闻一多相关资料
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青少年时期
闻一多生于清光绪二十五年十月二十二日（1899年11月24日），湖北省黄冈市蕲水县（今黄冈市浠水县）巴河镇的一个书香门第，自幼爱好古典诗词和美术。五岁入私塾启蒙，十岁到武昌就读于两湖师范附属高等小学。[5]
1912年十三岁时以复试鄂藉第一名的成绩考入北京清华留美预备
学校（清华大学前身），在清华度过了十年学子生涯。喜读中国古代诗集、诗话、史书、笔记等。入校时他的姓名是闻多，同学就用谐音的英文词widow（寡妇）给他起了绰号。那时候，闻一多的革命主张是废姓，朋友间直呼其名，潘光旦便建议他改名为一多，他从善如流，立刻笑领了。他学习刻苦，成绩优异，兴趣广泛，喜读中国古代诗集、诗话、史书、笔记等。
1916年开始在《清华周刊》上发表系列读书笔记，总称《二月庐漫记》，同时创作旧体诗，并任《清华周刊》《新华学报》的编辑和校内编辑部的负责人。
1919年“五四运动“的爆发，闻一多紧随校园运动的潮流。他激清难捺，手书岳飞《满江红》，贴于学校饭厅门前，之后，毅然投身于这一伟大斗争中，发表演说，创作新诗，成为“五〃四”新文艺园中的拓荒者之一，并作为清华学生代表赴上海参加全国学生联合会成立大会。
1920年4月，发表第一篇白话文《旅客式的学生》。同年8月，发表第一首新诗《西岸》。
1921年11月与梁实秋等人发起成立清华文学社。
1922年3月，写成《律诗的研究》，开始系统地研究新诗格律化理论。
赴美留学
1922年7月，他赴美国留学，先后在芝加哥美术学院、珂泉科罗拉多大学和纽约艺术学院进行学习，在专攻美术且成绩突出时，他更表现出对文学的极大兴趣，特别是对诗歌的酷爱。年底出版与梁实秋合著的《冬夜草儿评论》，代表了闻一多早期对新诗的看法。
1923年9月出版第一部诗集《红烛》，把反帝爱国的主题和唯美主义的形式典范地结合在一起。
回国任教
1925年5月回国后，任北京艺术专科学校教务长，并从事《晨报》副刊《诗镌》的编辑工作。
1928年1月出版第二部诗集《死水》，在颓废中表现出深沉的爱国主义激情，标志着他在新诗方面所取得的进步和成就。
从武汉大学开始，闻一多开始致力于中国古代文学研究。他从唐诗开始，继而上溯，由汉魏六朝诗到《楚辞》、《诗经》，由《庄子》而《周
易》，由古代神话而史前文学，同时对古文字学、音韵学、民俗学也下了惊人的功夫，涉猎之广，研究之深，成果之丰，郭沫若叹为不仅前无古人，恐怕还要后无来者。
1930年秋，闻一多受聘于国立青岛大学，任文学院院长兼国文系主任。
1932年，南京国民党政府和山东地方势力的争权夺利斗争延伸到青岛大学内部，派系纷争，风潮迭起，闻一多受到不少攻击与诽谤，被迫辞职。
1932年闻一多离开青岛，回到母校清华大学任中文系教授。
1932年秋，他回到母校清华大学任中国文学系教授，从事中国古典文学的研究。
投身革命
1937年7月，全国抗战爆发，闻一多随校迁往昆明，任北大、清华、南开三校合并后的西南联合大学教授。面对严酷的现实，他毅然抛弃文化救亡的幻想，积极投身到抗日救亡和争民主、反独裁的斗争中。
1943年，他开始得到中共昆明地下党和民主同盟的帮助，党通过不同渠道，给他送去毛泽东的《新民主主义论》等著作。他开始认识到要救中国，必须从根本上推翻帝国主义和封建军阀的统治。蒋介石的《中国之
命运》发表后，他表示五四给他的印象太深，《中国之命运》公开的向五四宣战，是无法接受的。
1944年，他加入中国民主同盟，后出任民盟中央执行委员、民盟云南支部宣传委员兼《民主周刊》社社长，成为积极的民主斗士。
1945年12月1日，昆明发生国民党当局镇压学生爱国运动的一二一惨案，闻一多亲自为死难烈士书写挽词：“民不畏死，奈何以死惧之”。出殡时，他拄着手杖走在游行队伍前列，并撰写了《一二一运动始末记》，揭露惨案真相，号召“未死的战士们，踏着四烈士的血迹”继续战斗。
1946年6月29日，民盟云南支部举行社会各界招待会，他在会上宣布民盟决心响应中共的号召，坚持“民主团结、和平建国”的立场，号召“各界朋友们亲密地携起手来，共同为反内战、争民主，坚持到底！”
枪杀遇难
1946年7月11日，民盟负责人、著名社会教育家、当年救国会七君子之一的李公朴，在昆明被国民党特务暗杀。闻一多当即通电全国，控诉反动派的罪行。他为《学生报》的《李公朴先生死难专号》题词：“反动派！你看见一个倒下去，可也看得见千百个继起来！”
1946年7月15日，在云南大学举行的李公朴追悼大会上，主持人为了他的安全，没有安排他发言。但他毫无畏惧，拍案而起，慷慨激昂地发表了《最后一次演讲》，痛斥国民党特务，并握拳宣誓说：“我们有这个信心：人民的力量是要胜利的，真理是永远存在的”，“我们不怕死，我们有牺牲精神，我们随时准备像李先生一样，前脚跨出大门，后脚就不
准备再跨进大门！”下午，他主持《民主周刊》社的记者招待会，进一步
揭露暗杀事件的真相。散会后，闻一多在返家途中，突遭国民党特务伏击，
身中十余弹，不幸遇难。
最后一次演讲
这几天，大家晓得，在昆明出现了历史上最卑劣最无耻的事情！李先生究竟犯了什么罪，竟遭此毒手？他只不过用笔写写文章，用嘴说说话，而他所写的，所说的，都无非是一个没有失掉良心的中国人的话！大家都有一枝笔，有一张嘴，有什么理由拿出来讲啊！有事实拿出来说啊！为什么要打要杀，而且又不敢光明正大的来打来杀，而偷偷摸摸的来暗杀！这成什么话？今天，这里有没有特务？你站出来！是好汉的站出来！你出来讲！凭什么要杀死李先生？杀死了人，又不敢承认，还要诬蔑人，说什么“桃色事件”，说什么共产党杀共产党，无耻啊！无耻啊！这是某集团的无耻，恰是李先生的光荣！李先生在昆明被暗杀，是李先生留给昆明的光荣！也是昆明人的光荣！
去年“一二〃一”昆明青年学生为了反对内战，遭受屠杀，那算是青年的一代献出了他们最宝贵的生命！现在李先生为了争取民主和平而遭受了反动派的暗杀，我们骄傲一点说，这算是象我这样大年纪的一代，我们的老战友，献出了最宝贵的生命！这两桩事发生在昆明，这算是昆明无限的光荣！
反动派暗杀李先生的消息传出以后，大家听了都悲愤痛恨。我心里想，这些无耻的东西，不知他们是怎么想法，他们的心理是什么状态，他们的心怎样长的！其实简单，他们这样疯狂的来制造恐怖，正是他们自己在慌啊！在害怕啊！所以他们制造恐怖，其实是他们自己在恐怖啊！特务们，你们想想，你们还有几天？你们完了，快完了！你们以为打伤几个，杀死几个就可以了事，就
可以把人民吓倒了吗？其实广大的人民是打不尽的，杀不完的！要是这样可以的话，世界上早没有人了。
你们杀死一个李公朴，会有千百万个李公朴站起来！你们将失去千百万的人民！你们看着我们人少，没有力量？告诉你们，我们的力量大得很，强得很！看今天来的这些人都是我们的人，都是我们的力量！此外还有广大的市民！我们有这个信心：人民的力量是要胜利的，真理是永远是要胜利的，真理是永远存在的。历史上没有一个反人民的势力不被人民毁灭的！希特勒，墨索里尼，不都在人民之前倒下去了吗？翻开历史看看，你们还站得住几天！你们完了，快了！快完了！我们的光明就要出现了。我们看，光明就在我们眼前，而现在正是黎明之前那个最黑暗的时候。我们有力量打破这个黑暗，争到光明！我们光明，恰是反动派的末日！
现在司徒雷登出任美驻华大使，司徒雷登是中国人民的朋友，是教育家，他生长在中国，受的美国教育。他住在中国的时间比住在美国的时间长，他就如一个中国的留学生一样，从前在北平时，也常见面。他是一位和蔼可亲的学者，是真正知道中国人民的要求的，这不是说司徒雷登有三头六臂，能替中国人民解决一切，而是说美国人民的舆论抬头，美国才有这转变。
李先生的血不会白流的！李先生赔上了这条性命，我们要换来一个代价。“一二〃一”四烈士倒下了，年青的战士们的血换来了政治协商会议的召开；现在李先生倒下了，他的血要换取政协会议的重开！我们有这个信心！
“一二〃一”是昆明的光荣，是云南人民的光荣。云南有光荣的历史，远的如护国，这不用说了，近的如“一二〃一”，都属于云南人民的。我们要发扬云南光荣的历史！
反动派挑拨离间，卑鄙无耻，你们看见联大走了，学生放暑假了，便以为我们没有力量了吗？特务们！你们看见今天到会的一千多青年，又握起手来了，我们昆明的青年决不会让你们这样蛮横下去的！
反动派，你看见一个倒下去，可也看得见千百个继起的！
正义是杀不完的，因为真理永远存在！
历史赋予昆明的任务是争取民主和平，我们昆明的青年必须完成这任务！
我们不怕死，我们有牺牲的精神！我们随时像李先生一样，前脚跨出大门，后脚就不准备再跨进大门！
文章背景
抗日战争胜利后美帝国主义和蒋介石反动政府内外勾结，疯狂策划反共反人民的内战，妄图使中国永远沦为半封建半殖民地的地位。这种倒行逆施，自然遭到全国人民的反对，“反内战、反独裁”的爱国主义运动在全国范围内蓬勃兴起，国民党反动派冒天下之大不韪，一方面撕毁政协会议，派兵向解放区大举进攻；另一方面，在他们暂时统治的区域制造白色恐怖，甚至采取暗杀手段疯狂镇压人民。
1946年7月11日，著名的爱国民主战士李公朴先生在昆明遇害。7月15日，云南大学召开追悼李公朴先生的大会，闻一多先生主持了这次大会，会上由于混入了国民党分子，在李公朴夫人血泪控诉的过程中，他们毫无顾忌，说笑取闹，扰乱会场，使人们忍无可忍，李夫人刚刚离开讲台，闻一多先生就拍案而起，满腔悲愤的发表了这一篇演讲。会后闻一多先生又参加了记者招待会，在他离社返家途中，被特务分子暗杀了。这篇演讲就成了他的“最后一次演讲。”
诗歌赏析：闻一多《奇迹》,作文
诗歌赏析：闻一多《奇迹》,作文 诗歌赏析：闻一多《奇迹》 《死水》出版后，闻一多很少作诗了。但1931年，已经“三年不写诗”的闻一多，突然在《诗刊》创刊号上发表了一首诗歌，这就是《奇迹》。 《奇迹》 我要的本不是火齐的红，或半夜里 桃花潭水的黑，也不是琵琶的幽怨， 蔷薇的香，我不曾真心爱过豹的矜严， 我要的婉娈也不是任何白鸽所有的。 我要的本不是这些，而是这些的结晶， 比这一切更神奇得万倍的一个奇迹！ 可是，这灵魂是真饿得慌，我又不能 让他缺着供养，那么，既便是糟糠， 你也得募化不是？天知道，我不是 甘心如此，我并非倔强，亦不是愚蠢， 我是等你不及，等不及奇迹的临！ 我不敢让灵魂缺着供养，谁不知道 一树蝉鸣，一壶浊酒，算得了什么， 纵提到烟峦，曙壑，或更璀璨的星空， 也只是平凡，最无所谓的平凡，犯得着
惊喜得没主意，喊着最动人的名儿， 恨不得黄金铸字，给装在一支歌里？ 我也说但为一阕莺歌便噙不住眼泪 那未免太支离，太玄了，简直不值当。 谁晓得，我可不能那样：这心是真 饿得慌，我不能不节省点，把藜藿①[lí huò] 权当作膏粱。 可也不妨明说只要你—— 只要奇迹露一面，我马上就抛弃平凡 我再不瞅着一张霜叶梦想春花的艳 再不浪费这灵魂的膂[lǚ ]力②，剥开顽石 诛求白玉的温润，给我一个奇迹， 我也不再去鞭挞着“丑”，逼他要 那分背面的意义；实在我早厌恶了 这些勾当，这附会也委实是太费解了。 我只要一个明白的字，舍利予似的闪着 宝光，我要的是整个的，正面的美。 我并非倔强，亦不是愚蠢，我不会看见 团扇，悟不起扇后那天仙似的人面。 那么 我便等着，不管等到多少轮回以后—— 既然当初许下心愿，也不知道是在多少
五首经典现代诗及赏析
01.《相信未来》 作者介绍：食指，本名郭路生（1948—），山东鱼台人。朦胧诗代表人物，被当代诗坛誉为“朦胧诗鼻祖”。高中毕业。被称为新诗潮诗歌第一人。《相信未来》是食指作于1968年的一首朦胧诗。该诗曾以手抄本的形式在社会上广为流传，并迅速传颂于一代青年人的口中，食指因此也拥有了“知青诗魂”的称号。 相信未来 ---食指 当蜘蛛网无情地查封了我的炉台， 当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀， 我依然固执地铺平失望的灰烬， 用美丽的雪花写下：相信未来。 当我的紫葡萄化为深秋的露水， 当我的鲜花依偎在别人的情怀， 我依然固执地用凝霜的枯藤 在凄凉的大地上写下：相信未来。 我要用手指那涌向天边的排浪， 我要用手掌那托起太阳的大海， 摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆 用孩子的笔体写下：相信未来。 我之所以坚定地相信未来， 是我相信未来人们的眼睛—— 她有拨开历史风尘的睫毛， 她有看透岁月篇章的瞳孔。 不管人们对于我们腐烂的皮肉，
那些迷途的惆怅、失败的苦痛， 是寄予感动的热泪、深切的同情， 还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽。 我坚信人们对于我们的脊骨， 那无数次的探索、迷途、失败和成功， 一定会给予热情、客观、公正的评定。 是的，我焦急地等待着他们的评定。 朋友，坚定地相信未来吧， 相信不屈不挠的努力， 相信战胜死亡的年轻， 相信未来、热爱生命。 诗文赏析： 这首诗构思巧妙。前三节写“我”是怎样“相信未来”的，后三节写为什么要“相信未来”，最后一节呼唤人们带着对未来的信念去努力，去热爱，去生活。用语质朴，而思想深刻；性格鲜明，又令人折服。 全诗基本上遵从了四行一节，在轻重音不断变化中求得感人效果的传统方式；以语言的时间艺术，与中国画式的空间艺术相结合，实现了诗人所反复讲述的“我的诗是一面窗户，是窗含西岭千秋雪”的艺术。 通读该诗，虽然感受更多的不是轻松而是压抑；不是快乐而是痛苦。 但从诗人那压抑和痛苦的吟哦中，也真切地感受到了诗人那撼人心魄的信念——无时不在渴望和憧憬着光明的未来以及为理想和光明而奋斗挣扎。
红烛颂诗歌 闻一多诗歌作品赏析
红烛颂诗歌闻一多诗歌作品赏析 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 蜡炬成灰泪始干——李商隐 红烛啊！ 这样红的烛！ 诗人啊！ 吐出你的心来比比， 可是一般颜色？ 红烛啊！ 是谁制的蜡——给你躯体？ 是谁点的火——点着灵魂？ 为何更须烧蜡成灰， 然后才放光出？ 一误再误； 矛盾！冲突！ 红烛啊！ 不误，不误！ 原是要“烧”出你的光来—— 这正是自然的方法
红烛啊！ 既制了，便烧着！ 烧罢！烧罢！ 烧破世人的梦， 烧沸世人的梦， 烧沸世人的血—— 也救出他们的灵魂，也捣破他们的监狱！红烛啊！ 你心火发光之期， 正是泪流开始之日。红烛啊！ 匠人造了你， 原是为烧的， 原是为烧的。 既已烧着， 又何苦伤心流泪？哦！我知道了！ 是残风来侵你的光芒，你烧得不稳时， 才着急得流泪！ 红烛啊！
流罢！你怎能不流呢？ 请将你的脂膏， 不息地流向人间， 培出慰藉的花儿， 结成快乐的果子！ 红烛啊！ 你流一滴泪，灰一分心。红烛颂诗歌 灰心流泪你的成果， 创造光明你的原因。 红烛啊 “莫问收获，但问耕耘。” 赏析 这首诗写于1923年。诗人准备出版自己的第一部诗集，在回顾自己数年来的理想探索历程和诗作成就时，就写下了这首名诗《红烛》，将它作为同名诗集《红烛》的序诗。 诗的开始就突出红烛的意象，红红的，如同赤子的心。闻一多要问诗人们，你们的心可有这样的赤诚和热情，你们可有勇气吐出你的真心和这红烛相比。
一个“吐”字，生动形象，将诗人的奉献精神和赤诚表现得一览无余。 诗人接着问红烛，问它的身躯从何处来，问它的灵魂从何处来。这样的身躯、这样的灵魂为何要燃烧，要在火光中毁灭自己的身躯？诗人迷茫了，如同在生活中的迷茫，找不到方向和思考不透很多问题。矛盾！冲突！在曾有的矛盾冲突中诗人坚定了自己的信念。因为，诗人坚定地说：“不误！不误”。诗人已经找到了生活的方向，准备朝着理想中的光明之路迈进，即使自己被烧成灰也在所不惜。 诗歌从第四节开始，一直歌颂红烛，写出了红烛的责任和生活中的困顿、失望。红烛要烧，烧破世人的空想，烧掉残酷的监狱，靠自己的燃烧救出一个个活着但不自由的灵魂。红烛的燃烧受到风的阻挠，它流着泪也要燃烧。那泪，是红烛的心在着急，为不能最快实现自己的理想而着急，流泪。诗人要歌颂这红烛，歌颂这奉献的精神，歌颂这来之
闻一多《死水》赏析
闻一多《死水》赏析 《死水》是闻一多的重要代表作之一。1925年诗人回国后，目睹了国内军阀混战、民不聊生的惨状，产生了怒其不争的愤激情绪。本诗通过对“死水”这一具有象征意义的意象的多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了腐败不堪的旧社会，表达了诗人对丑恶现实的绝望、愤慨和深沉的爱国主义感情。 全诗五节，依次划分为三个层次，第一节为第一层，第二至第四节为第二层，第五节为第三层。首尾两节感情一致，遥相呼应，中间三节动静结合，重在反讽，构成诗歌的主体部分。第一节“这是一沟绝望的死水，/清风吹不起半点漪沦。”第五节“这是一沟绝望的死水，/这里断不是美的所在。”两次使用“绝望”来给“死水”定性定位，既表明“死水”腐烂透顶、死气沉沉、不可救药的现状，又表达了诗人嫉恶如仇、愤慨绝望的心情。 诗歌主体部分三节分别从静态和动态两个方面来描绘“死水”的可怕而又可恶，可笑而又可怜的处境。第二节，“也许铜的要绿成翡翠，/铁罐上锈出几瓣桃花，/再让油腻织一层罗绮，/霉菌给他蒸出些云霞。”设想结果，静态着色，给我们描绘了一个色彩斑斓的世界。诗人把锈迹斑斑的破铜烂铁说成是绿如翡翠，灿如桃花，把污油腻垢说成是绫罗绸缎，把恶臭难闻的霉菌说成是满天彩霞，显然，作者是明知其丑，偏要说美，以美衬丑，反讽一笔，有朝弄讥笑，有挖苦讽刺，嘲笑“死水”金玉其外，败絮其中，不自量力，自欺欺人，讽刺“死水”死到临头，还垂死挣扎，腐烂秀顶而不堪一击。在此基础上，又
巧妙地拉来“花蚊”和“青蛙”。说“花蚊”追腥逐臭，洋洋得意，不以为耻，反以为荣，“偷窃”是他最擅长的本领；说“青蛙”形体丑陋恶心，叫声聒噪烦人，却恬不知耻，放声“歌唱”，无耻是他最高尚的品格。作者写花蚊，写青蛙，写他们得意忘形、自以为是，其实在展示死水的丑陋可笑，讽刺死水的腐烂变质，绝望死寂。 无论是从闻一多二十世纪的主导思想来看，还是从创作并发表《死水》的特定背景来看，或者是从同一时期的类似作品来看，我们都有理由确证，《死水》决不只是肤浅地传达诗人诅咒黑暗、鞭挞当局的愤激之情，字里行间，言外之义，还有对光明自由的呼唤，对理想正义的追求，对爱国献身的颂扬，而这种深藏不露的思想感情，才是我们品读诗歌时需要特别留心体会的。
中国现代诗《死水》(闻一多)赏析
中国现代诗《死水》（闻一多）赏析导读：中国现代诗《死水》（闻一多）赏析 泼向“死水”都是“火” ——闻一多《死水》赏析 《死水》是新月派代表作家闻一多先生最重要的作品，其笔法之辛辣老到、隐晦曲折，其构思之新颖精巧、虚实相映，其语言之典雅富丽、意味悠长，向来为人称道。不过，对于蕴含其中的思想感情却一向存在争议，有人认为《死水》表现了一种对黑暗现实的厌恶、憎恨和灰心失望，有人认为《死水》表达了一种破坏世界、创造新生活的热望，也有人认为《死水》传达了一种对旧世界、旧事物的辛辣讽刺和无情诅咒，……凡此种种，不一而足。我认为，在《死水》里，诗人的感情可以说是严峻的冷酷中夹杂着火一样的热情。对于前者，比较容易理解，因为诗人对现实的象征——“一沟绝望的死水”，其态度就是如此。对于后者，由于诗人的热情隐含在猛烈的讽刺与巧妙的揶揄里，难以被人觉察，闻一多对人们不理解他的心意感到委屈，他在给学生臧在克家的一封信中说：“你还口口声声随着别人人云亦云的说《死水》的作者只长于技巧。天呀，这冤何处诉起！”“我只觉得自己是座没有爆发的火山，火烧得我痛，却始终没有能力（就是技巧）炸开那禁锢我的地壳，放射出光和热来。只有少数跟我很久的朋友（如梦家）才知道我有火，并且就在《死水》里感觉出我的火来。”闻一多心中的“冤”，心中的“痛”，心中的“火”，分别是什么呢？通过以上两段谈话不难看出，“冤”乃在于人们误以为《死水》技巧
胜于思想，误解了作者的创作根底和表现主旨。这心中的“痛”和心中的“火”就需要联系《死水》的内容来具体分析了。 “痛”和“火”互为因果，密切相关。痛，是悲愤痛苦、失望绝望的凝聚，旷持日久的煎熬痛苦无疑会激发作者的满腔怒火，而烈火在心，忧心如焚，当然只会增加作者的挣扎和抗争的痛苦。《死水》在冷峻严酷中充溢着一股股不可遏止的烈火，我认为，《死水》中的“火”包含两层意思：一是指诗人对现实的黑暗、丑恶、腐败和罪恶的满腔怒火；二是指作者对光明、希望、抗争和新生的如火热情。何以言之？ 全诗五节，依次划分为三个层次，第一节为第一层，第二至第四节为第二层，第五节为第三层。首尾两节感情一致，遥相呼应，中间三节动静结合，重在反讽，构成诗歌的主体部分。第一节“这是一沟绝望的死水，/清风吹不起半点漪沦。”第五节“这是一沟绝望的死水，/这里断不是美的所在。”两次使用“绝望”来给“死水”定性定位，既表明“死水”腐烂透顶、死气沉沉、不可救药的现状，又表达了诗人嫉恶如仇、愤慨绝望的心情。下一断语，斩钉截铁，掷地有声，犹如朝堂断案，镇木一响，无可置辩，也勿庸质疑，立马宣判了罪犯的死刑。在此基础上分别补一笔“清风吹不起半点漪沦”“这里断不是美的所在”，或夸张描绘，或断然否定，犹如雪上加霜，火上浇油，诅咒鞭挞，毫不留情，大有拍手称快，大快人心之意味。首尾两个“不如”由点及面，高度概括，前者“不如多扔些破铜烂铁，/爽性泼你的剩菜残羹。”以恶制恶，以毒攻毒，充满着置之死地而后
《闻一多先生的说和做》赏析
《闻一多先生的说和做》赏析 在文章《闻一多先生的说和做》里，臧克家老人深情回忆道：“作为学者和诗人的闻一多先生，在30年代国立青岛大学的两年时间，我对他是有着深刻印象的。”写作此文时，臧老已75岁高龄，忆及恩师，往事历历在目。 闻一多先生一生著作颇丰，事迹众多。臧老不写作为诗人的闻一多，却侧重写了作为学者和民主战士的闻一多先生。那是因为他们的师生缘始于30年代的国立青岛大学，而那时闻一多先生“已经诗兴不作而研究志趣正浓”。 1929年末，臧克家来到国立青岛大学，他参加入学考试时数学考了零分，作文也只写了三句带感慨的新诗：“人生永远追逐着幻光，但谁把幻光看成幻光，谁便沉入了无边的苦海。”可以想象，凭着这样的成绩，要录取几乎不可能。但时任文学院院长的闻一多先生独具慧眼，破格录取了他，一段亦师亦友的美好缘分由此而始，直到闻一多先生与世长辞。臧老常说若没有闻一多先生，便没有他的今天。从此臧克家经常出入闻一多先生的办公室和家中，向老师请教，而他也没有辜负老师的信任，1932年便发表新诗。以一篇《老马》成名，1933年诗人自费的诗集《烙印》出版。从此笔耕不辍，走过了一个世纪，从“农民诗人”到“诗坛泰斗”。而闻一多先生也很赏识臧克家，1932年回清华任教后，写信给他说：“得一知己，可以无憾，在青岛得到你一个人已经足够了。”可见相知颇深，他们两人均是从小就喜爱古典诗词。同样的忧国忧民一腔爱国热忱，把他们紧密联系在一起。 了解这段师生缘，便于理解文中的“仰之弥高，越高，攀得越起劲”。这本是《论语》中颜渊赞美孔子的话：“仰之弥高，钻之弥坚”。意为老师之道，越抬头看，越觉得高；越用力钻研，越觉得深。这也许代表了当时臧克家眼中的老师，学识渊博而又诲人不倦。闻一多常常悉心指导臧克家的诗歌创作，常逐字圈点批改耐心指正，在臧克家第一本诗集《烙印》出版前，曾极力为他奔走。 这似乎也可以理解为什么作者说：“杜甫晚年，疏懒得一月不梳头，闻一多先生也总是头发零乱，他无暇顾及，我想这绝非偶然，我们知道，杜甫一生忧国忧民忧天下。他的诗歌深刻反映了唐王朝在安史之乱后由盛而衰的社会现实，堪称“诗史”，他虽穷困潦倒却依然有济世情怀。他在安史之乱的逃亡岁月中亲眼目睹下层人民的苦难生活，逐渐形成“沉郁顿挫”的创作风格。无独有偶，闻一多先生在抗战爆发前过的也是相对宁静的书斋生活，亲眼目睹下层人民的苦难生活，逐渐形成沉郁顿挫的创作风格。抗战爆发后先生亲历清华大学迁址一事，历时两个多月徒步跋涉一千余华里，横跨湘、黔、滇三省，在这个过程中，逐步了解社会现状，产生了争取民主的强烈愿望，并且，闻一多先生尤其欣赏杜甫，这一点想必臧克家也非常了解，之所以今把闻一多先生和杜甫相提并论，也得于他们二人相知颇深。 此外，文中还曾两次提到先生给他写信，我们知道臧克家在抗战爆发后即奔赴抗日前线，而当时闻一多先生还在象牙塔里过着相对宁静的书斋生活，他此时对国民党的反动面目认识
《闻一多论唐诗》读书笔记
“现在这份笔记保存了三十多年，经过“文化大革命”的暴风骤雨，幸好还未丢失。对我个人来说，这是先师的宝贵遗教，应当永久保存学习；对学术界来说，它又是值得珍惜的文化遗产，是属于广大人民的财富。”（郑临川） “一般人爱说唐诗，我却要讲诗唐，诗唐者，诗的唐朝也。懂得了诗的唐朝，才能欣赏唐朝的诗。”（《闻一多先生说唐诗——郑临川笔录》） “杜甫一生的思想，是存在于儒家所提出的对社会的义务关系之中，这关系是安定社会的基本因素。太白却不承认这种义务关系，只重自我权利之享受，尽量发展个性，像不受管束的野孩子一样。王维则取中和态度，他的理想生活是不知道生活而享受生活，他的生活态度极其自然，只求在平淡闲适生活中安然度此一生。” “自从先秦士大夫发表了他们修养超人境界的议论以后，在我国思想中便逐渐形成了理想完美人格的概念与标准，并且认为只要照着圣贤指示的理想去做人，即令无诗，也算有诗了。” “魏晋人只做到把人格表现在字中，至于把它表现在复杂的诗中则不十分成功。陶渊明在这方面的成就算是突出的，但又超出时代风气太远，不能引起当代人的重视和发生广泛影响。六朝人忽视人格之美，世风因以堕落，直到唐初，诗的艺术一直很少进步。” “拿哭来作比喻，太白之哭像婴儿，并没有什么真正的人生痛苦，子昂倒是像成年人的哭声，他诚然是有所激而发的，也就容易感人。” “子昂的诗古今独步，几乎众口一辞，无人否认，这道理值得研究。” “似孟浩然的作品则是中晚年所作，尤其是晚年的《辋川集》，它达到了浩然那种生活即诗，淡即无诗的境界。” 《宫体诗的自赎》： “一点点艺术的失败，并不妨碍《长安古意》在思想上的成功。他是宫体诗中一个破天荒的大转变。一手挽住衰老了的颓废，教给他如何回到健全的欲望，一手又指给他欲望的幻灭。” “回返常态确乎是刘希夷的一个主要特质，孙翌编《正声集》时把刘希夷列在卷首，便已看出这一点来了。” “这是中国式的文艺批评，隽永而正确，我们在千载之下，不能，也不必改动它半点，不过我们可以用现代语替它诠释一遍，所谓泄露天机者，便是悟到宇宙意识之谓。” “如果刘希夷是卢、骆的狂风暴雨后宁静爽朗的黄昏，张若虚便是雨后更宁静更爽朗的月夜。” “在这种诗前面，一切的赞叹是饶舌，几乎是渎亵。” “更夐绝的宇宙意识！一个更深沉、更寥廓、更宁静的境界！在神奇的永恒前面，作者只有错愕、没有憧憬，没有悲伤。” “这里一番神秘而又亲切的、如梦境的晤谈，有的是强烈的宇宙意识、被宇宙意识升华过的纯洁的爱情，又由爱情辐射出来的同情心，这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。” 《四杰》： “这以“一抔之土未干，六尺之孤何托”，教历史上第一位英威的女性破胆的文士，天生一副侠骨，专喜欢管闲事，打抱不平，杀人报仇，革命，帮痴心女子打负心汉，都是他干的。” “若没有卢、骆，那会有刘、张，那会有《长恨歌》、《琵琶行》、《连昌宫词》和《秦妇吟》，甚至于李、杜、高、岑呢？” 《孟浩然》： “我们似乎为奖励人性中的矛盾，以保证生活的丰富，几千年来一直让儒、道两派思想维持这均势，于是读书人便永远在一种心灵的僵局中折磨自己，巢、由与伊、皋，江湖与魏阙，永远矛盾着，冲突着，于是生活便永远不谐调，而文艺也便永远不缺少题材。”
闻一多诗及赏析复习进程
死水 闻一多一九二五年四月 这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。 不如多仍些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。 也许铜的要绿成翡翠，铁罐上绣出几瓣桃花。 再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出云霞。 让死水酵成一沟绿酒，飘满了珍珠似的白沫； 小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。 那么一沟绝望的死水，也就跨得上几分鲜明。 如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。 这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在， 不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。 【赏析】 《死水》是新月派代表作家闻一多先生的最重要作品，闻一多是新月派诗词格律的倡导者和开拓者，《死水》则是他对新诗格律的“最满意的试验”。 有人认为《死水》表现了一种对黑暗现实的厌恶、憎恨和灰心失望，有人认为《死水》表达了一种破坏世界、创造新生活的热望，也有人认为《死水》传达了一种对旧世界、旧事物的辛辣讽刺和无情诅咒，他们所说的不无道理，然而我认为，在《死水》里，诗人的感情可以说是严峻的冷酷中夹杂着火一样的热情。 如果仅仅从字面上看，这首诗确实有绝望的情绪，如果深入体会，就有可能发现在讽刺、诅咒的后面，是希望“死水”早日死亡，“春水”早日诞生。诗人那些冷嘲热讽的文字充满了疾恶如仇的破坏欲，有一股摧枯拉朽，扫荡旧世界的如火激情；义愤填膺、慷慨激昂的后面实际上是一种热切的呼唤，呼唤一种光明
美好的新生活，呼唤一个充满生机活力、充满希望正义的新世界！ 太阳吟 闻一多一九二二年九月 太阳啊，刺得我心痛的太阳！ 又逼走了游子底一出还乡梦，又加他十二个时辰的九曲回肠！太阳啊，火一样烧着的太阳！ 烘干了小草尖头底露水，可烘得干游子底冷泪盈眶？ 太阳啊，六龙骖驾的太阳！ 省得我受这一天天的缓刑，就把五年当一天跑完那又何妨？太阳啊——神速的金乌——太阳！ 让我骑着你每日绕行地球一周，也便能天天望见一次家乡 太阳啊，楼角新升的太阳！ 不是刚从我们东方来的吗？我的家乡此刻可都依然无恙？ 太阳啊，我家乡来的太阳！ 北京城里底官柳裹上一身秋了吧？唉！我也憔悴的同深秋一样！太阳啊，奔波不息的太阳！ ——你也好像无家可归似的呢。啊！你我的身世一样地不堪设想！太阳啊，自强不息的太阳！
诗歌赏析：闻一多《太阳吟》,作文
诗歌赏析：闻一多《太阳吟》,作文 诗歌赏析：太阳吟 闻一多 太阳啊，刺得我心痛的太阳！ 又逼走了游子的一出还乡梦， 又加他十二个时辰的九曲回肠！ 太阳啊，火一样烧着的太阳！ 烘干了小草尖头的露水， 可烘得干游子的冷泪盈眶？ 太阳啊，六龙骖驾的太阳！ 省得我受这一天天的缓刑， 就把五年当一天跑完那又何妨？ 太阳啊——神速的金乌——太阳！ 让我骑着你每日绕行地球一周， 也便能天天望见一次家乡！ 太阳啊，楼角新升的太阳！ 不是刚从我们东方的吗？ 我的家乡此刻可都依然无恙？ 太阳啊，我家乡的太阳！ 北京城里的官柳裹上一身秋了罢？ 唉！我也憔悴的同深秋一样！
太阳啊，奔波不息的太阳！ 你也好象无家可归似的呢。 啊！你我的身世一样地不堪设想！ 太阳啊，自强不息的太阳！ 大宇宙许就是你的家乡罢。 可能指示我我的家乡的方向？ 太阳啊，这不象我的山川，太阳！ 这里的风云另带一般颜色， 这里鸟儿唱的调子格外凄凉。 太阳啊，生命之火的太阳！ 但是谁不知你是球东半的情热， 同时又是球西半的智光？ 太阳啊，也是我家乡底太阳！ 此刻我回不了我往日的家乡， 便认你为家乡，也还得失相偿。 太阳啊，慈光普照的太阳！ 往后我看见你时，就当回家一次， 我的家乡不在地下乃在天上！ （写于1922年） 赏析 《太阳吟》是现代诗人闻一多留学美国期间创作的一首诗歌。身为海外游子，每日见到的太阳也照耀着祖国，于是
他渴望骑上太阳每天返回家乡，看望祖国一遍；希望太阳能够带去自己对家乡、对祖国的思念和热爱之情，诗歌意象奇特，匠心独运．情感热烈．传递出如火一般的爱国深情。 《太阳吟》作于1922年7月诗人赴美留学两个月之后。闻一多是一个具有爱国之心和民族气节的诗人。身居异国他乡，饱尝了民族歧视的酸苦后，便无比思念祖国，于是写下了这首诗。 面对着异国的天地，生疏的环境，激起了诗人对祖国的强烈思念。喷薄的感情无以寄托，铭心的相思无以抒发，只有对着空中的太阳表达自己深切的感情。作者从清晨第一眼看见太阳写起，叙说太阳虽逼走了游子一夜的思乡梦，但却带了十二时辰难熬的思念。又说太阳能烘干草尖上的露珠，却烘不干游子的冷泪盈眶。诗人还向太阳询问家乡的情况，甚至盼望能骑上太阳绕行地球去看望自己的家乡。想象奇特瑰丽，富有浓郁的浪漫主义气息。他身处异国，却并不迷恋资本主义社会所谓的“物质明”，在诗人的眼中，“这里的风云另带一般颜色，这里的鸟儿唱的调子格外凄凉”，充分体现了诗人高度的爱国主义思想。 《太阳吟》中对家乡的怀念，是基于对祖国的深沉的爱和对于帝国主义强烈的恨。爱国主义的激情像一条奔胜的江河穿在闻一多的诗作之中，这是他与“新月月派”其他诗人在艺术特色上最显著的不同之点，也是他的诗篇长久闪粮着
闻一多《死水》赏析
在绝望中呼唤希望 ————闻一多《死水》 闻一多是我国现代文学史上集诗人、学者和斗士于一身的重要诗人。他创作的诗集主要有《红烛》、《死水》两部。这两部诗集虽然是闻一多思想和艺术风格发展不同阶段的产物，但它们共同贯穿着一条爱国主义红线，可见他是一位坚定的民主战士。 诗集《红烛》是闻一多第一本诗集，这个诗集中不少作品反映了诗人强烈的反封建意识、在异国他乡的孤寂以及对祖国的眷恋之情。诗集《死水》所收辑的作品无论是思想的深刻，还是艺术的成熟，都要比《红烛》集中的作品有显著的提高。其中《发现》、《一句话》、《死水》等诗篇，写得或悲痛、或激愤、或豪迈热烈，抒发了诗人对祖国命运的忧虑与关切，表达了诗人强烈的爱国热情。读者无论何时读到这些作品，都会为之动情、颤栗。 《死水》是最能代表闻一多思想、艺术风格的诗作，又是诗人“死水”时期诗风转变的重要代表，他在颓废中表现出深沉的爱国主义激情。在《死水》里，诗人的感情可以说是严峻的冷酷中夹杂着火一样的热情，因为诗人对现实的象征——“一沟绝望的死水”，其态度就是如此。 诗歌主体部分三节分别从静态和动态两个方面来描绘“死水”的可怕而又可恶，可笑而又可怜的处境。第二节，“也许铜的要绿成翡翠，/铁罐上锈出几瓣桃花，/再让油腻织一层罗绮，/霉菌给他蒸出些云霞。”设想结果，静态着色，给我们描绘了一个色彩斑斓的世界。诗人把锈迹斑斑的破铜烂铁说成是绿如翡翠，灿如桃花，把污油腻垢说成是绫罗绸缎，把恶臭难闻的霉菌说成是满天彩霞，显然，作者是明知其丑，偏要说美，以美衬丑，反讽一笔，有朝弄讥笑，有挖苦讽刺，嘲笑“死水”金玉其外，败絮其中，不自量力，自欺欺人，讽刺“死水”死到临头，还垂死挣扎，腐烂秀顶而不堪一击。读着这些似美实丑，似讥似笑的诗句，我们不能不深深折服于诗人的犀利和睿智。诗歌第三四两节侧重从动态角度来讽刺死水的可恶可笑。沿袭第二节的写法，把腐臭难闻的死水想象成芳香扑鼻的绿酒，把肮脏腥噪的白沫说成是银光闪闪的珍珠。在此基础上，又巧妙地拉来“花蚊”和“青蛙”。说“花蚊”追腥逐臭，洋洋得意，不以为耻，反以为荣，“偷窃”是他最擅长的本领；说“青蛙”形体丑陋恶心，叫声聒噪烦人，却恬不知耻，放声“歌唱”，无耻是他最高尚的品格。不管是群魔乱舞的蚊蝇，还是寡廉鲜耻的青蛙，这些都是死水的滋生物，嗅味相投，一丘之貉！作者写花蚊，写青蛙，写他们得意忘形、自以为是，其实在展示死水的丑陋可笑，讽刺死水的腐烂变质，绝望死寂。 诗人对“死水”，对黑暗腐败的旧中国，特别是对反动腐朽的北洋军阀政府，有一种迎头痛击，除恶务尽的战斗姿态，诗人心中充溢着一股熊熊燃烧的怒火。同时，《死水》中还有一股渴望光明和美好，呼唤新生和希望，主张抗争和战斗的热情之火。如果仅仅从字面上看，这首诗确实只有失望与绝望的情绪，如果深入体会，就可发现在讽刺、诅咒、揶揄的后面，是希望“死水”早日死亡，“春水”早日延生。诗人那些冷嘲热讽的文字充满了嫉恶如仇的破坏欲，有一股摧枯拉朽，扫荡旧世界的如火激情；义愤填膺、慷慨激昂的后面实际上是一种热切的呼唤，呼唤一种光明美好的新生活，呼唤一个充满生机活力，充满希望正义的新世界。 诗人并不是躲进小楼书斋，逃避现实喧嚣，而是把目光投向现实，关注民生疾苦，关注战乱连绵，关注现实政治，决心积极勇敢地投身到改造旧世界的运动中去。《死水》决不只是肤浅地传达诗人诅咒黑暗、鞭挞当局的愤激之情，字里行间，言外之义，还有对光明自由的呼唤，对理想正义的追求，对爱国献身的颂扬，而这种深藏不露的思想感情，才是我们品读诗歌时需要特别留心体会的。 他的诗歌表现了对帝国主义和反动军阀的痛恨，抒发了对祖国和人民群众的深切关注。同时在艺术上，他的诗歌想象奇特，结构整饬，形式整齐，音节和谐，具有较高的艺术成就。
诗歌赏析：闻一多《心跳》,作文
诗歌赏析：闻一多《心跳》,作文 诗歌赏析：闻一多《心跳》 现代诗《心跳》原名《静夜》，后改为《心跳》。《心跳》一诗写出诗人于二十世纪20年代对中国社会的观察，表达了他的激愤之情，并发出衷心的呼唤。 《心跳》 这灯光，这灯光漂白了的四壁； 这贤良的桌椅，朋友似的亲密； 这古书的纸香一阵阵的袭； 要好的茶杯贞女一般的洁白； 受哺的小儿啛[shà xiā]呷①在母亲怀里， 鼾声报道我大儿康健的消息…… 这神秘的静夜，这浑圆的和平， 我喉咙里颤动着感谢的歌声。 但是歌声马上又变成了诅咒， 静夜！我不能，不能受你的贿赂。 谁希罕你这墙内尺方的和平！ 我的世界还有更辽阔的边境。 这四墙既隔不断战争的喧嚣， 你有什么方法禁止我的心跳？ 最好是让这口里塞满了沙泥，
如其它只会唱着个人的休戚！ 最好是让这头颅给田鼠掘洞， 让这一团血肉也去喂着尸虫。 如果只是为了一杯酒，一本诗， 静夜里钟摆摇的一片闲适， 就听不见了你们四邻的呻吟， 看不见寡妇孤儿抖颤的身影， 战壕里的痉挛，疯人咬着病榻， 和各种惨剧在生活的磨子下。 幸福！我如今不能受你的私贿， 我的世界不在这尺方的墙内。 听！又是一阵炮声，死神在咆哮。 静夜！你如何能禁止我的心跳？ 注释： ①唼呷 [shà xiā] 愿意为鱼鸟吃食。亦指鱼鸟吃食声。这里指吃奶。 赏析 写作背景 1840年鸦片战争后，清朝一蹶不振，而西方列强趁势加紧对中国的侵略。清朝一再吃败仗，一再丧权辱国。辛亥革命推翻了清朝封建政权，建立民国，却也只是换汤不换药，旋即全国陷入军阀割据的局面，中国处于内战边缘，政治昏
暗腐败，民不聊生；而列强丝毫不放松对中国的掠夺与侵略。 《心跳》写于1925年，那年闻一多从美国回，年不到三十，已居于上层知识分子之列，成了蜚声国内的名诗人、名教授，过着安宁、舒适的生活。然而，他看到满目疮痍的祖国，看到列强的侵略，山河破碎，哀鸿遍野......诗人满腔激情，百感交集，写出了这首爱国诗篇。 对立意象 对这首诗写了一组对立的意象：和睦、温馨的小家庭与动荡不安的大世界。 对于小家庭的温馨，闻一多还是满怀深情的。诗歌一开篇就用了语句复沓的方式“这灯光，这灯光……”烘托着一种恬静、优悠的心境。一个“漂”字更是渲染出了“灯光”的柔和、轻缓，如水如雾，如洁白的轻纱。僵硬干冷的桌椅也似乎深通人性，如“朋友似的亲密，”如主人般的“贤良”，桌上年代已久的“古书”散发出阵阵香气，随风扑面而，茶杯稳稳地立在那里，沐浴着银白色的灯光，显得那样的洁净；在诗人的身旁，环绕着一家老小，妻子温柔地哺育幼儿，大儿已经入睡，传无拘无束的鼾声。哦，多么“浑圆和平”！闻一多是习惯于在“静夜”里感受人生、思索生命的。可惜的是，“静夜”又总是让他惊惧不安，让他思虑重重，听着“凶狠的风声，悲酸的雨声，”他彻夜难眠（《雨夜》）；望着遥远的月亮，受伤的心口鲜血淋漓（《美与爱》）；想象“素
诗歌赏析：闻一多《发现》,作文
诗歌赏析：闻一多《发现》,作文 诗歌赏析：闻一多《发现》 现代诗《心跳》原名《静夜》，后改为《心跳》。《心跳》一诗写出诗人于二十世纪20年代对中国社会的观察，表达了他的激愤之情，并发出衷心的呼唤。 《发现》 我了，我喊一声，迸着血泪， “这不是我的中华，不对，不对！” 我了，因为我听见你叫我； 鞭着时间的罡风，擎一把火。 我了，不知道是一场空喜。 我会见的是噩梦，哪里是你？ 那是恐怖，是噩梦挂着悬崖， 那不是你，那不是我的心爱！ 我追问青天，逼迫八面的风， 我问，拳头擂着大地的赤胸。 总问不出消息；我哭着叫你， 呕出一颗心，你在我心里！ 赏析 （一） 从内容上看，当作于闻一多回国不久。它是诗人爱与恨
的结晶，表现的是诗人归国之后，对当时军阀混战下的残破祖国的失望和愤懑。 我们知道，早在“五四”时期，闻一多就是一个正直、善良、富有民族自尊心和自豪感的爱国者。留学美国时期，他又因饱受种族歧视和凌辱，而日益增长着强烈的爱国主义思想感情，并愤然于一九二五年夏天提前回国。然而，作为祖国忠诚儿子，当他怀抱着一颗炽热的爱国之心和报效祖国、为祖国奉献自己的一切的雄心回之时，他表现出的不是欣喜若狂、信心百倍，而是一种撕肝裂肺、呼天抢地的深切悲哀。这是多么惊人的反差呀！产生这一惊人的反差的心理因素是什么呢？臧克家先生分析得好： “一个热爱自己祖国的诗人，在海外受的侮辱越重，对祖国的怀念和希望也就越深切。……但到希望变成事实的时候，他却坠入了一个可怕的深渊。他在美国所想象的美丽祖国的形象，破灭了！他赖以支持自己的一根伟大支柱，倾折了！他所看到的和他所希望看到的恰恰相反。他得到的不是温暖，而是一片黑暗，残破的凄凉。他痛苦，他悲伤，他忿慨，他高歌当哭……”。 “其实，在美国的时候，他何尝不知道自己亲爱伟大的祖国被军阀们弄得破碎不堪？他对于天灾人祸交加的祖国情况又何尝不清楚？然而彼时彼地的心情使得我们赤诚的诗人把他所热爱的祖国美化了、神圣化了。诗人从自己创造
《闻一多先生的说和做》赏析
《闻一多先生的说和做》赏析 今天查字典语文网小编分享的是《闻一多先生的说和做》赏析，一起来分享下吧。 作者简介 臧克家(1905.10.08~2004.02.05)，汉族。山东潍坊市诸城人，曾用名臧瑗望，笔名少全、何嘉，是诗人闻一多先生的高徒。被誉为“农民诗人”。近代杰出诗人，著名作家、编辑家，忠诚的爱国主义者，中国共产党的亲密朋友，中国民主同盟盟员，全国人民代表大会第二、三届代表，全国政协第五、六、七、八届委员，第七、八届常务委员，中国作家协会第一、二届理事，第三届理事、顾问，第四届顾问，第五、六届名誉副主席，中国文联第三、四届委员，第六、七届荣誉委员，中国诗歌学会会长，中国毛泽东诗词研究会名誉会长，中国写作学会名誉会长。臧克家同志，因病医治无效，于2004年2月5日20时35分在北京逝世，享年99岁。代表作有《难民》、《老马》、《有的人》。1932年以一篇《老马》成名。
一、整体把握 1.这一篇文章不是人物传记，却记叙了闻一多先生的主要事略，表现了他的崇高品格，高度赞扬了他的革命精神。 毛泽东同志在《别了，司徒雷登》一文中指出：“许多曾经是自由主义者或民主个人主义者的人们，在美国帝国主义者及其走狗国民党反动派面前站起来了。闻一多拍案而起，横眉怒对国民党的手枪，宁可倒下去，不愿屈服。”高度赞扬闻一多表现了我们民族的英雄气概。具有我们民族的英雄气概，这是闻一多先生精神品格的最主要方面，这在这篇文章中充分表现出来了。文章的后半部分，着力写闻一多先生是“大勇的革命烈士”。 然而，闻一多先生一生中主要身份是学者、诗人。因此，这篇文章前半部分写闻一多先生前期怎样为了探索救国救 民的出路而潜心学术，不畏艰辛，废寝忘食，十数年如一日，
闻一多一句话赏析
闻一多一句话赏析 《一句话》有一句话说出就是祸，有一句话能点得着火。 别看五千年没有说破，你猜得透火山的缄默?说不定是突然着了魔，突然青天里一个霹雳爆一声：咱们的中国!”这话教我今天怎么说?你不信铁树开花也可，那么有一句话你听着：等火山忍不住了缄默，不要发抖，伸舌头，顿脚，等到青天里一个霹雳爆一声：咱们的中 国!”赏析：咱们的中国!”这句话看似平常，却包含着人民当家作主，反对专制压迫的丰富潜台词。 在封建专制统治时代，中国人处于毫无民主权利的奴隶地位，这句话五千年来都没有说破。 直到新中国成立，人民才有了扬眉吐气当家做主人的希望。 诗人闻一多一腔爱国主义情感燃烧、升腾着，好像快要爆发的火山，他盼望着铁树开花”、火山忍不住了缄默”的那一天，青天里一个霹雳/爆一声：/‘咱们的中国!’”诗人内心的这股激情强忍着，压制着，终于没有冲破火山的缄默”，情感和理智难忍地保持着平衡。 而在诗的形式上，全诗两节16句，节与节，行与行，音节之间，却对仗工整。 细读前后两节的前五句，字数完全相等(九个字，四个音尺)，情感是递进的;后三句词语大致相同(只是将突然”改换成等到”)，造成反复回环的效果，这种整齐又有复沓韵味的诗形，也透露出诗人内心情绪的奔放与节制。
闻一多是诗人，也是严谨的学者，高度理性，执着，自制力很强，自称东方老憨”;但他内心有一团火，情感丰富，热情洋溢，理想主义，像一座表层冰冷内蕴火焰的没有爆发的火山”，这种特殊性格在诗中亦有典型的表现。 就感情奔放热烈而言，闻一多的诗和郭沫若的《女神》存在着某种精神联系;可是在情感表达方式上，与《女神》大不相同。 郭沫若的自由体抒情犹如决堤的江河，飞流直下，一泻无余，而闻一多崇尚节制”美学，主张带着镣铐跳舞”，他的现代格律诗往往将火热的情感浓缩、包裹在一个外壳冰冷的特定的艺术境界里。 《死水》本来可以写成呐喊诅咒式的诗，现在却把愤怒情绪包裹在一个曲折隐蔽的象征里面，故意把丑恶的东西美化，抒写出爱恨纠缠的复杂情绪;而在《一句话》这首诗里，他把对于人民当家作主的渴望和对于光明美好新中国的追求，浓缩在咱们的中国!”这句平平常常的大众语里面了。
《春江花月夜》古诗译文及赏析
《春江花月夜》古诗译文及赏析 《春江花月夜》是中国唐代诗人张若虚的作品。此诗乃千古绝唱，有“以孤 篇压倒全唐”之誉， 闻一多称之为“诗中的诗， 顶峰上的顶峰”。 全诗三十六句， 每四句一换韵，以富有生活气息的清丽之笔，创造性地再现了江南春夜的景色， 如同月光照耀下的万里长江画卷， 同时寄寓着游子思妇的离别相思之苦。 诗篇意 境空明，缠绵悱恻，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，词清语丽，韵调优美，脍炙人 口。 春江花月夜 春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟随波千万里，何处春江无月明。 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 江畔何人初见月？江月何年初照人？ 人生代代无穷已，江月年年望相似。 不知江月待何人，但见长江送流水。 白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。 谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？ 可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。 玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。 此时相望不相闻，愿逐月华流照君。 鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。 江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。 斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。 不知乘月几人归，落月摇情满江树。 注释 (1)滟（yàn）滟：波光闪动的光彩。 (2)芳甸(diàn）：遍生花草的原野。 (3)霰（xiàn）：天空中降落的白色不透明的小冰粒。 (4)流霜：飞霜，古人以为霜和雪一样，是从空中落下来的，所以叫流霜。
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在这里比喻月光皎洁，月色朦胧、流荡，所以不觉得有霜霰飞扬。 (5)汀（tīng）：水边的平地 (6)纤尘：微细的灰尘。 (7)月轮：指月亮，因为月圆时象车轮，所以称为月轮。 (8)穷已：穷尽。 (9)江月年年只相似：另一种版本为“江月年年望相似”。 (10)但见：只见、仅见。 (11)悠悠：渺茫、深远。 (12)青枫浦上： 青枫浦 地名 今湖南浏阳县境内有青枫浦。 这里泛指游子所 在的地方。 (13)扁舟：孤舟，小船。 (14)明月楼：月夜下的闺楼。这里指闺中思妇。 (15)月徘徊：指月光移动。 (16)离人：此处指思妇。 (17)妆镜台：梳妆台。 (18)玉户：形容楼阁华丽，以玉石镶嵌。 (19)捣衣砧（zhēn ）：捣衣石、捶布石。 (20)相闻：互通音信。 (21)逐：追随。 (22)月华：月光。 (23)文：同“纹”。 (24)闲潭：幽静的水潭。 (25)复西斜：此中“斜”应为押韵读作“xiá”。 (26)潇湘:湘江与潇水。 (27)碣石、潇湘， 泛指天南地北。 (28)无限路：极言离人相距之远。 (29)乘月：趁着月光。 (30)摇情：激荡情思，犹言牵情。 翻译 春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水 一起涌出来。 月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。 江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌， 月光照射着开遍鲜花的树林好像 细密的雪珠在闪烁。 月色如霜，所以霜飞无从觉察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。 江水、天空成一色，没有一点微小灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月高悬空 中。
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(精品)结合作品对闻一多,徐志摩的诗歌风格进行比较
徐志摩的诗歌除少数流露出一些消极、虚幻的情思，大多数具有比较积极的思想意义：提倡个性解放，争取自主自由，赞扬人道主义，贯穿着爱祖国、反封建、讲人道的思想线索，在一定程度上反映了"五四"的时代精神；格调相当明朗，也比较健康。具体而言，主要表现在以下几个方面： （一）理想的追求和乐观的信念。他的关于"新的政治、新的人生"的理想，是英美式的资产阶级民主政治与空想社会主义的混合物。在《婴儿》里，"我们要盼望一个伟大的事业的出现，/我们要守候一个馨香的婴儿出世"，寄托了作者的政治理想。《为要寻一个明星》、《我有一个恋爱》、《无题》等抒发了作者对这一理想执着的追求。在这些诗篇中，闪耀着资产阶级个人主义的诗魂。 （二）对军阀统治下黑暗现实的暴露与诅咒，对下层人民苦难生活的同情。在《灰色的人生》中他写道：民间是"衰老的，病痛的，贫苦的，残毁的，受压迫的，烦闷的，奴役的，懦怯的，丑陋的。"他的一些诗具体描写了这景象。《盖上几张油纸》写寒冬中贫苦母亲只有几张油纸，掩盖可能是冻死的儿子。《先生！先生！》一诗，对追逐飞奔的车子，并向车上先生求乞而无所得的女孩，表示了怜悯之心。还有《太平景象》、《大帅》等是揭露军阀战争罪恶的。《庐山石工歌》则歌唱出劳动者粗犷雄浑的劳动歌声，认为这是痛苦人间的呼吁。这些诗篇确实具有积极的社会意义，尽管其不可避免地带有阶级局限，在写法上，这一类诗与他大多数抒情诗不同，比较严峻、写实。 （三）个性解放的要求和反封建倾向的爱情诗。徐志摩的爱情诗在他的诗创作中也占有重要的地位，最有特色。这些诗歌唱纯真的爱情，委婉优美。他的爱情诗，大多是诗人民主主义的理想在爱情生活上的投射，如《我有一个恋爱》、《雪花的快乐》、《恋爱到底是什么一回事》等篇，就是披着恋爱的外衣，歌咏着他怀抱的理想。这些诗篇包含着反对封建伦理道德、要求个性解放的积极因素，既热烈又严肃、真挚、自然，没有矫揉造作之弊，但也有个别作品，格调不高。 （四）对大自然的歌颂。徐志摩把大自然称为"最伟大的一部书"。在他的不少诗里，经常出现大海星空、白云流泉、空谷幽兰、落叶秋声等众多美丽的物象景观。《再别康桥》与《康桥再会吧》都是以自己曾留学的英国剑桥大学的校园景色为对象写出的佳作，抒发了对母校的深厚感情。 艺术特点：真挚地独抒性灵，追求个性解放是徐志摩诗歌的基本艺术个性。他的诗歌特别是其中影响很大的抒情诗，达到了相当高的艺术水平，其突出特点在于：构思精巧，意象新颖。在《雪花的快乐》中，诗人以"雪花"自比，那飞扬的雪花的意象，巧妙地传达了执著追求真挚爱情和美好理想的心声。《她是睡着了》以丰富的想象，描摹意中人的睡态，连续用星光下的"白莲"、香炉里的"碧螺烟"、喧响的"琴弦"、翻飞的"粉蝶"四个富有浓郁诗意的物象，营造出美妙的意境。脍炙人口的《沙扬娜拉》全诗仅四句，中心意象是一朵不胜娇羞的水莲，用以状写日本女郎温柔多情的神态，贴切传神，既纯洁无瑕，又楚楚动人。构思之精，意象之新，使这首短诗包涵着体味不尽的意蕴，显示出徐志摩诗歌特有的柔婉情韵。《婴儿》用一个行将临盆的产妇对腹中婴儿的企望，真切地表现了作者对资产阶级理想的向往，构思不落俗套。 韵律和谐，富于音乐美。徐志摩诗有很强的音乐美，往往思想感情是靠那音节的谐和优美得到加强的。如柔婉之情的造成，便与音节的柔婉有关。《雪花的快乐》中不断重复"飞扬，飞扬，飞扬"一句，既造成雪花的轻盈感，又产生了轻松愉快的情调。《沙扬娜拉》一首重复地说"道一声珍重，道一声珍重"，不仅写出日本少女礼貌谦恭，而且使人感受到那依依惜别之情。《再别康桥》开头更是把那柔和、优雅的情致抒写得淋漓尽致，一是靠音尺的整齐，二是靠押韵产生的回环之感，三靠复沓，三次使用"轻轻的"，几乎使全诗都给人一种飘逸之感。
中国现代诗《死水》(闻一多)赏析
中国现代诗《死水》（闻一多）赏析本文是关于中国现代诗《死水》（闻一多）赏析，感谢您的阅读！ 中国现代诗《死水》（闻一多）赏析 泼向“死水”都是“火” ——闻一多《死水》赏析 《死水》是新月派代表作家闻一多先生最重要的作品，其笔法之辛辣老到、隐晦曲折，其构思之新颖精巧、虚实相映，其语言之典雅富丽、意味悠长，向来为人称道。不过，对于蕴含其中的思想感情却一向存在争议，有人认为《死水》表现了一种对黑暗现实的厌恶、憎恨和灰心失望，有人认为《死水》表达了一种破坏世界、创造新生活的热望，也有人认为《死水》传达了一种对旧世界、旧事物的辛辣讽刺和无情诅咒，……凡此种种，不一而足。我认为，在《死水》里，诗人的感情可以说是严峻的冷酷中夹杂着火一样的热情。对于前者，比较容易理解，因为诗人对现实的象征——“一沟绝望的死水”，其态度就是如此。对于后者，由于诗人的热情隐含在猛烈的讽刺与巧妙的揶揄里，难以被人觉察，闻一多对人们不理解他的心意感到委屈，他在给学生臧在克家的一封信中说：“你还口口声声随着别人人云亦云的说《死水》的作者只长于技巧。天呀，这冤何处诉起！”“我只觉得自己是座没有爆发的火山，火烧得我痛，却始终没有能力（就是技巧）炸开那禁锢我的地壳，放射出光和热来。只有少数跟我很久的朋友（如梦家）才知道我有火，并且就在《死水》里感觉出我的火来。”闻一多心中的“冤”，心中的“痛”，心中的“火”，分别是什么呢？
通过以上两段谈话不难看出，“冤”乃在于人们误以为《死水》技巧胜于思想，误解了作者的创作根底和表现主旨。这心中的“痛”和心中的“火”就需要联系《死水》的内容来具体分析了。 “痛”和“火”互为因果，密切相关。痛，是悲愤痛苦、失望绝望的凝聚，旷持日久的煎熬痛苦无疑会激发作者的满腔怒火，而烈火在心，忧心如焚，当然只会增加作者的挣扎和抗争的痛苦。《死水》在冷峻严酷中充溢着一股股不可遏止的烈火，我认为，《死水》中的“火”包含两层意思：一是指诗人对现实的黑暗、丑恶、腐败和罪恶的满腔怒火；二是指作者对光明、希望、抗争和新生的如火热情。何以言之？ 全诗五节，依次划分为三个层次，第一节为第一层，第二至第四节为第二层，第五节为第三层。首尾两节感情一致，遥相呼应，中间三节动静结合，重在反讽，构成诗歌的主体部分。第一节“这是一沟绝望的死水，/清风吹不起半点漪沦。”第五节“这是一沟绝望的死水，/这里断不是美的所在。”两次使用“绝望”来给“死水”定性定位，既表明“死水”腐烂透顶、死气沉沉、不可救药的现状，又表达了诗人嫉恶如仇、愤慨绝望的心情。下一断语，斩钉截铁，掷地有声，犹如朝堂断案，镇木一响，无可置辩，也勿庸质疑，立马宣判了罪犯的死刑。在此基础上分别补一笔“清风吹不起半点漪沦”“这里断不是美的所在”，或夸张描绘，或断然否定，犹如雪上加霜，火上浇油，诅咒鞭挞，毫不留情，大有拍手称快，大快人心之意味。首尾两个“不如”由点及面，高度概括，前者“不如多扔些破铜烂铁，/爽性泼你的