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鉴赏许永燮刺绣作品-慈湖图

鉴赏许永燮刺绣作品-慈湖图
鉴赏许永燮刺绣作品-慈湖图

许永燮刺绣作品《慈湖图》鉴赏

作品名称:慈湖图尺寸:180x95 刺绣作者:许永燮

原作《慈湖图》是张大千先生,特意绘制送给蒋经国先生的中国山水画的顶峰制作苦,并且业界公认《慈湖图》是张大千泼彩山水画中,最具影响力的代表作品。

《中国文化部-中国当代艺术刺绣名家》许永燮老师,经过30年的艺术探索,融合多国刺绣技艺技法的优点,把丝理、捻丝技艺与丝线光反射特征灵活合而为一,开创了又一《艺术刺绣针法技艺》《泼彩山水艺术刺绣法》新篇章。此技法能够把大千先生泼墨泼彩山水的泼洒、流动,千姿百态的烟云,隐逸深山的房舍,虚实掩映,亦幻亦真的抽象与写实之象,均能描述的活灵活现,从而突破了多项传统刺绣技法上的历史瓶颈。

在大千先生后人张之先会长的大力支持和监制下,许永燮老师以绣作完美再现《慈湖图》。许永燮老师说:“一般来讲,当接触大千先生泼墨泼彩时,感觉虚多实少,有点看不懂。其实不然,当调节自己视觉一定角度时,突然发现“虚”中有实,而且实景场面非常宏大,渺小的自己开始步入其境,不知不觉感叹道《果然五百年出一大千》。

绣作《慈湖图》深泼彩部位色泽重,许永燮老师以石青和石绿、灰墨色丝混合捻线,完美表现起伏跌宕的混沌朦胧的“虚”山体;并且以大捻丝和俯视角度调节重墨而作的抽象之景重叠和无限的纵深度。

许永燮老师说“大千重墨则作抽象之景,淡墨则作写实之象,而虚中有实,虚实掩映,亦幻亦真,真则变大”“虚中实形,无边泼洒、流动、浪漫自由、新颖迷人的完美”。如果刺绣者感悟不到此景,便无法进入此境,则绣作就无法自由地展现,无法突破传统,无法安排出观者“卧游”的路线。

大千先生用色技巧比较独特,如《慈湖图》中的白色有湖水、山谷、天空、云雾、土地、山间小路、还有其他,许永燮老师二创时,通过变换丝理角度和丝线捻度强弱手法,精准表现了画中虚实、轻重等对比的强弱。绣作《慈湖图》不愧是《中国当代刺绣艺术名家》许永燮代

表作,变化无穷的针丝在他的巧妙经营下,《慈湖图》这幅中国山水画巅峰之作,以自由和独特的真丝魅力,重新展现在我们面前。

张之先会长说:“大千先生《慈湖图》称得上为旷世杰作,而绣作《慈湖图》也是刺绣艺术巅峰之作”。

评论:延大美术学院中国画系主任教授-郑东寿

五上综合实践活动巧手学刺绣十字绣

五年级上册综合实践活动 巧手学刺绣 ------十字绣 一、主体设计意图: 刺绣是中国古老的一种手工艺术,俗称“绣花”,是在织物上通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。本次活动的目的是让学生了解十字绣历史,掌握十字绣的绣法,通过学习制作十字绣制品,培养学生动手能力,提高学生审美能力,激发学生对传统手工艺术的热爱之情。 一、活动目标: 1.了解“十字绣”可以陶冶情操、满足成就感,可以作为礼物送朋友,也可以珍藏。 2.掌握基本针法,培养耐心和坚持不懈、持之以恒的精神,认识到做任何事情都要认真仔细。 3.培养团队合作精神,小组成员有良好的时间观和纪律观,有明确的分工,确立自己的责任,努力完成自己的任务,通过自主、探究、合作交流分享成功的喜悦 三、活动重难点 学生掌握十字绣的技法与窍门 四、活动准备 绣花针、彩色丝线、格纹布、图纸。 五、活动过程 (一)导入新课展示样品激发学生的兴趣。 1.同学们了解十字绣吗?说说你是从哪儿了解十字绣的?(学生交流) 2.你认为十字绣的作品美不美?老师出示几幅十字绣作品,让学生欣赏。 3.看了这么美的十字绣作品,你们想不想自己动手绣一幅. (二)探究技法 1.明确十字绣的材料和工具。

课前每个小组分发1-2个十字绣成品。 课堂上让同学以小组为单位通过看一看、摸一摸等方式来讨论,绣十字需要哪些材料和工具。(学生回答时,电脑出示。) 2.合作探究十字绣针法。 (1)教师课前每组分发2-3张针法图纸和十字绣成品,以小组为单位利用拆一拆桌上的成品,讨论一下针法图纸,求助老师等多种方发研究十字绣的针法。(小组研究师巡视指导) (2)教师根据学生的回答演示十字绣的针法。 3.了解十字绣的步骤。 师提问:绣十字绣有哪几个步骤?(学生回答) 教师板书步骤 1、对折找中心。 步骤2、围绕中心画图案。 3、认真绣作品。 (教师讲解并演示第一步对折找中心。整个环节提供多种方法探究学习,提供学法指导。) (三)尝试制作 1.小提示:同学们在绣之前你想给小伙伴提醒点什么?(学生自由说,引导注意安全。教师对十字绣的起针、收针进行示范演示。) 2.出示‘小树’图案,学生尝试绣教师巡视指导。(播放轻音乐) 3.上台展示、谈体会。 (四)合作创新 1.课件展示一些十字绣的装饰画、手机链、沙发垫等图片拓宽学生思维。 2.小组合作设计并创作出与众不同的作品(教师巡视播放轻音乐) 3.展评价创新作品。各组推选优秀作品展示(学生自评,其他学生评价优点提出建议。此环节课根据学生实际情况而定,可做课外拓展。) (五)总结 在绣制的过程中要注意十字绣的一些技术要点 板书设计:

史上全面齐白石画欣赏(之山水一)

史上最全齐白石画欣赏(之山水一) 2015-02-05 国历书画 国历书画 点上面蓝色小字加关注,宜分享,且看且收藏。 山水手卷设色布本 1897年作乘云注雨立轴设色纸本1922年作 题识:乘云注雨。祥止仁弟从游借山,已越二载暑寒,明日学成还蜀,予以此数十年不画之作,依依赠行,小兄齐璜制于京华。钤印:木人、白石相赠、门人半知己、一息尚存书要读 此《乘云注雨》图为齐白石鲜有的题材。白石舍弃了传统的形象,以简朴的稚拙感把龙刻画出来,线条流畅,笔墨淋漓尽致。画中的上款‘祥止’为齐白石门生,四川书画篆刻家罗祥止。临沈周山水立轴己未(1919年)作雪溪高士图立轴1939年作龙山七子图立轴设色纸本 1874年作款识:龙山七子图。七子者,真吾罗斌,醒吾罗羲,言川王训,子诠谭

道,西木湖栗,茯根陈节暨馀也。甲午季春过访时园,醒吾老兄出纸一幅,属余绘图以纪其事。余亦局中人,不得置之度外。遂于酒後驱使出山灵以为点缀焉。滨生弟璜并识。钤印:齐伯子、名璜别号濒生、求真 《龙山七子图》是研究白石早期山水及诗友交游的重要画作。1894年,齐白石与同乡借湘潭五龙山大杰寺为址成立龙山诗社,被推为首任社长,龙山七子为:齐白石、王仲言、罗真吾、罗醒吾、陈茯根、谭子荃、胡立三。齐白石学诗的老师较多,有诗人胡沁园(27岁拜师)、王湘绮(37岁时拜师)、诗人文学家樊曾祥(40岁时认识),受他们的影响较多。也曾向陈少蕃学《孟子》、《唐诗三百首》与唐宋八家古文。1924年出版有《白石诗草八卷》、《老萍诗草》,逝后又出版《白石诗集》等。他的诗都是白话诗,抒发感想。《龙山七子图》是齐白石诗、画结合最为典范的代表作品。齐白石21岁时得《芥子园画传》,在松油灯下勾影描摹,初悟画理画法,齐白石的山水画集中他的早期创作中,传世作品极为罕见。最初他是根据勾摹的《芥子园画谱》认识传统山水的,后来,受到“清四王”及八大山人的影响,山水多作简笔,用墨水份不多,山石皴擦少,有深远的意境,但显得比较稚拙。齐白石进入八十岁後,年事愈高,基本上不再作山水画。此件为筹建龙山诗社之际的作品,且为画龙山七友题材仅有的一件作品。松林待饮镜心设色纸本(1500万元,2012年

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手工刺绣教程刺绣学习绣花刺绣图案刺绣绣花针法大全贴 布绣 关于刺绣 刺绣刺绣是中国古老的手工技艺之一,古代称针绣,是用绣针引彩线,将设计的花纹在纺织品上刺绣运针,构成花纹图案的手工艺,是传统"女红"的一个重要部分。 刺绣的起源与刺绣的历史 刺绣、绣花的各种表现形式 中国手工艺刺绣分类之五大名绣各地区民间刺绣艺术简介及图样 手工刺绣工具和刺绣材料 绣花的基本针法大全 基本工艺 1、扎骨架 风筝骨架的选材、劈竹、削竹、弯竹、连接等基本工艺 2、糊风筝 给风筝骨架糊穿上衣服,包括选材、剪裁、裱糊、矫正等步骤

3、绘风筝 通过颜色选择、底色、描线、修饰美化等步骤给风筝画上图案 4、放风筝 风筝的放飞步骤和技巧等基本知识玻璃彩绘效果手工刺绣莫奈睡莲图片教程 DIY手工绣花基础教程画压线图及压线教程 刺绣花样图案小雏菊手工刺绣方法图解教程 简单的直针绣缝一片叶子送给他—叶子针绣哦 手工刺绣直针绣刺子绣的绣法图解教程 刺绣基本针法大全图样欣赏 刺绣针法与实例制作入门绕线回针绣绣法图解 如何缝出完美的挨针缝刺绣窍门 手工刺绣工具和刺绣材料介绍

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作品赏析

第一课 学习人民艺术家——齐白石有感 学习第一课人民艺术家-齐白石后,我学会了很多,齐白石爷爷出生在一个贫苦的家庭。他小时候砍柴,放牛……只读过一年书,但他最后却成为了艺术大师,比起他,我们难道还有不好好学习的理由吗?他那是还要放牛、砍柴。而我们呢?吃来张口,衣来伸手,大多数人都是家里的小皇帝、小公主。齐白石爷爷为什么能成为艺术大师呢?就是因为他刻苦学习,他历经86年去学、去画,才把虾等花鸟鱼虫山水画画的出神入化。86年啊!多漫长呀!86年他一直观察生活,画出生活,而我们哪?我们中的大多数同学都会因为一点小困难解决不了而放弃。我们真应该向齐白石爷爷学习,学习他的精神。以后我一定要向齐白石爷爷一样,刻苦学习,不怕困难,坚持不懈,不向困难低头。 学习人民艺术家——齐白石有感 齐白石(1864.1.1—1957.9.16)原名纯芝,号渭青、兰亭,后改名璜,号濒生,别号白石、白石老人。 齐白石1863年生于湖南湘潭,出生贫苦家农家,幼而好学,读过半年私塾,12岁始学木匠,善雕花。27岁时才正式拜当地文人拜少蕃、胡沁园为师,学习诗文、书画、篆刻。40岁后,五次出远门游历,助长了技艺。60岁在陈师曾的支持下,进行“衰年变法”,闭门专攻写意花鸟,借鉴诸家之长,再结合自己的气质修养,形成自己独特的绘画风格,画风、境界有了质的飞跃。齐白石十分热爱身边的花鸟虫鱼,所以把它们都当作有感情的生命来画。它笔下的这些花鸟鱼虫是他长期观察和写生的结果,因此生动、亲切而又质朴。在众多的花鸟鱼虫作品中,白石老人所画的虾、蟹堪称一绝。白石老人一生作品丰富,不但擅长花鸟,还有大量的山水和人物作品。他不仅是一位画家,还是一位书法家、篆刻家和诗人。书法:气象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣。诗文:清新质朴,感情真挚篆刻:布局奇特、雄奇奔放、气势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一气呵成。在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号。 学习第一课人民艺术家—齐白石后,我学会了很多,齐白石爷爷出生在一个贫苦的家庭。他小时候砍柴,放牛……只读过一年书,但他最后却成为了艺术大师,比起他,我们难道还有不好好学习的理由吗?他那是还要放牛、砍柴。而我们呢?吃来张口,衣来伸手,大多数人都是家里的小皇帝、小公主。齐白石爷爷为什么能成为艺术大师呢?就是因为他刻苦学习,他历经86年去学、去画,才把虾等花鸟鱼虫山水画画的出神入化。86年啊!多漫长呀!86年他一直观察生活,画出生活,而我们哪?我们中的大多数同学都会因为一点小困难解决不了而放弃。我们真应该向齐白石爷爷学习,学习他的精神。以后我一定要向齐白石爷爷一样,刻苦学习,不怕困难,坚持不懈,不向困难低头。 画家齐白石的作品《蛙声十里出山泉》观后感当我欣赏完《蛙声十里出山泉》这幅画以后,我感到这幅画线条简练、质朴,笔墨纵横雄健,色彩鲜明热烈,创造出清新明丽、开朗豪放的意境。他的画充满课幻想和质朴的感情,带有浓郁的乡土气息,使人一见就很喜欢。 画面上虽然没有青蛙的身影,但是却可以引发人们无限的遐想,可以看出齐白石老人的想象力特别丰富。 看完这幅画我知道了,要想画出好的作品,就要有丰富的想象力,要想培养

刺绣培训计划

刺绣培训计划 隆德县职业中学李莹莹 一、课程性质:刺绣属于传统的手工艺,本课程强调学员在理解民间传统手工技艺理论的基础上掌握基本的刺绣工艺流程和制作方法,进行实际操作和设计。 二、课程目的: 通过课程学习,使学员了解刺绣的发展历史,熟悉普通刺绣的工具材料的性能特点;同时掌握刺绣的基本表现手法和针法的使用,具有较强的动手能力。同时提高美术修养。该课程主要是在学员感受、欣赏、实践、领会、掌握的过程中来完成对刺绣文化的传承,从而弘扬中国传统文化,发扬隆德地域文化,并通过本次教学使学员掌握一门实用技术,达到就业创收的目的。 三、培训目标 1、培训本校一批刺绣专业教师。指导学员在中国刺绣文化的熏陶下进行刺绣实践活动。宣传并传承隆德地域特色文化。 2、聘请民间刺绣名家进行专业指导,对学员进行定期培训。 3、使学员掌握刺绣的相关知识, 了解刺绣的一般手工过程,掌握刺绣创作技法. 提高刺绣加工、市场营销等方面的能力,促进培训对象人才整体素质的提升,培养和造就大批懂技术、能示范的刺绣能手,为推动我县刺绣产业加快发展提供充足的人才储备和智力支持。 4、体验学习活动的乐趣, 获得对刺绣创作的持久兴趣,获得亲身参与实践的积极体验和丰富经验. 5、形成对自然, 社会,自我之内在联系的整体认识, 发展对自然的关爱和对社会, 对自我的责任感. 四、课程内容与基本要求:

本课程主要通过讲解 1、刺绣刺绣概述、源流、流派、历代刺绣、民间刺绣、发展,现代机绣与手工刺绣的区别,特点和种类,教授花色设计与具体针法,刺绣的基本表现手法和针法的使用 2, 熟悉刺绣材料,绣花针、线、剪刀、布料、圆绷。绣花针的拿握姿势、剪刀的巧用、圆绷的使用和调节松紧的方法。了解刺绣作品的基本形成过程。 3、组织学员开展校内刺绣展览,展销 4, 刺绣制作

刺绣文化鉴赏

刺绣文化鉴赏 刺绣,古代称之为针绣,是用绣针引彩线,将设计的花纹在纺织品上刺绣运针,以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作,故属于"女红"的一个重要部分。刺绣是中国古老的手工技艺之一,中国的手工刺绣工艺,已经有2000多年历史了。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品,水平都很高。唐宋刺绣施针匀细,设色丰富,盛行用刺绣作书画,饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大,民间刺绣也得到进一步发展,先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣,号称“四大名绣”。此外还有顾绣,京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等,都各具风格,沿传迄今,历久不衰。 针法类别:乱针、直绣、盘针、套针、擞和针、抢针、平针、散错针、编绣、施针、辅助针、变体绣 乱针 乱针绣法主要是把传统的手工绣法转换为机器电脑绣法,此绣法在手工绣的基础上加以改进,增强画面的立体感,增强欣赏者的视觉冲击力。此绣品以德丰品牌的德丰绣品为代表 直针 完全用垂直线绣成形体,线路起落针全在边缘,全是平行排比,边口齐整。配色是一个单位一种色线,没有和色。针脚太长的地方就加线钉住,后来就演变成铺针加刻的针法了。 盘针 表现弯曲形体的针法。包括切针、接针、滚针、旋针四种。其中切针最早,以后发展到旋针。 套针 始于唐代,盛行于宋代,至明代的露香园顾绣,清带的沈寿时,就进一步发展了。 单套:又名平套。其绣法是:第一批从边上起针,边口齐整;第二批在第一批之中落针,第一批需留一线空隙,以容第二批之针;第三批需转入第一批尾一厘许,尔后留第四批针的空隙;第四批又接入第二批尾一厘许……;其后,依此类推。 擞和针 有称长短针。这种针法是长短针参差互用的,后针从前针的中间羼出,边口不齐,有调色和顺的长处,可用来绣仿真形象。 抢针 又叫戗针,是用短直针顺着形体的姿势,以后针继前针,一批一批地抢上去的针法。可以说,这种针法是直针的发展。 平针 是用金银线代替丝线的绣法。其方法:先用金线或银线平铺在绣地上面,再以丝线短针扎上,每针距离一分到一分半,依所绣纹样而回旋填满,有二、三排的,也有多排的。扎的线要对花如十字纹,如同扎鞋底花纹。 散错针 它以多种针法变化运用,达到阴阳浓淡适度,力求所绣的形体逼真。

齐白石的作品赏析

齐白石的作品赏析 2010-12-29 21:26 提问者:qi諞|浏览次数:3794次 快点啊、、、我们的作业、明天就交了!!! 2011-1-4 10:59 最佳答案 齐白石是各方面造诣都很高的现代绘画大师。 他的人品,绘画,诗句,书法,篆刻,无不出类萃。他的艺术创作极其丰富。他的风格对现代乃至当代中国画创作产生了极为巨大的影响。 齐白石(1863~1957),现代杰出画家,书法家,篆刻家。原名齐璜、纯芝,字渭青,号白石、濒生、阿芝、借山吟馆主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。12岁学粗木工,后做雕花木匠,兼习画。亦习诗文,书法、篆刻,初为画工,为乡里人画衣冠像。齐先生在画虾上有重要的三段变法:第一阶段是如实画来,写实,宗法自然,更像写生;第二阶段最重要,不算“零碎”,虾身主体简化为九笔。所谓“零碎”一共是八样:双眼、短须、长须、大钳、前足、腹足、尾,还有一笔深墨勾出的内腔,这种结构便是齐白石的虾所独有的重要风格;第三阶段是画上的墨色不均一,笔先蘸墨,然后用另一支笔在笔肚上注水,把虾的“透明”画了出来,虾一下子就活了。齐白石的虾由生活中的六段成了画纸上的五段,这包含了一个极重要的艺术原理:一定是五段的虾,在比例上在画面上摆出合理,最好看,最美。终于,五段由六段中飞腾了起来。这个飞腾,太重要了,非常伟大,因为五段是艺术的真实,是一种超越,是一种非常,是比真实还美丽的璀璨,这就是齐白石变法的深刻。齐先生一定试验过,六段不成,四段也不成,非五段不成;于是,五段便成了艺术的必然,也衍生了一个有普遍艺术规律的美学原理。齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大,他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟,笔酣墨饱,力健有锋。但画虫则一丝不苟,极为精细。他还推崇徐渭,朱耷,石涛,金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟,水墨淋漓,洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊,极富创造精神,篆刻独出手眼,书法卓然不群,蔚为大家。齐白石的画,反对不切实际的空想,他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点,揣摹它们的精神。他曾说:“为万虫写照,为百鸟张神,要“自己画出自己的面目”。他的题句非常诙谐巧妙,他画的两只小鸡争夺一条小虫,题曰:“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰:“花开天下暖,花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白,官袍楚楚通身黑”。齐白石画的虾下笔有神,栩栩如生。可他在开始学习画虾的时候,只会临摹,画的虾一点也不活,都是很呆调的。后来经过自己养虾、观察、写生,几十年如一日,终于把虾画得活灵活现。成为了世界杰出的艺术家。齐白石60岁后定居北京,以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家,重视创新,不断变化,创造了独特不群的风貌。所画作品,都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力,书法刚劲沉着,诗文、画论也有独到之处。任中国文学艺术界联合会主席团委员,美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”;衰年变法,绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等,形成独特的大写意国画风格,开红花墨

传统工艺中国刺绣精品多幅赏析

传统工艺中国刺绣精品多幅赏析 刺绣是中国民间传统手工艺之一,在中国至少有二三千年历史,是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术,在中国已经至少有二三千年历史。 广绣山水渔读图 【名称】:广绣山水渔读图 【类别】:纺织品(广绣) 【年代】:清乾隆年间 【文物原属】:清宫旧藏 【文物现状】:现藏故宫博物院 【简介】:纵44cm,横35cm。 山水渔读是历代画家经常选用的绘画题材。此图以工笔将远山近

景层次鲜明地表现出来:恬静古朴的茅屋农舍,庄严肃穆的古刹,清幽的江水渔帆,迷蒙的远山云蔼,天地之间,渔父书生各得其趣,表现了一派宁静安闲、典雅风流的意境。此图景致宏富,构图繁而不乱,每一局部景色均可独立成图。 此图绣工除采用广绣的铺针、直针、洒插针等传统针法外,还使用竹织针绣茅屋顶,以施毛针、网针绣乌篷船的篷,以方格网针绣墙面,以扭针绣云纹、水纹等,细微之处一丝不苟,均以最适合的独特针法真实地表现出来,这是广绣针法繁复、穷其巧变的特点。全图以棕、褐、驼、香色为主色调,配以深绿、浅绿、蓝色等,典雅古朴而又不乏鲜丽明快,体现了广绣的配色特点。 图上方题有唐人诗句“飞泉挂碧峰”和绣工王田的题字,并绣“王田”朱文印。 粤绣《仙童献寿》 粤绣(Guangdong embroidery)是指以XX省XX市为生产中心的手工丝线刺绣,是中国四大名绣之一。此《仙童献寿》变为粤绣经典著作之一,由台北故宫博物院藏,朱启钤《存素堂丝绣录》收录此幅绣画。此绣轴以素绫为地五彩施绣,追求绘画的淡雅和细腻。绣丫髻仙童着紫衣云裳,执双桃灵芝,引鹿前行,一只红蝠(鸿福)迎面飞来,寓“洪福齐天”的祝寿意味。针法工整纤秀,配色散淡古雅。

2019齐白石《蛙声十里出山泉》赏析

(一)作品创作背景: 《蛙声十里出山泉》创作于1951年,是齐白石老人91岁时为我国着名文学家老舍画的一张水墨画。纵129厘米,横34厘米。老舍与齐白石是一对好朋友。有一次,老舍先生到齐白石先生家做客。他从案头拿起一本书,随手翻到清代诗人查慎行的一首诗,有意从诗中选取了一句“蛙声十里出山泉”,然后想请齐白石先生根据这句诗作幅画,用画去表现诗中听觉器官感受到的东西。齐白石先生欣然接受,但这确实有一定的难度,它涉及到艺术上一个深层话题。(据说齐白石先生经过了几天的认真思考)。最终,齐白石老人凭借自己几十年的艺术修养,以及对艺术的真知灼见,经过深思熟虑,终于完成了任务,创作出了这幅着名的《蛙声十里出山泉》。齐白石把‘蛙声’这一可闻而不可视的特定现象,通过酣畅的笔墨表现出来。 (二)作品内容介绍:简略的笔墨在一远山的映衬下,从山涧的乱石中泻出一道急流,未画青蛙,只画几只蝌蚪在逆水游动,旁边是山石。六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下,它们不知道已离开了青蛙妈妈,还活泼地戏水玩耍。人们可以从那稚嫩的蝌蚪联想到画外的蛙妈妈,因为失去蝌蚪,它们也在大声鸣叫。虽然画面上不见一只青蛙,都使人隐隐如闻远处的蛙声正和着奔腾的泉水声,演奏出一首悦耳的乐章,连成蛙声一片的效果。白石老人以诗人的素养、画家的天才、文人的气质创造了如此优美的意境,把诗情画意融为一体,准确地表现了诗中的内涵,达到了中国画‘诗中有画、画中有诗’的高境界。”这正切合了“蛙声十里出山泉”这句诗的意境。 (三)作品特点: 1、以形写神 齐白石先生在创作这幅画时,并非仅仅将对象的外形在画面上进行惟妙惟肖的再现,而是紧紧的抓住对象的性格,把它反映出来。画面中山川、河流、蝌蚪无不生动鲜活。而齐白石先生着重的是通过画面本身的生动,让观者体会到无法听到的水声及蛙声。显然齐白石先生是经过了深入的、准确的分析,所以对于所画的对象就能够非常熟悉,充分地体会和掌握对象的特殊本质及其特征,作画的时候,把自己的思想感情,融入到表现的对象中去,迁想妙得,提笔一挥,才能够把对象的

【视频】十种初学者必学手工刺绣针法

【视频】十种初学者必学手工刺绣针法 刺绣针法通常没有固定的功能分类,镶边针法及装饰性针法都有共通之处,只要能够满足图案所需,任何针法都可以自由组合使用。掌握不同的针法,能够让你在刺绣中游刃有余的发挥自己的想法和创意。 来源| 光影环球服装设计ID:L-Sfashion “这篇教程你将学到以下几种针法:双包边缝、双链缝、俄罗斯锁链绣、山形绣、绕线人字绣、轮廓线绣、羽毛绣、环形平线绣、钻石眼绣、扇形绣。 所需材料及工具 各色绣线、手缝针、绣布 视频教程图文教程 1、Double Blanket Stitch 双包边缝锁边绣是一种用途很广的针法,常被运用于贴布边缘的装饰绣及服装中的锁边功能 2、Double Chain Stitch 双重锁链绣像梯子一样的双重锁链秀可用于描边及装饰 3、Russian Chain Stitch 俄罗斯锁链缝刺绣方法源于俄罗斯刺绣,通常属于锁链绣的一种。它是由几组三叶草形状的图案组成的。这款图案的刺绣,更适用于镶边装饰。 4、Chevron Stitch 山形绣呈连续「V」形图案的山形绣。可用于两线之间,做为轮廓边界或填补图案。

5、Threaded Herringbone Stitch 绕线人字绣在交叉的图案上绕线装饰,常用于刺绣中装饰的作用 6、Outline Stitch 轮廓绣轮廓绣特点是线与线之间贴密,既不留空隙,又不能重叠,平滑齐整。可以填满各种图案的轮廓或空白,用途较广。对横、直图案要平直,不能弯曲;对圆弧图案,须圆润自然。 7、Single Feather Stitch 羽毛绣羽毛绣常用于填充图案,表达树枝、树干等 8、Looped Running Stitch 环针绣环针绣特点就是一圈一圈的形状色彩明显,常用于刺绣中填充图案及装饰用途。 9、Diamond Eyelet Stitch 钻石针眼绣以钻石轮廓的外框来进行刺绣,以中间为出发点,以平针法来达到填满图案的效果,这种织法能够创作出不错的指纹图案。 10、Ray Stitch 扇形绣看起来像植物中的伞状分枝结构,和钻石针眼绣的形状有些雷同,图示是两边各三个分枝的效果,当然你也可以按照自己的喜好增减分枝。

名画欣赏——《齐白石画虾》

学习活动:齐白石画虾(以艺术领域为主) 执教者:汤淳 设计思路: 选材来源: ※主题的开展: 大班主题《我是中国人》——站点“了不起的中国人”——齐白石画虾。 齐白石是我国近代著名的大画家,他不仅国画技艺高超,并且具有做事坚持不懈的精神。不管是画家的作品还是画家本身的素养都非常值得作为幼儿的欣赏、学习的素材。我班孩子有彩墨画——画虾的基础,因此,在今天的活动中让孩子了解齐白石作品特点、熟悉齐白石坚持努力的故事后让孩子们来作画,我想今天的活动孩子们会对如何画虾有更深的认识,更浓厚的兴趣。 ※幼儿的发展: 问题1:写生角遭冷遇 中班以来,在我班的区角活动中,我们结合自然角设置了写生角的内容。开设写生角的内容在一段时间后渐渐受到了冷遇。我开始寻找原因,并想通过这次活动,让孩子体验写生与临摹的不同特点从而再次提起写生兴趣。 问题2:做事缺乏坚持性 在平时的日常生活中,我班不乏这样的孩子:缺乏做事的坚持性,而齐白石做事坚持努力的故事能让孩子感受到坚持努力就会成功有成果。 活动目标: 1、欣赏故事齐白石的作品、故事,了解其作品的艺术特点,知道做事需要坚持努力。 2、在临摹、写生的基础上,体验画虾的乐趣。 一、欣赏导入——引出主题。 1、出示作品:我这里有一位国画大师的作品,一看他的作品就知道他是谁了?(齐白石爷爷) 2、齐白石爷爷的作品上画了什么呢?(虾) 3、齐白石爷爷画虾最有名。接下来,让我们一起来欣赏齐白石爷爷的作品吧!【设计意图:结合幼儿的已有经验开门见山地进行导入活动,过渡自然,使后面

的话题得以深入。】 二、欣赏齐白石的作品——了解其作品的艺术特点。 1、你们发现齐白石爷爷作品中的虾都是一样的吗?哪里不一样? (引导观察虾的游动方向、颜色、体态特征等) 2、齐白石爷爷画的虾有一个特点哦!是什么特点呢?(引导观察虾的眼睛) 小结:齐白石爷爷作品里的虾形态、颜色各样,栩栩如生。他们游动的方向不同,身体的各部位很生动,就像真的在水中。 过渡:那他画的虾为什么如此生动?我们一起来听听他学画的故事吧。 【设计意图:本环节重点提问两个问题,第一,目标指向注意引导幼儿观察虾的游动方向、颜色、体态特征等,教师让幼儿有充分、仔细的观察后用自身的语言组织进行讨论。仔细的观察、讨论有助于幼儿及时发现齐白石的用笔、用墨方面的灵动变化。】 三、欣赏故事——感受国画大师坚持努力的精神。 欣赏故事: 齐白石小时候,在他家边上有个水塘,他见池塘里的小虾在游动,他想呀,如果能天天看到池塘里的小虾该有多好!可是齐白石家里贫穷,学不了画画,等他长大成人,才拿起画笔。齐白石真喜欢虾,于是他决定学画虾。齐白石就想跟着书本临摹画虾,但是临摹了一段时间后,他发现自己画的虾虽然很像,但却少了几分生动。为了将虾画得生动,于是在自己书桌旁的水缸里养起了小虾。齐白石每天看虾、画虾。吃饭时想的是虾,走路时想的是虾,就连睡觉时想的也是虾。他每天坚持画画,一画就是几十年,柜子里、书桌上都是他的作品。直到齐白石九十多岁高龄,他都坚持每天画画。终于,他画的虾驰名中外,成为了中国的大画家,真了不起! 1、齐白石爷爷一开始是怎样学画虾的? 2、后来他发现他画的虾怎么样?(不生动),那他后来用了什么办法?(观察、写生……) 3、为什么他会成为中国的大画家? 小结:齐白石爷爷坚持努力,不断画画,才变成了一代有名的国画大师,他认真努力画画的精神值得我们大家学习哦!

中国刺绣简述

中国刺绣简述 一、刺绣综述: 刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称,是中国民间传统手工艺之一,在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣渗透了无数妇女的聪明智慧和美好的愿望,十指春风,充满了炽热的生命力和美好的情感。手中的针线犹如画家手中的笔墨丹青,可以绣出璀璨精美的图画,并能表达绣女的个性,显示出不同时代的文化风貌和艺术成就。随着纺织品的出现,刺绣艺术得到快速的发展,为了适应刺绣艺术发展的需要,各种刺绣针法应运而生,伴随着绣女的孜孜不倦和执着追求,刺绣针法不断完善丰富,形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。这种丝织刺绣工艺品的生产,不仅对中国社会起了很大的作用,而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。此外,刺绣品还是中国传统的外贸产品,经济价值很高。刺绣在国外也享有很高的声誉。在外国人眼里,刺绣是中国文化艺术的代表之一。在国外很受欢迎。 二、刺绣的起源与发展; 1、养蚕(嫘祖)黄帝的妻子 2、“舜令禹刺五彩绣”,夏、商、周三代和秦汉时期得到发展,从早期出土的纺织品中,常可见到刺绣品, 3/随着时代的变迁,社会的发展,刺绣开始在汉代展露艺术之美。根据西汉刘向所撰的《说苑》记载,早在春秋时期,刺绣工艺就被吴人应用于美化生活。5、三国时期,中国刺绣已发展到了较高水平。有专家考证,三国时期的“赵夫人”是中国刺绣中“画绣”的鼻祖。近3000年 6、到了唐代,针法也有新的发展。刺绣一般用作服饰用品的装饰,做工精巧,色彩华美,在唐代的文献和诗文中都有所反映。如李白诗“翡翠黄金缕,绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女,金缕刺罗襦”等,都是对于刺绣的咏颂。唐代的刺绣除了作为服饰用品外,还用于绣作佛经和佛像,为宗教服务。唐代刺绣的针法,除了运用战国以来传统的辫绣外,还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。纭裥绣又称退晕绣,即现代所称的戗针绣。它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶,使描写的对象色彩富丽堂皇,具有浓厚的装饰效果。 宋代是中国手工刺绣发达臻至高峰的时期,无论产品质量均属空前,特别是在开创纯审美的艺术绣方面,更堪称绝后。宋代手工刺绣之发达,由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史.职官志》载,宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科,使绣画分类为山水、楼阁,人物、花鸟,因而名绣工相继辈出,使绘画发展至最高境界,并由实用进而为艺术欣赏,将书画带入手工刺绣之中,形成独特之观赏性绣作。清代初中时期,国家繁荣,百姓生活安定,刺绣工艺得到了进一步地发展和提高,所绣物像变化较大,富于很高的写实性和装饰效果;又由于它用色和谐和喜用金针及垫绣技法,故使绣品纹饰具有题材广泛、造型生动、形象传神、独具异彩、秀丽典雅、沉稳庄重的艺术效果。折射出设计者及使用者的巧思和品味,体现了清代刺绣所具有的丰富内涵和艺术价值。 明清进一步发展,十九世纪中叶四大名绣,江南云锦作为皇帝的龙袍绣品。 解放后,人民生活刚刚稳定,物质和精神的追求仅仅满足在最底的需求上,

齐白石教学设计详案

《齐白石》教学设计详案 课题:《齐白石》(浙美版第十三册“艺术瑰宝”单元第一课)课型:以欣赏评述为主,技法为辅 课时:一课时(45分钟) 设计理念:寓教于乐,立足实际,开渠引流,突出审美,注重师生互动,提高审美意 识。 教材分析 教育的根本出发点和归宿是人的发展,美育是人的全面发展的主要组成部分。在欣赏和评述这一领域中要努力培养学生形成正确的审美观、价值观,基于此,本课将通过学习齐的作品及其人其事,使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点,体验画家的人格魅力,从而提高对中国画的艺术审美能力;陶冶情操;增强民族自尊心和自豪感。 学生分析

学生对美术作品的审美意识薄弱,往往以“像不像”来衡量美术作品,特别是农村学校的学生,对艺术与生活的关系认识更是单纯。所以除了让学生学会自主、合作、探究性学习外,选择接受性学习也是一种重要而有效的学习方式。 教学目标 1.情感和价值观目标:感受体会画家的人格及艺术魅力,增强民族自尊心和自豪感,以及热爱民族传统艺术的情感。 2.知识与技能目标:学习欣赏齐白石绘画艺术特点,并对作品作出简要评述。理解似与不似之间的含义。 3.过程与方法目标:通过学生观察、体验、讨论、阐述齐白石的绘画艺术特点。 教学重点、难点 重点:学习欣赏齐白石绘画艺术特点,并对作品作出简要评述。 难点:体验不拘形式的绘画创作,三则间的评价。 教学准备 教师准备:课件范画实物虾若干 学生准备:绘画工具材料(国画,黑白画)

教学流程 一导入 在任何一个绘画展览里,只要有齐白石的作品,那么最突出的一定是他的画,哪怕就算是一幅小品夹在别人的大件里,也仍然十分突出,为什么他的画如此受欢迎呢?他的绘画艺术有哪些方面的特点呢?带着这些“?”,我们一起走进齐白石(PPT漫画《齐白石》板书《齐白石》) 师:简介齐白石 二欣赏 有位漫画家何君华先生为齐白石画了这样的漫画,(PPT )我们来看看它有什么特点 学生通过讨论: 眼睛、嘴------虾 胡子----蝌蚪、山泉 鼻子-------葫芦 帽子-------山

手工刺绣社团工作计划

手工刺绣社团工作计划 本期我们学校少年宫新开了一个社团-------手工刺绣。孩子们报名都比较积极,其中有个别男生也加入了本社团。现在我们社团有21个孩子,由我和刘永兰老师执教。本期我们主要是教孩子们刺十字绣。十字绣是一门美丽,而且简单的艺术,学会很容易。但是,从学会到绣起来很得心应手,则要多绣一些作品才可以。刚开始的时候,每人也要根据自己的习惯,慢慢才能找到适合自己的最佳方法。 简单地说,十字绣是由两针方向相反的直线所组成的“X”所组成的,所以,根据它的形象,在英文中把它称为"Cross Stitch",也就是我们所说的“十字绣”了。 一幅简单的绣品中,它的针法会比较简单,它们很有可能都是由“X”所组成,但随着作品开始复杂,其针法也会开始多起来,但之所以说十字绣是一门简单的工程,是因为其针法比较少,常用的有:全针(Cross Stitch)、半针(Half Cross Stitch)、1/4针或3/4针,勾边(Back Stitch)及法国结(French Knots)。 基本针法十字针(逐个绣) 对于独立或竖向并排的十字针,可采用逐个绣的绣法。 十字针(横排来回绣)十字针(X)是十字绣最基本的针法,对于横向并排的十字针,可才用来回绣的办法。 四分之一针和半十字针(1/4X 和1/2X)十字针的补充,多呈现在图案的边角。勾边图案四周的勾边处理,使得图案层次分明法兰西结适当的运用法兰西结,装点图案,作品有声有色。Z型绣特殊绣法,在有些图纸有这种绣法,既美观又整齐。 十字绣基本知识要点

1、绣的时候应注意:方向一致性。 在绣十字时,一定要注意其绣的方向一定要一致,如果开始绣时是由上而下且由左而右,则整幅作品都要遵行一致的方向,否则将会破坏整幅的作品。因个人的习惯有所不同,而其绣的方向也会有所不同,但仍要遵照其一致性。 2、绣时要要找准中心点的位置。 一定要先找到布的中心点位置才开始绣图,否则可能会造成图绣好之后,却无法顺利裱褙的窘境。 3、十字绣的几种针法。 全针绣法、1/2针绣法、1/4针绣法、3/4针绣法、回针绣法、长针绣法、双格全针绣法、双针回针绣法、双格长针绣法,以及几种特别形状的针法。 4、十字绣所用的针。 十字绣所用针与平时缝纫时所用的针不太相同,十字绣用的针则是钝针,其针头较圆且针孔较大;对于不同大小的十字绣格布,所使用的针大小也不相同. 5、十字绣的基础---十字布。 根据不同的图案可以选择不同规格的十字布,有大格布、中格布和小格布。选完了布,再根据布的规格来选择线和针。 本期内容主要是培养他们的耐心,让孩子们学会全针绣。 李春燕 2015年3月13日

论齐白石山水画鉴赏

论及近现代中国绘画,假如让您只说出一个人的名字作为代表,我想人们都会不约而同地想到一个人,那就是——齐白石。 论及齐白石对近现代中国绘画的贡献,半个世纪以来,无论是美术史学界的专家,还是画家、收藏家,甚至普通的百姓,齐白石的艺术成就是公认的。齐白石就像一座高峰,就像一把标尺,他的绘画是中国画笔墨情趣的绝对体现,更是中国文人绘画近现代的高峰。他的绘画在走进市场后,更是当今中国艺术市场的晴雨表、风向标。 曾几何时,中国艺术品市场十年来的发生发展,几乎就是以齐白石的作品为先导的。从嘉德杨永德收藏齐白石作品拍卖专场的滑铁卢到2003年中贸圣佳白石山水册页1650万元的天价成交,齐白石的作品像是一架天平,衡量导引着中国近现代画作的市场走势,也标榜着收藏家与投资人的趣味和取向一直没有离开这位集书法、篆刻、绘画、诗歌为一身的通才、大才。因为他是齐白石,也只有齐白石才会有着如此大的感召力,而这种感召力之大正是基于白石老人艺术创作的伟大。这种伟大是一种至“简”至“朴”、至“拙”至“厚”的,尤其是他的山水画,构图出奇出新,无常法而又合法,貌似平淡的笔调,大气磅礴、纯净明丽。在似与不似之间,把山水灵性的本质,或轻或重、或明或暗地表现出来,大开大合中又见细腻、朴素的善良与乐观的坚强。在白石老人的山水画中,每一笔似乎都含着家乡的泥土气息,每一根线条似乎都凝结着大自然的露珠,清新而华滋、深厚而通俗。 在目前中国艺术品市场所见的齐白石作品中,山水画是最稀罕的。十几年前,我在荣宝斋工作时,随蔡经理走访齐白石之子齐良迟。当时我就问齐老:“白石老人一生创作有多少张画?”,齐良迟说:“老人很勤奋,几十年不曾间断,画过多少画很难统计,在他身体最好的时候(75岁—88岁),也是他创作的最高峰,每天画六到八张”。而这些画中以蔬菜、花卉居多,人物、山水只占老人创作的不到十分之一,而山水画又是老人毕生创作最“惜墨如金”的。从中国艺术品市场诞生这十年的发展历程看,的确印证了齐良迟先生的话,截止到2004年底,中国艺术品市场上出现的没有争议的齐白石作品犹以山水画最为珍稀。 最少的作品是山水画,而用册页形式表现的山水画,只有三套,共二十四开,在以下的章节中,按年代将三册分别冠以《庚午册》(1930年)、《辛未册》(1931年)、《对题册》(约为1931年,因作品无年款,但有启功先生对题,故以名)。 最高的成交记录是山水画,1650万元人民币(《对题册》)。最令鉴定家、收藏家头痛,最考验买家水平的还是山水画。

齐白石美术鉴赏论文

齐白石美术鉴赏论文 齐白石作品收藏与鉴赏论及近现代中国绘画,假如让您只说出一个人的名字作为代表,笔者想人们都会不约而同地想到一个人,那就是——齐白石。曾几何时,中国艺术品市场十年来的发生、发展,几乎就是以齐白石的作品为先导的。从嘉德杨永德收藏齐白石作品拍卖专场的滑铁卢到2003年中贸圣佳白石山水册页1650万元的天价成交,齐白石的作品像是一架天平,衡量导引着中国近现代画作的市场走势,也标榜着收藏家与投资人的趣味和取向一直没有离开这位集书法、篆刻、绘画、诗歌为一身的通才、大才。因为他是齐白石,也只有齐白石才会有着如此大的感召力,而这种感召力之大正是基于白石老人艺术创作的伟大。这种伟大是一种至“简”至“朴”、至“拙”至“厚”的,尤其是他的山水画,构图出奇出新,无常法而又合法,貌似平淡的笔调,大气磅礴、纯净明丽。在似与不似之间,把山水灵性的本质,或轻或重、或明或暗地表现出来,大开大合中又见细腻、朴素的善良与乐观的坚强。在白石老人的山水画中,每一笔似乎都含着家乡的泥土气息,每一根线条似乎都凝结着大自然的露珠,清新而华滋、深厚而通俗。白石老人的书法之好,在中国近现代画家中是少有的,好得让我再看白石以后“画家”们的字款简直不好恭维。白石老人专临“爨龙颜碑”,后学“郑文石碑”,五出五归后又学李北海、何绍基、金农和“天发神谶碑”。他的绘画成就如此之高是与他的书法水平高密不可分的。古往今来,大画家没有一个不是大书家,董其昌、八大山人、齐白石无不是这样的人物。他的字,气魄雄强而峻朗、舒峭,但不失拙意。他擅使长锋,故可以充分利用笔锋吸水墨多的特点,气贯而神完,一气呵成。由于有好的书法根底,在白石老人的作品中,几乎没有经不住推敲的线条,他的线条质量表现在:绵而挺。“棉里裹针”、细中寓柔、柔中见刚。润而满。不滞、不滑,骨力洞达却将霸悍之气藏于水墨之间不露痕迹。雄而强。他的字款在所有的转折处都是留得住笔、留得住墨的,特别是他书法线条的过渡,如锥画沙般的笔锋似乎能把纸切开。他的飞白也极有个人气质,特别是他的“撩笔”,峭拔中虽然略带习气。论及齐白石对近现代中国绘画的贡献,半个世纪以来,无论是美术史学界的专家,还是画家、收藏家,甚至普通的百姓,齐白石的艺术成就是公认的。齐白石就像一座高峰,就像一把标尺,他的绘画是中国画笔墨情趣的绝对体现,更是中国文人绘画近现代的高峰。他的绘画在走进市场后,更是当今中国艺术市场的晴雨表、风向标。

齐白石绘画作品赏析

119鉴?赏齐白石绘画作品赏析 王丹丹 齐白石是一位中国艺术集大成者,无论是绘画,还是书法、篆刻,抑或是诗词,其都无所不通,具有极高的造诣。单就绘画而言,齐白石在绘画艺术生涯中创作了许多经典作品,其不但具有重要的美学价值和艺术价值,还具有较高的收藏价值。齐白石是中国画坛最具传奇色彩和影响力的国画画家,在中国美术史上享有崇高的地位。例如,他的《六虾图》《红衣罗汉图》《秋卉工虫》等绘画作品不仅具有独特的魅力,还具有深刻的内涵,人们通过欣赏可以获得启迪和感悟。本文对齐白石的《秋卉工虫》《六虾图》《红衣罗汉图》这三幅绘画作品进行赏析,领略其独特的绘画技法和绘画语言,感受其富有独创性的绘画遗风。 齐白石是中国近现代绘画大师,擅长花鸟、虫鱼、山水、人物,在绘画艺术创作中敢于标新立异,为中国传统绘画注入了新鲜血液,在中国国艺术的传承和发展中起着重要的推动作用。齐白石早年做过木工,后来在老师胡沁园的帮助下专习绘画,其拥有丰富的生活阅历,绘画艺术创作风格独树一帜,具有自身鲜明的艺术特色,绘画作品也别具一格,蕴含着深厚的内涵。 一、齐白石《秋卉工虫》作品赏析 齐白石笔下的工笔草虫具有显著的特点,洋溢着自然蓬勃的生机,其运用独特的笔墨语言把物象刻画和描绘得形神兼备、栩栩如生。1921年,齐白石创作了《秋卉工虫》这幅中国画作品,作品画面中秋菊、秋雁、蝗虫以及蝴蝶等物象形神兼备、栩栩如生,傲然怒放的秋菊、轻吟低唱的秋雁、全身通绿的蝗虫以及飞舞的蝴蝶共同构成了一幅美丽的画卷,营造出一种“秋色无声胜有声”的美好意境。齐白石在绘画创作中集雅俗于一体,将秋菊、秋雁、蝗虫以及蝴蝶这四种物象在同一空间中进行表现,取得了良好的画面效果,使作品呈现出浓厚的乡土气息。 受自身身世和生活经历的影响,齐白石的文人情结较为明显,这为其“新文人画”的创作打下了良好的基础。菊花在中国传统绘画中具有特殊的文化象征意义,象征着一种脱离世俗的高洁精神,《秋卉工虫》这幅作品画面中不畏冰霜侵蚀而傲然怒放的秋菊就淋淋尽致地展现出其时刻不忘的文人情结,告诫受众要经过艰难困苦,才能获得成功。 不管是齐白石的过去生活,还是其现实生活,抑或是未来实际都与他的精神世界存在着极大的差异,因此,其对于美好生活是非常憧憬的,他在绘画艺术创作中多取日常事物入画,以表现其对未来美好生活的渴望和对以往生活的怀恋。作品画面中悠然的蝗虫、绽放的秋菊、歌唱的秋雁以及翩翩飞舞的蝴蝶都是生活中常见的事物,齐白石将其作为创作的主体对象来表达自身的思想和情感,体现出其绘画艺术创作独特的绘画语言。利用工写兼用的手法描绘的蝗虫与利用大写意的手法描绘的秋菊相互衬托,既表现出蝗虫的娇小与可爱,又展现出秋菊的枝繁叶茂,不同绘画技法的运用也提升了作品结构的多元性和独特性,其作品也呈现出独特的艺术特色。 二、齐白石《六虾图》作品赏析 齐白石画虾堪称画坛一绝。1948年,齐白石在耄耋之年创作出《六虾图》这幅作品,并将其赠予抗日民族英雄董其武将军。齐白石的艺术创作以画虾最负盛名,从临摹徐渭、李复堂等古人画迹中的虾开始,并亲自养虾以利于自己更好的观察,力求深入表现虾

浙美版美术七年级上册第10课《齐白石》教案1

浙美版美术七年级上册第10课《齐白石》教案1教学目标 1.知识与技能目标:学习欣赏齐白石绘画艺术特点,并对作品作出简要评述。理解似与不似之间的涵义。 2.过程与方法目标:通过欣赏,了解齐白石的绘画艺术特点。 3.情感和价值观目标:感受体会画家的人格及艺术魅力,增强民族自尊心和自豪感,以及热爱民族传统艺术的情感。 2学情分析 学生对美术作品的审美意识薄弱,往往以“像不像”来衡量美术作品,特别是农村学校的学生,对艺术与生活的关系认识更是单纯。所以除了让学生学会自主、合作、探究性学习外,选择接受性学习也是一种重要而有效的学习方式。 3重点难点 重点:欣赏齐白石作品,了解齐白石绘画艺术特点和内涵。 难点:提高对画的理解能力和欣赏水平。 4教学过程 4.1 4.1.1教学活动 活动1【导入】问题导入 一问题导入,激发兴趣。通过猜谜的方式介绍齐白石,导入新课。 二欣赏体会 1、齐白石的虾。艺术源于生活高于生活。艺术主张:“妙在似与不似之间。太似为媚俗,不似为欺世。” 2、齐白石的国画种类介绍,了解齐白石国画领域广泛。 3、结合齐白石作品《白菜辣椒》、《蛙声十里出山泉》、《祖国万岁》等,探讨齐白石的画美在哪儿?了解齐白石绘画的特色。a\笔墨美。用笔用墨或苍雄、粗犷,或纤美、细腻。笔酣墨饱,力健有锋。一丝不苟,极为精细。b\情感美。作品托物言志,借景抒情。透露对农民的尊重,对家乡的思念。这与其出身有关。 c\意境美。无声中听有声,无声胜有声。诗中有画,画中有诗。 d\形式美。密不透风、疏可跑马。诗书画印。齐白石印章作品欣赏。 e\色彩美。衰年变法,红花墨叶。活到老,学到老的精神。 4、齐白石的爱国情怀,对和平的向往欣赏作品《不倒翁》、《和平》。简述作品背景,了解齐白石身怀赤子之心、爱国、爱和平情怀。引导学生认识一个人即便水平再高,没了爱国情怀,他的作品就是空洞的,没有灵魂的。古代非常重视一个人的画品。而世界和平正是齐老心胸开阔,又上一个境界的表现。 三课堂小试 小组讨论,谈体会。 教师引导:以毕加索的话和漫画的形式谈齐白石的高度。 眼睛、嘴------虾 胡子----蝌蚪、山泉 鼻子-------葫芦 帽子-------山 四课堂小结。 我眼中的齐白石: 扎根生活、技术精湛贵在创新、红花墨叶人品贵重、不附权贵爱国爱家、热爱和平 五教师寄语。 希望同学们也做个生活的有心人,用一颗童心在生活中处处发现美、感悟美、表现美。做一个人品贵重的社会主义接班人。 1 / 2

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