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浅析艺术的形式与内容的关系

摘要：艺术的美不同于其他美，是艺术的各组成部分相互和谐表现出的整体美。内容与形式是整体美的两个重要组成部分，两者的构成关系直接影响艺术设计的效果。文章从对内容与形式的解读入手，深入分析了内容美与形式美之间的关系。

关键词：内容美；形式美；相互渗透；和谐

中图分类号：j05 文献标识码：ａ文章编号：

1005-5312（2012）21-0060-01

一、艺术的内容

（一）实用性

艺术设计从诞生至今，都离不开实用功能，实用性是艺术设计的最基本审美。纵观世界艺术设计史，每一个时期的作品，每一种风格的创作，都以实用功能为基础。在我国先秦时期，人们就提出了“物以致用”的观点。在西方，苏格拉底曾经说过“美必定是有用的，衡量美的标准就是效用，有用就美，有害就丑”。实用功能与人类日常生活息息相关，也是艺术设计与其他艺术门类最为明显的区别。艺术设计是以设计实用品为主的艺术学科，实用性是艺术设计的基本特性，属于艺术设计的最基本内容。

（二）审美性

艺术设计在保证了实用功能的同时，要融入审美的思想意识，让作品富有情感特色。19世纪西方工业的大规模发展，一方面满足了人们对新的物质产品的需求，同时也使人们意识到机械化生产的

浅谈艺术发展的继承与创新的关系

浅谈艺术发展的继承与革新的关系论艺术的继承与革新郭爱琴摘要艺术发展的过程就是不断继承和创新的过程。继承是创新的基础。创新是继示的升华，古今中外许多大艺术家的艺术实践都证明了这一点。我们应该摒弃“要反传统”、“艺术发展断裂论”等错误观点，立足本上，融汇中西，继往开来，使艺术健康的发展。关键词艺术，继承，创新，传统艺术是在人类社会实践活动中产生和不断发展的，这个发展的过程也就是不断继承与创新的过程。然而，目前关于美术革新问题的讨论中，却有人主张“要反传统”，片面地追求新潮时髦，宣扬脱离传统、脱离时代的“自我表现”等等。甚至提出“艺术发展断裂论”。结果使得有些年轻人连写实的基本功训练也要抛弃。因此，有必要在理论上把继承与创新的辩证关系阐述清楚，以利于艺术的健康发展。继承与创新看起来是一对矛盾，从语言学的观点看，这一矛盾就是语言的稳定性和变易性之间的矛盾。作为设计者在形式设计上的得失成败取决于所掌握“词汇”的丰富程度和运用“语法”的熟练程度。设计者要想使自己的作品能够被他人真正理解，就必须选择恰当的“词”并遵守一定的“语法”。但这并不意味着设计者只能墨守成规，毫无个人的建树。设计者巧妙地运用个别新的符号，或者有意识地改变符号间的一些常规组合关系，创造出新颖动人的作品，这也就是设计上的创新。城市建设的高速发展带来了日新月异的变化，但与此同时我们也失去了许多永远无法复得的东西——历史文脉。历史形成的街道、胡同、牌坊、宗教圣地等等城市形态作为完整表达建筑和城市意象的符号系统，被成片、成街、成坊地被拆除，威胁到城市形态的相容性和延续性。尊重历史传统并不等于食古不化、拘泥于传统。相反，有意识地保留这些传统，将使得这个城市更富有地方风味。其实，“立新”不必“破旧”，关键在于如何以传统而又时尚的手法，创造出新旧共生的新的城市形态(符号)。“新天地”项目是位于上海市兴业路黄陂路、中共一大会址的周边地区，“会址”对面的南地块，设计为不高的现代建筑，其间点缀一些保留的传统建筑，与“会址”相协调。而“会址”所在的北地块，则大片地保留了里弄的格局，精心保留和修复了石库门建筑外观立面、细部和里弄空间的尺度，对建筑内部则作了较大的改造，以适应办公、商业、居住、餐饮和娱乐等现代生活形态。从目前已建成的部分看，得到的好评很多，已有较大的影响。据说销售与经济效益亦见好。其实，在上海这个东西方文化冲击的大都市里，传统的里弄生

艺术作品的内容和形式的辩证统一

艺术作品的内容和形式的辩证统一１、如何理解内容决定形式，形式服从于内容？在艺术构思中，形式是追随内容的变化而变化的。作品有怎样的内容，就会呼唤适合这内容的表现形式，而特定的形式也往往是为特定的内容服务的。这种内容决定形式的观点是建立在创作过程中内容与形式是割裂开来的基础之上的，即艺术作品的内容在未物化为形式之前。事实上，在艺术创作过程中，内容与形式是统一在一起的，艺术形式总是以积极能动的方式服务于内容，而且其自身也有相对的稳定性和独立性。所以，我们说内容决定形式，形式服从于内容，实际上这是从艺术创作过程的角度来考察两者的关系而得出的结论。２、如何理解形式的能动性和相对稳定性？艺术形式总是以积极能动的方式服务于内容，而且其自身也有相对的稳定性和独立性。形式的能动性，首先，表现在每个不同的艺术家，在选择创作题材时，总会自觉或不自觉地按照自身把握艺术语言的特长来加以取舍裁定，一般不会强己所难而为之；其次，还表现在选用不恰当的艺术形式，对于内容的表现，不仅不能使之增色，反而会糟蹋内容、歪曲内容。艺术作品形式的相对稳定性，首先，表现在某一种类型的作品，在将形式剥离内容后依然可资利用的继承性上，即鲁迅所提出的“旧瓶装新酒”；其次，还表现在有些艺术作品形式的美，可以抽取出来，构成相对独立的审美价值。３、艺术作品内容和形式的辩证关系是怎么体现的？（如何理解艺术作品的内容与形式的辩证统一关系？）在具体的艺术作品中，内容和形式是不可分离的统一体的两个方面，内容是有形式的内容，形式是有内容的形式。艺术作品的内容与形式是对立统一、相互包容、相互转换的关系，两者都以对方的存在而存在。 1、从艺术创作过程的角度来看，内容决定形式，形式服从于内容。作品有怎样的内容，就会呼唤适合这内容的表现形式。 2、艺术形式总是以积极能动的方式服务于内容，而且其自身也有相对的稳定性和独立性。所以，从艺术鉴赏即接受角度来看，艺术作品所呈现出来的是形式，这形式被认知、被体验了就是内容，所以，形式又先于内容、决定内容。（1）首先，艺术欣赏必须从对形式的解读、感受开始，进而才能达到对内容、意蕴的把握。（2）其次，形式是内容的外观，形式的好坏直接影响对内容的欣赏。（3）另外，从接受角度来看美术、电影、音乐等作品，它们的形式自身就是内容

论设计与艺术的关系

论设计与艺术的关系关键词：原创活动设计师艺术活动内容提要长时间一来，很多的一部分人对于艺术和设计的了解的并不是十分的清晰，并且觉得这两者之间没有根本的区别。事实上艺术和设计之间既是有着相互促进的关系还有着一定的区别。在人类发展历史上，随着社会生产力的不断提升，艺术和设计在各自取得长足发展的同时，其之间的关系相当微妙。本文主要浅谈现代艺术与设计的关系。在人类刚出现在地球的远古时期，也就是12000年前的旧石器时代末期，人类设计行为的发生事伴随着“能够制造工具的人”的出现而开始的，而设计行为的持续发展由于人类文明未曾中断的历史一样悠久。在悠悠的历史长河中，随着人累物质文明的发展，设计也从最早对时期的有意识、有目的的加工，慢慢演变成为今天涵盖人类审美和功能需要的创造活动。我认为此衍生出来人类对美的需求，也就是今天所说的艺术了。 “从最广泛的意义上讲，人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计”，从这个层面说，人类史上第一位设计师应该是用石块或棍棒作为工具或武器，有意识、有目的的挑选石块，打制成器的那位。“艺术，希腊语作techne，拉丁文为ars，都有技能和技巧的意思，”与现如今我们理解的美和道德所代表的艺术略有不同，但是从艺术的最原始词义来讲，艺术应该是从原始设计师们的工具制作过程中产生的。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面。由于马斯洛的需要层次理论可知，人类的需求分为七个层次，分别是生理需求、安全需求、感情需求、获得尊重的需求、自我实现的需求、被认知和理解的需求以及最终对美的需求。随着人类生产力和科技的不断发展，设计对美的不断追求就决定了设计中必然的艺术指向。总而言之，艺术和设计时密不可分的。包豪斯提出的三个观念可以解释一部分艺术和设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过客观物的载体实现，从这个角度来说，设计物形式美的创造，并不仅仅是为了物的美观和漂亮，而是为了满足人在使用时的审美关照，满足人使用时所获得的审美感受而存在。艺术性是人的精神需求，也是人性中融合文化、时尚、经验所形成的复杂同意体，通常带有一定的普遍性因素。因此，在设计艺术时间的具体表现上，往往以流行的风格样式来对应。这是设计艺术的艺术性本质最表面，也是最活跃的表现。设计艺术的艺术性本质是以满足人的精神需求而存在的，是衡量设计物审美价值的重要标准，同时也是实现设计艺术创造性的主要途径。艺术与设计既是有区别，但是同时他们也有着不可分割的的紧密关联的。艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。

浅谈戏曲表演艺术与生活关系

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/c07581296.html, 浅谈戏曲表演艺术与生活关系作者：王萍来源：《商业文化》2011年第10期摘要：在戏曲舞台上，无论演员的手、眼、身、步的运用，都有一定的规律，我们的舞台动作，就是有这些属于舞蹈性的基本动作所构成的。它们的主要特点为、集中、锻炼、夸张、属于象征性和程式化。各种不同类型的人物的性格和各种复杂的思想情感，都要通过相应的舞蹈形式来表现它、刻画它。关键词：戏曲表演；艺术；生活中图分类号：J89 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）10-0355-01 一、真和假和生活对照，戏，本来是假的，何必怕假，但要假里透真，不过这个真并非要求和生活一模一样，而是真中有假，假中有真。常言道：“两三人千军万马，五六步万水千山”。舞台上就要这样表现。人们从来也没说这样的表现不真实。对于观众来说：“明知是假，偏作真看，真见到真，反而觉假”。在演员是：“基础与真，提炼于假，假如真假，必然害真”。这是艺术作品与生活之间有血缘，但是又必尽然相同的关系。演员做虚拟动作，要想叫人家相信，做出来就像那么回事。怎么就真象那么回事了呢？首先得虚拟的合理。还说做针线活吧，谁都知道认上线缝衣服，线是越做越短，绝不会越做越长。但是有时演员在台上只顾唱了，忘了一点，她唱第一句时缝衣服的线只拉到胳膊肘那么长，唱了几句，一使劲一下把线拉到肩膀哪儿去了，先越做越长，无怪乎有人说她是用“猴皮筋”做衣服了。再说开门吧，有的演员走到台上，拔开门插关，两手一比划，随便往后一拽，就算开了门了。殊不知门是木头做的，不能打弯，要真有两扇门在那儿摆着，她这样开始开不开的，因为身子挡着呢！观众看了这种表演，绝不相信她是在开门，那得说她是扯碎布头呢！戏中表示真开门，演员应该脚底下向后退一步，闪身，把门让过去，同时双手平着向两边推，交代清楚了，才能真像开门了。演员做派，要求演员在舞台上得动作一切合理，而一切又像真的。艺术和生活是分不开的，演员在舞台上的表现，决不能离开生活根据，但必须把它舞台化，不能把生活中的原貌，一成不变地搬上舞台，生活中的动作经过艺术加工，夸大、美化、集中而有力地表现出来，才能强烈地感染人，让人产生真实感。舞台上是以假作真，这是一种辩证关系。二、内和外体验与表现：无论是什么任务，头一件事就是研究他是谁？演员在台上每一个表情都要让观众看清楚，不光是看的见，而且要看得懂，不如：演员在台上昂首看着远处，台下观众心里就再想：“他在看什么？”如果这个观众说你在看太阳，那个

领导艺术论文

浅谈领导艺术中的激励艺术 ————以索尼公司为例摘要：激励是领导者充分调动下属积极性和创造性的重要方法和技巧。领导工作是一门艺术, 激励则是领导艺术的核心, 没有激励的领导, 其实就是没有艺术的领导, 没有激励的管理其实就是不懂艺术的管理。正确运用激励艺术已经成为衡量领导水平高低的重要标志之一。因此, 学习领导激励方法, 掌握领导激励艺术, 既是新形势下提高领导水平的必然要求, 又是现代领导者必须具备的基本技能。本文主要探讨了目标激励艺术在日本索尼公司中的具体运用，从而归纳出目标激励艺术在企业领导艺术中的重要意义。关键词：领导；激励艺术；目标激励；激励艺术的运用一、认清领导本质，把握领导过程一个领导者若想正确的运用领导艺术，较好的发挥领导艺术的作用，首先就必须弄明白“领导”究竟是什么的问题，做到对“领导”活动“既知其然，有知其所以然”有些人或许认为这个问题太简单，根本不值得探究，但实际上有着不同寻常的意义。一般来说，领导就是在组织或部门中占据领导职位的人根据组织所赋予的法定权利，再次基础上发挥自己的个人影响力，运用直接强制或间接引导等多种形式，通过决策、协调、指挥、沟通、控制、监督等多种方法，迫使和诱使下属实施或执行组织的决策与计划，进而实现组织目标的一系列活动的过程。二、激励艺术在领导过程中的必要性从本质来看，领导的对象是人，组织各项决策、计划的落实都必须借助于人

来进行，通过人的努力来实现，因此可以说，领导就是通过引导、组织、协调、调动、控制、监督人的行动来达到目标的。使人们执行组织的计划，实现自己的领导意图，通常有两种方式可供选择：一种是通过下达命令、发布指示或运用各种强制性手段来实现，这被称为硬性领导方式；另一种是通过引导、激励的方式来进行，被称为软性领导方式。领导方式下，领导与被领导者的关系是生硬的，甚至是充满矛盾的，被领导者是在强制性决策中毫无主观能动性的从事工作，积极性很难被调动，自然完成工作的效率的低下的；而在软性领导即激励领导下，被领导者的主观能动性得到很大的调动，往往事半功倍。可见，现代领导必须跟多的采用激励式领导艺术，使被领导者自觉、主动地去实施组织的计划，达到组织的目标。三、索尼运用“目标激励”的成功案例分析目标激励就是领导者与员工共同制定目标, 规定他的主要职责范围, 并用完成目标的情况来评价其贡献的大小。目标是一种激励下属的力量源泉, 人需要有一具体的目标才能调动潜在的能力, 创造最佳的业绩。实现了目标, 也就有了成就感和创新的欲望。索尼公司在确立较大目标时，也希望每一位主管、开发人员乃至每个员工，都能够找到自己的近期目标，从内部创业，在岗位上革新，把多层次的创意发挥到每一个具体的环节。索尼是一个国际性的公司，有很多不同的领域和工种。例如电视机小组、录放像小组，等。为了更充分有效地调动每一位人才的大小才能，公司规定，不管哪个部门和个人，提出创造性的建议，都可以上报高级主管，经过确认有效的，就鼓励他们积极搞下去，当做自己的近期目标，去不断努力，公

举例说明设计与艺术的关系

设计与艺术有什么关系? 姓名:晋伟学号:2011210357 专业:环境艺术设计刚进大学时,第一次听到老师问我们:什么是设计?什么是艺术?有什么关系?带着迷惑,一年马上就要过去了,如今,虽然我还是不能很好的回答,但是每个人总有每个人的总结与理解。以下便是我一年来对艺术与设计的一些了解与认识。一、什么是设计？设计(Design）主要指设想、规划、计划、构思等，设计的含义是非常宽泛的，而且设计的定义也是众说纷纭，莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中，对Design有这样的解释：作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思；作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义；作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。将使用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。二、艺术是什么？

关于艺术，希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为?六艺?，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。三、艺术与设计的关系记得上学期构成老师说：?艺术更感性而设计更理性。设计注重形式与功能，而艺术更多的注重审美。?这是一个艺术教育者对于设计与艺术的一个理解,当然后来也在网上看见了一些理解,便把它做如下总结。 ( 一、)古代艺术与设计之间的关系从历史的发展过程来看，人类早期的设计与艺术活动是融为一体的、是同源的，都是造物文化的分合离散所致，因此它们之间的关系是亲密而不可臵疑的，设计最初的意义是指素描、绘画，?设计?这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的，犹如西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念时所说：设计是三项艺术如建筑、绘画、雕塑的父亲，它是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实

艺术与生活的关系

艺术导论——生活与艺术的关系

生活与艺术的关系摘要: 生活是体验的过程，艺术是经过洗练后生活的片段。既然说艺术是经过洗练后生活的片段，那艺术来源于生活，但艺术更偏向于心理体验，就像他们所说的“精神食粮”。艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术是丰富多彩的，个人的艺术修养来源于生活。生活中充满着艺术，但生活不完全是艺术；艺术来源于生活，而高于生活。关键词: 生活艺术关系在生活中，我们要开启自己的艺术创造，就得培养自己对周围事物的关注，在关注中培养自己对对象的观察，在观察中有所发现，再由发现引发自己的思想与情感的联系；在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔，在运动与静止间探索追寻美之所在。所以，生活是艺术的载体。绘画艺术更多的时候灌注了我们情感与语言的表达。这一过程看似简单却又复杂多变。当我们面对一个对象，首先要感知认识它、了解它，然后才是接受。这一过程是情感由感性到理性的碰撞，产生个人的艺术认识与风格。所以，个人的艺术修养也来源于生活。 1、生活中充满着艺术在生活中，处处都有艺术。视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；嗅觉上，我们闻到花儿的清香、味觉上，我们尝到酸甜苦辣；触觉上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺

[管理学]领导科学与艺术论文doc

[管理学]领导科学与艺术论文doc 山西大学选修课论文领导科学与艺术学院: 生命科学学院专业: 生物科学指导老师: 王瑾姓名: 黄金凤学号: 2008312014 领导是影响力而不是权力，经理人应当努力得到下属的信赖、爱戴和追随，而不是玩弄权术得到的敬畏。领导是教练，是如何让团队学会工作，不同的下属需要不同的领导风格，同一下属在不同发展阶段也需要不同的领导风格。一、领导领导技能主要包括深思熟虑的技能、专业技能、关系技能和行动技能。要成为一个合格的优秀领导者，必须具有正确的价值观、充满热情和感染力，遵守诺言言行一致，拥有坚定不移的信念，敢于承担责任，有磊落开阔的胸怀、保持廉洁和谦恭，有承担风险的魄力，保持自己的权威，善于化解、避免危机和冷静地处理问题以及能获得部下的信任的素质。领导的关键工作是决策，做出正确的决策需要具备全局观念、可持续发展、充分准确地了解情况、澄清每一项决策的意义，把握存在哪些利益冲突、具有系统思考、考虑决策实施的可行性、可控性和考虑下达命令的方法和时机的基本理性。优秀的领导从优秀的决策开始，优秀的领导者在于不犯决策性错误，敢对自己参与的每一项决策负责，跟风型、急功型、豪赌型、矛盾型的决策都是不理性的，无益于企业的发展，一招不慎，全局皆输。二、权力与影响力

权力是对他人产生预期效果的能力，是将意愿施加于他人身上的支配力量，其特点具有强制性、潜在性，表现为职权，是实施领导的基础、地位的象征。影响力是一种不运用权力就使他人或下属做事的能力，其特点是一种追随、自觉和认同、是非制度化的。权力来源于法定职位，由组织带来和规定，受时空、权限的限制，不因人而异，以行政命令的方式实现，是一种外在的作用，而影响力完全依靠个人的素质、品德、业绩和魅力而来，不受时空限制，可以超越权限，甚至超越组织的局限，因人而异，是一种内在的影响力，是一种追随、信赖和爱戴。三、领导风格指挥型的领导风格为高指挥、低支持，下属的工作过程和工作步骤都是由领导所决定的，下属只是执行领导的决策。教练型的领导风格为高指挥、高支持，行为包括为下属制订明确的工作目标，提供建议并给予辅导，咨询且倾听，给予示范但不替代。支持型的领导风格为低指挥、高支持，特征有对下属的努力予以鼓励、支持、引导下属拓展思路，找到解决的方法，让下属参与到做决策的过程中。授权型的领导风格为低指挥、低支持，授权型领导将做决策和解决问题的权责都授予下属，采用完全不干预下属工作的方式，让下属自己发现问题、解决问题，制定目标，并且独立实现目标。四、领导下属的艺术 1. 了解下属的三个层次部门经理要想带领好下属，首先要了解下属，要了解下属背景、简历、知识结构、经验、工作能力、兴趣爱好以及性格等基本情况，根据对下属的了解预测其可能的行动，进行及时地指导和帮助，或者在其困难时给予

论艺术与设计的关系资料

代码学号分类号密级论艺术与设计的关系二级学院艺术设计学院专业名称环境设计年级 14级环艺11 学生姓名指导教师 2015年12月13日

【摘要】：我们正处在一个经济飞速发展的时代,世界各国人民对于环境的重视程度越来越高。经过了一些国家经济的成长,对于由此而引起的自然环境和历史环境的破坏引起了人们不断的反省,人们进一步理解了“衣食足然后知设计”这一道理。随着各国建设事业的推进,无论是旧城区的改造更新,还是新城的大规模建设,人们的休闲和娱乐……都为环境设计提供了各式各样的机会,无论是国家还是市民,都把环境设计做为一项大事业、一个大课题来对待。【关键词】：环境设计环境艺术艺术与设计一、论设计与艺术的关系在人类刚出现在地球的远古时期，也就是12000年前的旧石器时代末期，人类设计行为的发生是伴随着“能够制造工具的人”的出现而开始的，而设计行为的持续发展由于人类文明未曾中断的历史一样悠久。在悠悠的历史长河中，随着人类物质文明的发展，设计也从最早时期的有意识、有目的的加工，慢慢演变成为今天涵盖人类审美和功能需要的创造活动。我认为此衍生出来人类对美的需求，也就是今天所说的艺术。广义的设计包括了人类所有生物性和社会性的原创活动，从这个层面说，人类史上第一位设计师应该是用石块或棍棒作为工具或武器，有意识、有目的的挑选石块，打制成器的那位。而艺术的希腊语和拉丁文都有技能和技巧的意思，与现如今我们理解的美和道德所代表的艺术略有不同，但是从艺术的最原始词义来讲，艺术应该是从原始设计师们的工具制作过程中产生的。可以说，设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面。由马斯洛的需要层次理论可知，人类的需求分为七个层次，分别是生理需求、安全需求、感情需求、获得尊重的需求、自我实现的需求、被认知和理解的需求以及最终对美的需求。随着人类生产力和科技的不断发展，设计对美的不断追求就决定了设计中必然的艺术指向。总而言之，艺术和设计时密不可分的。包豪斯提出的三个观念可以解释一部分艺术和设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过客观物的载体实现，从这个角度来说，设计物形式美的创造，并不仅仅是为了物的美观和漂亮，而是为了满足人在使用时的审美关照，满足人使用时所获得的审美感受而存在。艺术性是人的精神需求，也是人性中融合文化、时尚、经验所形成的复杂同意体，通常带有一定的普遍性因素。因此，在设计艺术时间的具体表现上，往往以流行的风格样式来对应。这是设计艺术的艺术性本质最表面，也是最活跃的表现设计艺术的艺术性本质是以满足人的精神需求而存在的，是衡量是实现设计艺术创造性的主要途径。艺术与设计既是有区别，但是同时他们也有着不可分割的的紧密关联的。艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过

浅谈设计与艺术的关系

课程论文课程《外国美术欣赏》姓名沈科妤专业10级环境艺术设计（二）班学号201053080108 成绩：授课教师签字：

浅谈设计与艺术的关系通过这门课程对艺术有了更加透彻的系统的了解。通过课程的讲述和我在课后对《世界现代设计史》、《中国工艺美术史》的学习，了解到学设计的学生必须领悟的文学艺术中的内涵才会对设计有更为深刻的理解。单从浅薄的层面可以这样来理解，艺术就是艺术家创造出来的供人们欣赏和另入思考的作品，它的特点是作者不用考虑受众，也不用考虑经济效益，完全是创作者主观的意识通过作品的表达。但是对于设计，狭义理解的设计，设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。从这个意义上来说，自人类有意识地制造使用原始工具和装饰品开始，人类的设计文明便开始萌芽了。设计很主要的一个特征就是必须考虑受众的感受，以及解决问题的效果。艺术是设计的前提，如果一个人不会感悟美好的事物，那么他所谓的灵感就不能感动人心，就不会有好的作品呈献给大家。而设计是艺术的一种表达，能把自己领悟后所得的特定事物来表达出来，就是自己对该事物的一种理解和收益。艺术里有技能和技巧的意思，而设计是设定与计划；艺术是理论感性层次上的门类，而设计是实践为主的门类，相互依存。康德认为艺术美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。对康德而言，合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用追求审美法则的艺术创造过程。设计的草图或模型，本身就可能具备独立的审美艺术和价值。在现代中，很多设计作品的形式表现出与现代雕塑与绘画的密切联系。包豪斯时期，结构主义的抽象形式与新造型主义绘画和雕塑就存在着惊人的共同之处。康定斯基的抽象构成主义绘画与名信片的设计也就是构成主义的风格。荷兰画家蒙特里安《红黄蓝构图》就直接影响了里特维尔德的家具《红黄蓝》椅的设计，这表明艺术对设计有相当的影响。现代建筑和工业制成品是一种艺术形式，至少部分是艺术。在近现代中，设计与艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现诱发新的设计观念，而新的设计观念也成为新艺术形式产生的契机。

浅谈领导应该具备的气质1

《浅谈领导者应该具备的气质》 ——领导科学与艺术论文摘要：从我自己简单有限的阅读一些领导学方面的书籍来谈谈我对于领导应该具备怎样的几点主要的气质。采用论述与实例并存的方法来简单的论述，这其中难免会有片面的理解，望老师改正。关键词：领导者气质自信大度细心果断作为一个领导者，虽然同样都是人，同样都在一个工作楼里面办公，虽然现在强调的是众生平等，但是领导者，毕竟还是不一样的人。领导者具有作出决策的作用，如果起不了决策引导众人的作用，那么领导只能说是“平庸”。而在人力资源管理中，有一句名言，没有“平庸的人”，只有“平庸的管理”。如果一个团队被管理得很平庸，领导者也很平庸，那么在如今这个竞争激烈的社会中，难免就会出现弱肉强食、垄断兼并倒闭的现象。那么，在我看来，领导者最起码需要具备几点基本的气质，才可以保障在这个团队中他不是“平庸的管理”。 1.自信。领导者的决策作用至关重要，如果你不自信，做事情唯唯诺诺，将会使你的团队对你自己本身的决策以及你的能力产生怀疑，不利于团队核心的建设以及未来的长远发展。我记得之前看过一期《职来职往》，其中某家企业的执行总裁问一个到访应聘者：“我们现在的公司是一家上市了的酸奶公司。如果有一天我对你说给你率领的部门一种研发的沐浴露让你进行推广和销售，你和你的团队会怎么办？”那个人很紧张，更是被这种问题问的不知所措，我当时想的也

是，你们公司既然是做食品方面的，为什么跨行改去生产沐浴露了呢。那个人支支吾吾说可以让他一边洗澡一边喝酸奶，全场哄堂大笑，那个总裁也笑了，然后笑着说：“何必呢，如果我是你，那么我们部门何必要选择推销公司的沐浴露呢，我宁可把它直接转手卖给卖浴缸的啊！你记住，你作为领导者，一定要时刻保持清醒的头脑清楚你们要的是什么不要的是什么，你是领导者，你有自己的权利决定。虽然我知道你现在一定很紧张，大脑没办法运转也没办法决定~（笑）。” 我想这个小例子就告诉我们领导者的决策权不是白给的，我们要利用它，同时要大胆的有自信的利用它，当然，也不能毫无根据，凭借自己的喜好，领导者的自信要来源于他自己的知识与理性。自信并不等于盲目、骄傲、唯我独尊。 2.大度。尽管在课堂上，老师告诉过我们领导者是有很多种类型的，其中不乏一些大的成功的公司他们的领导者是居高临下、不容侵犯，在团队的面前感觉是很不好接触的人，但是我个人认为，领导者固然要有一些威严存在，然而更多时间应该还是微笑大度的吧。人力资源管理的老师讲“多笑一笑又有什么损失呢，你走在大街上没事的时候冲那些陌生人笑一笑，也许就能够拯救一个人曾经想要自杀的想法。”既然领导者嬉皮笑脸做不到，那么我们就多对我们的员工微笑吧！大度就以为着为整个团队默默的营造了一个和谐宽松的环境。俗话说的好：你愿意别人怎样对待你，你也应该那样去对待别人。你作为领导者，既然把他带进了这个团队就意味着你很相信他，所以你必须相信每个人都有专长，必须使别人感到他自己很重要。当然，每个人都会

艺术作品的内容与形式(备课内容)

艺术作品的内容与形式 ——动画专题四朵金花（播放千与千寻片段，然后问大家刚刚所看的是什么，答千与千寻，再提问千与千寻是什么，答动画。播放标题PPT，“没错，今天我们要讲的就是艺术作品的内容与形式之动画专题，为什么是动画专题呢？因为艺术这个范围实在是太~大了，为了能让大家更好地理解这一章的内容，我们就以动画为代表，更好的诠释今天所要讲的知识内容。”正式开始讲课）一、艺术作品的内容。 ?题材与主题。 ?叙事作品中，情节也是艺术作品内容的重要组成部分。通常对情节的要求表现为完整性、丰富性、生动性和新颖性。题材： ?题材就是作者根据自己的创作意图，经过选择乃至虚构而进入作品的生活内容。 ?题材的概念有两种含义：一种是广义的，指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质，也称取材范围；另一种是狭义的，指的是构成已被规定了的作品内容的基本的材料，即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。 ?题材提炼于素材。（素材，就是能因艺术家的兴趣所致而进入创作视野，并能够引起创作冲动的感性的生活材料，或原创的艺术资料。）素材是题材的原材料。（接下来播放视频。）主题： ?主题就是作品反映的生活的社会意义与作者对它的认识与评价，也就是作品的中心思想。 ?主题的产生有两个基本的条件，一是作品的题材，二是作者的思想感情。?艺术作品的主题呈现多样化的特点，可以是政治性的，哲学性的，伦理性的，宗教性的，生活情趣及自然之美等性质的。

?主题是题材的思想升华。宫崎骏：宫崎骏，1941年1月5日出生于东京都文京区，日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。他的作品具有极强的想象力，为人们展现的是一个个魔幻而又美丽的世界。（宫崎骏的动画主题介绍。） 1、环境保护主题：营造绿色的世界，追求人与自然的和谐。 “环境”是宫崎骏创作动画电影的重要主题之一。作者用“环境”主题表达对工业化时代的人文关怀和忧患意识。宫崎骏通过鲜明的人物形象，富于跳跃性的故事情节，将动画艺术和现实结合在一起，使观众感受到环境保护理念的重要性，引发对人类环境文明的反思。 2、热爱和平主题：反对战争，远离杀戮。反对战争，崇尚和平主题一直贯穿宫崎骏的动画。宫崎骏认为战争，是一种无义战，只要两国交战，便没有正义之分。战争是人类自取灭亡之道。宫崎骏幼年亲身经历了战争中人性的堕落。影片里的灾难都是人类为了自身利益而引起的。代表作：《哈尔的移动城堡》、《天空之城》、《红猪》等。代表作：《风之谷》、《幽灵公主》等。 3、亲情情感主题：亲情的回归，增进人与人之间的感情。宫崎骏由于工作的原因，和自己的孩子们缺乏交流，逐渐和孩子们产生了代沟。自感惭愧的宫崎骏为了弥补年轻时的过失，在多部作品中表达了亲情主题。代表作：《悬崖上的金鱼公主》、《龙猫》等。 4、青春成长主题：少女的“拯救”，塑造宫崎骏女性主义的完美形象。崇拜女性主义的痕迹在宫崎骏的作品里可见一斑。宫崎骏认为女性比男性更能适应复杂变化的社会，以少女作为主角，与故事的发展、少女本身的特点以及独特的日本文化审美追求相关。女性由于性格上的独特优势，能够容纳一切事物，以少女作为主角，有利于宫崎骏描绘自己幻想的空间。代表作：《千与千寻》、《幽灵公主》等。二、艺术作品的形式。 ?艺术作品的形式就是构成作品艺术形象的物质形态，也就是作品内容的存在方式。 ?艺术作品的形式总体上是由内在的组织结构和外显的艺术语言两种形式因素构成的。（艺术作品的结构，就是作品中各个局部之间、题材各因素之间的内在关联与组织的样式。“艺术语言”是一个借用词，是艺术作品的物质表现手段和外在呈现形式，指它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用BGM。艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是艺术表现手法与表现技巧的总和，是形象揭示艺术内容的显性手段，是作品的外部表现形态。）

浅谈艺术设计与生活的关系

设计与生活碰撞，艺术与趣味交融 ----生命科学学院生物科学专业吴莎极2010312040 艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神和物质材料，心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术来源于生活，同时也是生活的一部分，对于艺术来说，生活如同大河的流水，对于生活来说，艺术就是水流翻滚的波浪，艺术的源头是生活，生活就是艺术的母体。生活给了艺术生命与力量，所以，艺术也是生活的反映。在当今世界，随着全球化浪潮的发展和蔓延，信息传播在数字化技术的支持下，以更大的传输量，高速的传输方式，更广泛的受众面深刻地影响着人类生活。现代设计概念中丰富的信息，在全球化浪潮的作用下充斥着人类的物质生活和精神生活。全球化进程是不可逆转的，也是人类文明进步的必然过程，对人类文明进程，产生了积极巨大的意义，同时产生了不可忽视的负面影响，现代设计必须共同面对日益恶化的生态危机，共同面对人类文明宝库中地域文化的丧失，面对多元人类民族文化的继承和发展。现代设计与人类生活密切相关，二十一世纪全球化的进程日益加快，现代设计在推动现代人类文明的过程中担负重任，更要举起人类文明的旗帜，站在全球化的高度认识和发展现代设计。于现代社会的发展，整个人类的精神世界无论在广度和深度上都发生了巨大的变化，各种科学技术的产生与运用，种种现代观念的迅猛增长，使人类的生活发生了剧变。艺术感受性得到了极大的丰富和发展，这样就无可避免的为现代艺术的多元化发展提供了许多可能性。艺术的诞生与存在，是不能不依赖于它所生长，指涉与服务的社会的。艺术作品要进入的外部世界，是艺术家及其作品寓示的社会话语力量的种种特点铸造的。当后现代主义音乐家约翰.凯奇静寂无声的“演奏”钢琴曲《四分三十秒》时，当法国达达派艺术家杜尚将一个溺器放在展厅而称其为一个艺术品的时候，当几近全裸的男女演员在纽约的中央公园演出莎士比亚《仲夏夜之梦》时，当先锋派美术家在美术馆里贩卖对虾或旁若无人地洗起脚时。他们相对于传统艺术来讲，很难将其视作种种“世界观”的表现，尽管它们毫无共同的特质，当人们难以把握现代艺术和后现代艺术创作中对传统艺术

浅谈领导科学与艺术论文

浅谈领导科学与艺术学校名称∶ 学生姓名∶ 学生学号∶ 学生专业∶

浅谈领导科学与艺术科学地发展离不开科学地领导。领导是对一个组织起来的集体为确立目标和实现目标所进行的活动施加影响的过程。领导作为一种活动，是一种行为过程，是在一定组织或团体内，统御和指导人们实现一定目标的高层次的社会管理活动。领导既是指组织、号召和推动实现集体目标的人，也是指影响和支持他人为了达到目标而富有热情的工作的过程。有效地领导是社会组织实现其目标的要求，有力的领导是一个社会组织生存和负责的必然要求，领导是社会组织必不可少的一面旗帜。所以，领导过程一定要科学进行，并且领导过程的每个环节都必须富含艺术。要树立科学的领导观念各级领导同志一定要坚定社会主义、共产主义的信念，积极带领广大人民群众坚定地走有中国特色的社会主义道路。在新的历史时期，我们强调“公仆”意识，强调“领导就是服务”，不仅揭示了领导活动的本质特征，而且进一步明确了各级领导的职责，有利于各级领导改变工作作风，消除官僚主义的陋习，真正实现科学的领导。放开胆量用人，敢于用年轻人的艺术，善于因才施用，是领导者的重要素质和职责。用人之长，越用越长，用人之短，越用越

短。一个单位的领导者，要善于在谋事中育人，在成事中成人。而年轻人则是最富有创造力的，据统计，人的一生中25至45岁是创造力最旺盛的黄金时代，如果不敢重用年轻人，既耽误了他人，同时也毁了自己。帕金森所说的领导者威信越高、在位时间越长就越难找到接班人的定律就说明了这个问题。一切成功的领导者都敢于重用年轻人，不拘一格降人才，适才适用。尽管年轻人经验不足，但他们未必比资历深的长者知道的少。特别是当人类跨入知识经济时代之后，知识更新周期越来越短，信息沟通日益宽广方便，这正是年轻人大显身手的好时机。领导者更应注意发现、重用有能力、善学习、有业绩的年轻人，坚持“用养结合”，把人才起用于“黄金时期”，放置于“关键岗位”，在使用中保值增值。要实现领导艺术首先，优秀的领导者必须具有用人艺术。用人的方法和艺术在领导工作中占有特别重要的位置。1938 年毛泽东把领导者的职责归为：“出主意，用干部”，将领导的决策与用人放在同等重要的位置。领导者用人的艺术主要有：合理选择，知人善任；扬长避短、宽容待人；合理使用，积极培养；用人要正，并懂得激励人才。总之，领导活动需要科学地进行，也需要艺术性地进行。在各种领导活动中，领导者个人发挥主观能动性是很重要的，它允许领导者在其范围内进行创造性的活动，充分发挥领导者的个人艺术，但这绝不意味着它可以是领导得个人随意的活动，或是毫无目的的盲目的活动。主观能动性的发挥是要建立在尊重客观

艺术课堂内容与形式

艺术课堂内容与形式的关系 ——浅谈音乐课堂中多元艺术形式的整合音乐与其他艺术形式的有机融合是音乐教育的一个良好形式，对于增加学科交叉、拓宽学生的知识面有着重要意义。在教学中，教师可以将音乐与美术、舞蹈、文学等人文学科结合起来，以使音乐教学空间得到进一步拓展，突出教学的艺术性和教法的“随机性与灵活性”，进而丰富课堂教学内容，拓宽学生体验音乐的渠道。一、音乐教学与古诗词艺术的整合 “诗言志，言之不足，则咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。”语言形式的音乐性是诗歌最重要的特点之一。诗是最富音乐性的语言艺术，它所具有的音乐气息是其他体裁的文学无法比拟的，诗歌与音乐在韵律、形象、节奏等方面具有共通点，使诗歌具有音乐特性。而音乐作为学生喜闻乐见的形式，能增强古诗词教学的生动性、形象性，从而增强学生的积极性、参与性和主动性，使课堂教学充满活力和激情。在古诗词教学中加入音乐手段，可以改变传统诗词教学的枯燥乏味，调动学生的学习积极性，提高学生的文化素质和审美情趣，陶冶学生的情操，达到事半功倍的效果。例如，在教学六年级《游子吟》一课时，学生表现出了超乎一般歌曲的高度兴趣，不论在学习效率上，还是歌词内涵理解上较之以前歌曲都有质的变化。如果根据不同年级教材的特点删改一些学生不喜欢的歌曲，每学期挑选二至三首古诗词歌曲进行教授，如在高年级教授柳永的《雨霖铃》、范仲淹的《苏幕遮》、汉乐府《木兰辞》，中年级教授王维的《红豆》、

李煜的《虞美人》、李之仪的《卜算子·我住长江头》；低年级教授杨万里的《小池》、李白的《春晓》，往往会在音乐课堂中收到意想不到的教学效果。用音乐的方式让学生去领悟诗词的意境，记住诗词的内容，既陶冶了学生的情操，又激活了音乐课堂，营造了良好的校园文化氛围。二、音乐教学与舞蹈艺术的整合舞蹈与音乐就是一对有机的结合体，是形体美与音乐美的交融，舞蹈是唱歌时感情的升华。实践表明，学生在音乐课中是最容易兴奋的，因为在课中他们能发挥和展现他们自己的表演才能，有唱有跳，包括许多男孩子也很喜欢在课中律动、舞蹈。例如，学习一年级下册《萤火虫》这首歌曲时，可以根据歌曲的律动，编一些萤火虫飞时的舞蹈动作让学生模仿。演唱时，随着歌曲的节奏与旋律，学生挥动手臂，如同一只只小萤火虫上下飞舞。如果在音乐课中对学生进行舞蹈律动的训练，能够使他们实现躯体上的自我保健、情绪上的自我调节、生活方式上的自我控制和人际关系上的自我调整。音乐教师可以自编“动作模仿操表演”，对各种动物进行形象加工、动态模仿，同时要注意事物的外形动态、特征的节奏感及形象化的体现，使学生跳起来如临其境，如仿其形，天真活泼，富有情趣。如，模仿小鸭子的“鸭子步”、小毛驴的“甩鞭”和跑跳步、小兔子的蹦步……在音乐课中，还可以让学生分小组对某首歌曲进行律动的编创，从这种小小的练习中就可以培养学生的合作能力，处理好同伴之间的关系。学生对作品的展现也体现了他们对歌曲情感的理解，情绪的表现，音乐教师则可

浅谈当代艺术与设计的关系

浅谈当代艺术与设计的关系在很长一段时间里，不仅普通人们对于艺术与设计有着模糊不清的概念，就连一些专门从事这一行业的人也不见得能很好的把握，也总是模棱两可，捉摸不定。通过学院举办的《当代艺术与设计座谈会》，邀请的嘉宾是今日美术馆的馆长——张子康先生（张子康，今日美术馆馆长。1989年7月毕业于河北师范大学美术系。1989年9月在《河北图书商报》任美术编辑。1992年5月在河北教育出版社文化编辑室工作。1998年9月——1999年7月进修于中央美术学院国画系山水画室助教研修班，现为今日美术馆馆长。今日美术馆是以“民营非企业”，2002年由今日集团董事长张宝全先生创建并首任馆长，2004年底由张子康先生接任。张子康先生还兼任《东方艺术》杂志主编。今日美术馆系中国加入WTO后第一个按照国际美术馆规范建设和运营的纯民间美术馆。今日美术馆无梁无柱全开放自由展览空间及恒温恒湿、自动展板、自动灯光、多媒体声光展示系统等，系中国美术馆最高硬件标准，同时也跻身于国际一流美术馆行列。今日美术馆现有和正在筹建的下属企业有：今日美术馆出版社（香港）、今日美术馆杂志、今日美术馆网站、中国当代美术家数字资料库、中国当代书法家数字资料库、今日美术馆拍卖公司、今日美术馆画廊以及今日美术馆画院、今日美术馆研究院、今日美术馆艺术产业联盟等综合艺术产业实体。今日美术馆在关注中国当代艺术和当代艺术流派及领军人物的同时，更注重对艺

术市场的培育和发展，形成和国际知名美术馆、博物馆、画廊等艺术产业机构相适应的艺术运营模式，为当代艺术家及其艺术品提供一个面向世界的全开放式平台。今日美术馆开馆的《彩墨江山展》、《流行书风展》，其鲜明的学术性以及在美术史、书法史上的重大意义不仅受到国内外媒体及艺术机构的关注，也给中国美术界、书法界带来强烈震撼，促进了中国艺术流派的形成和发展。今日美术馆展览面积1800余平方米，展线长约1000余延米，其全开放自由空间和活动展板、活动灯光不仅能适应所有二维平面作品展览，同时更能适应雕塑、装置等三维空间作品展览。）听了他的讲解以及他和设计系的老师的讨论，我对于当代艺术与设计的关系有点心得体会：对于当代艺术与设计的关系的理解事实上它们是即有区别又有着千丝万缕割不断的联系的。在人类发展历史上，随着社会生产力的不断提升，艺术和设计在各自取得长足发展的同时，它们之间的关系相当微妙。当代艺术与设计的关系是辩证的，当代艺术的发展对于设计会有影响，反过来设计的发展也影响着艺术。一、当代艺术与设计的区别 1、当代艺术与设计的概念纯艺术和设计有很大的区别，一个是以形态思维为中心的，一个是以逻辑思维引导形态思维的，如果和在一起，在各种具体问题上的冲突将是没完没了的。包豪斯在魏玛时期曾经有过这方面的问题。格罗佩斯在1919年建立学院时，根据魏玛共和国政府要求，把早就在