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浅谈高等院校艺术设计教育的创新研究

【摘要】艺术设计人才的培养，越来越受到社会和教育界的重视。进入21世纪，高校的艺术设计专业，面临着前所未有的机遇和挑战。确立高等艺术设计教育培养目标，搞好教育改革，培养出社会需要的高素质设计人才，是艺术设计教育工作者需要研究和创新的重大课题。

【关键词】艺术设计教育教学改革创新

1、艺术设计教育创新的内涵

“新”是创作的生命。因为，艺术设计存在的价值，主要是它永远体现着新意，给人以新鲜感。我国的产品设计要想经得起市场竞争的考验，关键在于构思有新意，掌握新信息，适应客观市场的需要。独创性的艺术设计，构思在首位。丰富的想象力，敏感的思维，是与众不同的设计产生的前提条件。艺术设计的创新离不开创造性思维。创造性思维的创造力，也就是艺术设计的创新力，因为设计本身就不是模仿、复制，而是具有独创性的创造。创造性思维具有独创性、灵活性和艺术性的特点，它在艺术设计中具有非常重要的作用。

在当前形势下，全面推进素质教育，培养高素质的创新型人才是高等学校的重要使命。创新型人才的培养，关键在于高等教育本身的创新，而机制的创新则是其中最为重要的一环。高等院校历来就是培养人才的地方，也是新思想、新观念诞生和交流的地方，高等艺术设计教育也不例外，其内涵也是在不断丰富和发展的。艺术设计教育不仅仅是传统的技法教育，而且是一个需要创造性的开发智慧与想象力的、需要多种知识的综合性教育。高校艺术设计教育应使学生认识到想象和创新能力，来源于丰富的生活、科学的头脑、渊博的知识、探索精神，物质材料性能的掌握，严格不断反复的设计训练，以及对人民群众的喜好、市场信息的了解，等等。全面发展的素质教育是培养创新型人才的根本。今天艺术设计教育的发展，首先是设计教育的改革，这需要人才培养机构面对现实来调整设计教育的课程，充分体现创新教育理念。

2、艺术设计教育的教学模式的创新

2.1 .探寻适合学校发展的艺术设计学科体系

浅谈小学科学与创新教育

浅谈小学科学与创新教育创新是知识经济时代的一个显著标志，知识经济时代教育的核心是培养人的创新素质。目前，我国正在进行一场声势浩大的以素质教育为核心的教育变革，而培养学生的创新精神和实践能力正是素质教育的重点。就学科特点而言，小学的自然教学为培养创新精神和实践能力提供了广阔的空间和多种训练的机会。多年来的教学实践使我深深地认识到，要培养学生的创新精神，就应当改变以往旧的教育观，树立以生为本的观念，并根据学生好奇心强、思维活跃等特点，及时地把学生的兴趣和注意力吸引到教学中去，这样才能收到事半功倍的效果。一、重视科学启蒙美国著名学者乔治·奥威尔指出，科学不只是发生在实验室中的事，不只是一种知识体系，更重要的是，它是人们观察世纪的一种方式。如果小学科学教育只重视知识传授，而忽视科学思想、科学精神、科学态度及科学方法的培养，那将会使受教育者在处理问题方面缺乏科学的精神和科学的态度，很难有创新的意识。因此，教师应十分重视学生的科学启蒙教育，培养学生的探索精神，充分利用课堂教学引入最新科学信息，激发学生对现代科技的兴趣，培养学生的科技意识，鼓励他们关注科学的发展和进步。在教学中除书本科学知识外，根据不同年级的学生，教师要结合科学知识教学及时向他们讲解各门类科技发展最新动态。二、激发学习兴趣兴趣是学习的内驱力，教师要精心设计能激发学生求知欲的教学方案，创设教学情境，运用直观教学，利用形象生动的语言，有效地激发学习兴趣，调动学生的积极性。好奇是创新意识的萌芽，好奇心是推动学习的动力，学生对科学有了好奇心，就能主动地去钻研；这种好奇心如果不培养和扶持，就会逐渐衰退。因此，当学生在好奇心的驱使下提出各种古怪的问题时，作为教师，应该给予鼓励，而不是置之不理，同时引导学生对提出的问题找出答案。如教学《电磁铁的磁力》一课时，老师提出问题：电磁铁的磁力大小与什么因素有关?学生在好奇心的驱使下大胆想象，并设计出实验方案，然后进行实验，根据实验现象找出实验结论。如果学生的实验效果不明显，老师切不可否定学生的猜想，而应帮助学生找出实验现象不明显的原因，或者帮助学生分析他们猜想中的错误，这样，学生的创新意识就会更加强烈。三、树立创新意识

浅谈幼儿园创新教育的有效开展

浅谈幼儿园创新教育的有效开展发表时间：2019-11-28T10:58:09.970Z 来源：《素质教育》2020年2月总第334期作者：季琳 [导读] 幼儿教育工作的全面发展，能够为幼儿的成长奠定良好的基础，埋下启蒙的种子。青海省军区幼儿园810000 摘要：幼儿教育工作的全面发展，能够为幼儿的成长奠定良好的基础，埋下启蒙的种子。在当前的幼儿教育中，创新教育工作开展，需要关注到对综合性资源的调动,也要对幼儿的综合素养培养给予关注。基于新时期的幼儿园教育工作开展，可以通过管理团队再建、教学环境创新、幼儿创新素养的养成以及综合性资源挖掘、自主游戏开展等多个方面，促成教学改革。关键词：幼儿园创新教育自主游戏幼儿教育工作的开展，能够为孩子埋下启蒙的影子。近年来，一方面是幼儿教育工作的全面开展，另一方面是社会对幼儿教育工作的质疑，这些都推进着教学工作的不断革新发展。本文针对当前幼儿园创新教育工作来展开讨论，探寻以幼儿园为单位的幼儿教育工作革新发展的关键所在，能够为日常教学工作的全面发展做出铺垫，达成日常教学工作的创新与发展，留给幼儿更多的机会。一、组建完善的教师队伍在当前的幼儿园教育中，实现教育工作的革新，必然要关注到当前教师团队的建设，为幼儿的学习与成长做出全面的铺垫。组建完善的教师队伍，可以从以下几个方面着手：更新教师教育理念，转变角色。作为一名幼儿教师，应当逐渐转变自身的认知，重新审视自身所从事的工作。传统幼儿教育工作中，是“保育结合”的，但是教师更多的承担了“保育员”的工作，却忽视了真正的幼儿教育工作的本质。新时期，幼儿教师应当树立“以人为本，因爱教育”的理念，深入学习落实《3-6岁儿童学习与发展指南》、《幼儿园教育指导纲要》，以此为精神指导等。只有幼儿教师对自身职业有了深刻地认知，才能以更为崇敬的心态投入其中。关注到幼儿教师的“管理理念的创新”。近年来，幼儿教育工作得到多方关注及质疑，很大程度在于对幼儿教师的质疑，由此，革新幼儿园对幼儿教师的管理、革新幼儿教师对班级的管理等，才能更好地推动幼儿教育工作的革新发展。作为幼儿园，在幼儿教师挑选选拔时应当严格把关，看专业、看人品；作为幼儿教师，应当减少“保育”观念的影响，更多的关注到如何提升幼儿教育的质量，以达成教学的发展。二、深入挖掘综合资源深入挖掘综合性资源，是当前幼儿园教育工作发展的关键所在。幼儿教育工作，应当是幼儿园、家庭、社会等的全面参与，就资源而言，也应当是家庭教育资源、校园教育资源、社会资源等的充分挖掘。近年来，很多幼儿园已经在“家园共育”理念的指导之下，关注到对家庭资源的挖掘及引入，并且邀请家长进入到校园，与幼儿进行互动，全面达成日常教学工作的发展，完善教学工作。但是在社会资源的挖掘中，就已经成为当前教育较为明显的短板。幼儿园阶段，孩子的活动环节较为单纯，此时恰到好处的资源挖掘，能够为幼儿带来更多的机会，引导幼儿看到校园之外更为丰富的社会和自然资源。三、革新教学环境革新教学环境，也是当前教师需要关注到的。以幼儿教育最基本的区角游戏为例，对于学习区角环境的布置及建设，教师应当做出全面的革新，留给幼儿更多的启示。在当前的教学大环境下，教师能够关注到如何实现发展，应当全面达成发展，促成日常教学工作的革新，留给幼儿更多的机会。革新教学环境，应当从以下几个角度着手：及时更新布置，一成不变的环境会使孩子厌倦，不利于创新教育工作的发展；应当及时革新发展，为幼儿带来更多的可能性。另一方面，革新教学环境，还应当引入丰富的内容。一个区角环境的构建，既要有适应当前游戏活动等的布置，也要有适应幼儿教育的整体要求，尊重教育工作的整体性。区域环境的布置，不仅是教师的工作，也应当充分邀请家长、幼儿等参与其中，共同完成区域环境的建设，能够为孩子带来更多的可能性。四、关注到幼儿创新素养的养成关注到幼儿创新素养的养成，也是新时期教育工作需要关注到的。传统幼儿教育以“保育”为主，对于幼儿的管理及教育，通常都仅仅关注到如何发展，却忽视了幼儿的学习与成长，关注对幼儿创新素养的培养及养成，需要教师转变教学观念，尊重幼儿，以幼儿为本展开幼儿教育工作。在组织教学活动中，减少以命令、强制性要求等指令，更多地关注到如何实现发展，如何启发幼儿去探究与思考，独立地与这个世界交流。五、组织开展自主游戏组织开展自主游戏，也是实现新时期幼儿教育工作创新发展的重要环节。在当前的幼儿教育中，实现自主的游戏教学，就是要为幼儿留有更多自主的探究与学习的习惯，启发幼儿在有限的空间资源之下，实现自主的探究与学习。在幼儿教育中，革新幼儿教师团队，推动教学工作的素材积累和环境建设，为幼儿带来更多的可能性，以奠定扎实的基础。在组织幼儿教育工作中，教师能够尊重孩子的个体发展，留给幼儿更多的机会，才能切实地达成发展，实现教学工作的不断创新与发展。参考文献 [1]寿丽娟浅谈幼儿园传统民俗教育课程创新[J].中国教育技术装备，2016，18，（4）：89-90。 [2]冯艳浅谈幼儿园如何有效开展生命与安全教育[J].祖国，2018，19，（10）：109-110。 [3]杨宝珍浅谈幼儿园如何开展幼儿户外体能大循环活动[J].都市家教：创新教育，2017，18，（6）：58-59。

中国美术类高校及美术类专业排名

目前国内最好的美术院校，当属中国最著名的八大美术学院和清华美院（原中央工艺美院），其中以中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院为首，以中央美术学院最出众。此外，还有教育部确定的31所独立设置的本科艺术院校及13所参照院校中美术类院校也比较拔尖。在单科美术专业中除了上述艺术类院校之外，也有一些综合性大学的佼佼者。如首都师范大学、南京师范大学的美术学专业，环境艺术设计的厦门大学，工业设计（艺术类）的大连工业大学，服装设计的武汉纺织大学都是全国一流的。以下内容仅供参考：（一）、各省最好的美术院校：北京中央美术学院、清华大学美术学院、中国传媒大学、北京电影学院、北京服装学院、中国戏剧学院中国戏曲学院、北京舞蹈学院、北京印刷学院、首都师范大学、解放军艺术学院、中国人民大学等天津天津美术学院天津工业大学、天津科技大学河北河北师范大学、河北大学内蒙古内蒙古师范大学辽宁鲁迅美术学院、大连工业大学吉林吉林艺术学院、东北师范大学黑龙江哈尔滨师范大学、黑龙江大学山西太原理工大学、山西大学山东山东工艺美术学院、山东艺术学院上海东华大学、上海大学

江苏南京艺术学院江南大学苏州大学浙江中国美术学院、浙江理工大学河南河南大学、郑州轻工业学院湖北湖北美术学院、华中师范大学、武汉理工大学、湖北工业大学、武汉纺织大学湖南湖南师范大学、湖南大学安徽安徽大学、安徽师范大学江西景德镇陶瓷学院、江西师范大学福建福州大学（暨福州大学厦门工艺美术学院，位于厦门）、福建师范大学、厦门大学广东广州美术学院、华南师范大学海南海南大学、海南师范大学广西广西艺术学院、广西师范大学四川四川音乐学院、成都美术学院、四川大学重庆四川美术学院、西南大学、重庆大学贵州贵州师范大学、贵州大学云南云南艺术学院新疆新疆艺术学院西藏西藏大学陕西西安美术学院、陕西师范大学甘肃西北师范大学、兰州大学宁夏宁夏大学

艺术设计教育

艺术设计教育曾几何时有专家学者提出民族的才是世界的。然而在科技与互联网技术高速发展的今天，电子信息技术让我们每人每天不得不忙于面对手机处理各种来自智能APP终端的大量信息，还有更多的未成年人成为低头族。让我们无暇顾及静下来聆听大自然的信息，细细思考为何民族的才是世界的以及中国古代先民们是如何与大自然相处的。从艺术设计高校教育中，我们不难发现一些现象：比如一首流行歌曲很多高校学生都非常熟悉的“青花瓷”，但很多人却不知青花瓷这首歌曲背后，是由台北故宫为了摒弃传统的文物记录片形式而采取青年人喜欢的歌手这种形式来进行宣传，使中国古代的灿烂文化得以传承与保护发展；还有现在城市规划设计理念所提出的“民宿”概念，那么，什么叫民宿呢？所谓民宿及民俗既有关联又有所不同之处，不同之处在于后面的“宿”与“俗”，前者有概念的范围与衣食住行中的“住”有关。而“俗”则是一个文化概念的范畴，在中国古代民俗与官方相对应。比如收藏界陶瓷领域就有官窑与民窑一说。所谓民窑及民间即所谓民俗。在中国工艺美术史上也有这种划分方法。再比如国家所提出的工匠精神，民间非物质文化“传承人”、“手艺人”等。这些信息都对艺术设计教育工作者提出了一个信号，及作为艺术设计教育工作者如何在自身的教育工作岗位传承与保护中国灿烂的传统艺术文化的思考。中国作为一个东方大国是有着几千年深厚的文化底蕴国家。在艺术设计领域，“中国工艺美术史”是有着举足轻重的地位，并且有自身完善的理论体系。然而结合我国艺术教育课程体系要把这些内容都交给每个艺术设计的学生显然也不太可能，因此，本人作为一名艺术设计教育工作者尝试探索出一种较为合理的方法，提出的观点还有很多不足之处，望各位专家学者批评指正！ 1.什么是传统艺术？我们不应该流于表面“传统”“现代”这类硬壳子的招牌，先下一番功夫，了解一下有关传统、现代、相关艺术的说明，到底是些什么意义。就个人浅陋所及，在艺术理论方面，西方自康德起，是美学家走在艺术家的先头。我国三百年来，因过分重视笔墨趣味，而忽视作品中所表现的人生意境，以致两皆堕退。当代名家中，只有白石老人拈出一个“静”字，为真能道出他的艺术体验所至，接触到艺术中某一方面的真实。艺术家心中若填满了名利世故，开辟艺术心境恐怕是很难的事。这篇文章希望能帮助读者，了解传统艺术，也就是作者小小心愿。就“传统手工艺”而言，是一个时代的指称。在时序上它相对于现代，在内容上应指现代工业社会以前的所有工艺品类。中国传统工艺美术品类别繁多，从材料上划分：有青铜器、陶瓷、玉雕、木雕、漆器、刺绣、泥塑、景泰蓝、金银制品、皮革、玻璃、竹编和草编等。除此之外从工艺方法即技术构成分类：还有染织工艺、涂饰工艺、镂刻工艺等。这些精美的工艺品蕴含着中国人民的智慧和文化素养，是世界文化艺术中一颗璀璨的明珠。 2.教学改革（开放式、信息化、多元化教学模式）如何在艺术设计教学中传承与保护上述中国传统工艺美术，包括民间工艺美术，这一艰巨的任务就交给我们当代艺术设计教育工作者并提出了课题。

浅谈农村中小学科学教育与科技创新

浅谈农村中小学科学教育与科技创新类别：科技创新论文单位：丰城市蕉坑初级中学姓名：廖建兵电话：浅谈农村中小学科学教育与科技创新【摘要】创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家前进的不竭动力。科学技术发展水平是一个国家综合国力的体现，而科学技术是一项创造性的工作，这就需要我们培养一批懂科技的专业人才和富于创造的创新人才。这些人才的培养靠的是科学的教育，靠的是专业的师资队伍、科学创新的理念和教育方法。青少年是祖国未来的建设者和接班人，是祖国明天的希望，我们国家也一直提倡“科教兴国”，科技创新从娃娃抓起，通过青少年的科学教育对促进科技创新具有重要的意义。农村中小学小、偏、散、穷等客观因素造成农村中小学科学教育发展受阻。农村信息相对闭塞造成观念守旧，学校以应试为指导的教学，师资水平不够或教师专业能力不强，科学探究设备简陋，教材适应性较差等原因也严重约束农村科学教育发展。我们可以通过科技兴农宣传，改变学校工作考核机制，加大人才培养和交流力度，增加资金投入改进装备，开发校本课程等措施来解决面临的问题。课程改革的背景下，农村科学教育的发展，机遇与挑战并存。关键词：问题原因对策机遇浅谈农村中小学科学教育与科技创新科技创新后备人才须有扎实的科学理论基础和良好的科学素养，科学教育是培养科技创新人才的重要途径，科学素养的养成要从基础教育抓起。课程改革着眼于青少年素质的全面发展，开设了《科学》这门学科，旨在开启少年儿童认识和探索大自然奥秘的大门，激发他们的创新意识，逐步培养他们相信科学、追求真理的人生态度，对于引导青少年进行科学探索有着非常重要的意义。农村中小学科学教育

是农村中小学教育中重要的组成部分，对于促进农村学生科学素养的提高具有不可替代的作用。科学技术是第一生产力在工业化发展过程中得到充分的印证，农村落后的生产力源于农业科技水平不高，而农业科技人才的短缺正是问题的根源。要从根本上改变这种状况，必须落实新课程的要求，着力做好中小学科学教育，从基础抓起，提高农村中“懂科学，爱创新”的人口比例，从科技后备人才的培养入手，为农村和农业输送更多的优秀人才。重视农村中小学科学教育还可以引导更多的农村学子走上科学研究的道路，不仅改变了个人命运，还充实了国家的人才储备。农村中小学科学教育的重要性不言而喻，然而，课程改革形势下，许多农村学校对科学课程认识不清，重视不够而导致的中小学科学教育乱象丛生却是客观存在的事实。就像救治病人一样，我们且为新课程改革中的科学教育把把脉，以便让农村小学科学教育走上健康发展的轨道。一、农村中小学科学教育之问题呈现近几年，农村教育虽然取得一定的进步和改善，但城乡间的教育水平却日益拉大，特别是农村中小学科学教育存在边缘化和泡沫化的风险。农村的孩子从来不缺乏想象力和创新力，但从近几届科技创新大赛来看，从参赛到跻身决赛的学校几乎都是城区重点校和实验校，已难觅农村中小学的身影。要想全面了解中小学科学教育的真实情况，必须走进学校，走进课堂，与学生、教师座谈了解，据我们的了解和调查，农村中小学科学教育存在这么一些问题：（一）发展水平参差不齐；一些农村中心校尚能按要求比较规范地开设科学教育课程，在一些规模较小、相对偏远的中小学，科学教育课程的开设则严重缩水，有的学校学生根本不知道还有这门课程。在对某乡镇23所小学的调查中发现能够按省标课时数开设科学课程的只有三分之一，还有三分之一虽然有开设但是课时根本不够，其它的学校甚至根本没有开设。对科技实践活动的开展，条件好的学校落实程度比较好，能组织学生进行一定程度的科技创新实践活动，有些学校只能放任学生自由活动。（二）课程开设弄虚作假；部分农村中小学虽然按照课时数开设科学教育课程，但是课堂教学效率低下；还有一些农村中小学会将一些教学能力较弱、责任心不强的教师安排教授科学教育课程，科学课程成了一种摆设；有的教师照本宣科，学生参与很少，课程的有效性比较差；有些科学教育课已经演变成为学生的自习课，教学没有介入，缺乏指导和规范。为应付上级检查，假功课表、假成绩并不鲜见。科技创新活动很少组织，即使能够组织的，创新成果的技术水平也普遍较低，学校整体科学创新氛围很差。（三）科学教育舍本逐末；在农村中小学科学教育课堂上，有些教师能够用心钻研，将科学课上得生动有趣，引人入胜。有些课堂则不免令人昏昏欲睡。农村中小学科学课程在开设的过程中，教师的组织教学和处理方式相当重要，科学课程应该重事实、重实践、重能力的课程，但是从实际的情况来看，许多教师课堂教学目标不明确，在教材使用、课堂教学、评价方式上都出现一些舍本逐末的做法。（1）从教材使用看，重课标教材，轻校本开发。（2）从课堂教学看，重知识传授，轻能力培养。（3）从评价

幼儿教师如何创新教学方法

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浅谈幼儿教师创新教学方法的策略培养创新精神和实践能力是我国教育的主要任务。作为一名幼儿教师的我肩负着培养幼儿创新能力、实施创新教育的重任。只有自身具有创新意识、创新能力、创新水平，才能在选材和教法上给幼儿一个自由想象的空间，和开拓、发展幼儿的创造性，在求同的基础上，激发幼儿的求异精神，培养他们的发散性思维。下面就浅谈一下本人创新教学方法的策略：一、教育观念创新化首先要在思想上、理念上根本转变。创新型幼儿教师应该彻底改变旧的教育观念，旧的教育观念实行的是师德尊严，师生之间是管与被管的关系，老师像警察、临工一样看管学生，更像妈妈在管教自己的孩子，一句话，俨然就是一个教书匠。这样的教育观念会滋生出强加于人的爱，带有分数指示的爱，偏斜的爱、官僚式的爱，冰冷的爱、业余的爱、私有财产的爱，短式的爱、弱爱。在课堂上表现出高耗低效，因为幼儿幼儿教师低估了孩子的自悟能力，即使再小的孩子他也有领悟能力，也会对事情有所分析，只不过他们分析的路子和我们大人的思想不一样罢了，他们考虑出的事情稀奇古怪，而有些幼儿老师面对这群天真无邪的孩子时小学化上课，上课重内容分析，弱化主体，重满堂讲解，忽略渗透性，使孩子从小就养成被动和依赖，过于服从幼儿教师的权威管教，对知识缺乏个性理解，兴趣狭隘，缺乏创新意识和创新精神。这些旧的理念不利于孩子的创新教育，只会让他们处

在被动的一面。另外，家长工作是幼儿园工作的重中之重，我们不仅要树立为家长服务好的观念，还要利用家长资源，向家长学习，把他们当做班级中重要的成员，充分发挥他们的作用。在一次家访中我了解到黄颖萱的奶奶十分擅长剪纸，我抓住这一重要信息，真诚与奶奶商量，请她担任我班的剪纸老师，奶奶很高兴地接受了这一任务，每个星期五下午你都会看到老少同乐的场面。我和奶奶一起制定剪纸计划，探讨剪纸内容，交流方法与技巧。一个学期下来，孩子们可以目测对教研专区全新登场称剪，随心所欲。在“创意幼儿剪纸”比赛中，孩子们的作品得到了家长们的好评。尤其值得一提的是奶奶积极参与到我班环境布置中，为班级创设献计献策。二、教学内容生活化创新教学活动的内容来源于幼儿的生活，贴近幼儿的生活，更符合幼儿的兴趣。内容数量和难度适合幼儿的现有水平，又具有一定的挑战性，体现最近发展区理论基础上的“跳一跳，够得着”的超前观。如《夏天真有趣》主题活动中，我和孩子们一起走进自然：摘葡萄、捉西瓜虫、踩影子……孩子们在活动中发现了蚂蚁搬豆这一有趣的现象，我就与他们用玻璃箱饲养蚂蚁、观察记录蚂蚁的一日生活。但这远远没有满足孩子们的需求，“蚂蚁是怎样搬豆的呢？蚂蚁是怎样和同伴交流的？同伴们是怎样帮忙的呢？......”孩子们在不停地思索着。我没有立即回答他们，而是鼓励他们去查阅资料，第二天各种各样的答案就出现了。在互相交流后，我请孩子们看课件，形象的动画过程让

高校艺术设计专业三大构成课程教学的总结与反思

教育部1998年颁发的普通高校木科专业目录中，将“艺术设计”专业作为一门学科正式确立，因此“艺术设计”的各个专业在我国各大院校迅速成立并发展起来。艺术设计专业这门学科的的综合性非常强，因而它研究和服务的对象相对于传统的艺术门类来说也是大不相同。可以说艺术设计作为一门独立的学科是社会需要的必然产物。作为艺术设计专业的重要基础课程之一的三大构成是指平面构成、色彩构成、立体构成，在整个课程设置中占有重要地位。自20 世纪80年代初期，三大构成己在我国各大美术院校中被广泛应用，它既培养了艺术设计专业学生的构思创造能力、同时也提高了学生的艺术鉴赏水平，因此成为艺术设计专业中非常重要的专业基础课。其中平面构成的教学内容主要是研究二维造型要素（点、线、面）以及构成规律;色彩构成的教学内容主要是着重解决色彩的要素，分析色彩的本质和规律，研究色彩搭配的审美要素；立体构成的教学内容主要是对形、色、质等心理效能的探求和对材料属性，加工工艺等的探求。多年以来三大构成作为艺术设计专业中的必修课程，它本身己经形成了较为成熟且相对固定的教学体系以及教学模式。但就长春建筑学院平面设计专业的教学现状和存在的一些问题来看，三大构成教学模式按常规化的教学内容和训练方法明显存在弊端，经过几年教学实践我深刻反思研究，三大构成教学改革势在必行。 1 三大构成课在教学中存在的问题本人任教以来一直担任构成课的主讲教师，教研室每学期课程结束后都会组织相关教师就本课程的课程设置、授课情况进行研讨，同时结合学生的课程问卷调查，及时总结经验，发现问题，以此来提升本门课程的教学质量。具体问题: 1.1优秀参考书较少虽然目前图书市场上关于三大构成的相关书籍品种繁多，但是真正适合高校艺术设计专业构成课程的参考书目相对较少，大多存在专业针对性差；内容生搬硬套，语焉不详；章节衔接不上等问题。学生在没有教师指导下无从选择适合所学专业的相关参考书，往往误导了学生以为三大构成课就是单纯的模仿，没有创意可言的手工劳作课，远远偏离了视觉创造性思维训练的初衷，学生的创造性思维模式没有形成与提升。 1.2教学方式过于传统单一由教师讲授理论知识，学生再具体的动手操作，往往通过作业量堆积来提升学生的手绘技法，大量的重复性操作使学生丧失了原本对新课程的兴趣，导致课程结束后学生对课程的教学目的不甚了解，最直接的反映就是作业抄袭严重，无创新可言，与本门课程的教学目的背道而驰。 1.3与其它专业课割裂众所周知，三大构成作为艺术设计专业的专业基础课其教学目的是为本专业服务的专业课程服务培养学生的创造性思维模式的养成，和审美能力的提高，然而在实际的教学过程中，大多数高校的构成课的课程设置、教学大纲往往与本专业后续课专业课相脱节，与本专业培养方案中其他专业课程之间的衔接不好，没有形成一个统一的课程链化式结构。比如教师在讲授平面构成中重复构成时，只是介绍了重复构成的概念、特点以及它的构成形式，然后布置了重复构成的相关作业，在整个教学过程中没有结合具体设计案例，更没有结合艺术设计相关专业的专业特点进行具体分析，课程结束后学生往往一头雾水，不了解学习构成课在今后整个专业学习中的具体作用，感到枯燥乏味。 2 三大构成课程教学改革的基本思路 2.1突出专业特点如何能让艺术设计专业开设的三大构成课程与专业方向密切结合是我们一直追求和努力的目标，同时也是我们在制定培养方案、教学大纲的核心指导思想。多年的教学实践表明，如果艺术设计每个专业学生都采用一致的教学模式与教材，那么除了无法很好地突出每个专业方向的特色外，更会让学生在学习的过程中感到困惑迷惘，不明白为何要学此类课程，更加谈不上懂得如何应用，达不到预期的教学目的。为了能更好的提高教学质量，同时也为了让学生能了解三大构成课程在专业中的重要作用，在今后的学习中能够学以致用，我们必须本着紧密结合艺术设计专业方向，突出专业特点的指导方针来制定我们的培养方案、教学大纲、教材、教案以及作业的要求，通过对以上几个方面进行优化整合，以此更好的完成整个教学进程;在课程的整体设置上加强了与本专业的联系。例如，在环境专业构成课的课程内容上增加室内外建筑作品赏析，通过对国内外优秀室内建筑设计的赏析，认识构成手法在环境设计中的运用，使学生带着目的去学习，增加学生的学习兴趣，促使学生更积极主动去思考问题。 2.2注重构成系列课程的整体性与连贯性大多高校的构成课作为专业基础课都安排在第一、二学期，平面构成、色彩构成、立体构成课程之间紧密相连，形成形态构成系列课程的有机整体。在开课的先后顺序分别是：平面构成——色彩构成——立体构成。三者之间的关系是紧密相连、逐渐递增的关系学生在平面构成课程中学到的形式美的法则在色彩构成、立体构成中同样适用，从平面构成到立体构成实际上是一种训练的延伸，也是质的飞跃；另外，学习平面构成是进行立体构成训练的基础和保证，是学生的思维模式是从二维空间向三位空间的转变的过程。所以说平面构成、色彩构成、立体构成三门专业基础课程之间的关系是密不可分的，是一个循序渐进的教学过程。注重构成课程的整体性和连贯性，力求学生能够学到更多的知识并学以致用，从基础知识到实际应用，形成统一的课程链化式结构。使三大构成形成一个相对完整的小系统，构建起一个以艺术设计为核心的大系统。 3 结语综上所述，通过对教学方法、课程内容的改革与完善，提高了三大构成的教学质量，同时提升了学生的实际应用能力，有利于艺术设计专业的学生结合本专业方向学习后续专业课程；有利于学生根据本专业需求，有效发挥三大构成在基础课和专业课之间承担的承上启下的作用。通过思维灵活性的训练，培养学生思维的连贯性及多方向思考解决问题的能力。使学生在未来的竞争中占有绝对优势，拓展现代艺术设计的新篇章。三大构成课作为艺术设计院校中的专业基础课，在整个课程设置中具有重要作用。为了迎合未来社会对于设计类人才的需要，提高高校艺术设计专业学生的就业率，三大构成课教师必须不断更新自己的教学理念，重新审视构成课的教学目的，一次来满足社会对设计的需求。高校艺术设计专业三大构成课程教学的总结与反思王超长春建筑学院吉林长春 130000 网络出版时间：2014-04-29 11:31 网络出版地址：https://www.sodocs.net/doc/5e2740296.html,/kcms/detail/11.5934.F.20140429.1132.476.html

艺术设计课程名称中英文对照表

文化课：大学英语 College English I 计算机基础 Fundamentals of Computers 思想道德修养与法律基础 Moral Cultivation and Basic Lawsl 形式与政策 National and International Situations and Policiesl 创新方法 Innovative Method 大学英语技能拓展综合实践 College EnglishComprebensive Skills practice 中国近代史纲要 An Introduction to Chinese Modern History 马克思主义基本原理 Basic Principles of Marxism 毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论 Mao Thought & Theoretical System of China Socialism 经济学基础 Fundamentals of Economics 专业课：色彩 Color 素描 Sketch 艺术设计导论 Design Introduction 摄影基础 Foundation of Photography 构成基础 Basic Principles of Structure Basic Principles of Structure

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2020最新艺术设计学专业大学排名

2020艺术设计学专业大学排名艺术设计学专业介绍本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质，从事艺术设计教学、设计策划、设计创意和研究等的专业人才。核心课程：设计史论、设计原理、设计美学等。培训目标业务培养目标：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。本专业培养与我国社会主义现代化建设要求相适应的德、智、体、美等全面发展，掌握本专业所必须的文化基础知识、专业知识和熟练的职业技能，具有从事本专业实际工作的综合能力和全面素质，在城市规划、建筑及园林等城建部门、在相关设计公司、工程公司从事设计、管理工作及在相关工程项目从事建设与监理工作的高素质劳动者和高等技术性专业人才。学生毕业后，可以在城市规划、建筑及园林等城建部门从事设计、管理工作；在相关设计公司、工程公司等行业从事施工、设计及项目管理工作；在相关企业从事经营管理，材料经营等工作；在相关工程项目从事建设与监理工作；在物业公司、企事业单位从事环境养护管理工作。知识和能力毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1．掌握艺术设计学的基本理论和基本状况； 2．掌握艺术设计的历史与发展规律； 3．掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则； 4．具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力； 5．了解国家相关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规； 6．了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态。课程介绍

全球化背景下的艺术设计教育之路

１９５６年新中国成立第一个专门从事艺术设计教育的高等学府——中央工艺美术学院，在这五十多年的时间里，中国的艺术设计教育工作一直以矫健的步伐前进着，取得了累累的硕果。在几代人的努力与奋斗下，不论是艺术教育的师资力量还是课程的设置都有了明显的进步，培养出了一代又一代优秀的设计人才。然而，我们在看到进步的同时也要深刻地进行自我剖析、自我检讨，认识到多年来发展中存在的不足。只有在正确的自我认知下，才能在全球化的浪潮中，认清各方面的本质，真正做到取其精华，去其糟粕。一、全球化背景下的中国艺术设计教育现状１．盲目开办，缺乏专业性。设计的起源，大约可以追溯到几百万年前的旧石器时代，虽然并非完全自觉，带有迫不得已的性质，但已是人类与自然抗衡意识的体现。而后，设计逐步发展成为一门融美学、技术科学、经济学、建筑学、人文科学、心理学、销售学、市场学、人体工程学、数学、材料学、创造学及社会学、人类学等为一体的综合性边缘学科。时至今日，设计无时无刻不追踪着人们行为的物质需要，它俨然成了美的情感诉求及现代思维趋向的交点和不断开辟生活方式的充斥着生机的绿洲。艺术与设计的综合性边缘学科的特殊性质决定了艺术设计教育与其他学科的教育有着本质的区别，从一定层面上决定着不是每一个学校都可以开设这门学科。然而在趋于经济利益的目的下，许多院校全然不顾设计的独特性，艺术设计专业在全国各地盲目开办，而这当中，没有良好的师资队伍、环境，没有完善的专业培养方案，这样便造就出了一大批的半成品（毕业后仍然无法独立完成本应该完成的设计工作），浪费了国家的大量物力和人力。２．追求统一，缺乏创造性。设计是一门创造美的学科，艺术设计教育的本职工作是通过诱发学生内在的创造能力，摆脱思想的束缚，在未来的生活中不断地挖掘美、创造美。然而现实却不乐观，许多学生因在长期的传统教育模式下早已没有了创造的兴趣，一味地因为学习而学习，而不是从生活的本质去发掘去创造。当他们离开学校走向社会时，面对着无常变化的市场、客户以及各种经济利益的驱使，他们更加不再创新，而一味地抄袭大师或国外的作品。这样周而复始的抄袭，令中国这个有着千万百万设计师的大国没有了能够真正推陈出新的设计师。３．课程设置过于商业化。设计师创造美产生经济价值，成了一种商品，它价值的实现依赖于市场机制的完善与其自身间产生的竞争能力。因此，在成为设计师之前，所接受的设计教育与训练将直接影响到其未来的自我价值的实现。艺术设计教育可以说是设计师成长的奠基石，但是一旦这种教育以商业为追逐的唯一目的，它也就失去了教育本质的意义。我国的设计教育业从世界范围来看，仍处于起步的阶段，缺乏自身特点和成熟经验。有些设计院校依据市场来开设课程，忽略了许多重要的传统基础课程的安排，本末倒置。总言之，市场变化莫测，不能仅仅为了暂时的经济利益而忽视了整个产业未来的发展问题，否则就真的是“捡了芝麻，丢了西瓜”，我们培养的应该是具有深刻的文化内涵、多方面潜能的潜力型设计人才。二、认清本质，学会取舍１．机遇与挑战。在全球化背景下的中国，经济迅猛发展，各个领域都呈现出了一派生机勃勃的景象，这一切也同时给设计师们提供了一个广阔的平台，尤其是环境艺术设计，发达国家的设计师们在面对其国内市场已经饱和的情况下，纷纷将目光转向了中国这片沃土，这也就给我国的设计师和艺术设计教育工作带来了前所未有的压力。如何能令我们的学生们吸收国外设计师们先进的设计理念，大胆创新？如何培育出一批批与国外设计师具有同样专业强度的设计师？如何让我们的设计产品不论从审美还是功能上都得到多方面的认可？面对种种的困惑，倍感压力的同时，我们也应该看到它也在为我们带来了无限的动力。首先，国外设计师的大批涌入成了后备师资力量，他们的注入可谓为给中国低迷的设计界注入了新的力量和新的活力，使中国设计界空前活跃。中国的设计师们开始了与国外设计师的交流，并在交流中得到了快速成长。其次，国外设计师的大批涌入令学生们汲取国外的设计理念不再是遥不可及的事情，我们的艺术设计院校可以直接地从中挑选出优秀的设计师聘用为教师，与在校的教师队伍相比，这群人往往更具有实践性，他们可以将自己大量先进的实际工程经验带入到课程中，使课程更加生动并具有说服力。最后，这些国外的优秀设计师来自于不同［摘要］全球化在各个领域迅速扩张，我们的设计界、教育界面临着一个转折性的拐点，我国的艺术设计教育在众多外因的影响下该如何取舍也已成为大家讨论的核心问题。我们的艺术设计教育在全球化背景下是应该全面西化还是坚持中国传统文化的根基，抑或在吸收西方先进教学模式的同时走有中国特色的艺术设计教育道路，都值得大家一起讨论探究。［关键词］全球化艺术设计教育之路［作者简介］朱翔（１９６４－），男，福建福州人，中国矿业大学艺术与设计学院，教授，研究方向为设计艺术学；张虎（１９８６－），男，江苏徐州人，中国矿业大学艺术与设计学院在读硕士，研究方向为设计艺术学。（江苏徐州２２１１１６）［中图分类号］Ｇ６４２［文献标识码］Ａ［文章编号］１００４－３９８５（２０１２）３３－０１８８－０２浅谈全球化背景下的艺术设计教育之路朱翔张虎

浅谈小学科学课创新教学

浅谈小学科学课创新教学从事科学课教学已经好多年了，在教学中自己经过反思、揣摩，积累了一些自己的观点。我认为新世纪的课堂教学突出特点是创新，创新是一个民族进步的灵魂。小学科学课堂创新的教学模式，不仅会促进学生求知欲滋长旺盛，而且还会刺激新思路的开拓。因此小学科学教学要有创造性、操作性、实践性和社会性。这样才能在教学过程中发挥学生的主体作用，让学生主动参与教学的全过程，从中培养他们的创造能力，产生浓厚的探索兴趣，增强创新的意识。如何在科学课中提高学生学习的主动性，实施创新的教学策略？下面谈谈自己的几点做法：一、给学生足够的空间，培养发展个性的思维心理学认为：“想”是人在头脑里对已储存的表象进行加工、改选、重组，形成新形象的心理过程。它是一种思维形式。学会了想，丰富了想的能力，思维变的灵活了，想出许多奇思妙想，这一“想” 的过程，也就是创新的火花，培养学生的科学精神和创新思维习惯。 1. 给学生思考的空间。“思考过程是一个自我控制的自发的释放过程。”因此，教师在教学中要充分发挥学生的主体作用。调动学生的积极性和主动性，引导学生积极思考，主动探索，大胆猜想。让学生多想，边听边想、边看边想、边实验边想、要从多方面想、多角度大胆的想，鼓励学生敢想、想得新、想得奇、想得准。

从而达到培养学生创新能力的目的。 2. 给学生表达的空间。表达是思考结果的表现，在课堂上鼓励学生积极发言，发言越积极说明思考的越多。即使说错了，在正面指导后，鼓励学生敢于发言的心理素质，培养学生的自信心，不挫伤学生发言的积极性。我们都知道“盲人摸象”的故事，同一种物体，有的说圆形，有的说是长方形，有的三角形等各不相同的答案，这是正常的，这是他们的认识水平所决定的，通过大家的讨论后，是能达到共识的，而教师要做的是要让学生把自己的想法，自己的意见说出来。 3. 给学生动手的空间。小学生充满好奇、好动、好玩的天性。他们什么都想摸一摸，感受其特点；玩一玩，感受其中奥秘；做一做，提高了实践能力。根据学生的这一年龄特征，在教学中积极创造条件，尽量满足他们的动手要求。在玩中学，在学中玩，让他们玩出明堂来，玩出知识来。二、学会观察，敢于提出问题观察是学生获得对事物的感性认识，从感性认识中想出问题，敢于提出问题。根据小学生具有强烈好奇心的特点，注重培养学生的观察能力，能从不同角度洞察事物的形态、构造、性质以及变化发展的规律，发现其中问题，尤其是发现或提出新奇的问题。一节好的科学课，都是从学生观察发现问题入手的。教师利用精心准备的教具，让学生在观察与实验过程中发现问题，并用语言准确地提出问题，完成学习的初始阶段。例如“滑轮组”一课，教师让学生首先观察滑轮组，然后做实

浅谈幼儿教育创新的灵活性(刘杨)

浅谈幼儿教育创新的灵活性刘杨 2011.07 《基础教育课程改革纲要(试行)》中有这样一段表述：“教师在教学过程中应与学生积极互动、共同发展，要处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。教师应尊重学生的人格，关注个别差异，满足不同学生的学生需要，创设能引导学生主动参与的教育环境，激发不同学生的学习积极性，培养学生掌握和运用知识的态度和能力，使每个学生都能得到充分的发展。”这段表述对于教师在新课程实践中的教育方法提出了更新的要求，教师要由传统的知识传授向新课程条件下的知识传授转变;教师要学会教育;教师要更新自己的传统教育方法;教师要成为研究者。在这里结合我自己在工作中的实际情况简单谈谈幼儿园教师的创新教育，灵活教育问题，以达到抛砖引玉的目的，让我们共同把幼儿教育搞活。 “幼儿创新教育”的前提应该是“幼儿教育创新”，包括教育观念和教育思想更新，注重幼儿身心特点、年龄特点是创新教育成功与否的关键。教学方法要由知识灌输型转变为思维激励型，由被动倾听转变为主动探索型，使儿童获得更多的直接经验和活动知识，从而使儿童的创新能力和解决问题的能力得以发展。也就是我们要灵活运用我们的教学方法。一、幼儿创新教育灵活性的理论基础

由李季湄、肖湘宁合著的《幼儿园教育》一书中指出：要充分认识生活活动在幼儿园教育中的重要性，它不仅是幼儿身体健康成长所必须的，还是幼儿最重要的学习内容和途径。著名教育家陶行知先生和儿童教育家陈鹤琴先生都特别重视来自于生活的教育，倡导“生活既教育”，“教育创造生活”“社会生活大课堂”等思想观念。强调生活对培养儿童的社会行为和获得知识具有重要意义，这些先进的教育思想理念都是我们实施创新教育灵活性的理论基础。 “活教育”理论是老一辈知名儿童教育家陈鹤琴先生教育思想的核心。这一理论既吸取了美国实用主义教育家杜威实用主义教育理论中关于“尊重儿童，重视实践”的正确主张，提倡儿童在教育活动中靠自己的智慧、独立思考去发现问题，从做中学习知识、积累经验;同时，又融汇我国现代著名教育家陶行知先生关于“生活即教育”、教学要合一的观点，认为“大自然大社会都是活教材”，倡导“在做中教，做中学，做中求进步”，创造了适合我国国情的“活教育”理论，这在强调素质教育的今天，也是很有借鉴作用和现实意义的。二、幼儿创新教育灵活性的实践过程幼儿园的创新教育灵活性的特点是依据创造学原理、运用现代教育观、以幼儿学习经验的重新组合为主要途径，旨在培养幼儿创新意识，启迪幼儿创新思维，为培养创新型人才奠定基础的新型教育。为培养幼儿创新精神和实践能力的创新教育，将不局限在发展幼儿创造思维和创造技能等方面,它要以常规课程教学为主阵地开展实验，是全体教师和幼儿都能参与的教学实践和教改活动。要依据幼儿身心发展

全国艺术类高校博士点

第一篇中央美术学院：一个艺术学一级学科硕士授予点（覆盖八个二级学科），两个博士学位授予点（美术学、设计艺术学）中国美术学院：美术学、设计艺术学博士点清华大学美术学院：具有艺术学一级学科和设计艺术学、美术学二级学科博士学位授予权。西安美术学院：美术学是博士学位授权学科南京艺术学院：艺术学一级学科博士学位授予权，艺术学、美术学、音乐学、艺术设计学、电影学、数字媒体艺术、文化产业管理7个二级学科博士学位授予点景德镇陶瓷学院：设计艺术学2009年被批准为博士点建设学科中国传媒大学：艺术学博士点苏州大学：设计艺术学博士中央民族大学：中国少数民族艺术博士点首都师范大学：有美术史论、美术教育理论研究、中国画创作与教学研究、油画古典技法材料与创作技法研究方向的博士学位授权点北京师范大学：艺术学博士后科研流动站，艺术学一级学科博士学位授权点单位上海大学：上海地区唯一的美术学博士学位授予点、艺术管理博士学位授予点南京师范大学：艺术学博士后流动站，美术学博士学位授权点东南大学：艺术学博士后流动站、艺术学博士学位授权点浙江大学：艺术设计类已建立硕士点，博士点福建师范大学：艺术学博士后科研流动站，美术学博士点武汉理工大学：设计艺术学博士点、艺术学博士后流动站湖南大学：2005年获“设计艺术学”博士学位授予权，建筑设计及其理论博士点，2006年开始招收建筑设计及其理论、设计艺术学环境艺术方向博士生。西南交通大学：一个二级学科博士学位授权点（含硕士点）：工业设计山西师范大学：美术学院拥有二级学科博士点

西安理工大学：工业设计（艺术方向）博士西北工业大学：工业设计博士点第二篇中央美术学院：美术学、设计学博士点中国美术学院：美术学、设计学博士点清华大学美术学院：艺术学一级学科和设计学、美术学二级学科博士学位授予权西安美术学院：艺术学理论、美术学、设计学三个一级学科均获得博士学位授予权南京艺术学院：艺术学一级学科博士学位授予权，艺术学、美术学、音乐学、艺术设计学、电影学、数字媒体艺术、文化产业管理7个二级学科博士学位授予点景德镇陶瓷学院：设计学2009年被批准为博士点建设学科中国传媒大学：艺术学博士点江南大学：产品系统设计与理论博士点苏州大学：设计学博士中央戏剧学院：戏剧戏曲学(含舞台美术理论与实践研究、舞台人物造型设计理论与实践研究、舞台灯光设计理论与实践研究) 上海大学：美术学院拥有美术学、设计学、艺术理论三个一级学科博士学位授予点，美术学博士后流动站南京师范大学：美术学博士后流动站，美术学一级学科博士学位授权点、设计学一级学科博士学位授权点武汉理工大学：拥有设计学、艺术学理论两个一级学科博士点，设计学、艺术学理论两个一级学科博士后科研流动站四川大学：3个艺术类一级学科博士授权点，下设16个专业方向，同时与历史文化学院共建了文物学与艺术史博士点，下设4个研究方向。湖南大学：2005年获“设计艺术学”博士学位授予权，2011年获得国家首批“设计学”一级学科博士，2006年开始招收建筑设计及其理论、设计艺术学环境艺术方向博士生。湖南师范大学：美术学博士学位授予权