《深情相拥》小提琴谱

Violin

=50

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深情相拥

小提琴改编编订+ 配伴奏 YOYO

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小提琴演奏 流浪者之歌 赏析

《流浪者之歌》比较分析 作者：失去旷野 吉普赛民族对我们来说是一个神秘、陌生的民族，而萨拉萨蒂的《吉普赛之歌》无疑叩开了一扇门，让听众透过琴弦看到了这个以占卜、卖艺为生的民族世代清苦而又饱受歧视的生活，也从他们所挚爱的歌声与舞步背后看到了渗入他们血液中的活泼与乐观。作为小提琴独奏曲中不朽的名篇，萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。即使之前从未试图了解过这个民族，也会在作品回肠荡气的伤感色彩中连连嗟叹；即使完全不懂小提琴的演奏，也会在音符的“涂抹”与节奏的跳跃中窥得作品中艰涩深奥的小提琴技巧，进而对作品的魅力和演奏家的精彩诠释心荡神驰不已。 难忘课上对穆特和海菲兹两位名家演奏版本的反复“玩味”，课下又听了弗雷德曼与帕尔曼的版本。几番比较之下，既对课堂上的分析有了更多的理解，也有了一些新的想法与收获。对也许是先入为主的印象带来的影响，四为大师演奏的版本中，我还是更倾向于前两者，在这里也仅对其谈谈我的一些感受。 首先说说穆特的版本。“女神”的拉奏技巧工整完美，整首曲子的每个音符都流淌出歌唱性的旋律，给人饱满丰润的感受，既有德意志民族的缜密与严谨，又丝毫不失女性特有的温柔细腻。 听穆特的演奏，我的眼前总会浮现一个女性的形象，一个吉普赛女人的形象，那种女性特有的忧伤不禁唤起人们心中的同情与怜悯。我没有学过器乐，但我想穆特在演奏时，一定会将自己幻化成一个吉普赛人的形象，融入这个群体中来体会他们的情感，而这是一个怎样的形象？篝火边曼舞，裙摆飞扬，却又饱尝生活的罹难，眉宇间镌刻着沧桑。 可以说，穆特刻画出的形象，具有鲜明的女性情感色彩，而又深深地烙这吉普赛民族性格的印记。我认为，更重要的一点是，这个形象是倾诉性的，她不是在风中独舞，也不是在罹难中孤身啜泣，历经生活的艰辛，她在寻找倾诉的对象，而这对象，此时此刻便是穆特的听众，便是“台下”的我们。那开头浓墨重彩的旋律之后，曲调愈发缠绵动人、愈发悲酸忧郁，那不失每个音的细致刻画，正是她的话语，她在私语，时而默默流淌，时而止于哽咽；她在倾吐，恨不得一次道尽她心中的悲苦与不平；而这些，无不源自一个女性心底深处的孱弱一面。这样的一个形象，或许个人色彩过于浓重，让我们太多时候只关注到“她”而非“他们”，但在我看来，正如雨果笔下的艾丝美拉达，从一个女子身上，我们已然能看出这个民族的性格色彩，聆听一个女子的倾诉，我们也已然能够感受到涌动在这个民族血液中的种种情愫。

2019-2020年六年级下册第4课《查尔达斯舞曲》(小提琴独奏)教案

2019-2020年六年级下册第4课《查尔达斯舞曲》（小提琴独 奏）教案 教学目标： 1、了解意大利的风土人情，以及意大利音乐风格特点和意大利舞蹈特点。 2、能够对意大利音乐感兴趣，能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。 教学重点： 感受意大利乐曲的音乐情绪，体验其丰富的音乐文化内涵。 教学难点： 能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对外国音乐文化多样性的认识。教学过程： 一、谈话导入课题。 1、同学们喜欢跳舞吗？能说说你知道的舞蹈吗？ 2、今天老师带同学们去感受一曲意大利舞曲——查尔达斯舞曲。 二、新授。 1、完整欣赏小提琴独奏《查尔达斯舞曲》，感受意大利音乐风格与特点。 2、请学生说说听后的感受。 3、再次欣赏《查尔达斯舞曲》，引导学生感受整体音乐速度的变化并从作品中体会意大利舞曲“查尔达斯舞曲”由慢而快的速度特点。深入体会意大利音乐元素。 4、分主题聆听，体验各主题情绪之间的不同。 三、总结。 众多的国家都有灿烂的文化与艺术，体会到了意大利人民热情的舞曲与舞蹈，希望在今后的学习中，能够更多的了解体验各国家的音乐作品。 附送： 2019-2020年六年级下册第4课《龙腾虎跃》教案 教学内容： 《龙腾虎跃》。 教学目标： 1、过程与方法：通过聆听《龙腾虎跃》，让学生在综合感受中国民族乐器及打击乐器鼓的丰富表现力的同时，体会不同的节奏、节拍、速度在乐曲中表现的不同作用。

2、知识与技能：通过聆听，帮助学生理解乐曲的音乐形象，整体体会音乐情绪；指导学生能够利用打击乐器或手、脚为主旋律伴奏。 3、情感态度与价值观：通过乐曲题目中的“龙”进行爱国主义教育，让学生在音乐课堂中学到更多方面的知识，体会更深层面的意义。 教学重点： 让学生在音乐中展开想象的翅膀，并体会乐曲欢快、热烈的节奏。 教学难点： 让学生模仿鼓乐演奏的节奏，为主题旋律伴奏。 教学过程： 一、导入： 1、出示实物（小堂鼓），指导学生认识乐器的名称及结构构成。设问：这些是什么？我们能用它们做什么？请你来演示一下。 2、引导学生感受鼓的使用方法并回答问题鼓能带给大家什么感受？什么场合会用到鼓？他有什么作用？并邀请学生学打一个鼓点节奏： 3、人们的生活中离不开鼓，鼓能给我们增添欢乐。出示图片（在2003年9月，香港举办了鼓乐节群英会，中外鼓王云集，这是演出时的盛况）。最引人注目的是李民雄创作并亲自演奏的一首民间器乐曲──鼓乐《龙腾虎跃》，这首乐曲荣获二十一世纪最受乐迷欢迎的中国音乐作品，今天老师就和大家一起来欣赏这首鼓乐曲《龙腾虎跃》。 二、讲授新课： 1、简介作曲家、作品： 作曲家：李民雄，浙江嵊州人。民族音乐理论家、鼓演奏家、作曲家、音乐教育家、硕士生导师、上海音乐学院教授等。 作品简介： 《龙腾虎跃》是以山西民间器乐曲牌《撩单子》的音调为主要素材进行改编创作的。是一首鼓乐曲，表现的是欢庆节日的场面，分为三大部分。 2、欣赏引子部分、第一部分，小组合作探讨，边聆听边思考问题：分段欣赏、思考并讲解。 3、学唱主题旋律： （1）通过多媒体展示乐谱、教师范唱。 （2）让学生自己轻声随琴演唱乐谱主题，让学生找出乐谱中不易演唱的地方，单独挑出演

当今世界最年轻的着名小提琴演奏家

当今世界最年轻的著名小提琴演奏家李传韵 被誉为“华人之光”“世界级天才小提琴演奏家”的李传韵将于2007年5月6日在新州罗格斯大学尼古拉斯音乐厅举办独奏音乐会，这将使新州的华人有幸一睹当今世界最年轻的著名小提琴演奏家的风采。 李传韵，对于很多人来说是一个陌生的名字，但在小提琴专业圈中说到“当今世界最年轻的著名小提琴演奏家”却不能不提到李传韵。2002年，李传韵录制了由著名导演陈凯歌执导的电影《和你在一起》的全部背景音乐小提琴独奏部分，获得了国内外一致好评，让更多喜爱小提琴的人士领略到他那浑然天成、动人美妙的弦上之音。 李传韵，生于青岛，师从著名小提琴家林耀基教授。1986年定居香港，他每年随叶氏儿童音乐实践中心赴海外演出。定期前往北京随林教授学习。11岁参加波兰第五届维尼亚夫斯基国际青年小提琴比赛，在少年组43名参赛者的三轮比赛中，被来自11个国家的20名评委一致评为第一名，成为该比赛创立以来最年轻的首名获得者，并被誉为"天才神童"。1993年8月，李传韵在香港文化中心举行了专场音乐会，演奏了《24首随想曲》并录制唱片。1994年和 1995年，李传韵两度赴北京公演，引起强烈反响，获得媒体高度赞扬，被誉为"未来的大师"。1996年，李传韵获最高奖学金入美国朱丽亚音乐学院，师从小提琴教授多尔西·迪蕾及小提琴大师伊扎·帕尔曼深造。 1997年12月，作为迪蕾教授最优秀的学生，在纽约拉拉蒙特室内音乐中心（Larahmont Chanber Music Circle）举行独奏音乐会；1998年李传韵获阿斯本音乐小提琴协奏曲比赛第一名；1999年至2001年随Dorothy Delay及Kurt Sassrnannshaus教授在美国辛辛那提大学音乐学院学习；1999年4月8日，在华盛顿里根大厦参加美国30多个华侨机构组织的欢迎朱镕基总理访美的音乐会，演奏马思聪的《思乡》和萨拉萨蒂的《流浪者之歌》；1999年4月，李传韵同著名芬兰指挥家奥克·卡姆担任指挥的新加坡交响乐团合作；同年5月16日，在北京音乐厅参加了"怡宁之夜--钢琴小提琴奏鸣曲音乐会"，2001年李传韵随香港小交响乐团赴法国音乐节演出，被评论界称为"最天才的青年音乐家"。多年来李传韵一直活跃在世界各地的音乐舞台，曾于美国、中国、韩国、新加坡、冰岛及中国台北等地的许多交响乐团合作。并受邀在世界各国举办独奏音乐会，特别是在2005年，根据中国文化部“东方快车’计划安排，李传韵在新西兰首都惠灵顿的维多利亚大学和奥克兰市政厅举办了空前成功的独奏音乐会，他以无可挑剔的精湛的技艺，彻底征服了听众，展现了他作为世界级天才小提琴大师出神入化的琴技功力和神奇魅力，在当地乐坛引起强烈轰动。

《查尔达什》小提琴与二胡版本的比较

《查尔达什》小提琴与二胡版本的比较 又 《查尔达什》小提琴与二胡版本的比较 宋婉忻(福建师范大学音乐学院福建福g,l1350000) 摘要:本文对《查尔达什》的乐曲进行了简要的分析,然后通 过对小提琴与二胡在调式与音域,音色以及演奏枝珐这三个方面进行的对比,指出=胡作为中国传统弓弦乐器与西方弓弦乐器小提琴十分类似的乐器,由于乐器的构造与拉奏方法的不同,在演奏同一首曲子上的异同点,以及两个乐器之间的联系与区别. 关键词:《查尔达什》;小提琴;二胡;对比;调式与音域; 音色;演奏枝法 《查尔达什》(Cs6rd6s)是意人利小捉琴家,作曲家蒙蒂 (Vittorio,Monti)的小提琴代表作,已被改编成了其他乐器 演奏的作品,比较出名的有二胡,手风琴,大捉琴,簧管,长 笛,小号等,与小提琴的版本相比都各有自己的特色,其中二胡 作为rrl国传统弓弦乐器_卜西方弓弦乐器小提琴十分类似的乐器, 存演奏同～首曲子上,有许多相同点和异同点. 一 ,《查尔达什》小提琴与二胡版本的共同点 1.曲式结构不变

都采用的是复三部曲式. 小捉琴与二胡的作品《垒尔达什》一开始部是山略微深沉的 引子引入.引子部分节奏十分自由,并采用大量滑音,使乐曲听 起来富有味道.然后引子之后,由这一主题组成查尔达什舞曲 特有的”拉绍”段落.在这一小调色彩的抒情旋律发展之后,又 出现另一支流畅而华丽的小调旋律.这两支旋律都具有鲜明的匈牙利及吉普赛音乐的特点.接着延续之前引子部分滑音的应用, 使乐曲有种粘稠,深沉的特点.使这酋曲’了具有很浓烈的民族风文化教自水平十’分落后.郑珍善于甄别拔人才,因材施教.存他 所教的这批学生中,邡珍最喜欢的足胡长新.胡家贫好学,才思 敏捷,且学业根底深厚.郑认为”此了如不废学,必作黔尔冠呜”.当然,得意门生胡长新也没有辜负老帅的期望,十1845 年中举,中了进士.他先后担任过贵阳府学教授,思南府学教 授,黎阳书院Il1长等职,并有许多诗文传世. 另外,郑珍秉承”有教无类”的教学思想,不论地位,不讲贫 贵,都予以～视同仁.如有位姓刘的生员,家里特别穷,连贽金都 交不起,很久之后,才把四丁文铜元交给老师,然郑珍没有丝毫责备之意;还有一个叫刘之砺的学生,是个扎灯笼的匠人,特别爱写诗.郑珍便悉心指点,对其关爱有加,师生相处的_:常融洽. 然而,好景不长.在i845年十月份,郑珍接到檄文:他的职 位彼人取代,即行作交代准备.可这又有什么办法呢?郑珍存等 待交割之期,仍不忘教诲学牛,鼓励他仃J:

《流浪者之歌》小提琴音乐鉴赏

《流浪者之歌》小提琴音乐鉴赏 《流浪者之歌》也被译为《吉普赛之歌》，是西班牙著名小提琴家萨拉萨蒂的代表作。这是一首以匈牙利风格的旋律为主题写成的，但也有人说是他在其家乡西班牙旅行时，吸取了当地的吉普赛人的某些民歌为素材写成的。总之，这首名曲以其优美动人、极富特色的旋律，华丽的节奏，高难而丰富的小提琴演奏而风靡世界乐坛，是小提琴独奏曲中的不朽之作，也是全世界所有小提琴演奏家争相演奏的曲目之一。“吉普赛”是一些没有国籍的流浪民族。他们热情奔放，天性快活，骨子里有种放荡不羁、桀骜不驯的个性，而且能歌善舞，具有优异的音乐才能。作者到西班牙旅行时，取用当地吉普赛人的几段民谣作为素材写成这首作品。它洋溢着优美的旋律，华丽的节奏，与灿烂的色彩。曲中表达出吉普赛人飘泊、哀愁、幻想与热情奔放的性格。后来，萨拉沙蒂还特地为这首世人酷爱的作品配上效果艳丽的管弦乐伴奏。乐曲由四个部分构成。引子由乐队全奏引出，紧接着独奏小提琴在G弦上以强有力的运弓奏出悲剧性的主题乐句：随后小提琴奏出的一段“华彩”，富有吉普赛音乐特色。第二部分是速度比较自由的慢板，其中有一段音乐模仿匈牙利民间弹拨乐器基塔琴，颇具韵味，把人带到异乡异地。第三部分采用吉普赛民歌曲

调写成，这段优美而具特点的旋律堪称世界最美的小提琴旋律之一。蕴藏着悲剧的美感，暗示着吉普赛人的命运。结尾部分是非常活泼而有生气的快板。乐曲突然转为欢快的舞曲，与前面的悲剧情节形成巨大的对比，展现了吉普赛人性格的另一个侧面，热情而乐观，具有永不衰竭的生命力，小提琴在极快的速度中运用跳弓、左手拨奏与右手拉奏的交替等高难度的技巧。它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合;任何人听后都会心力沉重而忧伤,全曲在欢快而热烈的气氛中结束。《流浪者之歌》总的来说先抑后扬的。前面三部分的悲伤在为最后的激昂酝酿，这使得乐观的主题更能给人以震撼。萨拉萨蒂通过自己出神入化的演奏技巧完满的表现了吉普赛人或者说旅行者的感想。其实从广义上来说，我觉得《流浪者之歌》是为追梦人写的，那些追逐自己梦想的人，不就是一个个成功路上的旅行者吗。路上总会有荆棘，总会有那么个夜晚我们想起家乡，想起最初开始的地方，然后看着自己现在依然一事无成，所执着的依然遥遥无期，这时候该怎么办。是放弃还是走下去。《流浪者之歌》告诉我们，即使你一直忧郁悲伤，不被人理解甚至看不到希望，只要还有梦想，就像吉普赛人还有他们的音乐舞蹈，就应该乐观的走下去。结果无从知道，也许结果本来就不重

流浪者之歌小提琴音乐鉴赏

流浪者之歌小提琴音乐 鉴赏 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998

《流浪者之歌》小提琴音乐鉴赏 《流浪者之歌》也被译为《吉普赛之歌》，是西班牙着名小提琴家萨拉萨蒂的代表作。这是一首以匈牙利风格的旋律为主题写成的，但也有人说是他在其家乡西班牙旅行时，吸取了当地的吉普赛人的某些民歌为素材写成的。总之，这首名曲以其优美动人、极富特色的旋律，华丽的节奏，高难而丰富的小提琴演奏而风靡世界乐坛，是小提琴独奏曲中的不朽之作，也是全世界所有小提琴演奏家争相演奏的曲目之一。“吉普赛”是一些没有国籍的流浪民族。他们热情奔放，天性快活，骨子里有种放荡不羁、桀骜不驯的个性，而且能歌善舞，具有优异的音乐才能。作者到西班牙旅行时，取用当地吉普赛人的几段民谣作为素材写成这首作品。它洋溢着优美的旋律，华丽的节奏，与灿烂的色彩。曲中表达出吉普赛人飘泊、哀愁、幻想与热情奔放的性格。后来，萨拉沙蒂还特地为这首世人酷爱的作品配上效果艳丽的管弦乐伴奏。乐曲由四个部分构成。引子由乐队全奏引出，紧接着独奏小提琴在G弦上以强有力的运弓奏出悲剧性的主题乐句：随后小提琴奏出的一段“华彩”，富有吉普赛音乐特色。第二部分是速度比较自由的慢板，其中有一段音乐模仿匈牙利民间弹拨乐器基塔琴，颇具韵味，把人带到异乡异地。第三部分采用吉普赛民歌曲调写成，这段优美而具特点的旋律堪称世界最美的小提琴

旋律之一。蕴藏着悲剧的美感，暗示着吉普赛人的命运。结尾部分是非常活泼而有生气的快板。乐曲突然转为欢快的舞曲，与前面的悲剧情节形成巨大的对比，展现了吉普赛人性格的另一个侧面，热情而乐观，具有永不衰竭的生命力，小提琴在极快的速度中运用跳弓、左手拨奏与右手拉奏的交替等高难度的技巧。它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合;任何人听后都会心力沉重而忧伤,全曲在欢快而热烈的气氛中结束。《流浪者之歌》总的来说先抑后扬的。前面三部分的悲伤在为最后的激昂酝酿，这使得乐观的主题更能给人以震撼。萨拉萨蒂通过自己出神入化的演奏技巧完满的表现了吉普赛人或者说旅行者的感想。其实从广义上来说，我觉得《流浪者之歌》是为追梦人写的，那些追逐自己梦想的人，不就是一个个成功路上的旅行者吗。路上总会有荆棘，总会有那么个夜晚我们想起家乡，想起最初开始的地方，然后看着自己现在依然一事无成，所执着的依然遥遥无期，这时候该怎么办。是放弃还是走下去。《流浪者之歌》告诉我们，即使你一直忧郁悲伤，不被人理解甚至看不到希望，只要还有梦想，就像吉普赛人还有他们的音乐舞蹈，就应该乐观的走下去。结果无从知道，也许结果本来就不重

欣赏 乐曲《查尔达斯舞曲》片段 教学设计

欣赏乐曲《查尔达斯舞曲》片段教学设计 1教学目标 《查尔达斯舞曲》原是意大利作曲家维里奥?蒙蒂的一首带有吉普赛风格的小提琴曲,包括“慢—快—慢—快”4个主题,乐曲慢板主题悠扬而舒缓,快板主题急促欢快,从而形成鲜明的对比,后来该曲被改编成多种乐器的独奏曲目并广为流传。通过对这首歌曲的欣赏,学生进一步加深对大号、小号、长号、圆号这4种乐器的认识,提高聆听不同乐器音色、辨认乐器名称的能力。 2学情分析 孩子们对欣赏教材上的古典音乐不感兴趣,这是许多教中、高年级的音乐教师头疼的问题。如何让孩子乐于参与敢于表现是我们要思考的问题。本课教学设计以管弦乐队演奏为切入点,用激动人心的演奏会吸引孩子的眼球,从而知道乐曲的结构,四个主题段落分别用四种乐器演奏,引导学生用不同的方式去表现音乐,将他们不喜欢的古典音乐变成这么动感有魅力的。 本课通过聆听乐段找出演奏乐器、用舞蹈表现音乐来调动学生的主动学习性,让孩子在舞蹈中感受音乐旋律与节奏,从而熟悉音乐主题,进一步感受音乐与动作之间的联系,对音乐主题有更深层的理解。 通过本课学习,让学生能够关注古典音乐,辨认乐器,为进一步认识更多乐器打好基础。 3重点难点 辨认乐器,感受不同乐器演奏出不同的情绪、速度,能够主动参与律动,熟悉音乐主题,并能感受音乐与动作之间的联系。 4教学过程 活动1【导入】一、热情导入 师用西洋乐器—萨克斯演奏所学歌曲《土风舞》,带领学生一起唱起来、跳起来,激起课堂气氛。 活动2【讲授】二、听赏视频 1、邀请学生欣赏管弦乐演奏会,提出疑问,引出课题《查尔达斯舞曲》。 (播放管弦乐队演奏视频《查尔达斯舞曲》(完整版)。) 2、提问:这段乐曲的速度有没有变化?根据速度的变化,你觉得乐曲可以分为几个部分?(学生自由回答后请几个学生来贴一贴速度术语) 3、师介绍曲名:这首乐曲是意大利作曲家蒙蒂所创作的——查尔达斯舞曲。 设计意图: 大部分学生对古典音乐不感兴趣,以学生感兴趣的音乐会版本《查尔达什舞曲》吸引住学生的眼球,让学生古感受古典+流行完美结合的新音乐模式带给人们的震撼,并让学生初步感受乐曲慢-快-慢-快的结构特点,为下面的欣赏学习做铺垫。 活动3【活动】三、走进乐曲 (一)1、听A部分主题,听辨乐器音色特点 ①提问:四位演奏家藏在了乐曲当中,聆听第一段,看是谁演奏的? (第一段音乐是大号演奏,大号的音色是低沉的,乐段速度慢,旋律有忧郁感。) ②提问:乐曲速度有什么变化? (慢—快—慢—快) 2、低沉的音乐可以用什么方式来表现? (学生聆听完自由发言:唱歌、跳舞的方式去表现乐曲。) A第一遍:老师用自己的方式表现乐段,引导学生从速度、情绪、节奏等方面来比较 B第二遍教师在聆听过程中用手势引导学生感受旋律的高低起伏,师生用双手握球的感觉向前拉伸体验吹长泡泡,提示学生感受乐句。

湘艺版音乐六年级下册第4课《查尔达斯舞曲》(小提琴独奏)教案

《查尔达斯舞曲》（小提琴独奏）教案 教学目标： 1、了解意大利的风土人情，以及意大利音乐风格特点和意大利舞蹈特点。 2、能够对意大利音乐感兴趣，能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。 教学重点： 感受意大利乐曲的音乐情绪，体验其丰富的音乐文化内涵。 教学难点： 能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对外国音乐文化多样性的认识。教学过程： 一、谈话导入课题。 1、同学们喜欢跳舞吗？能说说你知道的舞蹈吗？ 2、今天老师带同学们去感受一曲意大利舞曲——查尔达斯舞曲。 二、新授。 1、完整欣赏小提琴独奏《查尔达斯舞曲》，感受意大利音乐风格与特点。 2、请学生说说听后的感受。 3、再次欣赏《查尔达斯舞曲》，引导学生感受整体音乐速度的变化并从作品中体会意大利舞曲“查尔达斯舞曲”由慢而快的速度特点。深入体会意大利音乐元素。 4、分主题聆听，体验各主题情绪之间的不同。 三、总结。 众多的国家都有灿烂的文化与艺术，体会到了意大利人民热情的舞曲与舞蹈，希望在今后的学习中，能够更多的了解体验各国家的音乐作品。

1、我流泪并不是因为我想你，而是我恨我自己。我不哭并不是因为我不爱你，而是爱你胜过爱自己。 2、纵然我有千万般好，你也不会看到，因为你没有一双爱我的眼睛。 3、任何时候都可以开始做自己想做的事，希望你不要用年龄和其他东西去束缚自己。 4、思念一个人，不必天天见，不必互相拥有或相互毁灭，不是朝思暮想，而是一天总想起他几次。听不到他的声音时，会担心他；一个人在外地时，会想念和他一起的时光。 5、想像中的一切，往往比现实稍微美好一点。想念中的那个人，也比现实稍微温暖一点。思念好像是很遥远的一回事，有时却偏偏比现实亲近一点。 6、不幸是一种秘密。一说就会扩散，人人尽知，从而将不幸扩大。因此，要绷住，不要泄露，不要倾诉，不要告诉任何人。

古典音乐史上最优秀的小提琴曲

古典音乐史上最优秀的小提琴曲 01：勃拉姆斯第一号小提琴奏鸣曲《雨点奏鸣曲》 02：勃拉姆斯第三号小提琴奏鸣 03：理查德施特劳斯《降E大调小提琴奏鸣曲》 04：奥托里诺·雷斯庇基《B小调小提琴和钢琴奏鸣曲》95：克莱斯勒《爱的喜悦》 06：克莱斯勒《爱之悲》甜蜜中透出忧伤 07：克莱斯勒《美丽的罗丝玛琳》 08：贝多芬《F大调第五号小提琴奏鸣曲》（春天） 09：萨拉萨特《流浪者之歌》 10：维拉契尼：《小提琴奏鸣曲》Op.2/6 11：德沃夏克：G大调小提琴与钢琴小奏鸣曲, Op.100 - 2 12：帕格尼尼：第十二号奏鸣曲, Op.3/6 13：弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》 14：塔蒂尼g小调小提琴奏鸣曲──《魔鬼的颤音》 15：贝多芬A大调《第九小提琴奏鸣曲“克鲁采”》 16：阿尔坎杰罗·科莱利《d小调第12号小提琴奏鸣曲》17：帕格尼尼《小提琴吉他奏鸣曲》 18：莫札特《降B大调小提琴奏鸣曲》K 378 19：格里格:《C小调第三号小提琴奏鸣曲》（op.45）20：舒伯特《A大调第四号小提琴奏鸣曲》 22：普罗科菲耶夫《D大调小提琴奏鸣曲》

乐曲欣赏 01：勃拉姆斯《G大调第一号小提琴奏鸣曲——悲伤的暗恋》 勃拉姆斯《G大调小提琴奏鸣曲（雨之歌）》--op.78创作于1878年，是勃拉姆斯的三首小提琴奏鸣曲之一，也是他为了20岁时就深爱着的女性---克拉拉创编的爱情旋律。全曲抒情优美，充满悲情与伤感、热切与期盼，又不乏震撼人心的气势。 布拉姆斯G大调第一号奏鸣曲，第一乐章，一段无法实现而哀凄的爱情，单纯深刻的无奈。因为布拉姆斯哀伤的人是对好友舒曼忠心耿耿的妻子-Clara。 “即使化为尘土，克拉拉，你死去的最爱依然填满你我之间任何一个缝隙，直到死亡再度降临为止，这样，我怎能拥有你？” －－－勃拉姆斯 <勃拉姆斯G大调第一号奏鸣曲>这是勃拉姆斯创作的爱情旋律，为了他20岁时就深爱着的女子——克拉拉。即使克拉拉是恩师的妻子，拥有7个儿女，勃拉姆斯依然爱着，终身未娶，直到43年后，克拉拉逝世，他也相继辞逝，带着一生的爱恋，痛苦的爱。

查尔达什舞曲

教学过程： 一、组织教学 师生问好 二、听辨音色，导入课题 1、问题：你能介绍一下西洋管弦乐队中的弦乐器组吗？ [设计思路：本单元的重点之一是使学生了解西洋乐器及西洋管弦乐队，这一问题既是对前一课时内容的检查与回顾，又能通过师生间的简单交流，融洽课堂气氛，提高师生之间的凝聚力。] 2、播放《查尔达什舞曲》第一部分的主题 问题：1、这段音乐是用什么乐器演奏的？ 2、它给你带来什么样的感受？ [设计思路：1、学生根据已有的知识进行交流，了解小提琴的音色及其表现力。2、从作品某一段落的欣赏开始，为后面的学习做好铺垫。] 三、作品赏析 1、整体感受 * 要求：感受乐曲情绪，为乐曲分段。 播放《查尔达什舞曲》录音 * 学生思考并讨论，感受速度与情绪的变化，从而把作品的结构分为“慢——快——慢——快”四个部分。 [设计思路：抓住速度这一主线，对作品的结构与情绪进行分析，让学生对作品有整体的感知。]

* 作曲家蒙蒂简介 维托里奥·蒙蒂（1868-1922)，意大利作曲家，小提琴家。蒙蒂从小热爱音乐，在那不勒斯音乐学院学习小提琴和作曲。曾在拉姆努管弦乐团任小提琴演奏员，在音乐厅管弦乐团任指挥。后从事小提琴和曼多林的教学，并继续作曲。作有舞剧，轻歌剧和器乐小品等，其中小提琴曲《查尔达什》和《爱之晨曲》最为著名，《查尔达什》还被改编成小号、单簧管等多种乐器的独奏曲，流传十分广泛。 2、分段赏析 （1）第一部分 * 播放音乐，感受抒情性与歌唱性。 * 出示第一部分主题曲谱 A 用小提琴演奏主旋律 B 学生随琴哼唱第一部分主题 （2）第二部分 * 播放音乐，谈感受。 * 出示第二部分主题曲谱。比一比，找一找，第二部分与第一部分在写作手法上的异同。 （3）第三部分 播放音乐，按表格要求引导学生感知： * 在速度、拍子和调式上与第二部分形成对比，音乐宽广，富有

经典介绍《查尔达什》舞曲

介绍《查尔达什》舞曲 1.《查尔达什》是意大利小提琴家、作曲家蒙蒂的最著名的两首小提琴曲之一（另一首为《爱的晨曲》），后曾被改编为手风琴等各种乐器的独奏曲和合奏曲，常见的有长笛、小号、单簧管的独奏曲版本，甚至还有口哨演奏的版本，流传十分广泛。“查尔达什”是出现于19世纪中叶的一种匈牙利的民间舞蹈，其音乐由两部分组成：第一部分称“拉绍”（Lassau），速度徐缓而富于歌唱性，2/4或4/8拍子，这是男子独舞者出场时的音乐；第二部分称“弗里斯”（Friss），2/4拍。这段舞曲节奏鲜明，速度迅急而情绪热烈，用来伴奏男女双人舞。《查尔达什》这首曲子即以这一舞曲的典型特点写成，听到它，就好像在我们的面前展现出一幅匈牙利人民生活的民俗画面。 乐曲开始是复三部曲式，2/4拍，一开始是d小调，后半部转为D大调。先由小提琴在低音区演奏出节奏自由、充满激/情的引子，然后奏出深沉而略含忧愁的主题，并由这一主题组成了查尔达什舞曲特有的“拉绍”段落。在这一小调色彩的抒情旋律发展之后，又出现另一支流畅而华丽的小调旋律。这两支旋律都具有鲜明的匈牙利及吉普赛音乐的特点。 接着，乐曲转入查尔达什舞曲快速而活泼的“弗里斯”段落，形成欢快而奔放的气氛。这段舞曲音乐由A、B两段频繁出现的以16分音符组成的乐句组成，并用切分节奏来进行处理，使乐曲十分活泼。

接着，经过一个过渡段落，音乐突然平静下来，在节奏上也放慢了一些，又因音乐转为D大调而显得十分明朗、舒展。小提琴用双音缓缓奏出柔和而委婉的歌唱性主题旋律。这一纯朴甜美的旋律经过小提琴泛音再现，形成一种幽谷回声的动人效果。 然后乐曲在重现B段16分音符组成的乐句之后，音乐又转入从A段演变过来的、以大调来演奏的明朗的曲调，反复一遍又将乐曲推向热烈的高/潮后将全曲结束在明朗的大调上。

《查尔达什舞曲》教案

第一课时 【教学内容】音乐欣赏：《查尔达什舞曲》《梦幻曲》。 音乐知识：西洋管弦乐队、弦乐器组。 认识音乐家：维托里奥。蒙蒂、舒曼。 【教学目标】 情感、态度、价值观：使学生初步懂得欧洲的一般特征，理解作品丰富的情感内涵，增强学生对音乐的感受力。 过程与方法：通过讲解、合作、探究等教学法，了解西洋管弦乐队的组成，使学生初步熟悉欧洲音乐的一般特征。通过聆听、对比、讨论等教学方法欣赏《查尔达什舞曲》《梦幻曲》，提高音乐的感受力。 知识与技能：认识各种弦乐器，了解音质、音色、表现力在乐队中的地位和作用。 【教学重点与难点】 教学重点：了解西洋管弦乐队的组成以及西洋管弦乐队中的弦乐器组。 教学难点：听辨不出弦乐器在不同音区的音色。 【教学过程】 一、导入 播放约翰.施特劳斯的《蝙蝠序曲》片段。请学生说出此去由何种乐队演奏？能否说出具体乐器的名称？（此段视频片段为动画片《万能指挥家》）

二、新课教学 1、简介西洋管弦乐队 西洋管弦乐队也叫交响乐队，是一种大型乐队形式。它的音域宽广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，通常用来演奏大、中型乐曲。管弦乐队中使用的乐器虽然很多，但根据乐器的构造。性能和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四个乐器组：弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。 2、自学指导，了解弦乐器组 出示乐器图片，请学生判断下图中那些乐器属于弦乐器组？A小提琴 B 双簧管 C圆号 D低音提琴 E定音鼓 F中提琴 G大提琴 H竖琴 3、归纳总结。 弦乐组由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴、竖琴组成。 辨别音色： 音色的概念 音色：指乐器或人的嗓音的音质。在器乐音色中，可分为单一音色和混合音色。 单一音色：在乐队中一种乐器的音色。 混合音色：两种或两周以上乐器的音色。 依次欣赏作品片段，了解弦乐器组乐器的特点

人教版七年级上册音乐《查尔达什舞曲》 教案

《查尔达什舞曲》 教学目标 1. 了解小提琴常见的演奏技法，及其音乐表现特色。 2. 欣赏小提琴独奏《查尔达什舞曲》，为乐曲划分段落并了解小提琴主要演奏技法。 3. 对小提琴及小提琴曲产生兴趣，激发进一步学习的欲望。 教学重、难点 1. 分段欣赏《查尔达什舞曲》，准确概括各段落情绪。 2. 能分辨出作品中使用的小提琴演奏技法，并对该技法的演奏特点有所认识。 教材分析 《查尔达什舞曲》是一种匈牙利民间舞曲，由慢而忧郁的“拉舒”和快而热烈的“弗里斯”两部分组成。李斯特第一个在他的作品中采用这一种体裁。教材中选取的这首《查尔达什舞曲》是由意大利作曲家蒙蒂创作，结构上分为“慢──快──慢──快”四个部分，每部分又可分为不同的段落。 第一部分为慢板，4/4拍。这部分音乐使用了八度大跳，形成曲折的旋律线，表现出一种悲愤和忧郁的情绪；第二部分为快板，2/4拍，这段音乐均使用小提琴快弓，表现出一种热情、奔放的情绪；第三部分与第二部分形成对比，采用广板，音域宽广，富有气势；最后一部分又回到第二部分的快板旋律，全曲形成“慢──快──慢──快”的结构对比。 教学过程（一份供任课教师参考的完整教案） 一、导入 1. 师：同学们，上节课我们曾介绍过最富歌唱性的乐器小提琴。历史上的小提琴作品非常多，小提琴也曾为我们演绎了无数的动人故事。小提琴的表现力非常丰富，演奏技法多样，我们先来了解一下小提琴的构造。 2. 出示小提琴图片，教师介绍小提琴结构。 二、欣赏 （一）分主题欣赏 1. 师：现代意义上的小提琴最早是在十六世纪出现的，几个世纪以来一直深受人们的喜爱，这和它善于表现深切情感的音色有着直接的关系，很多如泣如诉的旋律都是由小提琴演奏出来的，现在请大家欣赏一段小提琴演奏的美丽的旋律，请你一边听一边思考这段旋律

《查尔达斯舞曲》教学设计

《查尔达斯舞曲》教学设计 指导教师：黎晓娄瑶琪 教学年级:六年级 教学内容：湖南文艺出版社版本教材六年级下册第四课 教材分析： 本课内容为音乐故事《世纪之约》、欣赏《查尔达斯舞曲》和《魔鬼的笑声》三部分组成。本课采用的《查尔达斯舞曲》是意大利作曲家蒙蒂的一首小提琴曲，乐曲前半部分悠扬而舒缓，后半部分是急促的快板，本曲即以这一舞曲的典型特点写成。乐曲一开始先呈示出充满激情的引子，然后奏出深沉而略含忧愁的主题拉绍，后又出现另一支流畅而华丽的小调旋律。接着，乐曲转入查尔达斯舞曲快速而活泼的“弗里斯”段落，形成欢快而奔放的气氛。这段舞曲音乐越来越热烈，由十六分音符组成的乐句频繁出现，使乐曲趋向高潮。 教学目标： 1. 听赏小提琴乐曲《查尔达斯》，感受慢板“拉绍”与快板“弗里斯”不同的情绪，速度，能够主动参与活动游戏，熟悉音乐主题。 2.认识小提琴家大卫·格瑞特；观看匈牙利民间舞蹈，了解查尔达斯舞蹈特点。 3.通过听赏《查尔达斯舞曲》，感受音乐与动作之间的联系。 教学设计意图（理念）： 孩子们喜欢音乐却不喜欢上音乐课，喜欢流行音乐而对教材上的古典音乐不感兴趣，这是许多教高年级的音乐教师头疼的问题。如何借助孩子们喜欢的流行音乐与古典音乐相结合，让孩子乐于参与敢于表现是我们要思考的问题。本课教学设计以小提琴家大卫·格瑞特为切入点，用激动人心的演奏会吸引孩子的眼球，从而想要了解大卫·格瑞特是怎样将他们不喜欢的古典音乐变成这么动感有魅力的。 本课通过即兴游戏——”泡泡手之舞”和反应训练——“节奏大师”游戏充分调动学生的主动学习性，让孩子在游戏中感受音乐旋律与节奏，并作出相应的反应，从而熟悉音乐主题，进一步感受音乐与动作之间的联系；通过观看匈牙利舞蹈，了解两段舞蹈的不同特点，从而对音乐主题有更深层的理解。 通过本课学习，让学生能够关注古典音乐，关注小提琴，为进一步学习古典音乐打好基础。

初中音乐《查尔达什舞曲》教案

初中音乐《查尔达什舞曲》教案 一、教材 我今天说的内容是人教版九年义务教育初中音乐七年级教材上册第六单元中的一节欣赏《查尔达什舞曲》，歌曲的曲式结构是复三部曲式。这首乐曲是意大利小提琴家维托里奥·蒙蒂最著名的两首小提琴曲之一。通过这节的学习，学生能够对西方音乐有更深的了解。 二、学情 七年级的学生有着强烈的好奇心和求知欲，参与意识和交往愿望较强，在学习上已形成自己的初步经验，表达情感的方式较之小学生有明显变化。通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。由于受社会环境等综合因素影响，学生大多热衷于流行音乐，追星现象屡见不鲜;而对于西方乐曲，却知之甚少。 三、教学目标和重难点 根据新标以及学生的实际情况出发我将设计以下教学目标： 情感态度与价值观：初步熟悉欧洲音乐的一般特征，理解作品丰富的情感内涵，增强对音乐的感受力。 过程与方法：通过聆听、对比、讨论等方法，欣赏《查尔达什舞曲》，提高音乐的感受力。

知识与技能：认识各种弦乐器，了解乐曲不同部分在速度上的变化。 根据教材的编写意图，融进新标的教学理念，以及充分体现音乐学科的教育功能和人文精神的理念我制定的教学重点是了解西洋管弦乐队的组成以及西洋管弦乐队中的弦乐器组。难点是了解乐曲不同部分在速度上的变化。 四、教法学法 根据中学生年龄特征，引导学生在学习中实行四多:即多听、多想、多讨论、多创作，发挥学生的主观能动性，活跃学生的思维能力，加深学生对音乐作品的理解，使学生更准确的表现和感受作品的内容及情感，真正体现“快乐音乐”的宗旨。我采用的教法有：情景创设法、启发法。 根据大纲要求及教材内容，我在学习指导时围绕学习目标，主要通过看、听、讨论等要素，让学生去感知乐曲。我采用的学法有：讨论法、表演法。 五、教学用具 为了更好地学习歌曲，我采用：多媒体。 六、教学过程 本节教学过程的主要环节是：情境导入—新教授—拓展延伸—堂小结等环节组成，首先是情境导入环节。 创设情境，导入新 著名特级教师于漪曾说过“的第一锤要敲在学生的心灵

初中音乐《查尔达什舞曲》教案

初中音乐〈〈xx达什舞曲》教案 一、教材 我今天说的内容是人教版九年义务教育初中音乐七年级教材上册第六单元中的一节欣赏〈〈查尔达什舞曲》，歌曲的曲式结构是复三部曲式。这首乐曲是意大利小提琴家维托里奥蒙蒂最著名的两首小提琴曲之一。通过这节的学习，学生能够对西方音乐有更深的了解。 二、学情 七年级的学生有着强烈的好奇心和求知欲，参与意识和交往愿望较强，在学习上已形成白己的初步经验，表达情感的方式较之小学生有明显变化。通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。由于受社会环境等综合因素影响，学生大多热衷于流行音乐，追星现象屡见不鲜；而对于西方乐曲，却知之甚少。 三、教学目标和重难点 根据新标以及学生的实际情况出发我将设计以下教学目标： 情感态度与价值观：初步熟悉欧洲音乐的一般特征，理解作品丰富的情感内涵，增强对音乐的感受力。 过程与方法：通过聆听、对比、讨论等方法，欣赏〈〈查尔达什舞曲》，提高音乐的感受力。知识与技能：认识各种弦乐器，了解乐曲不同部分在速度上的变化。 根据教材的编写意图，融进新标的教学理念，以及充分体现音乐学科的教育功能和人文精神的理念我制定的教学重点是了解西洋管弦乐队的组成以及西洋管弦乐队中的弦乐器组。难点是了解乐曲不同部分在速度上的变化。 四、教法学法 根据中学生年龄特征，引导学生在学习中实行四多：即多听、多想、多讨论、多创作，发挥学生的主观能动性，活跃学生的思维能力，加深学生对音乐 作品的理解，使学生更准确的表现和感受作品的内容及情感，真正体现快乐音

乐”的宗旨。我采用的教法有：情景创设法、启发法。 根据大纲要求及教材内容，我在学习指导时围绕学习目标，主要通过看、听、讨论等要素，让学生去感知乐曲。 我采用的学法有：讨论法、表演法。 五、教学用具 为了更好地学习歌曲，我采用：多媒体。 六、教学过程 本节教学过程的主要环节是：情境导入一新教授一拓展延伸一堂小结等环节组成，首先是情境导入环节。 创设情境，导入新 著名特级教师于漪曾说过的第一锤要敲在学生的心灵上，激发起他们思维的火花，或像磁石一样把学生牢牢地吸引住。”基于此在导入环节，我采用提问的方法进行导入。 首先，我会提问学生都喜欢什么乐器，学生进行白由回答。 接着，我会让学生来介绍一下白己喜欢的乐器，学生白由回答，我会对学生的回答做出鼓励性的评价。从而引入〈〈查尔达什舞曲》，学生主动地参与到我的教学活动中。 新教授 分析歌曲属于本节的重点环节，在这个环节中我之所以这样设计，是因为新标理念指出，在音乐教学中，应以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。 环节一： 首先，学生随着视频，完整欣赏歌曲，视听结合、动静结合、让学生有身临其境之感，充分调动学生的多种感官，启发学生的联想和想象，激发他们的 兴趣与求知欲。我会先播放乐曲〈〈查尔达什舞曲》。并让学生思考一个问题：这首乐 曲是由什么乐器演奏的？简单说一下白己对这个乐器的了解。学生讨论回答后我点评并

蒙蒂《查尔达什舞曲》小提琴演奏浅析

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/cf17235393.html, 蒙蒂《查尔达什舞曲》小提琴演奏浅析 作者：聂纯 来源：《群文天地》2013年第04期 摘要：《查尔达什舞曲》是小提琴演奏曲目中不朽之作，现为小提琴八级考试曲目之一，一直以来这首曲子的演奏都讲究充分的演奏技巧和演奏效果，需要演奏者具备良好的演奏能力及其对这首曲目的充分理解。文章通过对此曲创作时代背景和小提琴演奏技巧等方面的分析，以期为人们更好的演奏此曲提供一些参考与借鉴。 关键词：小提琴；曲式结构；浪漫主义 一、《查尔达什舞曲》的创作背景 十九世纪是浪漫主义音乐发展的重要时期，随着民族解放运动的开展，以前在政治经济都依附于西欧的北欧，东欧等国家，形成了民族乐派。这些国家的音乐家纷纷收集民歌和其它民间音乐；从本国的民间音乐中挖掘创作素材，以本国的历史，传说，神话故事，自然风光等为题材创作音乐；用本民族的语言创作歌剧和其它声乐作品；广泛运用民间的音调，舞曲节奏和调式，以此强调音乐的民族性，形成具有民族特色的音乐语汇。这时期的音乐曲风更加自由、灵活、细腻，浪漫主义的作曲家在当时动乱的社会现实下，强烈的渴望追求新的社会理想，阐发新的艺术主旨，表达自我感情色彩。意大利作曲家蒙蒂便是在这样的背景中，融入自己对匈牙利和吉普赛热情奔放的音乐特点创作出了此曲。他早年进入那不勒斯音乐学院学习小提琴演奏和作曲；曾在拉姆努管弦乐团任小提琴声部首席演奏员，还在音乐厅管弦乐团任指挥；后从事小提琴教学，并从事作曲行业。 二、《查尔达什舞曲》解析 《查尔达什舞曲》后曾被改编为手风琴等各种乐器的独奏曲和合奏曲，常见的有长笛、小号、单簧管和二胡的独奏曲版本，甚至还有竖琴演奏的版本，在当今世界流传及其广泛。《查尔达什舞曲》是复三部曲式，旋律上注重个人主观感受的抒发，乐句鲜明富有感情。采用ABA的曲式结构，节奏为2/4拍，一开始是d小调，后半部转为D大调。该曲由三部分构 成： （1）乐曲一开始在经过一段钢琴伴奏后，由小提琴在低音进行低沉有力的演奏、充满激情的引子，多处运用小提琴滑音技巧表现吉普赛音乐风格。然后奏出深沉而略含忧愁的主题，它深沉而又强烈，忧伤而又充满期待。 （2）接着是流畅而华丽的小调旋律，非常活泼而有生气的快板。乐曲突然转为欢快的舞曲跳跃的节奏。与第一段的风格形成强烈对比，充分展现吉普赛人爽朗乐观，狂放不羁的民族性格。