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泰雷伽作品《第十一号前奏曲》Prelude No.11;Tarrega古典吉他谱

论文学作品改编成影视作品后的影响

《论文学作品改编成影视作品后的影响，以及对广告专业的影响》当前社会，是个文化大发展大繁荣的年代，也是个信息爆炸的年代，文学作品也不可避免的成为社会文化发展关注的一个焦点问题。文学作品改编成影视作品已成为显而易见的事情，譬如《阿Q正传》《倾城之恋》《边城》《围城》等文学作品都先后被改编成影视剧，其带来的价值不菲。但改编的作品是否能够迎合现代人的需求，以及是否符合原作真正的意义也成为一个社会探讨的问题。针对这两个问题我来谈谈文学作品改编成影视作品后的影响。先说说文学作品与影视作品的区别。文学作品的历史源远流长，是一种语言艺术，它通过文字的组合告诉人们一个故事、一段情感或者一种人生理念。没有具体的人物形象、人物动作、故事场景，文学作品需要读者通过对作者的文字理解，在自己脑海里形成的一幅幅画面，所以文学作品给予人类的是充分的想象，以及针对作者的观念而影响成的另一种自我的观念。相对于文学作品来说，影视作为新兴的传播方式，及视觉、听觉、感觉三位一体，给人带来更为直观的感受，理解起来较文学作品容易，将文学作品所描述的人物形象、动作及故事场景直接呈现在观众面前。正因为这两种文化传播方式的区别，两种传播各自具有的优势，人们在接受上便出现了分歧。当相较之下，影视作品更颇为人们欢迎。譬如，老舍的《骆驼祥子》，在改编成影视作品后，以乘数叠加效应拥有了几个亿的观赏群体。就此而言，作为时间艺术的文学作品与作为时空艺术的影视作品各有优长，在媒介发展的长河中正是有了各具

特色的传播媒介形态，我们的艺术殿堂才更加五彩斑斓和百花齐放。现在很多影视作品为了利益，为了吸引受众，不顾原作的真实胡乱串改名著，导致文化的不正常传播，譬如《西游记》《红楼梦》等具有崇高地位的作品都被破坏。文学作品被改编成影视作品虽然带来了很好的效益，但这只是在改编得当的基础上，如果胡乱改编文学作品，不仅会混淆观众对著名文学的印象，也会对文学作品进行摧残，从而导致文化的畸形发展。所以在文学作品改编成影视作品的时候，要格外注意是否符合原作作者的思想和作品的深意。还有就是文学作品与影视作品不应该混同，文学作品自有其独到之处，但影视作品也独具其特色。两者虽相辅相成，但也有所区别。文学作品是影视剧作的主要来源之一，中外许多优秀的影视作品改编自文学作品的不在少数，尤其是故事性、动作性和表现性较强的文学作品更容易获得制作者的青睐和光顾，源自文学作品的影视艺术带有明显的文学思维和文学印记是情理之中的事情。然而，文学作品被改编成影视剧作后多数已不再是文学作品本身。依据影视生产规律和传播规律编织而成的剧作，使得原先连贯缜密的故事变成了跳跃性的片段情节、原先抽象性的阐释变成了形象性的描述、原先立体多元的人物变成了直观易懂的人物、原先细腻的心理变成了动感十足的表情，上述变化，不是一种机械简单的删繁就简，而是视听符号对语言符号的粉碎与再造，这种变化不是形式和表层的变化，而是本质和深层的涅槃，也许其中还若隐若显地存在着文学思维，但媒介符号和媒介载体的双重转变通常会带来媒介形态的变化，所以，此时的影视剧作已

走进新形势下电影对中国现当代文学作品的改编

走进新形势下电影对中国现当代文学作品的改编本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！有人说电影与文学就像绿叶与红花，电影是绿叶，文学是红花，电影带我们走进文学王国；也有人说，电影与文学就像雄鹰与苍穹，文学是雄鹰，电影是苍穹，文学在电影中畅游。但是，在新形势下，就电影对中国现当代文学作品的改编而言，电影为文学提供广大的舞台，文学为电影提供丰富的题材。所以，电影与文学，就是彼此的翅膀，彼此扶持，彼此成长高飞，甚至依赖着彼此提升自我。一、电影为文学提供平台据统计，2013年中国电视人口覆盖率为%，中国网民达亿，互联网普及率为45%，在如此之大的前提下，影视业发展之快令人咋舌。而在日常生活中，电影无时无刻不在冲击着我们的感官。相对而言，文学这种朴素无华，深邃如大海的文学作品，面对如今的读图时代，已渐渐淡出人们的眼线。然而，电影对中国现当代文学作品的改编，使文学作品逐渐跃入大众的眼线。随着科学、经济、信息的快速发展，全国的

生活节奏也在大大加快。对大部分人而言，阅读文学作品相对于他们而言是可有可无的。但电影不同，无论在哪个人群中，看电影都可以作为娱乐、放松、约会等形式来进行着。电影对文学的改编，使越来越多的观众开始关注文学艺术等方面的内容，甚者深入探究相关的文学作品的时代背景，人物刻画，故事情节。就如2008年上映由吴宇森执导的《赤壁》，它为观众们展现了一场场三国鼎立时期著名的战争，如长坂坡之战，赤壁之战等。当众多观众被惊心动魄、淋漓尽致的战争场面震撼的同时，也逐渐了解到三国时期的乱世、战争、烽烟及对中国公元前1世纪的历史认识。当然，对电影里演绎的曹操、刘备、诸葛亮等英雄人物也有了更深的认识。更有甚者，对中国四大名著之一《三国演义》产生了浓厚兴趣。但是，在这之前呢？又有多少人翻阅过《三国演义》来了解赤壁之战的情节、缘由、经过呢？是电影，让文学以跨艺术——电影改编的形式再次闪亮的跃入大众的眼。人们都说鲁迅的小说晦涩难懂，虽然平时对《阿Q正传》，“祥林嫂”等略有耳闻，但却是极少人数会去图书馆或书店找书来看。但如果将它拍成电影呢？1956年，由夏衍编剧，桑弧执导，白杨、魏鹤龄等主演的故事片《祝福》，让观众们在同情可怜“祥林嫂”的同时，也感悟到鲁迅

浅谈文学作品与影视改编

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/ea10316211.html, 浅谈文学作品与影视改编作者：毕佳敏来源：《博览群书·教育》2014年第05期摘要：现如今的影视作品仿佛与文学作品已经脱离不开联系，不论是文学史上的经典之作还是网络文学中的畅销小说都有不少作品被改编成剧本搬上了荧幕。茅盾文学奖中的许多文学作品因其传播度之广、影响力之大颇受剧作家及导演的青睐，因此被改编成电影、电视剧的作品不在少数。陈忠实的《白鹿原》因其深刻性备受导演青睐，几经破折也最终搬上荧幕，但是备受争议。关键词：白鹿原；文学作品改编；主角变换；深刻性影视作品与文学作品素来就没法脱离联系，每个好的文学作品又恰似好的剧本吸引着导演。中国的剧本市场可谓十分繁荣，但是好的剧本创作仍是凤毛麟角，将优秀的文学作品改编成影视作品便成了许多导演的首要选择。茅盾文学奖的获奖作品素来是导演们的开垦之地，《芙蓉镇》、《白鹿原》、《生死抉择》、《尘埃落定》、《长恨歌》、《历史的天空》、《湖光山色》、《暗算》、《推拿》等作品被改编成电影或电视剧，成为了我们的荧幕大餐。王全安改编自陈忠实小说《白鹿原》的同名电影《白鹿原》一经上映，便热议不断，现如今的间歇停议并未使导演和大众忘记讨论文学作品应当如何搬上荧幕。文学作品的改编是一项艰巨的任务。《白鹿原》的电影版甚至电视版也被叫喊了数十年，多位导演筹措多年也未能将自己心仪的《白鹿原》搬上荧幕。最终却在王全安的大胆下，大众始得看见《白鹿原》的影像之作。王全安的电影《白鹿原》本就不能在短短地两个小时便将小说《白鹿原》恰当地进行展示，选择以田小娥为中心的人物展示确实是电影展示的一个关键点。基于电影版（150分钟）与原著的对比，分析电影与原著的几点契合与不同。其一，电影多次远镜头将陕北黄色麦浪拉到荧幕上，视觉感冲击感很强，间接的强调了故事发生的区域和背景。镜头多次表现黑娃和田小娥大口吃面的情景，让观众倍感亲切。秦腔的完整演绎不仅将陕北特色进一步强调，同时也开始将故事推向了高潮，可谓是电影的点睛之笔。导演的这种设置在我看来可谓匠心之作。这种多次强调陕北特色的特点与陈忠实的小说有异曲同工之妙，正是这种厚重感和地域感，才更加的神秘和富有特色。改编自原著的电影，就影像表现来说，小说是难以企及地，如何解读这种地域感和厚重感，每个导演的自我解读不同。其二，电影演员表演十分到位。无论是田小娥的扮演者张雨绮，还是白嘉轩的扮演者张丰毅，扮演鹿三的刘威均是实力派演员，想必演员也对这部历史巨著而倾尽心血。无论是人物服装设置还是表演方式，导演都力争将演员的一切做到最好，但是电影毕竟不能将原著中所有的精华都一一地表现出来，电影的表现必定有所取舍，有所删减，倘若将《白鹿原》完整的表

浅谈文学作品影视改编的利与弊学习资料

浅谈文学作品影视改编的利与弊

浅谈文学作品影视改编的利与弊一．文学作品影视改编现状随着人均可支配的收入的提高，对于影视作品的需求也越来越大，截止2017年，观影人次得到16.2亿次，同样越来越多的文学作品被改编为影视作品成为大众的精神食粮，相比17,18的所谓的大ip之年，19年随着政策的调控，市场热潮已经褪去一部分，变得更为理智，各项数据也趋于平稳，鲜见爆发性成长。二．文学作品影视改编的利与弊。在过去的一段时间里，各种类型文学作品几乎都在往影视改编这条路上走，既有《斗破苍穹》，《扶摇》这样的玄幻题材作品；也有《天盛长歌》《如懿传》、《知否知否应是绿肥红瘦》这类古装大戏；《大江大河》、《橙红年代》等现代题材的作品。然而收到的成效各异弊端：（一）影视改编变得模式化，难以获得持续性的成功在编影视作品上，过去的投资人总结出了一条公式般的经验“大ip+大明星=成功”，这条规律在最初确实屡试不爽，因为业内所说的大ip一般都是积累了一定数量的文学作品，再加上明星演员的强势加盟，在网文粉丝＋出演演员粉丝的基础上已经累计了数量不少的观众人群，在加上媒体的造势，势必会将作品的讨论度推向高潮，普通观众也会对此产生兴趣。但是在这样的一条公式下面，影视改编逐渐变得模式化，难以取得持续的成功，2018年，以“明星+大制作+大投入”的《天盛长歌》创下单日最低收视0.23%和刷新湖南卫视黄金档平均收视0.4%的最低记录，单日平均网播4000万。《凤求凰》《莽荒纪》《武动乾坤》等陆续口碑和播放均一跌不起。（二）破坏原著形象影视作品确实丰富了文学作品的形象，但另一方面而言很多影视改编是建立于破坏原著的基础上，影视改编由于有了更多的人员参与其中，一部作品最终呈现在观众面前大多是资方演员导演编剧经过多方角力后的样子。一部分作为戏中卖点的男一女一，通常片酬极高，制片人为了控制成本又想尽可能的使时长能够拉长一些，就会要求给女二，男二这些次之的角色加戏，有的戏甚至为加而加，十分破坏文学作品的连贯性和艺术性。（三）技术未到，一地鸡毛在文学作品中，有一类科幻文，玄幻文，它们所描绘的世界非常难再现实生活中去再现，这时如果强求把这类作品影视化，得到的结果肯定是不好的，本来书中的世界对于读者而言是一种白月光的存在，而改编却让它具象化地出现在读者面前，破坏了读者心中美好的世界。

古典文学名著改编为现代影视作品的得失——原创

古典文学名著改编为现代影视作品的得失之三国演义近几年，随着四大名著的相继翻拍，新版的电视剧再次引起大家的关注。好评差评不绝于耳。因此，古代文学名著改编为现代影视作品的得失也成为了大家讨论的话题。这篇文章里，本人将会就三国演义的旧（94版）新（10版）来谈一下古典文学名著改编为现代影视作品的得失。由于我本人身为理科生，曾经忙碌于学业和高考，因此也并未完完本本的看完全过这两部影视作品。因此本篇文章仅代表个人的浅见，如有愚昧疏漏之处还请海涵。如今的社会，电视已经成为了很多人的每天必备物品，看电视则成为了大多数人的每天的娱乐活动。现在好多人在批判说，越来越少的人只是将对名著的喜爱停留在电视剧上，而电视剧又未能把真实原版古典小说呈现出来，因此对导演编剧大加批评，尤其最近各个名著翻拍之后。但是我认为，电视剧作为艺术作品的一部分，本就应该存有它自己的特色，用独有的方式去给观众们带来艺术享受。而又为何拘泥与原著呢？正如对《三国演义》本身，罗贯中不是正如现今的编导们吗？他不也是在《三国志》的基础上创造属于自己的艺术品吗？他又遵循了真正历史的多少呢？可见，今人没有必要一味的要求电视剧还原原著，适当的发挥是可以的。但是，同时，我们大家接受的也仅仅是适当发挥。过于不尊重原著的情节和内容则不会被大家所接受。下面我就浅谈一下在看两部电视剧时的感受吧。旧版三国演义在大家的心中一直是颇受好评的。比如说旧版三国里，我认为演员们很有气质。如吕布、周瑜、诸葛亮等。而且，旧版三国相对更尊重原著，情节发展更规矩一些。但是我感觉既然是已经成为视觉作品，不得不提到旧三国的场面不够大，有些细节处理得不够逼真，不能给观众，尤其是现在的观众以吸引，满足不了现在观众的视觉需求。当然，这也与当时的拍摄条件，技术欠缺有很大原因。而且，在老三国中，人物的表现处于脸谱化叙述的模式。如孙权仿佛只是刘曹忠奸斗争的陪衬，全无性格可言，而他的手下，也基本都不中用。这无法给从小就背“生子当如孙仲谋”的观众们一个满意的答案而新版三国呢？作为古代名著改编成为的现代影视作品来说，它确实满足了大家的视觉需求，如打斗的情节，沙场的逼真等。在新版中，很少有非常愚昧无知的人了，人物形象更加逼真。但是我感觉新版三国中有很多地方犯了很严重的问题，就是如“王允：这是小女貂蝉。董卓：你真是金屋藏娇啊！(该成语源起汉武帝小时说要建一座金屋来娶表姐陈阿娇，后用来比喻纳妾或偷藏情人的意思)”，还有如“天下谁人不识君”等愚昧错误。我认为这是禁忌，无论怎么改，不能犯原则上的问题啊！这是新版三国的一大失误。所以，综上，我想说，古代影视作品改编成现代影视作品确实有很多失误与

论文学改编与影视创作的关系

论文学改编与影视创作的关系-新闻学论文学改编与影视创作的关系张颖【摘要】文学改编一直是剧本的一大来源，电影、电视剧史上很多优秀作品都是由文学名著或畅销作品改编而成。改编过程中，将作品看作素材，打成碎片，并按照影视思维、视听表达的规律，重新组合，使之成为一部故事完整、结构统一的作品。然而，对诸多文学作品进行影视改编的效果，业界褒贬不一。关键词文学影视改编创作从2014 年末至今，通过改编文学作品推出的精品大剧大片不断，如去年10月27 日开播的《红高粱》，还有2014 年压轴公映的《智取威虎山》。2015 年初，电视剧《平凡的世界》在多个电视频道热播，该剧改编自著名当代作家路遥的同名作品，由于其题材年代的特殊性和演员的表演特点，惹来不少争议。一、文学作品为影视创作提供肥沃土壤影视市场呼唤好剧本，原创剧本有限，文学改编一直是剧本的一大来源。电影、电视剧史上很多优秀作品都是由文学名著或畅销作品改编的。80 年代，我国拍摄的经典电视剧作品《西游记》《三国演义》《红楼梦》，均出自明清章回小说“四大名著”，涉及神魔、历史演义、家族史诗几个题材类型。近几年，很多作家也当编剧，对自己的小说亲自操刀，比如刘震云根据自己的文学作品改编出的《一九四二》；也有的作家售出改编权，比如莫言的《红高粱》。从理论视角深入分析当前影视创作领域的文学改编情况，改编就是通过技术处理将艺术作品由一种媒介转换为另一种媒介。影视改编，首先是以影视艺术特有的视听思维、视听表达的眼光审视各类作品，判断其故事内核（或框架）是

否适合影视媒介来表达；然后将作品仅仅看作素材，打成碎片，并按照影视思维、视听表达的规律，重新组合，使之成为一部故事完整、结构统一的作品。高质量的文学作品是电视剧再创作的基础，也是影视创作的重要题材来源。近期上映的《狼图腾》是改编自同名的畅销小说，票房相当可观。两年前刘震云和冯小刚的《一九四二》虽说票房不理想，但仍然被认为它是一部有担当、有情怀、有品位的作品。张艺谋的电影《红高粱》改编自莫言的红高粱系列小说，已经是电视史上的经典。通过文学作品的改编，不断激活影视创意，给电视剧市场带来新鲜活力。成功的影视改编很大程度上是靠剧本、演员和制作水准等多重因素。影视剧是集体协作的结晶，首先一部影视剧要有出色的编剧加上出色的制作团队，否则即使剧本再好，也无法把最好的效果呈现给观众。一般来说，失败的案例一定是在某个环节出了问题。二、网络文学成为影视创作的抢手资源 2000 年以来，一批文字爱好者聚集在网络开放的平台上，不断将自己的作品发布在网络上。榕树下、盛大文学等文学网站，正是网络写手们的聚集之地。随着盈利模式的日渐明朗，文学网站签约了一批网络写手，将其作品进行出版，并走向影视改编的道路。正是网络文学的火热，才催生网络文学改编热，而点击率排行榜上的热门作品更是成为抢手货。前两年热播的《甄嬛传》就是改编自网络作家流潋紫的小说作品。什么样的作品更适合改编？观众和读者最有发言权。网络时代，点击率才是最有说服力的。网络文学具有即时发布和随时更新的特点，因此就有可能随时根据观众的反馈调整和改进作品，这就使它能准确地把握观众的审美趣味和时代

中国现当代文学作品电影改编

中国现当代文学作品电影改编王朔系列《顽主》《阳光灿烂的日子》《看上去很美》《一半是海水，一半是火焰》《我是你爸爸》《永失我爱》《无人喝彩》《一声叹息》李碧华系列《青蛇》《霸王别姬》《胭脂扣》《古今大战秦俑情》《三更2之饺子》张爱玲系列《倾城之恋》《半生缘》《色戒》武侠系列（这就多了，随便列几个）金庸《碧血剑》《神雕侠侣》古龙《流星蝴蝶剑》零零散散的：王安忆《长恨歌》余华《活着》刘震云《我叫刘跃进》贾平凹《高兴》赵本夫《天下无贼》苏童《妻妾成群》（《大红灯笼高高挂》）马克·吐温（美国）——《百万英镑》老舍——《骆驼祥子》、《四世同堂》林海音——《城南旧事》霍达的《穆斯林的葬礼》。王塑的《空中小姐》。曲波的《林海雪原》。《苦菜花》《山菊花》《迎春花》。老舍的《四世同堂》《月牙儿》《骆驼祥子》《家》《伤逝》《子夜》《春桃》

莎士比亚坎特伯雷故事集（意大利导演帕索里尼根据英国作家乔叟的同名长诗改编）暴风雨（英国导演贾曼根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编）理查三世（英国导演Laurence Oliver根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编）威尼斯商人(英国导演MICHAEL RADJORD根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编）仲夏夜之梦（美国导演Michael Hoffman根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编）罗密欧与茱丽叶（意大利导演Renato Castellani根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编）罗密欧与茱丽叶（美国导演PHILP KAUFMAN根据英国作家莎士比亚的同名喜剧改编）罗蜜欧与朱丽叶（澳大利亚导演Baz Luhrmann根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编殉情记（意大利导演柴伐里尼根据英国作家莎士比亚的戏剧《罗蜜欧与茱丽叶》改编）哈姆雷特（意大利导演柴伐里尼根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编）哈姆雷特（英国导演Laurence Oliver根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编）王子复仇记（冰岛导演阿基?考里斯马基根据英国作家莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》改编）君臣人子小命呜呼（英国导演Tom Stoppard根据英国作家莎士比亚戏剧《哈姆雷特》改编）德克萨斯旺（德国导演Uli Edel根据英国作家莎士比亚的戏剧《李尔王》改编）乱（日本导演黑泽明根据英国作家莎士比亚的戏剧《李尔王》改编）麦克白（英国导演Jeremy Freeston根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编）麦克白（波兰导演波兰斯基根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编的电影）蜘蛛巢城（日本导演黑泽明根据英国作家莎士比亚的戏剧《麦克白》改编）亨利五世（英国导演Laurence Olivier根据莎士比亚同名戏剧改编）亨利五世（英国导演Kenneth Branagh根据英国作家莎士比亚的同名戏剧改编）亨利八世和他的六个情人（英国导演Naomi Capon，John Glenister根据莎士比亚的戏剧《亨利八世》改编）都是男人惹的祸（英国导演Kenneth Branagh根据英国作家莎士比亚名剧《无事生非》改编）简?奥斯汀傲慢与偏见（英国导演Simon Langton根据英国作家奥斯丁的同名小说改编）傲慢与偏见（英国导演Joe Wright根据英国作家奥斯丁的同名小说改编）傲慢与偏见(美国导演Robert Z. Leonard根据英国作家奥斯丁的同名小说改编) 理智与情感（台湾导演李安根据英国作家奥斯丁的同名小说改编）爱玛（美国导演Douglas McGrath根据英国作家奥斯丁的同名小说改编）劝导（英国导演ROGER MICHLL根据英国作家奥斯丁的同名小说改编）曼斯菲尔庄园（英国导演Patricia Rozema根据英国作家奥斯丁的同名小说改编）狄更斯雾都孤儿（英国导演大卫?里恩根据英国作家狄更斯的同名小说改编）雾都孤儿（波兰导演波兰斯基根据英国作家狄更斯的同名小说改编）尼古拉斯?尼克尔贝（英国导演Stephen Whittaker根据英国作家家狄更斯的同名小说改编）尼古拉斯?尼克尔贝（少爷返乡）（美国导演Douglas McGrath根据英国作家狄更斯的同名小说改编）

浅谈影视作品的改编对文学作品的影响

浅谈影视作品的改编对文学作品的影响甘南州合作一中王怀章747000 内容摘要：影视作品与文学有很密切的关系，文学作品是影视作品的根基，是优秀影视作品创作的源泉，在电影电视的发展历程中，文学作品起着不可忽视的作用，同样，自影视作品诞生起，其的发展对文学作品的阅读与认识有着不可忽视的作用，二者之间互相影响，互相促进，共同发展。关键词：影视作品文学作品改编影响文学自古有之，是一门十分古老的艺术形式，它以语言文字为媒介，运用语言文字的组合叙写一个个故事，一段段情感或一种人生启迪等。文学作品的理解要充分发挥人的想象，在脑海中通过语言构筑环境场景，人物形象，故事情节等，它是人们了解自然与世界的窗口，丰富了人们生活几千年。在其发展过程中虽然历经磨难，几经摧毁，但文学作品并没有夭折，其艺术魅力历久弥新，生命力坚不可摧，到今天，仍然对人们生活有着不可忽视的作用。阅读关系着人类文明进步、民族文化认同、个体心灵成长。一个民族的精神境界，在很大程度上取决于全民族的阅读水平。如今人们把一个国家国民阅读率看成衡量国民素质的一项重要指标。可见，文学作品在人们生活中的重要意义。影视作品是一门年轻的艺术，是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的另一种独立的艺术形式，它把绘画与戏剧、音乐与雕塑、建筑与舞蹈、风景与人物、视觉形象与有声语言联结成为统一的综合体。作为一种后起的艺术形式，在其兴起后便以非常迅猛的势头成为当今人们生活必不可少的一部分。两种艺术表现形式不同但反映生活的目的是相同的，而影视作品与文学作品渊源颇深，尤其在八十年代以后，影视作品与文学作品更有着难以割舍的联系，大量影视作品都来自于对文学作品的改编，即使新出现的影视作品，其原型还是文学作品。那么，在影视作品的改编过程中，对文学作品有怎样的影响呢？本文就影视作品在改编过程中对文学作品的影响谈谈自己较为粗浅的认识。一、中国国民当前阅读的现状随着社会的发展，科技的进步，阅读逐渐被挤出了人们的生活圈，在这个物欲横流的时代，人们只为满足自己需要，或为打发时间，或为消遣，或为追求时尚，文学作品的意义没有得到足够重视，阅读越来越不受人们重视。尤其是处于中学时期的孩子们，由于各方面因素影响，诸如网络的发展、各种流行的盛行、影视媒体的发展以及现如今的教学体制、考试方式、升学压力等，在一定程度上影响着中学生对文学作品的阅读。压力较大时宁愿选择轻松愉快的消遣方式，诸如听听音乐，打打游戏等，也不会通过阅读文学作品来释放压力，即使是为了考试要求阅读的书目，也往往是通过电影电视或简缩本进行快餐式的了解，因而，文学作品的阅读在目前中国根本没有得到足够重视。尤其在网络时代的今

从《红高粱》看文学作品的电视剧改编

38 艺术论丛从《红高粱》看文学作品的电视剧改编李静法库县委党校摘要：小说《红高粱》具有极高的文学精神和审美价值，在小说转变为电视剧改编过程中，实现了媒介由文字向影像的方向转移，探索文化经典在不同语境下所包涵的文化内核，使之在不同的语境之下迸发出鲜活的生命力和艺术价值。基于小说《红高粱?》向电视剧改编的视角，重点分析其传播价值、叙事视角及风格，更好地顺应小说改编为电视剧的趋势。关键词：《红高粱》；文学作品；小说；电视剧；改编；价值莫言创作的小说《红高粱》引发了社会的广泛关注，在他获得诺贝尔文学奖之后，其创作的文学作品成为众人瞩目的焦点和话题，他创作的小说《红高粱》也由小说转变为电视剧影像作品，获得了极大的成功，突显出文学作品向电视剧改编的文学价值，也使人们在不同的语境之下，更为全面的感知文学作品的内在魅力。 1 小说《红高粱》改编为电视剧的基本概况莫言创作的小说《红高粱》以第一人称的叙述方式和视角，以抗日战争时期为历史背景和线索，描述中国高密东北区域的英勇而悲壮的故事，小说之中还穿插描述了“爷爷”和“奶奶”的爱情故事和抗击日本侵略者的民族故事内容。在将这部知名文学作品改编为电视剧的过程中，主要表现有以下内容： 1.1 情节上的改编在小说《红高粱》之中，采用了倒叙和插叙的手法，表现出故事中的内容，而在改编为电视剧的过程中，则以前任高密的吴县长被杀、新县长朱豪三的上任为序幕，以顺叙的方式，从两条线索交叉展现，其中一条线索是余占鳖以土匪身份的抗日故事；另一条线索是余占鳖与戴九莲的爱情故事。在小说《红高粱》之中没有“祭酒神”的描述内容，而在将其改编为电视剧的创作中，则唱响了激动人心的《酒神曲》，展示出令人震撼而热血沸腾的“祭酒神”片段，这里表达出人们对酒神的尊敬之心，也流露出人们对美好生活的祈福之意。 1.2 人物形象塑造的改编在对人物余占鳖这个人物形象的塑造过程中，电视剧与小说相差无异，而对戴凤莲的人物形象塑造则有新的创意。在小说《红高粱》之中，戴凤莲性格泼辣而风流，是个性解放的先行者，也是抗日的民族女英雄。而在电视剧之中，改编者用“九九”这个乳名称呼电视剧中的女主角，一改小说中的人物形象，使戴凤莲这个女主角流露出单纯、善良的性格的一面，也使人产生亲切之感。对于“九九”这个女主角的人物形象塑造，也着重于描写她对感情的忠贞不渝之心。 2 小说《红高粱》改编为电视剧的叙事变化小说《红高粱》改编为电视剧，从叙事的视角来看有极大的变化，叙事者是孙子“我”，并没有在电视剧中出现，而是以一个客观的叙述角度，从女主角“九九”的视角，进行全新的阐述和诠释。 2.1 消解了叙事主题的复杂化莫言小说《红高粱》有其深邃而多元化的思想主题，作者在这部小说之中竭力表达对生命、历史、人性、情爱、文化等方面的解读和理解，在如此深厚、恢宏的思想主题和内蕴之中，在电视剧的改编之中得到了淡化和消解，电视改编者采用了以简驳繁的策略和手段，尽力使小说中的深邃复杂思想主题简单化、直白化，而是着眼于纯粹化的电视剧主题——生命，揭示电视剧中人物的人生态度和顽强不息的生命精神，在强烈的死亡与爱情的电视影像渲染之下，极其生动而完美地表达了电视剧的主题意旨。在电视剧之中，改编者竭力弱化狂野的人性和情感表达内容，致力于呈现出一个女性追求个性解放的文化主题，颂扬豪爽热情的人生态度和情感，也使“九儿”的人物形象更为丰沛和立体化。 2.2 叙事风格的民间化在小说《红高粱》之中，以一种纯民间的视角，表达出一种诗意的浪漫情调和魔幻般的现实情境。在电视剧的改编过程中，则更侧重于叙事风格的写意化表达，它以“九儿”的叙事视角，将文本与观众置于首要的地位，聚焦于人物关系的搭建和处理程序，尤其在杠夫颠轿片段和烧锅出酒片段，突出选用了故事化、叙事性相结合的表达方式和手法，发散性地搭建人物关系和情节描述。同时，也创设出具有浓郁民间烟火味的叙事场景，流露出极其典型的山东味。 2.3 叙事内容的改编小说《红高粱》的电视剧改编内容让人目不暇接，涵括了兄弟成仇、三角恋爱关系、女人心机、家庭秘史等故事内容，这些元素在一定程度上消解和弱化了文学作品原有的文化深度和力量，而是具有了浓郁的时代气息，其内容更为贴近消费和娱乐性，电视剧的叙事内容的改编也具有极大的挑战性，编导以“九儿”作为全篇的叙述主线，与当代女性的消费心理颇为吻合，使观赏者将视角聚集于“九儿”这个人物之上，不仅再现一个女人的生命历程，也与观众渴望冲突、纠葛的心理相迎合，使电视剧作品成为了时代的代言人，具有与时代相契合的特色和审美层次、价值取向。 3 电视剧《红高粱》改编的艺术价值 3.1 与时代相契合的大众文化价值小说《红高粱》改编为电视剧，是在文学作品阅读日益边缘化时代下的一种必然趋势，它具有较高的大众文化价值和审美价值，在电视剧的改编过程中，摒弃了文学作品中深奥的写作方法和表现形式，使影像作品更具有故事性、生活化，成为大众喜爱和认同的一种媒介。相较于经典文化的文学作品原著来说，小说《红高粱》的改编具有更为震撼的大众文化冲击力，它以其形象化的主观印象创设，使人们对文学作品经典有了更为深入的了解和感知。 3.2 独特的媒介视角和相对传统的叙事方式在小说《红高粱》之中，采用“内聚焦叙述”方式和视角，以第一人称“我”的视角叙述故事，受到第一人称“我”的叙述视角的限制，使文学作品中的人物语言和行动框定在一定范畴之内。同时，也由于“我”的视角，使读者可以任意进入到人物形象之中，穿透故事中的人物心理变化，了解过去，?(下转第40页)

文学作品向影视艺术的转变

文学作品向影视艺术的转变 [摘要]：改编，实现了文学作品向电影艺术的转变。影视改编观念始终伴随着世界电影的发展而逐渐成熟。文学作品的改编有着自身的原则与方法，本文简要分析了文学作品改编成影视艺术的历史发展及其改编的一般原则与方法。 [关键词]：改编；文学作品；影视艺术；转变一、影视改编理念发展电影早期的创作者们在进行电影改编时秉承一个基本原则，那就是力求完整的还原文学作品。因此这些作品往往被当成是文学作品的图解版，说得通俗些，这些电影作品更像是文学作品活动的连环画而已。像中国早期大量取材于鸳鸯蝴蝶派文学作品的电影，在影片开篇甚至会出现文学作品原书的封面。由于其故事情节缺少明显的改编，因此观影结果往往很难令观众满意。到了20世纪30年代，由于好莱坞电影黄金时代的到来，好莱坞电影改编模式迅速传遍全世界，影响着全世界的电影改编模式。这一时期，创作者们大多热衷于选择那些情节结构严谨，开端、发展、结局三段分明且充满戏剧性的文学作品进行改编。1934年由哥伦比亚影片公司出品的爱情片《一夜风流》即为其中典型的代表作之一，该片由罗伯特·里斯金根据发表在杂志上的小说改编而成，讲述了富家千金艾丽迷上飞行员金，因遭父亲反对而离家出走，偶遇丢了工作的记者彼得。艾丽为了搭便车卖弄性感，从而与彼得一起同行。艾丽的父亲聘请私家侦探追查女儿行踪，并在报上刊登消息，彼得因而发现艾丽的身份。为了掌握住这条独家新闻，彼得沿途对艾丽多方照顾。两人在相处中产生了恋情，后来经过一番周折，最终有情人终成眷属的故事。这部具有浓郁浪漫喜剧色彩的爱情片，以其特有的艺术特色，一举夺得包含最佳改编剧本奖在内的五项奥斯卡大奖，让当时毫无名气的哥伦比亚公司声名鹊起。二战后，世界各国电影浪潮风起云涌，电影美学理论方面出现百家争鸣局面。这种美学理论不可避免的影响到了当时的文学作品改编理念。广大电影工作者在对文学作品进行富有电影特性改造的同时，往往会将自己的感受融入到影片当中。这一时期的代表影片，有原苏联影片《复活》、《战争与和平》、《静静的顿河》、《一个人的遭遇》等；有欧美影片《老人与海》、《日瓦戈医生》、《白夜》、《汤姆叔叔的小屋》等。进入20世纪70年代以后，文学作品改编理念进入多元化时期。改编者们以一种崭新的视野解析

论文学作品《尤利西斯》的电影改编

电影自登上文艺殿堂之时，其吸取和借鉴了大量的其他艺术养分，而对电影影响最大的则是文学。电影能发展成为艺术，文学的介入有着十分重要的作用。乔伊斯所创作的长篇意识流小说《尤利西斯》成为当代西方文学史上的奇书，而这部奇特的集传统与叛逆、高雅与庸俗为一体的复杂作品，自从问世以来，人们对其进行电影改编的努力未曾停止过。一、《尤利西斯》的文本与电影之路《尤利西斯》是乔伊斯历经8年时间所创作出的作品，这部小说从1918年开始在美国杂志上进行连载，但因文章描写过于直白，使得其多次被停止连载。这部小说中描绘了许多情色场景，这种过于袒露的方式严重冲击了人们的保守思想，经过众人的帮助才使得小说得以出版，其问世之后，深受读者的热烈追捧。《尤利西斯》运用了名著《奥赛德》的框架，让希腊神话中的奥德修斯变为一个普通的广告员工布卢姆，而把奥德修斯漂泊于海上的故事转换为布卢姆在街头发生的事情，向人们宣告英雄时代已经悄然逝去，并描述了普通大众命运的悲剧性。这部小说详细描述了布卢姆于1904年6月16号早晨8点到第二天凌晨的生活和内心，故事发生时间仅有18个小时，但小说并没有以时间为主线来描述故事，而是以人的意识为主线来叙述情节和人物内心活动，其尝试摆脱传统的时空限制，采用了交错式的叙述方式，但因人的意识会有所不同，故事情节则会发生重复，使得整篇小说给读者以混乱的感觉，使得读者难以掌握小说的脉络。但自从科学和艺术的发展使电影逐渐成为最重要的艺术之一以来，人们开始逐渐注意到《尤利西斯》中电影化的手法运用，乔伊斯运用了蒙太奇的手法来表现人物的意识流，通过独特的视觉镜头，即客观镜头和主观镜头相互交替来描述人物的内心活动，把过去、现在与未来融为一体来实现人真正的内心世界。小说《尤利西斯》最为成功的两次改编是1967年施特里克和2003年沃什执导的，其中1967年施特里克所执导的影片，可谓具备了精良的制作班底，他全家都是乔伊斯小说的忠实读者，本人则对现代艺术十分热衷，取得电影版的改编权之后，其基于影片对小说情节的真实还原，巧妙运用了细微光影的变化、并在拍摄过程中使用了黑白胶片，把故事的时空背景改换到了当时的都柏林，从而使得影片更为真实。但令人感到遗憾的是，影片制作完成后遭遇了与小说同样跌宕的命运。这部改编电影曾获得当年奥斯卡最佳改编剧本提名及戛纳最佳影片提名，但仍被英国电影审查为x级，甚至有些人认为影片内容有伤风化，并使得影片长期遭禁，直到2001年才得以公映。电影《布卢姆》则是由沃什导演于2003年所改编的，影片从筹拍到封镜这一过程历经10年之久，沃什为了将文学巨匠乔伊斯的代表作搬上银幕，把自己的全部精力倾注于此，身兼导演、编剧、制片人等数职。这部影片则是围绕主人公一天内所发生的故事展开描述，巧妙地运用了意识流的手法，并融入了现代的爱情、欲望等元素，向观者展现了一个错乱的叙述时空。在对小说改编的过程中，沃什尊重小说文本内容，但对故事情节、人物进行了电影化的转换，不仅更好地呈现了原著的内容，也极大丰富了小说的音画内容。二、从小说到电影的再创作小说《尤利西斯》描述了三个普通市民18个小时在都柏林内的生活和内心活动，通过他们一天的意识活动来分析他们的全部精神生活和人生经历。小说的故事情节十分简单，但其内容涉及了都柏林生活的各个方面。虽然小说运用了蒙太奇的创作手法并具有电影化的特征，使得其具备良好的改编潜质。但因这部小说情节内容被淡化、缺乏故事和人物的矛盾冲突，主题内涵和风格的晦涩复杂的天书式作品，要改编成为能符合原著精神又能让观众理解作品内涵的电影，仍旧是一项难以完成的事情。因此，为了深入阐述小说与电影之间的关系，本文以影片《布卢姆》为例，对《尤利西斯》的电影改编进行分析。（一）小说主题与线索的电影化凝练小说《尤利西斯》主题内容十分庞杂，包括了历史、宗教、心理等多个方面内容，但由

文学作品与影视改编作品比较

文学作品与影视改编作品比较当今社会，随着多媒体的发展，越来越多的文学作品被改编后搬上银幕。人们也因此拥有了更多途径去接触更多作品，无疑，这对于国民文艺素质的提升是极为有利的。但是在这个速食年代，凡事都贴上商业化的标签，越来越多的作品成了金钱利益下的牺牲品，成了谋取名利的工具而缺失了本身的文学艺术性。其突出表现之一，就是为了剧情的好看，或者说为了收视率，改编后的作品随意为古人、真人编排事迹。当然，我指的不是本身带有编造意味的电视剧或者电影，如《康熙微服私访记》一类的“戏说”之作。而是具有某种历史严肃性的作品。在这里，我以历史小说的改编为例予以说明。历史电视剧是今年荧屏上的热点，较多的作品都存在与历史人事的关系问题。如果忽略影视的制作和表演艺术，单看剧作的历史性与文学性，就有很大的缺陷与不足了。三苏电影网《汉武大帝》是近几年比较红火的一部历史剧，其主要事件和重要细节多取自相关史书，在很大程度上成为历史的艺术展示，是一部名副其实的历史电视剧。电视剧将观众带回两千多年前的西汉中期，领略两朝此起彼伏的政治风云和战争波涛，领略那些多近写实的历史画面和人物风貌，时而惊心骇目，时而会心莞尔，在切实的艺术感受中品味强盛帝国那段遥远的历史，思索形形色色人物形象留给后人的精神启迪。但是由于电视剧的剧情和篇幅限制，该剧角色相对集中，有时为了节省人物或强化性格，将人事张冠李戴，横向移植。当然处理得当，也会收到多种效用。但是在《汉武大帝》中，将王志趁景帝厌恨栗姬之时“阴使人趣大臣”请“立栗姬为皇后”，结果自然是相反的，王氏从而为自己做皇后和儿子当太子扫清了道路。这种阴险手段是刘嫖想不出也做不出的。《汉武大帝》却将王志的阴谋转移给刘嫖，不仅毫无必要，而且有损人物特征，可谓是适得其反。［1］一些影视作品在改编后，美化了原著中的人物形象或者事件，比如《茉莉花开》。《茉莉花开》改编自苏童的《妇女生活》，影片大致与原著内容保持一致，特别是三段式的结构。电影沿袭了小说章节式的表述方式，但是在感情基调上没有原著的残酷，特别是影片的结尾，导演没有作者的残忍，将结尾处理成一个相对光明的暗示，淡化了整体的悲剧色彩而且给人以新的希望。影像弱化了文本的表象残忍，用唯美的视觉呈现置换文本的直白残忍，让观者在视觉享受中慢慢感受生活的残酷，命运的不可逆转。这种置换看似心慈手软的妥协，实则不露声色的暗杀，其残忍度没有丝毫的削减。好的作品，受到读者或者观者的喜爱，因而经久流传。不管是原著，还是改编后的影视作品，只要有价值，都值得被推崇、被尊重。就目前出现的影视作品来看，大多获得肯定的作品都是忠于原著的，比如《围城》、《霸王别姬》、《大红灯笼高高挂》等等。正是由于改编者对原著的忠实和严谨的再创作，导演才能将合适的剧本变成影像而获得成功。

文学作品改编影视剧中情节设计与主体精神的得与失的论文

文学作品改编影视剧中情节设计与主体精神的得与失的论文文学作品改编影视剧中情节设计与主体精神的得与失影视剧的改编是对文学作品的一种再创造的过程，在这个过程中，编剧要运用自己的认知水平对原作品的内容和形式进行取舍，重构一个全新的故事框架。而如何进行优劣取舍，似乎是摆在所有影视剧工作者面前的一道难以逾越的鸿沟。近些年来，银幕上对文学作品进行改编的影视剧层出不穷，这些影视剧作品在上线或播出时常常能够赢得较大的票房和收视率，但在播出后，观众对其评价却褒贬不一，能够得到受众普遍肯定的作品寥寥无几。本文以08年陈嘉上版电影《画皮》和05年中央电视台一套上映的电视连续剧新版《京华烟云》（因1987年台湾华视曾改编过该作品，由赵雅芝主演，故云此版为“新版”）为例，试从两部作品情节设计与主体精神的得与失等方面分析文学作品改编影视剧的成败原因。一、以电影《画皮》为例 2008年由陈嘉上执导，赵薇、周迅、陈坤三位内地一线明星主演的电影《画皮》，无疑是当年最为风光的国产影片。据统计，该片上映仅19天其内地总票房就高达两亿多元，创国庆档票房历史最高纪录。【1】蒲松龄的《画皮》曾被六度改编搬上银屏，【2】这里既有改编成的电视剧也有电影，原著小说不到两千字的叙述在后世电影工作者的笔下被赋予了全新的色彩。新版《画皮》改编后，影片对聊斋故事的人物形象、情节设计及主题精神把握，均属于观众能够认同接受的情感体系，达到了与观众的情感共鸣。（一）影片《画皮》人物形象改编及情节设计分析从人物形象看，在《聊斋志异·画皮》原著中，王生是一个书生，他见色起意，因色而亡，而影片中的王生则是一个驰骋沙场的将军，不仅懂爱而且深知爱的责任，尽管作为丈夫，王生远不及佩蓉的爱慕者——庞勇（庞勇即使在看见佩蓉变成妖的样子后还坚信她是被妖所害），但他在妻子被诬为妖时的一句“不管你做了什么，我们都一起承担”和那句“作为妖，我要杀了她，但是作为她的丈夫，我怎能抛下她。”却着实让人感动不已；与王生相比，其妻陈氏（作品）——佩蓉（影片）的变化较小，在作品中，陈氏为救王生忍受耻辱，啖痰吐心，终于使丈夫起死回生；影片中，佩蓉以弱势之躯勇对强势之妖，给观众带来极大的情感震撼；而影片中，画皮女妖小唯则由作品中的符号性角色，变为影片中的主要人物，从爱的占有到最终用千年灵气换来心上人的起死回生，影片以现代人的视角重新审视了这一最带有诡异色彩的聊斋故事。电影保留了原著起死回生的结局，并把这一结局扩大至所有人，没有了道士捉妖、乞人唾痰，取而代之的是爱的无限驱动，人物的真实可感及道德的回归引起了广大受众的情感共鸣。（二）影片《画皮》主体精神分析《聊斋志异》每个故事之后都会有一个寓言式的点评，即揭示文章的主旨。蒲松龄借《画皮》嘲笑的是那些为表象所迷惑、听不进忠言而导致善恶美丑不分的愚人。到了陈嘉上导演这里，尽管他将其发散成对于婚姻的忠贞和爱情真谛的探讨，但主体精神依然是以原著的主旨为依托：“异史氏曰：‘愚哉世人！明明妖也，而以为美。迷哉愚人！明明忠也，而以为妄。然爱人之色而愚之，妻亦将食人之唾而甘之异。天道好还，但愚而迷者不悟耳。可哀也夫！’”【3】揭下画皮前的小唯是美丽的，她认为自己的美貌可以令王生弃妻择她，只要王生认为佩蓉是妖，那她就可以做名副其实的王夫人；饮鸩中毒后的佩蓉是恐怖的，但她内心是有大爱大义的，这不是外表的妖皮可以埋没和掩盖的。从这个角度讲，影片《画皮》的主体精神非常接近《聊斋》精髓，这也是《画皮》取得成功的原因。二、以新版《京华烟云》为例近些年来多部被改编的文学作品拍成的电视剧，尽管在播出时赢得较大的收视率，但在

作品改编、摄制影视片许可权合同

编号：_______________ 本资料为word版本，可以直接编辑和打印，感谢您的下载作品改编、摄制影视片许可权合同甲方：___________________ 乙方：___________________ 日期：___________________

甲方著作权人________________合同编号___________________身份证号码_____________________签订地址___________________乙方制片人 _________________签订日期______年____月___日法定代表人 _____________________第一条甲方授权乙方将_______作品摄制成电影，在 _______地区发行播映。乙方承担摄制上述作品所需要费用，负责安排摄制及电影片的推广、宣传。第二条乙方要求上述作品符合下列摄制的要求_________________。甲方确认上述作品满足前述要求。第三条甲方保证拥有上述作品的摄制电影权，保证上述作品中不含有侵犯他人版权和其他权益的内容，并确认允许乙方为摄制需要对上述作品进行适当改编。第四条乙方可为摄制的需要，在不变动上述作品的主要线索、主要人物、主要情节的情况下，修改上述作品。作者对根据其同意的改编稿摄制的电影片，不得提出保护作品完整性的要求，片名和署名方式的确定，应征得甲方的同意。第五条甲方承担改编，应于_______年_______月_______日之前将改编稿交付乙方乙方承担改编，甲方应于_______年_______月_______日前将作品稿交付乙方。甲方因故不能按时交付，双方另行商定日期，协商不成，乙方可以终止合同。乙方向甲方支付改编费_______元。第六条乙方收到改编稿作品稿后，应在_______日内书面通知甲方是否采用。逾期未通知的，视为同意采用。第七条乙方有权为推广以上述作品为蓝本摄制的电影片，根据电影剧本编写和发表内容提要、海报。