戏剧曲艺创作漫谈

以小见大暖心提神

群众戏剧、曲艺创作漫谈

习总书记在全国文代会、作代会开幕式上的讲话：

文运同国运相牵，文脉同国脉相连。广大文艺工作者要坚持以人民为中心的创作导向，坚持为人民服务、为社会主义服务，坚持百花齐放、百家争鸣，坚持创造性转化、创新性发展，高擎民族精神火炬，吹响时代前进号角，把艺术理想融入党和人民事业之中，做到胸中有大义、心里有人民、肩头有责任、笔下有乾坤，推出更多反映时代呼声、展现人民奋斗、振奋民族精神、陶冶高尚情操的优秀作品，努力筑就中华民族伟大复兴时代的文艺高峰。

第一，希望大家坚定文化自信，用文艺振奋民族精神。实现中华民族伟大复兴，必须坚定中国特色社会主义道路自信、理论自信、制度自信、文化自信。创作出具有鲜明民族特点和个性的优秀作品，要对博大精深的中华文化有深刻的理解，更要有高度的文化自信。广大文艺工作者要善于从中华文化宝库中萃取精华、汲取能量，保持对自身文化理想、文化价值的高度信心，保持对自身文化生命力、创造力的高度信心，使自己的作品成为激励中国人民和中华民族不断前行的精神力量。要把握时代脉搏，承担时代使命，聆听时代声音，勇于回答时代课题。要把培育和弘扬社会主义核心价

值观作为根本任务，坚定不移用中国人独特的思想、情感、审美去创作属于这个时代、又有鲜明中国风格的优秀作品。要高扬爱国主义主旋律，用生动的文学语言和光彩夺目的艺术形象，装点祖国的秀美河山，描绘中华民族的卓越风华，激发每一个中国人的民族自豪感和国家荣誉感。

第二，希望大家坚持服务人民，用积极的文艺歌颂人民。人民是历史的创造者，是时代的雕塑者。一切优秀文艺工作者的艺术生命都源于人民，一切优秀文艺创作都为了人民。广大文艺工作者要坚持以强烈的现实主义精神和浪漫主义

情怀，要对生活素材进行判断，弘扬正能量，用文艺的力量温暖人、鼓舞人、启迪人，引导人们提升思想认识、文化修养、审美水准、道德水平，激励人们永葆积极向上的乐观心态和进取精神。

第三，希望大家勇于创新创造，用精湛的艺术推动文化创新发展。优秀作品反映着一个国家、一个民族文化创新创造的能力和水平。广大文艺工作者要把创作生产优秀作品作为中心环节，不断推进文艺创新、提高文艺创作质量，努力为人民创造文化杰作、为人类贡献不朽作品。中国人民不仅将为人类贡献新的发展模式、发展道路，而且将把自己在文化创新创造中取得的成果奉献给世界。要把创新精神贯穿文艺创作全过程，大胆探索，锐意进取，让作品更加精彩纷呈、引人入胜。

第四，希望大家坚守艺术理想，用高尚的文艺引领社会风尚。文艺是铸造灵魂的工程，承担着以文化人、以文育人的职责，应该用独到的思想启迪、润物无声的艺术熏陶启迪人的心灵，传递向善向上的价值观。广大文艺工作者要做真善美的追求者和传播者，把崇高的价值、美好的情感融入自己的作品，引导人们向高尚的道德聚拢。文艺要塑造人心，创作者首先要塑造自己。广大文艺工作者要把崇德尚艺作为一生的功课。

一、什么是戏剧、什么是曲艺

曲艺：是以演员自身形象

．．．．．．出现、以口头语言、用说唱的方式叙述故事的表演艺术。

曲艺作为“以口头语言‘说唱’叙述的表演艺术”——（A）“口头语言” 是艺术表现的材质；（口头性、民族性、地域性-方言）

（B）“说唱” 是艺术表现的方式；（讲说、演唱、连说带唱、似说似唱）

（C）“叙述” 是艺术表现的方法；（叙事、抒情、议论、说明、摹学。非扮演）

（D）“表演” 是其审美属性；（“说唱”为主、间有“做”“学”、非“造型”）

（E）“艺术” 是其文化身份。（虚构、创造，非实用；

娱乐、审美，非功利）

戏剧：是由演员扮演角色并以角色形象出现，用语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的（表演故事）的舞台表演艺术。

四个元素：演员、故事、舞台、观众

曲艺与其它艺术样式有了明显的区别：

【曲艺与戏剧（戏曲）就本质区别：

戏剧是扮演—“现身说法”（戏曲：“以歌舞演故事”）；曲艺是叙演—“说法现身”（曲艺：“以口头语言‘说唱’叙述”）

【“唱曲”与“唱歌”和“唱戏”，有本质区别：

唱曲：叙唱-表意；腔为词服务，好比“钢轨与火车”；

唱歌：抒唱-表情；词为腔服务，好比“跑道与飞机”；

唱戏：扮唱-表心；词与腔互动，好比“江水与轮船”。

【“曲舞”与“歌舞”“剧舞”和“纯舞”有本质区别：

曲舞：装点唱曲-以舞衬唱；

歌舞：边唱边舞-相互激扬；

剧舞：装扮舞蹈-以舞演人；

纯舞；器乐伴奏-没有演唱。

（一）戏剧、曲艺作品创作的注意事项

2、主题明一点

3、生活观察细一点（直接生活、间接生活）

4、对间接生活的过滤多一点

5、讽刺尖锐一点（不能骂街）

6、笑点高一点

7、情感暖一点

8、希望多一点

9、切入巧一点

10、进入快一点

11、结束快一点

12、结构紧凑一点

13、人物小一点

14、人物少一点

15、人物好一点

16、人物反差大一点

17、性格化强一点

18、人物可爱一点

19、人物真实一点

20、时间短一点

21、结尾妙一点

22、结尾思索一点

24、道具少一点

25、写意多一点

26、语言精一点

27、语言通俗一点

28、语言性格化一点

29、地域性强一点

30、民俗性强一点

31、生活真实一点

32、结尾意想不到一点

33、结尾回味多一点

初中语文戏剧常识

戏剧文学 戏剧文学，通常指戏剧剧本。戏剧有广狭二义：一是话剧、歌剧、戏曲的总称，一是专指话剧。因此，狭义的戏剧文学也专指话剧剧本，广义的戏剧文学则应包括歌剧剧本、戏曲剧本在内。一般多取其广义的概念。 戏剧文学具有两重性：一方面，它作为文学作品，应当具备一般叙事性作品共同的要求，诸如塑造典型形象，揭示深刻的主题，以及结构的完整性、统一性等等，并应当具有独立的欣赏（阅读）价值；另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出，才能表现出它的全部价值，因此，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求。话剧、歌剧、戏曲剧本，虽然它们各自有一些特异性，但作为戏剧文学，又具有某些共同的特征。 戏剧是综合艺术，它把文学、表演、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术综合成为一种独立的艺术样式。在戏剧演出的综合性整体中，剧本虽然是基础，但居于中心地位的却是演员的表演。演员扮演角色的基本手段是动作，如话剧中的形体动作、言语动作、静止动作，歌剧中还有歌唱，戏曲中则有唱、念、做、打，等等。动作是演员艺术的根基，也是戏剧艺术的根基。戏剧艺术的特性就在于它是动作的艺术，这也决定了戏剧文学的基本特性。从表面上看，剧本同小说一样，也是用语言（文字）写成的，但一般地说，小说中语言的主要性能是叙述和描写，剧本中则主要*人物通过自身的动作进行自我表现。剧本通常包括两个部分：一是剧作家的舞台提示，其中包括对动作展开的时间和具体的物质环境的说明，对人物外部动作、静止动作的提示和对人物台词的心理情绪的提示；一是人物自身的台词，其中包括对话（对唱）、独白（独唱）、旁白（旁唱）等，这些，都是人物心理动作的外现方式。在戏曲剧本中，人物的台词（道白与唱词）有时也有说明动作环境和叙述事件的作用，但其主要性能也还是心理动作的外现。剧本需要各种各样的戏剧冲突，需要情节的生动性和丰富性，但无论是戏剧冲突还是戏剧情节，都应通过因果相承的动作直观地展现出来。剧本需要塑造各种各样的典型人物形象，而动作正是戏剧塑造人物形象的基本手段。剧本中需要有深刻的主题思想，而主题思想也应该寓于动作的发展之中。戏剧文学的这种基本特性，决定了剧作家形象思维方式的特殊性，即必须遵循动作发展的逻辑。剧作家只有熟悉表演艺术的特点，掌握舞台艺术的规律，才能写好剧本。 戏剧演出由于受到舞台条件的制约，形成了自己特有的时空观念。在戏曲中，动作是虚拟的、程式化的，它的时空特性主要表现为建立在虚拟动作基础之上的虚拟时间和虚拟空间；在戏曲舞台上，离开人物的虚拟动作和说明性的台词，就不存在具体的时间和具体空间。这样，就造成了戏曲剧本在结构上的特点，即在时间和空间方面具有很大的自由。而在话剧中，动作基本上是写实的，它的时空限制要比戏曲大得多，因此，也就决定了话剧剧本在结构上的特点，即话剧动作必须在固定空间和延续时间中持续发展。当然，这并不意味着它只能有一个固定空间（即场景），也并不意味着它的时间必须从头到尾连续下去；但它的空间和时间的变换，必须通过中断动作来实现，其方式就是换幕（或场）或暗转。这就形成了话剧结构中分幕、分场的特点。剧作家可以借助这种方式，相对地扩大剧本的时空容量。所谓“一幕”，指的是动作与情节发展中的一个大的段落；所谓“一场”，则是指在大的段落中空间的变换或时间的间隔。在现代话剧中，幕与场的界限已不像以前那么明显，也有不分幕只分场的。但总的说来，不论是话剧、歌剧还是戏曲，都要求剧本的结构必须遵循时间与空间高度集中的原则，剧本中的戏剧冲突和戏剧情节，都应当在高度集中的场面和场景中展开。这个原则在任何时代的戏剧创作中都是共同的，只是具体要求和具体表现有所不同。 戏剧 特点： （1）、剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 2）、必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。

微动画剧本创作要点分析

微动画剧本创作要点分析 微时代最早源于微博的兴起和流行，传播范围广，见效快，以短小精悍作为文化传播的特征。微时代表现的是大众的、通俗的、广泛的、日常生活的文化信息, 而微电影也正好符合了微时代的所有特征。微电影又可以分很多钟，微动画、微广告、微视频等等。取材范围广泛，且又能带给人们更直观的感受。 一、“微电影”与“微动画” “微电影”发展的迅猛，在影视行业中有着十分重要的作用与效果。由于“微电影”的只做方式便捷，成本不高，让很多电影爱好者不断的进行“微电影”拍摄以及制作。让大家对电影的兴趣加深了，还让青年一代加强了创作热情。 “微电影”在二十一世纪的今天能够盛行，是基于人们整体文化水平的提高，和影视制作工具价格的低廉化。而微动画又是“微电影“里面的一种独特的表达方式，在科技发达的今天动画产品有了更多新的形态和表达方式。微动画作为一种年轻的艺术载体，一方面，它是加入了时间纬度的四维艺术。通常，微动画的篇幅不长，动画片的长度一般较长一些。由于要体现较多的创意，所以故事性的体现显得尤为重要，应体现的视听印象也要一定的加强，有较大的创作灵活度。微动画的创意可以是表现一个完整的故事，可以是一种幽默状态。微动画作品篇幅小且简短，传播便利，非常适合新媒体平台播出。微动画比“微电影”更灵动，传播方式更灵活多样，文件体积更微型。 二、剧本创作在“微电影”制作中的重要性

剧本的创作需要一定的程序，就像做衣服一样，要按一定的步骤来完成。大致分为：创意构思、基础设定、故事梗概、分集大纲。而剧本里又要包括：题材风格、主线、角色、环境、演绎方式和规模。期间所有的角度都需要进行一定的创意创作，以及制定一致的方案。进行一定的审核，需要进行较多的剧本进行元素的创作。另外，故事的详细线索进程需要理顺对各个文本的创意构思，需要运用详细、明确的语言进行“微电影”的语言要求，制定故事的线索，发展进程。 在进行故事创作前，需要进行脚本的规划与制定，做好尽可能会出现的一些问题方法，以免出现问题的时候可以进行一定的可控性。 三、剧本创作方法 动画剧本的一些特性也就是讲卡通生活化。迪斯尼曾阐述过关于卡通生活化的一些言论，他认为生活化、卡通化是动画片的最关键的一个要素。在动画世界中，具有一个非常富有魅力的魔幻世界，一个有创作型的动画剧本，有较好的题材、视角、人物等等要素，不同的环节都要在各个要素中开展与发展。 剧本创作的技巧有很多，首先选择怎样的题材，确定怎样的主题是创作者要首先解决的问题。剧本主题的构思可以分成多个层次展开： （一）叙写小故事，来反应大问题，从而引出深沉寓意。 通过困惑与碰撞的生活片段，来反应现实生活中人性，人与社会人与人之间的价值取向和人生感悟。 （二）通过戏剧化来处理单调的场景。 （三）让主题寓意表达的最大化“捅破这层窗户纸”。

歌舞青春话剧(戏剧_歌舞剧)剧本

Drama-High School Musical aside: School is holding the yearly selection of musical drama’s lead roles.Troy Bolton and Gabriella Montez encounter each other, only to find that they both have the same musical dreams.In spite of huge pressure from their parents and friends, they firmly pursue their dreams. aside: This is where the true expression of the artist is realized. Where inner truth is revealed through the actor’s journey...Just behave yourselves bravely and confidently. Are you ready? Judge Miss Darbus: first, you’ll sing a few bars and I will give you a sense of whether or not the theater is your calling.Shall we? Girl one(out of tune,lose herself): It’s hard to believe that I could not see. That you were always right beside me. This feeling like no other. I want you to know. Judge Miss Darbus: Uh-huh, yes, thank you, next! Second boy(shy and not confident): It’s hard to believe that I could

浅谈二维动画创作构思

浅谈二维动画创作构思 摘要：每一部优秀的动画作品都离不开精彩的故事情节，一个好的创意是二维动画的灵魂。而动画中的角色是根据剧本剧情需要而被创作出来的，动画场景是为了烘托气氛为角色表演而提供服务的。好的动画前期都是经过大量的考察、积累精心设计而完成的。通过动画故事能让人们从中达到某种生活或情感上的共鸣，产生共识，从而赋予它社会价值与生命意义。 关键词：二维动画；创作构思；理念；艺术 动画，英文有：animation、cartoon、animated cartoon、cameracature。其中，比较正式的“Animation” 一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般的活动。动画是投放梦想的事业，动画人可以通过动画投放自己的梦想。 一、二维动画的构思与设计 1.前期设计 动画创作的最初往往源于生活或某一时刻的灵感，或是在带有一定目的的要求下展开的。它可以是还原生活写照，可以是在生活的基础上创造无限的可能对其进行夸张演绎。 然而无论是什么形式题材的动画前期都要做足充分的准备工作。在确定主题之后，首先需要搜集积累各种大量的相关文献、素材、资料来了解。确定统一整体的动画风格和表达形式。 动画剧本创作不同于影视剧本，也不同与文学创作。它可以对故事剧情设想无限可能，对故事人物的演绎进行最大限度的夸张，这一点上说是与影视作品中演员演绎的最大不同之处。剧本的创作要学会“讲故事”“以小见大”要走的深讲的精，但又不能过于啰嗦，一定要“言之有物”。有人说好的动画是给人们讲述一个道理，表达一种思想，体现一个理念，最终和观众们达成共识。艺术源于生活高于生活。动画是被人们创造出来的，在一定程度上反映了一段时期人物的心里和对生活所持有或期望的态度，好的动画给人们创造了另一个世界，有时他像一个老者在另一个世界静静地给人们讲述着一件件不可思议的神奇故事，净化着我们的灵魂抑或帮你认清找回最本真的自己。于无形中激励、改变着我们。这也是动画本身最迷人的地方。 2.题材的选取 要使一部动画具有社会价值和生命意义就要在题材的选取上具有时代感。

漫谈戏剧小品创作

漫谈戏剧小品创作 作者：刘程远 戏剧小品是当今文艺舞台上颇受观众欢迎和喜爱的表演艺术形式，笔者在长期的文艺创作实践中，涉猎了戏剧小品的剧本创作，既有一些成功的收获，也有更多失败的教训，为了繁荣文艺创作，交流创作方法和体会，在此抛砖引玉，就戏剧小品的创作漫谈一些体会。 一、戏剧小品的概念 戏剧小品是一种舞台表演艺术的形式。最初，戏剧小品是戏剧学院学生上课的专业训练手段，一般由老师出一个题目或截取现实生活中的一个片段，让学生不经排练直接表演。如今，戏剧小品已经从艺术院校的课堂走向社会，逐渐成为一种独立的艺术样式频繁出现在文艺舞台。戏剧小品是最短小的戏剧形式，往往只表现生活的一个切面，人生的一个瞬间，场面小、人物少、剧情简单，结构紧凑，以小见大。由于它切取生活或故事的一个段落，表现一个生活片段或故事情节，因此，戏剧小品有“切入口”和“切出口”。往往不需要太多的铺垫，也不需要很完整的结局。它既像是一部大戏中的一幕，而又不是拆子戏，它既有一个相对独立的故事，而又不是一个完整的独幕话剧，也不是一幕小戏剧。但是，戏剧小品与戏剧一样，有着共同的四大要素：剧本、演员、舞台、观众。 二、戏剧小品的构成方式

任何一种艺术样式，都有独特的艺术个性。这个艺术个性就是它的本质规律。因此，它的艺术构成必然受到其个性的规范与束缚。戏剧小品的规范和束缚在于十个方面，即：戏剧小品创作的十要素： 1、时间限定的要素：整个戏剧小品的表演时间限定在13分钟左右； 2、空间限定的要素：一般要求在同一场景之中发生的故事。但戏剧小品的创作发展已经日新月异，在近两年出现在央视戏剧小品大赛中的一些小品已经打破这种时空的限定，如《前面有棵树》、《片儿警的一天》等； 3、人物限定的要素：一般要求以2至3个角色为佳； 4、选材限定的要素：一般是小小的生活片段，鲜见大场景、大题材，要谨慎地避开那些当场解决重大人生问题的素材。必须注意：并非凡是生活事件就可以构成戏剧事件，生活中存在的并不一定可以成为舞台上的小品，但舞台上成立的小品一定可以在生活中存在，在选材上要注意典型性、准确性； 5、表达方式限定的要素：戏剧小品是通过演员的表演、表现进行表达的，而不是通过叙述进行表达的。是代言体，而不是叙事体，是现在时，而不是过去时； 6、戏剧形态限定的要素：一般是杂耍式的短剧，说其“杂耍”是指它表现的手法、题材、形式的多样性； 7、戏剧局势限定的要素：一般要有戏剧矛盾的冲突，要有解决戏剧矛盾的过程。

蜗牛的奖杯-9人童话剧剧本小品剧本戏剧音乐剧小品舞台剧课本剧心理剧剧本

剧本范例 儿童剧 小学生戏剧 幼儿音乐剧 小品 舞台剧 联欢会表演 备注：本页为首页，下一页为剧本写

剧本写作基本要素 ★优秀剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明 以下为重点： 一、取材：要把写作的素材转化成戏剧要素，最重要的是要把上述要素进一步铺陈为一部有首有尾的戏剧。 二、主题：取材之后你要选择一个表现主题。 三、语言风格：语言风格的取材的范围越广，所能表现的空间也越大。 四、创造角色冲突：角色冲突是吸引观众的不二法门。全剧必须围绕着一个贯穿冲突展开故事情节。 五、写剧本的禁忌：用小说写剧本；用说话交待剧情；.故事枝节太多。 以下为剧本内容：

蜗牛的奖杯-9人童话剧剧本 时间-------一个初夏的早晨。 （分割符）（分割符）（分割符）（分割符）人物-------鸟大姐、蜗牛、蜻蜓、蜜蜂、蝴蝶、七星瓢虫、小兔、松鼠、熊猫。 （分割符）（分割符）（分割符）（分割符）舞台布置-------在茂密的森林一角，有大石头、小花等错落其间，景色优美。 （分割符） 第一幕------- （分割符）（分割符）（分割符）（分割符）（分割符）（分割符）旁白-------（音乐起）初夏的早晨，太阳刚刚从东方升起，森林里的动物们都醒来了，森林一下子变得热闹起来。（小蜗牛上场）您瞧，一只小蜗牛多可爱呀。 （分割符）（分割符）（分割符）（分割符）（分割符）（分割符）（小蜗牛在空中练习飞行）。 （分割符）（分割符）（分割符）（分割符）（分割符）（分割符）鸟大姐-------蜗牛妹妹，你起得真早呀！ （分割符）（分割符）（分割符）（分割符）（分割符）（分割符）蜗牛-------鸟大姐，你早呀！快要举行一年一度的昆虫飞行比赛了，我要多锻炼，争取好的成绩呀！ （分割符）（分割符）（分割符）（分割符）（分割符）（分割符）鸟大姐-------蜗牛妹妹，你真勤奋呀！我也要向你学习！ （分割符）（分割符）（分割符）（分割符）（分割符）（分割符）蜗牛-------谢谢你的鼓励！鸟大姐再见！ （分割符）（分割符）（分割符）（分割符）（分割符）（分割符）鸟大姐-------再见（分割符）（分割符）（分割符）（分割符）（分割符）（分割符） 蜗牛-------（边飞边唱）“我是一只快乐的小蜗牛，我有一双美丽而有力的翅膀，我能在空中自由地飞翔。”你们瞧，我的飞行本领还不错吧！（动物们-------“是呀！是呀！”）今年的飞行比赛我要好好地发挥，你们等我的好消息吧！ （分割符） 第二幕------- （分割符）（分割符）（分割符）（分割符）（分割符）（分割符） 旁白-------几天之后，森林里要举行昆虫飞行比赛了，蜗牛、蜻蜓，蜜蜂、蝴蝶、七星瓢虫都做好了比赛准备。小动物都来呐喊助威。（小动物们-------“加油！加油！”）快看，比赛开始了！ 小熊裁判-------运动员们，准备好了吗？（蜗牛、蜻蜓，蜜蜂、蝴蝶、七星瓢虫-------“准备好了”）各就各位！预备！飞！ （分割符）（分割符）（分割符）（分割符）（分割符）（分割符）（进行曲音乐）（拉拉队-------小松鼠、小猴……在呐喊助威！） （分割符）（分割符）（分割符）（分割符）（分割符）（分割符）拉拉队-------小蜗牛！加油！小蜗牛！加油！（蜗牛、蜜蜂、蝴蝶……在进行激烈的比赛） （分割符）（分割符）（分割符）（分割符）（分割符）（分割符）旁白-------你们瞧！选手蜗牛遥遥领先，甩下了所有的对手，快看，它已经冲到了终点！ （分割符）（分割符）（分割符）（分割符）（分割符）（分割符）小熊-------我宣布，

动画剧本创作教案

教案首页 注：每四课时填写一份2012 年9月 1 日

教学步骤及内容： 新课开始前的“热身” 一、“破冰” 师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。 导入课堂 播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片？为什么《大闹天宫》属于动画片呢？在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。由此导入新课。 讲授新课 一、动画特性 （一）动画的概念 （二）动画特性 1、美术特性 动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。 （1）造型多样性 事例：PPT展示《老人与海》图片。 法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。 事例：PPT展示《青蛙的预言》图片。 （2）画面运动性 2、电影特性 （1）影像表意 事例：PPT展示普多夫金的名言。 事例：PPT展示伏科蒂克的名言。 （2）蒙太奇 事例：PPT展示郑君里名言。 事例：PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落： 编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势，透过“水中倒影”的造型形式，生动地表现了小鹿成长的过程。“鹿角”这一细节地运用，显示出电影蒙太奇“有戏则长，无戏则短”的独特表现力。 事例：PPT展示普多夫金和希区柯克的名言： 电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。 ——普多夫金 电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！电影必须有自己的语言，就是把一个现成场面当作一块原料，先加以切割，搞成碎片，再组织成一个有表现力的视觉形体。唯有把动作分解成若干细节，然后加以剪辑，方能迫使观众依次注意每一个细节，并领会其含义。 ——希区柯克 理解普多夫金和希区柯克的名言，有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。

将创造性戏剧融合于幼儿园音乐活动的策略与方法

将创造性戏剧融合于幼儿园音乐活动的策略与方法将创造性戏剧融合于幼儿园音乐活动的策 略与方法20114ag31-iN 考试周刊 将创造性戏剧融合于幼儿园音乐活动的策略与方法陈淑莲 （常州市星福3L4,百灵艺术建构幼儿园,江苏常州213000）摘要：创造性戏剧强 调引导参与者充分发挥想象力与模仿力,利用肢体,表情,口语等,透过各种类型的创造性戏剧活动进行即兴创作与表演, 使参与者在不断地问题解决, 团体互动过程中, 达成教学目标, 同时各方面能力也得以提高经过实践. 证实把创造性戏剧融八幼儿园音乐教学中不仅是可行的. 而且是切实有效的. 关键词：创造性戏剧幼儿园音乐活动 "人生本是一出戏", 可见戏剧与我们的生活是非常贴近的.它追求人的"原本性 ",即人是在大A然环境中构成自己的最原始状态.音乐教育家奥尔夫的幼年直至成年都深深地被戏剧独有的艺术魅力所吸引,戏剧成为他从事音乐教育的启蒙,并为他后来在音乐教育方面取得伟大的成就奠定了深厚的基础.与传统戏剧不同,创造 性戏剧强调引导参与者充分发挥想象力与模仿力,利用肢体,表情,口语等,透过各 种类型的创造性戏剧活动进行即兴创作与表演, 使参与者在不断地问题解决, 团体互动过程中, 达成教学目标, 同时各方面能力也得以提高. 经过实践. 证实把创造性戏剧融人幼儿园音乐教学巾不仅是可行的. 而且是切实有效的. 我针对将创造性戏剧融于幼儿园音乐活动的策略与方法, 进行了一些尝试和探索. , 将歌词改编为" 剧本" 创造性戏剧表演的内容可以取材自诸多方面.如文学故事,社会事件,个人经历, 日记, 图片, 照片, 等等, 但并不是所有的内容都能用以达成音乐活动的目标. 我选择 了具有完整情节的歌词作为"剧本". 因为在音乐活动中, 戏剧表演是为培养幼儿的音乐能力服务的," 剧本" 与音乐必须十 分契合,具有情节的歌词则成为最佳选择. 但是,幼儿歌曲虽有情节.但往往较为 简单, 不利于幼儿戏剧表现力的充分展现. 因此, 在选择适当歌曲的基础上, 还需对歌词进行进

小品创作与表演

小品创作与表演 编委会 主编： 吴俊烁 （德阳市俊烁艺术团团长、总导演，旌阳区扬嘉镇文化艺术团团长，担任德阳市多个文化团队特邀艺术指导，从事文艺表演和文化团队管理6年，小品多次荣获省、市等级奖，多次被评为“文化工作优秀带头人”、“文化团队优秀负责人”等荣誉称号。） 编委： 陈月玺 （德阳市俊烁艺术团副团长、副总导演、语言类节目总负责人，具有丰富的舞台表演经验。） 夏学礼 （德阳市曲艺家协会会员，从事文艺表演30余年，优秀文化工作者，德阳市多个文化团队主要演员，多次参加省市各级演出、比赛活动，具有较强的小品表演能力和丰富的经验。）

目录第一章中国小品发展历程 第二章话剧与小品的区别 第三章小品创作 第四章表演与表演关系 第五章表演动作 第六章演员论 第七章观众论 第八章表演技巧基础训练

第一章中国小品发展历程 第一节发展历程 小品最初是戏剧学院的学生进行表演训练的戏剧小段，经过演变和改进逐步成为一门集表演、相声、音乐、舞蹈等诸多艺术交织的艺术形式，多以喜剧为主。改革开放以后，随着我国文艺事业的全面复兴，以及电视行业的飞速发展，小品逐渐成为了各种晚会的常客和人们喜闻乐见的一种文艺样式。更有甚者这样认为“一台好的综艺晚会的成功与否关键看语言类节目的质量，尤其是小品……”经过30多年的发展，中国小品已逐渐经历了由最初的摸索到后来的不断发展，再到今天的成熟的过程。期间更是涌现出一批大家熟悉并喜爱的小品演员，如陈佩斯、朱时茂、赵丽蓉、赵本山、黄宏等。并且在不同的时期小品的内容以及表演方式也可以折射出当时的社会情况。下面介绍一下各个时期小品在我国的发展历程，以及一些时代背景和代表人物。 第一阶段：萌芽阶段。这个阶段在1984年以前，之所以说这个阶段是萌芽时期、史前阶段，是因为在这个时期人们并没有意识到这是一种新的文艺样式。同时，由于在起步阶段，不管是演员的表演还是作品的结构，都是十分不规范的、不成熟的，给人一种非常青涩的感觉。但是，当下面提到的几部作品出现时，小品就已经注定了它将在未来的中国文艺舞台上所占据的显赫地位。这一时期代表作有：《卖生豆浆的小姑娘》（1983年，表演者：岳红从测等），《虎妞、阿Q 逛长甸》（1983年，表演者：斯琴高娃严顺开）。 第二阶段：诞生时期。一般认为这个阶段从1984年至1990年，领军人物：陈佩斯，朱时茂。1984年央视春晚由陈佩斯、朱时茂合作的《吃面条》正式宣布了小品的诞生。陈佩斯作为电影表演艺术家陈强的儿子在电影方面已崭露头角，而朱时茂更是凭借谢晋导演的《牧马人》得到了许多的电影奖项，也赢得了

关于幼儿园创造性游戏的两点思考

关于幼儿园创造性游戏的两点思考 【摘要】游戏是每一个小朋友的天性，也是每一个孩子不可剥夺的权利。在游戏的过程中小朋友们表现出的那种天真无邪、健康快乐的状态常常令我们大人感到欣羡不已。积极的游戏心态是一个小朋友身心健康的具体表现之一，在这个意义上讲，幼儿园创造性游戏对于小朋友的培养就显得十分重要。由幼儿按自己的意愿提出主题、自己分配角色和构思内容，创造性地反映现实生活的一种特殊活动。它对于发展幼儿的想像力、创造力具有独特的作用。创造性游戏主要包括角色游戏、结构游戏和表演游戏。在本文中，作者围绕这一话题展开了两点思考，并结合创造性游戏的内容展开论述，希望和广大幼儿园教师交流切磋，共同为幼儿的健康成长贡献一份力量。 【关键词】幼儿园；创造性游戏；指导原则 思考一：幼儿园创造性游戏的必要性 1、孩子们需要创造性游戏 幼儿园小朋友们需要游戏，因为玩耍是他们的天性，也是他们这个年龄段的人最感兴趣的事。同时，处于幼儿阶段的他们对这个社会还是完全懵懂无知，对外界环境的认知能力相对较弱，其性格和爱好的可塑性是人生中最强的时候。因此，通过适当的创造性游戏，既可以起到锻炼身体增强体质的目的，亦可以启迪智慧，并从小养成良好的学习习惯和高尚的道德情操。随着社会的日益发展，科技的进步使原本处于想象中的事物变成了现实，因此，幼儿园游戏的种类和花样也应该顺应时代的变化而不断推陈出新，利用更多的科学知识和资源来培养我们的小花朵们。 2、教学活动需要融入创造性游戏 孩子由于其心智的不成熟，很难在课堂上把精力集中起来听老师“喋喋不休”的讲课。这并不全是孩子的错，而是其特定的年龄段所决定的。如果在教学活动中融入一些创造性的游戏，如将要求背诵的诗词编写成歌曲或者小品来演等等，不仅可以提高小朋友对于知识学习的兴趣，认真完成教学内容，更可以使他们养成快乐学习的良好学习态度，在今后发展的道路上受益终生。幼儿往往对新鲜的事物充满着巨大的好奇心，好奇心又能催生出其巨大的创造灵感和举一反三的创新才能。因此，创造性游戏对于幼儿园教学活动来说可以起到四两拨千斤的重要作用。 思考二：幼儿园创造性游戏的指导原则 1.尊重幼儿游戏的自主性，满足幼儿游戏的多种需要 幼儿游戏的实质在于它的自主性。幼儿之所以喜欢游戏，是因为幼儿的自主

话剧剧本提纲案例

?剧本提纲： ?将剧情简明扼要地表达出来，交代基本的人物关系、人物特征、情节线索、主要事件、主题思想、舞台构思等。 《地下室》（人物设计与剧情略述） 人物设计： “胡子” 地下室管理员。地下室的统治者。大胡子，东北口音。有正义感但粗鲁——质胜文则野。40岁左右。 喜欢给房客们开会。因为没有会场，他就站在地下室入口的台阶上用自备的高音电喇叭讲话。房客们只消在自己的屋子里听就行。“胡子”以治安管理者自居，动辄吹胡子瞪眼。 经典台词： “都给我听好啦——你们无权保持沉默！” “不说北京话还治不了你啦？——非得让我说北京话吗？” “建立和谐社会，提前半小时关门！” “我都不好意思抓你了，你怎么还好意思整呢？“ “总之现在是非常时期：萨斯没了还有禽流感，禽流感没了有H1N1——都完了还有奥运会，奥运完了还有60年大庆——接下来就是61年、62年和63年大庆——总之不让你们消停就是了。“ 裴根儿 策划人。资深的“京飘一族”。30多岁。身带多种名片，喜欢说名人名言。编造名人轶事，传播明星绯闻的“八卦”高手。 经典台词： “如果我愿意，我可以让一块煤球受孕你信不信？——你信就错了，实际上我不能，我又不是公煤球”。 “有了好的策划，你就是个驴粪蛋子也能卖出好价钱来！” “我为你们而聪明——这使我看上去像个傻逼。” “我曾经和他们有过情人般的争吵。” “谎言不可能覆盖整个生活——但可以覆盖一部分。” “你站在哪儿并不重要，问题在于你朝向哪儿——就是说：你是谁无所谓，关键是你想是谁。” “你是想法太山寨了！” 老袁 上访专业户。30来岁。总是打扮得像个乞丐，多年做委屈状而定型了。常年替别人来京上访告状以获得利润回报。正准备做一个网站当CEO：《中国上访网》。 经典台词： “每个人都有冤屈，要么你自己不知道，要么你认怂了。” “仅有冤屈是不够的，还要有冤屈状——趴下，别站直喽！”

幼儿园创造性游戏记录

2016年10月创游观察笔记 三幼大二班郭宏宇10月份我继续在大创游活动中负责厨房游戏的观察和指导。自从上个月，我有意识地引导了幼儿关注小吃车的游戏以后，每天都有不同的幼儿来小吃车这里买卖东西。幼儿的游戏中出现了分工合作，有卖东西的人，又送货的人，生意有时候还比较火爆。在买卖东西的过程中，也开始出现了男生女生合作的游戏。 案例1： 厨房的收音机不堪高频率的使用和偶尔的跌落，终于只剩下了尸骨，被我送去林师那里，并且被告知无法修复，从此，厨房的“钱”就没有了安家之所，小朋友都很想占用厨房的“钱”，因此每次都不能得到公平的分配。许多小朋友开始关注厨房的小吃车的游戏，但是很多幼儿想买东西，又苦于没有钱，怎么办呢？小朋友们问老板：“可以刷卡么？”老板欣然接受。于是，厨房游戏继续进行。想买东西的顾客纷纷用各种东西当做银行卡，来进行刷卡消费。 教师分析： 幼儿在游戏时，遇到材料不足的情况下，就会激发幼儿的想象力，采用以物代物的方式，使游戏可以顺利进行下去。并且，他们很容易联想到自己的生活经验，去买东西、吃饭等都可以刷卡消费，或者手机支付。于是，使得在没有货币的情况下，买卖游戏也能够顺利开展。 案例2：

成成小朋友今天来玩厨房的小吃车游戏了。他不仅当了老板，而且还找到了很多的钱。他不停的喊同伴把材料运过来，藏在小吃车里，我问，你卖东西，如果摆出来，让别人一下子就能看到，这样生意才会好哦！ 成成听了我的话，但是不以为然。依然不停地囤积货物，整个厨房的材料有大部分慢慢地塞在了他的小吃车里。但是奇怪的是，有小朋友光临小吃车，想买东西，成成问别人，你有钱么？小朋友摇摇头，他继续说，没有钱买不了，我们这里不卖东西，我们这里的东西是老板自己留着吃的。顾客很扫兴，只好离开了。偶尔有小朋友拿着钱来，成成就给他们一样东西，然后特别兴奋地把钱收了，积累在自己这里。他还专门找了一个盒子，把钱都装在里面，藏在小吃车的底下，每一次进账都令他兴奋不已。 教师分析： 相对于游戏，成成似乎更喜欢占有钱和材料，这令他很开心。在这个游戏里，他似乎对得到钱特别的在意，他不断的搜集所有的钱，并把它们藏起来。以至于最后变得没有生意了，他依旧沉浸在暴富的快乐中。 教师引导： 我问成成，你怎么不卖东西啊？他说，这些东西都是我们自己用来吃的，不是卖的。我说，但是你现在都没有什么生意了，你要不要给大家发点工资，这样别人有了钱，就可以又来找你买东西了。成成不愿意。但是，没有生意的成成也不知道怎么把游戏开展下去了，显得无

动画剧本创作及赏析

优秀动画剧本的成功要素 1.动画剧本要让读者清楚了解作者本意 2.关注画面安排 3.有趣味性的情节讲述故事 4.关注作品的市场价值 剧本创作时的注意事项 1.避免把剧本写成小说剧本—描述画面小说---抒情语句、修辞、心理描写 2.避免不必要的摄像机标注 3.剧本里不宜有太多对话（除非是剧情的需要）---更多用动作表达情意—强烈的画面感和 冲击力 4.故事不应有太多枝节 故事情节坐标 1.外在、内在冲突 2.因果情节、巧合情节 背景与场景的设立 1.时空背景 2.发生场景 3.相关物品或道具 故事大纲 1.重要人物 2.故事背景—氛围 3.故事的骨架 4.故事的结尾 剧本内容结构 1.起—戏的开端 2.承—发展 3.转—高潮 4.合—结局 5.运用倒叙法将起变为合《萤火虫之墓》 6.虚与实的转换《彼氏彼女的故事》 7.虚合接转现实情境---原来只是虚幻《灵异第六感》 8.前合后起的结合正常情况；主角—A—B—C 结合后；主角与AB—胜A—胜B –重 点对C 人物个性的刻画 1.角色自身的表现方式表情、动作、对白、思想、意念、欲望、弱点、优点、好恶 2.把先前设定当成工具，好好利用突出重点要表达的（个性） 3.把自己当演员融入到剧情里面 4.跳出剧情，站在读者的角度看自己的表演 5.其他配角的衬托 制造高潮 1.转折《功夫熊猫》神龙宝典竟是白纸一张 2.深入《僵尸新娘》阴阳婚礼 结尾

对整个剧情做完整交代—检查是否缺少什么 态度与主题 明确态度和主题---要讲述一个什么样的故事—主题要鲜明要贯穿始终 1.主题是否正确 2.是否新颖 3.是否有效地表达出来 人物的内在设定---人物性格与能力的形成 1.人物内在性格 2.人物能力 3.人物家属 4.与家属发生的事及产生的影响 5.人物的社会关系 6.与社会关系发生的事及产生的影响 人物的外在设定---故事发生到结束对人物所表现性格与能力的设定 1.与个角色间的相互关系，对性格的辅助或凸显 2.与其他角色间预计发生的重大的互动或冲突事件，及对角色得性格揭露或改变 3.人物内在设定的部分，将在剧情中如何地揭露或产生转变 人物的形象设定—外部特征、国籍、文化、时代将特点部分加以夸张 人物设定的独特性---习惯、外部特征、能力、口头禅、癖好等 人物设定样例表格 背景设定时空故事长度场景 基本设定姓名。。。。 内在设定 外在设定 形象设定 独特点 个性变化曲线 原创点 联想店 冲突1.人物与人物间的冲突---《宝莲灯》 3.人物自身的内心冲突--《埃及王子》 4.人同自然环境或社会环境间的冲突《老人与海》《种树的人》 表现冲突的方式 1.冲突双方一次一次交锋《葫芦兄弟》 2.冲突一方不断变换为更强大的对手，斗争不断升级《神笔马良》 3.冲突双方，一方步步逼近而另一方不断退让，求妥协忍无可忍最终爆发《哪吒闹海》 4.冲突双方，一方战无不胜；另一方屡战屡败，即将失败时，反败为胜《功夫熊猫》 5.一方永远不败，另一方虽不断换人，不断使用新计策，但总是以失败告终《黑猫警 长》 6.双方角色固定，但进行一次次智慧较量，演绎出不同的小故事《聪明的一休》 7.随着情节的发展，原来的冲突双方发生变化，或强弱互换，或对手互换，或握手言 和《美女与野兽》 故事悬念与角色张力 1.让观众知道一些事而角色不知道

小品剧本《现代三国》

小品剧本《现代三国》 篇一：戏曲鉴赏答案 1《秋江》是我国哪个地区的地方戏？ A、山东 B、河南 C、上海 D、四川 正确答案：D 我的答案：D 2这才是酒入愁肠人已醉，平白诓架为何情！啊，为何情！是《百花亭》中谁的唱词？ A、唐明皇 B、高力士 C、杨贵妃 D、建文帝 正确答案：C 我的答案：C 3贵妃醉酒的原有剧本是表现杨贵妃醉酒后什么状态？ A、美艳 B、思春 C、搞笑 D、悲惨 正确答案：B 我的答案：B 4《贵妃醉酒》源于什么时期的一部地方戏《醉杨妃》？（） A、光绪时期 B、雍正时期 C、康熙时期 D、乾隆时期 正确答案：D 我的答案：D 5梅兰芳是昆剧大师。 正确答案：×我的答案：× 6《张三借靴》属于哪个朝代的戏曲？ A、清代 B、明代 C、元代 D、宋代 正确答案：A 我的答案：A 7贵妃醉酒又名《百花亭》

正确答案：√我的答案：√ 1《十五贯》成为几十年代传统名剧整理改编的典范？ A、八十年代 B、七十年代 C、六十年代 D、五十年代 正确答案：D 我的答案：C 2新编古代戏的古代戏剧是指什么样的戏剧？ A、经典剧目 B、所有穿古代衣服的戏剧 C、喜剧戏剧 D、悲剧戏剧 正确答案：B 我的答案：B 3“一出戏救活了一个剧种”，指的是哪部戏的改编获得了成功？（） A、《西厢记》 B、《莺莺传》 C、《十五贯》 D、《春草闯堂》 正确答案：C 我的答案：C 4《十五贯》是传统的什么曲目？（） A、昆曲 B、杂剧 C、川剧 D、京剧 正确答案：A 我的答案：A 5《西厢记》是我国古典戏剧的什么主义杰作？ A、感情主义 B、爱情主义 C、理想主义 D、现实主义 正确答案：D 我的答案：B 6《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》 正确答案：√我的答案：√ 7对古典戏曲名著要不做修改的继承和传承。 正确答案：×我的答案：×

幼儿园创造性游戏

幼儿园创造性游戏 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 幼儿园创造性游戏的设计可以借助网络游戏进行改编设计;设计区域内容开展游戏活动;参与有效的生活类游戏设计，让幼儿在游戏过程中发挥自我创造能力，同时培养综合素质。本文分析了幼儿园创造性游戏的特点，并提出了具体的设计对策。 创造性游戏是指能够发挥幼儿创造性的游戏活动内容，这类游戏能够最大限度地发展幼儿的综合思维，培养幼儿的多种能力。本文分析了幼儿园创造性游戏的特点，并提出了具体的设计对策。 1.幼儿园创造性游戏的特点 内容创新 幼儿园创造性游戏强调的是游戏的内容具有创新性，与传统游戏有所区别，并形成多边的内容格局，不会经常让学生重复某项单一的游戏活动内容，进而产生厌烦心理。例如针对水果的主体，教师设计了“水果大卖场”、“小菜场”等游戏活动，借助水果这个主体话题，自然能够设计更多的游戏内容。当然，内1---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档，如需本文，请下载

容的创新，不是教师想出一个点子就可以的，教师要为游戏开展做好充分的前期准备，包括激发幼儿游戏的兴趣，丰富其相关经验，提供适宜的游戏材料，细致观察其在游戏中的各种行为，形成师生互动关系。 形式创新 玩游戏比上课更能发展孩子的体能、认知和社会性，是儿童的真实写照。幼儿园创造性游戏的特点包括形式的创新，由被动灌输变为主动吸取，以过去教师的包办代替变为把幼儿看做是游戏的真正主人，帮助幼儿摄取信息，启发幼儿主动提出自己喜爱的游戏主题。所谓形式创新，更多的是强调“形式”，例如：传统游戏滋养了一代又一代人，成为他们童年最美好的记忆，内容丰富、娱乐性强、易学易玩，几乎不受时间地点、材料人数的限制。教师完全可以将传统游戏进行改编，让学生玩游戏的同时也感受到体育运动的乐趣。 指导创新 幼儿园创造性游戏强调以幼儿的主体行为为主，但是教师的指导是至关重要的，在创新游戏的过程中，教师要注重指导形式要创新。首先，教师直接指导的活动和间接指导的活动相结合，教师灵活地根据不同 2---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档，如需本文，请下载

[谈动画故事剧本的创作]动画剧本创作范文

[谈动画故事剧本的创作]动画剧本创作范文摘要：本文以短片NOTE的前期创作设计为参考，分析动画短片故事剧本的创作思路和方法。对于动画短片的创作来说，首先确定要做什么，然后确定短片的表现形式、故事剧本，最后围绕主题，完成前期的设计工作。 关键词：动画故事剧本创作主题影片架构 一部优秀的动画作品，带给人们的不仅是美轮美奂的画面，更多的是一些深层次的思考和无穷的回味。 我很荣幸地成为本届三位动画毕业生的导师，并兼以导演的身份，在大家的共同努力下，最终完成了动画短片NOTE的创作（如图一）。在本次创作指导中，从选择主题、创作剧本到后来的角色、场景设计和色彩设定等一系列前期工作上，逐步引导学生如何去创作，如何在动画中突出主题、诠释内涵、把握动画创作的灵魂。本文将以短片NOTE的前期创作设计为参考，来分析一下对动画短片故事剧本的创作思路和方法。 图一 一、要做什么

对于动画短片的创作来说，首先确定要做什么。 在以往的学生动画作品中，很多作品在完成之后，让观众看了不知所云，看不懂作品中想要表达的内容。我想这样的问题在每个院校的动画专业作品中都会遇到。大多数的学生在创作起初，思想意识只是停留在做动画这一个层面上，对于动画创作的主题、思想等一些更深层次的思考，还很模糊，以致出现上面所提到的看不懂的现象。对于动画专业的学生来说，创作一部动画短片，是一件非常愉悦和激动的事情，这种激情在很多时候被放在了对结果的追求上，从而忽略了对动画主题的体现和诠释。这有些像很多学习素描的初学者一样，把过多的精力放在了绘制明暗的细节上，而忽略了整体和结构。 主题是动画的灵魂。动画中主题的表达是创作者与观众之间的一道桥梁，更是创作思想的一种体现。在动画的创作中，创作者要给观众表达出一种什么样的情绪、什么样的信息，这是我们首先要思考和解决的问题。 从动画的创作种类来看，大体分为实验性动画和叙事动画两大类。院校学生的动画作品一般都属于实验性动画一类。实验性动画可称其为艺术性动画，实验性动画一般以短片为主，具有个体化创作和学术探讨研究的特点。实验性动画包括形式上的实验和内涵方面的探

浅谈戏剧小品的表演

浅谈戏剧小品的表演 戏剧小品的创作和演出像一股激流在舞台上奔腾跳跃，它造就了一批知名演员，使其声名传遍大江南北、长城内外，小品演员的队伍在别断扩大，一些有造诣、有妨碍的表演艺术家，有时也乐于参与其中。小品凭借语言、音乐、舞蹈，甚至是美术等艺术手段，以幽默、风趣、火爆、明快、浪漫的表演特征，别仅成为舞台上别可或缺的重要样式，也成为广阔观众喜闻乐见的美味艺术。但它的辉煌正在渐渐减退，除其它种种原因外，表演中的脱离日子、偏离艺术规律是要紧原因。所以，分析、寻出戏剧小品的表演咨询题并即时解决，在当前尤为重要。 对于日子、人物和细节的真实小品是斯氏表演艺术诸元素中的一种练习，是在表演教学中演员的课堂作业和即兴创作的一种进展和延伸，其样式的兴起和普及与我们日子密别可分。它精炼、明快、灵便，有利于反映时代的节奏、日子的丰富、心情的乐观。日子是艺术创作的源泉，戏剧小品的表演也别例外。它来源于日子，也必须反映日子。追求反映日子的深刻，表现人物的鲜活和细节的真实，是一切成功小品的突出特征。东北地区广大的自然环境和多彩的地理风貌，以及东北人的豪放、直爽、乐观、粗犷是东北小品发育和成长的土壤，没有东北地区的这种环境和地理风貌，就没有东北小品的产生和进展。好的小品演员，必须有日子的积存和提炼，必须善于处理细节。也算是说，惟独从日子动身，从人物动身，从细节动身，才干创作出令人难忘的艺术形象来。 小品《昨天·今天·改日》以《实话实说》的电视栏目作为戏剧的规定情境，故事没有大起大降的情节和矛盾冲突，但戏剧的创作和表演却紧紧抓住了深刻地反映日子，真实地揭示人物这一原则和基础，以朴实无华的表演、幽默、生动的语言，形象地反映了中国农民中一对老夫妻几乎长达一生的苦与乐。演员在表演中不管是对往事的回顾，依然对今天的赞许或是对改日的期望，都着意于日子的提炼、细节的真实、情感的细腻。这是小品演出成功并得到观众普遍欢迎的重要保证和坚实基础。在这个地方，日子、人物和细节真实的艺术力量得到一次很好的展现。 如今的一些小品创作和表演脱离日子、脱离人物、脱离对艺术形象的挖掘，小品头上的光环正在减弱，观众对小品的情绪正在淡化，小品的创作和表演面临着危机。有的演员全然疑惑什么是日子的积存，什么是体验日子，就敢于去表演，去表现，还有一些人，别管是什么样的人物，管他熟别熟悉，原样照搬；有的编剧、导演难道胡编乱造，自以为是在展示自己的创作才华，实际上真是当众出丑、献丑！ 小品的繁荣和进展除剧本创作外，表演是极为重要的环节，它牵动着戏剧小品艺术的起降兴衰。小品要忠于日子，深化人物性格，说究细节真实，小中见大，小中见真，小中见情。深刻地反映日子和揭示人物，是小品创作和表演的坚实基础，也是此项艺术进展的全然出路、必定出路。任何有志于小品创作和演出的演员，对这一点都应深刻铭记。 对于逻辑顺序和节奏逻辑顺序和节奏是演员必修的课程，是一系列表演要素中的重要内容。逻辑顺序和节奏是当前小品表演中容易被忽视的咨询题，好的小品表演总是调动一切能够调动的手段，按照表演的艺术规律，在内在情感和外部动作上，严格地遵循逻辑顺序和节奏。 小品《超生游击队》说的是一对夫妻从多要孩子到躲避超生处罚的一段故事。演中在表演中，紧紧地抓住了艺术逻辑顺序和所要表现人物感情节奏。例如：为了展示了他们多要子女，预想生出“海南岛”、“吐鲁番”、“少林寺”时的欣慰，甚至自豪；逃避处罚，四处游击中的无奈和苦痛，以及对这样日子的追悔和心里中的自我批评。表演分寸掌握了逻辑顺序和人物情感的节奏，使剧情进展有序，人物行动合理，节奏分明，加之形象鲜活，语言明快幽默，使表演取得了巨大的成功，得到了观众的一般欢迎和高度的评价。