世界著名香草植物

世界著名香草植物

罗勒

罗勒是一种经常被用于烹饪的唇形科植物，植株矮小娇嫩，叶片散发出强烈刺激的香味。罗勒属的植物品种繁多，它们的香味随品种不同而不同。罗勒属植物中的甜罗勒是意大利菜的重要角色，在西餐菜谱上常常能发现它。不过，罗勒的原产地是亚洲热带地区，对冷非常敏感，在温暖干燥的地方生长良好。在印度、泰国、印尼、柬埔寨等东南亚国家的菜肴里，罗勒都是常用的调料。新鲜的罗勒叶可以用来熬汤或者油炸，与番茄搭配起来风味绝佳。干燥的罗勒叶可以研磨成细末作为调料或者泡茶饮用。

藿香

藿香是唇形科藿香属的多年生草本植物，在中国各地广泛分布，多有栽培。藿香在传统中医学中是一味常见的良药，具有止吐、消除胃胀气、治疗霍乱腹痛等功效。新鲜的藿香叶常常作为烹饪鱼时的调料，所以藿香又被称为“鱼香”。

莳萝

莳萝是伞形科莳萝属的香草植物，长着细细的羽毛般的绿叶，看起来像茴香，但气味更接近香芹，温和的辛香带着甜味，回味有些清凉。莳萝原产于印度，在至少5000年前就沿着地中海沿岸传入欧洲，最早被古埃及人作为消除胃胀气和头痛的良药，如今已成为欧洲和中亚许多国家必备的菜肴配料。在芬兰、瑞典和俄罗斯等国家，人们利用莳萝来烹调罗宋汤和鲑鱼。在波斯湾的阿拉伯国家，莳萝常被用来烹调鱼类。在老挝、泰国和越南北部，莳萝几乎是餐桌上最常见的香草之一。

香蜂草

香蜂草是唇形科美国薄荷属的多年生草本植物，揉碎其叶子能闻到一股清新的柠檬香气，很受蜜蜂喜欢。香蜂草原产于地中海沿岸，耐寒的特性让其遍布北半球温带大陆，如今以法国栽培得最多。香蜂草具有柠檬香气却没有柠檬酸味，被广泛运用于菜肴和甜点，同时也是很好的杀菌剂和止痛剂，对呼吸系统也有好处。干燥的香蜂草是人们喜爱的药草茶。

薄荷

薄荷的清凉味道是大家所熟悉的，但新鲜薄荷作为食材带来的滋味却并非人人都体验过。薄荷是唇形科薄荷属的多年生草本植物，原产于地中海沿岸和西亚，现主要产于欧洲、北美和中国，在南半球比较少见。薄荷的茎叶具有清凉的香味，被用作菜肴的调料，新鲜薄荷的嫩叶也被直接用来做菜品。薄荷还具有清热解毒、抗病毒的作用。

柠檬香茅

柠檬香茅是禾本科的多年生草本植物，像稻谷一样有着长而致密的叶子，全植株都散发着类似柠檬的香气，但气味更强劲，带着浓郁的香甜气息。柠檬香茅原产于印度和斯里兰卡，如今是整个东南亚国家常用的香料，在中国人熟悉的泰国菜里总是能飘出它强劲的香味。干燥的柠檬香茅也是常见的药草茶。欧洲人则喜欢从柠檬香茅中提取精油，用来杀菌、除臭、制造化妆品等。

牛至

牛至是唇形科牛至属的多年生草本植物，原产于欧亚大陆西部和西南地区的暖温带以及地中海区域，现在北美也有广泛分布。牛至芬芳扑鼻，味带苦味，且具有不同强度的变化，品种优良的牛至的味道强劲到可以令食用者舌头麻木，而生长在寒冷地区的牛至的味道则比较淡。牛至是西餐常用的香料，在意大利菜中运用广泛，甚至被称为“披萨草”。“二战”时牛至被士兵带回美国，此后常常被用作烤、炸的蔬菜和肉类的调味料。牛至在西亚、北非、南欧和南美洲等地也非常流行。除了作为调味品，牛至的药效也让人刮目相看，其富含的酚类化合物具有强劲的杀菌效果，是天然的抗生素，可用于治疗感冒、溃疡等疾病，还能调节人体的免疫力。

紫苏

紫苏是唇形科紫苏属的一年生草本植物，原产于中国和印度，如今在东亚和东南亚都有分布。紫苏的叶片有绿色和紫色，气味辛香，颜色越紫香味越重。紫苏在我国已经有近两千年的种植和药用历史，用于治疗感冒、头痛、急性肠胃炎和食蟹中毒等疾病。紫苏叶还是有益的食材，嫩叶可以炒食、煮粥和泡制茶饮。韩国人喜欢用紫苏叶混合辣椒粉加工泡菜，日本人有用生鱼片拌紫苏叶食用的习惯。

迷迭香

迷迭香是唇形花科灌木植物，长着银绿色的针状叶和浅蓝色的花朵，原产于地中海沿岸，现在几乎整个欧洲都能见到其踪影。迷迭香是最早被用于医药的植物之一，也是厨房和宗教

仪式中常见的植物。迷迭香有着类似樟脑的清凉气息，具有很强的穿透力，有的品种能给人温暖而强烈的感觉。迷迭香的化学成分很多，其中一些成分对大脑有刺激和激励的作用，常喝迷迭香茶能够增强人的记忆力。迷迭香是西餐的常用香料，其粉沫是烧烤的调味料，还可用来调制沙拉酱。

龙蒿叶

龙蒿叶是菊科艾属的多年生小型灌木草本植物，原产于俄罗斯，后分布于几乎整个北半球，现在又被引种到了墨西哥北部和北美。龙蒿叶长着细长的茎和针状的绿叶，闪闪发亮。由于含有草蒿脑，龙蒿叶的气味会让人联想到八角，以俄罗斯和法国的品种香气最浓郁。在法国菜肴中，龙蒿叶常用来烹调鸡肉、鱼肉和蛋类。法国人还喜欢用醋浸泡龙蒿叶的嫩叶来制作龙蒿醋。在阿塞拜疆、俄罗斯和亚美尼亚等地，人们用龙蒿叶制作一种有着明亮绿色的碳酸饮料，斯洛文尼亚的居民则喜欢用龙蒿叶来替糕点增味和熬制鸡汤。

全球最著名的十大绿色环保建筑

全球最著名的十大绿色环保建筑 1.Roles Arquitectos 在哥斯达黎加创造了这个令人难以置信的海滩别墅。这所房子坐落在海平面上的一座小山上，远离任何城镇至少有20KM。房子自己可持续的存在对于建筑师是一个最大的挑战，房子也不得不独立的存在一个潮湿的环境中。 2.Hover House 3 出自于伊朗建筑师格伦的作品，位于加州洛杉矶威尼斯运河。挑战的项目是为了户外空间最大化，创造一个似乎倒着盘悬在地面上的。

3.自然之屋 坐落在山顶，这个家提供的景色是美不胜收的俄罗斯河谷。建造这个房屋，建筑师道林考虑使用了最可持续材料和节能系统。

4.Ecomo 美丽而且精致的房屋来自皮埃特罗拉索，建筑旁有着催眠一般的风景。基于绿色、可持续发展的特点。 5.Home for Life 位于丹麦的阿胡斯，是一个环保的建筑，注重于低能耗和低碳。让我们吃惊的是，这个建筑生产的能量多于消耗的。

6.Chuckanut Ridge House 很多人都害怕太阳能电池板会产生负面的作用，在建筑的设计上。在这个例子中，电池板是独立的，这是我们最常规的解决办法。它位于华盛顿，是设计师Prentiss设计的。

7.Crooked House 这个奇特的建筑是建造在瑞士的乡村，有两层楼，主要是为了注意居民的隐私和阳光。 8.IKAROS House 这所房子在欧洲是被公众所知道的，它坐落于德国，因为能很好的利用太阳能而闻名。是被R osenheim大学的应用科学系所建造，这个项目的能量产品超过了其需求。这是怎么工作的呢?通过使用各种绿色技术如太阳能电池板，真空保温板、高效的机械系统和自然通风。

世界十大驳论的最终解答

（一）电车难题（The Trolley Problem） 引用： 一、“电车难题”是伦理学领域最为知名的思想实验之一，其内容大致是：一个疯子把五个无辜的人绑在电车轨道上。一辆失控的电车朝他们驶来，并且片刻后就要碾压到他们。幸运的是，你可以拉一个拉杆，让电车开到另一条轨道上。但是还有一个问题，那个疯子在那另一条轨道上也绑了一个人。考虑以上状况，你应该拉拉杆吗？ 解读： 电车难题最早是由哲学家Philippa Foot提出的，用来批判伦理哲学中的主要理论，特别是功利主义。功利主义提出的观点是，大部分道德决策都是根据“为最多的人提供最大的利益”的原则做出的。从一个功利主义者的观点来看，明显的选择应该是拉拉杆，拯救五个人只杀死一个人。但是功利主义的批判者认为，一旦拉了拉杆，你就成为一个不道德行为的同谋——你要为另一条轨道上单独的一个人的死负部分责任。然而，其他人认为，你身处这种状况下就要求你要有所作为，你的不作为将会是同等的不道德。总之，不存在完全的道德行为，这就是重点所在。许多哲学家都用电车难题作为例子来表示现实生活中的状况经常强迫一个人违背他自己的道德准则，并且还存在着没有完全道德做法的情况。 引用完毕。 Das曰： 人，应当为自己的行为负责，这里的“行为”是什么意思？人为自己的行为负责的理论依据是什么？ 承认人具有自由意识——这是法律和道德合理化的基础。不承认自由意识存在，也就否认了一切法律和道德的合理性。如果一个人杀人放火是由于童年的遭遇、社会的影响、政府的不公正待遇等外界客观因素所决定的——罪犯本身的原因不是决定性因素——我们就没有权利依据任何法律对这个人进行惩罚。他杀人放火是由于其他原因，是他本身不可改变的，惩罚这个人显然是不合理的，惩罚他也于事无补、毫无用处。 人具有自由意识，可以做出自由选择，并且他应当对自己的选择负责任——这是一切法律和道德合理化的最根本基础。 那么，我们现在可以解释“行为”是什么意思：行为，是人在所有可能性中做出的一个唯一的选择。 今天早晨你可以选择吃包子，也可以选择吃油条。结果你吃了包子，这是你的行为、你选择的结果。问题是吃包子或者吃油条，这并不是“所有可能性”，你也可以选择什么也不吃，选择饿肚子减肥。作为一个理性人，你应当预见到饿肚子减肥可能造成身体伤害，你选择了饿肚子减肥这种行为，就应当为这种行为负责。 行为并不是行动，你什么也不干也是一种选择，因而也是一种行为。 我们将这个思想实验稍作修改，就可以看到什么也不干确实是一种实实在在的行为：加入电车的前方帮着5个人，你拉动一下拉杆就能使将电车驶向岔道——而岔道上什么也没有，不会造成任何危害。这时候你动不动拉杆呢？如果你不拉，你什么也不干，眼睁睁看着五个人被轧死，这显然是不道德行为——你本来有选择的余地，轧死五个人并不是唯一可能的结果，你只要举手之劳就能挽救五个人的生命，但是你选择了什么也不干，你就应当

世界上最伟大的雕塑家——石叟

简述“中国古代最伟大的艺术家石叟” 志愿者：陈晶在古代佛造像展中，有高达两米大型木雕菩萨像，也有小到十厘米的古印度佛造像，还有一尊不大也不显眼，在角落里的石叟款铜观音造像。每每看到观众们更愿意驻足于大型造像或造型华丽的造像面前，而匆匆从这尊体积小颜色黑的造像前走过的时候，都会有些许的遗憾，很想告诉大家，这尊造像的来历以及他的作者石叟的故事。 明崇祯年间福州僧人石叟是有名的冶炼专家、也是雕塑专家。他做的铜佛、铜香炉名扬四海。英国大英博物馆把石叟的铜佛、铜香炉列为东方最重要的艺术，英国收藏家说石叟是“中国古代最伟大的艺术家”。傲慢的英国人，世界上首先搞工业革命的英国人能够肯定石叟是“中国古代最伟大的艺术家”，我以为这已经体现了这位伟大雕塑家的成就。 首先石叟作品的紫铜冶炼技术世界一绝。石叟完全继承了制造宣德炉用的风磨铜冶炼方法，这是世界范围冶炼技术的进步，也是石叟作品的奥秘所在。石叟所制铜器无论是紫铜观音佛还是紫铜香炉无不温润而有光彩。石叟作品在清代、民国都有仿制，甚至现在福建人也不惜代价地滥仿制，但石叟的冶炼技术他们都没有掌握了。 石叟作品的第二个特点是造型美观。从发丝到指尖，无不体现了他的独具匠心。他的作品吸收了工艺品的诸多优点，构思巧妙，自然流畅，给人一种美的感觉和无限的遐想。 石叟作品的第三个特点是绘画与雕塑完美结合体。无论是紫铜观

音还是紫铜香炉，石叟一般都先在铜体上绘画而后挑槽并嵌银丝是他作品最令人称道的绝技。它先要在铜器上挑槽，卧银丝，高于或低于铜器表面都不行，这样的工艺难度无疑是最大的。因为石叟是僧人并无后人，也没有传人，他的绝技早已埋入尘土。石叟在紫铜上绘画写字，还运用挑槽卧银丝的方法显现出来，这是世界工艺美术史上一个重大贡献。大家都知道明代以前的古画保存受温度湿度的影响难度极大。但石叟作品本身是紫铜做的，而且在铜体上绘画写字，所以不受温度湿度甚至地震、火灾等自然灾害影响，万代可以保存欣赏，为我们留下了这美轮美奂的艺术佳作。 石叟作品的第四个特点是他的石叟落款。文史书上记载"石叟落款多用篆隶字体"。石叟运用他在紫铜上写字功力，把“石叟”用近似于篆体写好落款,而后挑槽用银丝镶嵌而成，真是成了不朽的“石叟”。 文化艺术是民族的，也是世界的，让我们记住这位伟大的雕塑大师“石叟”。

《四次数学危机与世界十大经典数学悖论》

《“四次”数学危机与世界十大经典数学悖论》 “四次”数学危机 第一次危机发生在公元前580～568年之间的古希腊，数学家毕达哥拉斯建立了毕达哥拉斯学派。这个学派集宗教、科学和哲学于一体，该学派人数固定，知识保密，所有发明创造都归于学派领袖。当时人们对有理数的认识还很有限，对于无理数的概念更是一无所知，毕达哥拉斯学派所说的数，原来是指整数，他们不把分数看成一种数，而仅看作两个整数之比，他们错误地认为，宇宙间的一切现象都归结为整数或整数之比。该学派的成员希伯索斯根据勾股定理（西方称为毕达哥拉斯定理）通过逻辑推理发现，边长为1的正方形的对角线长度既不是整数，也不是整数的比所能表示。希伯索斯的发现被认为是“荒谬”和违反常识的事。它不仅严重地违背了毕达哥拉斯学派的信条，也冲击了当时希腊人的传统见解。使当时希腊数学家们深感不安，相传希伯索斯因这一发现被投入海中淹死，这就是第一次数学危机。 最后，这场危机通过在几何学中引进不可通约量概念而得到解决。两个几何线段，如果存在一个第三线段能同时量尽它们，就称这两个线段是可通约的，否则称为不可通约的。正方形的一边与对角线，就不存在能同时量尽它们的第三线段，因此它们是不可通约的。很显然，只要承认不可通约量的存在使几何量不再受整数的限制，所谓的数学危机也就不复存在了。 我认为第一次危机的产生最大的意义导致了无理数地产生，比如说我们现在说的，都无法用来表示，那么我们必须引入新的数来刻画这个问题，这样无理数便产生了，正是有这种思想，当我们将负数开方时，人们引入了虚数i（虚数的产生导致复变函数等学科的产生，并在现代工程技术上得到广泛应用），这使我不得不佩服人类的智慧。但我个人认为第一次危机的真正解决在1872年德国数学家对无理数的严格定义，因为数学是很强调其严格的逻辑与推证性的。 第二次数学危机发生在十七世纪。十七世纪微积分诞生后，由于推敲微积分的理论基础问题，数学界出现混乱局面，即第二次数学危机。其实我翻了一下有关数学史的资料，微积分的雏形早在古希腊时期就形成了，阿基米德的逼近法实际上已经掌握了无限小分析的基本要素，直到2100年后，牛顿和莱布尼兹开辟了新的天地——微积分。微积分的主要创始人牛顿在一些典型的推导过程中，第一步用了无穷小量作分母进行除法，当然无穷小量不能为零；第二步牛顿又把无穷小量看作零，去掉那些包含它的项，从而得到所要的公式，在力学和几何学的应用证明了这些公式是正确的，但它的数学推导过程却在逻辑上自相矛盾．焦点是：无穷小量是零还是非零？如果是零，怎么能用它做除数？如果不是零，又怎么能把包含着无穷小量的那些项去掉呢？ 直到19世纪，柯西详细而有系统地发展了极限理论。柯西认为把无穷小量作为确定的量，即使是零，都说不过去，它会与极限的定义发生矛盾。无穷小量应该是要怎样小就怎样小的量，因此本质上它是变量，而且是以零为极限的量，至此柯西澄清了前人的无穷小的概念，另外Weistrass创立了极限理论，加上实数理论，集合论的建立，从而把无穷小量从形而上学的束缚中解放出来，第二次数学危机基本解决。 而我自己的理解是一个无穷小量，是不是零要看它是运动的还是静止的，如果是静止的，我们当然认为它可以看为零；如果是运动的，比如说1/n，我们说，但n个1/n相乘就为1，这就不是无穷小量了，当我们遇到等情况时，我们可以用洛比达法则反复求导来考查极限，也可以用Taylor展式展开后，一阶一阶的比，我们总会在有限阶比出大小。 第三次数学危机发生在1902年，罗素悖论的产生震撼了整个数学界，号称天衣无缝，绝对正确的数学出现了自相矛盾。 我从很早以前就读过“理发师悖论”，就是一位理发师给不给自己理发的人理发。那

世界历史上最有名的十尊雕像

雕塑是人类最早实践的艺术种类之一。千百年来，无数雕塑精品倾倒了世人。而精品中的精品更是渗透进了人们的日常生活中，成为了我们生命的一部分。 今天，我们选取了人们最熟悉的十尊传世的雕塑，按它们的影响力和大众对它们的熟悉程度做了排列。你觉得它们是最经典的吗？你同意这种排名吗？不妨以轻松的心态，徜徉雕塑之林吧。 10. 复活节岛的巨石雕像 石雕高4－5米，最高的高9.8米，约公元600－1680年。复活节岛是南太平洋上一个孤立的小岛，因考古学家是在1722年的复活节发现它的，故而得名。这些雕像都是用整块石头雕刻而成，一般高4－5米，重约20吨，最高的达9.8米，重达90 吨。 入选理由：这一雕像群在近年来由于其神秘的复活节石像的咒语而蜚声四海。 9. 自由女神（作者：巴托尔迪）

铜像虽然说世界上很多人不喜欢美国，但不得不说这个美国的象征是世界著名雕像之一。这尊铜像的选型，是按照希腊神话中女神的美丽形象建造的。女神头上戴着额箍，右手高举火炬，左手拿着《独立宣言》面容端庄而慈祥。女神像高46.5米，连同它的基座有93米高。女神像是用2.4厘米厚的铜板一部分一部分铸成的。基座底部是一个博物馆，参观的人可以进到铜像里面直到女神头部顶端，那儿可以容纳30多人，能通过玻璃窗俯视纽约的全景。 入选理由：为世界发言的是美国，为美国发言的就是她了。 8. 雅典娜（作者：菲狄亚斯）

大理石雕像雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。 入选理由：欧洲文化是世界文化主流，古希腊文化是欧洲文化之源，雅典娜是希腊之母。

世界著名城堡(上)

自动播放；背景音乐《秀兰-邓波儿》

德洛沃城堡(意大利)这座远离市中心的城堡始建于1154年，它矗立在海湾的一小块陆地上，对面相邻的是桑塔卢西亚（Santa Lucia district）地区，该地区曾是那不勒斯的贝类海鲜市场所在地。在诺曼底人和霍恩斯多芬王朝统 治时期，这个城堡是王室居住地，但是现在驻扎着军队。在城墙下面，小小的桑塔卢西亚城门附近到处都是海鲜馆。

维朗德里堡(法国)维朗德里城堡坐落在法国中部风景 秀丽的卢瓦尔河畔，距离图尔市 15公里。这是16世纪弗朗索瓦一 世统治法国期间建造的最后一座著 名的城堡，也是文艺复兴时期一座 极具魅力的建筑。

波切尼斯城堡是斯洛伐克最古老而 著名的城堡之一，关于它的最早记 录是在1113年（佐博尔（Zobor） 修道院的一封信里。最初是木质结 构的，直到十三世纪时才由当时的 贵族波兹南（Poznan）家族重建波切尼斯城堡(斯洛伐克) 成石质建筑。

苏格兰格拉密斯城堡Glamis Castle巍然矗立于苏格 兰草原与森林之间，诺曼底式的角楼将古典的苏格兰 塔楼围起，兼有法国与苏格兰的建筑风格，其家族徽 志是两只动物交缠在一起的巨石像，也象征了1200 年前基督教与异教在苏格兰的际会。令世人难忘的是， 莎士比亚从这里幽微的鬼魂传奇中，得到源源不绝的 灵感，写下四大悲剧之一——《麦克白》这部巨作。 格拉密斯城堡(苏格兰)

曼萨纳雷斯城堡坐落在Guadarrama山脉的 南坡上，距离马德里50公里远，位于 Santillana水库和La Pedriza悬崖之间。它 是十五世纪卡斯蒂利亚人军事建筑的典范，同 时也是西班牙此类建筑中的最后一座。事实上， 在其最初被作为一个要塞后，它就成为卡斯蒂 利亚（Castilla）地区一个最富裕贵族家族的 住所。然而，曼萨纳雷斯城堡与马德里最近的 历史紧密地联系在一起，因为马德里自治区的 自治就是从这里开始的。 曼萨纳雷斯城堡(西班牙)

世界十大著名悖论

世界十大著名悖论。 来自: 哔。黑猫警嫂。(Dream maker, heart breaker.) 2011-11-30 18:34:34 十个著名悖论的最终解答 （一）电车难题（The Trolley Problem） 引用： 一、“电车难题”是伦理学领域最为知名的思想实验之一，其内容大致是：一个疯子把五个无辜的人绑在电车轨道上。一辆失控的电车朝他们驶来，并且片刻后就要碾压到他们。幸运的是，你可以拉一个拉杆，让电车开到另一条轨道上。但是还有一个问题，那个疯子在那另一条轨道上也绑了一个人。考虑以上状况，你应该拉拉杆吗？ 解读： 电车难题最早是由哲学家Philippa Foot提出的，用来批判伦理哲学中的主要理论，特别是功利主义。功利主义提出的观点是，大部分道德决策都是根据“为最多的人提供最大的利益”的原则做出的。从一个功利主义者的观点来看，明显的选择应该是拉拉杆，拯救五个人只杀死一个人。但是功利主义的批判者认为，一旦拉了拉杆，你就成为一个不道德行为的同谋——你要为另一条轨道上单独的一个人的死负部分责任。然而，其他人认为，你身处这种状况下就要求你要有所作为，你的不作为将会是同等的不道德。总之，不存在完全的道德行为，这就是重点所在。许多哲学家都用电车难题作为例子来表示现实生活中的状况经常强迫一个人违背他自己的道德准则，并且还存在着没有完全道德做法的情况。 引用完毕。 Das曰： 人，应当为自己的行为负责，这里的“行为”是什么意思？人为自己的行为负责的理论依据是什么？ 承认人具有自由意识——这是法律和道德合理化的基础。不承认自由意识存在，也就否认了一切法律和道德的合理性。如果一个人杀人放火是由于童年的遭遇、社会的影响、政府的不公正待遇等外界客观因素所决定的——罪犯本身的原因不是决定性因素——我们就没有权利依据任何法律对这个人进行惩罚。他杀人放火是由于其他原因，是他本身不可改变的，惩罚这个人显然是不合理的，惩罚他也于事无补、毫无用处。 人具有自由意识，可以做出自由选择，并且他应当对自己的选择负责任——这是一切法律和道德合理化的最根本基础。 那么，我们现在可以解释“行为”是什么意思：行为，是人在所有可能性中做出的一个唯一的选择。 今天早晨你可以选择吃包子，也可以选择吃油条。结果你吃了包子，这是你的行为、你选择的结果。问题是吃包子或者吃油条，这并不是“所有可能性”，你也可以选择什么也不吃，选择饿肚子减肥。作为一个理性人，你应当预见到饿肚子减肥可能造成身体伤害，你选择了饿肚子减肥这种行为，就应

整理：世界著名建筑景观大师

世界著名建筑景观大师 1、抽象艺术 它对20世纪所有艺术形式都产生了深远的影响。从20世纪50年代开始，一些早期景观建筑物已在创作手法上有所变化。结构主义大师马勒维奇 (Malevich)和罗德琴科(Rodch-enko)铸造了抽象的几何结构和硬边结构；迪澳.凡.兹泊格(Theo van Doesberg)和约瑟夫 .阿尔伯斯(Josef Albers)实现了具体艺术；汉斯.阿尔皮(Hans Arp)和简．米洛(JoanMir6)则运用了抽象的松散结构，即生物形态。 2、概念艺术 这个词在20世纪60年代由艺术家苏?勒维特(Sol Lewitt)使用，它指出艺术作品的概念比其表现形式更为重要。其根源可以追溯到马塞尔?迪尚(Marcel Duchamp)，20世纪极具影响的艺术家之一，其余两个是伊夫斯?克莱恩(Yves Klein)和皮埃尔?曼佐尼(PieroManzoni)。电视艺术和行为艺术是其附属品。在景观建筑中，最具灵感的概念艺术是大地艺术或泥土艺术。 3、立体主义 这一重要的现代艺术运动得名于法国画家马蒂斯，当时一位法国艺术评论家听说马蒂斯讥讽布拉克(Braque)的作品仅仅是一些“小方块”。毕加索和布拉克是最早的立体派艺术家，他们改变了自文艺复兴时期以来的主要绘画方法——透视法。在景观建筑中，立体主义表现为抽象概念和联合视点的产生。这一艺术手法首先在20世纪20年代由几个法国设计师——罗特.马利特一斯蒂文斯(Robert Mallet-Stevens)、安德列(Andre)、保罗.薇拉(PaulVera)和加布里埃尔.圭弗莱基安 (GabrielGuevrekian)用在庭园景观设计中。从20世纪50年代开始，一些美国景观建筑师如加勒特.埃克波、詹姆斯.罗斯和托马斯.丘奇，也都受到立体主义的影响。

世界十大顶级酒店-第一名你绝对想不到

世界十大顶级酒店，第一名你绝对想不到！ 说起世界上最顶级的酒店，可能大家脑海里浮现的都是万豪、希尔顿、凯宾斯基这些知名品牌。然而近日《Travel + Leisure》杂志评选出的2015年全球最顶级酒店却花落以下十家，第一名更是让人意想不到！跟着小漫君去认识以下这些世界顶级酒店吧！ NO.10 Ritz-Carlton丽思·卡尔顿丽思卡尔顿酒店首次亮相就以世界顶尖酒店品牌之一的身份，登上了漫游 （Travel+Leisure）杂志2015年度世界最佳的榜单。要说丽思卡尔顿的吸引人之处？那肯定是地点了。不论在纽约亦或蒙特利尔，如果你预定的酒店是丽思卡尔顿，那通常就意味着你会呆在一个非常棒的地段。比如在纽约曼哈顿，酒店就位于中央公园的南边，距离第五大道仅需步行15分钟。▼ The Ritz-Carlton New York,Central Park ▼ The Ritz-Carlton Kyoto NO.9 Mandarin Oriental文华第一家文华酒店于1963年建立于，当时酒店建筑以最高的摩天大楼为标准建设。著名的曼谷文华酒店接待过诸如伊丽莎白·泰勒、迈克尔·杰克逊和索菲·劳伦等名人。 文华集团接下来的酒店版图将拓展至米兰和马拉喀什。▼

Mandarin Oriental Hong Kong▼ Mandarin Oriental Bangkok NO.8 Belmond快车旗下贝尔蒙德快车酒店集团去年推出了新的酒店品牌—贝尔蒙德（Belmond)。不论是在秘鲁利马的贝尔蒙德米拉弗洛雷斯公园酒店（Belmond Miraflores Park）还是登上它的河游轮，这家酒店都因为它做的很棒的细节而获得了相当多的赞赏。 贝尔蒙德酒店的顾客部分是酒店业者，也有旅游业的人，贝尔蒙德吸引着许多寻求奢华旅游的人。▼ Belmond Miraflores Park▼ Belmond Hotel das Cataratas NO.7 Auberge太阳 根据住客一致反馈，太阳酒店拥有最棒的服务、食物、设计和地段。 太阳酒店旗舰酒店于1981年开在加州纳帕谷，一直到现在，它一共拥有9家酒店。在15年夏天，酒店集团称将会以Hacienda AltaGracia的名字在哥斯达黎加山区开设拥有50个小屋的新酒店。太阳酒店旗下所有的酒店都拥有五星级的

世界六大最著名建筑奖项精编版

世界六大最著名建筑奖项 1:普利兹克建筑奖Pritzker建筑奖是Hyatt（凯悦）基金会于1979年所设立的, 因其独一无二的权威性和影响力，有建筑诺贝尔奖之称。每年一次的颁奖都由美国总统颁发并致颁奖词，1983年美籍华裔建筑师贝聿铭就是从当年的美国总统里根手里接受的大奖。该奖项一向是当代建筑风潮的指针性奖项，历届得奖的建筑师都是重量级的代表人物。从第一届的Philip Johnson（约翰逊），第五届的Ieoh Ming Pei（贝聿铭），之后有安藤忠雄（Tadao Ando），Frank. O.Gehry（盖里），以及Norman Foster（福斯特）等等无一不是当代的大师级人物。2000年的得主是来自荷兰的建筑师Rem Koolhaas(库尔哈斯)。Pritzker奖的由来Pritzker建筑奖由凯悦基金会在1979年设立，用以每年授予一位在世的建筑师，表彰其在建筑设计中所表现出的才智、想象力和责任感的优秀品质，以及通过建筑艺术对建筑环境和人性做出持久而杰出的贡献。该奖以Pritzker家族的姓氏命名。该家族的国际业务总部设在芝加哥，向以支持教育、宗教、社会福利、科学、医学和文化活动而闻名。Jay A. Pritzker和他的妻子（已于1999年1月23日逝世）发起设立了这个奖。他们的长子Thomas J. Pritzker现在是凯悦基金会的主席。他介绍说：“我们之所以对建筑感兴趣，是因为我们在世界上建了许多饭店，与规划、设计以及建筑营造有密切的联系，而且我们认识到人们对于建筑艺术的关切实在太少了。作为一个土生土长的芝加哥人，生活在摩天大楼诞生的地方，一座满是象Louis Sullivan（沙里文）, Frank Lloyd Wright（赖特）, Mies van de Rohe（密斯）这样的建筑伟人设计的建筑的城市，我们对建筑的热爱不足为怪。1967年我们买下了一幢尚未竣工的大楼作为我们的亚特兰大凯悦大酒店。它那高挑的中庭成为我们全球酒店集团的一个标志。很明显，这个设计对我们的客人以及员工的情绪有着显著的影响。如果说芝加哥的建筑让我们懂得了建筑艺术，那么从事酒店设计和建设则让我们认识到建筑对人类行为的影响力。因此，在1978年我们想到来表彰一些当代的建筑师。爸爸妈妈相信，设立一个有意义的奖，不仅能够鼓励和刺激公众对建筑的关注，同时能够在建筑界激发更大的创造力。我为能代表母亲和家里其他人为此继续努力而自豪。”普利兹克建筑奖像一架选拔建筑大师的机器，目光犀利，下手精准，绝大多数获奖者的确名副其实。它似乎自成体系，从第一届得主菲利普·约翰逊（1979年）开始，到凯文·罗奇（1982年）、丹下健三（1987年）、雷姆·库哈斯（2000年），勾勒出一条影响深远的现代主义和后现代主义的建筑思潮脉络；它能打破地域偏见，三位日本人和两位拉丁美洲建筑师的入选，显示了评选范围的全球性特征；出生于巴格达的女建筑师扎哈·哈迪德（2004年）的登场，多少弥补了它在性别取向上的一些遗憾；而对弗兰克·盖里（1989年）的关注，足以表明它的前瞻和远见：当时盖里只在美国西海岸做过一些美学冒险性建筑，其一生中最伟大的作品——毕尔巴鄂古根海姆博物馆尚未出现，但后来的事实证明，弗兰克·盖里确实能够为世界创造惊人的建筑。一个奖项成为伟大，是因为获奖者足够伟大，而这首先要求评委们足够睿智，评选程序足够公正。在短短的27年时间里，普利兹克建筑奖迅速崛起，29位得奖者如群星闪耀，风光无限。其声势压过了百年老店“英国皇家建筑师金奖”（RIBA）、奖金更丰厚的“日本国家 艺术大赏”和丹麦“嘉士伯”奖、重视单个作品的美国建筑师协会（AIA）“国家荣誉奖”等权威大奖，成为建筑界公认的至高无上的奖项。奖赏Pritzker建筑奖在许多程序上以及奖金方面参照了诺贝尔奖。Pritzker建筑奖的获奖者可以得到10万美元的奖金，一个正式的获奖证书，1987年以后还增加了一块铜质奖章。（在这之前为每位获奖者颁发的是一座限量制版的亨利.摩尔的雕塑。）奖章正面图案的设计是以有“摩天楼之父”美称的芝加哥著名建筑师Louis Sullivan（沙里文）的设计为基础，刻有“The Pritzker Architecture Prize”(Pritzker 建筑奖)字样，获奖者的姓名刻在奖章正中，奖章背面刻着亨利.沃顿1624年在其《建筑的要素》一书中提出的建筑的三个基本条件：“坚固、实用、愉悦”。评奖任何国家

十大著名的哲学假设

世界上最著名的十大思想实验 思想实验，哲学家或科学家们常常用它来论证一些容易让人感到迷惑的理念或假说，主要用于哲学或理论物理学等较为抽象的学科，因为这类实验往往难以在现实世界中开展。这些实验看似简单，其间却蕴含着很多“剪不断、理还乱”的哲理。它们就像是一顿丰盛的精神盛宴，等待餐客前来饕餮。然而，这类盛宴往往菜式复杂，并非人人都能“饱餐一顿”。因此，我们列出世界上最有名的十大思想实验，并在哲学、科学或伦理方面对这些实验进行了阐释： 10. 电车难题（The Trolley Problem）

“电车难题”是十分有名的伦理学思想实验，其内容如下：一个疯子将5名无辜的人绑在一条手推车轨道上，而一辆失控的电车正向他们冲去。幸运的是，你可以拉动操纵杆将电车转至另一轨道。然而，该名疯子在那条轨道上也绑了一个人。此时此刻，这根操纵杆，你拉，还是不拉？ 深度解析： 这道“电车难题”由哲学家菲利帕·富特（Philippa Foot）提出，目的在于批判伦理学的主要理论，特别是其中的功利主义（utilitarianism）。此类理论认为，“将大多数人的利益最大化”才是最道德的。根据功利主义哲学，牺牲1个人可以挽救5个人，则毫无疑问应该拉动操纵杆。但这样做的问题在于，拉了操纵杆，你就成为杀死“1个人”的同谋，那么很明显你做了一件不道德的事，因为你对此人之死负有部分责任。同时，还有人认为，但凡遇到这种情况，你就必须有所作为，不作为同样会被视为不道德。简而言之，不管你做不做、怎样做，都无法让自己在道德的世界里无懈可击，而这正是问题之关键。很多哲学家都以“电车难题”来说明：在现实世界中，人们通常会让自己的道德标准不断妥协，因为真实而完满的道德，并不存在于这个世上。 9. 奶牛在田野（The Cow in the Field）

世界各国著名的雕像

世界各国著名的雕像 在各个国家，尤其是在首都，都有许多古代和现代的景点，每年吸引数以百万计的游客。除了城堡，广场，宫殿和公园，还有一些游客真正感兴趣，必需要看的雕像。让我们看看访问一个国家时，有哪些人们必须看的雕像。 复活节岛，是一个无人居住的最偏远岛屿，以其巨大的石像而驰名，人们称其为摩艾。也许，他们是由被神化的部落首领创造的。 世界上有许多基督教雕像，其中最著名的是里约热内卢的基督救世主雕像。这个著名的雕像是以装饰艺术风格建成的，后来成为里约热内卢的象征，1922年到1931年期间建成。 参观哥本哈根时，只有看到小美人鱼，才可谓是不虚此行。这座小雕像是由嘉士伯公司创始人的儿子，卡尔·雅各布森，在1909年看过同名芭蕾舞之后委托建造的。 在世界各地，人们树立了数百个佛像，但给人印象最深的是

在中国四川南部岩石上雕刻出来的乐山大佛像。这尊雕像修建了近一个世纪，于713年完成。雕像的作者曾希望，它会看护并镇住河流的危险水患。 据认为，著名的吉萨狮身人面像已有近5000年的历史。这是在世界上历史最悠久，规模最大的佛像之一。为什么，谁建造的至今仍是一个谜。 在华盛顿林肯纪念堂，端坐的亚伯拉罕·林肯那雄伟的身影俯视着到此参观的游客。专家们说，他的手状似美国总统名字起首字母的缩写手语版本。据称，雕塑家丹尼尔·切斯特是一个聋哑人的儿子，他获得了嘎劳德特聋哑人大学的大学学位并希望为此对林肯表示敬意。 150多年来，海军上将霍雷肖·纳尔逊的雕像骄傲地站立在四个狮子环绕的科林斯柱上俯瞰着伦敦的特拉法加广场。人们说，当年希特勒曾希望成功拿下英国后将其运往柏林。

这个佛铜像位于日本镰仓的Kotok寺庙。建于13世纪，重达93吨，但内部是中空的，游客可以进去。吉卜林在其小说序言的诗中曾提到过这座佛铜像。 如果你到布鲁塞尔，最可能的是你一定会看到这个小于廉人像。这是布鲁塞尔的象征，这尊雕像也被称为撒尿小童。布鲁塞尔人说，树立这座雕像是为了纪念伯根司考伊战争这一重大事件，当时哥特佛瑞德三世公爵将自己的小儿子放在摇篮里挂在树下，让大家看到这个未来的君主，激励军队士气，小于廉不断向树下的士兵撒尿。 最高的湿婆神雕像是在桑格，尼泊尔巴克塔普尔和卡午勒帕兰克的边境地区。它的建设几年前才刚刚完成，它是由铜，水泥，钢材和锌建造，是尼泊尔第一批现代化旅游景点之一。 像许多在这个画廊的雕像一样，米开朗基罗的英雄雕像《大卫》也是站在外面，但自1873年以后他被存放在博物馆的防护墙中。从一开始，他就是佛罗伦萨共和国的一个爱国象征。

法国巴黎12大著名建筑及名胜

法国巴黎12大著名建筑及名胜(组图) 1.凯旋门 建成于1836年。它只有一个拱洞，上为桶形穹窿，高50米，宽45米，凯旋门的每一面上都有巨幅浮雕。

2.艾菲尔铁塔铁塔 矗立于巴黎市中心塞纳河右岸的战神广场上，它是为迎接在巴黎召开的世界博览会而于1889年建成的。它以铁塔的设计者、杰出的建筑工程师居斯塔夫·艾菲尔的名字命名。艾菲尔铁塔高320.7米，塔身为钢架镂空结构，重达9000吨，共用了1.8万余个金属部件，以100余万个铆钉铆成一体，全*四条粗大的用水泥浇灌的塔墩支撑。全塔分为三层：第一层高57米，第二层高115米，第三层高276米。每层都设有带高栏的平台，供游人眺望那独具风采的巴黎市区美景。埃菲尔铁塔脚下是战神校场（Champs-de-Mars）的绿荫区。过去这里是练兵场，现在是公园。古时候以及大革命时代，这里是举办许多节庆活动的地方.而且是巴黎的象征。

3.夜过艾菲尔铁塔 4.卢浮宫博物馆 卢浮宫一度曾是王宫，1792年起成为国立博物馆。卢浮宫拥有的艺术收藏达40万件，包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃及和古希腊罗马等7个门类。卢浮宫最初是用作防御目的的城堡，后来经过扩建、修缮逐渐成为一个金碧辉煌的王宫。目前，卢浮宫整个建筑群和广场及草坪总共占地45公顷，展厅面积大约为138000平方米，卢浮宫收藏了人类艺术古代部分的精华，有著“人类文明发展的总索引”之誉。而就卢浮宫本身来说，她就是一件伟大的艺术品，整个的卢浮宫是一个有著美丽花园的新古典式宫殿，主体建筑带有长廊，廊柱间有精美的雕刻作为装饰，显得古朴端庄，精致典雅。

5.卢浮宫金字塔 卢浮宫入口处，是美籍华人建筑家贝聿铭先生设计的棱角分明的三角形，造型好似罗马的金字塔，顶部尖尖而底部阔大，用多块透明玻璃拚凑而成，目的是采光。这个反常规的设计，装点着卢浮宫博物馆的入口。 6.很少有人欣赏的金字塔的底部

世界六大最著名建筑奖项

1:普利兹克建筑奖 Pritzker建筑奖是Hyatt（凯悦）基金会于1979年所设立的, 因其独一无二的权威性和影响力，有建筑诺贝尔奖之称。每年一次的颁奖都由美国总统颁发并致颁奖词，1983年美籍华裔建筑师贝聿铭就是从当年的美国总统里根手里接受的大奖。该奖项一向是当代建筑风潮的指针性奖项，历届得奖的建筑师都是重量级的代表人物。从第一届的Philip Johnson（约翰逊），第五届的Ieoh Ming Pei（贝聿铭），之后有安藤忠雄（Tadao Ando），Frank. （盖里），以及Norman Foster（福斯特）等等无一不是当代的大师级人物。2000年的得主是来自荷兰的建筑师Rem Koolhaas(库尔哈斯)。 Pritzker奖的由来Pritzker建筑奖由凯悦基金会在1979年设立，用以每年授予一位在世的建筑师，表彰其在建筑设计中所表现出的才智、想象力和责任感的优秀品质，以及通过建筑艺术对建筑环境和人性做出持久而杰出的贡献。该奖以Pritzker家族的姓氏命名。该家族的国际业务总部设在芝加哥，向以支持教育、宗教、社会福利、科学、医学和文化活动而闻名。 Jay A. Pritzker和他的妻子（已于1999年1月23日逝世）发起设立了这个奖。他们的长子Thomas J. Pritzker现在是凯悦基金会的主席。他介绍说：“我们之所以对建筑感兴趣，是因为我们在世界上建了许多饭店，与规划、设计以及建筑营造有密切的联系，而且我们认识到人们对于建筑艺术的关切实在太少了。作为一个土生土长的芝加哥人，生活在摩天大楼诞生的地方，一座满是象Louis Sullivan（沙里文）, Frank Lloyd Wright（赖特）, Mies van de Rohe（密斯）这样的建筑伟人设计的建筑的城市，我们对建筑的热爱不足为怪。1967年我们买下了一幢尚未竣工的大楼作为我们的亚特兰大凯悦大酒店。它那高挑的中庭成为我们全球酒店集团的一个标志。很明显，这个设计对我们的客人以及员工的情绪有着显着的影响。如果说芝加哥的建筑让我们懂得了建筑艺术，那么从事酒店设计和建设则让我们认识到建筑对人类行为的影响力。因此，在1978年我们想到来表彰一些当代的建筑师。爸爸妈妈相信，设立一个有意义的奖，不仅能够鼓励和刺激公众对建筑的关注，同时能够在建筑界激发更大的创造力。我为能代表母亲和家里其他人为此继续努力而自豪。”普利兹克建筑奖像一架选拔建筑大师的机器，目光犀利，下手精准，绝大多数获奖者的确名副其实。它似乎自成体系，从第一届得主菲利普·约翰逊（1979年）开始，到凯文·罗奇（1982年）、丹下健三（1987年）、雷姆·库哈斯（2000年），勾勒出一条影响深远的现代主义和后现代主义的建筑思潮脉络；它能打破地域偏见，三位日本人和两位拉丁美洲建筑师的入选，显示了评选范围的全球性特征；出生于巴格达的女建筑师扎哈·哈迪德（2004年）的登场，多少弥补了它在性别取向上的一些遗憾；而对弗兰克·盖里（1989年）的关注，足以表明它的前瞻和远见：当时盖里只在美国西海岸做过一些美学冒险性建筑，其一生中最伟大的作品——毕尔巴鄂古根海姆博物馆尚未出现，但后来的事实证明，弗兰克·盖里确实能够为世界创造惊人的建筑。一个奖项成为伟大，是因为获奖者足够伟大，而这首先要求评委们足够睿智，评选程序足够公正。在短短的27年时间里，普利兹克建筑奖迅速崛起，29位得奖者如群星闪耀，风光无限。其声势压过了百年老店“英国皇家建筑师金奖”（RIBA）、奖金更丰厚的“日本国家 艺术大赏”和丹麦“嘉士伯”奖、重视单个作品的美国建筑师协会（AIA）“国家荣誉奖”等权威大奖，成为建筑界公认的至高无上的奖项。奖赏 Pritzker建筑奖在许多程序上以及奖金方面参照了诺贝尔奖。Pritzker建筑奖的获奖者可以得到10万美元的奖金，一个正式的获奖证书，1987年以后还增加了一块铜质奖章。（在这之前为每位获奖者颁发的是一座限量制版的亨利.摩尔的雕塑。）奖章正面图案的设计是以有“摩天楼之父”美称的芝加哥着名建筑师Louis Sullivan（沙里文）的设计为基础，刻有“The Pritzker Architecture Prize”(Pritzker建筑奖)字样，获奖者的姓名刻在奖章正中，奖章背面刻着亨利.沃顿1624年在其《建筑的要素》一书中提出的建筑的三个基本条件：“坚固、实用、愉悦”。评奖任何国家的任何人，无论是政府官员、作家、批评家、学者、建筑师、建筑团体、实业家，

古希腊雕塑赏析

古希腊雕塑赏析 希腊人称女像为“科拉多”，男像为“库罗斯”，雕像初成 时同所有的希腊雕刻原作—样，当初都饰有各种艳丽的颜色。经过 岁月的冲刷，存世的青铜、云石像才呈现我们今天所见到的古朴沉 静的韵味。这尊《少女像》（约公元前500年）衣着十分华丽，仿 佛是贴身的毛衣紧紧地束着腰肢，呈现出躯干的轮廓，外加一条质 地不同的宽松长衫。密集的衣纹露出清晰的明暗转换，使雕像的光 影关系十分丰富。她有一头梳理得十分开散的秀发，表情也比“古 风式微笑”更加含蓄，婷婷玉立，妩媚动人。 《里亚切青铜雕像》（公元前506年），是 近代的考古发现。从它可见古希腊艺术家在人体 塑造，特别是肌肉刻画方面的高超技巧。青铜武 士身姿健美，肌肉发达，血管和青筋都清晰地表 现了出来，此外，还使用了象牙、琥珀等混合材 料，可见铸造工艺之精细。 赛东是希腊神话中的海神。他是宙斯(众神之主)和哈得斯(冥神)的兄弟，手持三叉戟，驱着金鬃铜蹄白马驾驭的黄金战车巡弋海域。1928年人们在优 卑亚岛附近的海底找到了一 尊《波赛东》（公元前460 年）青铜原作雕像。他两脚 分立，双手开张，一手似执 戟作投掷状，这尊“开放 型”圆雕完美地解决了重波心问题，显示出藐视 —切的威严气概。 《掷铁饼者》（公 元前450年）是古典初 期希腊著名雕刻家米 隆的作品复制件，原作 己失，存世有好几件罗 马时代的复制品，均被公认为比较接近原作。艺术家的这件名作创造了 杰出的典范，它告诉人们选择表现运动中人物姿态的关健，在于表现出 从这一姿式向另一姿式过渡高潮前的瞬间。这凝练的瞬间能启发人联想 到从投掷铁饼的甩罢动作到铁饼出手时一系列飞旋集聚的动作。米隆将 运动员后举上甩的右臂与紧张得崩成弓状的背、腰及腿部，还有作为重 心落点的右脚跟组成一个积极的动力面。相对比较松弛、舒展的下垂左 手、收缩的腹部及左脚与之形成对照，在力度上整体达到一种平衡。令 人惊奇的是，如此剧烈的运动瞬间，脸部却保持着异常的安祥和平静。

世界十个著名悖论的最终解答

世界十个著名悖论的最终解答 （一）电车难题（The Trolley Problem） 引用： 一、“电车难题”是伦理学领域最为知名的思想实验之一，其内容大致是：一个疯子把五个无辜的人绑在电车轨道上。一辆失控的电车朝他们驶来，并且片刻后就要碾压到他们。幸运的是，你可以拉一个拉杆，让电车开到另一条轨道上。但是还有一个问题，那个疯子在那另一条轨道上也绑了一个人。考虑以上状况，你应该拉拉杆吗？ 解读： 电车难题最早是由哲学家Philippa Foot提出的，用来批判伦理哲学中的主要理论，特别是功利主义。功利主义提出的观点是，大部分道德决策都是根据“为最多的人提供最大的利益”的原则做出的。从一个功利主义者的观点来看，明显的选择应该是拉拉杆，拯救五个人只杀死一个人。但是功利主义的批判者认为，一旦拉了拉杆，你就成为一个不道德行为的同谋——你要为另一条轨道上单独的一个人的死负部分责任。然而，其他人认为，你身处这种状况下就要求你要有所作为，你的不作为将会是同等的不道德。总之，不存在完全的道德行为，这就是重点所在。许多哲学家都用电车难题作为例子来表示现实生活中的状况经常强迫一个人违背他自己的道德准则，并且还存在着没有完全道德做法的情况。 引用完毕。 Das曰： 人，应当为自己的行为负责，这里的“行为”是什么意思？人为自己的行为负责的理论依据是什么？ 承认人具有自由意识——这是法律和道德合理化的基础。不承认自由意识存在，也就否认了一切法律和道德的合理性。如果一个人杀人放火是由于童年的遭遇、社会的影响、政府的不公正待遇等外界客观因素所决定的——罪犯本身的原因不是决定性因素——我们就没有权利依据任何法律对这个人进行惩罚。他杀人放火是由于其他原因，是他本身不可改变的，惩罚这个人显然是不合理的，惩罚他也于事无补、毫无用处。 人具有自由意识，可以做出自由选择，并且他应当对自己的选择负责任——这是一切法律和道德合理化的最根本基础。 那么，我们现在可以解释“行为”是什么意思：行为，是人在所有可能性中做出的一个唯一的选择。 今天早晨你可以选择吃包子，也可以选择吃油条。结果你吃了包子，这是你的行为、你选择的结果。问题是吃包子或者吃油条，这并不是“所有可能性”，你也可以选择什么也不吃，选择饿肚子减肥。作为一个理性人，你应当预见到饿肚子减肥可能造成身体伤害，你选择了饿肚子减肥这种行为，就应当为这种行为负责。 行为并不是行动，你什么也不干也是一种选择，因而也是一种行为。 我们将这个思想实验稍作修改，就可以看到什么也不干确实是一种实实在在的行为： 加入电车的前方帮着5个人，你拉动一下拉杆就能使将电车驶向岔道——而岔道上什么也没有，不会造成任何危害。这时候你动不动拉杆呢？如果你不拉，你什么也不干，眼睁睁看着五个人被轧死，这显然是不道德行为——你本来有选择的余地，轧死五个人并不是唯一可能的结果，你只要举手之劳就能挽救五个人的生命，但是你选择了什么也不干，你就应当为你的行为负责任，即使法律不去惩罚你，你的行为最

世界著名雕塑欣赏

世界著名雕塑欣赏 1、《掷铁饼者(Discobolos)》，大理石雕复制品，高约152厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，希腊雕刻家米隆(Myron)作于约公元前450年。这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。 2、《大卫雕像》米开朗基罗26岁受委托雕塑30岁时完成，雕像由一整块纯白大理石雕成，据传大卫像原石来自阿尔卑斯山卡拉拉山开采而成，曾交予另一位雕刻家，但雕刻家发现石材硬度密度光滑，恐自己造诣不足，糟蹋瑰宝，后来才交予米开朗基罗。早期大卫像的裸露曾引起争议，被强行穿上28片铜制无花果树叶来遮羞。1527年佛罗伦萨暴动中被敲断左前臂，也曾经遭受雷击，1991年还有疯狂艺术家拿锤子敲伤他的脚趾，都经细心修护复原。1873年原尊被迁移到艺术学院画廊迄今，在佛罗伦萨，后继者共复制有二尊大卫

像拜访在公众场所展出，一尊是在米开朗基罗广场中央，另一尊在市政广场的大门前。3、《雅典娜神像》作者：菲狄亚斯雅典娜希腊神话中的智慧女神，也是雅典城的守护神。原作为巴特农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。 4、《米洛斯的维纳斯》大理石高204厘希腊时期（公元前1世纪）作者米亚历山德罗斯。在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊米洛斯的维纳斯，1820年在爱琴海南部的米洛岛上的一个山洞里发现的，长期以来它一直被认为迄今被发现的希腊女性雕像中最美的一尊。她的腿部以富有表现力的衣褶遮住，仅露脚趾。由于下半身显得厚重稳定，袒露的上半身显得更加秀美。她像一座纪念碑，给人以崇高感，然而其婷婷立姿，