火星时代课程

影视合成全科班
学习并掌握After Effects基础合成知识，学习使用Adobe Premiere Pro进行视频剪辑的基础知识和操作。掌握后期合成、动画、调色、蒙版、抠像、特效、字幕、影片采集、剪辑制作、音视频处理等内容。学完可达到After Effects、Premiere Pro的中级应用水平，熟练掌握影视合成与剪辑工具在影视动画制作中的工作流程。

影视合成基础知识学习电视制式的基本概念，了解常用的电视制式：PAL、NTSC；学习帧速率的概念，掌握不同制式电视所使用的帧速率；学习帧长宽比和像素长宽比的概念；学习颜色深度的概念、常用的颜色模式。
Premiere Pro 剪辑学习Premiere Pro的音视频采集方法；学习Premiere Pro各种音视频剪辑工具的使用。
Premiere Pro 特效学习在Premiere Pro中使用视频特效和转场特效；学习在Premiere Pro制作动画的技术。
Premiere Pro 字幕学习在Premiere Pro中制作静态文字；学习在Premiere Pro中制作滚屏文字；学习在Premiere Pro中制作DVD菜单。
After Effects 基础知识学习After Effects的基本工作流程；学习After Effects中Mask的使用方法；学习After Effects文字动画的使用方法。
After Effects 动画技术学习After Effects的基本动画控制和高级动画技术；学习After Effects表达式动画。
After Effects 三维合成学习After Effects的3D图层；学习After Effects的摄像机使用方法；学习After Effects的灯光使用方法。
After Effects 高级特效学习After Effects高级内置特效，如：Fractal Noise、Shatter、CC Particleworld的使用；学习After Effects经典插件，如：Trapcode组、VideoCopilot组的使用。
After Effects 调色、抠像、跟踪学习After Effects的调色技巧；学习After Effects的常用抠像方法；学习After Effects的跟踪、稳定技术；学习Mocha的高级跟踪。
After Effects 渲染技术学习After Effects渲染输出的相关选项；学习怎样选择最优视频格式和压缩算法组合。

影视后期合成专业班
本课程专为电影与电视后期制作产业输出后期合成人才，主要学习使用Maya等高端三维动画工具，AE、Nuke等高级后期合成工具，PFTrack、Boujou、Match Move、SynthEyes等三维跟踪软件，Mental Ray等高级渲染系统进行专业影视特效与后期合成的训练和学习。系统地学习包括合成原理、数字影像构成、色彩空间、色光混合、通道转换、粒子光效、三维模型、灯光材质、高级渲染、后期胶片调色、抠像合成、实拍影像与三维场景的跟踪合成变形特效、画面修复、数字绘景（Matte Painting）、三维投射、时间扭曲、三维立体影像制作、特效场景拍摄等大量的高级合成技巧。

影视合成基础课程这门课程将介绍数字合成的核心概念和功能，你将了解合成技术的发展、合成各

个部门的工作流程与配合，以及合成在影视创作当中的重要地位。通过对合成基础软件的学习，熟练掌握合成的基本流程和规范。
三维软件基础课程学习Maya软件的建模、材质、灯光、动画、渲染等技术，掌握全套的制作流程，为当今影视作品当中出现的越来越多的三维元素合成打下扎实的技术基础。通过独立制作符合生产要求的模型、灯光、材质作品，深入体会三维软件对现实世界的模拟方法，为后续学习高端合成打下三维基础。
高级渲染合成课程HDR高动态范围图像制作与应用技术；Mental Ray高级渲染技术；RenderMan高级渲染技术与应用。在高级渲染合成课中，将学习把握图像各个元素之间匹配调和的能力，掌握分层渲染的方法与技巧。并通过分层渲染合成训练，掌握三维制作元素与实际拍摄镜头画面调和匹配的能力。
Nuke合成基础课学习业界目前使用范围最广，最强大的节点式合成软件Nuke的合成技巧及方法，了解通道合并的算法，学习色彩空间和胶片级影视作品的调色技巧，学习各种Roto和通道的制作方法，熟练进行通道转换。
高级抠像课程抠像是电影、广告、电视剧制作过程中必定会用到的技术。本课程将带领学员学习并掌握胶片级键控抠像技术：包括颜色溢出；边缘融合；动态模糊影像抠像处理；降噪处理；从嘈杂图像中提取抠像；Alpha通道融合；亮度、差异、线性抠像技术；GMask蒙板边缘柔化等。
高级跟踪课在特效电影或者电视剧制作中，摄像机追踪和反求是非常重要的，在这门课程中，我们会学习Boujou/Match Move/SynthEyes摄影机反求跟踪合成技术，使实景拍摄镜头与三维软件制作的元素完美匹配，让观众无法辨清真假。
动态图像处理课程学习包括画面的跟踪与稳定技术；降噪；脏点去除；高级图像变形与镜头失真效果；时间扭曲效果等一系列的镜头合成特效的应用技巧。修复和优化原始素材，为后续合成工作做好前期铺垫。
Nuke高级合成课学习Nuke的三维系统和三维跟踪系统，完成从三维跟踪到三维合成的全流程制作，综合多种2D、3D合成技巧，画面处理技巧，使学员能够使用Nuke制作完成真实、震撼的电影镜头。
高级调色课程学习高级电影调色、调光技术；色彩管理；视频场图像的色彩调节；胶片图像色彩调节；详细学习数字图像结构，其中包括色彩空间（Gamma，Log，3DLUT），比特位深等；熟练掌握电影的制作流程；对颜色的管理与控制更加得心应手。
Matte Painting课程通过对照片、手绘图片、模型、透视效果、灯光气氛和色彩的调整，结合三维投射技术与摄像机跟踪技术的运用，将平面图像与三维场景匹配融合，使学员掌

握制作电影级宏大数字绘景的能力。
3D立体电影技术课程学习当下流行的3D立体电影的制作技术和流程，通过使用分色技术制作出充满震撼的3D影片效果。
自由创作课程在专业影视特效、动画制作公司在职制作人员的指导下进行毕业作品的自由设计创作，指导学员使用视听语言的规律及表达方式完成镜头设计，并完全按照就业公司的岗位要求进行制作，使学员完成就业岗位需求的应聘作品，并协助学员应聘与面试。

影视特效与合成专业班
本课程专为电影与电视特效制作工业培养三维特效制作、后期合成人才。主要学习使用Maya、3ds Max等高端三维动画工具、 Nuke等后期合成工具、Boujou / Match Move / SynthEyes三维跟踪合成工具、RealFlow高级流体系统、Mental Ray / RenderMan高级渲染系统等进行专业影视特效与后期合成的训练和学习。系统学习包括：三维建模、灯光材质、高级渲染、动画、粒子特效、刚体特效、流体特效、布料仿真、毛发仿真、烟火和建筑物崩塌、各种自然景观特效模拟（爆炸、崩裂、烟雾、星辰、光环、浪花、飓风、瀑布、沙尘等）、群集技术、后期胶片调色、抠像合成、变形特效、时间扭曲、实拍影像与三维场景的跟踪合成、全息仿真渲染、MEL脚本语言。就业方向为专业的影视特效制作公司、影视广告制作公司、影视动画片制作公司、影视后期合成公司、电视栏目制作公司等。

合成基础课程本课程将介绍Nuke数字合成的核心概念和功能。主要内容包括：2D/3D跟踪、校色、roto-scoping、多通道合成等。通过此课学员可以较深地了解行业中合成师的专业工作内容。
三维软件基础课程本课程学习Maya软件的建模、材质、灯光、动画、渲染等技术，掌握全套制作流程，打下扎实的技术基础，达到可以独立完成符合生产要求的模型、灯光、材质作品。
高级动力学课程本课程学习刚体动力学、软体动力学、柔体和碎裂等特效的制作技术，并学习一些行业中常用的脚本编辑。
粒子系统课程本课程学习使用Maya粒子系统实现自然景观模拟：烟火、爆炸、崩裂、烟雾、星辰、光环、浪花、飓风、瀑布、沙尘；群集特效；变形与聚合；粒子替代与脚本编辑。
高级流体课程学习Maya高级流体系统模拟云团、海洋、蘑菇云等景观；学习Realflow流体系统模拟海浪、瀑布、水花等自然景观特效，并行的程序课程可使学员学习使用mel语言来强化Maya功能。
高级毛发课程使用Maya Fur、Hair、Shave系统制作各种动物毛皮、人物毛发、各种发型、毛发动画以及毛发的仿真光照材质表现。
高级布料课程学习Maya nCloth高级服装布料制作系统；学习披风、衣服、裙子等

各种服装的制作解决方案；布料与人体的碰撞解决方案；仿真布料的动画设计等。
高级调色课程学习高级电影调色、调光技术；色彩管理；视频图像的色彩调节；胶片图像色彩调节；详细学习数字图像结构，其中包括色彩空间、比特位深、Gamma、Log、3DLUT等；熟练掌握电影的制作流程；对颜色的管理与控制更加得心应手。
高级抠像课程本课程学习胶片级键控抠像技术；颜色溢出；边缘融合；动态模糊影像抠像处理；降噪处理；从嘈杂图像中提取抠像；Alpha通道融合；亮度、差异、线性抠像技术；GMask蒙板边缘柔化。
动态图像处理课程本课程学习跟踪与稳定技术；降噪；脏点去除；高级图像变形与镜头失真效果；时间扭曲效果等。
合成特效课程学习Nuke的三维系统和三维跟踪系统，完成从三维跟踪到三维合成的全流程，使用Nuke制作完成真实的电影镜头；学习使用Python来开发Nuke，制作自己的Nuke节点；学习3D立体电影的制作流程，制作真实的立体电影效果。
高级3D跟踪课程本课程将学习和掌握Boujou / Match Move / SynthEyes摄影机反求跟踪合成技术，学习将三维模型和实拍融合的技术。
高级渲染课程学习HDR高动态范围图像制作与应用技术；Mental ray高级渲染技术；Renderman高级渲染技术与应用。
自由创作课程在这门课程中，学员将在专业影视特效、动画制作公司在职制作人员的指导下进行毕业作品的自由设计。由专家指导学员使用视听语言的规律及表达方式完成镜头设计，并完全按照就业公司的岗位标准进行制作，使学员完成就业岗位需求的应聘作品，并辅导学员应聘与面试。

影视概念设计专业班
影视概念设计是动画、电影、电视、广告等影视作品前期创作中至关重要的环节，它将电影、动画中的故事、人物、场景等内容进行视觉化的呈现，是影视作品创作的前期创意蓝图，并为影片的投资估算及中、后期制作提供重要参考依据。随着国内外原创动画、电影的迅猛发展，国内外影视行业对专业概念设计人才需求日益剧增！本课程专门针对概念设计研发，其教学高度和涵盖范围在国际范围内都鲜有人尝试，在中国更是独此一家！学员们将深入学习影视分镜头设计（故事版设计）、道具设计、角色设计、场景设计及Matte painting设计等课程内容，即使是零基础学员也能迅速了解概念设计所需的创意思维和创作绘画技巧，适应影视概念设计师职位的能力要求，为以后晋升美术指导、导演和艺术总监铺平道路。可以说，这是一门受用终身、永不过时、越老越“精贵”的课程！

剧本设计课学习分析国外优秀故事的结构，了解故事结构的种类，并通过

故事曲线的方法及流程，学习如何设计原创故事剧本的常用要点及技巧。
视听语言基础课通过分析国内外优秀影片，学习视听语言方面的诸多相关知识，打开学生的思路和眼界，为后续的学习和工作打好坚实的基础。
分镜头台本(Storyboard)课本课程主要按照国外优秀动画公司的制作流程，学习如何集中大家的智慧设计出原创的分镜头台本，并且掌握国内外分镜头所涉及的理论知识，最后通过实践的方式制作出原创分镜头台本。
动态速写及动作设计课本课程主要学习如何快速的观察角色的动作，以及动态线和重心转移等理论知识，并通过几种简便好用的方法，快速设计出不同种类角色的各种动态速写。并通过分析角色的性格、体形、习惯、喜好、生活环境、职业等元素，设计出这个角色的标准动作来。
道具设计课本课程将学习动画和电影里的交通工具、飞行器、道具、机械、武器等元素的设定，掌握影视道具设计的创意和表现技法，并了解影视概念设计的整体流程。
动画角色设计课本课程学习根据剧本定下动画角色的性别、年龄、气质、基本体型、服装造型方向和基础配色等流程，配合创意思维模式和适当的夸张、变形重组等方式，设计出动画片里的所有角色。
概念氛围图设计课本课程学习用大色块的笔触方式，从剪影到光源气氛，能够在10到30分钟时间内快速完成一幅场景的概念设计稿。并传授如何迅速利用画面方式表达出概念设计的想法，以适应目前项目公司的需求。
动画场景设计课本课程结合创意、透视、景别、构图、构成、布局、光影、夸张、变形等方式学习动画场景的概念设计，掌握从创意到实现的一整套概念设计流程。
电影场景设计课本课程根据电影的时代、背景、风格、特色等不同要求，学习设计非常写实的电影级别场景的概念设计图，以应对国内外逐年增长的电影市场需求。
Matte painting设计课本课程学习电影级别的场景绘制技巧，分别学习气氛、景别、光源、色彩处理、空气透视、纹理材质等写实绘画方法，并结合软件处理等方式设计及制作出电影级别的场景。
人体解剖结构课本课程学习生物的解剖结构知识，通过了解生物的骨骼、肌肉和结构等，为写实生物角色的概念设计技法提供有力的美术基础。
机器人概念设计课本课程通过剪影、结构、三维空间、基本形体组合等创意方式的学习，掌握机器人的概念设计，以满足科幻类动画及电影项目的制作需求。
电影角色造型概念课本课程针对影片里不同时代背景、不同风格、不同人物性格、不同职业等要求，通过案例详解来学习造型、服饰、妆容、配饰等

角色相关的概念设计。
毕业设计课在行业精英教师指导下，结合之前所学的剧本、角色设计、场景设计、分镜头台本设计等课程，以小组形式共同完成创意和制作，最终设计出一整套合乎行业标准的影片前期概念设计。并结合职业规划、个人简历和Demo制作课，使学员从专业、职业素养、团队合作等方面全面达到行业要求标准。

影视次世代高精模型专业班
本课程将通过对建模、材质、灯光、摄影、色彩、构图、Matte Painting、解剖结构等知识的学习和研究，使学员在熟练掌握各种技术、提高艺术修养的同时，能够独立制作出影视级的模型与渲染作品及高精次世代游戏模型，确保学员能够胜任次世代游戏公司、影视公司、动画公司的高端模型师、贴图师、灯光渲染师等岗位。在专项模型训练方面，主要强调各类专业模型的设计训练，包括道具、建筑、环境、场景、卡通角色、写实角色、动物角色等；专项贴图材质训练方面，将学习各类不同模型的UV展平技术、贴图纹理绘制、程序纹理设计、Mental Ray光照与渲染高级技术；综合运用Maya、ZBrush三维雕刻、Photoshop等，实现专业级别的影视场景与动画角色模型设计、游戏角色与场景设计。

色彩理论本课程将有针对性地学习色彩理论知识，掌握色彩规律、用色原则及色彩搭配应用技巧。
传统摄影本课程带领学员通过传统摄影来探索和研究光与影的艺术。通过对摄影基础、影棚布光以及人像、静物、外景等主题摄影的学习，使学员掌握影棚布光特点、室内外环境摄影、风光摄影等各种技巧，提高学员对真实世界中光与影的理解。
概念设计基础本课程将结合行业要求，学习各种风格场景、道具等概念设计的实用技巧与方法。
软件技术I通过对 Maya、Photoshop、After Effect等软件技术的学习，熟练掌握模型与渲染专业所必备的基础软件技术。着重学习Maya 建模、材质、灯光、渲染、动画、特效制作技术，包括：Maya毛发与服装布料、Maya骨骼、蒙皮、权重、皮肤材质表现等。
软件技术II学习掌握影视级高级3D合成软件Nuke的使用技巧和高端合成技巧。
解剖结构通过对生物解剖结构的学习和研究，掌握生物基本比例关系、结构关系；深入学习人体内部解剖结构，了解肌肉与动态的关系，掌握人体的细节结构。
数字雕刻学习ZBrush、Mudbox等数字雕刻工具，熟练运用三维笔触创建复杂仿真的高精度角色模型。
影视道具模型深入学习各种道具模型、工具模型、装备模型的建模方法、UV展平、贴图绘制与材质调节等表现技术，达到行业生产要求。
影视场景模型学习各种风格建筑物的模型创建，包括各种建筑物

历史资料的获取与参考方法、建筑模型的构造、建筑材质与纹理的表现、建筑物的渲染表现；学习各种建筑、景观、植被、河流模型的嵌入与摆放以及空间的安排、光影效果的处理。
影视生物角色使用Maya\ZBrush创作生物角色形象；掌握依据不同的骨骼动画与绑定要求创建角色的方法；学习影视动画片及写实电影的高精度角色模型的建模、贴图、材质渲染技术。
影视人物角色使用ZBrush、Mudbox数字雕刻工具创作写实级别的角色；掌握针对影视动画及写实电影的高精度角色模型的建模技术、UV展平技术；学习使用 Photoshop、DeepPaint、BodyPaint等数字绘画工具绘制逼真的表面纹理贴图。
高级贴图绘制根据行业对于场景、道具、角色的不同要求，学习ZBrush、Bodypaint、Mudbox等软件的高级贴图绘制方法与技巧。
高级材质、渲染与合成学习Mental Ray高级材质表现技巧，包括生物、人物皮肤SSS材质表现，服装装备材质表现等；学习高级场景、角色渲染与合成技巧。
场景布光全面学习灯光与渲染技术，通过对室内、室外布光及渲染的研究，掌握CG光影艺术规律；学习高级灯光照明技术及各种雾效、光影、明暗色调对场景气氛的营造；学习Mental Ray、Render Man等高级渲染器的使用方法及HDR高动态范围图像的应用。
Matte Painting学习电影级数字绘景（Matte Painting）技术，学习大场景的透视、气氛、色彩、光影、纹理材质处理技术，掌握平面与三维相结合的Matte Painting绘制表现技巧。
高精次世代游戏道具学习掌握高精次世代道具模型制作方法，学习次世代高精度模型制作方法，机械模型的拓扑，UV编辑方法及规范；掌握法线和AO贴图烘焙技巧，颜色贴图、高光、辉光贴图制作技巧。
高精次世代游戏场景学习掌握高精次世代场景模型制作方法，UV编辑方法及规范；颜色贴图、法线贴图、高光贴图、透明贴图制作技巧。
高精次世代游戏怪物学习次世代游戏怪物制作，结合之前学的生物解剖，掌握怪物高模雕刻技巧，创造科学合理的怪物角色。掌握怪物的重建拓扑方法和规则，学习高低模贴图烘焙，怪物贴图映射及手动绘制。
高精次世代游戏角色学习次世代游戏角色制作，角色高模雕刻和服装装备道具雕刻技巧，掌握角色和装备的重建拓扑方法和规则，学习高低模贴图烘焙，角色贴图映射及手动绘制。
项目实训学员将在专业影视动画公司、游戏设计公司资深制作人员的指导下，进行毕业作品的自由设计创作，完全按照就业公司的岗位要求进行制作。并且指导学员完成符合就业岗位需求的应聘作品，同时协助学员应聘与面试。

影视剪辑专业班
影视剪辑是电影、电视

和其他影视作品后期制作的一个重要的环节。随着电视节目的制播分离和传媒技术的广泛运用，产生了许多与影视制作相关的传播行业，如广播电视、网络媒体、手机电视等新媒体应用方向，现代化多媒体技术的发展使得对影视制作人员的需求也在不断增加。本专业深入学习EDIUS、Premiere Pro、Final Cut Pro、Color、Apple Motion、Compressor、达芬奇（DaVinci Resolve）等剪辑和调色软件，以及影视创作所需要的基础知识及理论，通过教学实践培养具备电影、电视栏目、专题片、宣传片、广告等媒体制作岗位的高技能应用型人才。

Windows、Mac 双平台教学火星时代影视剪辑专业使用双平台教学，既学习广告、电影、电视剧、微电影等广泛使用的专业苹果系统平台，也兼顾大众化的低成本PC系统平台，从而保证学员可以从容面对一切工作挑战。
EDIUS 影视剪辑系统在PC系统平台下学习目前国内市场占有率最高的专业剪辑软件EDIUS，内容包括其优秀的文件工作流程、实时多轨道混合格式编辑、字幕及时间线输出等。
Adobe Premiere Pro 影视剪辑系统学习PC平台最专业的影视剪辑制作系统Adobe Premiere Pro的剪辑工具、特效转场及字幕工具的使用。
Adobe After Effects学习影视后期合成软件Adobe After Effects影视制作常用功能技巧，配合Adobe Premiere Pro的剪辑工作流程，学习Adobe After Effects的基本流程及使用方法。
Final Cut Pro X 剪辑系统在苹果平台下学习全新版本的影视剪辑软件Final Cut Pro X。经过重新打造的令人赞叹的全新时间线，以及动态的素材归整功能，打破了老式时间线轨道的种种局限，全面满足时下创意剪辑师们的行业需求。
Final Cut Pro 7 影视剪辑技术在苹果平台下学习目前在影视行业高端制作领域应用最广泛的影视剪辑软件Final Cut Pro 7。包括项目准备、素材采集、媒体管理、画面剪辑、音频混合、合成字幕、数字配光到最终完成输出，系统性的学习并熟练掌握Final Cut Pro 7完善的广播级视频制作应用。
Apple Motion、Compressor 剪辑制作辅助学习苹果平台下专为剪辑师量身打造的Motion、Color、Compressor等影视辅助工具。作为Final Cut Pro的绝佳搭档，可在剪辑中实现动态修改的智能模板，简单易用的动态图形工具和炫目的转场特效，影视级的分级校色等一整套快速高效的剪辑师创意工具。
DaVinci Resolve 达芬奇调色系统在苹果系统平台下学习世界最强劲的调色系统。达芬奇调色系统自1984年以来一直作为行业内最顶级的制作标准，广泛应用在电影、专题片、广告、纪录片、电视剧等高端影视内容制作领域。
调色了解视频色彩的基本概念和原理，掌握色彩规律、用色原则及颜色搭配应

用。根据不同的影片风格和任务情绪，确定影片色彩基调。
广播级制作设备同行业罕见的广播级设备全部实物教学，按照实际行业流程，系统学习影视制作及播出所涉及到的主流设备。包括Sony、Panasonic等品牌的演播室录／放机的使用、线性对编、字幕机的使用以及媒资管理。既学习基于磁带式的传统高、标清播出制作设备，也学习全新的数字媒体播出技术。
视听语言分析典型的影视作品，了解影片构成要素，学习分析画面素材，通过理解画面的拍摄意图，从而根据脚本准确的挑选素材。通过学习画面及声音剪辑点的剪接要素、镜头组接规律、特殊场面的剪辑处理，了解并掌握利用视听刺激的合理安排，配合镜头调度和音乐运用的技巧向受众传播某种信息。
剪辑技巧与节奏学习实际操作中的各种画面附加特技及跳切的剪辑技巧。了解决定影片节奏的重要因素，学习各种调整影片节奏的剪辑手段进行画面组接到最终的成片输出，系统地完成专题片、预告片、宣传片、广告片和影视剧的剪辑工作。掌握镜头语言，强化对影片中声音的控制，能够掌握制作影片所需的完整制作流程。
摄像技巧学习专业高清摄影机及高清单反相机的各项视频技术、参数、用途、镜头选择及应用。学习运动画面构图、机位架设、场面控制、图像运动等拍摄技巧。
场景布光学习色温、光线变化、光影关系等灯光知识，包括3点布光等影视环境的基本布光技术。
综合训练在完全真实的工作环境下，通过团队协作完成栏目、微电影等短片制作。从开始的创意收集、文案分析、剧本创作、镜头设计、表演拍摄、素材采集、挑选素材、剪辑制作、音频混合、数字配光，到多版本发行，进行系统的实操训练，以实践的方式综合了解行业流程，达到可以独立工作的目的。


C4D影视包装班
本课程从基础开始全面地讲解C4D各个模块，通过实际包装案例系统学习使用C4D建模流程和建模技巧，掌握常用材质的制作方法，学习灯光使用技巧，并重点讲解C4D独特的MoGraph （运动图形）模块，掌握高效制作动感绚丽影像的技能；学习强大的Thinking Particles（思维粒子）模块来制作震撼视觉效果。此外还将系统讲解Simulation （模拟仿真）、Hair&Fur(毛发) 、Dynamics（动力学等模块）及Render（渲染模块）。结合电视包装行业要求，对常见风格包装制作进行解析，使学员能独立高效地完成并实现符合行业要求的常见类型栏目包装。

C4D基础知识和操作本课程学习C4D的界面布局、学习对视图的操作，掌握各种基本操作；学习基本对象的创建与编辑；学习对象管理器、材质管理器；属性管理器的使

用；学习渲染输出与保存。
建模技术课本课程学习C4D的建模技术：多边形元素显示与编辑；多边形点、线、面特性；Extrude（挤出）、Weld（焊接）、Bevel（倒角）、Disconnect（断开连接）、Melt（融合）等。NURBS 基础、NURBS 原理、曲线基础、曲面基础、建模方法、NURBS 建模技巧、创建 NURBS 曲线：Freehand 曲线工具、Bezier 曲线工具、B-Spline曲线工具、Linear工具、Cubic曲线工具、Akima曲线工具等。
灯光技术课本课程主要学习C4D灯光基础、基本灯光类型、灯光属性设置、灯光的基本使用方法；三点照明灯光实例；综合实例：照明和阴影训练。
材质技术课本课程主要学习材质基础知识和Material Manager材质管理器的使用方法；Color、Luminance、Bump、Reflection、Specular等通道讲解；玻璃、金属、光线等材质制作技巧。
渲染技术课本课程学习C4D渲染设置窗口、渲染器的指定、输出范围和分辨率、输出文件类型、抗锯齿设置、Alpha 通道、Z 深度通道、Global Illumination全局光照效果、Ambient Occulusion(环境吸收效果)、Glow（辉光）效果等。
MoGraph模块技术课本课程学习Cloner对象、Fracture分裂对象、MoText对象、Tracer对象学习，Random随机效果器、Step步幅效果器、Delay延迟效果器、Target目标效果器等。
动画变形器技术课本课程学习Explosion FX爆炸、Shatter破碎、Spline Wrap曲线变形、Formula公式、Polygon Reduction多边形减少等效果器的使用。
毛发动力学技术课本课程学习C4D强大的毛发系统，包括Haring Material材质设置、Dynamics动力学设置以及毛发梳理工具Haring Tool等知识点讲解。
粒子特效技术课本课程学习粒子系统（particle System），粒子替换、受力（Friction摩擦、Turbulence扰乱、Gravity重力）等。学习Thingking Particles思维粒子，掌握TP使用方法，学习PBlurp、PStorm、PAge、P Pass、PShape、PGravtiy、PDeflector等节点的用法。
C4D插件技术课本课程学习TFD流体插件学习，Fluid Emitter流体容器设置、Simulation模拟控制项学习，破碎插件学习和其它重要的插件。
After Effects合成课本课程学习After Effects后期合成技巧，包括调色、高级特效学习、常用光效类插件，以及与C4D结合等知识点。
娱乐综艺类包装案例实训本课程结合C4D软件技术，学习简洁、清新风格的包装制作，如娱乐、综艺、生活、旅游类等。
新闻体育类包装案例实训本课程结合C4D软件技术，学习以光影、质感为主的风格包装制作，如新闻、财经、体育、法制类等。
特效类型包装案例实训本课程结合C4D软件技术和时下国际流行电视包装案例，学习以绚丽特效为主的风格包装制作。
自由创作课模拟公司实训，根据商业项目流程，辅导学员独立完成

完整的包装风格的片子制作。

影视包装与广告专业班
深入学习Maya、After Effects等软件在电视栏目包装与广告方面的综合运用，使用实际工作案例，从硬件设备、前期创意、艺术表现、色彩构图、运动匹配、音乐节奏、调色、特效制作等方面教学，学习各类包装的制作以及包装类广告的制作。在广告制作中系统学习相关特效，调色以及相关技术的应用。学习栏目包装制作，运用三维与合成技术表现不同文化背景下的电视包装创意，树立电视媒体包装的方向，并且结合实例分析国内外的成功电视包装案例，掌握整个栏目包装的制作流程，达到独立完成电视包装的创意、动画制作和后期合成工作。

剪辑、视听语言分析典型的包装作品，了解片子构成要素，学习分析画面素材，通过理解画面的拍摄意图，挑选合理的素材，从中学习包装中镜头的组接技巧、画面构图调整以及摄像机动画高级调整的制作方法。
平面设计了解色彩的基础原理以及Photoshop中图层、蒙版、通道、调色等基础知识，学习Illustrator的矢量绘图技术与矢量路径的应用。学习制作频道整包的VI部分，其中包括标志设定、标志规范、标准字、标准色指定、演播室、名片、海报等辅助内容。
创意理念学习构图、色彩、元素定位，对新闻、娱乐、水墨、财经、演绎等类型进行构图训练，进入系统化专题创意训练，通过构图和创意独立组织自己的设计思路。
影视包装创意理念了解创意制作的重要性，使用Photoshop或After Effects制作出行业规范的创意稿，了解颜色搭配、平面构图的理念及符合电视的平面理论知识，了解频道标志以及栏目标志的制作方法。
平面风格包装设计系统学习After Effects中重要的基本概念和操作流程，深入掌握After Effects的调色、抠像、跟踪、动画等各项合成技术，掌握各种特效插件的使用与应用技巧，完成具有一定难度的特效镜头。同时深入学习平面类包装的制作手法及设计训练，独立制作出高水准包装短片。
三维建模技术学习Maya软件的三维建模技术，包括曲线的概念，利用曲线制作各种Logo和立体字，熟练掌握NURBS工业建模技术；掌握Polygon多边形建模技术，布线规范以及各种建模的高级技巧，能够自如应对高质量细节建模及大场景优化建模需求。
灯光材质表现灯光材质是包装制作中的重要环节，此课程深入学习金属、玻璃、水、玉石、车漆、丝绸、水墨等常用材质外，还会结合摄影效果，详细讲解各种布光方案，高端的场景环境布局设置，使灯光效果得到更加真实的表现。
高级灯光材质渲染表现学习各种表面材质的应用，能灵活模拟生活中的各类材

质。凹凸和置换的应用技巧。MentalRay渲染技术、GI全局光、焦散、Final Gathering、HDRI高动态全息贴图的应用。
三维动画技术熟练掌握关键帧动画的各种调节方式；掌握动画曲线编辑及动画曲线编辑器的使用；动画曲线切线形状与运动的关系、设置驱动关键点、路径动画；非线动画编辑；熟练掌握各种变形器在动画中的使用；掌握各种约束的使用方法、切换及具体应用；了解骨骼与IK系统。
三维特效技术学习粒子系统、粒子事件、粒子目标、硬件粒子分层渲染技术的应用技巧；学习刚体动力学、刚体约束的应用；柔体动力学、柔体粒子目标和柔体弹簧的应用；学习流体动力学、海洋材质、漂浮物的制作；PaintEffects特效生长动画的制作。
高级特效技术学习Realflow水的制作，以及烟、火的高级解决方案，多手段实现水墨动画效果，学习破碎、爆炸等特效技术，以及多方案解决相机反求技术，使实拍与后期完美结合。
C4D软件技术课学习C4D界面、视图等软件基本操作；学习C4D建模技术、灯光材质与渲染技术； 学习MoGraph模块技术、动画变形器技术、C4D常用插件的使用。
C4D包装案例实训课结合C4D软件技术，按照电视包装制作流程和要求，学习常用风格电视包装的设计和制作技巧。
包装风格创意课按照电视包装的制作流程，解析娱乐类、体育类、财经类、新闻类、游戏类等不同种类的包装制作手法，包括频道元素以及流行效果等。通过实际案例学习画面元素的使用，镜头组接的方法以及后期的合成理念等。
前沿技术解析包装以设计为主，设计又以新潮为主要特点，实现形式的技术也是推陈出新，所以作为课程的一个重要模块，这部分的课程主要就是针对国内外的最新案例效果做集中讲解与拆分，使课程始终与业内保持同步。
创意执行部分制作内容如搭建元素、调整动画及渲染等，独立完成频道下属栏目中的包装制作，类型包括：财经、影视、科技、旅游、体育、新闻、音乐、游戏、娱乐、综艺、少儿等。学习角标、版式、字幕条、背景板、过场、片尾片花等的制作技术和设计理念与制作技巧。
包装风格广告创意课在电视包装制作的基础上提升制作的难度和行业的拓展，结合包装制作手法完成商业类广告制作。学习掌握Maya众多插件及脚本的使用。学习碎裂、刚体控制、粒子控制、ncloth等特效类制作手法。同时应用其他特效类软件综合应用，完成高质量的包装风格的广告制作。
毕业设计和团队一同完成频道中的穿插播放内容，如：导视系统、ID呼号、Logo演绎等；完成最后的成片整理制作，包括片串剪辑、片尾制作、花絮拍摄等，完成自己

的毕业作品设计并整理个人作品Demo。

Maya 基础班（暑期班）
学习掌握 Maya 基础知识和基本操作，包括 NURBS 曲面建模技术、Polygons 多边形建模技术、Subdiv 细分建模技术、材质、灯光、渲染、基础动画技术、基本粒子系统等内容。学成后具备 Maya 的初中级应用水平，熟练掌握 Maya 各个基本功能模块的使用方法，以及掌握使用 Maya 软件进行基本艺术设计的工作流程。

Maya 基础知识和基本操作熟练掌握 Maya 的界面布局、学习对视图的操作，掌握各种基本操作，了解公共菜单、模块切换；学习时间控制器，了解基本动画原理；学习文件管理（工程、参考等）、学习编辑物体以及层管理；属性编辑窗口使用，Outliner 窗口的高级控制操作。
Maya NURBS 曲面建模技术NURBS 基础、NURBS 原理、曲线基础、曲面基础、建模方法、NURBS 建模技巧、创建 NURBS 曲线：CV 曲线工具、EP 曲线工具、铅笔曲线工具、圆弧工具、文本等；编辑 NURBS 曲线、合并、断开曲线、打开/闭合曲线、反转曲线方向、重建曲线等；编辑曲面：相交曲面、剪切工具、布尔运算、合并、断开曲面、打开/闭合曲面、插入 ISO 参数线、反转曲面方向、重建曲面、曲面导角、缝合等。
Maya Polygons 多边形建模技术多边形元素显示与编辑；多边形点、线、面特性；Combine（合并）、Separate（分离）、Extract（提取）、Booleans（布尔）、Merge（合并）、Merge To Center（合并到中心）、Merge Edge Tool（合并边工具）、Sculpt Geometry Tool（雕刻几何体工具）等。
Maya Subdiv 细分建模技术Subdiv Surfaces 的特性和基础操作；NURBS、Polygon 和 Subdiv Surfaces 的基本区别；Subdiv Surfaces 模型与其它模型的拓朴结构比较；Subdiv Surfaces 模型的显示方式、模型的 UV、模型的编辑方式。
Maya 材质技术材质基础知识和材质编辑器的使用方法；Shading Group（阴影组）、基本材质、纹理；玻璃材质和金属材质制作。
Maya 灯光技术灯光基础、基本灯光类型、灯光属性设置、灯光的基本使用方法；三点照明灯光实例；综合实例：照明和阴影训练。
Maya 渲染技术基本渲染技术：渲染设置窗口、渲染器的指定、输出范围和分辨率、输出文件类型、抗锯齿设置、Alpha 通道、Z 深度通道、指定渲染摄影机、IPR 渲染的限制光线跟踪的渲染设置、测试渲染、渲染视图操作；批渲染：批渲染操作、中断批渲染、播放渲染结果；摄影机：三点摄影机、背景图片加入、删除、适配、景深控制。
Maya 基础动画技术动画曲线编辑窗口的使用、修改动画曲线关键帧、关键帧的插入和删除；自由编辑动画曲线形状、拷贝粘贴动画关键帧；动画曲线的延伸、关键帧和动画曲线

的切线类型；动画曲线形状与运动的关系、设置驱动关键帧、路径动画。
Maya 基本粒子系统Maya 预设的特效 Effect 效果；Maya 预设火焰的建立与调节软件粒子与硬件粒子的概念和区别；软件和硬件粒子的渲染；粒子系统基本类型、加场影响粒子运动。


Maya 专业班（暑期班）
学习掌握 Maya 高级知识，包括 Maya 高级建模技术、高级动画技术、高级渲染、动力学、流体、Paint Effects、布料、毛发 fur&hair、编程技术等内容。具备 Maya 的中高级应用水平，熟练掌握 Maya 所有功能模块的使用方法，并且可以熟练应用各种高级功能创作动画。

Maya 高级命令操作熟练掌握场景优化处理、参考外部场景、项目管理等高级内容；熟练掌握超图、Connection Editor 等高级编辑窗口的使用以及属性编辑器、Outliner 窗口的高级控制操作、熟练掌握场景内容修改的深入操作。
Maya 高级建模技术掌握 NURBS 无缝建模技术；掌握多边形角色建模技术；掌握由贴图、流体、Displacement 材质转成 Polygon 物体技术。
Maya 高级动画技术熟练掌握关键帧动画的各种调节方式；掌握动画曲线编辑及动画曲线编辑器的使用；了解非线动画编辑；熟练掌握各种变形器在动画中的使用；掌握各种约束的使用方法、切换及具体应用；掌握骨骼的建立调整及控制方法；熟练掌握各种 IK 的使用方法；熟练掌握角色蒙皮及其调整技术。
Maya 高级渲染技术熟练掌握照明效果控制、灯光排除与链接等灯光高级应用方法；掌握灯光雾、光晕、辉光、镜头光斑等灯光特效的用法；在掌握基本材质性能的基础上全面掌握 Maya 各种表面材质的应用；熟练掌握 Maya 贴图技术；了解 Maya 材质 Utilities 工具组的应用；熟练掌握 Polygon 物体 UV 编辑技术；熟悉 Maya 各种内置渲染器的使用；了解 MentalRay 渲染技术。
Maya 动力学熟悉粒子系统的各种属性；熟练掌握粒子系统的控制技术；熟练使用各种粒子事件（粒子替代、粒子目标、粒子碰撞与碰撞事件）；掌握粒子云材质的调节；熟练掌握动力场的使用；熟悉柔体的使用；熟练掌握刚体动力学。
Maya 流体掌握流体控制技术；熟练掌握海洋及附属物体的使用及控制技术。
Paint Effects掌握使用 Paint Effects 在二维画板和三维场景中的绘制技术；熟悉 Paint Effects 笔触形状参数；熟悉将 Paint Effects 笔触转模型操作。
布料系统掌握 cloth 布料的一般应用和服装制作方法；了解 nCloth 布料的一般应用。
毛发 fur&hair掌握毛发 fur&hair 的一般使用；各种发型制作、毛发渲染、梳理、毛发贴图、毛发动力学。

影视特效动画专业班
本专业课程是以培养影视特效方面的动画人才为目的，针对影

视动画人才成长中所需要培养的各种能力进行强化训练，并为学员制定了详细的训练科目和目标。这套课程吸收国外优秀艺术院校和国内一线公司的人才培养机制，着重从影视动画人才的运动感觉、表演意识、动作分析和分解能力等方面进行教学。课程涉及前期动画创作部分：故事板、角色设计、二维传统动画（以加强动画的原理学习）、动态速写；中期动画制作部分：身体控制和动力学、重量感和复杂动作、肢体语言和表演、角色口型台词动画、写实仿真动画、舞台表演课。学习写实特效电影大片中常见的写实人物动画、写实生物动画；学习机械、物理等特效类型写实动画制作。后期毕业设计阶段将根据公司的人才要求进行就业作品的完善和制作，并对即将就业的学员进行职业化的辅导，从而做好就业前的软硬件准备。本课程不仅针对专业影视动画公司的动画师岗位，同时针对影视特效电影的仿真动画、游戏开发中的游戏动画等，学员拥有更宽广的就业空间。

动画前期设计前期角色和场景的美术设计是整个影片创意的灵魂，无论是电影大片还是动画电影都离不开成熟的前期设计，只有对前期充分了解，才能够把角色和故事表现的更具吸引力。本课程目的是使学员充分学习前期的设计和创作理念，将动画片创意阶段的方法和体系掌握，在日后工作中将有利于和导演等前期人员的交流和沟通，并且为更高端领域发展打下良好的基础。
传统动画基础随着国内动画行业的逐渐国际化，很多从业人士已经发现三维动画和二维动画的基本规律是相通的，之所以很多国外的优秀动画公司能够引领行业，就是因为国外优秀三维动画师都接受过良好的二维动画训练。本课程将从动画原理入手，带领学员掌握100年来动画的经典法则和规律，为后期动画课程打好扎实的根基。
软件基础工欲善其事，必先利其器。熟练掌握三维动画工具，将是此阶段的主要任务。学员将通过模型、动画等模块的基础案例来学习并熟练掌握三维软件的基本操作、公共菜单、模块切换等。熟练掌握动画模块常用命令：设置驱动关键点、路径动画、曲线编辑及动画曲线编辑器的使用等，学习基础绑定知识。
动画基础此部分课程是辅助学员从二维动画转化到三维动画的衔接部分，它将重要的动画规律贯穿到课程中，强调基础动画观念在三维动画中的应用，并且辅导学员掌握良好的动画技法，建立关键帧管理习惯。
角色控制与身体动力学角色肢体运动中蕴含着非常复杂的运动规律，本课程将从角色的基础动作开始分析和研究角色的动作原理以及期间蕴含的动力规律。课程将

学习走、跑、跳等基础动作，并且鼓励学员亲身体验、设计和分析自己拍摄的动作素材，以提高对角色动作的分析和感知能力。
肢体语言与动作设计肢体语言是人类交流和沟通的主要方式之一，研究肢体语言将有利于学员提升动画中表演和叙事能力，使角色的动作和表演更具吸引力和表现力。该课程将研究角色情绪和思维对动作的影响，解析生活中的细节动作和肢体语言。
表情口型 表情和台词是角色直接表达角色想法的方式之一，所以与台词匹配的口型和生动的表情将有助于角色表演。本课程将传授分析发音口型的方法、设计适合角色情绪的表情原则以及制作口型表情动画的技法。
动画表演制作出精彩的角色动画是每个动画师所追求的事业目标。然而驱动角色进行生动表演则需要深入分析角色的情绪、心理、性格等因素，从而才能够设计出与角色相匹配的动画表演。本课程学员将从实际出发，拍摄表演参考视频（观察生活和实践是参考视频的关键），并不断分析和挖掘角色表演的内在动力和思想，从而完成符合角色的动画表演。
物理特效动画训练学习掌握物理运动中的力学分析，熟练掌握物理运动中的加减速，碰撞反弹，能量衰减等运动规律。掌握影视特效中物体和道具等物理运动的制作方法。
电影写实人物动画学习影视特效中真实人物角色的运动规律和身体动力学分析，学习分析真实人物角色跑跳、攀援、武术等动作的运动规律，掌握真实人类角色复杂肢体动作的制作技术。
电影写实生物动画学习影视特效中非人类角色的运动规律以及生物运动力学的分析方法。掌握四足生物的行走奔跑规律及制作方法。学习飞龙等非现实生物的运动分析方法、生理结构及运动特性。
电影特效动画项目实训学习掌握在实拍结合的影视特效中角色动画的制作方法和流程，了解和掌握简单的镜头跟踪原理；会使用基础跟踪功能；掌握摄影机的运动规律。学习在特效制作中数字替身和数字角色的制作方法和技巧。灵活运用已掌握的运动规律知识，完成数字角色动画，并使之与实拍素材匹配。
毕业设计毕业设计是踏入职业生涯的最后一道关口，这段时间将对所有学习过的知识进行整合和扩展，也就是酝酿和升华。在这个阶段将引入公司用人的标准来审核学员的作品，以帮助学员适应日后的职业需求。学员需要根据自己的意愿和能力针对动画片、动画电影、游戏动画、电影特效动画、广告动画等去规划毕业作品。
毕业设计 ——影视动画片方向毕业设计分类实训内容之卡通动画方向，学员将学习更多的卡通动画表演，包括综合动作、重量感、无

对白表演、台词表演等。
毕业设计 ——写实动画方向（高级动作仿真）毕业设计分类实训内容之写实方向，面向电影CG的角色动画，将围绕接近真实世界的角色展开，学习动画捕捉和跟踪技术，学习如何使角色能够匹配实拍的镜头；学习描摹写实的生物角色。这部分内容将拓展学员的工作技能，使学员能适应实拍电影、电视的工作环境，并提高学员对细节的观察能力。


角色动画与故事创作大师班
角色动画与故事创作大师班，旨在为广大动画艺术家和爱好者、动画公司管理层提供罕见并且令人兴奋的学习机会——与站在世界顶端的Pixar大师面对面接触、交流、学习。通过本次大师班，你将了解Pixar故事的编剧秘籍，了解Pixar动画为什么如此吸引全世界的人们，以及其背后所不为人知的超凡创作技艺！中国作为大师班世界巡回讲座仅有的站点之一，可以说机会十分难得。对国内的广大动画从业者和爱好者来说，这次讲座的机会更显得弥足珍贵。

第一天 ：Andrew Gordon 角色动画

特别嘉宾讲师
Andrew Gordon
动画导演,皮克斯动画工作室
Andrew Gordon已经在皮克斯动画工作16年，是一位资深的角色动画师，他先后担任过《虫虫特工队》、《玩具总动员2》、《怪物电力公司》、《海底总动员》、《超人特工队》、《美食总动员》以及《玩具总动员3》等电影的动画师。同时他也是皮克斯在2013年推出的最新力作《怪兽大学》的动画指导。
Andrew Gordon同样热衷于动画教育事业，并在艺术学院开始教授不同级别的动画课程。他教过的动画师遍布全球。同时，他也积极参与了皮克斯动画的实习培育，并负责指导了2007、2009、2010年的培育内容。在Animation Mentor 中Andrew是一位有着突出贡献的讲师，他经常参与CSU夏季艺术课程。
动画原理 （Animation Principles ）We begin wihth a review of the classic principles of animation and why they are the core.
课程开始主要是回顾经典的动画原理，以及为什么非常重要。
舞台及动作设计（Staging and Pose Design）Lecture about staging for animation and pose design. We look at how to push poses and how to fix broken poses. A review of Pixar interns work helps us see how to improve work. The hands can be as hard to pose as the body.In this lecture.
讲座围绕着动画中的演出布局和姿势设计展开。讲解如何加强姿势和如何调整打断关节的姿势。通过点评皮克斯的实习作品，以提升我们自己的作品。制作手的动作跟身体动作一样难。将分享我一个很棒的动画师的案例。
重量和力学(Weight and Dynamics)By doing action analysis and looking at good and bad examples, we will explore in detail the aspects of how to create believable weight and physic

ality in animation.
观察好的作品和不好的作品，通过动作的细节分析，讲解在动画中如何做出可信的重量感和物理运动。
走、跑和运动(Walk, Runs and Locom)We will look at the process of creating character driven walk cycles as well as runs and other types of movement.
观看角色行走循环、跑循环和其它同类的运动的制作过程。
动画表演和肢体语言(Acting and Gestures for Animation)We explore how to make your characters emote. Pantomime, Subtle, Broad will be explored. Gestures are a huge part of animating. We will looks at ways to make your characters gestures feel believable, fresh and telling.
研究如何让你的角色“夸张”，研究哑剧表演，表演整体感觉和细节。通过参与者的即兴的现场表演来学习这些基本原理。做动画时姿势很重要，了解如何让你的角色制作出可信和新鲜的姿势。
娱乐价值(Entertainment Value)What makes a scene funny? In this part of lecture we will explore how to add entertainment value to your scenes.
是什么令场景变得有趣？本部分我们将探讨怎样使动画场景更具有娱乐价值。
表情动画(Facial Animation)They say when you are watching a character, most of your time is spent looking at the face, then the hands. In this lecture, we explore in detail the aspects of creating great facial animation. Facial acting, subtle eye movements, Blinks, lid shaping, cheats, dialogue, etc… will be covered.
当你观察一个角色的时候，你大部分的时间是在看他的脸，其次是双手。在本次讲座中，我们将详细探讨如何创作出色的表情动画。包括：表情表演、细微的眼部运动、眨眼，眼皮的形状，对话等等。
镜头的计划和方案制作(Scene Planning and Blocking) We will talk about all the different things you can do to get yourself ready for a scene. Thumbnails, Video Reference, Film Reference etc. Different methods of scene blocking will be covered in this lecture. We will explore the process of blocking, getting notes, and making changes in an efficient manner.
我们将讨论为一个镜头所做的准备，比如动画草图、视频参考、电影参考等等。这里会讲镜头方案有不同的制作方法。我们研究制作方案的过程，得到反馈，高效率的做出改变。还会讨论一直向前法、姿势到姿势的方法、分层的制作方法。
高质量的润色技巧We will discuss, in depth, the process of polishing a shot. Spline work, layering, facial polish, torso polish, cheats, motion blur, detail cams, fleshy-ness, bend-bows as well as other topics will be covered.
经过出色的润色，你的动画镜头将会获得额外10%的价值。我们将深度讨论润色一个镜头的过程，动画曲线工作、分层、表情润色、躯干润色、掩盖穿帮、运动模糊、摄像机的细节，肉体感、弯曲形态，就像讨论其他的主题一样。

第二天：Matthew Luhn 故事创作

特别嘉宾讲师
Matthew Luhn
故事总监,皮克斯动画工作室
Matthew Luhn于1992年在皮克斯动画工作室开始了他的职业生涯，并且制作了他的第一个CG电影——《玩具总动员》。从那时候起，Matthew就作为一位故事板艺术家致力于创作新的想法和角色，并且用于《玩具总动员2》、《怪兽电力公司》、《海底总动员》、《料理鼠王》、《汽车总动员》、《飞屋历险记》、《玩具总动员3》、《怪兽大学》和现在皮克斯工作室在开发中的电影。
在进入皮克斯之前，Matthew曾进入过加州艺术学院，后来被屡获殊荣的动画电视节目《辛普森一家》聘用为动画师。Matthew在旧金山湾区长大，在那他的家族拥有已经经营了三代的Jeffery玩具店。
故事板和故事艺术家(Storyboarding and the Story Artist）Overview of Storyboarding and the job of the Story Artist.
本节课程主要讲述故事板和故事艺术家的相关工作。
初步的故事板（Preliminary Storyboards）We will look at the process of creating Beat-boards and generating new ideas.
我们将研究故事节奏的创作过程，并激发新的灵感。
三幕架构故事（Three Act Story Structure）Lecture about story structure, and how to develop a three act story.
关于故事结构的讲解，以及如何创作三幕故事。
镜头设计及角色开发（Sequence Boards and Character Development）We will explore how to create new characters and situations.
我们将探讨如何创建新的角色和场景。
笑料（Gags）Gags are a big part of the Story process. We will explore the different types of gags used in Filmmaking, and new techniques that can help you generate your own gag ideas.
笑料是故事发展的重要组成部分。我们将探讨电影制作中所用到不同的笑料类型，以及可以帮助大家产生自己的笑料灵感的技法。
根据脚本绘制故事板（Storyboarding from a Script）I will describe how I go about storyboarding a script from beginning to end. I will also explain how you pitch your storyboards to the Director and get feedback.
我将会描述我是怎样根据脚本来绘制从开始到结束的故事板。我也会教你如何向你的导演阐述你的故事板，并取得导演反馈。
创作你的故事板（Composing your Storyboards）We will learn how to take characters, ideas and sequence boards to the next level,using composition and cinematography.
我们将运用摄影和构图的原理，学习如何让角色、想法和序列板上升一个层次。
主线和价值（Line and Value）When used correctly, Line and Value can create depth, mood, and emphasize important story information.
在正确运用的前提下，Line and Value能够创造深度、气氛、并能够强调出故事中的重要信息。我将教给大家如何将这些元素融入故事板的相关技法。