小女孩小男孩及动漫人物简笔画

卡通人物画法

卡通人物画法 漫画的头和身子比例没有标准的，但是把头和身子分开身体的各个地方比例就要正常了`否则会看上去很怪。漫画跟写实人物的躯体最大区别就是腿修长修长的，比较好看。画漫画人物选定头身比例很重要，就是身高为几个头长~一般来说是2~8个头长都可以，根据头身的不同可把人物设定不同的年龄，2~3头身多为Q版人物或婴儿，4~5就差不多是小学生`初中生了，6~7就是高中生以上了。8头身或更高属于那些时尚杂志上的卡通插画风格。面部表情这个不好说，Q版人物的表情更为丰富，搞怪幽默，也很容易表现。一般基本表情就6种欢乐、悲伤、惊讶、恐惧、愤怒、厌恶。就是眉毛眼睛口型的不同搭配。 眼睛画法嘛...这个不好说阿，随便截个图你看看，上眼皮要画粗，现在女孩子不都喜欢描眼线吗，就是好看，描粗。眼珠子尽量画椭圆，外轮廓描粗，你可以照镜子观察下自己眼球，结构差不多，就是画大些，夸张些。白色高光，可以画上面也可以画下面，也可以不画，高光可以表现人物的性格特点，你可以试试。瞳孔就不用说了吧`最后加上睫毛、阴影线什么的。你要是素描学的还行画个眼睛是一点问题都没有`色调分好会画得很漂亮。~ 人物简笔画的画法 1、人体的结构与比例 2、人物直立的画法 3、人物动态的画法 4、大动态人物的画法 5、着衣人物的画法 6、人物头像的画法 人物是教学中常用的一种形象，如何能寥寥几笔就把一个鲜活的形象画出来呢？必须先了解以下五个方面。 一、人体的结构与比例 人体分为四大部分：头、身子、上肢、下肢。在简笔画中则用一个圆圈、几条直线便概括了。 人体的比例（注意：站七坐五盘三半，同时画几种姿势要注意相互间的比例。） （1）成年人比例。一般以头为标准，把全身的高度和头做比较，全身约为七个头高。躯干约为两个半头。两臂左右平伸时，两手距离等于全身高度。手臂下垂体旁时，手指到大腿中段。

卡通人物技法(美术校本)..

卡通人物技法 编写： 林志勇郑传宪

什么是卡通 卡通是英文cartoon的音译，意思是连续的画面，也可以简称为动画片或动画连环画。卡通要求夸张与变形，所包含的形式要比通常意义上的漫画还要广泛，强调讽刺、机智和幽默，可附加或无需文字说明，表现具象或象征性的图画。 卡通的魅力 源自于政治讽刺漫画的卡通艺术从诞生以来一直受到广泛的欢迎，原因就在于卡通比其他艺术形式更易理解，而且更加生动，趣味横生。在卡通画里，人类的想象力得到了自由的发挥，相对其他艺术形式，卡通更容易掌握，也吸引了更多的画家加入这一艺术门类。而且从一开始卡通就与其他艺术形式相通，音乐、戏剧、电影、电视中都有卡通的影响，因此卡通也是一门给人们带来快乐的艺术。

学画卡通的准备工作 卡通也是一门限制相对较少的艺术。工具方面你只要准备几支铅笔（最好习惯使用较软的铅笔，如B\2B）几只彩色铅笔（用来打底稿），一两支勾墨稿的钢笔，一块橡皮，一根尺子，一张桌子。你也应具备一定的绘画基本功，平时要勤画速写、多练漫画，培养自己的默写能力和捕捉对象特征的夸张能力；多收集和临摹一些优秀的卡通人物、动物的形象和动态，要学做“导演”，对笔下的人物进行调度，让他们在画面上“演戏”。 掌握一些基本的结构、简单的图形 试着随手画一些几何形状，经常在闲着或打电话时随手在本子上涂几笔，最好多练习画圆形，这是我们最常用的形状。 身体比例当你画真实人物时，身高一般是按六至七个头来画的。而卡通人物最常见的比例则是三至四个头高。（可以观察一些著名的卡通角色，他们是怎样的身体比例）对于不同类型的卡通人物，可以灵活的设定他的比例。

最新卡通版戏曲人物简笔画有哪些

最新卡通版戏曲人物简笔画有哪些 以下是分享给大家的卡通版戏曲人物简笔画，一起来看看吧!卡通版戏曲人物简笔画戏曲卡通人物简笔画卡通戏剧人物的儿童画猜你喜欢：1.简单的动漫人物铅笔画图片2.电脑绘画动漫人物图片3.古代美女图片漫画人物图片大全4.古装男生漫画图片大全5.卡通春节简笔画图片>>>下一页更多精彩“中国戏曲的简介中国戏曲的简介中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。 它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。 经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。 距今约有三百六十多个戏曲剧种，从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出的京剧、豫剧、越剧，被官方和戏迷友人们誉为中国戏曲三鼎甲。 其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。 如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏;同时，一些新的歌舞如“社火、“秧歌等适应人民的精神需求而诞生。 正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。

繁荣时期12世纪中期到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。 这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。 延展时期16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。 这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。 鼎盛时期明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。 这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。 京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。 在同治、光绪年间，出现了名列“同光十三绝的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。 不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。 元代戏剧元代的戏剧叫元杂剧。 元杂剧不仅是一种成熟的高级戏剧形态，还因其最富于时代特色，最具有艺术独创性，而被视为一代文学的主流。 元杂剧最初以大都(今北京)为中心，流行于北方。 元灭南宋后，发展成为全国性的剧种。