探究小提琴演奏中左手颤指的技巧

小提琴入门教程：演奏的基本技巧

小提琴入门教程：演奏的基本技巧 小提琴家所追求的目标是能豪不费力地演奏出好听的声音，有成 就的小提家认为能演奏纯净、优美的声音是取得成就的标志之一。小 提琴演奏中的飞跳弓、滑音等一些高难度技巧确实为演奏者所向往， 但是小提琴演奏的基本技巧确是最重要的。下面谈谈小提琴演奏基本 技巧的几个环节，只有认真理解这几个环节的重要性和真正含义，这 将使一个演奏者从中受益。 一、提琴的方法 提琴是小提琴演奏中的一个环节，虽然看起来并不是重要环节， 往往正是演奏中很多毛病的来源。准确的姿势是把小提琴放在锁骨上，用左下鄂将它夹住，尾板对准喉咙中间，琴身与人的肩膀构成45度角，但是在演奏中，有些人对持琴不太重视，往往用下鄂夹琴，这样会使 演奏者感到不舒适，会产生僵硬的感觉。还有琴头过于偏低，琴头过 低就会给左手增加重量，弓子也容易滑向指板。关于演奏时琴头的高 度问题，高一点比低一点好。高的琴头能够把提琴的重量倒向脖子和 户膀，演奏高把位时还比较容易。就持琴来说，切记不要使用蛮劲和 任何强制性的力量来破坏自然环境、连续的平衡关系和平衡系统。对 于一些脖子长的人来讲，使用肩垫是解决问题的办法，但一定要注意 肩垫的形状，形状要准确，在演奏中不是所有的人都采用肩垫，对于 脖子短的人来说不用肩垫效果更好。 二、运弓的技巧 对一首乐曲是否演奏得优美动听以及能否恰当地表现乐曲内容， 是和运弓的好坏分不开的。运弓在小提琴演奏中起关键性作用，所以 要特别重视运弓的练习和掌握一些相关技巧。 运弓时，整个上肢都在运动，主要环节是下臂的伸曲运动，同时 上臂、腕与指要协调配合。有些初学者在运弓时，特别是在拉到下半 弓时，大臂夹着，这是一种毛病，拉G弦时，大臂应抬得于肩同高，

小提琴曲《渔舟唱晚》的作品分析和演奏技巧

小提琴曲《渔舟唱晚》的作品分析和演奏技巧 摘要：文章主要介绍了娄树华以古曲《归去来》为素材发展而成小提琴曲《渔舟唱晚》的背景知识，并深入乐曲各个细节与大家分享了关于该曲的演奏技巧，且针对泛音和拨弦做了技巧介绍，对初学者有较大的帮助。 [关键词] 小提琴曲《渔舟唱晚》演奏技巧节奏乐曲处理

目录 引言 (1) 二、小提琴曲《渔舟唱晚》乐曲分析 (1) (一)曲式结构 (1) (二)旋律分析 (2) (三)调性分析 (2) (四)音色分析 (3) 结论 (4) 致语 (5) 参考文献： (5)

引言 《渔舟唱晚》原是一首颇具古典风格的筝曲，后被黎国荃改编为小提琴曲。乐曲以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的欢乐情景，表达了作者对祖国大好河山的赞美和热爱。 一、小提琴曲《渔舟唱晚》简介及创作背景 古曲《渔舟唱晚》，是根据唐代诗人王勃在《滕王阁序》里：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷蠡之滨”中“渔舟唱晚”四个字而得名，乐曲生动地表现了江南水乡在夕阳西下的晚景中，忙碌了一天的渔舟归航时，江面歌声四起的动人场景。《渔舟唱晚》最早为古筝曲，是我国近现代古筝演奏家和教育家———子猷先生传谱的一首古筝作品[1]。作品在曲式结构上突破了传统的六十八板单一曲式，通过不同段落体现音乐形象的对比和发展，并运用了西洋音乐曲式中音型模进和乐段，具有高度的演奏价值和艺术水平，表现了作者对祖国山河的热爱和赞美。在经其高足娄树华先生领悟、演奏并传播，成为是我国十大传统名曲之一，更是一首闻名世界的中国古筝曲。 二、小提琴曲《渔舟唱晚》乐曲分析 (一)曲式结构 小提琴曲《渔舟唱晚》分为三段，第一段用慢版奏出韵致悠扬而富于歌唱性的旋律；第二段在调式有所变化的基础上，从第一段上下八度关系的曲调中发展而来；第三段用快板奏出一连串模进音符，描绘渔舟满载而归的喜悦场景[2]。虽然篇幅较小，但整首乐曲简练而精致，一气呵成，展现了作者深厚的艺术创作功底和强烈的艺术感染力。(二)旋律分析 乐曲的前半部分（第一段），乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感；乐曲的后半部分（第二、三段），则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景［3］。全曲大致可分为三段。 第一段，慢板。这是一段悠扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段。配合左手的揉、吟等演奏技巧，音乐展示了优美的湖光山色———渐渐西沉的夕阳，缓缓移动的帆影，轻轻歌唱的渔民……给人以“唱晚”之意，抒发了作者心的感受和对景色的赞赏。 第二段，音乐速度加快。这段旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“徵”音

常用的小提琴练习曲新选

常用的小提琴练习曲 提琴之路 1、霍曼：《小提琴基本教程》。分为五册，第一册为空弦及E、A、D、G弦上的练习；第二册为简易的各调练习；第三册为有升绛号的各种较深练习；第四册为换把练习，较高把位的练习；第五册较高把位和较难的练习。各种练习多采用短小的乐曲，以二重奏形式进行。是一本初学小提琴的入门教材。 2、沃尔法特：《小提琴练习曲60首》。上半册程度较浅，可在拉完《霍曼》第二册后 开始练习；下半册程度加深，可结合《开塞》进行练习。 3、开塞：《小提琴练习曲36首》作品20号，俗称“克采莱尔的准备练习曲”。前12首为基本把位练习，第13-24首为基本把位与第三把位的混合练习，第25-36首为高把位练习。是一本中等程度的小提琴教材。 4、舍夫契克：《小提琴左手技巧练习》。共四册，着重训练左手技巧。 5、赫利美利：《小提琴音阶练习》。着重进行音附与琶音的练习。 6、顿特：《克莱采尔和罗德准备练习曲24首》作品37号（俗称“小顿特”），和《小提琴练习曲与随想曲24首》作品35号（俗称“大顿特”）。对锻炼现代指法技巧，增进左手的灵活程度，效果显著。 7、马扎斯：《75课旋律练习曲和深造练习曲》，作品36号。这是一本中、高程度的优秀教材，分为三集。第一集1-30集，又叫《特殊练习曲》，一般与“小顿特”穿插起来练习；第二集31-57课，叫《华丽练习曲》，一般与《克莱采尔练习曲》穿插起来练习；第三集58-75课，叫《为艺术家作的练习曲》一般与《帕格尼尼24首随想曲穿插起来练习》。 8、罗德：《24首随想曲》，用大，小24个调各写一首，是严格训练小提琴家的必修教材。 9、克莱采尔：《小提琴练习曲42首》。这是一本著名的高级程度的小提琴练习曲。 10、帕格尼尼：《24首随想曲》。这本教材极大地发展了小提琴的演奏技巧，在着高深，艰难的技术要求，是小提琴演奏家的必修课目，也在音乐会上演奏。 最新文件仅供参考已改成word文本。方便更改 1 / 1

小提琴演奏技巧与方法

小提琴演奏技巧与方法 小提琴演奏技巧与方法 呼吸： 呼吸在任何活动和任何音乐艺术中是首要的，小提琴也不例外。良好的呼吸要求具有均匀吸气和呼气的能力，即吸气和呼气的时间 是同样的。每次呼吸的周期应尽可能地长。在小提琴演奏中，需要 不断地呼吸，而且绝不要屏住呼吸。 初步练习是盘腿坐在地上，双手(掌心向上)放在膝盖上，脊椎伸直，脖子和双肩放松，挺胸拔背来开始呼吸。用表的秒针来帮助计 算每次吸气和呼气的时间。在不间断呼吸的情况下，努力去延长每 次呼吸的长度。 进一步练习是把右手放在鼻子的'上面，用拇指的指尖堵住右鼻孔，用无名指的指尖或指甲堵住左鼻孔放开一点左鼻孔，只让非常 稀薄的空气进入即可。 1、用左鼻孔吸气。 2、当用食指堵住左鼻孔时。稍微地放开一点拇指，用右鼻孔彻 底呼气。 3、用右鼻孔吸气。 4、用左鼻孔呼气。 姿势和伸展练习： 持琴是小提琴演奏中的最困难点之一，它很容易抑制自如的动作，导致一种不自然的姿势。不断地调整动作的能力正是小提琴演奏的 奥秘。良好的姿势基础是从脚趾经过脊椎到头顶的一种垂直伸展姿势。

小提琴演奏者的身体重量落在双脚的大拇趾上的要比落在脚后跟上的稍微多一些，这种前倾的平衡姿势具有更大的活动余地和更多 的轻松感，并有利于演奏的稳定性。 (1)在保持脚趾放松的同时，双脚应稍微向外侧移动一点儿，来 抬高双脚的拱面。 (2)当双脚由于踝骨的内在压力，使它们恢复到自然姿势时，应 保持这种抬高双脚拱面的姿势。 (3)双膝应向后。 (4)当臀部绷紧向前挺身的时候，保持双腿的分开。 (5)收腹并塌腰。 (6)向前方和斜上方挺胸。 (7)向后抬头，伸直脖子。 (8)双肩保持平行与完全放松和下垂，与腰椎对称;双臂、双手和手指自然下垂，其它身体部位的伸展感觉就好像试图接触天花板、 脚跟、大脚趾和其它脚趾正在试图蹬开地面.这些调整无论多么仔细，应该在一次吸气中做完，如果没有训练过呼吸，做这些调整占时间 过长的话，可用几次吸气来做完。 准备活动的基础姿势： a：姿势一：双腿弯曲在躯干的下面，臀部落在双脚后跟上，小 臂和双肘挨着双膝，额头放在地面上。这种姿势，身体像准备弹起 的动作。双肩向前下部伸展，背部拱起，头朝下，脖梗伸直，重心 前移，小臂和小腿不要从地面上抬起。 b：姿势二：后背挺直，双臂下垂在两侧，起身成为一个垂直的 下跪的动作。头部和肩部向后伸展，塌腰，双手握住双脚的后跟时 挺胸向前。 连续的系列伸展练习：

关于二胡左手持琴的方法

关于二胡左手持琴的方法 左手持琴是拉二胡的基本功。下面是小编整理的关于二胡左手持琴的方法，欢迎 大家阅读。 二胡左手持琴教学 持琴 1、琴筒错误地放于左腿中间，而不是放在左腿根部靠紧小腹的位置上。 2、琴杆过于左斜或右斜;过于前倾或内收。 3、第一把位时左手虎口离千斤过远。 4、左臂缺乏应有的支撑力，靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。 5、拇指下弯勾住琴杆。 6、持琴时左手掌心贴近琴杆，手指“躺”倒按弦。 7、手指关节过分弯曲，以手指的尖端(甚至用指甲)触弦。 8、手指关节反弯，尤其是中指、无名指和小指的第一关节。 9、手指(尤其是无名指和小指)不是从弦的正面(从弦向琴杆方向)按弦，而是从弦 的外侧(从弦向身体方向)按弦，以致只按实了外弦，内弦却处于虚按状态，常常因此 而出现狼音。 10、演奏时始终让手指“悬”在音位的上方，不能放松。 11、当一个手指按在弦上时，其下面的手指蜷曲在掌心中。 12、持琴时大臂过分抬高，使左臂处于紧张而不自然的状态。 二胡弓法技巧 第一，十六分音符的时值非常准确、均匀; 第二，每个音的音头要清晰、果断; 第三.强弱变化或快速换弦等都不能影响速度的稳定。 在快弓演奏过程中，左手是处于被动因素的，对它的要求就是要使按指的“点”准 确地和右手每个音的音头对在一起，不论音符多么复杂，或是换把、跳把多么困难， 都不允许使动作滞后，而与弓子的音头错开。但实际上，快弓的“难”主要就难在左手上，因为两只手相比，左手的动作要复杂的多，按指、换把、跳把等动作，都是由左 手来完成的，而且都必须在音与音之间极为微小的间隙中完成，同时还要保证其音准，

这确实是具有相当大的难度，需要演奏者通过大量严格的训练才能达到运用自如的程度。 因此，练习快弓需要循序渐进，不要急于求成，可以先从慢拉开始，达到一定的 熟练程度以后，再按照乐曲中所规定的演奏速度来演奏快弓。 二胡运弓时弓杆贴琴筒需要注意什么 弓杆与琴筒间向下力量的贴合程度最终影响的是弓毛擦弦的角度。也就是说，弓 杆贴着琴筒，向下沉的力量多了，自然弓毛贴琴筒会多一些。弓杆贴着琴筒，向下沉 的力量收着，力量方向接近水平线，自然弓毛会贴着琴弦多一点。 这样就由弓杆贴琴筒引出了根本的发音源——擦弦点。弓毛与琴弦接触的角度问题。因为作用在弓杆上任何力量最后都是通过弓毛传道出来的声音，所以弓毛是关键。 有人说弓毛给琴弦压力多点好，有人说弓毛贴着琴筒走好。个人认为：贴弦贴筒 造成的结果只是音色亮与厚的改变。 贴筒子多，弓毛成柱型，力量是向琴弦与琴筒的夹角里去的。就是说静态力量方 向是向正下方的，即垂直于地面。这样出来的声音厚实，浑厚，类似美声唱法。音色 厚重，可多用于北方的乐曲。比如一枝花，秦腔一类的。 贴琴弦多，弓毛成片状，力量方向是水平的的，平行于水平面，完全水平弓杆自 然会离开琴筒。这样出来的声音清新明亮。类似民族唱法。音色以亮为主。 在这两个极端之间分配弓毛贴弦与贴筒之间的比例就可以做到音色厚与亮的调整了。

小提琴演奏的方法与技巧

小提琴演奏的方法与技巧 小提琴演奏的方法与技巧 一、规律的抬指可将指法变繁为简 不能想像小提琴家在演奏“tr”时不保留下方音的手指,而是像弹钢琴演奏“tr”时的动作,两个手指轮流交替起落会是什么样子。我想肯定没有人去做这种无意义的尝试。保留指是小提琴指法的特色,是演奏中必不可少的最基本的指法之一。 保留指既可称之为“落指后的延续”,又属于抬指范畴中的“晚抬”。对于演奏者来说,何时保留、何时不保留、保留到哪里再抬起,均是由演奏者本人按照自己头脑中的逻辑来认定的。在合理省力效 果好的原则指导下,把关键乐句眼花缭乱的复杂手指动作理顺。逻辑清晰、起落有序,以最简捷的动作,最少的起落次数,完成最复杂的技巧。 变繁为简――是每一位演奏者必须去做的工作,也是开动脑筋练琴的基本功之一。 谈到小提琴演奏的复杂性、逻辑性,马上容易使人联想到那些誉满全球的神化人物――大侦探福尔摩斯、著名的科学家爱因斯坦等 一批具有发达头脑的人物,他们均被描写成对小提琴演奏情有独钟、甚至达到酷爱的程度的人,足可证明,小提琴演奏本身就是一门极为 复杂、充满逻辑又独具艺术魅力的科学。 二、培养良好的抬指习惯 一般说来,左手手指是用哪个落哪个,有的还需提前落,但绝不是落指后不用时马上就抬起来。有的仍需保留在弦上待用,以减少起落的次数。

究竟保留指多些好,还是少些好呢?如果从手指的逻辑性、省力、音准等方面把握考虑,多比少好。但如从手指的灵便、敏捷和揉弦自 如的程度来看,少用有利。关键在运用得适时、适处、适度。也就是 要掌握好运用的分寸。千万不要未加思索用过就抬,一旦成了习惯, 这种下意识的不良动作将在演奏中根深蒂固,很难彻底改正。 同样,当逻辑合理的抬指规律形成后,也会产生正确的条件反射, 变成良好的下意识的保留习惯。当眼睛扫过乐谱时,会像头脑算度极 精的围棋高手,洞察全盘,望穿百步,周密思考而无一疏漏。瞬间就能 反映出谱面所未显示的抬指的内在规律,迅速形成合理而科学的手指 动作的最佳逻辑组合。也就是说,脑筋开动得多了,越用越灵活,越用 思维越严密,越用反应越快,脑熟也同样生巧。 三、可以会而不用,不能用时不会 符合逻辑的手指起落是左手基本功之一。 观察演奏者的指法逻辑,特别是抬指规律,其思考的逻辑性及用脑练琴的`程度便可一目了然。 如果我们把练习分为三个阶段的话,那么,读谱试奏可称之为一度用脑阶段。旨在了解作品风格、布局及全貌。然后要进入选择最符 合音乐要求的弓、指法,这为二度用脑阶段。在这个阶段中所要寻求 出的指法内在规律,已是谱面上所未显示的了。在三度用脑阶段,主 要是深入挖掘音乐内涵,不断增强理解,独立并有所创新的处理乐曲 直到完美再现作品。 在第一阶段,新鲜感会使人兴奋。第三阶段,即将成功地再现作品令人喜悦。 唯有第二阶段所面对并必须做好的是那些近于繁琐又艰苦、耐心细致的工作――即头脑对指法逻辑的全面推算、比较、判断和应用。这恰恰是极易被忽视的。每个落下的手指,抬早了会增加起落次数和 复杂程度,打乱手指逻辑,会感到忙乱;抬晚了会给后面再落的手指增 加额外的负担和不必要的难度,会感到笨重。只有抬得不早不晚,使 手指落得有道理,抬得有规律,有条不紊,精确有序,才能在今后面对 听众的演奏中从容不迫、正常发挥。

小学社团中小提琴集体课教学案例

小学社团中小提琴集体课教学的实践案例 武穴市师范附属小学干晓燕 随着经济的发展，人民的生活水平的逐渐提高，加上素质教育的大力推行，促使更多的家长重视起对孩子早期的素质教育，大多数家长都希望自己的孩子能学会演奏一件乐器，其目的并非想让他们的孩子将来成为艺术家，主要是想让他们通过学习音乐丰富生活，陶冶情操，具备多种素养。小提琴被人们称之为“乐器中的皇后”。她音色优美，演奏灵活，携带方便，表现力十分丰富，和钢琴共同并列高雅乐器之首，深受人们的喜爱欢。近年来，学习小提琴的学生日益增多。 作为全国有名的少儿艺校——武穴市师范附属小学，它坚持以“班班有特色，人人有特长的”培养目标，开设了各种不同类别的训练班，我们也称“潜能开发班”，有陶艺、舞蹈、二胡、葫芦丝、小提琴、国画、围棋等。2014年10月，我有幸接手一个了一年级的小提琴集体课教学工作。这个班孩子共30人左右，每天固定时间上一节小提琴训练课。长期以来，小提琴教学一直是采用“一对一”的教学方式，但在学校社团活动中，这种模式会受到师生的时间和教师的精力的条件限制而不被推行。通过几年来教学的摸索，我认为小学社团活动中，小提琴集体课教学是可行的，而且效果良好。下面将我在实践中的做法提出，和大家一起探讨。 一、激发兴趣，营造乐学氛围 小提琴号称乐器之后，是交响乐队、弦乐组中的高音乐器，声音优美，表现力极为丰富。然而小提琴是一种非常难掌握的高雅乐器，其难度在于：1、持琴。

左手手形和右手运弓姿式的正确性。2、音准的问题。3、左右手的有机协调运动。 4、音乐的感受能力。如何在较短的时间内，解决这些问题，培养孩子们学琴的兴趣，尽快打下扎实的基础，取得优异的成绩，老师无不绞尽脑汁。尤其小提琴这一专业，非同竹笛、葫芦丝以及其它门类乐器。一些简单易学的乐器，学上一年，甚至几个月就可以演奏一些简单乐曲，不存在音准问题，不存在非常难纠的姿式问题。但学小提琴则截然不同，左手的音准概念问题是一种看不见、摸不着的但它又是一种实实在在的东西。在弦上，手指移高或移低一点，拉出来的作品则五音不全，真可谓“差之毫厘，失之千里”。针对这一难题，我在课堂中做出了大胆尝试。在学生正式进入小提琴课程学习的前两个月，每次课前我都会演奏一两首简单的儿歌，听到熟悉的旋律，孩子们高兴地随着我的琴声，欢快地唱起了儿歌，一下子就激发了他们学习小提琴的欲望。不同年龄段的学生，专注力也会有所不同，低段孩子对于长时间反复枯燥的基本功练习，会产生疲惫感或发生注意力转移的情况。这时，我会安排5分钟的休息时间，在这5分钟里我将乐理基础知识（如五线谱、各种音符）编成有趣的童话故事帮助孩子们学习。那么在下个休息的五5分钟里，我又会和孩子们玩一些有趣的音乐互动小游戏。在这样一种轻松的课堂环境中，孩子们会渐渐喜欢上音乐，喜欢上小提琴。所以，在小提琴集体课入门教学中，要从培养他们的学习兴趣，激发学习热情入手，因材施教，重于基础，循序渐进，充满爱心的教学，才能最终使孩子们变成驾驭自己和音乐的主人。 二、打好基础，掌握方法与技能 人们总说：“良好的开端是成功的一半。”同样，在集体课程的启蒙阶段，走好第一步，教给他们正确的基本方法，这点是至关重要的。老师一定要有足够

大提琴持琴和左手技巧

如何持琴这个问题看起来虽然浅易,但是要学好大提琴演奏,这却是不可忽视的最基本、最重要的问题。 有些持琴者和琴的角度比例太歪斜,整个人的舞台形象是歪扭着的,也有的人持琴过高,以致演奏时两臂也高高地耸起,特别在演奏到高把位时,看上去好像整个人(上半身)都趴在琴上。 还有的人持琴则太低、太躺,整个琴几乎横卧着。以上这些持琴姿势不但不好看,而且直接影响到演奏技巧的发挥,这些问题不及时解决,势必会妨碍其演奏和进度,甚至越刻苦越勤奋还更使演奏者产生不适感,严重的则会出现手酸、肩痛等不同程度的职业病。 正确的持琴方法总结起来有以下几个方面：首先,人在靠椅子的前沿正中、含胸自然放松地坐好,然后将琴撑脚以自己身体中间为准在右前方着地。撑脚一定要放正确,若太偏右,琴颈离人颈太远,左手按弦就会困难,演奏到高把拉就更成问题:撑脚太往左,琴颈就会贴靠在人颈上,这样几乎无法演奏。 将撑脚正确地放好后,两脚自然放开比肩略宽,然后轻轻将琴靠向自己,使琴肩轻贴“心窝”(即左右两排肋骨中间的会合处),这时琴的C弦轴应该与人的耳垂持平,琴的这种高度演奏起来就比较合适。 琴肩位置是持琴的一个重要环节。若琴肩靠在胸口,那琴身就过高了;琴肩位子太低,琴肩则顶在了演奏者的肚皮

上。这两种都是不正确的持琴姿势,它们都妨碍了演奏,若这两种不正确的持琴姿势持续时间过久,容易造成演奏紧张、两臂不适 准确地放好琴肩点后,再将琴面略为向右偏斜,约向人体偏斜15度左右。最后再用两膝自然靠在琴的下摆两侧,应注意的问题是不要将琴夹得太紧,轻轻碰着琴,让琴稳固就行了。琴撑脚、琴肩、琴下摆两侧三点位置的正确与否是持琴好坏的关键,若能正确地按这三点位置自然放松地持琴,就能获得好的持琴姿势,从而为下一步演奏打下良好的基础。 演奏大提琴作品,要求用准确的把位和灵活的指法,把乐谱中的音符、节奏等再现出来。这方面的任务主要是由左手完成的,从形式上看,左手的技巧比较复杂多样,难度也较高。左手在大提琴演奏中具有首要的、主动的地位,起着带动右手准确表达作品原意的作用。 1、手型。左手在演奏时采取什么样的手型,往往因演奏者习惯和手的条件不同而具有微小的差异。我的体会是基本的手型是松弛地拿口杯状,拇指自然弯曲,处在琴颈左后侧与一指和二指间相对(稍往二指靠一点)的位置;在用大把位时,拇指可向相对三指的位置靠近。这种手型松弛自如,进退自如,便于在一般情况下触弦的四个手指摆准位置,也便于把位的上下转换,与此相联系,左臂应自然放松,与琴颈形成约60度的夹角,并随把位的高低适时调整。

《小提琴的力量》教学设计

《小提琴的力量》教学设计陈剑波 已有 57 次阅读2012-11-21 10:44|个人分类:学员作业|系统分类:教育 一、教学及学习目标： 1、体会课文情节安排的精妙。 2、引导学生挖掘本文的主旨。 3、帮助学生学会尊重他人，善待他人，宽容他人，信任他人，对他人充满爱心。 二、教学重点难点： 教学重点：挖掘本文的主旨。 教学难点：帮助学生学会尊重他人，善待他人，宽容他人，信任他人，对他人充满爱心。 三、教学过程： 导入环节：播放小提琴曲《梁祝》，让学生尽快的融入课堂。继而，发出倡议：让学生跟随老师一同去感受小提琴的力量，感受人性中善良与真诚的力量，体会善良的人性之美。 一、整体感知，初探课文。 在预习的基础上，提出以下问题： 1、文中有那几个主要人物? 2、你认为小说的线索是什么？ 3、文中讲了哪几个故事？用自己的话概述一下。 学生带着问题速读课文，回答问题。 学生对课文的概述，教师适时给予评价和鼓励，从而激发学生学习兴趣。 二、共同探究，深入理解课文。 （一）体味作者构思的巧妙。 围绕一个问题展开：

文中有两个相似的故事，请找出文中两个故事的相似点及联系。让学生围绕问题小组讨论，并在班级进行交流。 学生不难找出相似点： 1.小偷偷东西被发现（梅里特“我”） 2.主人用了善意的谎言（“我”小女孩） 3.都把小提琴送给了小偷（“我”小女孩） 4.小偷没有沦落下去，成为了有用的人（梅里特“我”） 引导学生得出结论:两个相似而又简单的故事情节，却是作者精心设计和安排的。 （二）分析人物形象，体会人物的人性之美。 围绕问题：你认为文中的哪个人物值得尊敬，说出自己的理由。 鼓励学生各抒己见，并适时点播评价。文中的三个主要人物都有其可爱之处，只要学生言之有理即可，对人物形象的分析有助于对文章主旨的挖掘。 （三）挖掘小说主旨。 围绕问题：文章的线索是小提琴，题目是小提琴的力量，你觉得文中的小提琴的内涵是什么？展开讨论。 为帮助学生分析我将问题细化为： 1、小提琴本来是谁的？ 2、“我”为什么这么爱惜小提琴？ 3、“我”为什么把自己心爱的小提琴送给梅里特？ 通过学生讨论回答，归纳文中主旨，顺势做课堂小结。 三、情景模拟，拓展视野。 十年后，梅里特成长为了一名世界知名的小提琴手，今天他和布里奇斯（文中的“我”）受邀来到中国演出，演出很成功。 新浪网记者将对他们采访…… 激发学生主动参与的热情，让学生借梅里特和“我”之口，说出自己所感，从而使情感态度价值观目标在潜移默化中实现，也使教学难点得到突破。

小提琴演奏技巧之技巧篇

小提琴演奏技巧之技巧篇 一个完美的演奏者首先应该具备正确、扎实而又牢固的基本功，它是演奏发展的关键。而音准、发音、节奏则是所有音乐的根本。在小提琴的演奏基础中有关持琴握弓、演奏姿势、左右手技巧、弓指法的运用和揉音的方式都是掌握这项乐器的具体技术。那么，在小提琴演奏中关于音准、发音、节奏这三项基本功的表现又是怎样的呢? 音准是弦乐器专业最基本的要求，同时也是小提琴最难掌握的技术我认为良好的音准主要是建立在由耳朵指导的触指感觉上的。实际上就是要求演奏者在脑子里首先要有一种固定的音高概念，也就是预先听觉。具有这种预先听觉的演奏者绝大多数是需要通过视唱练耳的训练而形成的。同时，演奏者天生的音准素质也是很重要的，因为很难指望一个五音不全、毫无音高概念的人会有音乐发展。当我们的耳朵具备了控制音准的能力，然后，我们通过各种练习，将视觉、听觉、触觉加以结合，并通过长期严格的磨炼，最终达到把握音准。可以说养成这种随时辨别音准的好习惯是十分重要的，也是必需的。具备了这种对音准的敏锐性，将大大提高演奏者的演奏水准。当我们的音高概念形成并已逐步掌握一些基本技术时，以下两点对小提琴音准的把握非常关键。 手的框架 左手的框架是手指的基本位置，也就是在任何琴弦、任何把位的 1 、4 指的八度音程。在这个八度框架之内，2 指和3 指各有两个位置，一个是弯曲的，一个是伸长的。举个例子，在D 弦和A 弦中形成E — E 的1 、4 指八度，二指的F 和C 是弯曲的，在演奏# F 和# C 时是伸长的;三指的G 和D 是弯曲的，在演奏# G 和 # D 时是伸长的。这种八度框架的概念应该牢固的树立在演奏者的头脑中，在手指所到的任何把位，无论它是弯曲的位置还是伸长的位置都应当将框架的感觉记住。值得一提的是，这种八度框架的位置形状保持到第六七 把位后，在更高把位时由于弦短了，音准的距离位置也逐渐变得密集了，手的框架才有所改变。此时，也就是在第八把位时，手框架的距离是第一把位时的一半。 左手的换把 左手的换把是小提琴技术的重要环节。在掌握小提琴技术的初级阶段，我们必须首先将第一把位的概念建立牢固，然后才能开始进入新的固定把位的学习。赫利美利/ J .H R I M A L Y 音阶练习在第一至第五部分有较

大提琴持琴和左手技巧

如何持琴这个问题看起来虽然浅易，但是要学好大提琴演奏,这却是不可忽视的最基本、最重要的问题。 有些持琴者和琴的角度比例太歪斜，整个人的舞台形象是歪扭着的，也有的人持琴过高，以致演奏时两臂也高高地耸起,特别在演奏到高把位时，看上去好像整个人（上半身）都趴在琴上。 还有的人持琴则太低、太躺,整个琴几乎横卧着。以上这些持琴姿势不但不好看，而且直接影响到演奏技巧的发挥这些问题不及时解决，势必会妨碍其演奏和进度，甚至越刻苦越勤奋还更使演奏者产生不适感，严重的则会出现手酸、肩痛等不同程度的职业病。 正确的持琴方法总结起来有以下几个方面：首先,人在靠椅子的前沿正中、含胸自然放松地坐好，然后将琴撑脚以自己身体中间为准在右前方着地。撑脚一定要放正确，若太偏右琴颈离人颈太远，左手按弦就会困难，演奏到高把拉就更成问题:撑脚太往左，琴颈就会贴靠在人颈上，这样几乎无法演奏。 将撑脚正确地放好后，两脚自然放开比肩略宽，然后轻轻将琴靠向自己，使琴肩轻贴心窝”即左右两排肋骨中间的会合处）,这时琴的C弦轴应该与人的耳垂持平，琴的这种高度演奏起来就比较合适。 琴肩位置是持琴的一个重要环节。若琴肩靠在胸口 那琴身就过高了；琴肩位子太低，琴肩则顶在了演奏者的肚皮

上。这两种都是不正确的持琴姿势，它们都妨碍了演奏，若这两种不正确的持琴姿势持续时间过久，容易造成演奏紧张、两臂不适 准确地放好琴肩点后，再将琴面略为向右偏斜，约向人体偏斜15度左右。最后再用两膝自然靠在琴的下摆两侧，应 注意的问题是不要将琴夹得太紧，轻轻碰着琴，让琴稳固就行了。琴撑脚、琴肩、琴下摆两侧三点位置的正确与否是持琴好坏的关键，若能正确地按这三点位置自然放松地持琴，就能获得好的持琴姿势，从而为下一步演奏打下良好的基础。 演奏大提琴作品，要求用准确的把位和灵活的指法， 把 乐谱中的音符、节奏等再现出来。这方面的任务主要是由左手完成的，从形式上看，左手的技巧比较复杂多样，难度也较高。左手在大提琴演奏中具有首要的、主动的地位，起着带动右手准确表达作品原意的作用。 1、手型。左手在演奏时采取什么样的手型，往往因演奏者习惯和手的条件不同而具有微小的差异。我的体会是基本的手型是松弛地拿口杯状，拇指自然弯曲，处在琴颈左后侧与一指和二指间相对（稍往二指靠一点）的位置；在用大把位时，拇指可向相对三指的位置靠近。这种手型松弛自如，进退自如,便于在一般情况下触弦的四个手指摆准位置，也便于把位的

小提琴初学培训教学方案

小提琴初学教学计划 林耀基说过：“没有对美的想像和追求，就谈不到音乐，谈不到艺术表现。”小提琴如歌的音色、优美的旋律和丰富的技巧把人类生活中各种事物、现象和人类情感通过演奏者的联想、想像和情感、情绪共鸣化作声音的形象表达出来。内心听觉其实就是对音乐的想像能力。想像对内心听觉的培养至关重要。因此，我们应不断丰富自身的文化底蕴和生活体验，从而增加想像的广度和深度，并且把它创造性地运用于演奏之中，这是小提琴演奏生动感人的关键。现在进入小提琴初级教学。 第一篇，提琴练习时的演奏者姿态 第二篇，乐谱乐理培训 第三篇，小提琴基础教学涉及到左、右手姿势的基础技术第四篇，音阶与曲子教学

第五篇，音乐演奏时心理素质训练---获得“内心听觉” 第一，提琴练习时的演奏者姿态 站姿 小提琴演奏姿势一般分两种：一、双腿平分直立，双脚左右分开大约与肩同宽。全身放松。身体的重心由左右脚平均或交替分配。二、重心放在左腿，右腿稍向右后方站立。力求肩部放松，身体正对谱台。谱台高度应等于视平线高度。 持琴 持琴的角度可根据右臂的长短而定。通常，琴与身体中线的夹角为45度左右。头部如同平时站里一样，眼睛平视。琴头尽可能高一些，做到琴弦与地面保持平行为最好。这样会使左手在换把时得到最大的自由和放松。同时，还可保证弓子运行时自然地保持在指板和码子中间位置。 坐姿 应注意挺直腰板、端正、而且放松。仅坐在椅子的前1/2处。不能靠在椅子背上演奏或练习。左脚随琴方向平踩地面，右脚则在向右后方，仅用前脚掌着地，确保在演奏E 弦上半弓时弓尾不至于碰到右腿。其它要求与站姿大致相同。 左手持琴手型 不可以用虎口握住琴颈。用拇指的一、二关节连接处与食指指根相对夹住琴颈，其余四指以拱形为好，（1、2、3、4、指同时按在G弦时，每个手指的第三关节尽量站立于指板上）。这样可以保证指尖触弦，有利于手指的指根发力。从而，做到起落有弹性，是声音明亮、清脆。在学习双音演奏使这种正确手型会显得至关重要。确保整个左手放松。 右手持弓手型

小提琴演奏的基本技巧

小提琴演奏的基本技巧 A、呼吸： 呼吸在任何活动和任何音乐艺术中是首要的，小提琴也不例外。 良好的呼吸要求具有均匀吸气和呼气的水平，即吸气和呼气的时间是 同样的。每次呼吸的周期应尽可能地长。在小提琴演奏中，需要持续 地呼吸，而且绝不要屏住呼吸。 初步练习是盘腿坐在地上，双手(掌心向上)放在膝盖上，脊椎伸直，脖子和双肩放松，挺胸拔背来开始呼吸。用表的秒针来协助计算 每次吸气和呼气的时间。在不间断呼吸的情况下，努力去延长每次呼 吸的长度。 进一步练习是把右手放在鼻子的上面，用拇指的指尖堵住右鼻孔，用无名指的指尖或指甲堵住左鼻孔放开一点左鼻孔，只让非常稀薄的 空气进入即可。 1、用左鼻孔吸气； 2、当用食指堵住左鼻孔时。稍微地放开一点 拇指，用右鼻孔彻底呼气；3、用右鼻孔吸气；4、用左鼻孔呼气。 B、姿势和伸展练习： 持琴是小提琴演奏中的最困难点之一，它很容易抑制自如的动作，导致一种不自然的姿势。持续地调整动作的水平正是小提琴演奏的奥秘。良好的姿势基础是从脚趾经过脊椎到头顶的一种垂直伸展姿势。 小提琴演奏者的身体重量落在双脚的大拇趾上的要比落在脚后跟 上的稍微多一些，这种前倾的平衡姿势具有更大的活动余地和更多的 轻松感，并有利于演奏的稳定性。 （1）在保持脚趾放松的同时，双脚应稍微向外侧移动一点儿，来 抬高双脚的拱面。

（2）当双脚因为踝骨的内在压力，使它们恢复到自然姿势时， 应保持这种抬高双脚拱面的姿势。 （3）双膝应向后。 （4）当臀部绷紧向前挺身的时候，保持双腿的分开。 （5）收腹并塌腰。 （6）向前方和斜上方挺胸。 （7）向后抬头，伸直脖子。 （8）双肩保持平行与完全放松和下垂，与腰椎对称；双臂、双手 和手指自然下垂，其它身体部位的伸展感觉就好像试图接触天花板、 脚跟、大脚趾和其它脚趾正在试图蹬开地面．这些调整无论多么仔细，应该在一次吸气中做完，如果没有训练过呼吸，做这些调整占时间过 长的话，可用几次吸气来做完。

小提琴集体课教学计划

小提琴集体课教学计划 小提琴集体课面对的学员，大多是低龄、初学的孩子，根据这一特点，我的课程设计中加入了更多一些的活动因素在内。我们力图想通过教学方式和学习方式的转变，激活课堂教学，激活学生的思维，真正产生“课堂活起来，学生活起来”的效果。 早在两千多年前，我国古代教育家荀子就曾强调感性认识和“行”在认识过程中的地位和作用，同时也分重视由 “闻”“见”向“知”的上升由“知”向“行”的转化。西方教育界也同样存在着活动育人的思想渊源，特别是文艺复兴以来的几百年间，在人文主义思潮的影响下，西方教育史逐渐形成了一条明显的教育思想发展线索，这一思想的核心要求重新确立儿童在教育中的地位，反对单纯向学生灌输书本知识，反对把学生作为知识的容器，主张尊重儿童，解放儿童的双手和各种器官，强调儿童的学习兴趣、感性经验和活动价值，重视于是，我在课程设计中的基本功训练、新知识的学习、复习旧知识这三个主要的环节中做了许多的尝试，来自然适应教育和活动教育。 一、课程设计中的“教”要“活”起来 1、让基本功训练“活”起来： 在枯燥的基本功训练中，老师可以成为一位“美”的使者。教师将用自己的语言，乐器的演奏来充分地进行引导，让学生放松心情，跟着音乐“美”起来，而不是从心理上对基本功训练很

反感。如：我在课上做空弦练习的时候，让学生全部面对镜子，想象自己正站在舞台进行表演，随即我用电子琴做一个以空弦为主音的和弦分解伴奏，让大家随着柔和的节奏轻轻晃动身体，尽情地让自己的琴声美妙起来，而且要不时地夸奖个别做的好的学生。这样学生从心理上放松下来，使得基本功训练“活”起来，动作也不再僵硬，而且效果要比从前那种干巴巴的只给学生们“挑毛病”要好得多。 2、新知识的讲解上“活”起来： 在讲解新内容的时候，要先激发学生对新知识的好奇心，鼓励他们积极主动地参与音乐活动，并且能够大胆地去表现音乐，只有当孩子的心灵随着音乐节奏一起跳动时，他才能真正地体验到音乐里所包含的情感语言，才能进一步用自己的琴声来诠释艺术的美。如在讲切分节奏时，我先复习好多之前学过的节奏型，由易到难的推出多个节奏，然后写几条节奏练习让大家，先划拍子，然后来唱出节奏。最后再把要学的切分节奏写出来，让孩子们自己划拍子，并让他们讲出这样划的理由。这样一来学生们能够通过自己的思考，做出结论，对新知识就会有更深刻的印象。 3、复习旧知识的讲解“活”起来： 复习旧知识教师就可以运用听、奏、唱、律动、表演、创编等丰富多样的活动内容，有效地让学生在生动活泼的音乐实践活动中去感受、去表现、去创造。

大提琴正确持琴方法

大提琴正确持琴方法 如何持琴这个问题看起来虽然浅易,但是要学好大提琴演奏,这却是不可忽视的最基本、最重要的问题。下面是小编分享的大提琴持琴及左手技巧，一起来看一下吧。 正确的持琴方法 总结起来有以下几个方面。首先,人在靠椅子的前沿正中含胸自然放松地坐好,然后将琴撑脚以自己身体中间为准在右前方着地,撑脚一定要放正确,若太偏右,琴颈离人颈太远,左手按弦就会困难,演奏到高把拉就更成问题:撑脚太往左,琴颈就会贴靠在人颈上,这样几乎无法演奏。将撑脚正确地放好后,两脚自然放开比肩略宽,然后轻轻将琴靠向自己,使琴肩轻贴“心窝”(即左右两排肋骨中间的会合处),这时琴的C 弦轴应该与人的耳垂持平,琴的这种高度演奏起来就比较合适。琴肩位置是持琴的一个重要环节。若琴肩靠在胸口,那琴身就过高了;琴肩位子太低,琴肩则顶在了演奏者的肚皮上。 这两种都是不正确的持琴姿势,它们都妨碍了演奏,若这两种不正确的持琴姿势持续时间过久,容易造成演奏紧张、两臂不适。准确地放好琴肩点后,再将琴面略为向右偏斜,约向人体偏斜15 度左右。最后再用两膝自然靠在琴的下摆两侧,应注意的问题是不要将琴夹得太紧,轻轻碰着琴,让琴稳固就行了。琴撑脚、琴肩、琴下摆两侧三点位置的正确与否是持琴好坏的关键,若能正确地按这三点位置自然放松地持琴,就能获得好的持琴姿势,从而为下一步演奏打下良好的基础。 演奏大提琴作品,要求用准确的把位和灵活的指法,把乐谱中的音符、节奏等再现出来。这方面的任务主要是由左手完成的,从形式上看, 左手的技巧比较复杂多样,难度也较高。左手在大提琴演奏中具有首要的、主动的地位,起着带动右手准确表达作品原意的作用。

小提琴完全自学教程

李国民 前言 坊间有不少小提琴自学教程，但是名虽如此，实际要依照它来自学却根本不可能。因为那些无一例外地是从专业人士的水准来要求读者的，他们要么把读者想象成音乐专业的人士，要么以为读者的身边就站着一位音乐教师，这怎么还叫自学教程呢？真是欺世盗名！鉴于此，我将把读者想象成完全不懂音乐，身边又没有专业教师，而又要学习小提琴的学习处境，以此来写作我的教程。既然这样，可想而知教程不免显得“土”，显得烦琐。但我相信，这对真有上述处境的自学者是大有帮助的。 第一课 认识小提琴 请记住小提琴各部分的名称。其作用有二： 1.这对学习小提琴的人来说是必知的常识； 2.在以后的学习中讲到一些知识时会用到，便于更简明地操作。 小提琴是由大约70多块不同的木片组合而成的。漩涡状的琴头是提琴独有的特征，四根弦G、D、A、E的锥形调音弦轴是由积久耐用的青龙木或黄杨木制成的。弦轴箱的后倾斜面绷紧了跨过乌木弦枕的弦。弦枕上的四个勾槽，用于确定弦的位置，并把弦抬到指板的上方，让左手手指能在纸板上压弦控制音的高低。指板固定在琴颈上，整个琴颈及漩涡状的琴头和弦轴箱是由一块枫木所刻成的。指板成弧形从弦枕端开始增加宽度，使跨过琴桥的弦有渐渐增宽的间隔，以便运弓。 琴身的框架是由侧板构成的，由六块薄枫木侧板于加热后弯曲定型而制成，接合处的内部用木块加强。六块侧板构成小提琴主要的外廓，即上侧板、向内弯的中侧板(C侧板)、以及较宽的下侧板。 琴身背部为小提琴的背板。背版是由一至两块相配的枫木制成，可分为一块式及两块式的背板，一块式的背板可由"板状切割"或"沿径切割"获得，而两块式的背板则是由"沿

径切割"获得，在二块式背板制作过程中央接缝及水平面上的图案对称是很重要的。在小提琴背板中间部分部分留下大约5公厘的精确厚度，边上大约减至公厘。拱形的高度和形状以及精确的厚度是决定小提琴音质的基本因素。 琴面也是用同样的方法制造的，但用的却是云杉木(Picea Abies)，精确的厚度为3公厘。在前后边缘有一狭窄的镶条，又叫饰缘，镶边既能作为装饰又能防止边缘发生裂变。琴面上开了两个音孔，以形状命名为 f 孔。琴桥只靠弦的压力架在琴面上，他的位置是影响音质的关键所在。 音柱是圆柱型的木头，紧贴着琴身，对于音色很重要。一个很小的移动都可能改变提琴的音色，而且不能太长或太短，这样都会影响提琴的音色。音柱太长很可能会使你的琴面产生裂缝，太短的话可能会在你弦松掉时音柱也一并松掉。如果你的提琴音质不好，可能需要调整一下音柱，或是换一个新的音柱。 以上内容可只作了解，下图的名称必记牢。 第二课乐理 认识五线谱 五线谱共5根线，由下到上分别叫做一线、二线、三线、四线、五线，线与线之间的位置则由下至上分别叫做一间、二间、三间、四间。线上和线间的音也是从下到上由低到高的顺序排列的。五根基本的线以外还可在其上面或下面瑞加线，那时就叫做上加一线、上加二线……下加一线、下加二线……从下加一线开始对应的音高如上图，下排的数字是简谱的音符。要特别说明的是最前面的那个像蜗牛样的符号，它是高音谱号，正因为有了它，所以我们才可以说五线谱上的音代表的音高如上所述，如果换成其它的谱号如低音或中音谱号，则五线谱上的音符的音高都不同了。那些且不管，因为小提琴是高音乐器，我们先把这个高音谱认熟悉。

7-大提琴教学琐谈之七——关于双音的左手技巧

◎讲 堂 38 ２００９－０７ 关于双音的左手技巧 ◎娜木拉 （承上期） 大提琴教学琐谈之七— 双音是左手技巧中非常重要的一个部分，双音的训练应该尽早开始，这对提高学生左手的技能有很大的帮助。能力强的学生，在初学一年左右就可以开始接触双音练习了。 然而真正的双音练习是指我们应用在音阶中的三度、六度、八度音阶双音，在宋涛教授编写的《大提琴音阶练习分集》中，第二章中就有此练习，这是从Ｃ大调开始的三个八度音阶。在练习这条音阶之前，前面的两个八度音阶的各个大、小调应该已经被学生掌握。双音音阶最好先从三度双音学起，三度双音有一定的难度，从一把位开始主要体现在每一组三度都有一次换把，每一个换把的三度双音把位大小的概念又不同，在练习时应该让学生明确的知道每一次换把的位置及把位大小概念。当进行至拇指把位指法时（第四把位Ｃ和Ｅ音，双音三度时），就是一个新的起点，学生必须了解每一个手指之间的准确距离，也就是音程距离。如果只凭左手手指一个音一个音去找，那就很浪费时间，更没有起到练习双音的真正目的。进行至第四把位开始就到拇指把位了，从这里开始共换三次把位就完成了三度Ｃ大调双音音阶。 而这最后三次换把位对学生来讲是一段比较艰难的过程。 三度双音的指法有几种，最有练习价值的要数大拇指和３指换１指和４指这种。因为从这种指法的形成来看，它在演奏进行当中对每一个手指都是有要求的。在训 练的过程中，手指依照有规律的次序进行，并且对每一个手指的独立性要求较高，通常３指、４指比较弱的学生，正好通过双音三度的练习来提高左手的能力，另一种指法是只用大拇指和２指、或只用１指和４指，不进行换指。这种指法相对音准更容易把握一些，学生会感觉手指用起来比较轻松，双音练起来也不那么难，但它的缺点是没有真正达到练习左手手指的独立性和把位概念的训练，比较可惜，我认为，学生在年龄较小的时候就开始训练双音，这是一件意义重大的事情，趁着学生年龄小，手指的训练和把位的概念正是形成一个良好习惯的时候，如果单纯从音准方面和手指舒服的感觉去练习双音，实际上是背离了我们真正练习双音音阶的目的。在许多大提琴名曲当中，有许多双音指法就是用手指交替的方法进行的，第二种用得比较少，碰到这种较难的乐曲片段，如果没有训练和练习过第一种指法的学生就很难掌握和驾驭这些在乐曲中需要解决的困难。 六度双音练习比三度双音练习要容易一些，三个八度的六度双音音阶到了拇指把位不需要用拇指，但需要学生能够对每一把位换把时，把没有用拇指与１指的距离了解清楚，因为在音阶当中拇指虽然没有用上，但是在乐曲中六度双音却会经常地用拇指，三度与六度双音在教程中有两种指法，４个八度以上的音阶双音就会用到全部用拇指指法练习的双音音阶，这种指法适合于高二年级以上和大学学生训练。 八度双音对初学双音音阶的学生来讲是难度最大的，因为八度双音的手型有特殊的要求，也可以说是大提琴 的一种特殊技巧，要求学生整个手型 要拱起来，只用大拇指和３指，把位很大，要求撑开把，手型不能扁下去。很多学生一开始练习很不适应，出现的问题往往是大拇指不能独立按照手型去做，大拇指按弦的位置在左手拇指右侧的第一关节或较靠前的位置。这两个位置以及整个这一片范围都是可以用来按弦的。有些学生怕疼，不敢按下去，有些学生不习惯，因为不是用手指肚去按，而是侧面，无论什么情况，在学习八度双音期间，老师、学生和家长应该紧密配合，经常观察以帮助学生尽早掌握，对于拇指按弦的位置，只要贴紧一关节至指尖二寸之间都是可以用的，可以因人而异，让学生很快找到合适自己的位置。 再说说八度双音中３指的姿势，３指的三个关节都要拱起来是不太容易做到的，但是要完全掌握八度技巧就必须要做到这一点。３指的姿势主要是体现在手掌的形状，如果整个手掌扁了下去，手指不但不能按要求按弦，甚至几乎不可能把音按住。 手掌的重心非常重要，如果重心不能转移到小指的话，八度双音的手型就不可能做好。 除了大拇指和３指这两个关键手指的姿势要做好，其他手指的状态应该尽可能松弛，这样才能帮助拇指和３指完成好八度双音的演奏，通常有些学生会把１指或４指跷起来，这种下意识的动作反而会增加拇指和３指的负担，是不可取的。 掌握了三度、六度、八度双音音阶，是学习大提琴演奏的一个新的转折点。同时对把位的概念也更清楚了，学习进步会非常明显。 （未完待续） 作者 中央音乐学院 大提琴副教授、研究生导师 正确的八度双音３指姿势 在拇指把位的正确三度双音手型正确的八度双音手型 错误的八度双音手型