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舞台灯光效果

舞台灯光效果
舞台灯光效果

分钟让你做出漂亮的灯光效果

光可以让一张效果图起死回生,在舞台方面更是如此。但要做到好的灯光挺繁琐的,我整理了一个做光束的简单步骤(还有漂亮的投影),效果如图,还不错吧。这种光束不止在舞台上可以派上好用场,在一些舞厅或者娱乐场所的表现方面也是个不错的利器!废话不多说!让我们跟着图一步一步走下去吧!

1.首先第一步,用PS作出几张你想要的投影图,图形随你喜欢。当然你也可

以上网下载一些你喜欢的图案。

2.打开3D,设置单位,这是常规!

3.创建一个受光体。

4.创建一个有颜色倾向的主光源

5.创建一个聚光灯,参数调节如图。

6.增加体积光效果

7.渲染一下看看~!大效果已经有了,接着要去丰富它

8.丰富光束,创建一个目标点光源(参数如图)

9.渲染

10.添加灯具

11.最后就是调整位置,传染出图!漂亮吧!觉得好的就给大家分享一下吧

舞台灯光控制系统

舞台灯光控制系统 控制 要求:用PLC构成的舞台灯光控制系统。合上启动按钮SD,按以下规律显示:1-2-3-4-5-6-7-8-12-1234-123456-12345678-345678-78-15-26-37-48-37-26-15-1357-2468-1,如此循环。数字表示灯号。24组数字灯的亮对应M101.0-M115.0和M201.0-209.0的值1. 舞台灯光控制图 I/O地址表(如表10-9所示) 编号地址说明功能 输入地址表(如表表10-9所示) 1 10.0SD按钮输入启动舞台灯光 输出地址表(如表10-10所示) 1 Q0.0 接指示灯1 控制灯1亮、灭 2 Q0.1 接指示灯2 控制灯2亮、灭 3 Q0.2 接指示灯3 控制灯3亮、灭 4 Q0.3接指示灯4 控制灯4亮、灭 5 Q0.4接指示灯5 控制灯5亮、灭 6 Q0.5接指示灯6 控制灯6亮、灭 7 Q0.6接指示灯7 控制灯7亮、灭 8 Q0.7接指示灯8 控制灯8亮、灭 舞台灯光控制图 舞台灯光布置图,如图10-18所示

舞台灯光控制过程分析 按下启动按钮SD,10.0闭合,每2s产生一次脉冲使M0.0为1,M10.0得电,延时3sM10.0失电。3s内M100.0为1,以后为0,直到M2.0为1,M100.0才为1,M100.0的值传给M101.0-M115.0,传到M115.0时,其值传给M200.0,M200.0值传给M201.0-M209.0,传到M209.0时,其值传给M2.0,再传给M100.0,2s后M2.0为0,M100.0也为0,每2s右移一次。每2s有1组灯亮,24组灯循环亮。M100.0的值开始为1,传给M101.0后,M100.0的值开始为0,直到循环结束M2.0为1,M100.0的值又为1,第二次循环。 关闭启动按钮SD时,M100.0-M115.0,M200.0-M209.0复位。 舞台灯光控制系统PLC编程

(整理)舞台灯光设计方案

第一舞台灯光设计 一、舞台灯光设计原则 舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的,其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备,按系统工程进行设计配置,使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 1. 创造完全的舞台布光自由空间,适应一切布光要求; 2. 为使该系统能够持续运行,适当加大储备和扩展空间; 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标; 4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中; 5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。 二、舞台灯光系统工艺设计要求 1.该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能,在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。 2.该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案,转换时间在2小时内完成。 3.该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。 4.该系统设计有足够的安全性和存储容量,整个系统在不中断主电力供应的前提下,对主控台进行持续的诊断检查。

5.该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求,空场状态下,所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25,测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。 6.系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的,如电力硅控容量、网络容量,待日后资金充裕或新技术出现,使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新,达到节省资金和快速适应变化的需求。 三、舞台灯光系统设计说明 舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列,舞台各部位均有布光点,杜绝死区,可灵活多变地按需组合。 (1)顶光系统设计配置 顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明,顶光配置中采用的各种灯具,大大地提高了光的透光性,透光率比目前国产镜提高了150%,遮光叶设计美观新颖,四页设置合理,遮光效果好,可作舞台顶光布光或染色用。 A. 配置灯具分布如下: 舞台上空,共设有20道顶灯吊杆。 其中每道顶光分别用不同数目的灯具:PD-JG150 1KW螺纹聚光灯24台(配换色器)、 PD-JG1501KW平凸聚光灯40台(配换色器)、PD-P64(配换色器)40台、PH750-26(750W)成像聚光灯64台(配换色器)和(DJD)LD1000R影视舞台柔光灯36台及彩熠2KW电脑摇头灯16台。 灯具的排列及投射方法:

舞台灯光布置

舞台布光造型基础 第一节、舞台灯光的构成要点 一、演出空间构成特点 建筑,雕塑,绘画是把时间,空间在平面或立体中保持相对永恒的艺术。演出艺术作为综合时间和空间艺术需要一个维持观演关系的空间——剧场或演出场所。舞台美术家在超越时空的演出中共同构成具有声、光、色、形等多维因素的视觉和听觉的创意空间,并随着时间,以及情节、场景的转换而延续发展。不论是戏剧情节的转折还是戏曲歌舞的表演,与此同时,演出灯光在观众视觉中或以不知不觉的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化或以灯光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果。以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式参怀演出并形成有视觉语汇的特舞台演出空间气氛,从而影响观众的情绪变化,构成情景、演员、观众相互影响的与舞台演出内容吻合的特定空间。 1、演出空间 1)舞台根据演出场景的特点以及剧场演播室等演出环境中发现可以利用客观条件进行灯光设计。 2)剧场、演播厅等演出空间的状况*空间环境:调查了解剧场,测量绘制或索取演出环境空间的平面图、剖面图资料,剧场台口的高度、宽度、舞台深度的数据和比例尺单位。*设备状况:吊杆的数量长度、排列间距、顺序编号、平面位置等。*用电负荷:主干线额定负载容量、支线回路的额定负载容量等。 2、研读剧本及创意构思剧本是进行灯光设备,创作构想的依据,其中可以了掘与创作相关的表现空间加以提炼加工。 1)找出具有代表性的人物特点、情节变化、矛盾冲突、设想所需的环境。 2)对时代、时间、季节、场景环境、光源方向以及色彩等方面的描述进行设想和定位。 3)确定与相适应的演出表现方法和表现手段。思考用何种灯具可以创造与剧情相吻合的舞台视觉效果。 4)剧本提示的场景、舞台装置。 3、时间与空间转换的表现 1)天候:日出日落、黄昏至夜晚、夜晚至黎明、季节变化、月夜星空、地点与地域的变化等。 2)地域空间、心理空间、场景空间、虚拟空间、局部和整体空间的转换等。

舞台灯光色彩的运用

舞台灯光色彩的运用 颜色的三原性: 色调(H u e):是颜色之间区别的特性,由色光的主波长 决定。明度(L i g h t l e s s):人眼对颜色明暗程度的感觉。彩度(C h r o m e):颜色纯度的感觉,故又称“饱和度”。 人眼对色调的分辨力与光的波长有关,人眼在感受可见光全波长范围不同色光的敏感度是有差异的,人眼对黄绿光波长区最敏感,人眼感受该段波长的光比较舒服。 颜色的混合 颜色混合的规律 同色异谱:物体颜色与反射(透射)光的光谱功率分布有关,但不是一一对应的,这造成光谱分布不同的许多光也能引起人眼同样的色感。同色异谱现象是人眼的分辨能力低造成的,同色异谱使得调色变得容易。 三原色(T h r e e p r i m a r y C o l o r s): 任何色光可以通过不多于三个适当的原色,按一定比例混合得到,三原色是相互独立的,即其中任一原色不能由另两个原色混合产生。 颜色混合三规律: ●补色律:颜色A+颜色A的补色=白色 ●中间色律:任何两个非补色混合=中间色 ●代替律:如:颜色A=颜色B;颜色C=颜色D; 则:颜色A+颜色C=颜色B+颜色D 加色法(A d d i t i v e C o l o r M i x t u r e)?色光混合法 定义:用两种或两种以上的色光采取直间混合或间接混合方法合成新的色光的方法。 色光三原色:C I E规定;红光(700n m)、绿光(546n m)、蓝光435.8n m

减色法(S u b t r a c t i v e C o l o r M i x t u r e)?色料混合法 定义:根据白光是复色光和色料有选择性吸收色光的特点,用两种或两种以上的色料吸收掉白光中不同的色光,从而得到所需要的颜色的方法。颜料三原色、青、品红、黄、分别是光的三原色红、绿、蓝的补色。 混合法 比较项目加色法减色法 原色色光色料 原色色相红、绿、蓝 R、G、B品红、黄、青 M、Y、C 原色与色谱关系每一原色仅辐射一个光谱区色光每一原色吸收一个光谱区色光,反射两个光谱区色光 颜色混合时色彩的基本变化规律红+绿=黄 蓝+红=品红 绿+蓝=青 红+绿+蓝=白品红+黄=红 品红+青=蓝 黄+青=绿 品红+黄+青=黑 混合效果光源直间混合新颜色的亮度为各混合光的亮度 和,颜色饱和,新颜色的亮度为各原色亮度的平均匀值,颜色不饱和。两原色叠合新颜色的亮度降低,彩度降低。成色方法1、视觉器官以外加色混合 2、视觉器官以内加色混合 (1)静态色彩加色混合 (2)动态色彩加色混合叠合成色法 混合成色法 网点成色法 用途颜色的测量和匹配; 彩色电视;

音响效果器的调试和使用技巧

什么是效果器呢 效果器是提供各种声场效果的音响周边器材。原先主要用于录音棚和电影伴音效果的制作,现在已广泛应用现场扩声系统。无论效果器的品质如何优秀,如果不能掌握其调整技巧,不但无法获得预期的音响效果,而且还会破坏整个系统的音质。 效果器有哪些效果类型 效果器的基本效果类型有声场效果、特殊效果和声源效果三大类。数字效果一般都储存有几十种或数百种效果类型,有的效果器还有参数均衡、噪声门、激励器和压缩/限幅某功能。使用者可根据自己的需要选择相应的效果类型。 1.室内声音效果的组成 直达声:Direction 听众直接从声源使播过来获得的声音。声压级的传播衰减与距离的平方成反比。即距离增加一倍,声压级减小6dB。与房间的吸声特性无关。 近次反射声(早期反射声)Eary Refections经周围介面一次、二次。反射后到达听众处的声音。近次反射声与直达声间的时间延迟为30ms,人的听觉无法分辨出直达声还是近次反射声,只能把它们叠加在一起感受,近次反射声对提高压级和清晰度有益,并与反射介面的吸声特性有关。 后期反射声(混响声) 比直达声晚到大于30ms的各次反射声称为后期反射声(混响声),混响声可帮助人们辨别房间的封闭空间特性(房间容积的大小)。对音乐节目来说可增加乐声的丰满度,它在提供优美动听成分的同时并对近次反射声具有掩蔽效应,影响了声音的清晰度和语言的可懂度。因此这个成分不可没有,也不宜过大。混响声的大小与周围介面的吸声特性有关,常用混时间RT来表示。 混响时间Reverberation Time

声源达到稳态,停止发声后,室内声压级衰减0dB所需的时间。 2.声场效果 声场效果主要是模仿在不同容积、体形和吸声条件的房间中传播的声音效果。 声场效果的参数主要是:混响时间RT、延迟时间、声音扩散和反射声的密度某参数。 混响时间的调整 混响时间的长短,给人以房间体积大小的听音效果。效果器的混响时间长短可根据下列因素来确定:容积较大、吸声不足的房间,效果器的人工混响时间要短。 男声演唱时混响时间应短些;女声演唱时混响时间可长些。专业歌手混响时间应短些,否则会破坏原有音色的特征;业余歌手可用较长的混响时间,以掩盖声音的不足之处。 环境噪声大的场合混响时间可适当加长。 效果声音量较大时,混响时间可调得短一些。 预延时(Pre Delay)的调整 预延时是控制效果器回声(Echo)的间隔时间。回声是同一声音先后到达的时间差超过50Ms时的现象。Pre Delay主要用来改善演唱的颤音效果。一般歌唱的颤音频率范围(声音起伏的间隔时间)在秒~秒之间。Pre Delay小于秒时,延时器就成为混响器,此时可模仿早期反射声效果,使声音加厚、加重。 回声效果的反馈率(Feed back) 这个参数控制回声的次数,可从0%~99%之间调节。反馈率最小时,效果器实际上就是一个延时器,最大时会形成无休止的回声,因此一般调在30%左右。 3.特殊效果 Plate金属板效果 模拟板式混响器的声音效果,它的特点的是声音清脆。

PLC舞台灯光控制

电气控制课程设计 专业:自动化 班级:动140x班 姓名: xxx 学号: 201408xxx 指导教师: xx 兰州交通大学自动化与电气工程学院 2017 年 7 月 6日

舞台灯光控制课程设计 1.课程设计目的: 在现代生活中,彩灯作为一种装饰,既可以增强人们的感观,起到广告宣传的作用,又可以增添节日气氛,为人们的生活增添亮丽,用在舞台上增强晚会灯光效果。另一方面,随着电子技术的发展,应用系统向着小型化,快速化,大容量,重量轻的方向发展,PLC技术的应用引起电子产品及系统系统开发的巨大变革。整个过程通过PLC自动完成,大大减轻了设计人员的工作强度,减少了出错的机会,并且提高了设计质量。随着微电子技术和计算机技术的迅猛发展,可编程控制器更多地具有了计算机的功能,不仅能实现逻辑控制,还具有了数据处理,通信,网络等功能。由于它可通过软件来改变控制过程而且具有体积小,组装维护方便,编程简单,可靠性高,大大推进了机电一体化的进程。可编程控制器(PLC),是集自动控制技术,计算机技术,和通讯技术为一体的高科技产品。具有可靠性高,功能齐全,使用灵活方便等优点。由此可见,用PLC控制的智能型舞台灯比传统的舞台灯控制优越的多。 2.问题分析及控制要求: 一、问题描述: 霓虹灯广告和舞台灯光控制可以采用PLC进行控制,如灯光的闪耀、位移及时序的变化等。 二、控制任务和功能要求: 如图所示为舞台灯光自动控制演示装置,共有10道灯管,分别为直线部分、拱形部分、圆形部分及文字部分组成。要求灯管闪烁的时序为:中间文字部分0.5秒同时闪烁,外围灯管程扩散状依次点亮。灯光全亮后恢复原始状态,然后循环往复。本次设计要求应用PLC来控制舞台灯光的闪烁变化。在设计中共有七个输出端口分别控制七组舞台灯的闪烁变换。此外还有两个输入端口分别作为启动与停止控制端。图如下: 图1 舞台灯光排列图

舞台灯光设计方案

舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的,其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备,按系统工程进行设计配置,使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 一、舞台灯光设计原则 舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的,其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备,按系统工程进行设计配置,使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 1. 创造完全的舞台布光自由空间,适应一切布光要求; 2. 为使该系统能够持续运行,适当加大储备和扩展空间; 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标; 4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中; 5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。 二、舞台灯光系统工艺设计要求 1.该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能,在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。2.该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案,转换时间在2小时内完成。 3.该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。 4.该系统设计有足够的安全性和存储容量,整个系统在不中断主电力供应的前提下,对主控台进行持续的诊断检查。 5.该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求,空场状态下,所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25,测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。 6.系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的,如电力硅控容量、网络容量,待日后资金充裕或新技术出现,使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新,达到节省资金和快速适应变化的需求。 三、舞台灯光系统设计说明 舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列,舞台各部位均有布光点,杜绝死区,可灵活多变地按需组合。(1)顶光系统设计配置 顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明,顶光配置中采用的各种灯具,大大地提高了光的透光性,透光率比目前国产镜提高了150%,遮光叶设计美观新颖,四页设置合理,遮光效果好,可作舞台顶光布光或染色用。 A. 配置灯具分布如下:

基于PLC的舞台灯控制系统的设计

物理与电子工程学院 《PLC原理与应用》课程设计报告书 设计题目:基于PLC的舞台灯控制系统的设计 专业:自动化 班级: 10级2班 学生姓名:黄超 学号: 2010341242 指导教师:成燕平 2013年 12 月 20 日

物理与电子工程学院课程设计任务书 专业:自动化班级: 10自动化2

摘要 本文详细讨论舞台灯光的基本知识及发展和基于s7-200PLC的控制技术,介绍了舞台灯光的PLC控制系统的设计方案及其控制原理,用多种指令实现对舞台灯光中7组灯的控制,通过对时间继电器时间控制的改变可实现不同的灯光效果。舞台灯光也叫“舞台照明”,简称“灯光”,舞台美术造型手段之一。PLC 简单易学,可靠性高。其不仅具有开关量和模拟量的控制功能,还具有更强的数字计算能力,它的通信功能和模拟量处理能力更强大。它比小型机的指令更丰富,适用于复杂的逻辑控制系统以及连续生产过程控制场合。 关键词:舞台灯光;PLC;控制功能

目录 1 可编程控制器的概论 (5) 1.1 PLC的定义 (5) 1.2 PLC的工作原理 (5) 1.3 PLC的选型原则 (5) 2 PLC控制与继电器控制的比较 (6) 2.1 控制继电器存在的缺点 (6) 2.2 PLC相对于继电器线路的优势 (7) 2.3 系统I/O分配 (8) 3 舞台灯光的PLC设计 (8) 3.1 舞台灯光设计要求 (8) 3.2 舞台灯光的设计原则 (8) 3.3 舞台灯光设计梯形图 (9) 3.4 舞台灯光设计流程图 (12) 心得体会 (13) 参考文献 (14)

1 可编程控制器的概论 1.1 PLC的定义 PLC英文全称Programmable Logic Controller,中文全称为可编程逻辑控制器,定义是:一种数字运算操作的电子系统,专为在工业环境应用而设计的。它采用一类可编程的存储器,用于其内部存储程序,执行逻辑运算,顺序控制,定时,计数与算术操作等面向用户的指令,并通过数字或模拟式输入/输出控制各种类型的机械或生产过程。可编程控制系统是一种专门为在工业环境下应用而设计的数字运算操作电子系统。它采用一种可编程的存储器,在其内部存储执行逻辑运算、顺序控制、定时、计数和算术运算等操作的指令,通过数字式或模拟式的输入输出来控制各种类型的机械设备或生产过程。可编程控制器是计算机技术与自动化控制技术相结合而开发的一种适用工业环境的新型通用自动控制装置,是作为传统继电器的替换产品而出现的。随着微电子技术和计算机技术的迅猛发展,可编程控制器更多地具有了计算机的功能,不仅能实现逻辑控制,还具有了数据处理、通信、网络等功能。由于它可通过软件来改变控制过程,而且具有体积小、组装维护方便、编程简单、可靠性高、抗干扰能力强等特点,已广泛应用于工业控制的各个领域,大大推进了机电一体化的进程。可编程控制器(PLC),是集自动控制技术、计算机技术、和通讯技术为一体的高科技产品。具有可靠性高,功能齐全,使用灵活方便等优点。由此可见,用PLC控制的智能型舞台灯比传统的舞台灯控制优越的多。 1.2 PLC的工作原理 PLC的工作原理:电力线是一个极其不稳定的高躁声、强衰减的传输通道,要实现可靠的电力线高速数据通信,必须解决低压配电网上各种因素如:噪声、阻抗波动、配电网结构、电磁兼容性以及线路阻抗和容性负载引起的信号衰减等主要因素对数据传输的影响。 1.3 PLC的选型原则 在PLC系统设计时,首先应确定控制方案,下一步工作就是PLC工程设计选型。工艺流程的特点和应用要求是设计选型的主要依据。PLC及有关设备是集成的、标准的,按照易于与工业控制系统形成一个整体,易于扩充其功能的原则选型所选用PLC应是在相关工业领域有投运业绩、成熟可靠的系统,PLC的系统硬件、软件配置及功能应与装置规模和控制要求相适应。熟悉可编程控制器、功能表图及有关的编程语言有利于缩短编程时间,因此,工程设计选型和估算时,应详细分析工艺过程的特点、控制要求,明确控制任务和范围确定所需的操作和动作,然后根据控制要求,估算输入输出点数、所需存储器容量、确定PLC的功能、

调音经验6、数字效果器的使用技巧教学文稿

调音经验6、数字效果器的使用技巧

6、数字效果器的使用技巧 效果器是处理、制造各种声场效果的音响周边器材,一般用于对人声进行处理,在大多数音响系统中,如果人声没有经过效果器处理就会变得没有丰满度和亮度,形象来说就是:干瘪没有水分。 现在最新的效果器都使用了数字微处理器,所以我们也称其为:数字效果器了,要了解效果器的原理我们有必要先了解一些声学原理: 相关声学原理 一个室内声场大体可分为三种声音:第一是直达声;第二是早期反射声;第三是混响声。 1、直达声: 我们人耳直接听到的声音就是直达声,这个很好理解,必须是我们所在的位置靠近发声源,才可能尽可能多的听到直达声。在传播过程中,直达声不受室内反射界面的影响,现在我们在声场设计上要求尽可能多的利用音箱发出的直达声,合理控制反射声,以达到完美的效果。 2、早期反射声 是指在一个声场内,一种声音发出后,经过声场周围界面的一次、二次或几次反射后的声音,早期反射声与直达声之间的延迟时间不会超过70ms,超过

70ms人耳就能听得出箱边声和混响声了。在声场中,合适的早期反射声可以使声音更加浑厚和丰满。 3、混响声 混响声是早期反射声后到达的、经声场界面多次反射的声音。合适的混响声可以使声音具有不同环境感,有利于提高声音的丰满度;过强的混响声会破坏声音的清晰度。 以上是一些基本的声学知识,总之在一个声场中,正常情况下我们首先听到的声音应该是直达声,接着是早期反射声,最后听到的是混响声。 二、数字效果器的功能和参数调整 在一个声场内,要靠建声来改变声场内混响的一些参数是很困难的,但有了数字效果器就变得容易了,虽然数字效果器处理的混响声音可能比不上声场中的自然混响声,但毕竟数字效果器可以灵活的调整直达声、早期反射声和混响时间等参数,所以现在数字效果器也成为了一台必不可少的音响周边设备。目前的数字效果器品牌种类繁多,但其中日本的YAMAHA系列效果器无疑是在我国使用最多的品牌。早在90年代初YAMAHA就有700、990、 1000等知名系列,目前最新的型号已经是SPX 2000效果器了。由于现在效果器的详细说明太复杂,比如YAMAHA SPX2000效果器的说明书就有100多页,我们在这里篇幅有限,所以下面只能以SPX2000为例做一些简单的介绍:

(完整word版)舞台灯光设计原则和工艺要求

舞台灯光设计原则和工艺要求 一、舞台灯光设计原则 舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进 行配置的,其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备,按系统工程进行设计配置,使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 1. 创造完全的舞台布光自由空间,适应一切布光要求; 2. 为使该系统能够持续运行,适当加大储备和扩展空间; 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标; 4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中; 5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。 二、舞台灯光系统工艺设计要求 1.该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能,在短时 间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。 2.该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案,转换时间在2小时内完成。 3.该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。4.该系统设计有足够的安全性和存储容量,整个系统在不中断主 电力供应的前提下,对主控台进行持续的诊断检查。 5.该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求,空场状态下,所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25,测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。

6.系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的,如电力硅控容量、网络容量,待日后资金充裕或新技术出现,使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新,达到节省资金和快速适应变化的需求。 三、舞台灯光系统设计说明 舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列,舞台各部位均有布光点,北京睿利祥和提醒应杜绝死区,可灵活多变地按需组合。(1)顶光系统设计配置 顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明,顶光配置中采用的各种灯具,大大地提高了光的透光性,透光率比目前国产镜提高了150%,遮光叶设计美观新颖,四页设置合理,遮光效果好,可作舞台顶光布光或染色用。 A. 配置灯具分布如下: 舞台上空,共设有20道顶灯吊杆。 其中每道顶光分别用不同数目的灯具:PD-JG150 1KW螺纹聚光灯24台(配换色器)、PD-JG1501KW平凸聚光灯40台(配换色器)、PD-P64(配换色器)40台、PH750-26(750W)成像聚光灯64台(配换色器)和(DJD)LD1000R影视舞台柔光灯36台及彩熠2KW电脑摇头灯16台。 灯具的排列及投射方法: 第一道顶光与面光相衔接照明主演区,衔接时注意人物的高度,可在第一道顶光位置作为定点光及安置特效灯光,并选择部分灯加强

操控舞台灯光的技巧和禁忌

操控舞台灯光的技巧和禁忌 来源:刺青的痛楚百度博客 俗话说,没有规矩难成方圆。因此,在操控灯光时,不能有任何的随意性,因为灯光操控有它独自的操作规范和技巧,否则,会导致灯泡、灯具、灯控台的损坏,甚至造成火灾的发生,造成严重损失。 下面是实际工作中经常出现的误操作,在此指出,引以为鉴。 1.在灯泡冷的状态下,猛然间推亮(满)灯光,结果可能会造成灯泡“啪”的一声爆碎;或造成灯泡钨丝熔断。 (1)由于灯泡在生产过程中,灯泡的玻璃壳难免有厚薄不匀,因此导致受热不匀的现象发生。当猛然推亮灯泡时,会造成灯泡的玻璃壳瞬间升温,就好像生活中往一只空的玻璃杯里注满滚烫的开水一样的效果。 (2)在使用完灯光过后,灯泡在由热变冷的过程中,会吸收空气中的水分子,这些水分子会停留在灯泡的玻璃壳上聚集。当你猛然推亮灯泡时,玻璃壳上的水分子,就仿佛在滚烫的油锅里注水一样的效果,灯泡爆碎也是顺理成章的事情。 (3)猛然推亮灯光,会造成瞬间的冲击电流(升高),这样轻而易举将灯泡钨丝溶断。 操作技巧:当灯泡在冷的状态下(开场前前)时,将操控台的推子只推起一点(常说的压光状态),使灯泡微亮,让其处在预热状态,使其受热均匀,同时蒸发掉凝结在灯泡玻璃壳上的水分子,预热数分钟后,再推亮一点,再预热数分钟后,方可将灯光完全推亮。 2.切忌将调光台推子推满的状态下,再打开硅箱电源。其结果和上述结果相同,两样会损坏灯泡。应该将调光台所有的推子处于关闭状态,在行打开硅箱电源。 3.切忌在开关设备时,将灯控台和硅箱电源的顺序颠倒。开启电源时,要先打开灯控台的电源,再打开硅箱的电源;关闭电源时,先关闭硅箱的电源,后关闭灯控台的电源。如果你颠倒操作顺序的话,会行造成所有灯光都闪烁一下,这样会影响到灯泡的使用寿命。 4.切忌在灯泡推亮时,大动作摇晃灯具。灯泡钨丝会因此断裂或脱落。 灯泡在点亮后,温度逐渐升高,钨丝也相应地会变软,同时受地心引力的影响,钨丝也相应下垂(如果灯泡内不是采用螺丝状钨丝,这样的现象尤为明显),此时大动作摇晃灯具时,也要等到灯光完全冷却后,方可拆卸。 5.切忌更换灯泡时,直接用手接触灯泡,这会影响灯泡的光洁度,而另一个隐性的危害是导致灯泡的爆碎。 (1)手指上的油脂或手指与灯泡的玻璃表面发生磨擦会留下“伤痕”,从而影响灯泡的光洁度和透明度因此影响了灯泡的正常照度。 (2)如果手指上有汗液,手指和灯泡“亲密”接触之后,汗液中的盐分子会吸收空气中的水分子,一旦灯泡上有水,当灯泡急剧升温时,就很容易爆碎了。 操作技巧:在更换灯泡时,一定要先戴上手套,再去接触灯泡。如果没有手套,可用包装灯泡的海棉、塑料纸或柔软的纸巾包裹,再进行安装,安装之后一定要记得将这些包裹物取下来,以免在推亮灯泡时引发火灾。 6.切忌将回光灯照射出来的光速调的过于聚焦。过于聚焦会在短时间内将装在该灯上的色纸颜色变淡,失去色彩,更有甚者,将色纸烤灼出一个洞。如果灯具直射的距离和易燃物品过近,不有可能将其点然。 操作技巧:在调整灯具照射光束时,调得略微散光一点为好,如果是照度不够,可补充灯具。 7.切忌装了换色器的同时忘了装防护网罩,防护网罩是防止灯泡爆炸时飞溅伤人和灼伤物品

前级效果器的调试方法

前级效果器的调试方法 KTV包房中,一直以来回声混响的调校,主要依靠调音师所积累的经验和临场。极少有人在这个方面进行系统的原理分析,形成较为科学和系统的知道理论。QQ:19680308 Puresound?纯音实验室专门针对这一方面进行了深入研究,总结出回声混响使用的一些理论和技巧,在这里抛砖引玉,分享给各位合作伙伴。更希望能得到各路高手的指正和分享。首先我们来明确一下回声和混响的特征: 回声(Echo&Delay):声波在传播过程中,碰到大的反射面(如建筑物的墙壁等)后反射回来,再度能够听到的声音,称之为回声。人耳能辨别出回声的条件是反射声具有足够大的声强,并且与原声的时差须大于0.1秒。回声的声音特征为:Echo跟Delay效果很类似,不同处在于Echo的音质会受到反弹物(如墙壁)材质、距离的影响;而Delay效果则纯粹将原音再拷贝,不影响音质。 混响(reverberation):声波在室内传播时,要被墙壁、天花板、地板等障碍物反射和散射,每反射散射一次都要被障碍物吸收一些。这样,当声源停止发声后,声波在室内要经过多次反射和吸收,最后才消失,我们就感觉到声源停止发声后声音还继续一段时间。这种现象叫做混响。由于被多方向的反射面反射、散射以及部分吸收,混响的声音特征为带

有波浪感的虚化声音。 从上面对回声和混响的定义中,我们可以非常直观的得到回声和混响的声音特征:回声基本是原音的拷贝,而混响是虚化的声音。 在KTV演唱中,使用回声和混响的目的非常的明确:帮助演唱者进行演唱。而帮助演唱者获得较好的演唱感受,主要实现以下几个方面的辅助和补偿: 1、人声和音乐的融合; 2、营造较好的空间感; 3、对普通演唱者的人声增强,让演唱的声音相对饱满。 在目前的KTV行业中,目前大多数调音师最为常用的方式为重回声、轻混响。主要使用回声,稍许使用混响补充来达到以上的目的。 那么,之前我们对回声和混响的定义分析,采用这样的手段,是否能够达到我们满意的音效呢?下面我们详细的进行一些分析和讨论,来探讨实现以上三个方面,我们究竟该使用什么样的方法更加合理: 1、人声和音乐的融合 人声和音乐的融合是KTV演唱中的最基本要求,一旦人声和音乐不能很好的融合,就会严重影响演唱者的唱感,会产生跑调,跟不上节拍等各种现象。

调音经验6、数字效果器的使用技巧

6、数字效果器的使用技巧 效果器是处理、制造各种声场效果的音响周边器材,一般用于对人声进行处理,在大多数音响系统中,如果人声没有经过效果器处理就会变得没有丰满度和亮度,形象来说就是:干瘪没有水分。 现在最新的效果器都使用了数字微处理器,所以我们也称其为:数字效果器了,要了解效果器的原理我们有必要先了解一些声学原理: 相关声学原理 一个室内声场大体可分为三种声音:第一是直达声;第二是早期反射声;第三是混响声。 1、直达声: 我们人耳直接听到的声音就是直达声,这个很好理解,必须是我们所在的位置靠近发声源,才可能尽可能多的听到直达声。在传播过程中,直达声不受室内反射界面的影响,现在我们在声场设计上要求尽可能多的利用音箱发出的直达声,合理控制反射声,以达到完美的效果。 2、早期反射声 是指在一个声场内,一种声音发出后,经过声场周围界面的一次、二次或几次反射后的声音,早期反射声与直达声之间的延迟时间不会超过70ms,超过70ms人耳就能听得出箱边声和混响声了。在声场中,合适的早期反射声可以使声音更加浑厚和丰满。 3、混响声 混响声是早期反射声后到达的、经声场界面多次反射的声音。合适的混响声可以使声音具有不同环境感,有利于提高声音的丰满度;过强的混响声会破坏声音的清晰度。 以上是一些基本的声学知识,总之在一个声场中,正常情况下我们首先听到的声音应该是直达声,接着是早期反射声,最后听到的是混响声。 二、数字效果器的功能和参数调整 在一个声场内,要靠建声来改变声场内混响的一些参数是很困难的,但有了数字效果器就变得容易了,虽然数字效果器处理的混响声音可能比不上声场中的自然混响声,但毕竟数字效果器可以灵活的调整直达声、早期反射声和混响时间等参数,所以现在数字效果器也成为了一台必不可少的音响周边设备。目前的数字效果器品牌种类繁多,但其中日本的Y AMAHA 系列效果器无疑是在我国使用最多的品牌。早在90年代初Y AMAHA就有700、990、1000等知名系列,目前最新的型号已经是SPX 2000效果器了。由于现在效果器的详细说明太复杂,比如Y AMAHA SPX2000效果器的说明书就有100多页,我们在这里篇幅有限,所以下面只能以SPX2000为例做一些简单的介绍:

舞台灯光DMX512控制协议详解

舞台灯光 DMX512 控制协议详解
DMX512 协议最先是由 USITT (美国剧院技术协会) 发展成为从控制台用标准数字接口控制调光器的方式。 DMX512 超越了模拟系统,但不能完全代替模拟系统。DMX512 的简单性、可靠性(假如能够正确安装和 使用的话!)以及灵活性使其迅速成为资金允许情况下选择的协议,除了调光器外,一系列不断增长的控 制设备就是证据。DMX512 仍然是科学上的一个新领域,具有在规则基础上产生的各种奇妙技术。 EIA485(RS485) DMX512 是围绕工业标准 EIA485 接口设计的。EIA485 属于接口、电压、电流等的“电”端。 系统是基于沿着屏蔽导体双绞线的向下对称发送而建立的。 这种缠绕结构确保所产生的干扰会同样地作 用于两个信号,因此保证了一致的数字定相。所用的导线应该是由一条或两条双绞线、箔片和编织筛所构 成的合适的数据导线。对称音频导线则不能完成这个工作。 通常地,就如任何网段一样,导线两头应该有两个终端。灯光控制台通常在一头作为终端,而另一头应 该只有一个 120Ω 的电阻。 EIA485 规范只支持“雏菊链”或每段上最多以 32 个“单元负载”所构成的串行网络。制造商声称每段可以 长达 1000m。但是,要特别指出的是,中继器的作用应该考虑到 700m 或 800m 左右,这样可以防止环境 的异常。 XLR 连接器的针口分配(表 1) 针线 1 屏蔽 信号 地/0 伏 数据– 数据+ 备用数据- 备用数据+
2 内部导体(黒) 3 内部导体(白) 4 内部导体(绿) 5 内部导体(红)
DMX512 控制线采用 5 针 XLR(有时候是 3 针)连接设备(如表 1);母接口适用于发送器,而公接口适 用于接收器。 规范中建议用一条两对导线(4 个连接口)来实现屏蔽,虽然只是需要其中一对。第二对导线用于未指 定的可选场合中。 必须注意的是一些调光器使用这些线来指示故障和状态信息。如果调光器用第二个信道,则需要专门配 置的分路器和中继器。

舞台灯光设计方案

舞台灯光系统配置方案 设计单位: 时间:

目录 一、工程任务 (3) 1.1用户需求介绍 (3) 1.2设计内容 (3) 二、工程设计范围、规模及内容 (3) 2.1 设计范围 (3) 2.2 规模 (3) 2.3 内容 (4) 三、工程设计依据 (4) 四、舞台灯光设计方案 (4)

一、工程任务 1.1用户需求介绍 根据用户要求功能做如下定位: 满足如综艺歌舞晚会、会议、演出、交流会、学术报告、艺术课堂等用途; 1.2设计内容 小礼堂灯光系统改造 工程室内总面积为:600平方米,设计有:12排观众席。舞台宽度:18.243mm,舞台深度:9.79mm,舞台高度:5.9mm,台唇高度为:0.85mm。观众席成像为阶梯状态,直线深度为:16.39mm,宽度:18.005mm。控制室位于观众席的后面。 二、工程设计范围、规模及内容 2.1 设计范围 1)礼堂内的区域,包括演奏台和相关控制机房等场所。 2.2 规模 国家规范: 第104条建筑规模按观众容量可分为: 特大型1601座以上。 大型1201~1600座。 中性801~1200座。 小型300~800座。 话剧、戏曲剧不宜超过1200座。 歌舞剧场不宜超过1800座。 第105条建筑的质量标准分特、甲、乙、丙四个等级,特等的技术要求根据具体情况确定;甲、乙、丙等应符合下列规定: 一、主体结构耐久年限;甲等100年以上,乙等50-100年,丙等25-50

二、耐火等级:甲乙等不应低于二级,丙等不应低于三级; 三、室内环境标准应符合规范有关章节的相应规矩。 小型乙等排练厅:(小型300~800座,乙等50-100年) 小型乙等音乐厅:(小型300~800座,乙等50-100年) 小型乙等歌剧院:(小型300~800座,乙等50-100年) 2.3 内容 舞台灯光系统。 三、工程设计依据 舞台灯光工程系统必须具有先进性、实用性、安全性、经济性、可扩展性、可升级性。 本灯光系统设计方案是依据: JGJ-57-2000/J67-2001《剧场建筑设计规范》 GB/T50314-2000《智能建筑设计标准》 JGJ/T16-92《民用建筑电器设计规范》 WH-0204-1999《舞台灯具光学质量的测试与评价》 GB7000.14-2000《通风式灯具安全要求》 GB/T50311-2000《建筑与建筑群综合布线工程设计规范》 GB/T50312-2000《建筑与建筑群综合布线系统工程验收规范》 GB50259-96《电气装置安装工程电气照明装置施工及验收规范》 GB50169-92《电气安装工程接地装置施工质量验收规范》 GBJ54-83《低压配电装置及线路设计规范》 GB50052-95 《供配电系统设计规范》 GB50054-95 《低压配电设计规范》 GB50034-2004《建筑照明设计标准》 JGJ/T16-92《民用建筑电气设计规范》 GB15734-1995《电子调光设备无线电骚扰特性限值及测量方法》 四、舞台灯光设计方案 根据舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的,其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备,按系统工程进行设计配置,使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。 1. 创造完全的舞台布光自由空间,适应一切布光要求; 2. 为使该系统能够持续运行,适当加大储备和扩展空间; 3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标; 4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中;

舞台灯光设计

1.面光根据剧场舞台的规模,有设一道面光,二道面光,甚至三道面光的。面光灯的配置应根据远近距离的不同,配置不同集距的聚光灯、成像灯、其功率应在2KW以上。第一道面光离台口较近,也可以加配一些2KW的罗纹灯、回光灯。一道面光及二道面光上在左、中、右位置应加配置焦距适合的,功率适合的追光灯具,可以由追光人员自行单独控制其明亮度及换色等。 2.耳光在台口左右两侧对称设置,根据剧场舞台的规模,每侧耳光可设一道或二道,配置灯具,以聚光灯为主,可以少量配置成像灯、罗纹灯、因为耳光*观众厅侧墙很近,使用罗纹灯时,漫射光常常将近处墙壁照得很亮,影响一些场景的气氛,所以宜少用为佳。左右每道耳光中应各设置追光灯一套供追光人员任意控制作用。 3.脚光一般在台口外*乐池边,设脚光糟,内置四色散光条灯,分色控制,其长度略小于台口宽度。 4.远距离追光室,一般在观众厅后侧左右各设一间,内配置气体放电灯如氙灯,一切控制由追光人员操作,如不能设专用追光室,则往往在楼座左右两侧后区设追光灯位。 5.包厢(楼座)光,则根据剧场情况可以在包厢(楼座)左、中、右处,设置灯位配置聚光灯若干个,如条件不许可,也可以不设。 二、台口内一般分假台口侧片(左右柱光)、假台口上片(一顶吊桥)、二顶、三顶、四顶、五顶、天排、地排、左右流动、左右侧光(左右吊笼),一道吊笼、二道吊笼、三道吊笼、四道吊笼、五道吊笼等,根据舞台规模大小,有些设施就少些,例如顶光就要根据舞台深浅,景区分布来确定几道合适。左右侧光(吊笼),也要根据舞台大小,甚至投资多少来考虑设置与否。有的舞台在天幕后还有后舞台或反投光的要求,这也要根据舞台规模、投资、和主要演出何种剧目来考虑,如有这种可能则灯具的配置当然也应加以计划,以便配套使用。 1.假台口侧片(左右柱光)配置聚光灯、罗纹灯、追光灯,少量的成像灯,除特殊外,一般左右对称。 2.假台口上片(一项吊桥)配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、成像灯、及追光灯。 3.二顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、筒灯。 4.三顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。 5.四顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。 6.五顶光配置散光条灯、聚光灯、罗纹灯、回光灯、筒灯。

舞台灯光设计基本要求

舞台灯光设计基本要求 一、面光桥 1、第一道面光桥的位置,应使光轴射到台口线与台面的角为 45-50 度; 2、第二道面光桥的位置,应使光轴射到大台唇边沿或升降乐池前 边沿与台面的角度为45-50度; 3、面光桥除灯具所占用的空间外,其通行和工作宽度:甲等剧场 不得小于1.20m ; 4、面光桥的通行高度,不应低于1. 80m ; 5、面光桥的长度不应小于台口宽度,下部应设0.50m高的挡板, 灯具的射光口净高不应小于0. 80m,也不得大于1.00m ; 6、射光口必须设金属护网,固定护网的构件不得遮挡光柱射向表 演区;护网孔径直为35-45mm ; 7、面光桥挂灯杆的净高为1.00 m。高级剧场根据需要可设计第 三道面光桥; 二、耳光室应符合下列规定: 1、第一道耳光室位置应使灯具光轴经台门边沿,射向表演区的水 平投影与舞台中轴线所形成的水平夹角不应大于45度并应使边座观众能看到台口侧边框,不影响台口扬声器传声; 2、耳光室宜分层设置,第一层底部应高于舞台面2.50m ;

3、耳光室每层净高不应低于:2.10m,射光口净宽:不应小于 1.20m ; 1 4、射光口设金属护网及应符合本规范; 5、甲级剧场可根据表演区前移的需要,设2道或3道耳光室; 三、追光室应符合下列规定: 1、追光室应设在楼座观众厅的后部,左右各1个,面积不得小于: 2.50m2,进深和宽度均不得小于2.5m ; 四、调光柜室应符合下列规定: 1、调光柜室应靠近舞台,其面积应与舞台调光回路数量相适应, 甲等剧场不得小于:30m2 ; 2、调光柜室室内净高不得小于:2.5m,室内要有良好的通风.调 光回路应根据剧场类型和舞台大小配置。甲等剧场不得小480回路;除可调回 路外,各灯区宜配置1-3路直通电源,甲等剧场每回路容量不得小于30A. 2 灯光设计之剧场布光技术 剧场内舞台,有多种舞台,有普通镜框式舞台,有伸出式舞台,有岛式舞台,也有称为黑盒子的舞台,因为舞台形式不一,所以灯具的配置要求也不尽相同。为了方便起见我这里只谈一般普通的镜框式舞台,这种舞台不论在过去或者是现在改建和新建剧场中都比较多,因此谈谈这种舞台的灯具配置更显是极需和必要。 舞台(系指镜框式舞台,后文均同)因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。所以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主,这样配置灯具就会有较明确的目标和意图。如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧,芭蕾舞剧

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