【惊呆啦】iPhone6s终于来了,设计灵感竟然是“抄”的!

刚刚的苹果发布会，千万果粉期待的iPhone6s终于面世！中国用户彻底赢了，至少苹果是这么认为的。

新一代iPhone加入了玫瑰金配色，苹果当然清楚，这个新配色能让国内用户有多疯狂，更重要的是，新配色能够让国内用户加速购买新机的速度。

现在的苹果对国人的消费心里已经如此熟悉，因为新配色可以让大家一眼就看出来你是用的新iPhone，这招带来的杀伤力真是太大了。

发布会结束后，苹果CEO库克接受了国内科技媒体的采访，这是很罕见的。从腾讯科技送出的专访情况看，库克相当关心中国用户对苹果新品的看法，其一直不停的询问他们（受访的国内科技媒体编辑），iPad Pro国人会喜欢吗这样的话。

传闻中的Apple Car？！

依旧活在传闻中。。。

粉色？终究还是缺席了。。。

但是，玫瑰金可是炫爆了啊！（其实也就是另一种梦幻粉啊）

至于iPhone 6S的玫瑰金配色，库克特别强调这个颜色是专为中国市场考虑的，乔纳森·艾维花了很多心思来调整这个色彩，甚至在当初推出金色版的时候，他们都没有想到会在中国市场那么受欢迎，所以玫瑰金色显然是要掀起另一个销售高潮。

于是小编扒遍了国内外权威媒体发布的数据做出了一份总结，新一代iPhone的重大升级就在下面……

1.外观

玫瑰金：怎样才能让别人知道我们的手机是最新款的iPhone6s，而不是已经降价100美金的iPhone6呢？为了配合Apple Watch，库克这次搞出款玫瑰金的配色，辨识度杠杠的~

更厚实：为了配置需求，新iPhone会厚实一些；不过这样一来，逼疯处女座的“凸摄像头”很可能被抚平了，真是可喜可贺。

更坚固：新iPhone将采用更加坚固的7000系列铝合金材质，那些还想掰弯的小伙伴们，要小心自己的手哟！

2.配置

处理器：虽然已经很流畅了，苹果并不满足。新机将采用新一代A9处理器，运行速度比以前还要快。内存：苹果这次终于将万年不变的1GB内存升级为2GB！激动到cry！

摄像头：新机将采用可拍摄4K视频的1200万像素后置摄像头和可拍摄1080p视频的500万像素前置摄像头，拍摄画面更清晰。给某些自拍神器、微单和卡片机留点活路好吗？

3.功能

Force Touch：不同力度按压屏幕会产生不同的操作方式，并且产生新的菜单，怎样玩坏这一功能，要看游戏、应用的开发者咯~

Touch ID：其实也不算什么新功能，在三星的“刺激”下，苹果对指纹传感器进行了升级。新一代Touch ID将是市面上最快和最精准的指纹传感器。

4.其它

存储不变：新款iPhone仍将沿用16/64/128GB的存储空间。照片和视频占的地方都更大了，逼着你买64GB的节奏。

售价不变：业界良心，没涨价。$199（16GB）,$299(64GB),$399(128GB)。

当然，不变的还有它的设计：依然圆形主菜单键，依然大白条，依然滑动解锁……

看完了上面的数据青妹在想大家也许还不知道——再好的设计也源于生活，就算是伟大的乔帮主，有些也是“抄”来的！不信？带你看看~

5.Home键

太重口了...iPhone最最经典的home键竟然是以马桶冲水按钮为原型设计的！一按下去，回到最初。好吧，谁让咱们的设计师Jonathan Ive曾经做过马桶设计呢= = 。

6.滑动解锁

触屏操作的基本动作是点和划。在操作中设计师发现，点的动作容易失误，划的话就简单得多。好了，编不下去了。看看这个门栓，一切都明了了。

7.多触摸点

苹果的设计师Wayne Westerman非常喜欢弹钢琴，他说“钢琴键给人的使用感觉优美并且反应迅速的，这感觉远远强于电脑键盘。”于是Westerman认为如果能把钢琴的使用方式和电脑结合起来，将会改变人们使用电脑的感受。

8.造型风格

苹果的造型风格一直以简约著称，这就不得不说说在“苹果大学”最受推崇的画家——毕加索。

“我们所看到的最终线条化的东西，是在实物基础上不断结构化、图形化、将可以去掉的部分尽量简化，最终完成的。就像毕加索的画。”苹果大学讲师兰迪·尼尔森在课上说。

9.Logo

苹果最初的Logo设计灵感源于牛顿。“牛顿，一个永远孤独地航行在陌生思想海洋中灵魂。”他在苹果树下进行思考而发现了万有引力定律，苹果也要效仿牛顿致力于科技创新。

而被咬掉的一口则是一种谐音，“咬”(bite)与计算机的基本运算单位字节(Byte)同音，因此这一“咬”同样也包含了科技创新的寓意。

10.图标配色

关于苹果图标的配色方案，有人说是糖果色，有人说这颜色太幼稚了。其实，这一灵感来源于苹果第二代Logo设计，包括颜色、渐变设计等。

11.土豪金

iPhone的土豪金配色并非出自苹果之手，而是由美国迈阿密的一个神秘团队设计的。那里的设计师崇尚黄金、奢华，他们的设计理念坚信自己的座右铭：黄金是最好的。

最后要说，这次iPhone6S将会采用iWatch的发售方式——杜绝黄牛，也顺便改变过往实体店缺货的问题。所以，果粉们不用再辛苦地排队了！就在家安心的预购吧~

谨以此文送给喜欢苹果的朋友们，名师联助你做好设计换手机～

设计师是个很不容易的职业，设计师时间就是最大的成本，设计是一种脑力支出，是一种艺术和技术的交叉学科，所以请尊重那些还在为这个社会这个世界慢慢做改变的设计师们！

不愿意去投资自己大脑的设计师，如何成长为大师，又拿什么来征服客户？设计师只有不断充电，才会使作品物有所值，保证公司设计水平稳步提升！为什么有些设计大师的作品设计费可以收几百万甚至几千万，而很多设计师作品却只收几千甚至收不到设计费，所以需要提高自己的设计水平的设计师盆友们可以添加小编微信minminmin945 或者联系QQ和电话：4000 774 300咨询我们的设计资料，里面包含了大量全球最顶尖的设计资料、价值几千万设计费的方案和学习充电培训教程，一定对你的设计会起到很大的帮助！

[服装设计的灵感来源] 服装设计灵感来源范文

[服装设计的灵感来源] 服装设计灵感来源范文 服装设计是需要灵感的，无灵感就无法进行创作，那么服装设计的灵感可以来源于哪里呢?今天小编为大家带来了服装设计的灵感来源，一起来看看吧! 服装设计的灵感来源 一、民族文化灵感来源 1、民族中的民族色彩带来的灵感来源 服装设计中采用的颜色灵感来源于某民族中的民族色彩,这种灵感来源是将某民族中的民族色彩运用到服装的色彩之中,使服装有另一种风味。变得更加好看、漂亮。另外还可采用某民族中建筑的颜色做为服装色彩,这些民族色彩是区别于其他色彩的一种色彩,用在服装之上会有一种独一无二的奇妙感觉。

2、民族中的建筑带来的灵感来源 一些民族中的建筑是非常有艺术的,它们有着深厚的文化底蕴,有着与众不同的风格与形状,有着与其他建筑不同的意义,设计师们可以采用这种建筑的形状来做灵感来源,也可把这种建筑的奇妙意义做一种设计理念隐约表现在服装之中。 3、民族中的民族饰品带来的灵感来源 在一些民族之中,他们的配饰是非常精致的,例如有:帽子、耳环、项链、臂饰、手链、腰带、围巾、鞋等等。这些东西在融入当地人的一些想法之后还会带有一些民俗,最后做成精致的配饰。一些设计师在设计服装中会把这些配饰的形状、性能等等做为灵感来源应用在服装之中。 二、大自然灵感来源

1、植物为设计灵感 在大自然中,用花草树木来形容是最恰当不过了,设计师们想表现出大自然来就可以用到花草树木,花的颜色、形状。花瓣的形状。不同的草的颜色、形状、长短。树的形态、木头的颜色与质感等等,会因此联想到很多,都是灵感来源,设计师把这些应用到服装当中去就能表现出很好的大自然风格的服装了。 2、大山与河流为设计灵感 黄土高原、沙漠、严重缺水的陆地,引用这些的颜色、感觉来处理服装的面料就是设计师很重要的灵感来源,清澈的河流给设计师们带来的是透明的感觉,要是服装把透明这个词装进去并很好的表现出来,那么大自然又将带给设计师一种奇妙的灵感来源。 三、其他灵感来源 1、灵感来源于几何图形

创作与灵感

大创作来源于小的发现，小的发现有来源生活中的点点滴滴。如果做一个生活中的有心人，那么，你的发现会很多，获得的知识会无边无际 人在文学、艺术、科学、技术等活动中突然产生的富有创造性的思路，在文学艺术方面瞬间产生的新奇独特的念头。 以一定的文艺修养为背景，在长期的艺术实践中，已经积累了丰富的艺术素材，需要发挥的形式与手法是多种多样的，当人遇到某种特定的刺激和启发时，就很可能出现灵感。 为达到创作和演出的最佳效果，文艺界常常组织创作演职人员深入实地体验生活，因为这种方式不但能够直接体会到人物的真实生活情景，也最容易激发创作灵感，使作品尽善尽美。 创作灵感是非常宝贵的思维活动，需要善于捕捉，及时利用，否则它转瞬即逝，错过时机无法挽回。 创作灵感是一种普遍现象，从事并喜爱文学艺术的人或多或少都有过这种经历，词作家乔羽先生当年写《思念》歌词的时候，就是因为一只蝴蝶飞进室内盘旋而引发灵感，写出了脍炙人口的歌词，同样的例子数不胜数，说明创作灵感是一种随机的心理活动，常常是求之不得却又不请自来。似有玄机奥妙而又扑朔迷离。 单靠创作欲是无法成就一篇文章的，至少不是一篇好文章。创作时，总有江郎才尽的时候。此类现象也有另一个学名——瓶颈。 平时随时记录下偶发的灵感，那么在关键时刻或多或少可以捡些有用的放进那些缺东少西的文章里。所以说，一篇好文章也不过是一

盘佐料搭配得较好的色拉罢了。而一个作者之所以成功，在于他调配菜色的技术是否精湛。 那么，灵感又是什么？灵感是脑海中精光一闪，妙词佳句如山洪暴发般澎湃而出，一发不可收拾。灵感来时，双眼失去聚焦，因为大脑忙于思考而没空儿下达聚焦的指令；毛发根根倒立，灵感可以是一眨眼，一抬头，一哆嗦，甚至一个瞌睡。总之那一瞬间，你不是你，你是灵感的奴隶。 灵感也很微妙。看到什么，不代表一定会联想到什么。你可能坐在写字台前，面前摆着读了一半的书，手里捧着香浓的咖啡，眼睛盯着窗外绚丽的彩虹，心里想着厨房水槽里尚未清洗的碗碟。 你也可能走在喧闹的大街上，提着沉重的公文包，抹着脸上黏腻的汗水，闻着呛人的汽油味儿，脑海里突然冒出这么一句——无可奈何花落去，似曾相识雁归来……。 创作来自于生活中积累的灵感。

网页设计的灵感来源

____________________________________________________________________________________________ 网页设计的灵感来源 网页设计需要灵感，就像一瞬间迸现的火花，点燃我们的整个页面。其实这个世界上所有东西都可以激发我们的网页设计灵感，它不在玄而又玄的冥想中，却在我们身边司空见惯的每一处。只要有心，愿意用不同的眼光去观察和思考，下面的十个方向会让你的灵感源源不绝！ 1、大自然 户外是思考的最佳场所，大自然为你准备了最古老也最时尚、最常见也最丰富的设计元素，每一样都有自己的生命力，每一样都能带给我们巨大的想象空间。 2、音乐 听音乐是一种很好的让设计丰富多彩的方式，同时音乐还有很多其他作用。想一下当你听不同类型的音乐时，它们总会让你感觉到混合而复杂的情绪。你可以收听一段与你的项目氛围相匹配的旋律，它会为你的项目增加一点灵感。听音乐的同时，让你的思绪随之而动，并且将在听歌过程中你脑海中浮现的画面作为产品的基础轮廓。

____________________________________________________________________________________________ 3、艺术 设计只是艺术或者创造性表达的其中一种形式，看一看其他的艺术形式可以切实对一个项目的推进起到很大帮助作用。 4、包装 包装设计可能是一种最容易被忽视的设计类型了。想想有多少次你打开一包口香糖或者

____________________________________________________________________________________________ 扔到一个饮料瓶时，甚至都没有想到去看看它长什么样子。这些物品通常都格外优秀，因为可供它们使用的空间往往非常小，所有的信息都要以一种可读性很强的方式记在一个小标签上。多看一下这种类型的东西可以切实的帮助你怎样规划小空间。包装也有很多形状和样式，帮助我思考呈现内容的不同方式。 5、摄影 对于网页设计来说，摄影是一种显性灵感来源。如果你有一张很棒的图片可以为一个项目服务，不要仅仅把它当成灵感来源，去真实的使用它吧。大力发展你的设计，并聚焦于这些优秀的图像。另一方面，如果你的手边没有任何图像，可以看一看摄影的世界寻找点想法。当你觉得自己遇到了一些设计障碍的时候，可以转而看看像国家地理、Jill Greenberg和LevonBiss这样的地方。

服装设计创意灵感来源

服装设计创意灵感来源 (1)从历史文化中寻求服装设计灵感。 历史文化中有许多值得借鉴的地方炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。在前人积累的文化遗产和审美趣味中可以提取精华使之变成设计服装的灵感来源。 (2)从民间艺术中寻求服装设计灵感。 民间的手工艺品也是服饰的来源传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝它是中华民族的智慧结晶其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。例如：贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材经常给创作者以美妙的灵感! (3)从姊妹艺术中寻求服装设计灵感。 音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的尤其在这些姐妹艺术中包含着许多服装上所需要的信息。姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘服装也被称为凝固的音乐、流动的建筑、绚丽的绘画、变幻的电影等。陈道明同款夹克就是灵感来源于丹麦一幢名为Tietgenkollegiet的建筑。远远看上去它奇异的造型显得颇为与众不同。这座造形特别的圆形建筑物于20__年落成由

夺得过英国皇家建筑师学会国际奖的丹麦建筑师Lundgaard和TranebergArkitekter共同设计创作灵感则来自中国福建的土楼而其外形与土楼建筑也十分相似。 (4)从自然生态中寻求服装设计灵感。 自然生态变化万千千姿百态蕴含丰富的万物如山川、悬崖、海洋、天空、动物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鉴学习的它们是人类服装设计灵感来源的重要途径。例如利郎夏季系列中就运用了大自然作为设计灵感蓝天椰树以及海浪白云等元素。 (5)从个人爱好中寻求服装设计灵感。 每个人都会有许多兴趣爱好对于设计师广泛的个人爱好往往是服装设计灵感的主要来源之一。有人喜欢集邮服装上有会讲述有关邮票的故事;有人喜欢收集蝴蝶标本蝴蝶的造型和色彩便飞满他的设计;还有人喜欢绿色作品中就充满了绿色的翠绿欲滴。人类生活中各种各样事物都可以迸发出灵感的火花给我们带来更美的服装! 如何获取服装设计的灵感 我们可以从收集的服装款式、服装色彩、服装面料等各种相关各类时尚流行趋势信息中获取。 并可以整理归类分析得出下一年流行趋势的方向和结论。确定明年可能的流行趋势和设计元素包括主题细节和色彩方向比如中国文化元素等。

浅谈设计与艺术的关系

课程论文 课程《外国美术欣赏》 姓名沈科妤 专业10级环境艺术设计（二）班学号201053080108 成绩：授课教师签字：

浅谈设计与艺术的关系 通过这门课程对艺术有了更加透彻的系统的了解。通过课程的讲述和我在课后对《世界现代设计史》、《中国工艺美术史》的学习，了解到学设计的学生必须领悟的文学艺术中的内涵才会对设计有更为深刻的理解。 单从浅薄的层面可以这样来理解，艺术就是艺术家创造出来的供人们欣赏和另入思考的作品，它的特点是作者不用考虑受众，也不用考虑经济效益，完全是创作者主观的意识通过作品的表达。但是对于设计，狭义理解的设计，设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。从这个意义上来说，自人类有意识地制造使用原始工具和装饰品开始，人类的设计文明便开始萌芽了。设计很主要的一个特征就是必须考虑受众的感受，以及解决问题的效果。 艺术是设计的前提，如果一个人不会感悟美好的事物，那么他所谓的灵感就不能感动人心，就不会有好的作品呈献给大家。而设计是艺术的一种表达，能把自己领悟后所得的特定事物来表达出来，就是自己对该事物的一种理解和收益。艺术里有技能和技巧的意思，而设计是设定与计划；艺术是理论感性层次上的门类，而设计是实践为主的门类，相互依存。 康德认为艺术美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。对康德而言，合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用追求审美法则的艺术创造过程。设计的草图或模型，本身就可能具备独立的审美艺术和价值。在现代中，很多设计作品的形式表现出与现代雕塑与绘画的密切联系。包豪斯时期，结构主义的抽象形式与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。康定斯基的抽象构成主义绘画与名信片的设计也就是构成主义的风格。荷兰画家蒙特里安《红黄蓝构图》就直接影响了里特维尔德的家具《红黄蓝》椅的设计，这表明艺术对设计有相当的影响。现代建筑和工业制成品是一种艺术形式，至少部分是艺术。在近现代中，设计与艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现诱发新的设计观念，而新的设计观念也成为新艺术形式产生的契机。

浅谈舞蹈创作灵感的来源

浅谈舞蹈创作灵感的来源 作为重要的肢体语言表现形式，舞蹈的创作需要灵感。所以，如何获得灵感是每一名舞蹈创作者需要面对的问题，同时也是困扰无数舞蹈编创者的问题。而明确舞蹈灵感的来源，才能够及时抓住创作灵感，从而使舞蹈作品具有一定的创作深度。在此基础上，进一步完成灵感的加工，才能够创作出能够引起观赏者共鸣的舞蹈作品。 一、舞蹈灵感来源于积累 从本质上来讲，灵感是发生在脑做工的过程中的。而大脑的思考需要大量的信息材料，所以灵感的获取也需要以大量信息为基础。因此，灵感可以说是金字塔的塔顶，而组成金字塔的每一块石头则是人的知识和信息。在生活中，每一个舞蹈艺术家都需要一年、两年甚至多年的时间才能完成一个作品的创作，而这些时间主要都用于进行大量知识信息的积累。在创作舞蹈之前，舞蹈家们都需要准备充足的舞蹈素材，而这些素材则相当于是输入大脑的客观信息。除了做好素材的准备，舞蹈的创作还要扎实的舞蹈技术技能。而这里的技能不单单指动作技能，同时也包含思维技能。所谓的思维技能，其实就是大脑带有专业性语言符号的思维方式，以确保舞蹈创作的专业性。由于灵感本身就是大脑思维的一部分，所以其与技能技术有着密切的联系。此外，舞蹈灵感的来源也并非是漫无边际的想象，其需要舞蹈创作者围绕着专业的编舞范围进行选择。所以，舞蹈灵感将与知识信息量成正比，只有积累大量的知识信息，才能帮助舞蹈艺术家获得更多的灵感。 二、舞蹈灵感来源于激励 从以往的经验可以得知，舞蹈灵感往往来源于一瞬间。之所以会是这种感觉，就是因为艺术家在这一刻得到了激励。如果将灵感比作是流水，激励就是阻挡流水前进的阀门的开关。通过激励，才能使灵感的阀门被打开，从而使舞蹈的创作灵感源源不断。在舞蹈创作的过程中，创作者也会因为激发而进入临场状态。此时，创作者的大脑将始终保持兴奋，从而为创作者提供灵感。所以在进行舞蹈创作时，创作者需要找到激励阀，才能够产生强烈的创作欲望。而想要使自己能够得到不断激励，创作者可以采取多种灵感激发方式。首先，舞蹈创作可以模仿为基石，而实现模仿-创新-再模仿-再创新的反复循环，就能够使灵感得到激发。其次，很多舞蹈创作者都习惯采取仿生激发方式，即通过模仿动植物的本能、色彩和功能寻求灵感。比如陈惠芬的《藏羚羊》等作品，都是采取该种方法获得的灵感。再者，舞蹈艺术家也常常采取否定式激发方式，即遵循正确-错误-正确的科学发展规律寻求灵感。所以，很多舞蹈编创者在经历比赛失败后，往往能从中获得灵感，并且完成作品的成功创作。 三、舞蹈灵感来源于酝酿 实际上，舞蹈创作灵感是深藏于艺术家脑海中的，只有经过长时间酝酿才能被创作者察觉。多数情况下，创作者会先后获得多个灵感，所以灵感会因为较难

艺术设计与生活

艺术设计与生活 艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神和物质材料，心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术来源于生活，反过来又作用于生活。对于艺术来说，生活如同大河的流水，对于生活来说，艺术就是水流翻滚的波浪。艺术的源头是生活，生活就是艺术的来源。艺术设计与生活密不可分,以至于我们难以将它们分离。小到一个杯子、一粒纽扣，大到家具、房屋住所，行如汽车、飞机、轮船等等，人们在享用的的同时，也有追求审美享受的精神需求。艺术设计是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。它贯穿生活中的每个细节.我们无时不在运用艺术设计的技巧,发挥设计的潜能。 艺术设计与人类生活的密切相关，从艺术设计以最原始形态诞生起就已经决定了。从原始人类的石器、陶器、青铜器，以及后来的银器、木器等等器物，从古至今的服装首饰，古今的建筑，设计艺术伴随了人类的整个历史。如今，艺术设计作为一种实用性艺术形式，已经覆盖了当代人类生活的方方面面，贯穿于人们的衣、食、住、行，不断提高人们的生活质量，所以有人说艺术设计是“将生活艺术化，将艺术生活化”。 首先，艺术来源于生活，与生活息息相关。著名设计师陈幼林说过：“生活是很丰富的，并且每天都在变，设计是来源于生活的，生活中蕴含着很多营养和灵感。一个人如果离开生活离开这个社会，那么设计肯定是无源之水，没有什么灵感可言。所以只有非常热爱生活，并且用自己全部的触角去感受生活，这样才能更好的得到创意灵感。”艺术设计受时代观念、审美观念和社会需要影响，它来自生活。收集大量与事实相符的素材是构成创造思维的基础。生活信息的层出不穷对于艺术设计来说，影响很大，它能开拓人的思路，启发人的设计思维。艺术设计创意离开了生活，就会变得狭窄了。因为生活是创新的基础，大量信息的存储是进行艺术设计的源泉。设计者都是在体验生活中，积累了生活经验，从生活中寻找的了素材。许多设计者的灵感都是来源于生活。如约翰·乌特松设计悉尼歌剧院的灵感来源就是切开了的橘子瓣；奥运火炬的设计灵感则是来自于中国传统的纸卷轴等等。他们的设计灵感都是源自生活，是从生活中提炼出来的。最永恒的设计作品总是来源于生活的点点滴滴，懂得从人类的生活和精神需求出发，体现设计对生活和人文的那份体贴与关怀。生活也是检验艺术设计的筛网。艺术设计不仅从生活中来，还要回到生活中去。优秀的设计会被生活所容纳所接受，会变得流行起来；而没有创意的设计自然会被淘汰。因此，艺术设计要贴近时代，贴近生活，贴近人心。 其次，艺术设计也能反映生活，艺术设计中处处可以看到生活的痕迹。艺术反映了生活有着多元化、民族性、时代性等一些特点。以反映了民族性为例，每个国家每个民族都有自己特有的文化传统，一个国家或地区的艺术创作，不可能完全脱离自己本民族的传统文化生活，凭借各地域不同民族的艺术品，我们便能对一个国家民族的艺术，即是情感艺术作出评价。在现代艺术中，以中国的盘扣艺术与花结艺术为例。盘扣与花结是中国传统服饰艺术中的组成结构之一，经历了几千年文化与历史的洗礼，已经成为中国人精神生活与物质生活中不可缺少的组成部分。盘扣的形成，是中国服饰审美特征的一个突出表现。中国服饰重意韵，重内涵，重主题，重简约之中的服饰趣味等特征都在一个小小的盘扣中得到了充

论艺术创作中的灵感

论艺术创作中的灵感 灵感源于生活，这句话，已被千千万万人传诵，灵感不仅仅来源于生活，它还渗透到各个方面。首先从生活开始。 画家必须深入生活，随时留心观察自然景色、周围环境、各阶层人物、各民族风情、各种建筑、社会现象、特别是人情世故、风俗习惯、历史渊源等。将这些观察、感受、分析、研究的信息储存在脑海中，形成许多艺术显现，成为日后创作的积淀。伴随着创作思路，逐渐从已有的积累中迅速地搜索出有关信息，并将其范围逐渐缩小，向创作思维靠拢、逼近、诱出若干思想火花，当突然爆发出一个偶然的奇想时，点燃了整个思路而突然贯通，形成灵感。这就是灵感产生的过程，生活中看到的景物，有的当时没有引起我的注意，有的是一时没悟出合适的表现形式。在冥思苦想进行创作的构思时，这些潜藏在脑海深处的东西，在翻阅速写的偶然启示下，会突然爆发出来。如果创作时没有真实甘受，就应该放下画笔去感受生活，等充实后再回到画架前。生活是艺术的源泉，也是灵感的源泉，一切灵感都是生活经验的产物。所以说生活的积累是产生灵感的基础源泉。 灵感源于文化底蕴：艺术各门类是相通的、交叉的、互动的，文学、诗歌、绘画、音乐、雕塑、舞蹈、建筑都有相互融通和渗透的界面。文学的美和境界有助于提高绘画的品味。诗歌与绘画更是关系密切。唐代大诗人、画家王维的作品既是诗中有画，画中有诗。音乐中的标题音乐如贝多芬的田园交响乐既是音画，以音乐语言表现田园风光。雕塑的表现手法也与绘画有许多相通之处。舞蹈也是一种造型艺术，生动绚丽的舞姿是绘画的丰富素材。叶浅予的画表现舞姿最为传神。建筑艺术中的对称、高耸、曲线、直线的协调、凝重、流畅等要素对绘画都有借鉴价值。作为一个画家，要对文学、诗歌、音乐、舞蹈、建筑等学科都要涉猎，加深研究以拓宽自身的文化底蕴。 灵感源于勤奋：灵感只是创造性活动中认识的飞跃和升华，他只是提供了解决问题，取得成功的契机，起到催化的作用，并不能代替整个创作过程，还需要付出创造性的劳动，画家的成长必须经过艰苦的学艺过程。齐白石画鱼虾经常每日观察鱼虾的动态。刘海粟曾遍游国内名山大川，在自然环境下作画，年逾九十仍上黄山。通过长期观察、临摹、体验、耳濡目染，自然而然地掌握画法的奥秘，达到浑然天成，出手不凡。无论走到哪里我都喜欢手拿一个速写本，记录自己喜欢的人与物，在创作时也多了很多素材和灵感。俄国大画家列宾写到：“灵感是对艰苦劳动的奖赏”。柴可夫斯基也说过：“灵感是这样的一个客人，他不爱拜访懒惰者”。所以没有勤奋就难以产生创作灵感。 灵感源于独立思考：画家的作品所表现的是自己独特的思路、见识、表达和感受，是具有个性的产物。因此，不能止于摹仿名家、名作。要从大家的作品中吸取营养，经过消化吸收，依自身的人生观和艺术感触来进行创作，独立思考才能触发灵感。深藏的苦难岁月刻记跃然画上，是源于画家对生活的深切感受和想象的迸发，突出其个性；是源于心灵的再创作；是思想、理念、观察和情感结合后的升华；是超越自然物表层向提炼出来的更高层次的情感倾诉。 灵感源于个性：“个性，从广义讲是一个人区别于他人的稳定的、独特的、整体的特性。”它包括一个人的性格、气质和能力等。画家的个性不同，他们对生活的兴趣、关注点也不同，对生活的感受、心理体验也不同，所表达的思想、情感也不一样，灵感的形成和产生也有很大差异。绘画创作灵感的激发和降临，因人而异，因个性不同而有别。一些画家在创作实践中，形成了一些独具个性的、

某框架结构办公楼建筑结构施工图识读与基本构件计算土木设计说明

学院 毕业实训（设计） 计算书 题目：某框架结构办公楼 建筑结构施工图识读及基本构件计算二级学院：建筑工程学院 2013年01月10日

2013 届建筑工程技术专业毕业设计某框架结构办公楼 设 计 和 计 算 任 务 书 学院建筑工程学院 二〇一二年十月 某框架结构办公楼设计和计算任务书

一．目的要求 要求掌握读图识图的基本原理、方法与步骤。主要目的是使学生全面巩固、掌握读 图和识图的能力，不仅能读懂看懂，而且更能用已掌握的知识去解释、分析实际工程图纸，发挥出学生的主动积极性，培养学生的创新思维能力。 通过一个实例工程的结构设计训练，要求学生初步掌握结构设计训练的一般原则、 步骤和方法，能综合运用已学过的知识，培养综合分析问题、解决问题的能力，以及相应的设计训练技巧，同时还将培养设计训练工作中实事、严谨、准确的科学态度和工作作风。初步掌握多层建筑的结构选型、结构布置、结构设计及结构施工绘图的全过程，从而使学生学会具有一定的建筑结构的设计能力。 二．设计和计算的容 1.概况 本工程为某中等专业学校迁建工程之一的行政楼，建筑层数为四层，框架结构，整 体现浇。总占地面积738.3m ，总建筑面积2941.2 m 2 。。建筑高度：17.55m ，局部楼梯间高20.55m 。建筑耐久年限为50年。工程耐火等级为二级。工程屋面防水等级：为Ⅱ级,砼雨蓬为Ⅲ级。工程设计标高室±0.000相当于黄海高程79.45m,室外高差0.45m 。 建筑结构的安全等级为二级，地基基础设计等级为丙级。设计使用年限为 50年，耐火等级为三级。 依据的岩土工程勘察报告，场地较为平整，自上而下，土层岩性依次为耕植土、粉 质粘土、卵石、基岩。建筑场地等级为二级，基础持力层下无软弱夹层存在，场地稳定性较好。岩土工程勘察报告建议以卵石层位基础持力层。场地地下水类型简单，为第四系空隙性潜水。受大气降水及侧向渗流补给。地下水水位埋深在3.0～3.70米之间。本场地地下水对建筑材料无腐蚀性。 三．结构说明 工程设计墙、梁、板砼等级为C25，柱砼等级为C30，基础砼等级为C15，钢筋选用 一级钢HPB300，二级钢筋HRB335。受力钢筋混凝土保护层厚度为：板15mm ，梁25mm ，基础梁40mm ，柱30mm ，屋面板：外侧20mm ，侧15mm 。 箍筋必须为封闭式，非焊接箍筋的末端应做成135°弯钩，弯钩端头平直段长度不 应小于5d 。砌体工程：本工程±0.000以下墙体采用水泥实心砖，砖强度等级不小于 Mu15.0，水泥砂浆强度等级M10。本工程±0.000以上墙体外墙采用KP1多孔，砖强度 等级Mu10.0，用M7.5混合砂浆砌筑。墙采轻质墙体材料，要求容重不大于3/9m kN , 轻质隔墙做法及构造要求参照省建筑标准图集《MS 型煤渣混凝土空心砖结构构造》（2005浙G31）或行业及厂家相关标准。 四．设计依据 《建筑结构可靠度设计统一标准》 (GB50068-2001)

设计灵感来源

设计灵感来源 设计灵感可遇不可求，当一个设计项目下来，你却不在状态，这时我们要冷静面对，不能紧张失策。 为大家支招一些小技巧，可以通过这些小方法来寻找一些灵感。 设计师的灵感要去哪里寻找?设计灵感无处不在，但是绝不在你眼皮子底下。 每一次外出、呼吸新鲜的空气、看到新面孔、拔地而起的高楼大厦、商场购物，甚至只是走过一条宁静的小路……都有可能邂逅灵感。 当然，坐在你那小板凳上冥思苦想是没希望的。 培养你的想象力试着让你的思维犹如脱缰的野马一样驰骋在你的脑海里。 回忆你小时候做的愚蠢的事情、在本子上涂鸦、唱抒情的歌、相信自己有超能力……所有想的东西都藏在脑子里，只有你自己看得到。 然后刷新下记忆，通过你现在的文字、技能、思维，重新思考从前那些愚蠢的想法，或许你能得到些什么。 让大脑放空找个地方单独待会，什么都不要想，让身心彻底放松。 把寻找灵感的事放一边，安静的休息，哪怕是坐坐或者散步，让大脑放空，完全放松。 尝试新事物另辟蹊径，在上下班的路上换走另一条没走过的路，也许会发现另一处风景。 周而复始的重复某一件事的确会让你轻车熟路，游刃有余，但是，

你也会因此把自己禁锢在固定的模式中，得不到半点改进，万物总是发展的，所以我们需要不断学习，不断接触新事物。 。 。 这些都是一种休闲，更是寻找设计灵感来源的方式，或许设计感就在你举手投足的瞬间。 学会分享肖伯纳说：“如果你有一个苹果，我有一个苹果，我们交换这些苹果，那么你和我仍然各有一个苹果。 但是，如果你有一个想法，我有一个想法，我们交换这些思想，那么我们每个人都有两个想法。 你可以合并两个相关的思想，形成一个新的更好的想法，时常和你的朋友或同事沟通彼此的想法和经验，并学会倾听，这些都比你一个人冥思苦想好得多。 走进大自然艺术就是模拟自然的美丽，我们只能做到尽善尽美，但是决不可能完美。 因此，让我们走进大自然去感受这种真实的美。 山峦是如何的壮丽，河边的百年老树还是那么充满诗意，还有有那条生命不息的长河……大自然中就是有一种神奇的东西难以界定，不是吗?当然，作为一个设计师，你最不能缺少的就是随身携带的纸和笔，这样你才能随时记下你的心中所想，不让灵感悄悄溜走。

艺术创作中的的灵感

艺术创作中的的灵感 在学习课程《经典美术作品赏析》之前，我一直在思索一个问题：从人类有艺术创作至今，艺术的风格、特点和形式经历了无数次更迭和变换，其中的创作源泉或者说灵感是怎么产生的呢？而灵感又是以什么样的形式迸发并展现的呢？上了这门课，听了老师说了很多关于艺术表现形式和艺术特点的观点，或多或少有点感触和收获，接下来我就针对艺术创作中的灵感简单谈一下。 我觉得：在人们艺术创作等创造性活动中，捕捉灵感，往往是成功的先兆，也是开启成功大门的金钥匙。灵感的产生也代表人们对事物发展的认识有了质的飞跃，具有突发性、偶然性、短暂性、独创性、非自觉性和亢奋性等特点。艺术创作过程中的灵感，其实是艺术工作者继苦苦思索无果之后，因外部条件触发或思维发展到一定阶段，在大脑中突然产生的新想法。 其实，一部艺术作品之所以称得上优秀，其中很重要的一个成功因素就是把握住了灵感。在人们艺术创作等创造性活动中，捕捉灵感，往往是成功的先兆，也是开启成功大门的金钥匙。灵感思维是人们在艺术构思和不停的思考探索过程中，依靠直觉和主观能动性形成的顿悟性思维。它是逻辑性与非逻辑性思维运动的统一体，是灵感产生的源泉。灵感的产生也代表人们对事物的认识有了质的飞跃，具有突发性、偶然性、短暂性、独创性、非自觉性和亢奋性等特点。关于艺术创作过程中的灵感，其实是艺术工作者继苦苦思索无果之后，因外部条件触发，或因持续思索，思维发展到一定阶段，在大脑中突然产生的新想法。 往往，艺术创作中的灵感来源于对艺术的热爱。柏拉图曾说过：“灵感是灵魂在迷狂状态中对于天国或上界事物难得的回忆和观照，没有这种诗神的迷狂，无论是谁，都将永远站在诗歌的门外”。所以从艺术创作中灵感的产生到作品的形成中间是一个极为复杂的表现过程，其中创作主体对艺术的热爱和对其艺术语言的锤炼，是灵感产生和化为实际艺术作品的动力源泉。 还有，艺术灵感来源于不断思索和感悟。或者也可以这样说吧，灵感来自与人的不断思索和人生苦修，是顿悟而得，这也是灵感启示下的艺术创作过程。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”“蓦然”间的获得，必须是经由“众里寻他千百度”的艰苦过程。有了这种艰苦过程的磨练，才有那“蓦然”间的惊奇与喜悦。艺术创作中的灵感产生虽然具有其突发性及偶然性，但灵感并不是凭空而来的，它出现在艺术工作者极度的思索过程中，也只有在思索的推进中和能使灵感在某个偶然的情景之中突显出来，即使灵感有时似乎出现于无意之中，但这无意已是创作主体长期思索、探求、实践所形成的一种潜在意识，是思维达到一定阶段的产物。我们没有也不可能意识到灵感会在何时产生，但我们的意识却提供了灵感出现的可能性，任何一种灵感都是创作主体在思索、探求中的顿悟实现，创作主体越是思索的多，感悟的多，表达欲望的程度愈强，就会愈逼近灵感出现的境界。

服装设计的灵感来源

服装设计的灵感来源 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《服装设计的灵感来源》的内容，具体内容：服装设计是需要灵感的，无灵感就无法进行创作，那么服装设计的灵感可以来源于哪里呢?今天我为大家带来了，一起来看看吧!一、民族文化灵感来源1、民族中的民族色彩带来的... 服装设计是需要灵感的，无灵感就无法进行创作，那么服装设计的灵感可以来源于哪里呢?今天我为大家带来了，一起来看看吧! 一、民族文化灵感来源 1、民族中的民族色彩带来的灵感来源 服装设计中采用的颜色灵感来源于某民族中的民族色彩,这种灵感来源是将某民族中的民族色彩运用到服装的色彩之中,使服装有另一种风味。变得更加好看、漂亮。另外还可采用某民族中建筑的颜色做为服装色彩,这些民族色彩是区别于其他色彩的一种色彩,用在服装之上会有一种独一无二的奇妙感觉。 2、民族中的建筑带来的灵感来源 一些民族中的建筑是非常有艺术的,它们有着深厚的文化底蕴,有着与 众不同的风格与形状,有着与其他建筑不同的意义,设计师们可以采用这 种建筑的形状来做灵感来源,也可把这种建筑的奇妙意义做一种设计理念隐约表现在服装之中。 3、民族中的民族饰品带来的灵感来源 在一些民族之中,他们的配饰是非常精致的,例如有:帽子、耳环、项链、

臂饰、手链、腰带、围巾、鞋等等。这些东西在融入当地人的一些想法之后还会带有一些民俗,最后做成精致的配饰。一些设计师在设计服装中会把这些配饰的形状、性能等等做为灵感来源应用在服装之中。 二、大自然灵感来源 1、植物为设计灵感 在大自然中,用花草树木来形容是最恰当不过了,设计师们想表现出大自然来就可以用到花草树木,花的颜色、形状。花瓣的形状。不同的草的颜色、形状、长短。树的形态、木头的颜色与质感等等,会因此联想到很多,都是灵感来源,设计师把这些应用到服装当中去就能表现出很好的大自然风格的服装了。 2、大山与河流为设计灵感 黄土高原、沙漠、严重缺水的陆地,引用这些的颜色、感觉来处理服装的面料就是设计师很重要的灵感来源,清澈的河流给设计师们带来的是透明的感觉,要是服装把"透明"这个词装进去并很好的表现出来,那么大自然又将带给设计师一种奇妙的灵感来源。 三、其他灵感来源 1、灵感来源于几何图形 几何图形中的圆、正方形、长方形、三角型等等。服装设计师们把这些做为灵感来源。例如波普艺术,由大大小小的圆点组成。我们经常看到的服装是简单的线条加上几何块,这表明要实现充满太空幻想的前卫造型,其实并不一定要印有各种几何图案就组合成为服装,只需要将长长短短、颜色不同的几件基本款式的衣服搭配在一起,就可以搭配设计出充满立体

艺术设计之37个常用创意关键词

艺术设计之37个常用创意关键词 艺术的灵感真如神迹般不可求，梵高很长时期来对艺术思考和实践也并没有做无用功，还是记取了一些有效方法。平面设计不是纯艺术，它是功利性的，目的明确，因而实现设计的推演是很有可能的。 梵高整理了一些设计心得，找出平面设计中常用好用的37个关键词。这不能称为设计的方法，只能算是创意的方法，梵高谓之"关键词发散法"。此法只是影射出创意这股灵气所闪现的瞬间，我们拾取住这些瞬间，亦可缀成一串美丽的珍珠链。对于凡人的我们，虽不可仰望艺术的回归和绣球，却可用这种简陋的方式拾取些造物手中遗落的灵感。此时，关键词的多少亦不重要，重要的是学会使用这种关键词的方 法。 而创意的源泉是你自身经验的积累和对生活的观察，创意的好坏看你哲学思辨的深度和对外界认知的广度。这些知识不是梵高所敢说教的。 现在来看"关键词发散法"的使用，首先要知道为什么说是关键词，因为梵高用的是这个公式：——(填充对象)关键词 比如说第一个关键词是："颠倒"，那这样的公式可以推导出这样的创意思路： 试着颠倒它-我们把它颠倒-我们被它颠倒-把它的含义颠倒-把它的某部分颠倒-把它的顺序颠倒-把文字颠倒-把事实颠倒说白了，就是用关键词给我们造句，而关键词的好坏就很重要了。 同时梵高不是指这样得来的点子都是好点子，但这确实是一个很有效的创意方法。这些简单的造句在脑子里你可以很快地找出许多，而剩下的事就是比较哪一种更合适。 要知道逃避设计中那无中生有的痛苦的渴望已溶入梵高每一个毛孔。这在梵高已经是很高尚的开始了。 有人说过"设计的过程是想像和直觉的矛盾运动。"唉，如人饮水，冷热自知，矛盾所带来的脑力上的折磨，使人顿生做设计不如去拉人力车之感。 1．颠倒：倒过来，可以取消原图像或和原图像并列，可以做成投影或是镜中倒影。含义颠倒、反义、反叛。注意运用的范畴有限。 2．缩小：全局的缩小、局部的缩小、规则的缩小、不规则的缩小。缩水的衣服。残缺的感觉，原样并置可以产生对比的效果。缩小后定义成图案用作背景，原样并置，向一点收缩。3．更长：特征强化。长的更长，短的更短。变细将变长。拉长的投影。艺术就是洁净你所看到的，直接强调表现出你所想表现的主要特征，删除次要的，表现主要矛盾强化主题。4．闪烁：电影片头的闪动效果，乱七八糟的效果。曝光灯亮过，人物变成黑白两色的对比效果，和声音配合。 5．音乐：设计的核心是传达信息。定义一个问题，然后用一种给出信息声音的美学方法，创造一个平衡的信息方案，形式和功能之间的结合是我们探索网站设计的起始点。标志设计强化归属与区别是其根本使命，差异性及固有性，标志事物间不同的意义。创意构想应该从信息传达入手，从功能需要出发。依据老庄无为无不为的气质，平面设计亦不会先天拒绝音乐。一切的艺术间皆有通感。 6．现代感：不规则、不完整，甚至粗鲁。使它看上去有现代感。简洁、机械、平面、直角。7．重复：重复可以产生节奏，朝拜者的鼓声产生韵律(变化的重复)。形状、色彩、概念、意味，皆可重复，但请不要为重复而重复。重复可以产生好的效果才是我们所追求的。重复是相同的含义没有变形或是改味的出现、再次出现与再再次出现。变化的重复则是韵律。8．变色：换颜色是一种很平常但是效果很好的伎俩。有规律地把肤色换成条纹。局部换、整体换，原物并置。再通过大小镜像等变化手段，可以产生很和谐又很神奇的效果。 9．立体：立体也是很常用的一种手段。拉伸以后的立体效果更为突出。一般是往外突出，

服装设计说明

“绚影”女装设计说明 服装就是人类在这个世界上的第一层外壳,服装已经不就是传统意义上的服装穿着,它就是一种文化,需要消费者对服装进行第二次设计,通过相应的裁剪技术与缝纫工艺,将设计构思做成实物,让艺术美达到最高点。 追求生活、追求时尚就是现代人们对生活的一种体现,时尚永远不曾过去,永远都在重现,文明的精华、视觉的经典,无论主张冷漠还就是热情,奢华还就是简约,都在生活中展现的淋漓尽致。 一、“绚影”的设计主题 本系列灵感来源于对生活的品味,在现实生活中时尚在变幻着它的角色,在复杂多彩的现实生活中上演着戏剧,融合现代时尚造型优雅、精致。展现了对明天的憧憬,表现了对过去的追忆。单一色彩对人的视觉赋予亲与力,接近于大自然,把服装展现的更生活化。 二、“绚影”的设计步骤 (一)款式设计 这个系列的服装简约而不失潮流,线条流畅而简单。服装整体简约、优雅、大方,简单而不失单调,体现了服装的经典,重现逝去的简约风格。裙的上下分割瞧似简单的分割而整体的重点也在于此,整体的服装造型体现出服装的经美绝纶。局部上的设计给人视觉的撞击带来了不一样的感觉。这个系列的服装运用的比例与分割、对称与均衡、多样与统一等造型艺术来达到服装的与谐与完美。 在服装用料上以单一的颜色主面料,网眼布与纱为辅料,在前胸设计上,开口在胸高点下,突出了女性的柔美,性感的一面,优雅而大方。款式以宽松型,没有女性的曲线美,突出了整体的休闲美感。但在服装的局部进行点缀,在前裙片的贴块上烫上烫钻,修饰了服装整体的单一,在贴块的细部用珠片再加以点缀,金色卓而不郡,点缀的部位有规律而不张扬。身体的曲线、浪漫的细节,充分的展现出了都市之时尚精神。 (二)结构设计 服装结构设计就是服装的整体体现。款式设计的构思与服装结构设计就是相互补的。服装结构设计决定了服装的整体造型,造型的好与坏取决于服装的结构设计。本系列服装的结构简单以上下裙片的分割。分割的部位的异域抽成细褶来达到整套服装的动感。在局部用网眼做贴块,表现出服装忽隐忽现的层次感。呈现出自然淡漫的色彩与别致的异域风情。 服装结构设计大多以平面结构设计与立体结构设计两种。由于本系列服装简单化,可以

结构设计总说明书带图完整版汇总情况

混凝土结构设计总说明 1.工程概况 1.1 本工程位于xx市xxxxx，总建筑面积约13万平方米，由多栋商铺组成; 2.设计依据 2.1 本工程主体结构设计使用年限为50年。 2.2 自然条件：基本风压：0.35kN/m 2(50年重现期);基本雪压:0.45kN/m 2；抗震设防参数：本工程最大地震影响系数αmax=0.04（第一设防水准）；场地特征周期Tg=0.35秒；场地为可进行建设的一般地段。本工程抗震基本烈度为6度，场地土类别为Ⅱ类。 2.3 xxx工程有限公司2014.10xxx一期-4号中心岩土工程详细勘察报告书工程编号：2014-K53 2.4 本工程施工图按初步设计审查批复文件和甲方的书面要求进行设计。 2.5 本工程设计采用的现行国家标准规范规程主要有：

2.6 桩基静载荷试验报告和地基载荷板试验报告(本工程需有前述报告后方可进行基础施工) 3.图纸说明 3.1 计量单位(除注明外）：长度：mm；角度：度；标高：m；强度：N/mm 2。 3.2 本工程±0.000相当于绝对标高41.700m。 3.3 本工程施工图与国标11G101-1《混凝土结构施工图平面整体表示方法制图规则和构造详图》配套使用。 3.4 结构专业设计图应与其它专业设计图配合施工，并采用下列标准图: 国标11G101-1、11G101-2、11G101-3、11G329-1；中南标12ZG002、12ZG003、12ZG313 3.5 管桩专项说明另详。 3.6 本工程在设计使用年限内未经技术鉴定或设计许可，不得改变结构的用途和使用环境。 4.建筑分类等级 4.1 根据国家规范、规程及本工程的相关批文，建筑分类等级详下表：

艺术设计与生活感悟

艺术设计与生活感悟 在当代，设计几乎涉及到社会生活的所有方面，更新速度非常快。时间对人类来说是无限的，对个体来说是有限的，设计就在这有限和无限中诞生并发展着。天地人理念其实就是一种生活理念或说文化理念。 生活产生文化，文化催生设计。人类最本能的活动就是为了生活，生活是人 类存在的根本需求，有了基本生活保障，那么就会追求生活质量，刺激人类不断产生更多的创意去改进和完善自己的生活状态，，那么设计更是人类为生活而诞生的一个物质化的意识。 设计会因生活的不同经历和理解而产生各异的感受：热爱、憧憬、享受、创造，甚至有忧郁、愤懑、曲解……这些都直接诞生了作品的理念。很认同时下不少人说的：设计从生活开始。我再补充一句：文化为生活服务。生活→文化→设计，同时也是循环的：生活←文化←设计。任何有形的设计都是社会文化在大地上的投影。我们不仅仅是进行物质的设计，更是对文化进行理解、诠释和孕育，直至持续发展，从地域民族生活文化中汲取养分，提升并融入到当代的设计理念中。如果把设计作为一个整体来看，她将永远是一件不断新陈代谢着的未完成的作品。 六、七十年代的人都有过体会，透过不同色彩的水果糖纸看天空得到很多无限的感受，在眼前转动着的万花筒里扩展着无限的幻彩…… 老子说：“有形者必有其功能，这是由于某些无形的东西使其运动的缘故”。设计表现的都是有形的东西。但不论怎样美的空间、怎样美的工具，毕竟都需要有人去接触和使用，才能起到它的作用。设计出来的空间，其自身属有限的“静”，只有人才能使其化为无限的“动”。 设计常常由联想、隐喻而引发，联想和隐喻所包含的逻辑引导使设计者精心完成其设计构想。 那么联想如何产生？如何才有丰富的联想？除了关注身边的生活，设计人更需要具有一种超出日常品质的理解能力。为什么有些设计成为经典？成为文化领域的产物，成为一种更加生机勃勃，更具生命力与充满想象和个性的设计？是无界的知识索求使然。目前在欧美国家的一些设计院校，设计基础教育横跨了城市规划、建筑设计、室内设计、家具设计、展览设计、工业设计、平面设计、服装设计、广告设计等跨度极大的领域，这种多学科多行业的穿插与交流对于培养设计师的创造性思维和对材料、工艺、技术的了解和掌握都帮助极大。这样培养出的设计师普遍具有一种整体性的观念，他们介入所有设计专业的领域，从传统的方方面面的艺术领域的经典作品中感受和分析，汲取灵感，分享灵感，锻炼自己对设计整体性的感受能力，从而挖掘出每个人潜在的创造能力。 从意大利最著名的设计师埃托·索特萨斯说的：“对我而言，设计应该是对生命、社会、政治、食物以及设计本身的探讨。”中，我们可以得到一个重要的启示：放飞心情做设计，处处留心皆学问，灵感的源泉也许存在于很多看似不相关的领域。 开放的学习与经验的传递，使设计的理念，出现了走向同质化的危机，因而 使设计个体失去了独立性格的倾向。个性，应该是让你从存在于脑海的现有框架中解放出来，体味新鲜的场景与细微感觉，自由的呼吸、放松的感受、重新的思

不同的灵感不同的来源

1.清雅姿态系列： 这一系列的设计灵感来源于阳光下的田野，整套设计弥漫一种田园的甜美气息。用色活泼，大胆。整体色调搭配恰到好处，活泼中不失女性的柔美。色调的搭配，质朴与香艳，现代与怀旧，在脱俗不凡的设计风格中感受那份特有的轻柔与灵动。同时满足了人们回归自然、依恋自然的心态。 2.曼妙纤姿系列： 伴晚夜色中的舞者是本系列的灵感设计来源。整体设计以黑色为主色调，追求一种高雅、端庄的视觉效果。创造性的将设计和色彩合理处理，使其与主体的搭配遥相呼应，线条感的装饰传达了该系列舞者的形体神韵之美。 3.羽扇曼舞系列： 本系列设计灵感来源于大自然，以浅色调为主色调的设计,简洁的手笔绝不拖泥带水，大胆的设色，经过蕾丝花边的装扮，显得舒适和柔和。色彩与花型的搭配均表现出纯净感，融入传统装饰工艺手法，令整个设计简单但不单调。 4.恋恋情网系列： 本系列作品的设计灵感来源于江面上的船只。在整体设计中注重将装饰线条与整个轮廓相结合，强化了整个系列的形式美感。以大块的色彩分割，与漫泻的色调和网布的有机结合，不仅突出了内衣设计的层次感，更使每一角落彰显出无限张力。 5.悠蓝恋曲系列： 此系列设计灵感来源于心灵的宁静。此系列带来高贵典雅之感，在细节处理上，着重安排了鸡心装饰品的设计，经过物品的装扮，显得舒适和柔和，从而一方面使整个设计有了几分灵动，另一方面使大面积的浅色的冷漠感得到了弱化，韵味十足； 6.无痕系列： 此系列设计灵感来源于都市生活，现代女性对健康美的追求为灵感。这是现代极简的设计，本系列设计重点以简约为目的。没有过多烦琐的设计，装饰避免多余的华丽，追求文化感和高品位。即朴实无华又使整个系列富有神韵和生气。 7.天空之城系列： 这一系列的灵感来源于自然界的万物本身。本设计对现代设计观念做了大胆创新，整体色调是充满质感的黑、红两种颜色，这样强有力的对比，不但在扩张和侵袭着视觉感官，更可以依据色彩判断人的品位和格调。总体设计豪华、典雅、华贵，浪漫。 8. 蓝色河畔系列： 灵感来自太极，极具中国特色，可阳可柔，神秘风雅，站立于蓝色河畔旁，柳絮纷飞，世外古道，你回眸多娇，我只求与你共华发。侃侃而谈的自然流露，一切都是顺理成章，在系列表现中尽显红尘绝妙。 9. 浪漫如歌系列：