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摄影摄像的技巧

1、构图，就是选景。注意重心的问题，注意表现主角的突出。

2、光线的问题：光线要照到对象的脸为适合，也有时故意选择背光，突出光与影的关系。

3、拍摄技巧问题，因为选择构图与光线全靠摄影师。另外什么时候用柔光镜，什么时候用遮光镜，什么时候选用多少的光圈。

4、良好的摄影技术、加上良好摄影师，还要解决的是相机的问题。

根据自己的实际情况购买，别浪费了一些照相机的功能。

回答者：wingtt - 魔法师五级6-19 15:03

什么是光圈/快门优先

照片的好坏与暴光量有关，也就是说应该通多少的光线使ccd能够得到清晰的图像。暴光量与通光时间(快门速度决定)，通光面积(光圈大小决定)有关。

那么，为了得到正确的暴光量，就需要正确的快门与光圈的组合。快门快时，光圈就要大些；快门慢时，光圈就要小些。

快门优先是指由机器自动测光系统计算出暴光量的值，然后根据你选定的快门速度自动决定用多大的光圈。

光圈优先是指由机器自动测光系统计算出暴光量的值，然后根据你选定的光圈大小自动决定用多少的快门。

手动模式是指你自己指定光圈的大小与快门的速度。

光圈越大，则单位时间内通过的光线越多，反之则越少。光圈的一般表示方法为字母“F+数值”，例如F5.6、F4等等。这里需要注意的是数值越小，表示光圈越大，比如F4就要比F5.6的光圈大，并且两个相邻的光圈值之间相差两倍，也就是说F4比F5.6所通过的光线要大两倍。相对来说快门的定义就很简单了，也就是允许光通过光圈的时间，表示的方式就是数值，例如1/30秒、1/60秒等，同样两个相邻快门之间也相差两倍。

光圈和快门的组合就形成了曝光量，在曝光量一定的情况下，这个组合不是惟一的。例如当前测出正常的曝光组合为F5.6、1/30秒，如果将光圈增大一级也就是F4，那么此时的快门值将变为1/60，这样的组合同样也能达到正常的曝光量。不同的组合虽然可以达到相同的曝光量，但是所拍摄出来的图片效果是不相同的

这里就涉及到“景深”的概念，所谓景深就是指当镜头对焦于被摄体时，被摄体及其前后的景物有一段清晰的范围，这个范围就叫景深。

了解了光圈、快门以及景深这些基本概念之后，何时使用光圈有限还是快门优先就不难了。

光圈优先就是手动定义光圈的大小，然后利用相机的测光获取相应的快门值。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时，我们一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，

也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时，我们往往采用较小的光圈值，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。

与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。

在光圈优先的情况下，我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深，而在快门优先的情况下，利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。这两者都要灵活运用，满足我们不同情况下的拍摄要求

实用DC闪光灯操作技巧揭密

微距拍摄要减光

现在的数码相机一般都有内置闪光灯，使用内置闪光灯时要注意相机与被摄对象之间的距离。距离太近会导致曝光过度，而距离太远会使得光线分布不均匀，导致曝光不足。用户最好查阅数码相机的使用手册，了解内置闪光灯的使用范围，在这个范围内使用一般都能起到很好的效果。利用数码相机进行微距拍摄，由于距离拍摄物很近，此时使用内置闪光灯只会导致曝光过度，所以需要进行减光处理。

减光就是减少闪光的输出强度，你可以在数码相机中进行调节，但这样还是不够的，光线依然很强。你可以用手遮住闪光灯，注意手指要靠紧，这在一定程度上可以减少光线强度。在实际使用中发现，简单的利用餐巾纸这一类柔软的纸张遮挡也能起到很好的效果，让光线变得柔和。

改变闪光的角度

很多人在使用闪光灯进行拍摄时，习惯性地将闪光灯与被摄物体平行，以便让光线变得均匀。但是在拍摄具有反光性的物体时，例如玻璃、各种电脑板卡时，会在物体上产生亮斑，破坏画面的和谐。这个时候应适当改变数码相机的拍摄角度，从侧面进行拍摄，这样就能避免产生亮斑。

主体与背景反差大时适当补光

不要以为只有在光线较暗的情况下才需要使用闪光灯，有时在光线充足的情况下，也必须使用闪光灯进行补光。在进行逆光拍摄时，主体与背景的反差很大。如果顾及主体进行曝光，那么背景必然曝光过度，而正常还原了背景，主体又曝光不足，这时就需要用闪光灯进行补光了。

补光不是直接打开闪光灯就可以了，还需要掌握一定的技巧。你可以将相机设置成光圈优先模式，设定光圈的数值，利用点测光对背景进行测光，记下测得的快门值。然后切换到手动模式，设置成刚才所测得的光圈和快门值，再将闪光灯设置成强制闪光进行拍摄。这样就能兼顾主体和背景，照片的背景还原正常，主体也可以得到很好的表现。

慢速闪光

一般来说，夜景的拍摄不宜使用闪光灯，利用小光圈和长时间的曝光，能表现出美丽的夜景。在夜晚拍摄人像一般都要使用闪光灯，如果直接打开闪光灯拍摄人像，人物还原是正常了，但是后面的夜景却很暗，无法还原，那么此时就需要使用慢速闪光功能。慢速闪光会使用较长的快门时间，以闪光灯照亮主体，然后配合慢快门保证背景也能够表现。如果你的相机已经具有慢速闪光功能，直接使用就可以了，没有的话可以在手动模式下设定较长的曝光时间，也可以达到同样的效果。

外闪的使用

外闪，也就是外接闪光灯，既然有了内置闪光灯为何还需要外闪呢？主要原因是内置闪光灯功率小，所拍摄的范围小，而外闪的功率大，自然拍摄的范围也广一些。内置闪光灯已经固定，无法调节方向，而外闪可以灵活地进行上下、左右的调节，使用上更方便。不过，不是所有的数码相机都可以配置外闪，数码相机要具有热靴或者同步接口才能使用外闪。

闪光指数（GN）是外闪的一个重要参数，指数的大小决定着外闪功率的大小，一般来说GN 值在20～30之间的外闪就能满足我们的基本要求。建议你选择原厂的闪光灯，这样搭配能达到很好的效果，并且这些闪光灯具有自动功能，使用起来也很方便。如果你选择手动的外闪，那么在拍摄时就需要设定合适的光圈值。GN=F（光圈）×L（距离），你需要根据相机与被摄者的距离设定光圈的大小。例如外闪的闪光指数为24，你距离被摄者为3米，那么你的光圈就应该设置在F8。由于闪光灯的闪光时间很短，此时快门设置就不太重要了，设置成为安全快门（也就是此时镜头焦距的倒数）就可以了。

在平时使用闪光灯的拍摄中，闪光灯一般直接对着被摄者，这样很容易造成阴影，而利用跳闪就可以很好地解决这个问题。跳闪是外闪中一个很常见的使用方式，也就是说闪光灯不直接对着被摄者，而是成一定的角度。利用墙壁、天花板进行反光，这样能使光线变得自然、柔和。

闪光灯还有很多应用技巧，由于篇幅的限制不可能面面俱到，只能列举其中一些最常见的使用方法，很多应用技巧还需要你自己去发现。

奇!为什么DC微距景深效果特别好?

DC的浅景深表现不及FC，这是一个不争的事实。但是，DC的微距时浅景深效果却相当不错。下图就是用D7相机拍摄的微距照片，可以看出照片中的景深非常浅。为什么在微距摄影时，DC的浅景深效果显得与FC有得一拼呢？

在通常情况下，我们是用视觉印象一样的照片来作比较的。如下图所示，三种不同的相机所拍摄的同样场景来作比较才是合理的。很明显，在这种比较时，拍摄时的视角是保持不变的。也就是我们经常所说的35mm相机的等效焦距是一样的，而实际焦距是各不相同的

不同ISO值究竟怎么用?

ISO在传统相机上就是胶片感光速度的意思，通常我们使用的胶卷包装上都能明确看出ISO 值，如ISO 100、ISO 200、ISO

400等等，引申到数码相机上就相当于CCD感光速度。通过调节ISO值，可以使CCD的感光敏感度改变，并且ISO越高CCD感光速度越快。也就是说曝光量一定的条件下，ISO越高，曝光需要的时间越短。

不同胶片ISO感光度之间的相对关系与相机快门指数之间或者光圈指数之间的关系一样，即ISO 100胶片的速度为ISO

50胶片速度的两倍，也即前者的感光度为后者感光度的两倍。这就是说，如果你用ISO 200胶片以1/250秒，光圈f 8拍摄景物，那么用ISO

100胶片拍摄同一景物就必须给与两倍的曝光量。为什么？因为ISO 100胶片只有ISO 200胶片一半的感光度。

ISO的提高可以有效减少CCD感光时间，这就为我们在弱光下的拍摄提供了方便。因为通常在弱光或夜晚拍摄时，会需要较长的曝光时间，使用闪光灯不当容易破坏曝光，手持拍摄不得不使用三角架来固定相机才能拍出清晰的相片，特别是对于小型数码相机的使用者而言，怎么可能背一个三角架出去娱乐呢？

用不同的ISO达到几乎相同的拍摄效果，可是快门时间却大大加快了。快门速度越快越有利于抓拍运动场面，包括抓拍动物、竞技类比赛，还有水滴等，甚至可以拍出水滴静止的形态，而这些都是以较高的ISO为前提的。

然而ISO越高就一定越好吗？不少朋友也许会认为是这样的。市面上买到的胶卷不都是感光度越高越贵吗？确实高的ISO可以用于需要长时间曝光的情况，那么不同ISO设定下的画面质量又怎样呢？

ISO越高照片的颗粒感越明显。对于胶卷而言，颗粒感是由于快速感光时卤化银发生化学变化聚集成团块状而形成的，数码相机则是由于CCD快速感光引起像素感光不均匀而形成噪点的。这么一来，ISO较高的设定不适用于要求品质较高的图片，尤其是人像摄影方面，以及静物拍摄，特写之类。

所以在设置ISO的时候我们要灵活使用，这也是数码相机的一个极大的优势。发挥自如了，哪怕是小小的娱乐型数码相机，相信也一定能够将性能发挥到极致，拍出出色的照片！

参考资料：橡树摄影网

回答者：lustman - 试用期一级6-22 16:41

电视摄像技巧：

1、景别的运用

2、角度的选择

3、光学镜头的运用

4、摄像用光

5、画面色彩处理

6、运动摄像技巧

7、影视画面构图技巧

8、镜头调度

9、时空形象的造型表现

10、摄像机性能的掌握和运用以上十个方面都是摄像技巧所涉及的问题。你想全面了解，请看百度有关词条。

回答者：crz4658 - 举人四级6-23 18:21

十大要素之一：时刻准备好你的相机

有很多一生只出现一次的精彩画面都是在我们手上没有相机的时候出现的。为了能够拍摄到这些无价的照片，作为摄影发烧友的你，一定要随时随地手持一台能够拍摄的相机。如果你的专业相机的个头太大以至不便携带，我推荐你购买一台小巧的相机进行抓拍。我个人认为，一张在瞬间抓拍出来的普通照片，远比一张经过长时间安排的色彩丰富的图片来的有价值。

十大要素之二：让你的人像照片充满动感

在拍摄人像的时候，不要让你的模特保持着一种姿势，可以让他尝试各种各样的动作。在这种情况下，能够有效地避免图片中人物动作的僵化，而且可以让你的模特时刻保持一种自然的表情。

现在杂志封面的PLMM的照片都是在这种情况下拍出来的。

十大要素之三：使用大变焦

在一般的情况下来说，你的镜头距离物体越近，拍摄出来的照片越好。因为近距离能够消除掉令人注意力分散的背景，使主题突出，而且能够得到更清晰的图像。现在很多的DC都能够在非常近的距离下进行拍摄。这为我们制造主题突出的图片提供了方便。

十大要素之四：使用简单的背景

在相机或者当时的情况不允许的情况下，我们只能够进行远距离的拍摄。在这里情况下，尽量使用颜色和结构相对简单的内容作为背景。这样也能够突出你图片的主题。

十大要素之五：使照片的主题远离构图的中心

虽然把主体位于构图的中心是一种非常正确的突出主题的方法，然而，适当的使图像的主题偏离中心能够增加图片的动感，而且这种不传统的方法也能够吸引大多数的目光。但是对中心的偏离一定要适度，否则会适得其反，造成图片构图散乱的结果。

十大要素之六：将前景物体置入风景照片中

在我们拍摄远景物体的同时，最好能够把近距离的物体包括在图片中（比方说图片的四角）。这样可以突出图片的距离感，增加图片的深度。

十大要素质七：寻找合适的光源

光对于胶片（CCD)的曝光来说是非常重要的，一个完美的光源能够使你的照片看起来富有色彩、有深度并且美化你所拍摄的物体。强烈的阳光只是众多光源中的一种，对于拍摄人物来说，多云阴沉的天气情况是最好的，因为这样的天气中，光线非常的柔和对于脸部的表现也非常的好。而在大晴天所拍摄的人像非常的锐利，而且会产生阴影。

十大要素之八：稳稳地拿住你的相机

要想拍摄到锐利、清晰的图片，你的相机必须把持的非常稳。为了达到这种效果，在按下快门的时候，要匀速的轻轻按下，速度不要过快，否则会影响手持相机的稳定。你可以通过挂带构成一个三角的支撑以保持相机的稳定。当然，最好还是能够使用三角架。

十大要素之九：正确地使用你的闪光灯

如果你能够充分地利用闪光灯，你就能够极大地提升照片的成像效果。特别是在室内。每台相机的闪光灯都有他作用的范围，在拍摄的时候要把物体至于闪光灯作用范围内。一般来说，闪光灯的有效范围在4~12英尺之内。不光是在室内，在室外闪光灯也能够发挥作用，他能够淡化阳光所产生的阴影，并且使色彩明亮。

十大要素之最后：使用正确的ISO SPEED（这个跟kodak的不一样......）

大家都知道不同的ISO值对应不同的光线。一般来说

ISO 100：晴朗、明亮的天气

ISO 200：多云、阴冷的天气

ISO 400：室内，夜晚

回答者：蓝颜红颜- 见习魔法师三级6-24 00:57

照片的好坏与暴光量有关，也就是说应该通多少的光线使ccd能够得到清晰的图像。暴光量与通光时间(快门速度决定)，通光面积(光圈大小决定)有关。

那么，为了得到正确的暴光量，就需要正确的快门与光圈的组合。快门快时，光圈就要大些；快门慢时，光圈就要小些。

快门优先是指由机器自动测光系统计算出暴光量的值，然后根据你选定的快门速度自动决定用多大的光圈。

光圈优先是指由机器自动测光系统计算出暴光量的值，然后根据你选定的光圈大小自动决定用多少的快门。

手动模式是指你自己指定光圈的大小与快门的速度。

这里就涉及到“景深”的概念，所谓景深就是指当镜头对焦于被摄体时，被摄体及其前后的景物有一段清晰的范围，这个范围就叫景深。

了解了光圈、快门以及景深这些基本概念之后，何时使用光圈有限还是快门优先就不难了。

光圈优先就是手动定义光圈的大小，然后利用相机的测光获取相应的快门值。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时，我们一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时，我们往往采用较小的光圈值，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。

在光圈优先的情况下，我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深，而在快门优先的情

况下，利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。这两者都要灵活运用，满足我们不同情况下的拍摄要求

实用DC闪光灯操作技巧揭密

微距拍摄要减光

改变闪光的角度

主体与背景反差大时适当补光

慢速闪光

外闪的使用

闪光灯还有很多应用技巧，由于篇幅的限制不可能面面俱到，只能列举其中一些最常见的使用方法，很多应用技巧还需要你自己去发现。

奇!为什么DC微距景深效果特别好?

不同ISO值究竟怎么用?

ISO在传统相机上就是胶片感光速度的意思，通常我们使用的胶卷包装上都能明确看出ISO 值，如ISO 100、ISO 200、ISO

不同胶片ISO感光度之间的相对关系与相机快门指数之间或者光圈指数之间的关系一样，即ISO 100胶片的速度为ISO

50胶片速度的两倍，也即前者的感光度为后者感光度的两倍。这就是说，如果你用ISO 200胶片以1/250秒，光圈f 8拍摄景物，那么用ISO

100胶片拍摄同一景物就必须给与两倍的曝光量。为什么？因为ISO 100胶片只有ISO 200胶片一半的感光度。

maya初学技巧-最重要的关键点是-掌握常用快捷键

maya常用快捷键 Enter 完成当前操作 ~ 终止当前操作 Insert 插入工具编辑模式 W 移动工具 e 旋转工具 r 缩放工具操纵杆操作 y 非固定排布工具 s 设置关键帧 i 插入关键帧模式（动画曲线编辑） Shift E 存储旋转通道的关键帧 Shift R 存储缩放通道的关键帧 Shift W 存储转换通道的关键帧 Shift Q 选择工具，（切换到）成分图标菜单 Alt q 选择工具，（切换到）多边形选择图标菜单 q 选择工具，（切换到）成分图标菜单 t 显示操作杆工具 = 增大操纵杆显示尺寸 - 减少操纵杆显示尺寸窗口和视图设置移动被选对象快捷键功能解释快捷键功能解释 Ctrl a 弹出属性编辑窗/显示通道栏 a 满屏显示所有物体（在激活的视图） f 满屏显示被选目标 Shift F 在所有视图中满屏显示被选目标 Shift A 在所有视图中满屏显示所有对象 ' 设置键盘的中心集中于命令行空格键快速切换单一视图和多视图模式 Alt ↑向上移动一个象素 Alt ↓向下移动一个象素 Alt ←向左移动一个象素 Alt →向右移动一个象素

Alt '设置键盘中心于数字输入行 Alt 。在时间轴上前进一帧 Alt ，在时间轴上后退一帧 . 前进到下一关键帧 , 后退到上一关键帧 Alt v 播放按钮（打开/关闭） Alt/Shift V 回到最小帧 K 激活模拟时间滑块 4楼 F8 切换物体/成分编辑模式 F9 选择多边形顶点 F10 选择多边形的边 F11 选择多边形的面 F12 选择多边形的UVs Ctrl I 选择下一个中间物体 Ctrl F9 选择多边形的顶点和面显示设置 4 网格显示模式 5 实体显示模式 6 实体和材质显示模式 7 灯光显示模式 d 设置显示质量（弹出式标记菜单）空格键弹出快捷菜单（按下）空格键隐藏快捷菜单（释放） Alt m 快捷菜单显示类型（恢复初始类型）再送你两个快捷键ctrl+m和shift+m ctrl+shift+空格为专家模式 1 低质量显示 2 中等质量显示 3 高质量显示重做视图的改变 [ 撤消视图的改变 Alt s 旋转手柄附着状态翻越层级

光线的分类学会摄影用光你必须要知道的

光线的分类——学会摄影用光你必须要知道的有人说摄影就是用光的艺术。对于有经验的摄影师来说，光线就是他们的好朋友，可以帮助他们拍摄出美好的画面。但是对于初学者来说，光线简直就是拦路虎，徒增拍摄的难度。其实只要我们了解光线，一切就会变得简单。今天宁老师给大家说说光线的分类。光线按照类型分可以分为：自然光、场景光、人造光。自然光：我们在户外遇到的光线基本上就是自然光了。自然光就是太阳直接提供给我们的光。场景光：我们在室内遇到的光线基本上就是场景光。这包括窗口进来的阳光、室内的灯光等等。人造光：指的可不是你的台灯或者屋子里的日光灯，尽管这些都是“人造”的。人造光在摄影里面特指摄影师为了达到创作意图而设置的人造光源。布光灯和闪光灯都属于人造光。不同的光线有着不同的强度、不同的方向、不同的色温。所以在应付这些光线的时候就要用不同的方法。都说摄影是光和影的艺术。避开这些光线特性给我们带来的弊端，展现出

这些光线美的一面，就是摄影成功的关键。自然光一般就是太阳光。所以每天自然光就是跟着太阳走的。日出之前日落之后自然光色温很高，颜色冷艳迷人，但是光线强度很低。有着一种神秘的气息。我想这种光线的独特之处在于对即将开始的黎明的一种希望吧。日出日落时的光色温很低，光线温暖柔和，因为光线强度低，所以是拍摄太阳最好的时刻。白天的光线色温居中，不会给景物染上任何颜色，光线的强度也是最强的。在白天的日光下是最容易拍出缤纷的颜色的。所以我相信你绝大部分自然光照片会是在白天完成的。阴天使得光线的强度不会很强，而且被阴云笼罩的巨大天空将太阳直射的光线变成了一种没有方向的漫反射光线。这就很容易形成一种柔和的光，形成一种和谐的氛围。我在公园里看到一个读报的老人。我悄悄走近他，稍微降低一点影调，拍下了这张照片。在我拍摄的时候，老人在认真地读报，没有发现我的存在。场景光场景光的两大特点就是：光源复杂、强度较弱。对于光源复杂，我们就要分析光源的色温和光源的方向。这其中光源的方向和强度尤其重要。只有掌握好强光源的方向才能对主体正确曝光。场景光在不同的场景中有很大不同，所以不能一概而论地说场景光该如何拍摄，只能是具体问题

摄影自然光、人造光与现场光的用光技巧

摄影自然光、人造光与现场光的用光技巧段文亚2010年5月摘要：每一种艺术形式都有它自己特有的表现手段。摄影家的表现手段是光，如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。光本身是以多种不同的形式表现的，摄影家可以从中选择最合适的形式来达到特殊的目的。光是照片产生不同的明亮强度并在照片上通过这三种方式表现出来：被摄体的明暗度，被摄体的反差范围，彩色照片的被摄体的色彩再现。摄影中最为常用的光有自然光，人造光和现场光。每种光都通过不同的应用形式来表现照片的效果。关键词：摄影自然光人造光现场光用光人们形象的把摄影师的照相机称作“画笔”，那么光线就是他的“彩釉”。当摄影师光来涂抹照片，就像画家挑选他的油彩一样，会仔细地选择所要用的光。由此可见，无论哪方面光对照片的重要性。一、自然光光是有多种不同形态的，例如：正午灿烂的阳光下的灼热光；多云天气里天鹅绒般柔软的光；透过树叶间隙闪烁的斑斓的日光；部分灿烂耀眼，而部分被云遮挡的阳光；以及富鹅戏剧性神秘怪异的月光。光就在身边，要真正的观察光，就会发现，光的世界也是多彩的。所有的光，无论是自然光还是人造光，都有着以下几个基本特征： 1.明暗度明暗度表示光的强弱。它随光源能量和距离的变化而变化。在拍摄时，要准确把握光线的强弱，它关系到，我们是否有必要增加人造光来做辅助。 2.方向光都是直线传播，因此方向很容易确定，尤其是在只有一个光源的情况下，方向很快就能确认。如果光源很多，甚至光线杂乱时，便很难找到光的方向，甚至完全迷失。 3.色彩自然光在肉眼下是白色的，事实上却是有七种不同颜色的光混合而成的。光随不同的光的本源，并随它穿越的物质的不同而变化出多种色彩。自然光与白炽灯光或电子闪光灯作用下的色彩不同，而且阳光本身的色彩，也随大气条件和一天时辰的变化而变化。在拍摄过程中，根据相机、被摄体和光源所处的方位，可从任何-面捕捉到被摄体。当主光源很强时---如明亮的阳光---从相机来看光落在被摄体不同部位，

摄影摄像基础知识

一、摄影摄影有两种含义：一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶，都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”，也就是说，作为一个摄影人员，职责就是在导演的创作思想指导下，用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤：首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影；其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象，即底片；最后，使另一感光片通过底片曝光，再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象，即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的，经过显影和定影等化学处理，直接得到透明正片。二、摄像摄像有两种含义：一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。三、录像录像有两种含义：指使用录像机的人员。将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。四、曝光感光材料受光作用的过程。曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间，即：曝光量= 照度×时间。照度可用光圈大小来调节，曝光时间可用遮光器（铱烀庞）速度来控制。电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的，一般除使用光圈外，有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节曝光量。 1.曝光点电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点，也是曝光组合选择的基准点。在电影生产

摄影用光

摄影用光用光的意思是在拍摄照片时，如何采用好各种光线。用好光是摄影构图中较为重要的一部分。因为大家知道，照片是靠光线形成，没有光线就没有照片，所以过去有人称照片为”光画”。也就是说照片是靠光线来画的”画”。这是70年代南京军区前线报摄影记者来江山给我们的讲课，至今我还记住这句话。

要有光才有照片

?光线可分为自然光与人造光两大类。而各种光的亮度与角度是直接关系到照片的感光度与构图艺术效果的好坏，如果我们重视用光，懂得用光,会用好光。那就可以说你的摄影艺术水平已进入一个专业阶段。讲讲容易听也易懂，但到拍摄现场时，能记住并能运用，那要有一个较长的实践过程，这是我的多年实践的体会。

?各种自然光的光源 ?自然光分为直射光.散射光.反射光(也就是晴天，阴天，多云的光线。)由于自然光是受太阳早上从东方升起，下午从西边落下的变化。而且一年四季也在光线强度与照射时间上长短都有变化，因此我们就要首先掌握其规律才能用好它。对各种光线变化要在实践中实地观察总结出自己的经验。?光线的亮度除强弱外，还有一个照射在拍摄景物的角度高低左右与时间变化。这对照片的艺术效果有着绝对关系。

?直射光。又称阳光。是拍摄自然风光作品中常用的光源，这种光线一般在上午10点左右时段，下午在3点左右，前后约一个小时。这个时段的光线亮度与角度较为适宜，有利展示景物的质感与细部，而且照射的角度能更好表出景物的立体感与纵深感的效果。这是专业人员常用的一种光。在阳光下拍摄深远新晰的风光作品。往往由干城市污染和大气层的原因，能见度受到一定影响，所以拍摄时间要选择雨后和刮风后，笫二天一般都会放睛不仅睛朗而且透明度极好，能见度高，这种光线往往不可能持续一天，很快就会变

摄像基本要领

摄像基本要领 1画面要平：是指画面的地平线要保持水平，不能倾斜，特别是拍摄字幕或带有地平线的建筑时要注意。我们可以借助三角架的水平仪来校准水平用肩扛式或没有三角架时可以借助寻像器的横边和纵边来校准水平 2画面要稳：是指使画面保持稳定，清除不必要的晃动。画面不稳会使得观众难以看清画面的内容而且使人产生厌倦，所以在拍摄时要使用三角架，采用肩扛式，双腿要张开，呼吸均匀，用力转动腰部，特别要注意画面的落幅平稳，拍摄画面的稳定性还与镜头的焦距有关手持或肩扛时焦距越长，画面越容易晃动，用广角镜头可以提高画面的稳定性 3摄像要准：是指拍摄的对象范围，起幅落幅，镜头运动，景深运用，焦点变化都要求准确。镜头的开始与结束都要有依据，起落幅画面要准确到位，时间够长起码要有五秒，拍摄之前应试拍一直两次，镜头的运动一定要符合观众的习惯，镜头推拉之后要注意画面的构图，利用推拉跟焦拍摄运动物体时要遵循赶前不赶后的原则，同时要先校准好焦点在开始拍摄 4摄速要匀：是指摄像机镜头的运动要保持均匀，不要时快时慢，断断续续，使画面节奏要符合观众正常的视觉规律。摄像机的速度要和拍摄内容一致。拍摄时要控制好推拉和移动工具拍摄方向拍摄方向是指摄像机械在水平相对拍摄对象所处的方位。 1正向拍摄：是指摄像机镜头的轴线垂直于被摄主体的正面，被摄主体处于画面中心，正向画面给人安定沉稳的感觉，可以感觉到主体的正面特征，以及与周围环境一定的横向关系，建筑物的正面拍摄给人庄严肃穆宏伟稳重的感觉正面拍摄有利于交代被摄物的横向关系，主体结构一目了然，但是正面拍摄的线条是平行的，不能形成良好的线条透视，空间感立体感动感不强，物体的动态得不到良好的表现，画面显得呆板无生气 2侧向拍摄：是指摄像机镜头的轴线与被摄主体的正面成九十度角拍摄，侧面拍摄主体轮廓鲜明，动感强，画面留有较大的视觉空间，方向性和目的性明确，但是立体感较差 3斜侧拍摄：是指摄像机镜头的轴线在正面和侧面之间任意一点的位置，斜侧拍摄表现主题多面，立体感，空间感和表现力强，具有一定的目的

Flash动画最实用的几种镜头使用技巧

Flash动画最实用的几种镜头使用技巧 Flash动画本身没有镜头运动的方式，是靠改变其元件来模拟镜头运动效果的。本节主要介绍Flash动画镜头的使用技巧。 1.摇镜头:摇镜头技巧的拍摄方式是摄像机的位置不动，只是变动镜头的拍摄方向。这非常类似于人站着不动，而通过转动头部来观看事物。当摇镜头时，摄像机的镜头在场景中从一个方向移到另一个方向，可以是从左到右摇，或从右到左摇。也可以是从上到下摇，或者从下到上摇。但是在Flash中不能直接通过镜头创建这种效果，只能通过在舞台中移动场景中的元素来达到摇镜头目的，如下图所示。 2.推/拉镜头:推镜头是指将镜头从远处推向物体的近处，以观察某个特定的部位，在电影中也将这种近处拍摄的方式称作“特写”;拉镜头是指将镜头从近处推向物体的远处，逐渐向观众展示物体的全部景象。而在Flash中对一个物体用推镜头，必须通过把舞台上的所有元素都以相同的速度放大的方式来表现这种镜头效果；拉镜头，则必须通过缩小舞台上的影像来显示更多图像的方式来表现这种镜头效果，如下图所示。 3.推移镜头:与推/拉镜头不同，推移镜头是把握住摄像机，对某个拍摄的物体进行镜头推移的过程，比推/拉镜头的动作幅度要大。在Flash中表现推移镜头，不但需要对元件进行放大或缩小的变还必须对某个片段中的所有元素采取不同速度的处理，离镜头越近的物体移动的速度就越快。如下图所示。

4.:升降镜头是指摄像机上下运动拍摄出的画面效果，是一种从多视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直升降、斜向升降和不规则升降。在拍摄的过程中，不断改变摄像机的高度和俯仰角度，会给观众创造丰富的视觉感受。如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用，就能够表现更加变化多端的视觉效果。 5.跟踪镜头:跟踪镜头是将镜头锁定在某个物体上，当这个物体移动时镜头也跟着移动。这个镜头模仿摄像机放置于移动摄影车上，然后镜头跟着角色的移动而推动所产生出来的情景。事实上，这里所用的方法是把被锁定的对象放置于舞台的中心，只是将背景从一端移到另一端而已。这种技巧被广泛应用于游戏制作中，如下图所示。以上文章来源于漫游动漫学院原创:Flash动画的几种镜头使用技巧/未经允许网站不得转载

人像摄影常用的布光和用光

转载] 人像摄影常用的布光和用光本站搜索更多关于“照相用柔光灯的制作方法”的内容布光一般是指在室内或摄影棚内拍摄时的灯光布局，在这样的环境里，灯光是主要照明光源，摄影师依靠灯光的照射把人物清晰地表现出来。我们常见的室内人像多数情况采用的是平光。平光的特点是可以把人物清晰地、真实的拍摄下来，从画面看人物的主体处在一种柔和、干净的环境里，人物表面没有阴影，每个细节都清晰可见，给人一种赏心悦目的美感。这样的布光通常适合于清纯美丽的女性，当然常见的证件照也使用这样的布光。对于一些有个性的人物或者想增加人物的立体感，则可以采用单灯或者夹光等布灯，为了增加人物与背景的空间感，可以布置背景灯和轮廓灯，下面就简单介绍一下这几种常用的布灯。一、平光平光一般使用两盏灯从主体的前方照射，灯的位置呈45°角，高度与人物的头部相等，为了体现人物皮肤的色彩和细腻，要在闪光灯前面加一个柔光箱或柔光伞，目的是不要让光线过于刺眼。柔和的光线下，人物的面部细节才能充分的展示出来。至于背景部分常见的是白色的，也可以是其它颜色的，这些都取决于背景纸（布、墙体或其它物体的颜色）。鉴于摄影棚拍摄不需要其它背景衬托，多数情况都是用单色背景。二、单灯单灯布光就是用一盏灯为主要光源照射主体，周围形成较暗的阴影。这样的布灯比较适合人物特写尤其是男性人物的刻画。画面会给人刚毅、神秘、突出五官特点的感觉。不过所谓单灯，并不是一定只能用一盏灯，它还要具备一些环境的衬托，比如深色的背景、昏暗的场所，不想表现的服饰等细节等等。单灯一般用一盏主灯放置在主体的正前方，也可以放在45度角位置，灯位可以与主体持平，也可以高于或低于主体，但其结果就截然不同了。持平的结果是人物特点鲜明，或刚毅或平和或幽默。高于主体时，灯光从人物的侧上方照射下来，面部会形成局部阴影，如鼻翼、下颚、耳朵等突出部位或凹陷部位或遮挡部位没与光线的地方就会出现强光照射死角，形成阴影。灯位低于主体时，灯光从面部的下方往上照射，必然形成我们常说的“鬼影”，会有阴险、恐怖的感觉。实际上，所谓的单灯并不是真的只用一盏灯，一定要有辅助设备，比如反光板等，其目的就是适当增加暗部的亮度，不要让明暗过于分明。

maya摄像机参数详解

摄像机在Maya中,您对场景的观察总就是通过一个摄像机进行的,摄像机可能就是一个透视摄像机也可能就是一个正交摄像机。您可以将它想像成一个带定向器的摄影机,现在通过它的镜头进行观察。如果您想换一个角度观察场景,您就要移动该摄像机,但您可能还不得不把它移回来。另一种方法与此相反,您可以建立并定向另一个摄像机,并通过它进行观察。同样,在Maya中所有您瞧到的内容都依赖于您所用的摄像机。您可以通过使用Look Through Selected选项通过一个光源或任意一个物体来观察场景。例如,如果您通过一盏灯来观察场景您就可以精确地知道此灯照明的范围。您也可以选择一个物体如角色的眼睛然后通过该视图给场景中加入动画。如果设置输出图像的解析度、高宽比与图面,您就应该了解摄像机上那些设置的含义以及与真实世界的关系。

Focal length焦距焦距的定义就是从镜头到底片的距离。焦距越短,聚焦平面到镜头后背的距离越短。镜头就是按照焦距的长短来划分的。焦距用毫米(mm)来表示,在有些地方也用英寸(1 inche＝25mm)。对每个摄影镜头,您都必须决定一个物体在画面中有多大。例如:就是否一个镜头中应该包括整个角色或只就是头部与肩部？有两种方法放大五个物体在画面中的比例。您可以将摄像机靠近物体,也可以增大镜头的焦距。焦距与物体在画面中的比例成正比关系。如果您将焦距加倍(保持摄像机与物体的距离不变),物体在画面上的大小也加倍。物体在画面上的距离与物体到镜头的距离成反比,如果将此距离加倍,物体在画面中的大小减半。 Angle of view 在您调整摄像机焦距时,angle of view会变宽或变窄。这就就是为什么图面上的物体会变大或变小。当您增大焦距,angle of view会变窄;当您减小焦距,angle of view会张大。 Perspective 透视因为有两种方法改变物体在画面上的大小,那么移动摄像机与调整焦距有什么区别呢？为什么选择这种方法击不选用另一种方法呢？答案就是移动摄像机会改变透视。与距离摄像机较近的物体相比,距摄像机较远的物体相对尺寸变化速度较慢。当您改变摄像机的焦距时透视没有变化。画面上所有的物体按同一比例改变尺寸。透视可以被认为就是因距离摄像机的远近不同而造成物体在画面中大小的不同。 Camera aperture 在真实的摄像机中,光圈就是指以毫米为单位表示的底片的长度与宽度。不同的底片会对应的“标准”镜头的光圈与焦距的关系就是不同。一个标准镜头不会产生远摄或广角效果。它接近于人眼正常的视觉效果。当光圈增大时,要增大焦距达到正常的透视效果。例如35mm 像机使用50mm镜头为标准镜头,同样就是50mm的镜头用在16mm像机上就会产生远摄效果,要得到正常的透视效果,16mm的像机上应使用25mm的镜头。在Maya中只要使用不同的底片而不改变焦距,就可以验正上面的内容。建立新像机默认状态下,一个新的场景中会有四个摄像机:一个透视像机(persp),三个正交摄像机(top、front与side)。当用户在视图中进行翻转、移动、推拉或缩放时操作时,代名词仍在使用同一个摄像机观察场景或物体。要使用其它摄像机观察场景,首先改变视图,然后用视图菜单 ( Panels > Perspective > New)建立新摄像机。

摄影用光对影视画面的作用

摄影用光对影视画面的作用没有光就没有影，没有影就没有形，没有形就没有视听画面艺术，也就没有五彩缤纷的世界。光在影视创作中，不但可以完成主体造型，如勾勒外形轮廓，展示物体的细部，形成立体感等，也可以表现物体的质感，所以，光对于影视创作艺术来说也是必不可少的，也是表现物体外部特征和内部含义的先决条件。摄像用光又叫电视照明，是实现影视技术同时又表现电影、电视艺术造型的必要条件。 1、用光渲染环境气氛所谓环境气氛指画面整体形象给人的一种精神上的强烈感觉，是给观众的一种情绪反应。相同的场景，在不同的光线照明下可形成不同的气氛，这种特定的气氛可影响人的心理情绪。白天、黑夜、晴天、黄昏等不同时段，具有不同的光线性质，表现出来的气氛也不同，不同光线气氛可以给人以不同的心理感受甚至影响人的情绪。白天的阳光会你心情开阔；乌云滚动的天空会使人感到凄凉；无光的黑夜使人恐怖；皎洁的明月又会使人心旷神怡……，这些都是用光渲染气氛，烘托人物情绪的心理依据。 2、刻画人物形象在故事片和电视剧的创作中，同样的人物用不同的光线照明可以产生不同的造型效果。用光塑造、刻画人物就是根据剧情发展的需要，人物性格的变化，发挥光线对人物的描绘作用。是根据不同的人物性格采用不同的光线处理，以表明创作者对人物的理解。“用文字写一部电影剧本有它的素材，用光写作也有它的素材，如光线、阴影、颜

色，若改变一部影片的光的基调，便能改变整个影片给人的感受，也会影响影片情节。所以说摄影师也是作家，不过她是用光写作” 3、表现人物情绪用光来揭示剧中人物情绪，在许多影视作品中展示了它的艺术魅力。例如，在一些影视作品中，为了表现男主角对女主角的爱，根据导演安排，在某个下雨的夜晚，男主角冒着大雨跑到女主角的楼下，哭喊着女主角的名字。在这样的场面里，用光营造了压抑的雨夜气氛，揭示了男主角此时此刻的痛苦心境。在这里，摄影师把光线当成一种传达人物情感、表达人物情绪的语言。 4、作为重要的情节因素光可以作为表现人物情感的语汇，也可以作为表现对象，作为故事情节的组成部分。 5、创造节奏摄像用光包括静态光和动态光，而光的运动就能在画面中制造节奏。例如，在某些影视场面中，利用汽车车灯的闪动和镜头景别的交替变化来表现画面的节奏等。 6、戏剧光效戏剧光效，是一种用光方法，也是一种用光观念。这种用光方法强调人物形象的塑造，环境气氛的渲染，注重用光揭示人物的内心情绪以及用光来抒发作者的情感，是运用光线手段，实现特定的戏剧、绘画造型意图的用光方法。

摄像用光的基本要领

摄像用光的基本要领人们常把摄影称为光影艺术，这是因为离开了光，胶片就不能产生影像；离开了光，摄影家难以刻划形象和营造气氛。摄像和摄影都是记录客观景物的光线信息（光源或反射）的，因此两者在光线处理上，大体是相通的。已经学会摄影用光的人不用花费多少精力就可掌握摄像用光。但摄像和摄影两者记录光信息的材料不同，胶片和磁带两者的性能毕竟有差异，更何况数码摄像机。所以在光线处理的具体操作上，摄像还有些特殊注意事项。摄像如何适应不同色温的光线搞彩色摄像的人都知道，胶片有日光型和灯光型之分，不能混同误用。原因是：太阳光和钨丝灯光的光线波成份不同，前者色温为5400K，蓝紫色相对较多：后者色温为3200K，红橙光相对偏重。在自然光照明下拍摄使用日光型胶片，在钨丝灯下拍摄使用灯光型胶片便能获得色彩如常的画面。反之就会造成失真，出现色偏差现象。彩色摄像也会面临光线的色温问题，但它所用的磁带却没有日光型、灯光型之分，那用什么办法来适应外界不同色温的光线呢？摄像机内有一个叫“调白”的专门电路，拍摄前先对准白纸，不管什么色温的光线从白纸反射之摄像机后，调节平衡电路就能在内部使摄得的画面修正补偿为不偏色的状态。这里需要强调指出的是，“调白”是需要经常进行的，如先在外景日光下拍摄，就先按日光色温调白；如再步入室内会场拍摄，换成了灯光照明，就得重新按灯光的色温调白，如果忘了重新调白，以外景日光的色温记忆来拍摄内景灯光下的活动，就类同用日光型胶片拍灯光内景，获得画面偏红暖色。家用摄像机的调白装置有自动和手动，自动的就无需操作，遇到不同情况，机器自身就会作出反应，它处理常规没有误差，遇到特殊光照会有不尽人意的结果，手动调白查对复杂一些，需要依据实际情况和艺术需要作出调整。调白在有些摄像机上设有“室外”和“室内”两档，这是指日光高色温（室外）和灯光低色温（室内）的意思，如果在室内不打灯，利用窗外自然光拍摄，仍应该放在室外档。还有拍摄日出、日落和彩霞，不能以现场红橙色霞光为基准来调白，因为那样电路会把红橙光纠正为白色，拍出的太阳和彩云都会变成白色。正确的方法是：按灰白色天空（或正常日光）来调白，就能逼真地再现日出和黄昏的绚丽气氛。摄像如何控制被摄体的明暗光比无论是摄影，还是摄像都要用光来刻划景物的立体形态和环境的气氛情调，所以单纯照亮景物是不够的，需讲究光的明暗对比，以期画面产生美的影调构成。但是，我们往往不能满足顺光（平光）照明，而需用侧光、逆光来进行拍摄。采用侧光、逆光照明，景物就会产生受光面和背光面的明暗差别，这会对拍摄带来一定的困难。实际生活中有时景物的明暗对比很大，如从室内通过倚窗的人拍室外风光，明暗亮度差可达几万比一。而胶片和磁带都难以再现这种强烈光效下的各种细节，或是亮部失去质感、层次；或暗部失去质感受或层次。用摄影的行话说，就是胶片的宽容度有限无法表现，需要调整被摄景物的明暗对比关系，让最高亮度和最低亮度的比值适合于胶片和磁带。现代彩色片的宽容度大为提高，从理论上讲景物明暗对比在128:1的范围内都能表现其质感和形态，还原其色彩，为了保险起见，摄影家在布光照明时常常只控制在64:1的范围内，若从表现人物脸部关系来说，日景光比控制在4:1至6:1，而夜景光比在8:1以上，效果尤为理想。摄影采用磁带拍摄，它的性能不如

商业摄影的用光技巧分析

商业摄影包括产品、广告、样本目录、工业、公司、人像、建筑、科技等许多方面，范围极广。一项广告摄影订货只涉及一个方面，而一本公司年度报告的摄影任务几乎涉及所有方面。比起其他摄影家来，商业摄影师要使用更多的器材设备，处理更为复杂的技术难题。概念和技巧接受一项商业图片摄影任务时。首先要考虑两个问题：一是照片要表达什么概念；二是用什么技巧来实现这个概念。最主要的概念当然是顾客提出来的，他会说明他需要表现的是什么。但具体照片所表达的概念必须由拍摄效果来决定。从完成的照片中很难看出是怎样拍的，用了什么器材和方法。但摄影师必须考虑什么器材适应什么场合与任务，必须花费时间去熟悉各种各样的富于想象力的特殊技巧，但最重要的还是用光方面的学问，本文着重谈谈这方面的技巧。主光

布光是一个目的性很强的工作。接受一项任务之后，首先要分析你的拍摄对象，并且要能够在脑子里预见到最后的照片将会是个什么样子，然后就用一切手段去实现这个目标。在有色彩的产品摄影中，主光通常是布置在高于产品的位置，并且略微靠后一点。决定主光的方法是：把灯光放暗，让你的眼睛尽可能接近相机镜头的位置，用一只小巧的容易移动的试验灯照明被摄物，并仔细观察。移动代表主光的试验灯，观察高光和阴影的变化，直到找出适当的拍摄效果。还可以让助手移动灯具，你自己从相机磨砂玻璃上观察照明效果。找到最佳配置以后，再把真正的主光灯搬到位置上来。照片最主要的特征是由主光决定的。应当用什么灯打主光，是散光灯呢还是聚光灯？这要根据需要而定。散光灯的光线宽阔，高光和阴影都被柔化，界限不明显，有一定的细部影纹。聚光灯光线集中，突出高光和边界明显的阴影，细部影级很少。不论使用什么类型的灯，灯高被摄物越远，高光越弱，阴影的边界越明显。高光加入一定的灯光，勾勒被摄物的具体形状，这是高光的作用。高光具有夸张能力，它能变平谈为奇突，使用得当，对表现主体有着神妙的作用，所以摄影家以极认真的态度对待高光。

摄影摄像教学大纲

《摄影摄像》教学大纲课程基本信息【课程名称】摄影摄像【开课时间】第2学期【学时】48课时【课程类型】专业基础课【授课对象】主持与播音专业 1．课程定位和课程设计 1.1课程性质与作用《摄影摄像》是主持与播音专业的专业基础课，也是一门教学做一体化的综合技术专业课。《摄影摄像》课程是技能性很强的课程。它全面、系统地阐述了摄影摄像的器材和配件、拍摄曝光、拍摄用光、拍摄构图、拍摄专题实践、计算机图片加工技术和电影视频处理技术。它是拍摄技术和计算机处理技术相结合的课程，既可以使学生掌握摄影摄像的基本知识，又可以使学生掌握摄影摄像的实践操作技能。该课程无先修课程，后续课程如下：备注：实际课程开设时，可根据具体学时分配和学生的相应需要，进行相应内容的推行和实践。 1.2课程基本理念在高职类专业人才培养计划中，该课程的主要任务是使学生掌握“适度、够用”的摄影摄像与应用技术的有关基础知识，掌握各类数码相机的工作原理，了解其结构特点和基本特性，掌握图像软件在各类图片处理的上的运用，控制图片的影调与色调，并能对图片进行艺术再创造，掌握各类数码摄像机的工作原理与拍摄的基本技能。本课程是主持与播音专业的一门必修的职业能力基础课程。该课程是培养影视摄像员、电视摄像师、数字视频策划制作师必须的技能课程。 1.3课程设计思路按照教育部关于高职高专教育有关文件精神，按照教学过程的实践性、开放性和职业性的内在要求，在教学内容和教学过程中，课程组以岗位需求为目标，分析岗位所需职业能力，以职业能力、职业目标与要求为依据将课程教学单元组合，强调学生校内学习与实际工作的

一致性，形成围绕职业工作需要的核心教程，突出了课程结构模块化、课程内容综合化的特点，进行课程开发、设计、实施和考核，突出实践教学分量与比重，使课程结构更具有职业针对性。通过本课程学习使学生能熟练运用摄像机及其附属设备、具有较强的构图能力、电视画面意识、正确把握光线的运用、根据不同类型视频进行技术参数的调整、镜头素材拍摄能力，具备从事影视摄像的基本职业能力。 2.课程目标由于广告业、新闻传媒、影楼、动漫等行业的飞速发展，社会急需大量的掌握摄影摄像技术的高技能人才。影视摄像工作是技术与艺术结合的劳动过程，以熟练操作摄像机为前提，在具备视听语言表达能力、画面构图、电视用光、基础拍摄等专项能力的基础上，完成不同节目的拍摄工作。《摄影摄像》这门课程的教学目的是要求学生能运用摄影摄像的理论和实际操作相结合，在实际操作上加强锻炼，提高学生的摄影摄像技术能力及思考创作能力，让学生理解真正的摄影摄像，提高审美，开拓了视野。知识要求 ◆通过本课程的学习使学生掌握摄影与摄像的基本操作知识 ◆熟练掌握专业照相机的摄影技巧，专业摄像机的拍摄技巧，摄影的用光。 ◆掌握利用计算机对照片进行加工、对视频进行编辑的基本方法。能力要求： ◆培养学生的摄影与摄像创作能力，磨练摄影的基本功底，培养学生在艺术创作中的镜头感、能在广告摄影，新闻摄影，影视拍摄中灵活运用镜头语言。 ◆恰当地使用美术及相关的术语，从观念、创意、制作技巧等方面，以自己的观点评论中外现代媒体艺术作品。 ◆能发现生活中有意义的题材，并用现代媒体艺术的形式加以记录或表达；充分利用图像资料库和网络资源，有创意地完成现代媒体艺术作品，表达自己的情感和思想。素质要求 ◆通过练习和实践训练，使学生具有较强的艺术摄影及摄像风格。让学生以多种形式大胆地展示和交流作品，用口头或书面的形式对自己和他人的现代媒体艺术作品进行评价。使学生在学好摄影摄像专业知识的基础上，学会评价与自我评价，理解评价的内容，掌握评价的方法。 2.2职业能力要求电视摄像工作及广告摄影工作是技术与艺术结合的劳动过程，以熟练操作照相机、摄像机为前提，在具备视听语言表达能力、画面构图、视频用光、基础拍摄等专项能力的基础上，完成不同节目不同任务的拍摄工作。摄像及摄影岗位的职业能力，不仅包括专业能力，还包括方法能力和社会能力。学生应学会照相机、摄像机及附属设备的操作使用方法，掌握拍照基本的技术及影视画面基本的拍摄

摄影用光的光位通常有哪五种

摄影用光的光位通常有哪五种 1、顺光，亦称“正面光”，光线投射方向跟摄影机拍摄方向一直的照明。顺光时，被摄体受到均匀的照明，景物的阴影被自身遮挡，影调比较柔和，能隐没被摄体表面凹凸及褶皱，但处理不当会会比较平淡。顺光照明不利于在画面中表现大气透视效果，表现空间立体效果也较差。在色调对比和反差上也不如侧光侧逆光丰富。顺光的优势不但影调柔和，同时还能很好的很好的体现景物固有的色彩效果，在进行光线处理时候，往往把较暗的顺光用作副光或者造型光。 2、侧顺光（斜侧光）：光线投射水平方向与摄影机镜头成45度角左右时的摄影照明。在摄影艺术创作中，常用作主要的塑形光。这种光线照明能使被摄体产生明暗变化。很好的表现出被摄体的产生的立体感。表面质感和轮廓，并能丰富画面的阴暗层次，起到很好的造型塑型作用。 3、侧光：光线投射方向与拍摄方向成90度左右照明，受侧光照明的物体，有明显的阴暗面和投影，对景物的立体形状和质感有较强的表现力。缺点是，往往形成一半明一半暗的过于折中的影调和层次，在大场面的景色中往往形成不均衡。这就要求在构图上考虑受光面景物和阴影在构图上的比例关系。 4、侧逆光：亦称反侧光、后侧光。光线投射方向与摄影机拍摄方向大约称水平135度时的照明。侧逆光照明的景物，大部分处在阴影之中，景物被照明的一侧往往有一条亮轮廓，能较好的表现景物的轮廓形式和立体感。在外景摄影中这种照明能较好的表现大气透视效果。利用侧逆

光进行人物近景和特写时，一般要对人物做辅助照明，以免脸部太暗，但对辅助照明光线的亮度要加以控制，使之不影响侧逆光自然照明效果。 5、逆光：亦称“背面光”。来自被摄体后面的光线光线照明，由于从背面照明，只能照亮被摄体的轮廓，所以又称作轮廓光。逆光有正逆光、侧逆光、顶逆光三种形式。在逆光照明条件下，景物大部分处在阴影之中，只有被照明的景物景物轮廓，使这一景物区别于另一种景物，因此层次分明，能很好的表现大气透视效果，在拍摄全景和远景中，往往采用这种光线，使画面获得丰富的层次。

摄像机光圈的作用与控制技巧

摄像机光圈的作用与控制技巧 1、了解光圈的作用光圈控制是摄像机的基本功能之一，摄像机所面对的景物亮度变化范围很大，因此要随时随地调整光圈，才能保证图像质量，否则就会破坏画面的彩色平衡，失去度层次的变化。景物重现的亮度不仅与本身特征有关，而且与照明光源的照度有关。由于摄像机中的CCD 器件所能承受的明暗强度是有限的，而且这个限度远远小于自然界景物亮度和光线的变化范围。为适应不同的照明条件，在摄像机的变焦距镜头中装有限制入射光束大小的可变的圆形光阑（俗称光圈），通过改变光阑孔径控制进光量。光阑孔径越大，进光量越多，反之进光量越少。进光量的多少与孔径的面积成正比。此外，投射到CCD器件上的实际亮度还与镜头的焦距有关。在一定的照度下，焦距长则亮度低，焦距短则亮度高。通常用光圈的实际孔径与焦距之比来表示镜头的实际透光系数（即相对光圈，用F值的分数表示）。F值有F1.4、F2、F2.8、F4、F5.6、F8、F11、F16、F22，并按平方根的倍数递增，相应的光圈面积每档减少一半，进光量也减少一半，也就是说，摄像机镜头所成像的照度与光圈值的平方成反比，光圈值越小，照度越大，像就越亮。为满足F值的要求，变焦距镜头中就光圈与变焦距环是连动的，只要光圈F值相同，投射到CCD器件上的亮度就相等。此外，光圈也影响着景深的表现，光圈小景深范围大，光圈大景深范围小。由于有了一系列的光圈值控制着镜头的进光量，因此摄像机能在亮度变化较大的范围内灵活选择和正常工作。 2、调整原理及方法摄像机有自动光圈和手动光圈两种控制方式。自动光圈的基本原理是：根据被摄景物的照度，利用视频信号的反馈，使光圈作相应的扩大或缩小，保持合适的进光量，从而得到规定的输出信号强度，使摄像机视频信号的白色电平保持在规定的数值上。当所摄取的景物照度大时，摄像机的视频信号幅度随之增大，若超过规定的信号电平，自动光圈电路将产生相应的电压去控制镜头光圈，使其关小，直至视频信号输出幅度符合要求为止；若景物照度变低，自动光圈电路将调整光圈使其开大，增加视频信号的输出幅度。被摄取的光像通过分色棱镜成为红、绿、蓝三个基色光，经各自的CCD器件转换为基色信号，通过信号处理电路后，将红、绿、蓝三个视频信号同时送入非相加电路，选其电平最大值作为自动光圈控制的输入视频信号，然后送到检测电路，利用峰值检波或平均值检波测其最大幅度或平均值，并转换成相应的直流电压（因拍摄环境千变万化，检测电路的输出多数采用以平均值为主，峰值为辅的折中值），最后送往比较电路，将检测电路输出的直流电压与基准电压进行比较，用其误差信号来控制光圈的电动机进行光圈调整。若高于基准电压，误差信号为负，使光圈关小，直至误差值为零；反之，误差信号为正，光圈变大，从而使视频信号保持在预定的标准电平上。

使用Maya软件的小技巧

使用Maya软件的小技巧对于Maya软件，大家也是不陌生的了，Maya是一款流行的三维动画软件，在动画界上可以如雷震耳，因为它在动画界上是越来越普及的，Maya的功能及其地强大，它的系统完善，现在越来越多动画制作者抛了Max，转向三维软件Maya了，下面是哈尔滨完美动力 Maya老师整理的一些关于Maya软件的一些好用的技巧吧。第1招自制MAYA启动界面在安装目录下的BIN文件夹中的MayaRes.dll文件，用Resource Hacker打开。在软件的目录树中找到“位图”下的MAYASTARTUPIMAGE.XPM并保存。图片分辨率要一致，然后选择替换位图，把自己修改的图片替换保存，即可。第2招控制热盒的显示 MAYA中的热盒可以按着空格键不放，就可以显示出来。并且按下鼠标左键选择HotboxStyle 中的Zones Only可以不让热盒弹出。如果选择Center Zone Only可以连AW的字样也不会出现。完全恢复的快捷键是ALT+M 第3招创建多彩的MAYA界面 MAYA默认界面色彩是灰色的，如果你想尝试一下其他的色彩界面，可以自行修改。方法是选择Windows/Settings/Preferences/Colors，再选择你要的颜色。第4招创建自己的工具架把自己最常用的工具放置在工具架的方法是，按下Ctrl＋Shift的同时，点选命令，该命令就可以添加到当前的工具架上了第5招自定义工具架图标我们将一行MEL添加到工具架上的时候，图标出现MEL字样，不容易区分，此时可以选择Windows/Settings/Preferences/Shelves选择新添加的命令，单击Change Image按钮，选择要替换的图片，选择Save All Shelves按钮，就替换成功第6招自定义标记菜单执行Windows/Settings/Preferences/Marking Menus设置相关参数，然后在Settings下符合自己操作习惯来设置参数，最后单击Save即可第7招自定义物体属性如果想添加一个属性，并且把其他数据进行设置表达式或者驱动关键帧，就必须在属性对话框中点击Attributes/add。第8招选择并且拖动打开Windows/Settings/Preferences在Selection中，勾选Click Drag Select然后点击Save这样就可以了第9招界面元素隐藏或显示执行Display/UI Elements下的Show UI Elements或者Hide UI Elements可以对于全界面下元素

摄影用光的六大基本因素

摄影用光的六大基本因素摄影用光的六大基本因素是光度、光位、光质、光型、光比和光色。掌握这六种因素是摄影用光的基本功。 1．光度光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称（光源发光强度和照射距离影响照度；照度大小和物体表面色泽影响亮度）。在摄影中，光度与曝光直接相关。从构图上来说，曝光与影调或色彩的再现效果密切相关。丰富的影调和准确的色彩再现是以准确曝光为前提的。有意识的曝光过度与不足也需以准确曝光为基础。所以，掌握光度与准确曝光的基本功，才能主动地控制被摄体的影调、色彩以及反差效果。 2．光位光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果。摄影中的光位可以千变万化，但是，归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。（1）正面光：光线来自被摄体的正面，随角度高低分别称“为平射光、顺光和高位顺光。正面光照射的被摄体令人感觉明亮，但立体感较差，缺乏明暗变化，利用正面光拍摄时的曝光宽容度较大。在灯光人像中，正面光常用作辅光。（2）前侧光：指45度方位的正面侧光。这是最常用的光位，前侧光照射的景物富有生气和立体感。在灯光人像中，前侧光常用作主光，通常位于人物脸部朝向的另一侧，脸朝左用右侧光，脸朝右用左侧光。（3）侧光：又称90度侧光，侧光下被摄体呈阴阳效果，是一种人像摄影中富于戏剧性效果的主光位置，它能突出明、暗的强烈对比。（4）后侧光：又称“侧逆光”光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条，使主体与背景分离，从而加强画面的立体感、空间感。（5）逆光：又称“背光”光线来自被摄体的正后方，逆光能使被摄体产生生动的轮廓线条，使主体与背景分离，从而使画面产生立体感、空间感。逆光构图很重要的一条是使画面产生深色背景，否则轮廓线就不醒目。逆光在造型上还有利于表现动物的群体。（6）顶光：光线来自被摄体的正上方，如正中午的阳光、顶光会使人物脸部产生不讨巧的浓重阴影，通常忌拍人像。（7）脚光：光线来自被摄体的下方，常用于丑化人物的一种灯光方向。自然光中没有脚光的光位。 3．光质光质指光线聚、散、软、硬的性质。聚光的特点是来自一种明显的方向，产生的阴影明晰而浓重；散光的特点是来自若干方向，产生的阴影柔和而不明晰，光的软硬程度取决于若干因素，光束狭窄的比光束宽广的通常要硬些。例如，晴天的太阳从某一有明显方向性的角度照射被摄体，这就是一种直射的硬光；当天空中有雾，阳光就被扩散在一种广阔的区域上，从许多角度发出光线，这、就是一种软光。又如电子闪光灯的直接闪光是一种硬光，反射闪光就是一。种软光。硬光能使被摄体产生强烈的明暗对比，有助于质感的表现；软光善于揭示物体的外形、形状和色彩，但不善于表现质感和细节。硬光又往往比软光的照明更富有生气。4．光型