构分析形态——训练分析能力；形式构成形态——训练组织能力；联想变化形态——训练想象能力；目标设计形态——训练综合能力。此五种形态按照思维能力由浅及深，由片面至全面，由感性到理性的发展规律渐进推衍，在课程实施上亦分为五个教学阶段进行。 第一阶段：摹写再现形态，训练感觉能力及其延伸能力——鉴赏能力和观察能力 ㈠、课堂讲授（学时：2学时） ⑴、1 设计素描的概念： 设计素描有别于传统的绘画性素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感，满足设计艺术表现和创意的基础性需 要。设计素描的形态、方法、和训练手段始终贯穿着设计思维、设计 理念、设计元素的导入。它把模仿、分析、想象与实用目的相融合， 以理性分析取代感性摹写，以专业诉求取代个人偏好，以功能目标取 代主观美感，从多种角度开启设计性造型意识（如图1、图2） 1.
图1 图2 ⑴、2设计素描与传统绘画素描的区别： 设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，它秉承了绘画性素描的精华，在研究方式和训练目标上各有侧重。绘画性素描是为纯艺术服务的，是绘画造型语言的基础，又是一种独立的绘画样式（如图3）。设计素描是为实用艺术服务的，其造型与表现必须注重实用与审美的有机结合（如图4）。 图3 图4 ⑴、3设计素描教学目的： ⊕培养眼、手、脑的观察、操作、思辨三位一体的协调配合能力；
⊕培养对形体敏锐的观察和准确的描绘能力； 2. ⊕培养对形体结构的研究分析能力； ⊕培养对形体的解构与重构的安排组织能力； ⊕培养对形体作联想变化的想象能力； ⊕培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。 ⑵、1 设计素描摹写再现形态及特点 摹写再现形态是对感觉能力的训练，是以现实形态为依据进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。其特点为真实的再现客观物象，并且将视觉常态中难以观察和发现的形象，以写实的方式集中强调的表现和对其质感肌理等作精微刻画。 ⑵、2 设计素描摹写再现形态的表现形式 ①摹写再现②构成再现 ㈡、课题训练（学时：8学时） 1、人物石膏摹写。以经典人物石膏为摹写对象，客观准确 地把握经典人物的形貌、神态，以及比例、结构、透视 关系等。训练正确的观察方法：整体观察法、比较观察 法、本体结构与光影明暗的区别。 2、同时布置几个不同的人物石膏像（形象、年龄、性别、 神态各不同，影调不同） 3、表现技法：体面光影法，线条结构法或混合法
《创意设计》教学大纲
《创意设计》教学大纲 课程名称: 创意设计 课程性质:专业必修课 课程代码:1202050408213 学分:3分 总学时:48学时 适用专业:艺术设计四年制本科专业 先修课程: 设计素描设计色彩基础图案 一,课程性质,目的与任务 本课程为艺术设计专业必修课.图形设计以其独有的思维特征,思维模式和思维定位及丰富的表现技巧被广泛地应用于视觉传达设计的各个领域.如广告设计,包装设计,书籍装帧设计,商业摄影等等.本课程是将素描,色彩等课程中获得的基本技能通过系统的思维训练和图形组织,设计创造出具有独特的,富于视觉冲击力,美感的创意图形.是启发创造思维,引导学生创造新的图形的一个重要环节.重在培养学生在有效传播信息的基础上提高图形的独创性,形式美感和审美趣味的能力.开发学生对于充满想像力,富有情趣和形式美感的图形样式的探讨,使他们的设计与创造能力达到一个新的台阶. 二,教学内容与教学要求 教学要求: 1,全面介绍图形设计的概念,图形语言的特征,图形设计的发展状况和应用价值2,重点讲授创意图形的思维特征,思维模式和创意图形的组织方式 3,介绍图形设计的表现手法,并结合思维模式和组织方式进行系统训练 教学内容: 第一章图形设计概述 教学内容: 1,图形的起源,概念和含义 2,图形的语言特征和传播特征 3,创意的含义及意义 4,创意图形的应用 教学重点:1,图形的语言特征和传播特征 2,创意的含义和意义 教学难点:对创意的含义及意义的理解和把握 教学要求:结合充分的图形设计作品及其应用范例进行启迪教学 第二章创意图形的思维 1,创意图形的思维特征 2,创意图形的思维模式 教学重点: 创意图形的思维特征和思维模式 教学难点:1,学生对思维模式的具体应用能力 2,学生思维的活跃度和开阔度以及独创性培养 教学要求:以切合学生思维特征的练习拓展思维的活跃度和开阔度 第三章创意图形的组织形式 1,同构图形
《广告设计》课程教学大纲
《广告设计》课程教学大纲 课程名称：广告设计 英文名称：Advertising Design 课程类别：专业限选课 课程性质：选修课 总学时：32 讲课学时：20 实验（实践）学时：12 学分：2适用对象：工业设计 先修课程：色彩静物、设计素描、字体与标志设计、计算机辅助图形图像处理 一、编写说明 （一）制定大纲的依据 遵循大庆石油学院“工业设计”专业的教学大纲。 （二）课程简介 广告设计课程是为培养从事广告设计与实施的应用性人才而设。已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分。同时也是一种视觉传递艺术，以形象作为诉求的主导因素，用视觉阐述观点。 （三）课程的地位与作用 广告已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分。它是介于社会学、美学与市场营销学边缘的综合性科学，既是一门科学也是一门艺术，随着商品经济的发展将发挥越来越重要的作用。 （四）课程性质、目的和任务 《广告设计》是广告设计与制作专业的主要课程，它以图文为主要内容传递信息，通过此课程可以广泛了解观众的视觉心理欣赏习惯，视觉表述的艺术形式，深入地研究媒体艺术和传播行为，解决视觉美学与创造性思维的问题，并根据市场的发展，要求学生了解广告的运作过程。即从市场调研、企划、创意、媒介流程和国际及本土化广告公司的发展趋势等角
度研究如何成为一个全面发展的广告人的问题。 （五）与其他课程的联系 广告设计是以“字体设计”、“版式设计”、“图形创意”、“广告学”等专业基础课为基础。 本课程结束后为学生学习“企业形象设计”、“招贴设计”等打下良好的专业基础。 （六）对先修课的要求 熟练掌握“字体与标志设计”、“计算机辅助图形图像处理”中相关知识。 二、大纲内容 第1章广告概述 （一）教学目的和任务 着重了解广告的基本概念、要素、功能、任务、分类以及不同媒介广告的优缺点，了解现今广告公司设计工作者的岗位、职责，明确未来就业求职的方向。 （二）教学基本要求 1．掌握广告的定义，了解广告的功能与任务。 2．掌握广告的种类与广告工作者的职责。 （三）教学重点和难点 重点：广告的定义、功能与任务。 难点：广告的种类与不同媒介广告的优缺点。 （四）教学建议与说明 1．结合优秀图片及实例讲解广告的种类与功能。 2．结合概念和图片，帮助学生理解不同媒介广告的优缺点。 （五）教学内容
设计素描教学大纲
《设计素描》课程教学大纲 课程所属学院：建筑工程学院课程负责人：苑蕾 编写日期：2015年8月01日 课程编码：160604111 课程性质：专业方向课 课程类别：理实结合、考查课、必修 计划学分：3.5学分 计划学时：56学时 (授课28学时，实践28学时) 开课学期：2015-2016学年第1学期 期末考试方式：考查、笔试、开卷、作品的验收 先修课程：无 后续课程：设计色彩 适用学院、年级、专业 1 课程的性质和教学目标 （一）性质: 本课程是艺术设计专业职业基础必修课。通过素描理论的学习和技法的训练，使学生掌握正确观察对象和表现对象的方法。通过学习和训练，使学生提高审美能力，掌握艺术
造型表现技能，能熟练运用多种工具完美地体现设计思维，为职业技术课程的学习奠定扎实的造型基础。 （二）目标： 1．掌握设计素描造型的基本理论和绘画表现技法。 2．掌握整体的观察方法，艺术处理的手法。 3．具备较熟练地速写和默写的能力。 二、课程的基本内容 本课程教学的基本内容分石膏几何体写生、静物写生、石膏像写生、石膏人体写生四个部分。 2 学时分配
3 课程教学内容的基本要求、重点和难点 一、概述（掌握） （一）素描的概念 1．什么是素描 2．素描的演变与发展概述 （二）学习基础素描的目的要求 1．学习基础素描的目的 2．学习基础素描的态度与方法 （三）素描的工具材料与使用 1．素描的工具材料 2．素描的工具使用 3．画前准备与作画常识 【教学要求】 1．了解结构素描的目的与意义 2．掌握素描工具及材料的特点 【单元练习】—单项技能训练 1．石膏几何体结构素描作品临摹训练一
创意素描的教学大纲
《创意素描》课程标准 一、课程基本信息 课程名称：创意素描 英文名称：Creative Drawing 课程代码：292320X 学时与学分：48学时，3学分 课程性质：学科专业必修课程 开课单位：艺术设计系 适用专业：美术教育 二、课程教学目标 该课程是美术教育专业和美术学专业课程体系中的核心课程，是一门培养创新意识和创作能力的理实一体化的小型创作课程。创意素描是素描课程中的重要组成部分，是我们经过长期探索，借鉴知名高校课程建设，在素描基础训练的基础上，设立的一门意在培养学生创作能力和思维的训练课程。在写生素描教学的基础上，强化其具有独立作品意义的功能，使得素描教学基础与创作并举，技法的传授与艺术感受、情感的表达并重，为毕业创作课程作铺垫准备。
素描不仅仅是对造型能力的培养，也是一个艺术家探索艺术语言、造型语言、艺术形式最直接的研究方法，更是形成创作风格，寻找创作题材的训练手段，创意素描在一、二年级较完备的素描写生训练的基础上，提出新的课题要求，让学生用素描的手段进行小型的创作实验。 课程目标： (一)知识目标 1.创作知识。掌握一般性创作要求． 2.材料特性。了解常用材料及其特点。 3.构图知识。了解构图在创作中的意义及要求． (二)能力目标 1.写生对象选择能力。懂得自觉选择表现对象。 2.创作构图能力。形成要据表现意图进行构图的意识． 3.会根据立意自觉运用综合材料及相应的表现技法。 （三）素质目标： 在写生教学中逐步培养学生的创新意识，并形成一种素质，以满足毕业创作和未来工作的需求。 三、学时安排
四、课程考核方式及成绩评定 采取过程考核与结果考核相结合的方法进行考核。 过程考核主要包括表现、创作资料的收集、创作小稿的完成情况，占30%。结果考核是对作品进行评价，占70%。综合评定总成绩。 （一）创作表现 成绩评定标准：对学生作业情况作为考核主要依据进行打分。
插画艺术课程教学大纲.doc
《插画艺术》课程教学大纲 ●本课程教学目的 插画艺术是美术学专业的选修课，因此本课以理论讲解，作品赏析为主，创意作业训练为辅。通过课程的学习，使同学们了解插画的概念、功能、作用、审美特征、分类、应用、表现手法等相关专业知识，熟练掌握各种技法表现手段，在形式上推陈出新。创作出具主题性的插画作品，表现鲜明的个性，作品能体现创意新思维，为今后的专业创作服务。整体教学理论与实践相结合，创作与产品相结合。 ●教学方法 把握时代脉搏，坚持发展眼光。教学中做到深入浅出，通俗易懂，形式多样，生动活泼，力除僵化教学， 1．学术理论与艺术实践相结合 2．媒体介绍与启发引导相结合 3．插画表现与创意设计相结合
4．图形创意理念与绘画语言相结合 5．本课程采用《插画艺术》及有关文字教材课堂面授 6．主要以多媒体的教学方式进行经典作品赏析 7．对学生的作业参与、启发、点评，及时解决作业问题，并举行观摩展览 本课程的重、难点 重点： 插画的表现技法训练。 难点： 插画的内容与表现形式的完美结合。 ●本课程教学内容及课时分配 第一章插画概述 （4课时授课2 实践2） 【知识点提示】使学生正确理解插画狭义及广义的概念，了解插画的起源及演变，认识目前插画在设计中的重要性，为下面的学习做好理性及感性的准备 【重、难点提示】插画的演变。 第一节什么是插画 一、插画 二、商业插画 三、商业插画与绘画 第二节插画的历史发展概况 一、插画的起源 二、插画的发展 第三节插画的分类 一、出版物插画 二、广告宣传插画 三、卡通吉祥物插画 四、影视游戏插画 五、工业插画
第四节插画的功能 ●实践内容 人物头像随笔 提示：人物的头部与面部特征描写是插画最为常用的表现内容。在尚未进入到表现技法内容的学习期间，学生可以只用随笔的形式来尝试对人物头部的刻画。此练习可以初步训练表现人物特征和夸张造型的能力，以此逐步进入到插画的深入学习中。在练习中，可尽量多使用不同的工具，作大量的尝试，追求独特的画面质感。画面控制在A4大小，力求简洁，特征突出，造型夸张。 第二章插画的工具与材料 （8课时授课2 实践6） 【知识点提示】使学生熟练使用各种工具和材料进行设计与创作绝非一朝一夕之功，在正确方法的指导下，需要不断的练习，通过量的积累达到质的飞跃。 【重、难点提示】本章主要介绍绘制商业插画所用的各种工具和材料，同时通过讲解图例分析工具的使用方法、性能与特点，使学生掌握各类工具与材料的表现方法。 第一节硬笔类工具与材料 一、铅笔 二、钢笔 三、碳铅笔 四、彩色铅笔 五、针管笔 六、记号笔 第二节软笔类工具与材料 一、水墨 二、水彩 三、水粉 四、丙烯 第三节蜡笔类工具与材料 一、油画棒 二、色粉笔
《设计素描》教学大纲
《设计素描》课程教学大纲 课程代码：010*******课时：32 学分：2 一、课程的地位和任务 《设计素描》课程是广告设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、环境艺术设计专业的重要必修课，是一切造型艺术教学的基础课程。设计素描以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素是艺术表现形式，也是培养观察能力、分析能力、表现能力的手段，是培养造型能力，掌握基本造型规律和艺术创作技巧所研究的重要课程。学生掌握基本的素描理论知识，学会正确的观察和表现，认识客观物象的内在本质。能够熟练地适用素描的方法进行写生和艺术创作，为设计领域的学习做好准备、打下坚实的造型基础。 其主要任务是：使学生了解造型原理，增强对物象和形式的独特感受力，掌握各种造型规律和语言，为学生以后进一步的专业学习奠定良好的造型基础。 二、课程的主要内容及学时分配 第一章设计素描概述 1．认识素描和设计素描 〔1〕通过本节学习，使学生了解素描的概念、功能和分类； 〔2〕明确素描与设计素描的关系。 教学重点：设计素描的概念、目的 教学难点：对素描与设计素描关系的理解 2. 怎样学习设计素描
〔1〕通过本节学习使学生掌握正确的设计素描学习方法； 〔2〕使学生找寻适合自己的学习途径。 教学重点：怎样向大师学习 教学难点：怎样从中国传统艺术中萃取适合今天的艺术精华 第二章结构形态造型训练 1．结构素描的特点与要素 〔1〕明确结构素描的表现要点； 〔2〕将表现要素灵活运用于实践练习中。 教学重点：结构素描的观察方式及造型规律 教学难点：如何运用结构线来观察、表现物象结构 2.基本形写生 〔1〕通过写生与练习，使学生加深对形体结构关系的认识和理解； 〔2〕以线造型，运用透视规律和方法准确表现简单物象。 教学重点：引导学生准确把握形体的比例、结构与透视关系 教学难点：多角度观察、研究、表现物象 第三章表现性素描训练 1.明暗素描表现 〔1〕通过研究物体明暗色调的变化规律，深化黑、白灰的认识，洞察画面节奏在设计意义上的表达； 〔2〕深化学生的感受力和表现力，提高审美趣味性和组织画面的能力。 教学重点：能熟练掌握明暗观察方法与表现方法 教学难点：画面组织能力和审美感受能力的提升 2.质感与肌理的表现 〔1〕通过特殊的观察方法引导，使学生能够发现、运用不同的画材、工具表现不同质感与肌理的物象；
创意素描教学大纲完整版
创意素描教学大纲 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
《创意素描》课程标准 一、课程基本信息 课程名称：创意素描 英文名称：CreativeDrawing 课程代码：292320X 学时与学分：48学时，3学分 课程性质：学科专业必修课程 开课单位：艺术设计系 适用专业：美术教育 二、课程教学目标 该课程是美术教育专业和美术学专业课程体系中的核心课程，是一门培养创新意识和创作能力的理实一体化的小型创作课程。创意素描是素描课程中的重要组成部分，是我们经过长期探索，借鉴知名高校课程建设，在素描基础训练的基础上，设立的一门意在培养学生创作能力和思维的训练课程。在写生素描教学的基础上，强化其具有独立作品意义的功能，使得素描教学基础与创作并举，技法的传授与艺术感受、情感的表达并重，为毕业创作课程作铺垫准备。
素描不仅仅是对造型能力的培养，也是一个艺术家探索艺术语言、造型语言、艺术形式最直接的研究方法，更是形成创作风格，寻找创作题材的训练手段，创意素描在一、二年级较完备的素描写生训练的基础上，提出新的课题要求，让学生用素描的手段进行小型的创作实验。 课程目标： (一)知识目标 1.创作知识。掌握一般性创作要求． 2.材料特性。了解常用材料及其特点。 3.构图知识。了解构图在创作中的意义及要求． (二)能力目标 1.写生对象选择能力。懂得自觉选择表现对象。 2.创作构图能力。形成要据表现意图进行构图的意识． 3.会根据立意自觉运用综合材料及相应的表现技法。 （三）素质目标： 在写生教学中逐步培养学生的创新意识，并形成一种素质，以满足毕业创作和未来工作的需求。 三、学时安排
《基础素描》教学大纲
《基础素描》课程教学大纲 编写者：冉玉审核者： 课程代码：514032 适用专业：艺术设计各方向 参考学时：56 参考书目： 1.《素描》刘虹著西南师范大学出版社 2.《素描基础》罗伯特·贝菲尔·黑尔著 3.《现代西方素描鉴赏与研究》周至禹 4.《美国现代西方教程》 Kobert Bererly Hale著 5.《向大师学素描——素描基础》Robert Beverly Hale著朱岩译 6.《向大师学素描——解剖结构》Robert Beverly Hale著朱岩译 7.《向大师学素描——人体素描》Robert Beverly Hale著朱岩译 一、说明 （一）本课程的教学目的与任务 通过本课程的学习，使学生掌握素描的基本理论和技能，培养正确的艺术观察方法和表现手法，具备熟练的素描造型能力和较高的艺术鉴赏能力，达到艺术理论、技能、修养等方面的协调发展，以适应从事美术教育工作的需要。 （二）本课程的基本要求 作业量和对自学的要求： 几何形2张，静物组合2张，各种材质的静物组合2张，石膏像2张，课外速写30张。 （三）编写原则 （四）建议 （五）有关其它问题的说明 二、课时计划 章节教学内容总学时 课时分配 备注讲授 实验 （践） 上机其它 1 素描的观察方法 2 2 2 描的表现方式与表现 方法 2 2
3 素描的基本造型要素 2 2 4 素描短期，长期作业的 步骤和要求 2 2 5 透视知识 2 2 6 头部、手、人体的基本 构成和造型规律 2 2 7 石膏几何体写生14 14 8 静物写生14 14 9 石膏像写生16 16 三、教学内容 （一）理论讲授部分 第一讲素描的观察方法 教学目的和要求： 通过素描的观察方法方面的学习，可使学生从学习绘画的角度了解素描的基本观察方法和培养对物体的艺术感觉和情感倾向，以达到提高艺术审美能力的目的。 教学内容： 1．素描的基本观察方法 （1）科学的观察方法与整体观察的意识 （2）形体结构与空间关系的表达 2．素描的构成要素与基本造型规律 （1）平面、单色的构成形式与形体质感的表达 （2）形体结构的表现与点、线、面的构成要素 3．素描的情感表达与艺术风格的形成 （1）明暗色调与物象形态及意境的表现 （2）体面、比例、结构、透视与黑、白、灰关系 教学重点与难点： 重点：正确的观察方法和物体形态认识能力的培养。 难点：整体观察意识与空间关系的表达。 第二讲素描的表现方式与表现方法 教学目的和要求：
《设计素描》课程教学大纲
《设计素描》课程教学大纲一、课程基本信息课程名称：设计素描课程类别：学科基础课 学时：48学时适用对象: 室内设计和平面设计初学者考核方式：写生考查 、课程简介中文简介：素描（设计素描）是造型艺术的表现形式之一，由于素描在训练造型能力和表现能力方面的重要作用，几乎所有的造型艺术门类都把素描列为重要的基础课之一。素描课程教学主要从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。因此，设计专业的素描作为设计造型的基础课，着重解决学生的设计意识，图形意识，创造性表现意识和思维理念的形成。 三、课程性质与教学目的课程性质：以造型意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。从物体的二维图形到三维立体结构的认识。对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。培养学生们的探索意识，挖掘他们的艺术创新的潜能，对事物各层面的探究。在绘画表现中采用与常规相悖的手法，以各种材料混合或借用自然肌理的效果，引发学生的创造力，拓展思维空间。素描是设计专业学生的专业基础课程，主要对学生的基础造型能力进行训练，包括：形体观察能力、形体刻画（表现）能力、形体创造能力，并着重培养学生在造型方面的意识形成，培养学生的画面构成能力，设计创新能力，引导学生的审美，是设计专业基础教学课程，具有不可替代的重要作用。 教学目的：造型基础知识的理解与掌握，传统素描造型能力（明暗、体积、结构）的提 高，审美意识的引导，设计意识和理念的培养，创造性表现意识和思维理念的形成。 激发造型意识，训练造型能力，提高造型手段；2、利用素描去实践形象的组成，探讨形象产生的过程，引导学生关注基本的造型要素，并运用造型方式对形式语言表现手段更深一步的研究；3、提高审美能力。 四、教学内容及要求 第一章基础练习 第一节素描基本功练习 （一）、目的与要求 1、
设计素描教案
设计素描教案设计素描
第一章设计素描概述 第一节设计素描的概念与功能 第二节设计素描的教学目的 第二章结构素描 第一节结构素描的含义 第二节画面结构的形式因素 第三节结构素描的基本语言 第四节结构素描的表现方法 第三章明暗光影素描 第一节光影体系的由来级发展 第二节画面构成的要素 第三节光影素描的圣殿---古典写实第四节光影素描的训练方法 第四章素描的创新思维训练 第一节新具象艺术 第二节印象艺术 第三节意象艺术 第四节抽象艺术 第五章设计素描的工具与材料 第一节常用的工具、材料 第二节工具、材料的综合运用 第六章作品赏析
设计素描备课笔记 适用专业：艺术设计课时：48教师：李晓波 【教学目的】 了解设计素描是一门新兴的课程，它是为平面设计、工业设计、环境艺术设计、服装设计等设计专业而开设的设计基础课，是整个设计活动的基础，它有别于传统素描。 【教学重点】 设计素描的概念与功能，设计素描是创造性的活动，其中的想象力的训练需由设计素描本身来担负。造型活动不仅仅是动手，观察能力的培养显得尤为重要。【教学难点】 如何从传统绘画性素描中突破出来。 【教学方法和手段】 1、借助先进的教学设备进行教学。 2、理论讲解采用多媒体教学（附课件），以及优秀素描静物作品欣赏。 3、实践练习根据每一学生不同的画面情况采用因材施教的辅导方法。 【课外作业】 学生需完成3—5张设计素描练习。要求构图完整、造型准确、塑造充分。同时，要求学生完成一定量的设计素描速写，以便提高快速表现的能力。 【学时分配】 总学时量：28课时，其中理论讲解4课时，实践练习24课时。 【教学内容】
设计素描本科教学大纲
《设计素描》课程教学大纲 (课程代码：14031004) 第一部分：课程教育目标 一、教学对象 艺术设计本科专业（环境艺术设计、平面设计方向）。 二、课程的性质与任务 1.课程性质：必修 2.课程类别：专业基础课 3.考核方式：考试 4.教学任务：主要是通过理论的讲授和严格的实训作业练习，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的造型能力、创造能力和审美水平，着重解决学生的空间意识、设计意识，图形意识，创造性表现意识和思维理念的形成。 三、学生能力培养要求 1.基本要求 本课程是引导学生如何运用视觉语言进行有目的的视觉创造，并注重对造型现代设计感觉的体验及训练。强调掌握设计理论知识的重要性，通过理论教学，让学生掌握素描、设计素描和创意要素间的相互关系以及这些对于人的知觉感官和心理所发生的影响。 2.提高性要求 本课程通过系统的作业训练，使学生对设计素描理论有实际的认识，并通过实训写生练习进一步培养学生的创新能力和创造意识。 3.技能性要求 本课程在教学中结合设计教学和实践教学两个方面，在实践技能上主要要求培养学生的专业意识、空间意识、设计意识、创新意识，提高学生的造型能力、创造能力和审美水平。 四、与其他课程的关系 本课程是艺术类专业学生的必修基础课程，也是设计类学生的积累设计素材的重要基础。艺术设计的范围包含很广，有与生活用品和交通工具密切相关的产品设计，有为广告装潢和企业形象服务的平面设计，
有与人们的工作、生活环境相关的环境艺术设计，无论哪一个方面的设计，最终都要以视觉造型的形象表现出来，因此，设计师的造型能力和艺术审美能力是很重要的。今天的社会，辅助设计工具盒方法越来越高科技化，如计算机、数码相机、摄像机等，已经非常普遍，设计素描虽然是设计中的传统辅助手段，但它仍然在艺术设计中起着不可替代的作用。 第二部分：教学内容基本要求 第一章设计素描概述 本章教学要求： 了解素描的起源、发展过程，以及设计素描的出现的必要性。理解设计素描的和素描之间的关系以及区别。掌握设计素描现阶段的发展动向以及未来设计素描的发展方向。 本章重点：分析设计素描与纯绘画性素描的差异以及美学价值与实用功能价值等方面。使学生对设计素描具有整体的认识，树立较强的专业意识。 本章难点：设计素描与纯绘画性素描的差异。 第一节设计素描的形成与发展 内容： 一、目的与要求 1.掌握和理解设计素描与传统素描的关系。 2.理解设计素描的重要性。 二、教学内容 1.设计素描的产生发展过程 2.设计素描与传统素描的区别 三、教学方法与手段 课堂讲授 第二节设计素描概述 内容： 一、目的与要求 1.掌握和理解设计素描的专业领域和积极作用。
设计素描教案
《设计素描》教案 一、课程目标： 通过理论的讲授和系列课题的训练，从而培养学生对“形态”语言的组织能力和表达能力，更重要的是在基本的造型能力基础上着重培养学生的创造性思维能力。在实践的过程中有机的结合造型基础训练和理论知识的讲授，强化学生的实践能力，对学生应用性能力的训练，以及开发学生创造性的思维是本课程的主要教学目标。 根据传统的观念，素描作为研究和再现物象的一种方式，是绘画，设计及一切造型艺术的基础，同时也是训练造型能力的基本手段。有效的把握素描在专业学习中的地位，充分认识素描的本质及其在设计中的作用，为以后学习，尤其是从事设计专业的学习尤为重要。随着时代与社会的发展，特别是全球性现代化进程的加快，艺术设计专业领域越来越细化，作为设计专业必修课程的素描也必然顺应这一趋势，以服务于各种专业设计发展的需要。作为设计专业的素描应进行大胆的改革与创新，突出其设计素描的特性，适应社会改革和发展的需要，注重特性的培养与提高。所以在上课之初就理所应当的要使学生认清素描在整个三年的学习生涯当中的基础地位和重要性。 二、授课意图: 我经常在思考什么样的作品是最好的作品呢？怎样才能够使学 生明确教师的意图呢？作为一个教师，尤其是一名高校的授课教师必
须有自己的思想，在我看来，我并不希望学生们把设计素描这项搞得过分正经，弄得神经质一般的紧张，我们权且把它当成一种涂鸦的游戏。涂鸦是有目的吗？但我却看到这些无目的行为给人的感觉是有一定目的的，至少那些作品给人的感觉绝对不是无目的的，毕竟我们的最终目的是要形成作品，思想是要展示给别人的，更何况是你独特的新鲜的想法，学生们全身心的投入是教师们上课最渴求的事情了，我们可以让学生们从无目的行为开始使自己的行为成为一种和目的性 的过程。在这里我鼓励学生找到自己感兴趣的素材，好的作品往往都是不期而遇的，当然我们画画不是为了单纯的玩耍，但要有玩的意趣在，毕竟画画是一件很美好的事情。 三、授课内容： 1、精微素描计划学时48学时 这个部分是这个学期整体授课的基础，根据上次授课的经验，学生往往不是很重视这个部分，往往表现得比较随便，所以这部分的教学选材是重点。包括以后的教学选材我们都提倡新、奇、并且是最好是生活之常见，而总不为人知的东西。 课题训练的方式是采取距离、扩大化，精微表现客观物体的训练，充分发挥学生的主观能动性，广泛的筛选写生题材，强调多样化、新奇化、特性化，把一些生活中不易被人发现的普通物件，当作写生的对象，发现其中的趣味。重点刻画其细节、质感、肌理所带来的不同凡响的视觉感受，使之具体化、生动化。可以让学生对物件局部进行
人物形象设计素描教学大纲
《人物形象设计素描》课程教学大纲 一、课程基本信息 1．课程编号：01031320 2．课程名称：人物形象设计素描 3．英文名称：Figure Image Design Sketch 4．课程简介：人物形象设计素描是人物形象设计专业必修的基础课程之一。本课程从分析素描作品赏析入手，着重教授人物素描基础知识与人物素描表现的基本规律和技巧，锻炼学生活跃的思维方式和敏捷的感悟能力，提高形象思维与审美意识。 二、课程说明 1．教学目的和要求：人物形象设计素描学习的目的是培养和建立科学的观察和认知方 法，使学生掌握人物写实造型的基本规律、法则，培养学生的造型意识与造型能力，达到用 艺术的手段进行艺术设计和艺术创意的能力，同时提高他们的审美与鉴赏能力。 2．先行课程：无 3．周课时、总学时：周课时为3课时；总学时为42课时，其中理论课12课时，实践 实验课30课时 4．开课学期：第一学期 5．教学方法：欣赏、讲授、示范与实践相结合 6．考试方法：平时作业、考勤占30%，期中考试占20%，期末考试占50% 7．实验、实习、作业：课堂讨论、画室实践 8．教材：《人物形象设计素描》，芦岩主编，姜广宇副主编，中国轻工业出版社，2010 年9月 9．教学参考资料：《素描》，帅斌，吴骊英著，江西美术出版社，2010年5月出版 《素描与设计素描》，席跃良著，清华大学出版社，2008年9月出版 三、课程内容与教学要求 第一章素描材料 一、教学要求：使学生了解素描常用的工具、材料以及相应的技法 二、教学重点：常用工具、材料的使用 教学难点：特殊工具、材料的使用 三、授课时数：理论3学时 四、教学内容： 素描所用的材料、素描的支持体、材料的使用及其特点 第二章素描造型原理 一、教学要求：培养素描写生正确的观察方法，掌握写生的构图原理、造型原理，培养 分析客观事物的能力，为下一阶段的学习作好铺垫。 二、教学重点：观察方法、构图原理、轮廓造型、空间造型 教学难点：观察方法 三、授课时数：理论2学时，实践4学时
创意素描_教学设计
创意素描教学设计 文水中学崔丽娟 课题：创意素描 课时：1课时 教学目的：在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。 教学重点：超越、突破传统的创造意识和发散性思维。 教学难点：如何使用新的材料、新的手法，实现新的素描形式的表达。教学方法：深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。 创意素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实素描是以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟练的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。 欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描 学习过程： 一、静物写生准备 二、画具的准备、绘画材料的尝试，不同材质绘画媒介的使用。写生静物安排：《花瓶系列》无背景、不同形状、质感的花瓶。 要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩大媒体使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性。三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。
四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利其器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。 五、关于表现创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种： 1、内向要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。 2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。 六、关于媒材的运用，只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。 七、关于内容与形式的关系，既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子” 八、关于形式美的因素以： 1、点线面的因素，点是一个宇宙，线是道路，面是意义。 2、构成的形式因素：多样统一的形式.、节奏与韵律的形式、 提炼与概括的形式、材质与肌理因素。 3、道具选材的因素 九、关于创意静物素描的人文性、思想性 素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。 一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。 十、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。
《设计素描》实训大纲
附件：推荐的课程内实训教学大纲 《设计素描》课程内实训教学大纲 【课程性质】专业基础课程【课程学时】84 【开课学期】第1学期【实训学时】59 【适用专业】艺术设计专业展示艺术设计方向 一、实训教学任务和目的 本课程实训教学使学生掌握设计素描基本知识与基本理论；依据素描原理和艺术表现方法去实践；拓展素描的视觉造型，进行造型的归纳和整理提炼； 能根据客户要求设计室内外展示草图，具有时尚感；能融合设计元素，培养形式 美感，来认识与表现设计思想，为进一步深入学习和掌握展示专业理论与典型工 作岗位技能打下良好基础。 二、实训教学基本要求 培养学生在掌握展示结构理论知识的基础上提高素描的视觉传达综合能力，进行素描归纳和整理提炼；能根据客户要求使设计作品素描丰富，具有时尚感。 三、实训教学内容 实训一 实训名称：室内展示道具结构速写 实训目的：在掌握素描基础知识后，可以充分表达展示道具素描。 实训场地：画室 实训内容：尝试用素描表现知识表达展示道具模型结构，老师指定展示道具。 实训设备及材料：多媒体投影仪、黑板、纸、笔 实训步骤： 1、分组，将全班同学进行合理分组，由教师指定展示道具设计 2、展示道具素描表现案例分析报告赏析 3、展示道具素描表现案例分析报告主要分析方法、步骤 4、分组表达 5、按顺序讲解分析报告，教师逐一点评。 实训要求：按照素描表现的工具使用方法，会举一反三地运用到具体的展示结构设计中，素描表现完成过程是否完整、规范；内容符合市场需求，综合评价接受提问时表现出良好的职业素养。 工具使用熟练；设计完整、规范；体现良好的职业素养成绩评定：优秀工具使用熟练；设计较为完整、规范；体现较好的职业素养成绩评定：良好工具使用不熟练；设计缺失不规范；不能体现较好的职业素养成绩评定：及格各项指标均不符合标准成绩评定: 不及格 实训二 实训一 实训名称：室内建筑展示结构速写 实训目的：在掌握素描基础知识后，可以充分表达室内展示结构。 实训场地：画室 实训内容：尝试用素描表现知识表达建筑室内展示结构，老师指定命题。
设计素描课程教案81598
设计素描教案 课程名称：设计素描 任课教师：史鹏 教学单位：山西轻工职业技术学院
教学内容与过程辅助手段时间分配 第一部分：导入 介绍本门课程的课程性质、学科地位和教学目标要求，概述本次课教学目的及要求，并指出本节课学生应掌握的重点难点。 设计素描课程系统教学模式 培养目的： 1、培养严谨的视觉感受与反应能力（眼） 2、培养科学的理性分析与理解能力（脑） 3、培养丰富的形象思维与创新能力（心） 4、培养熟练的视觉传达与表现能力（手） 第二部分：教学内容 一、设计素描的基本理论概述 （一）定义 1、素描：绘画术语，主要以单色线条和明暗来塑造物体形象，是造型艺术基本功之一，它以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的，由此研究和掌握造型的基本规律。 2、设计素描：以设计为目的，以素描为手段，根据素描造型规律和设计艺术要求创造的单色造型艺术。 （二）设计素描的分类 1、结构素描15 30 30
2、精细素描 3、创意素描 （三）设计素描的学习目的 1、敏锐的视觉观察和感受能力 2、透过事物表面看内部本质的理解思维习惯 3、培养想象力和创意能力 4、培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力 总结 对本次课的结构进行简单的梳理，着重回顾教学重点和教学难点， 进行知识拓展。 19 14 课后作业 1、了解设计素描与常规素描的区别，下节课提问 2、课后欣赏结构素描范画 教学后记（包括内容、方法、学情、资源等） 注：授课序次与教学进程表一致
教学内容与过程辅助手段时间分配 第一部分：导入 复习上节课重点内容，引入新课 第二部分：教学内容 二、设计素描的形成与发展 （一）设置问题： 1、素描是从什么时候开始的 2、人们为什么画素描 3、素描和设计素描有什么不同 4、设计素描的功能是什么 （二）分组讨论与提问 （三）知识点讲解 1、设计素描的产生与发展过程 ※2、设计素描与传统素描的区别 从概念、性质、构图方式、表现形式、表现手段、空间观念、细节表现几个方面进行讲解。 三、设计素描的学习目的和任务 1、设计素描教学为设计服务 2、训练形象思维和表达能力 四、欣赏优秀设计素描范画 1、石膏几何形体设计素描14 30 25
最新美术教学大纲教学提纲
美术课程教学大纲 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，增强对自然和人类社会的热爱级责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力、 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由书法情感，表达个性创意，增强自信心，养成健康人格。
二、课程基本理念 1、面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，不许坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上火的不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，想成基本的美术素养，为终身的学习奠定基础。 2、激发学生学习兴趣 兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术特有的美丽，使课程内容与不同年龄阶段的学生的清漪园和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的省会经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生早实际生活中领悟美术独特的价值。 3、关注文化与生活 美术史人类文化的一个重要的组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛地文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。 4、注重创新精神