《查尔达什》小提琴与二胡版本的比较
《查尔达什》小提琴与二胡版本的比较
又
《查尔达什》小提琴与二胡版本的比较
宋婉忻(福建师范大学音乐学院福建福g,l1350000)
摘要:本文对《查尔达什》的乐曲进行了简要的分析,然后通
过对小提琴与二胡在调式与音域,音色以及演奏枝珐这三个方面进行的对比,指出=胡作为中国传统弓弦乐器与西方弓弦乐器小提琴十分类似的乐器,由于乐器的构造与拉奏方法的不同,在演奏同一首曲子上的异同点,以及两个乐器之间的联系与区别.
关键词:《查尔达什》;小提琴;二胡;对比;调式与音域;
音色;演奏枝法
《查尔达什》(Cs6rd6s)是意人利小捉琴家,作曲家蒙蒂
(Vittorio,Monti)的小提琴代表作,已被改编成了其他乐器
演奏的作品,比较出名的有二胡,手风琴,大捉琴,簧管,长
笛,小号等,与小提琴的版本相比都各有自己的特色,其中二胡
作为rrl国传统弓弦乐器_卜西方弓弦乐器小提琴十分类似的乐器, 存演奏同～首曲子上,有许多相同点和异同点.
一
,《查尔达什》小提琴与二胡版本的共同点
1.曲式结构不变
都采用的是复三部曲式.
小捉琴与二胡的作品《垒尔达什》一开始部是山略微深沉的
引子引入.引子部分节奏十分自由,并采用大量滑音,使乐曲听
起来富有味道.然后引子之后,由这一主题组成查尔达什舞曲
特有的”拉绍”段落.在这一小调色彩的抒情旋律发展之后,又
出现另一支流畅而华丽的小调旋律.这两支旋律都具有鲜明的匈牙利及吉普赛音乐的特点.接着延续之前引子部分滑音的应用, 使乐曲有种粘稠,深沉的特点.使这酋曲’了具有很浓烈的民族风文化教自水平十’分落后.郑珍善于甄别拔人才,因材施教.存他
所教的这批学生中,邡珍最喜欢的足胡长新.胡家贫好学,才思
敏捷,且学业根底深厚.郑认为”此了如不废学,必作黔尔冠呜”.当然,得意门生胡长新也没有辜负老帅的期望,十1845
年中举,中了进士.他先后担任过贵阳府学教授,思南府学教
授,黎阳书院Il1长等职,并有许多诗文传世.
另外,郑珍秉承”有教无类”的教学思想,不论地位,不讲贫
贵,都予以～视同仁.如有位姓刘的生员,家里特别穷,连贽金都
交不起,很久之后,才把四丁文铜元交给老师,然郑珍没有丝毫责备之意;还有一个叫刘之砺的学生,是个扎灯笼的匠人,特别爱写诗.郑珍便悉心指点,对其关爱有加,师生相处的_:常融洽.
然而,好景不长.在i845年十月份,郑珍接到檄文:他的职
位彼人取代,即行作交代准备.可这又有什么办法呢?郑珍存等
待交割之期,仍不忘教诲学牛,鼓励他仃J:
人才古难得,白惜勿中弃.我衰复多病,肝脏不宣【i_I:.
归去异山川I,何时见君辈.念至思我言,有得宜常奇.
郑珍去执教乃迫于生计之窘,他只希望叫家”耕稼倘足恃,
时还读我书”.在外执教,为官,生活清贫,捉襟见肘,时常想
念家中亲人,他不仅关心自己的学生,对自己的孩子的学业已卜分关注:”5口J卯出门时,《论语》读数纸;至今知所涌,能否到《孟》?”知同不负父愿,勤学苦读,诗歌与古史的造诣较
深.对文字训洁尤有兴趣,后米成了着名的文宁学家.
予尹～生坚持耕读传家的治家之道.在家勤耕苦读,在外教
育人,泽被黔园.他还常从学_『名师,虚心求教,得其精髓,而又不同于其中,能独辟学术蹊径,成为践行儒家思想的忠实者.
16日
味.
接着乐曲转入与前面徐缓的”拉绍”段落形成强烈的对比的
快速而活泼的”弗里斯”段落.速度从白由徐缓的节奏一下变
成快板,迅速营造出”弗里斯”欢快而奔放的气氛,给人愉悦的
感受.整段”弗里斯”快板部分大多由密集的16分音符组成与富有个性的切分音型组成,使整个舞曲部分变得十分活泼,气氛热烈.”弗里斯”舞曲部分,我们分为A,B两段,并且在演奏时,
A,B两段各重复一遍.
然后乐曲从小调转入明亮的人调,奏出温婉的歌唱性主题旋律,使风格也从之前欢快的段落一下子沉静下来,又因音乐转为
大调显得十分明朗,舒展.然而绝妙的在后面,这一段优美的
旋律经过泛音再现,演奏家借南泛音音色的晶茕透亮,形成一种
幽谷声,宛若清澈的钟声或铃声的动人效果.泛音部分与之前
部分旋律虽然一致,但是仍然形成一种鲜明的对比,之前的部分
显得辉煌明亮,有大潮汹涌而来之势,泛音部分则温婉幽静,如
小河淌水一般.这种鲜明的对比,给听者强烈的听觉感知,引人
入胜.
在安静的泛音结束之后,乐曲突然又接回”弗里斯”段落,
回到了原先的小调中,并¨月.义从十分宁静进入了欢快的气氛中.
乐曲在这个地方重现之前”弗里斯”段落中的B段,然而将B段的
结尾做了修改,将原先B段结尾下行的音符,改为上行,并最终
停在了高音上.作曲家在这的修改意味着与之前B段结束不同,
热情高涨的情绪仍没结束,接下去音乐将被推入更高潮,更热烈
的气氛中.并且在尾音之前几个音通过旋律小调大调性的结尾,
练上所述,在清咸如此黑暗动乱之际,在西南僻远之地,诞
生了一位有着如此悲天悯人情怀的伟大诗人,乃中华民族之幸.
从他清贫坎坷的一生中,我们看到他对百姓的关心,对社会的担
忧,抒发了”融己于众”的悲哀,具何深厚的儒家情怀.正因为
这样,郑珍的诗才有了领略的意义.
注释
13.4589.10.11龙先绪巢经巢诗钞注释『Ml三秦出版社.2002:均见本书
2.6.7.12转引自黄万机郑珍评传IMJ巴蜀出版社1989:.~2.10.69页参考文献:
【1l黄万机.郑珍评传IM】.成都:巴蜀出版社,1989年.
【2】龙先绪.巢经巢诗钞注释_Mll西安:三秦出版社,2002年[3】张应杭.中国传统文化概him1.杭州:浙江大学出版社,2005.
黎铎主编.遵义沙滩文化论集(一)【c].北京:中国社会科学出版社,2007.
[5】李泽厚.中国古代思想史论[MJl天津:天津古籍出版社,2003
f6】张嘉林.郑珍怀古诗浅论U】l黔南民族师范学院,2009(2).
_7l陶文鹏.论郑珍的山水诗_IJ.安庆师范学院报,2006年第5期. 作者简介:
阳繁华,】987年出生,男,苗族,湖南邵阳人,西南大学文学院
2010~中国古代文学在读研究生,专业方向:元明清.
文史哲
将尾音停红了同音上面,通过这个音是乐曲直接从小调转到了
大调.随即进入了乐曲更为欢快,更为明亮的尾声.尾声从A段
演变过来的,音高不变,同样的旋律以全新的A人调来演奏.明
朗欢快的曲调,反复一遍,力度增强,速度增快,将乐曲推向热
烈的高潮后,最终用两个强而有力的音将全曲结束在明朗的大调上.
2.旋律线条及音乐情绪变
由于曲式结构不变,加上二胡版本的《查尔达1”-t-)>是从小捉
琴上移植过来的,整体的旋律线条,用首调来听,整个旋律线条
不变,加上速度与处理的方式大致相同,所以整首曲子的情绪都是’致的.对比强烈,在”拉绍”与”弗里斯”的片段上,部分
别展现了深沉以及热烈的气氛.
二,二胡版本与小提琴版本的不同点
虽然__胡与小提琴版本在曲子旋律上基本没有改动.但是二
胡版本根据自身乐器特征,进行了细微变化,主要有以下几个方面:
1.调式与音域的差异
=胡与小提琴同属于扣弦乐器,以固定音高来看,小提琴的
定弦足G,D,A,E,有四根弦.而胡的定弦是D,A两根弦.致
使二胡的音域没有小提琴来的宽广.《查尔达什》在小提琴的版本演奏时,有～大部分在G,E弦上演奏,而二胡没有G,E弦,就
导致编曲需要转调.例如在一开始部分的”拉绍”段落中,小
提琴将音定在了G弦上的A这个音上,由于乐器音域限制(胡定弦)问题,使得二胡在一开头的”拉绍”段落,没有办法像小提
琴一样,拉奏那么低的音,所以二胡在一开始的第一个音就比小
提琴高了五度.这就使得原先的小提琴版本使用的是dd,渊与D大调,而-胡版本的查尔达什,使用l=C,I=A,将小提琴上的d/J,
调与D大凋,换成了a4’调与A大凋.
此外,同样因为音域问题,小提琴在”拉绍”接”弗里斯”
段落,前后两个音差一个八度,而二胡没有高音E弦,使得在段落
衔接方面,只能够建立在同一个八度上,以同音演奏开始”弗里斯”段落.一胡版本的限制,使得,彳F”拉绍”“弗里斯”段落
上,落差没有小提琴的明显,使得对比度减弱,这是’个缺憾.
2.音色上的差异
小提琴存幽方管弦乐队中担任高音声部,属于高音乐器.
音色特点明亮,细腻,柔美,擅长表现抒情性,旋律性较强的曲子.由于音比较高,色义甜美,高亢.在管弦乐队中经常拉奏
主旋律的部分.二胡作为民族器乐中最富歌唱性的乐器,它的发音接近人声,善于表现内在含蓄,缠绵徘恻的情感.它属于中高音的乐器,与小提琴相同,也是适合表现抒情性,旋律性较强的曲子,在民乐队中也经常担任拉走主旋律的声部._胡的音色带有一点点哀愁,展现哀伤气氛的曲子,很有优势.
虽然者同为弓弦乐器,又都擅长表现抒情性,旋律性较强
的曲子,似就音色而言,还是略微有区别的.小捉琴的音色梢较于二胡显得尖锐,明亮,而二胡相较于小提琴就略微显得沙哑, 内敛.尤其是在高音部分,小捉琴可以tg--胡拉奏更高的音,_二胡办不到.而且,在同时拉奏高把位的音时,小捉琴本身音色明亮,尖细,加上可以靠近琴码拉奏,音量上来说会比胡大,音
色方面可能也会略微出色.二胡拉奏高把位的时候,音色相较于小捉琴来说,略微暗哑,并且二胡的高把位音量十分小,在演奏高音部分的时候,相较于小捉琴较为吃亏.
在托奏”拉绍”段落的时候,小提琴将所有音都建立在最低
的弦一G弦,运用高把位拉奏这段主题旋律,充分利用小提琴低音区浑厚的音色,拉出略显深沉的主题旋律.而二胡由_丁音域问题,只能高小捉琴五度进行演奏,但是_l胡音色本身浑厚富有味道,深沉,内敛的特质也能弥补这一不足,一样能够演奏出”拉绍”段落徐缓而富于歌唱性的旋律以及略带深沉的味道.音色以及音域的不同,使得二者在这段的展现有着不同的韵味,但是都}分有内涵和出色,不*HI”A仲.
3.演奏技法的不同
如同前面所说,由于音域的限制,胡没法展现低沉的音
响,但是二胡也能很好的诠释深沉,缠绵的情绪,其中二胡缠绵
的揉弦与滑音给予了很大帮助.揉弦在二胡与小提琴中都是应用很广的’个基本技巧,并且在《查尔达什》巾,揉弦运用十分广泛.二胡相较于小提琴没有指板,这种特性,为左手按弦的各种
细腻变化提供了无穷的空问,具有深刻的感染力.由于二胡没有指板,在滚揉的过程当中还是含有压的力量在望面,故而在情意的表达中更细腻和微妙.这首曲子揉弦部分集中”拉绍”部分.
除了揉弦以外,滑音是二者的又一个共同使用的技巧.如同之前所说的,滑音在这首曲子中的运用出足分,泛,巧妙的.滑音
足二胡演奏中一一个特色,笔者认为:胡的滑音很有味道,是二
胡中很山彩的一个部分,由于=胡的音色以及乐器构造特点(没有指板),使得二胡的滑音变化更加细腻,比起小提琴更加的内在.虽然小提琴的滑音也很富有味道,但是__I胡独特的滑音所创
造的音响给人所带来的感受是不一样的,可以说赋予这首曲子新的内涌,更加有我国传统音乐的特色.细节方面,小提琴在”弗
里斯”B段的开头的装饰音部分,使用的是颤指的演奏方法,而
存大部分的二胡演奏中,省略了这个装饰青,用快速的同指式换把滑音来替代达到演奏效果.
在”弗里斯”开头几个音,小提琴使用的是略带有点撞弓
的方法,使得曲了在”弗里斯”一开始就给人以跳跃,活泼的感觉.二胡没有办法达到小提琴的效果.并且存”弗里斯”段落,
小提琴以跳弓的形式来演奏.二胡上的自然跳j足直接借鉴小提琴的跳弓技法.小提琴演奏跳弓足把食指松弛地放在弓上,每次运弓之后弓子就会离开琴弦,上下作弹性地跳跃,这就称之为跳弓.在小提琴上演奏跳弓,可以借助弓子本身的重量,较为容易
控制..由于小提琴的运特点和结构原理和二胡运弓有很大的
差别,所以在胡演奏跳弓则困难得多,首先__二的弓毛是夹在
两根弦之间,很难控制弓毛跳离琴弦的距离;其次,一二胡弓毛擦力点不是和自然力一致,就很难利用弓子本身的重量弹跳:再次,在_胡的内外弦上演奏跳弓的用力方向完全相反,尤其是演
奏内弦跳弓百加因难.所以,l在《尔达什》的演奏上,大部分
使用的是快弓,并不是跳弓,使得存”弗里斯”段落,二胡的演
奏不如小提琴来的出彩,小提琴的跳弓的跳跃性能够更好地诠释这段欢快,活泼,欢腾的感觉.
此外,在小提琴的双音段落,由于■胡只有两根弦,并且二
胡双音使用较少,这段没能够像小捉琴一般使用双音演奏,且音
域也没办法像小提琴一样那么高亢二胡内敛浑厚的音色不似小
提琴的音色细腻,明亮,在这段展现宽广,明亮舒缓的段落上不
如小提琴.双音,明亮的旨色与高亢的音域使小提琴在这段的演
奏上占了优势.
总的来说,《查尔达什》在:胡上的移植足寸分成功的,能
够很好的表现原曲的风格特点,表达乐曲的情感,日另有一番风
味.通过分析,比较同为弓弦乐器的■胡与小提琴拉奏的《查尔
达什》,可以更好地认识到二者问的联系与区别.并且对于二胡
与小提琴这两样乐器,有了更加深入的了解,比如音色,音域,
演奏方法,风格特征等方面.同时加深了对乐曲《查尔达什》的
理解,对于演奏各种乐器版本《查尔达t”f’》有所帮助.
注释:
1”查尔达什舞曲”百度百科一乐曲
2.周力《论二胡演奏中的青色及其技法表现》
3对小提琴跳弓的描述参见卡尔弗莱什小提琴演奏艺术北京:人民音乐出版社,1979年版第156页.
4.杨松权《论西方小提琴演奏艺术对中国近现代二胡艺术发展的影响》
169
又
摘要:从马丁?路德作为德国的宗教改革者的一面,和他作为音
乐创新者的一面,这两个面看待马丁?路德.
关键词:g~scgg-;众赞歌;旧教音.乐
厂?路德是文艺复兴晚期着名的宗教改革家,音乐家.他
从小就在教堂中成,在他成为宗教牧师之前得到了良好的音乐
训练.存他的一生中对于宗教的未来和对于音乐的未来几乎起着同样的作用.长期以来教会一直借助于统一的礼拜仪式,统一的宗教音乐和统一的教会语言来维护其作为西方精神领袖的权威. 但_f教会统治后期出现一系列问题得不到解决,而教会义以出
卖赎罪卷的方式收攒钱财.于是便出现了马丁?路德1517年在维腾贝格宫廷教堂门口张贴《L十五条论纲》事件.其实他并无意完伞脱离罗马新教教会.其实教创始后仍保留着很多天主教礼仪他创新宗教的意义在于使人人都能”接触到所谓的上帝”存上帝面前人人平等.使宗教更加大众化,平民化以及揭露了以前教会的骗饯手段,等等.这是作为宗教改革教者,及神学家的马丁?
路德,然加作为宗教音乐的改革者,但在延用以前教会所遗留的部分作品外,还对其很多作品做了创新和改变.如他将《格里高利》圣咏里只有教会才能读懂的拉丁文部分翻译成德文,是普通信徒都能看明白,当然作为改革者和神学家的他,不可能水远跟着他青乐家的本能感觉走.他在考虑音乐时,不仅为了音乐的自身价值,而El把它看作语言,看作教学工具,使人能接受到上帝
的干鬲音.他对科学,艺术,一概如此.
如果简要总结一下马丁?路德在音乐实践中的成就,笔者认
为有以I--TL点:
1,对旧教音乐的继承与改造
笔者认为这一点首当其冲的,正如前文所述路德教的思想
不是完全彻底的反对所有旧教音乐,而是有选择的继承其优秀部分,将之作为新教音乐的文化基础,同时对不适合新教的部分加
以改造,使之成为独具特色的新教音乐.其中继续使用旧教音乐
体裁的例子有,素歌,和按惯例演唱的拉丁文弥撒.将音乐体裁中
不适合新教的因素除去的例子有,将弥撒中献祭部分去掉.然而,
作为教师和神学家的路德不可能永远跟随他的音乐家本能.他考虑宵乐时,不仅为了音乐的自身价值,而且把他看作语言,看做教育
j_具,使年轻人更能接受上帝的福音;他对其他艺术和科学一概如此.人们一般认为,路德的兴趣只在于促使整个社会积极参与神圣的礼拜,因此他坚持使用德国俗语.可是仔细看他的文字写作可以看出他的眼界要广阔得多.所以,虽然路德的基本思想是把音乐改编的合适他所谓的”普通老百姓”,他还努力保持大门敞开,允许
可能的艺术加工.路德的追随者比较开明,认识到破坏音乐无助于推新的信仰,把精力花在改革音乐而不是消灭音乐上.
2.确立新教众赞歌特色
德国宗教改革在音乐史上最重要的,也最有特色的贡献是众
赞歌.最初,众赞歌采用有墨记谱,主要为单声部,分节歌的形
式,后来通过和声,对位的方式扩展为四部和卢的大型音
乐形式.这便是新教音乐的主体,也是新教音乐的主要特
色.在众赞歌歌词方面,路德大量采用流传于民间的古老
的路德语赞美诗和当时常见的拉丁文赞美诗,同时他也使
用～些旧教素材.主要是常规弥撒中的礼仪性拉丁文圣咏
诗句,~L#I-还采用了世俗的德语民歌及艺术歌曲的歌词.
在众赞歌的旋律方面,马丁?路德是将现有旋律进行修改,以适
应新的歌词.他在交换歌词的同时将旋律做一系列细微的调整.
使之与歌词紧密结合.众赞歌在礼拜位置中的位置没有固定的
规则,因为路德教接受了邦国区域的观念.音乐实践在日尔曼在
不同的地区有很大的区别.类似仪式性的的土日用众赞歌,多少
在每一一个路德教堂中确立了它们存在的地位,但是它的具体形式有极大的差别.路德式众赞歌的发展是迅速,而且没有停止其发
展过程.路德自己拒绝,并不允许他的追随者们对宗教音乐和世
俗音乐作硬性划分.～首好的众赞歌总会在礼拜中占有位置.路
德相信,他在众赞歌中采用tf}俗曲调,将世俗音乐神圣化的一种
作法.他不反对流行音乐,名歌手的旋律或任何能够赞成曲调作
为宗教歌词的传播媒体.正是因为这个原因,在_二百年的时间
里,路德教的音乐随着时间的流逝而发展,而且使教堂普通公众
与当时最新的音乐发生联系.
正如马克思?韦伯在《新教伦理与资本主义精神》一书中所
说,宗教改革出现的新教伦理决定着资本主义的发展.路德的音
乐同样对后来西方音乐的发展产生了不可估量的作用.如果以上这些是关于路德教音乐事实的话,我们不难理解宗教改革意义
更为重大的一一面.宗教的权威《圣经》对于路德及更为激进的改
革者来说更为重要,而不是现存的教会传统.教堂仪式中所讲解
的,不论是取自于圣经的文字,还是祈祷文或教导性文字,都需
要让会众理解.歌词作为音乐原料的一部分,作曲家在谱曲时应
当注意的是清晰的传达其寓意.词的重要性还在于它是对作曲家
的一一种激励.因此,为了教育,取悦和肩发礼拜参加者,作曲家
期望去解释《圣经》和礼拜仪式中的歌词.路德共创作了2O首共
教堂会众歌唱的众赞歌,他的众赞歌传统养育了几代德国音乐
家,巴赫音乐艺术则时他饿得集大成者,巴赫有编号的作品共
l120首,其中有450多首(即三分之一以上)时以众赞歌维基础创
作的,包括从简单的四部和声的配置到众赞歌前奏曲,从管风琴
变奏曲,帕蒂塔和奏鸣曲到众赞经文歌和重奏重唱的康塔塔.而
且,这些作品中有相当大的一部分时根据路德时代的众赞歌写成
的,有的就是路德本人的作品.
宗教改革的实质足资产阶级的社会政治运动,为了更好地发
展和推动资产社会的发展的进步.作用在于宗教改革沉重打击了
欧洲统治的支柱天主教会,解放了人们的思想,因此马丁路德的
宗教改革为欧洲资本主义的发展扫清了道路,为欧洲走向现代社
会创造了必要的条件.
参考文献:
[1]《西方文明中的音乐》【美1保罗?亨利?朗着
[2】《西方音乐史》[美】唐纳德?杰?格劳特和克劳特?etfi~,j斯卡合着
[3]《西方音乐史简编》沈旋谷文娴陶心着
【4】《马丁?路德的宗教改革和音乐实践》汪洋着天津音乐学院报20【123.
三,结语
作为一个文化范畴,后现代主义所表示的,是对现代文化和
以往传统文化的批判精神以及重建人类文化的新原则.而源于后
现代文学语境下的俄罗斯文化所体现出的后现代特点不仅仅是批判,否定与颠覆,更多的是传承经典文化的传统,在”去中心”
的多元创作体系中重建俄罗斯文化传统的神话,以高度自由的创
作精神达到一种无规则,无主体,无目的,无中心的超越境界.
参考文献:
…王岳川.《后现代主义文化研究》[M】北大出版社,1992.
【2】余一中《俄罗斯后现代主义文学的起源及特点》I_lI.《俄语语言文
17己
学研究》文学卷,人民文学出版社,2003.
[3]高宣扬.《后现代论》IM1.中国人民大学出版社,2005
f4】赵丹.《后现代主义文学在俄罗斯的命运》当代外国文学,2001. 【5]赵杨《后现代元素与民族文化底蕴的结合一维克多?佩列文和
他的自由王国》Ⅱ].外国文学,2007
作者简介:
王海涛(1979
究员.
郭娉婷(1981
讲师.
),男,辽宁省朝阳人,牡丹江师范学院助理研),女,辽宁省沈阳人,牡丹江师范学院东语系一
一马
小提琴、中提琴和大提琴有什么不同
小提琴、中提琴和大提琴有什么不同 小提琴在弦乐器组中体积最小，音域，它的表现力格外丰富多样。在演奏技术方面，小提琴在全乐队中也最灵活，它适于演奏任何速度 和形式的乐句，包括带有和弦式实行的乐句。所以，小提琴在乐队中 总是起着主导的作用，它能够称为交响乐队的“心脏”。在乐队中小 提琴演奏者一般有二十二人到四十二人不等。从十八世纪开始，小提 琴便习惯于划分为第一小提琴和第二小提琴两部。第一小提琴多半演 奏乐曲的主要旋律，第二小提琴有时也同第一小提琴演奏同样的旋律型，即同第一小提琴齐奏或者保持比第一小提琴低八度、低三度或者 低六度的旋律实行。 所以，第一小提琴和第二小提琴一般都排在舞台的左方，第二小 提琴列在第一小提琴的后面；但也有把小提琴声部全部排在舞台前列 的情况，即把第一小提琴排在指挥的左边、而把第二小提琴排在指挥 的右边。因为第二小提琴有时也同弦乐器组的其他弦乐器一起为第一 小提琴伴奏，在这种情况下，因为它的排列位置同其它弦乐器较相靠近，音响也较易融洽在一起。有时候作曲家因为需要造成特殊的效果，还把小提琴细分成更多的声部，例如瓦格纳的乐剧《莱茵黄金》中甚 至把小提琴细分为十二个声部，但这种情况终究是比较少见的。中提 琴的外形同小提琴一样，但体积稍为大一点。中提琴的声音稍低，不 如小提琴那样清丽，但它那不大透明的带点忧郁色彩的音色，在乐队 中却也是不可多得的。 中提琴进入乐队后并不是马上就有机会发挥出与它本身相称的作用。在巴赫和亨德尔的复调音乐中，中提琴与其它弦乐器同处于平等 的地位。但是后来的作曲家并不重视中提琴的这个独特色彩，仅仅把 它作为乐队的中间声部或者低声部来处理。仅仅在贝多芬和浪漫乐派 作曲家的作品中，中提琴才成为一种演奏旋律的乐器。帕格尼尼、柏 辽兹和理查·施特劳斯还为中提琴写了一些的独奏声部和独奏曲。
提琴基础之小提琴与中提琴的区别
提琴基础之小提琴与中提琴的区别 小提琴与中提琴的区别1、拿琴的姿势不同。 2、定弦不同，小提琴是E A D G,大提琴是A D G C 。 3、音域不同，小提琴要高很多，小提琴的二弦也就是A比大提琴的一弦A还要高一个八度。 4、把位大小不同，小提琴的把位比大提琴的要小很多。 5、音色不同，小提琴属于高音乐器，大提琴的声音更像人声。 小提琴的乐器特色小提琴属提琴族乐器中的高音乐器，艺术表现力丰富，音色优美、表达含蓄、变化多端，具有歌唱般的魅力。 小提琴是一切弓弦乐器中流传最广的一种乐器，也是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一。 小提琴是最具表现力的乐器之一，演奏技巧极其丰富，作曲家们经常用以引发作品的基调。 小提琴在交响乐队中，分为第一小提琴和第二小提琴。 第一小提琴常担任乐曲的主旋律，第二小提琴则担任乐曲主要声部的和声伴奏。 此外，小提琴也常在室内乐和小品中常用于独奏。 近年来，小提琴又成为当代流行乐和爵士乐的当家乐器之一。 小提琴(violin)是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。 它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。 它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支现代小提琴
的出现已有300多年的历史,其制作本身是一门极为精致的工艺技术。 小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，为人们所宠爱。 如果说钢琴是“乐器之王，那么小提琴就是乐器的“王后了。 柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。 小提琴的五度定弦为：g, d1, a1, e2, 音域超过3 个半组，是所有管弦乐团必不可少的正规乐器。 也是乐器之后。 小提琴(意大利文：IL Violin)是一种弦乐器。 总共有四根弦。 靠弦和弓摩擦发出声音。 小提琴由30多个零件组成。 小提琴琴身(共鸣箱)长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。 面板常用云杉制作，质地较软;背板和侧板用枫木，质地较硬。 琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。 小提琴在弦乐器组中体积最小，音域最高，它的表现力格外丰富多样。 在演奏技术方面，小提琴在全乐队中也最灵活，它适于演奏任何速度和形式的乐句，包括带有和弦式进行的乐句。 因此，小提琴在乐队中总是起着主导的作用，它可以称为交响乐
小提琴和二胡的区别
小提琴：小提琴（violin）是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。小提琴是西洋乐器，出生在约16世纪意大利，有四根琴弦。它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高度演奏技巧的独奏乐器。现代小提琴的出现已有300多年的历史,其制作本身是一门极为精致的工艺技术。它的发音近似人声，适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情。几个世纪以来，世界各国的著名作曲家写作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上发展了精湛的演奏艺术。小提琴既可以合奏，又可以进行独奏。小提琴是一个四条弦的弓弦乐器，是提琴家族中的主要和高音成员（该族系中的其它成员是：中提琴，大提琴和低音提琴）。现代小提琴起源于意大利的克瑞莫纳，在1600-1750年间成为最大的小提琴制作中心。著名的有：Amati，Stradivari，及 Guarneri；他们制造的乐器现今都是无价之宝。小提琴的五度定弦为：g, d1, a1, e2, 音域超过3 个半组，是所有管弦乐团必不可少的正规乐器。 二胡是民族乐器，出生在我国最鼎盛的唐朝，有两根琴弦。二胡由琴筒，振动膜，琴杆，琴头，弦轴（轸子），千斤，琴马，琴弓和琴弦等部件组成。琴筒，是二胡发音的共鸣筒，起着扩大和渲染琴弦振动的作用。它多用红木，紫檀，黑檀或乌木等硬质木料制作，也有用花梨木，竹筒和硬质色木作成的。传统的琴筒都用块状的木料拼粘制成，前端稍大，后端略小，筒腰略细，筒前端蒙有振动膜，筒后口装置音窗。音窗多用木料制成，上面镂成各种装饰图案，既可美化二胡的造型，还有助于二胡发音。二胡的琴筒有多种形状，除正六方形的以外，还有八方形和椭圆形的，它们各有其发音特点，但因为它们的形状基本上都是有规则的，所以琴筒和振动膜的共振频率范围也就比较狭窄，要扩大二胡的音量，特别是高音区的音量，就必须改革二胡的琴筒，使之更科学合理。新中国建立后的30年里，仅传统的六方形琴筒直径,就经历了8.4 8.6 8.8cm 等多次规格上的变异。形状不规则的琴筒要比形状规则的琴筒音量要大，因此在这基础上，又研制出扁圆筒二胡，扁六角二胡和扁八角二胡等，这些琴筒的音量有明显的增大，但音色不够优美，我们江南的味道不太浓，其中扁八角二胡的音量大，而且不失二胡特有的音色，此类二胡都为专业演奏。振动膜，是一块薄而坚韧，弹性很好的蟒皮，蛇皮，鞔于琴筒前端，它是二胡发音的振动膜，琴弦的振动经琴马传导给振动膜，