艺浩艺术：神奇的蜡笔

神奇的蜡笔

托尼垂头丧气地走在路上，他的心情不太好。今天下午上了美术课，这原本是他最喜欢的科目，今天却弄得他不太开心。

凯文女士临时担任他们的美术老师，她是一个认真且严肃的人，托尼对她的印象不坏，但是

她却不喜欢托尼的画。

“托尼，你把太阳画的太大了，它简直占了半张纸。”

“托尼，西瓜和黄瓜不会结在同一根藤上，反正我是没见过。”

托尼不太开心，之前那位名叫彼得的大哥哥总是说托尼画的最有趣，而凯文小姐却觉得荒唐，这突如其来的失宠让他有点接受不了。

“天空是蓝色的，云朵是白色的。”戴着黑色方框眼镜的凯文小姐说。

大家纷纷拿起画笔，蓝色的天，白色的云，五十六个孩子画着一模一样的画。托尼感到十分

沮丧，他觉得美术课已经变得无聊且枯燥了。

今晚的家庭作业是画一幅大海的画，托尼走进一家杂货店，他需要买一盒蜡笔和一些纸。

柜台前站着一个穿衬衣的白胡子老人，他系着枣红色的领带，肩膀上站着几只小黄鸡，看上

去十分滑稽。这实在是不像一个杂货店老板的打扮。

“我想要一盒蜡笔和一些纸，但是我没有很多钱。”托尼说。

白胡子老人微微一笑，递给他一盒蜡笔。它看上去完全就是一盒普通的蜡笔，蜡笔们整整齐

齐地放在盒子里，裹着同样的包装纸，有着同样的尖脑袋，像极了他们班的五十六位同学。“你正好是我今天接待的第一百个客人，这盒蜡笔送给你。另外告诉你一个秘密，这是一盒神奇的蜡笔。”老人神秘地说。

托尼很高兴，他只用了几块钱就买到了一盒蜡笔和六张画纸。

回到家，托尼坐在书桌前，大海是什么样子的呢？大海是蓝色的，有白色的浪花，凯文小姐

肯定会这么讲。托尼知道，但是他画不出来，因为那是凯文小姐的大海，而不是托尼的。

想着想着，托尼迷迷糊糊地睡着了。梦中，他看到了一个大舞台，台上站着一排蜡笔。

“欢迎来到我们的王国！”蜡笔们齐声说，“下面请欣赏我们的表演。”

说完，红色蜡笔率先走到舞台中央，恭恭敬敬地朝小托尼鞠了一躬。音乐响起，他用力得跺

着脚，是街舞！

接着，黄色蜡笔上台了。音乐变得舒缓，他优雅地转了几个圈，跳起了华尔兹。

轮到绿色蜡笔了，他跳起了生机勃勃的拉丁舞。

蓝色蜡笔呢？她是那样的优雅，民族舞最适合她！

紫色蜡笔是一个害羞的姑娘，她一直藏在帘幕的后面。红色蜡笔找到了她，“在我们的小主人面前跳一支舞吧！”其他的蜡笔提议。

“可是我并没有学过跳舞啊。”紫色蜡笔难为情起来。“没关系的！”大家鼓励她说。

她来到了舞台中央，刚开始还有些扭捏，不过当音乐缓缓奏响，她很快就沉浸其中了。此起

彼伏的旋律中，她自由地舞着，随心而动，时而旋转，时而跳跃，那么轻盈，那么优美，仿

佛和乐声融为了一体。她没有学过舞蹈，却跳出了最动人的舞姿！托尼看得入了迷。

清晨的第一缕阳光照在托尼脸上，他醒来了。当他睁开眼睛环顾四周时，惊奇地发现自己面

前的画纸上出现了一片海，一片五颜六色的海！

托尼打开装蜡笔的盒子，他们都短了一截。难道昨天夜里蜡笔们在画纸上开了一个舞会？

上午，托尼忐忑不安地来到学校。今天要检查美术作业，校长也要来参观，而托尼却并没有

按照凯文小姐的意思来画。当校长要求观赏一下托尼的画时，他紧张的打开画纸，等待着最

后的审判。

“这是我见过的最美丽的海！”校长惊呼起来。全班同学都望向托尼，投来羡慕和钦佩的目光。一旁的凯文小姐顿了一下，看了看托尼，又看了看校长。“我也是这样认为的。”她附和道。

可是托尼分明看到她的脸上写满了尴尬。

数字媒体艺术专业详解

一、什么是数字媒体艺术？ 数字媒体艺术是一门以技术为主、艺术为辅，技术与艺术相结合的新兴学科，旨在培养兼具技术和艺术的新型复合型艺术设计和制作人才。这是传统教育人才培养的空白，又是新兴产业市场崛起的急需。我国已经将发展数字媒体产业列入“十五”期间国家推进高新技术产业化的重点领域。 二、数字媒体艺术的主要就业岗位： 影视剪辑师、三维建模师、平面设计师、UI界面设计师等三、数字媒体艺术专业的就业前景： 1、影视制作行业：朝阳产业“回炉”首选，影视后期人才被用人单位疯抢 随着高校毕业生就业形势日趋严峻，引发媒体和整个社会的高度关注，据数据显示，其“影视动画”、“游戏美术”等专业的就业率超过93%，目前很多美术和IT 专业的大学生选择通过职业培训进入到数字创意这个新兴的行业，甚至一些职场人士，也选择了通过“回炉”实现转行，这个究竟是为什么呢? 现在影视后期制作行业人才缺口达到20万左右，这其中当属特效剪辑师、栏目包装师、动漫复合人才、微电影制作最为缺乏。同时在

影视行业薪资其实普遍比传统行业高很多，据权威调查报告，影视行业收入7000以上的人员达到30%，比起其他行业高许多，而大部分影视公司福利体系完善、奖励手段多样化更是新引人，可见影视后期行业可谓是香饽饽的行业。 2、高端影视后期人才难觅 特效剪辑师月薪5000元起，栏目包装师月薪6000元起，影视能力强者月薪可达万元……”在招聘会现场，这样的高薪聘才广告随处可见。虽然应聘者很多，但真正符合要求的人却少之又少。“企业渴望人才，但原创能力与动手能力很强的专业人员实在难觅。”招聘会上，众多影视企业发出了如此感慨。 四、数字媒体艺术学什么？ 主要课程有：美术鉴赏、构成设计、矢量图设计、图形图像设计、网站前端开发、3DSMAX动画制作、摄影摄像技术、影视编辑处理Premiere、影视特效处理After Effects、插图绘制、平面媒体综合设计、三维动画设计综合实战、影视动画设计综合实战、UI设计综合实战等。 五、数字媒体艺术教学方法

【读后感】欣赏困境浅谈艺术电影和商业电影的价值取向_62406

欣赏困境——浅谈艺术电影和商业电影的价值取向 鲁道夫·爱因汉姆曾经说过：“电影是一种手段，它可以但不一定产生艺术效果。在这一方面，电影同绘画、音乐、文学和舞蹈都是相似的。例如，彩色明信片并不是艺术品，制作彩色明信片的人也不打算使它成为艺术品……电影并不一定就是电影艺术。”在我看来，这句话可以理解为：并非所有电影都具有艺术价值、欣赏价值。的确，我们不可否认的是：在电影市场蓬勃发展的同时，越来越多人们口中的“烂片”也进入了人们的视线。我们常常会看到社会各界的观众都热衷于给每一部电影贴上标签，如商业大片、文艺片、催泪大片等等。而现在的我在看电影之前，都习惯去豆瓣或者其他软件搜一下其他人对这部影片的评价评分等，生怕花了一两个小时去看一部电影，却发现那部电影毫无价值可言。不过，艺术性几乎从来都不是直观的，各种分析手段的引入以及反复观看的必要都明确地表明了这一点。 一开始，电影只不过是爱迪生眼中的游戏，是梅里埃眼中的魔术罢了。然而现在的电影产业，几乎拥有了一套完整的产业链，完整的商业体系以及艺术理论。无论你是普通的观众还是资深影迷，亦或者是研究电影学科的专业人士，电影都游刃有余地成为了人们生活中的一部分。然而，电影观众也因而面临着来自电影多面性的巨大挑战，因为每部电影均有其独特的拍摄背景、工作人员以及期望值。那么，面对好莱坞完整商业体系下的流水线产品，与面对欧洲电影艺术家们毫无商业野心的小成本作品之时，我们作为观众所需要采取的姿态也必然有所区别。用故事创作法或知觉创作法创作出来的商业片占市场的大多数，数量多，票房也相对较高；用故事、情绪或者思想创作法创作出来的文艺片在金字塔的中间；最高位置则是用思想

数字媒体艺术发展历程

传播与交流方式发生革命性的转变，艺术交流的方式与传播也从过去的封闭、个人与个人转变到现在的全球化和互动化，文化的传播也跨越了国际。因此，数字媒体艺术将成为网络时代艺术与传播的主要媒介形式。 数字媒体艺术的传统与现代 体现民族性、世界性、综合性 文化传统是传统文化的精髓，影响贯穿于一切传统文化之中，它支配着中国人的行为、思想以至灵魂。它是不变的，或者是极难变的。文化传统是稳定的、恒久单一的。传统文化符号是民族精神最重要的表现形式，构成民族文化的话语系统。 数字媒体艺术体现传统与现代的有机结合，将推动文化传统、文化艺术的全球化发展，同时进一步加快我国文化多元化的进程。如果善于将传统文化符号与现代设计相结合，对思想传达的形式和内容方面大胆展现民族的、民间的、乡土的、传统的各种象征与神话表述，在保持本民族传统艺术风格的同时，融入国际通用的设计语言及现代设计理念，能使设计获得强大的精神支撑和生命力。因此，民族传统艺术与现代设计语言的完美结合，是我国数字媒体艺术走向世界，得到世界文化认可的重要途径。 越是全球化越需要民族个性的深入发掘。所以，要不断追求具有国际化语言和中国本民族内涵的数字媒体艺术设计新思路。“具有中国特色”的文化艺术将在中国人的精神与感官世界崭露头角。网络化、科技化、信息化的现代社会对于传统文化符号带来了巨大的冲击，同时也给其带来了新的发展的机遇。新的观念与思维方式的导入为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考方向，新技术、新材料的出现也为我们传统文化符号的再设计提供了更多的可能性。同时，我们对待传统与现代态度上，应该是批判的继承，将传统的元素打散后转化为现代元素，融入现代设计的细节中，从而即发展了传统又创新了现代。随着数字媒体艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的世界性。艺术的民族性是指运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。 因此，只要各民族间的交往存在，艺术的交流就不可避免地会存在。艺术的民族性只有在与他民族的交往中，在世界艺术的舞台上展现自己的美丽，并不断改变自己，才能使传统文化得到延续和永存。 同时，艺术的综合性也是数字媒体艺术发展的重要内容。要注重不同艺术形式的相互关联，更要注重艺术与其他学科关联。要善于将各种媒体表现形式结合，熟悉各种艺术的特点，做综合的艺术，而不是单一的。未来各种艺术走向融合，互相作用。数字时代的技术让数字媒体艺术发展成为可能。应逐渐走向艺术的综合推进，未来的作品对综合性要求将越来越高。单一的学科制已经不能满足未来的艺术和科学技术作品的创作需要。2008年奥运会开幕式就是一个具有开拓精神和意义的表演，将推动数字媒体艺术走向一个新的高度，开辟一个新的时代。 我国数字媒体艺术的发展必须是艺术与技术的融合 数字媒体艺术必须富有艺术文化的底蕴在数码技术完善的今天，提到数码设计早已不是什么新鲜的事，随便打开手边的～本书就会发现在版式设计、时装发布、广告、音乐图像、数字电影、网页设计等各个领域，数码设计和绘画随处可见。数码设计正在被越来越多的人们所接受，正在成为一种大众化的、平民化的艺术形势。无疑，数字媒体艺术以它自身特有的方便、视觉效果丰富等特点带给人们极大的愉悦。但科技在给人们便捷与欢娱的同时，也存在一些问题。如：有些数字媒体艺术作品对文化和艺术情感表现得尤为匮乏。艺术的精粹，包涵着深刻的文化积淀、民族的心理情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣，使

数字媒体艺术专业职业规划书范文

数字媒体艺术专业职业规划书范文 一、前言 二、自我认知 职业能力： 职业价值观： 我最看重的是能力，一个人的能力可以说决定这他在工作中的地位。影视艺术技术是一种创造性的的活动，它需要我们平时的不断 积累、分析和理解再创造;制图，则是我们的表现手段，而这些正是 我们能力的一种表现，当然其他的像团队合作、协调也是比较重要的。 综合评价： 自身优点： (三)生活方面：喜欢帮助他人，待人热情，性格上静若处子，动如脱兔，心思细腻，生活比较随性，习惯单纯，对待事情较为执着，偶尔会有情绪低落，但很快会变得心境明朗。 自身缺点： 有时候比较健忘，脾气有时急躁，偶尔极端，过于追求完美而缺乏自信，较为自卑，敏感脆弱，容易情绪化，有时候略显懦弱，做 事容易受到外界因素的干扰，偶尔说话太直，易得罪人。 数字媒体艺术： 综合以上分析和总结，对自己又有了更新的认识。做事比较认真，具有很强的责任心，有一定的组织能力和领导力，能吃苦，完美主 义者，但有很多时候又因为过于追求完美而给自己和他人都带来一 定的干扰;凡事比较细心，观察能力、动手能力和自学能力强，但是

还是缺乏相当程度的耐心，情绪控制力欠佳;虽然涉猎广泛，但不够深入和精炼。在性格方面，呈现内向和外向双重性格，喜欢广交朋友，和熟悉的人能够很好的交往，待人热情，乐观活泼，情绪化严重，过于计较一些琐事，缺乏一定的交际能力。 二、职业分析 家庭环境分析 家里的经济状况属于中等，从小的生活也没有太多的担忧，与别人不同一点，我是和我们家一起成长的，从什么都没有，到什么都不缺。家庭对我个人的职业并无多大影响。与我最大的影就是父母的经历父母从十几岁就开始了四处打工，各种各样的工作都一一做了遍，经历和所悟的东西都有了自己的认识。 学校环境分析 北京联合大学广告学院的数字媒体艺术专业具有多年传统，数字媒体艺术又是现在社会还未认可的专业 社会环境分析就业形势 数字媒体艺术职业环境分析 三、职业目标 大三的实习期，希望我能在大二的实习里收获到不少经验，大三的实习期会让工作走上正轨。 职业发展路径 影视后期制作是一个后期处理的工作我会渐渐的熟悉节目流程与需求，走向编导的一个位置。 具体路径 员工——初级小员工——中级员工——高级编导 四、计划实施 短期计划(本科生或研究生阶段)

电影制作中-商业价值比艺术价值更重要-开篇立论

电影制作中，商业价值比艺术价值更重要，主席，对方辩友大家好。今天我方观点是，电影制作中，商业价值比艺术价值更重要。首先，让我们理清几个概念，电影制作是制片方由剧本到成品的拍摄电影的产业链条，涉及多方利益。电影制作的目的也是为了服务娱乐大众。 商业价值指电影带来的经济效益，包括票房及其衍生的市场价值等。而艺术价值是指电影的审美品位和艺术格调。明晰了概念，我们要确定何者更重要，则应看何者更利于电影业的发展，何者能使电影更容易符合和引导大众的精神需求。 首先，我们要立足当代世界，电影是一种艺术也是一种产业,而且现在电影制作的产业化特征决定了电影必须考虑其在市场上的商业回报。拍电影不同于拍DV，它是一项涉及多方利益的产业，必须要重视其制作中的商业价值。 尤其是在当代中国，电影行业繁荣发展，但是吸走大量票房的却都是外国大片，国产片面临巨大威胁。我们看到那些吸金的大片不但有吸引的实质性内容，其制作技术达到的效果更是令人惊异，而国产电影往往是披着中国文化运到美国制作的所谓国产大片，带来巨大商业价值的技术在中国是落后，再不更加重视一技术为主导的商业价值，中国电影业该如何生存。 再者，对于电影的受众来说，大部分电影制作的目的是娱乐大众，在电影制作的过程中，如果一味追求艺术价值，看轻商业价值，就会形成曲高和寡的情形。这样的影片不要说不能吸引大众恐怕也没多少人能看懂，这样不仅会影响大众对电影的理解及其评判，也会有损电影制作中的审美品位和艺术格调。使本来有引导大众审美与精神追求的电影变为落满灰尘的光影垃圾。 在此，我方强调商业价值重要时，艺术价值同样重要，但二者相比，在电影制作过程中，在当今中国，商业价值是要比艺术价值更重要。我方所强调的是将电影的艺术价值最大限度地转化为商业价值，以得到社会和市场的认可，从而推广了电影艺术，也创造了广阔的利益回报空间。而艺术带有很强的个人性和不确定性，使得以艺术价值为主导来制作电影很难有一个稳定的回报空间，更不用说实现电影的整体价值了。 综上所述，我方坚持认为，电影制作中，商业价值比艺术价值更重要。

(完整版)《数字媒体艺术概论》大纲.doc

《数字媒体艺术概论》课程教学大纲 （课程编码： 000000000） 一、课程的性质与任务 《数字媒体艺术概论》是数字媒体艺术专业的必修课程之一，数字媒体艺术理论知识在数字媒体艺术各领域以及制作数字艺术作品的各环节中均是不可或缺的 知识基础，所以本课程是使学生了解并掌握数字媒体艺术相关的理论知识。 通过本课程的学习，向学生介绍数字媒体艺术的发展历史、现状和趋势，由此熟悉数字媒体艺术的发展历程，理解变化的动因，分析未来发展趋势；数字媒体艺术概念界定、 数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联， 理解数字媒体艺术基本概念和分类，明确其与相关艺术领域的关系；数字视频技术、信息技术、数字图像技术等，了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基 本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主题和客体，了 解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程；研究和分析数字媒体艺术创作的特点、 时间和空间特性、交互性、自由、开放等特性。 二、课程学时、学分 课程总学时： 32 课程总学分： 2 序号课程内容三、课时分配学时分配 总学时理论学时实践学时 1 一、数字媒体艺术理论 6 6 0 2 二、数字时代的电影艺术8 8 0 3 三、走向数字艺术的动画艺术8 8 0 4 四、媒体包装中的数字化变革 4 4 0 5 五、新媒体时代的到来 6 6 0 合计32320

四、适用专业及年级 本课程适用于数字媒体专业大学三年级 五、课程教学目的和要求 课程教学目的：本课程意使学生了解并掌握数字媒体艺术相关的理论知识。 掌握数字媒体艺术概念的界定，以及数字媒体艺术在电影、动画、媒体包装等领域中的应用和发展变化。知晓新媒体的相关理论知识。 课程教学要求：熟悉数字媒体艺术的发展历程，理解变化的动因，分析未来发展趋势。了解数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联，理解数字媒体艺术基本概念和分类，明确其与相关艺术领域的关系；数字视频技术、信息技术、数字图像技术等，了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主题和客体，了解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程。 （一）知识目标 熟悉数字媒体艺术的发展历程和发展趋势。了解数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的 关联；了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主题和客体，了解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程。 （二）能力目标 在制作各类数字媒体艺术作品之时（例如二、三维动画、网络游戏、虚拟现 实作品等），掌握作品在制作过程中的相关理论知识，以理论知识指导实践创作，为创作出优秀的数字媒体艺术作品提供必要的理论基础。 （三）德育目标 培养学生养成善于观察生活、从生活中积累素材、勤于了解所学专业发展的最新动态的好习惯，从而培养学生热爱生活的良好情操。 六、课程内容及教学要求 理论部分

数字媒体艺术设计概论(精编文档).doc

【最新整理，下载后即可编辑】 第一章概述 第一节数字媒体艺术设计概念 一．媒体的概念 1.媒体有两者之间的含义，被传播学借用来表示信息传播的一切中介。 2.媒体有三种型态：实体物质形态、物质能量和波动形态、符号形态。 二.数字媒体的概念 数字媒体与新媒体 1.概念：数字媒体是一个以数字技术为中心的媒体概念，而新媒体十一时间来先后对比的媒体概念。 数字媒体与多媒体 1.多媒体是指将相关文字、图像、声音、视频、动画等多种感觉媒体综合集成在一起，进行加工、传播、表现、储存的信息载体。 2.能够将多种媒体进行综合集成、加工、储存、表现的技术称为多媒体技术 三.媒体的类型 1.对传统媒体改造形成的数字媒体 （1）数字广播 数字广播采用数字技术对声音进行加工、传输，具有高保真、远距离的优势，其声音质量可以比AM、FM广播提高数百倍，达到CD的质量 （2）数字电视与电影 数字电视因数字信号的高可靠性和抗干扰能力，能够达到高清晰度的电视画面，并可实现互动功能。 数字电视经历了局部数字化和全系统数字化阶段。 （3）数字出版物 传统出版物以纸为承载媒介，而数字化出版物以数字媒介为载体。 2.数字娱乐媒体 数字游戏有三种类型：一是以网络为载体的网络游戏、二是计算机游游戏（单机游戏）、三是游戏机游戏

四.数字媒体艺术设计 1.数字媒体艺术设计的主要领域有基于网络的网页设计、网络广告设计、网络动画设计、网络视频设计、网络游戏设计；基于软件的界面设计、交互设计；基于传播媒体的电视频道包装设计、多媒体出版物设计等。 第三节数字媒体艺术设计的特征 一、丰富的作品形式 图形作品、动画作品、视频作品、网络作品、互动装置作品二、作品的不确定性 数字媒体艺术设计作品的不确定性主要表现在两个方面： 一是作品主要通过计算机来呈现，计算机的处理能力、显示设备的大小、显示质量的优劣各不相同，同一个作品在不同计算机上呈现出来的结果存在差异， 二是交互和互动作品沉陷的内容和结果具有不确定性。 第二章数字媒体艺术设计的类型 第一节数字图形与图像 一、图形与图像的概念 1.图形 图形主要指描绘物体的轮廓，形状或外部界限。 矢量图形单元包括封闭的轮廓线和内部填充两个基本要素， 轮廓线有线型、粗细、颜色之分； 内部填充也有单色、渐变色、图案等选择，各图形单元可以独立进行移动、放缩、旋转等编辑。 2.图像 概念上，图像指描绘人或物的形象，要求在形状和色彩上有更加真实的描绘。 在数字媒体设计中，图像指通过计算机绘制或者数字摄影得到的形象，适合于描绘形状复杂，色彩丰富的对象。 图像的基本单位是像素，图像又称为点阵图或位图，每个像素都可以有不同的颜色，可以进行非常精细的修改和编辑，方便对

神奇糖果店》教学设计

绘本《神奇糖果店》阅读教学设计 【教学目标】 1、图文结合，了解故事内容，感受神奇变化，体验阅读绘本故事的乐趣。 2、培养阅读期待，能够自主阅读，敢于表达，勇于创作。 3、初步了解宫西达也传递的美好，对他的作品感兴趣。 【教学重点】 1、感受神奇的变化，体验阅读绘本故事的乐趣。 2、模仿创作。 【教学难点】 敢于表达，大胆想象，勇于创作。 一、课前热身，导入神奇。（3分钟） 1.诵读童诗《甜甜的糖果》。 2.谈话：红黄蓝绿五彩糖，读得我都想吃了呢！同学们，你喜欢吃糖果吗？（引导学 生往神奇方向说） 3.引入：好神奇的糖果啊，这些糖果在哪里呢？当然是神奇糖果店啦（出示糖果店） 仔细观察，糖果店里卖些什么样的糖果？（生说）这些五颜六色的糖果有什么神奇的魔力呢？我们一起走进故事《神奇糖果店》（出示封面） 二、入情入境，感受神奇。（5分钟） 1、出示绘本，直入故事。 （1）从封面我们可以知道，这本书讲的是谁的故事？ （2）（课件出示第1页）看，有一天，小猪在森林里噔噔噔地走着，看见了一家神奇糖果店。噔噔噔噔……就是那家狗獾叔叔的神奇糖果店哦，小猪很疑惑，就问：（生读）是呀，到底是什么样的糖果呢？狗獾叔叔说：（出示课件，生读）他给了小猪一个什么糖果？小猪相信狗獾叔叔说的话吗（生说，出示文字，读） 2、师生共读：神奇大力糖。 （1）师：（出示第4、5页图）嗖，小猪把糖果扔进嘴里，看看小猪含着糖果的表情，你觉得他心情如何？（生说后，出示文字）是啊，小猪等啊等啊，却什么神奇的事也没发生！（出示第5页上面文字，指两名学生分色读）

（2）师：结果，神奇的事情真的发生了耶！（出示第6、7页图）谁来说说发生了什么神奇的事？（生说，引导观察小猪的动作、表情）然后出示，继续分角色读。 （3）师：这颗黄色的糖果，有什么魔力？真的好神奇啊！如果狗獾叔叔也送你一颗黄色的糖果，你也变成了大力士，你会做什么呢？（生答） 3、继续共读，感受神奇：神奇狮吼糖、隐身糖、变身糖 1.过渡：可是，吃完糖果，神奇大力就没了。狗獾叔叔还会给小猪什么糖果呢？小猪吃着它，又会发生哪些神奇的事情？我们继续读故事吧（女生当小猪男生当狗獾叔叔，一生读叙述的部分）边读边想：狗獾叔叔给了小猪哪些糖果，它们有什么神奇的魔力？ 4、分享交流，述说神奇 （1）师示范板书“黄色糖果”的内容。 （2）学生继续完成阅读单。 （3）展示交流。 三、神奇创作，变变变 1.口头表达：如果给你其中一颗神奇糖果，你想要哪一颗？你会用它来做什么？（学生简单说一说） 2.同桌互相说：（2分钟） 3.全班分享，师适时评价、表扬。 四、自主阅读，自由表达（5分钟） 1.过渡：小猪的想法跟你们一样不一样呢？它向狗獾叔叔要了4颗糖果哦，看看它要了什么样的糖果？（出示第14页图，学生看图说）出示文字，读。你猜猜，他会去做什么恶作剧？（学生说，出示第15页） 2.（出示第16、17页图）我们来看看他做了什么恶作剧（引导观察小猪和小动物们的表情、动作，说一说）（出示文字，指名当大灰狼、当小动物们，分角色读） 3.过渡：小猪正为吓唬了大家而得意洋洋，就在这时——你猜猜发生了什么事？（学生说）（出示第18、19指名读）。小猪被大灰狼带到了哪里？接下来他有什么神奇的经历呢？想不想和小猪来一场神奇经历？ 4.读后交流：小猪在大灰狼镇，有什么神奇的经历？（学生表达复述）结合回答出示课件，理清历险过程。 2.小猪这次历险，哪个画面让你印象最深刻？来和同学们说说。（引导观察图片，展开联想，走进小猪的内心世界）

完整版数字媒体艺术概论要点

第一章数字媒体艺术设计概论 1.数字媒体艺术：属于广义的媒体艺术的一个艺术分支，是基于计算机语言和数字媒介的一门新型艺术形式，是科学、艺术何伟媒体相互交叉领域和实践应用科学。是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的新艺术形式。不仅有艺术本身的魅力，而且其应用技术和表现手段，也是目前艺术设计领域中最有生命力和发展潜力的。 2.数字媒体艺术的表现特征 （1）主要以计算机为主要创作工具或展示手段； （2）数字媒体艺术的交互性和结果不确定性； （3）数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式； （4）数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材 3. 新媒体艺术的双重属性 (1)基于新媒体的先锋艺术前卫交互性沉浸体验虚拟现实(2)基于设计的大众艺术应用媒体大众娱乐性 4. 数字媒体艺术创作方法 （1）算法式。（2）交互式。（3）人工智能的数字媒体艺术。 5 算法式：目前最具有代表性的算法式艺术当属于分形艺术和非真实渲染。 6 数字媒体艺术的理论研究内容: ( 1 ) 数字媒体艺术本体研究（2）数字媒体艺术发展史的研究 （3）数字媒体艺术创意方法学得研究，即对数字媒体艺术创意规律的研究。包括广告、影视、媒体公司的案列研究、创意思维、作品分析、调研与统计，受众行为和心理研究、设计步骤与流程研究等内容。 7 数字媒体艺术作为媒介产品的结构体系 时基媒体设计领域交互产品设计领域互动娱乐设计领域传统媒体延伸领域 8 数字媒体艺术是“数字技术+艺术观念+媒体变革”的历史产物。电脑科技和网络技术、视觉传达和艺术设计、信息和社会服务、媒体文化和大众传媒四者构成了数字媒体艺术的“金字塔”四个侧面。 9 列夫·曼洛维奇《新媒体语言》媒体有五个原则：数字化、模块化、自动化、可变性、编码译码。数字化不仅是新媒体艺术的技术基础，而且也代表了其美学特征。 10 尼葛洛庞帝认为数字媒介或者新媒体具备了超出媒介本身的更多的属性和功能。 11 沉浸交互式作品 主要在艺术场馆、博物馆、公共空间展示并多以“环境体验”或“多通道交互”的人机交互模式形式出现。作品反馈时间往往间接、环绕、滞后、延迟的特征，而观众通常“沉浸”与虚拟计算机交互环境，并通过作品的互动探测装置与作品互动。作品借助灯光、音响、震动、动漫等形式响应观众。 12 界面式与沉浸交互装置艺术的比较 比较类型界面式交互沉浸式交互 自由度体验对交互墙或屏幕依赖性较高部分依赖交互墙或屏幕，自由度高 沉浸感体验观众受周围环境因素影响较大封闭或半封闭空间加强了沉浸体验 心理的体验直接的、瞬间的、视觉化的间接的、环绕的、滞后的、多通道的

数字传媒艺术专业调研报告

数字传媒艺术专业调研报告 一、更名前的游戏设计与制作专业现状 动画学院游戏设计与制作专业(670138) 成立于2011年，目前招生两届，共有在校生34名，其中，2011级在校生13人，2012级在校生21人，连续两年一直未能完成招生计划。 但从国内外相关产业发展，游戏产业作为目前先锋行业之一被业界广泛关注，该行业发展需要大批从业人员，我院在创办该专业时，扩充了相关设备，引进了相关行业教师，从师资、设备方面做了大量投入。为使相关师资设备得到有效利用，促进该专业健康发展，我们对该专业招生现状做了调研分析。找出制约专业发展的主要因素: 1.专业名称问题:学生家长对于游戏行业不了解，不认可，甚至抵触，不接受子女在大学期间学习游戏行业内容，社会认可度低。 2.专业就业面窄:从专业名称看，学生认为该专业培养内容相对单一，就业面较窄，存在毕业就业障碍。 3.专业性较强:学生认为该专业性较强，对于美术与计算机要求高，导致基础较弱或没有美术基础的学生不敢报考该专业，产生抵触情绪。 鉴于上述原因，我们拟将现在的游戏设计与制作专业(670138)更名为数字传媒艺术专业(670318)。 二、数字传媒艺术专业的优势 优势一:专业新，就业面广 数字传媒艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。 该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。它

充分体现了社会分工的细化、融合和时代的进步与发展。该专业毕业生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，熟悉图形图像处理的基本算法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术素养和扎实的编程能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。 优势二:专业名称规范、社会认可度高 数字传媒艺术是一个新兴的产业，调研表明，学生家长、老师以及社会各界对该专业有较高的认可度;同时一些用人单位鉴于该专业应用领域广泛，对毕业生认可度较高。 优势三:学院师资设备完善、基础较好 该专业与原先的游戏设计与制作专业有较强的关联度，原专业的教学内容是数字传媒艺术专业的专业基础内容。目前，学院师资设备完全能够满足数字媒体艺术专业的需要。 三、国内数字传媒艺术产业发展现状 在中国，数字媒体艺术尚处于起步阶段。例如目前中国网络游戏80,是韩国产品，影视制作及动画基本上被美国、日本垄断，我国数字媒体艺术与美、日、韩等发达国家还存在相当大的差距。然而中国悠久而深厚的文化艺术底蕴、快速成长的软硬件产业，为提升数字媒体艺术产业化水平提供了良好的基础和条件。近年来，我国将数字媒体艺术产业作为新型产业给予高度关注和大力扶持。国务院出台的《文化产业振兴规划》将动漫产业列入国家重点发展的文化产业门类之一，为数字媒体艺术的发展提供了很好的机遇。中国社科院最新发布的动漫产业蓝皮书——《中国动漫产业发展报告(2011)》显示:“十一五”时期是我国数字媒体艺术发展的重要时期，我国的数字媒体艺术已实现了跨越式发展，成为新的经济增长点;漫画、影视动画、新媒体动漫、动漫舞台剧、动漫衍生品蓬勃发展，数量大幅增长，

数字媒体艺术工作室简介

数字媒体艺术工作室简介 一、研究方向与定位 数字媒体艺术工作室是以数字艺术与传媒学院新媒体艺术及游戏艺术设计、动画、戏剧影视美术设计、影视摄影为专业技术支撑建立的以展示空间、交互装置、实验影像、游戏艺术设计、APP开发等为教学方向的实践教学。工作室包括新媒体艺术设计和游戏艺术设计两个实践教学方向。结合现代最新媒体技术和当代艺术的发展趋势，通过服务于社会的实践项目，让学生了解现代最新媒体技术及游戏设计制作流程和工作原理，使学生掌握设计和创作的方法以及开拓眼界和思路等。 本工作室定位于教学平台。通过与专业机构、企事业单位的合作，为学生提供实际的教学项目，使学生在实践中掌握专业知识和技能，更为重要的是培养学生的思维方式，学会设计方法。以点带面，将具体项目和社会课题带入工作室，通过项目制作与研发，培养具有科学精神、人文素养、艺术创新和技术能力的数字媒体艺术专业人才。 二、建设思路与特色 （一）建设思路 新媒体艺术设计和游戏艺术设计均为新兴的专业方向，谁先打造好发展的平台，谁就能抢占先机，做出成绩。迅速站到更高更前沿的位置，才能获得引领该领域发展的优势地位。新媒体技术在公共艺术领域以及游戏美术在游戏行业已经具备成熟的市场和产业链条，将工作室和艺术创作及社会服务相结合，才能促进专业为产业服务，专业为行业培养人才的目的。 （二）教学特色： 突出新媒体艺术于空间展示设计中的应用，强化影像在空间的作用与表达。与其他高校不同之处在于：中央美术学院、北京电影学院、中国美术学院的新媒体专业都是侧重于观念影像或者交互设计，工作室结合自身资源优势，突出新媒体艺术于展示空间设计中的应用。 突出游戏艺术设计在游戏制作中的地域及文化优势,强化严肃游戏、民俗及非物质文化保护方面的文化特征，坚持服务于传统游戏行业、商业游戏及文化遗

数字媒体艺术

P9的表格 阿凡达：采用了三项突破技术、虚拟摄像技术，表情抓取和联合数字立体摄影机P26 数字媒体艺术本身即带有“技术的艺术”的烙印和“后现代”与“大众化”的双重特征，是时尚文化的具体实现者。P37 交互作品根据互动方式一般可以分为桌面式和现场式两种表现方式P38 媒体又被称为媒介，指的是具备承载信息传递功能的物质或实体，譬如语言、符号、声音、图像等。媒体一般都是指承载信息的综合性物质或实体，是集文字、图形、静像、动像、声音、语言等多种形态媒介的综合体。P78 数字媒体艺术属于广义的媒体艺术的一个分支。是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科，这是它的本质和内涵。作为交叉学科，数字媒体艺术=传播+科技+艺术。数字媒体艺术是数字科技、视觉艺术、媒体文化三者的结合。数字媒体艺术设计的重点是艺术设计和计算机科学与技术的交叉P78 数字媒体艺术有着“金字塔结构”，其中四个侧面分别代表艺术设计、数字技术、社会服务和媒体传播。四个侧面相互依托，相互渗透，并形成金字塔的整体构架，也由此形象的体现了数字媒体艺术所具有的“综合性”、“实践性”的特点P78 数字媒体艺术的多样性： 1.时空反转：数字媒体艺术借助图层、蒙板、通道和三维造型手段，

可以产生类似荷兰版画大师埃舍尔的时空幻觉艺术，或是达利的多重合理空间组合的不合理性 2.意识与潜意识：源于对超现实主义的理解，数字媒体艺术不但重 视人类意识的思考，更注重潜意识的范畴，是一种超理性、超意识的艺术 3.拼贴重组：源于对达达主义的继承和扬弃。数字媒体艺术家通过 拼贴组合不同质感或不同类型的物体与一个作品上，并采用非理性拼贴与矛盾并置的结构原则，这些往往可以产生出乎意料的震撼效果 4.制造矛盾与荒诞：数字媒体艺术家通过利用物体的比例、质感产 生矛盾感，强调宏观与微观，产生视觉上的奇特感官 5.幻觉与真实：视觉上产生真实的物体造型，而实际却只是科技产 生的幻觉影像，观者在真假、虚实之间游走 6.抽象的意像：将有机或无机物的形体结构重新组合成另一形态， 形成了另一种超现实的抽象意境 7.影像解析和表现：艺术家可以通过计算机产生修拉的点彩画类似 的视错觉效果图像P104 1925年爱森斯坦导演的《战舰波将金号》是电影史上划时代的巨献，最能表现爱森斯坦的蒙太奇精义，其中，“敖得萨阶梯”被认为是蒙太奇运用的经典范例;爱森斯坦是蒙太奇理论大师，1922年，他在《左翼艺术战线》杂志上发表了《杂耍蒙太奇》，这是第一篇关于蒙太奇

一辩稿·电影更应该注重艺术价值

当今趋势下电影应该更注重艺术价值 谢谢主席， 开宗明义，商业价值指事物在生产、消费、交易中的经济价值；电影的艺术价值，其核心是美学价值。是指人们在欣赏的过程中会产生美感、联想和共鸣，起到净化灵魂、陶冶性情的作用。提升电影艺术价值的手段有以下几种方面：树立积极的文化价值观、优化生产制作环节、深挖时代价值内核、汇聚优良的影创团队等。我方判断当今趋势下电影应该更注重艺术价值是基于何者更能顺应当今电影发展的趋势。接下来我方将会从以下两个方面进行论证： 第一，电影更注重艺术价值能够满足受众需求转变的趋势。 随着中国电影市场的蓬勃发展，电影口碑对观众消费意愿的影响变得越来越显著。阿里影业高级副总裁、淘票票总裁李捷曾举出一组数据，2017年8.8分（淘票票）以上影片占据了16%，贡献了39%的票房，2018年8.8分的片子同样占比16%，但却贡献了51%的票房，他在总结中国电影的新趋势说道“中国电影市场增速放缓，头部效应加剧，口碑效应凸显，高质量影片才能抢占更多票房。”以2018年为例，《我不是药祌》《无名之辈》《狗十三》等一大批现实主义力作涌现。这些影片根植于真实生活，直面社会现实，挖掘人性深度，以强烈的情感共鸣和真诚的情感诉求赢得了观众的认可，获得了社会价值和市场效益的双赢，共同提升和拓宽了电影市场的艺术品格和价值维度，也让2018年成为了“电影用质量说话”的分水岭。因而，电影从业者应该更注重艺术价值，提供更多的优质内容和审美体验，深挖民族文化与时代价值内核，满足当今趋势下受众对于高质量影片的需求。 第二，电影更注重艺术价值能够满足国家对电影发展的要求。 2018年3月，电影划转中宣部管理，系列政策陆续出台。这一举措体现了党和政府对电影工作的重视。同时，国家电影局更加聚焦电影创作导向和高质量发展，更加彰显电影在引导舆论、传承文化、引领风尚等方面的重要作用。例如11月21日，教育部、中宣部发布了《关于加强中小学影视教育的指导意见》。这份文件不仅有利于充分发挥优秀影片在促进中小学生全面发展中的重要作用，从小培养学生的观影习惯和审美水平，同时也有助于推动我国全民观影氛围的形成，最终在市场需求的层面上拉动中国电影的内生性增长。现阶段，唯有推出优质的、真诚的、经得住群众和时代检验的精品力作，尊重艺术

小蜡笔

教材 《小蜡笔》 我有一盒小蜡笔， 五颜六色真美丽。 用它画太阳， 太阳红彤彤。 用它画小草， 小草青又青。 用它画自己， 红红脸儿花花衣。 活动设计方案 活动目标： 认知目标：学习新词红彤彤。 能力目标：激发幼儿对朗诵儿歌的兴趣，引导幼儿仿编儿歌。 情感目标：对蜡笔感兴趣，喜爱蜡笔。 活动方法与手段：情境学习法绘画法讲解法游戏法 活动准备：课件图片音乐色彩卡片手偶玩具 活动来源：预成 活动过程： 一．学习儿歌 1．律动《好朋友》 拍拍手，好朋友。 好朋友，拍拍手。 唱起歌，跳起舞，点点头，哈哈哈。 你和我，我和你，相亲相爱在一起。 你和我，我和你，握握手做游戏。 2．组织活动导语： 教师：小朋友们，今天我们这里来了一位神秘的客人你们想知道他是谁吗？ 小猫哩哩：小朋友们好，今天我给你们带来了一件宝贝，你们想知道是什么吗？瞧。。。 教师；这是什么呀？快让小猫哩哩来告诉我们吧。

小猫哩哩：这呀，是一盒神奇的蜡笔。我用它画了好多漂亮的画，你们瞧！ 教师：小朋友们，它画的是不是很漂亮啊？你们知道吗？这盒小蜡笔里有很多的好朋友，我可都认识他们，你们想认识吗？ 教师介绍蜡笔的颜色 小猫哩哩还给这幅漂亮的写了手好听的诗叫《小蜡笔》一会我们学完这首诗之后，我们也象小猫哩哩一样自己来仿编儿歌好吗？下面我们一起来学习儿歌《小蜡笔》吧。 以小猫哩哩的手偶玩具导入 3．教师示范朗诵儿歌 提问（1）：儿歌的题目什么？ （2）：小猫哩哩都用小蜡笔画了些什么？ 4．结合课件再次示范朗读儿歌 5．教幼儿朗诵儿歌，找幼儿单独朗读儿歌 6．集体朗诵一遍儿歌 7游戏——快乐大转盘 规则：教师或小朋友们来转动大转盘转到哪个颜色就要说出和这个颜色相对的类似于红彤彤的词语。 二．学习仿编儿歌 1．教师：小朋友们小猫哩哩用小蜡笔画出了这么多美丽的图画，那小朋友们你们想用小蜡笔画什么呢？下面我们的小朋友自己画画，看谁画的最漂亮？ 2．放音乐《祖国祖国我爱你》让幼儿自己创作 3．启发提问幼儿，让他们说出画的是什么，用什么颜色画的，画出的图画是怎么样的。 4.引导幼儿仿编儿歌，教师整理出儿歌并朗诵。 5．教幼儿朗读自己仿编的儿歌 6．游戏——蜡笔变魔术 教师做示范，红色加黄色可以变成橙色 附儿歌 蜡笔宝宝真有趣， 拉起手来做游戏， 红色黄色手拉手， 变出橙色画橘子。 引起幼儿对颜色的变化感兴趣 三．结课 一结幼儿听课情况：今天小朋友的表现都很好，老师奖智慧圈给编出儿歌的小朋友！

数字媒体艺术设计概论

第一章概述 第一节数字媒体艺术设计概念 一．媒体的概念 1.媒体有两者之间的含义，被传播学借用来表示信息传播的一切中介。 2.媒体有三种型态：实体物质形态、物质能量和波动形态、符号形态。 二.数字媒体的概念 数字媒体与新媒体 1.概念：数字媒体是一个以数字技术为中心的媒体概念，而新媒体十一时间来先后对比的媒体概念。 数字媒体与多媒体 1.多媒体是指将相关文字、图像、声音、视频、动画等多种感觉媒体综合集成在一起，进行加工、传播、表现、储存的信息载体。 2.能够将多种媒体进行综合集成、加工、储存、表现的技术称为多媒体技术 三.媒体的类型 1.对传统媒体改造形成的数字媒体 （1）数字广播 数字广播采用数字技术对声音进行加工、传输，具有高保真、远距离的优势，其声音质量可以比AM、FM广播提高数百倍，达到CD的质量 （2）数字电视与电影 数字电视因数字信号的高可靠性和抗干扰能力，能够达到高清晰度的电视画面，并可实现互动功能。 数字电视经历了局部数字化和全系统数字化阶段。 （3）数字出版物 传统出版物以纸为承载媒介，而数字化出版物以数字媒介为载体。 2.数字娱乐媒体 数字游戏有三种类型：一是以网络为载体的网络游戏、二是计算机游游戏（单机游戏）、三是游戏机游戏 四.数字媒体艺术设计 1.数字媒体艺术设计的主要领域有基于网络的网页设计、网络广告设计、网络动画设计、网络视频设计、网络游戏设计；基于软件的界面设计、交互设计；基于传播媒体的电视频道包装设计、多媒体出版物设计等。 第三节数字媒体艺术设计的特征 一、丰富的作品形式 图形作品、动画作品、视频作品、网络作品、互动装置作品 二、作品的不确定性 数字媒体艺术设计作品的不确定性主要表现在两个方面： 一是作品主要通过计算机来呈现，计算机的处理能力、显示设备的大小、显示质量的优劣各不相同，同一个作品在不同计算机上呈现出来的结果存在差异， 二是交互和互动作品沉陷的内容和结果具有不确定性。

电影艺术中光影表现的审美价值

电影艺术是一门综合性艺术,它集文学、表演、音乐、美术、摄影等方面于一身,是由多个艺术门类凝聚而成地艺术整体.电影艺术以视听结合为主要特征,所以便十分强调视觉形象在影片中表现地审美价值.光影作为电影艺术表现手段地基本要素之一,它是电影艺术创作地灵魂.光影可以决定场景气氛,塑造画面风格;可以刻画人物形象,表现人物心理;也可以暗示剧情发展,给观众带来心灵地震撼. 人类之所以能看见世界万物地影像,是因为物体表面把光反射到人体地眼球,然后再成为视觉上地影像.因此,光是人类生活中不可或缺地元素,对于电影艺术更是如此.没有光,我们地眼前是黑暗地,万物地存在仿佛都变成了海市蜃楼,诸如绚丽多彩、光怪陆离等形容词,都将失去意义.光带给了万物生机,同时也赋予了电影生命;光对于电影地意义,正如空气对于人类地意义.没有光就没有物体地形态,没有光就没有艳丽地色彩,没有光就没有时空地概念认知.没有光,电影作品就无法表达,而有光就会产生影,光影作为电影艺术地重要组成部分,承担着电影中地造型任务与艺术表现任务,对于影片地风格塑造、人物刻画及情节发展有着独一无二地审美价值. 意大利着名电影导演费里尼曾说:“在电影中,光影就是一切,它是质感、情趣、风格、描绘.”导演通过对光影地合理运用,营造出一定地氛围,在艺术表达上具有很高地审美价值. 一光影影响画面风格电影作品中镜头画面通过光影给观众传递视觉信息,通过光影把文学作品中地形象视觉化、鲜明化,因此,光影地表现有助于影片画面风格地确立.光对物体地塑造是有规律可遵循地.就光线地方向而言,可以把光分为正面光、侧面光、顶光、逆光等效果.其中正面光比较缺乏层次,缺乏质感;逆光可以勾勒出场景和人物地轮廓,增加画面地透视感;底光可以表现恐怖气氛,增加影片地戏剧性效果.就光线地基调而言,大致可以分为三类:亮调、中间调、暗调,不同地基调会带给观众不同地心理感受.例如,电影作品中地光影既能创造出梦幻般地色彩,又能带给观众奇妙地视觉感受;既能突出炎炎夏日地烈焰,又能展现寒冷刺骨地冬日.银幕上秀美地山光水色、绚烂地烟雾火焰,都是光影来给观众地影像奇观. 随着电影文化地发展以及观众审美水平地提高,单纯地再现自然光线已成为平庸地标志.影视作品中地光影应该把影片地视觉层面和美学观念方面作为艺术创作地目地,通过控制光地强弱变幻、颜色差异、色彩饱和度等元素,创造出迥然不同地画面风格,把影视作品中营造地情感传递给观众. 香港导演王家卫地电影作品中对光影地运用可以说是炉火纯青,例如,在影片《春光乍泄》中导演在室内环境中打出区域光,使整个场景形成很大地明暗对比,让观众分不出白天与黑夜,暗示主角地精神状态.在这里,时间不与外界产生交集,主人公黎耀辉、何宝荣地世界独立于时空之外.他们之间没有沟通,如同在房间里被灯光分解得支离破碎.王家卫地很多作品都通过光影营造出一个色彩斑斓地世界,繁华地都市被各种灯光装饰着,每个人地欲望都汇聚成五颜六色地画面,这些欲望在空洞而绚丽地画面中游走.可以说王家卫在他地电影作品中把光影效果运用地得心应手,建造了属于他特有地“电影王国”. 电影作品中地画面都有其自身地影调,妥善处理光影可以为影片风格奠定最初印象.例如,蒂姆·波顿地电影《断头谷》为了配合影片哥特式地风格,每一个场景地光影都经过了精心地设计,忽明忽暗地光影、电闪雷鸣地天空,制造了紧张恐怖地气氛,突出了小镇地诡秘;《天使爱美丽》中运用丰富地光线带给观众浪漫、活泼地氛围,呈现出一种怀旧地风格.可见,电影中光影地运用非常重要,不仅可以烘托出影片氛围,也可以增强影片地冲击力和感染力. 二光影刻画人物形象光影在影响影片画面风格地同时,也细致入微地塑造影片中地人物.在电影创作中,用光影来对人物进行塑造是电影艺术常见地表现手段之一,它是刻画人物形象地精灵.所谓用光影来刻画人物,就是根据故事情节地发展需要以及人物性格地变化,发挥光线对人物外形和内在地

数字媒体艺术开题报告

毕业（设计）论文开题报告书 （注：这一部分比较灵活，从内容而言主要是以上的2点就可以了，我给出的只是格式参考，内容层次不作为参考） 一本题的理论及实际意义 1.1.1数字媒体艺术的理论 随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题，该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、 既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设 计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。随着计算机技术、网络技术和数字通信 技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，熟悉图形图像处理的基本算法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术素养和扎实的编 程能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。 1.1.2数字媒体艺术的实际意义 该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒 体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与 技术的基本理论、知识和技能，熟悉图形图像处理的基本算法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术素养和扎实的编程能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。“数字媒体艺术”那当然就是艺术类专业，与我们一般理解的、传统意义上的“艺术”所不同的，只是这个专业的定位在学科领域有一定的交叉和细化，是关于媒体领域的，表现方式为数字化的，也就是 “换笔”了的艺术类专业。在国家2011年的学科目录中，“数字媒体艺术专业” 属于艺术学的“1305 设计学（可授艺术学、工学学位）”。这的确是一个新专业，她充分体现了社会分工的细化、融合和时 代的进步与发展。事实上，当我们从工业社会迈进信息社会门槛的时候，艺术家与科学家都不约而同地猛然发现，艺术与科学竟然同处一个载体中，以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象，几乎遍及艺术与科学的任何一个领域，舞蹈、音乐、绘画、戏剧、影视……一切都离不开新技术，有了新技术，传统的艺术形式才更加绚丽多彩。艺术需要借助科学技术来塑造形象，创造更新、 更奇、更异的艺术效果；科学也同样需要调动一切艺术手段，证明和推销自己的新技术，依赖艺术无边的想象来创新。信息社会为艺术与科学的结合，提供了更广阔的天地；艺术与科学也在这个广阔的新天地里，上演着更加引人入胜的一幕。数字媒体艺术专业应运而生，她理所当然地走在了艺