现代服装设计中波普图案的应用

英文论仿生设计在服装设计中的应用

stimulate creativity in their lives, so pay attention to training and meticulous "insight" is particularly important, for keen insight into the surrounding environment and life, temper and explore the creation of design thinking consciousness. Only express design intent is not enough, there must be some strong modeling capabilities and comprehensive artistic accomplishment, so fashion designers in the creation, the idea of the time, on the one hand reflect their own distinct personality style, on the other hand to the natural social life has a unique understanding of the two mutually harmonious. Keywords: Consumer imitate nature unique spirit First,speculative, modelling beauty Clothing modelling is performed the thoughts of spirit, is the result of the thoughts of the mind. This beauty makes people to dress and nature in a harmonious, unified and harmonious state. French philosopher Rene Descartes once said: "this kind of beauty, a particular part of the flash, and all parts in total, there is a proper coordination between each other and moderate, not part of the outstanding trump the other part, damage to the structure of the perfect", that is to say, clothing is a kind of whole the United States, people's temperament, psychological, personality and body structure factors and the overall unity of clothing. Second, the nature, life and bionic design 1. Learn from natural biological modelling When an imitating biological appearance of fashion design, a lot of people in wonder at the same time is also has a modern and original cave life setback question... Ancient times, humans struggling for survival and nature produced dependence on god illusion, ancient plants and animals have become a primitive human creation, the source of ideas. The ancient egyptians see scarabs, cobra, such as symbol of animals and plants for the gods, Greece, the prototype for the architectural modeling art of ancient Rome is associated with laurel, ivy and other biological nature. For a long time, the development of human, it is always the nature of the form as the first art form, which explains the nature reserves the endless beauty, and so it is with the clothing design field. From emulate swallow cocktail dress, bat batwing coat, to imitate the amaryllis a-shaped trumpet skirt, modeled after the fashions of the biological modelling nature more and more get the welcome of people. We call this kind of imitation design "bionic design". "Bionic design" source of popular charm has three aspects, one is in recent years, the fashion popular agitation to blow the wind "ecological", because the deterioration of industrialization has brought human living space, natural ecology is destroyed, human is more and more beautiful nature before, so people just awakening should attach importance to environmental protection, performance in the clothing design is formed with "nature" and "green leisure" and so on the ecology of boom, and has gradually become the mainstream of fashion. So the

ChiinaDream服装设计系统简明用户手册

《China Dream立体设计系统》 简明用户手册目录 第一章系统概述 第二章款式设计中心 第三章面料设计中心 第四章画板描绘中心 第五章高级功能、综合应用介绍 ●附一、设计中心工具一览表 ●附二、面料中心工具一览表 ●附三、画板中心工具一览表 ●附四、款式设计操作简要流程 ●附五、系统快捷键列表 ●附六：系统主要功能 ●附七、各版本主要功能 ●附八、系统运行环境 第一章系统概述 $1.1中国梦立体设计系统简介 欢迎您使用中国梦立体设计系统！ 中国梦立体设计系统是一套三维立体服装设计系统，提供各种空间造型工

具，用户能够方便的进行三维立体设计；同时，该系统还支持二维平面设计，提供完善的平面设计工具。用户可以方便地把三维立体对象转换成二维，也可以把二维平面对象转换成三维。因此，该系统是目前功能最完善的服装设计系统。 中国梦立体设计系统[简体中文版]采用简体中文界面，操作简单效果显示迅速，它直观性强，易学易用，具有在线操作指导，用户无须去记很多操作指令，因此容易很快学会。 系统采用分层设计，每层又可以分对象设计，因此在设计某一部分时灵活性大、独立性 强，可以进行局部放缩、旋转、镜相、复制等。系统采用矢量方式，款式修改方便、灵活；对于同一款式可以方便地搭配不同的面料。系统不但具有流行色管理功能，而且也提供完善的色卡系统，可以更加方便的进行配色。 系统具有功能强大的面料设计能力，可以方便地调整面料的底色、印花图案、质地、织物结构、硬度、反光度、透明度等属性，也可以进行印花图案的设计、印花图案的自动回位、镂空、更换色调、调整亮度等；系统能够自动编辑生成梭织布。 系统提供了庞大素材库，用户可以直接利用其中的素材进行设计，有效地提高了设计效率；用户也可以建立自己的素材库，不断积累历史资料，使得以后的设计更快捷、具特色。

绘画艺术在服装设计中的运用

绘画艺术在服装设计中 的运用 集团标准化小组：[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]

绘画艺术在服装设计中的运用 服装设计与绘画虽然形式不同，但同为艺术的表达方式。服装设计呼吸着绘画艺术的新鲜空气，滋养己身，蓬勃发展，产生了很大程度上的密不可分的亲情关系。当他们彼此邂逅时，一定会碰擦出不一样的创意火花。这两大视觉艺术相互融合，用绘画形式表现不同主题的服装文化，呈现出积淀着深厚艺术底蕴的视觉饕餮和蕴涵多元文化内涵的创意盛宴。 2.1绘画艺术在服装款式中运用分析 造型宽松的服装，随人体运动的幅度相对大些，可供绘画的面积也大，同时给人以宽大洒脱的感觉，所以绘画构图可以随意奔放些，布局可以疏松宽大些，色彩可以鲜艳明亮。 图2-1绘画在裙摆处的运用图2-2绘画在裙摆处的运用ALLURENOIR2008春夏高级女装糅合服装设计和绘画艺术的精髓，在宽松的裙摆处随意绘画构思，绘画利用图案具象表现手法，图案色彩与服装整体协调，衬托出服装更加优雅，精致，富有独特的文化色彩。（如图2-1 ，图2-2） 图2-3大面积绘画的服装中的运用图2-4大面积绘画的服装中的运用 Brooke/basso2008春夏融合了随意奔放试的画风，色彩绚丽夺目，立体的速裹的效果，面料宽松，用大面积的色彩勾勒，更加狂野奔放。（如图2-3 ，图2-4） 2.1.2紧身修长的服装 造型紧身修长的服装，可以采用局部绘画，即使采用整体绘画，其形式格调也倾向于平和适中，尽量使绘画图案形象能够与服装乃至人体的结构特点相吻合，以免消弱造型风格中所显露的自然体态的优美韵味。

图2-5绘画在胯部的运用图2-6绘画在胸部的运用图2-7绘画在胸部的运用天意·梁子2008春夏时装展，多采用局部绘画，色调沉着，显露服装的自然体态。如（图2-5）在胯部的运用，以中国的国花牡丹为绘画图案运用在最能代表中国女人魅力的旗袍上，映衬出浓厚的艺术文化气息，绘画色彩与服装颜色搭配的恰到好处，以黑白灰为基本色，体现作者的表达的主题思想。如（图2-6，图2-7）绘画在胸部的运用，几何图案作为绘画的主体，在相对紧身贴体的服装上绘画细腻，精致的图案会更加突出人的形体，从而使服装更加有立体感。绘画色彩还是一灰色调为主，或者稍微用些色彩提亮整个服装色调。 2.2绘画艺术在服装设计中的色彩搭配 色彩在人的视觉中最敏感，不但在绘画中常被称为第一视觉语言，而且在现代服装设计当中也是极其重要的构成因素。不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反映，观察色彩会引起多种的感受和联想。 众所周知，颜色从来都不是孤立存在的，但如何搭配它们，完全依赖个人的文化及艺术修养，依赖自我感觉，经验及想像力，并没有什么特别的固定模式。

个性化三维服装设计的CAD系统研究

个性化三维服装设计的CAD系统研究 随着生活水平的不断提高和个性化服装定制的需要,人们对服装的要求趋于多样化、个性化,这个强大需求不断推动服装设计方法由传统的手工设计向计算机辅助设计发展。从二维向三维的转变是服装CAD行业和计算机技术发展的一个必然趋势。个性化三维服装CAD是指在三维数字人体模型的基础之上,生成服装初始模型,并通过个性化的尺寸参数变形和立体裁剪得到三维衣片,再对三维衣片进行展开后得到二维裁片,从而完成整个设计流程的CAD方法。这种方法可得到较合身的设计结果,在虚拟现实中完成着装立体效果的模拟。 1三维服装设计解决方案 图 1 是采用的解决方法。本文立足现有的软件技术,从客户的三维扫描人体出发,建立基于特征信息的人体三维模型,进而生成三维服装模型。采用服装的三维裁剪生成符合人体的二维裁片,再通过缝合技术进行三维服装设计效果的有效检查,还可以为后续其它如实时化妆等应用提供依据。

2基于扫描人体的三维人体和服装建模 2.1三维数字人体建模 通过三维扫描技术获得的人体初始数据是进行人体建模设计的基础。为了适应个性化需求,需要对扫描人体模型进行基于特征点的曲面重建,生成人体特征线,最终生成基于特征尺寸约束的三维数字化人体模型,见图2。 利用数字模型的特征尺寸驱动,可以完美模仿出基于个性化特征的人体三维模型。 2.2三维服装建模 以人体特征尺寸为基点,利用样条曲线生成服装的特征尺寸,再由生成的特征尺寸采用分块分区域造型的思路,利用Coons曲面逐块生成三维服装网格曲面,生成数字服装见图3(b)。基于个性化的需要,利用服装上的特征尺寸和特征点,进行个性化交互设计,最终生成客户需要的三维数字模型,见图3(c)。 3裁片生成与缝合

谈波普艺术对流行服饰设计的影响(doc 9页)

谈波普艺术对流行服饰设计的影响(doc 9页)

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三、拼贴与风格泛化||| 拼贴是波普艺术作品的重要手段，汉密尔顿用图片拼贴手法完成的《今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力？被认为是第一件真正意义上的波普艺术作品。而波普艺术明星沃霍尔则将这新的艺术手段与观念嫁接到服装设计中，他将纸、塑胶和人造皮等不同质材的面料进行拼凑，使用艳丽大胆的色彩，并在衣服上用丝网印制受波普艺术影响的俗艳的花纹。他的试验对整个20世纪60年代的服装设计产生巨大的冲击，并深刻影响了此后的服装设计。波普影响下的服装设计大量使用拼贴手法，在各个现成元素的拼贴中，服装设计回避了个性与风格，在艺术创造上获得了更大可能性。朋克一族曾提倡自己动手做服装，到20世纪90年代后期，DIY(意为自己动手做服装)主义流行，提倡自己进行服饰搭配，谁都可以用拼贴与中和的方法完成服装设计。在服装设计师的作品中，拼贴和综合的手段更是随处可见。亚历山大·麦奎因正是这样一位善于在拼凑嫁接的游戏中创造出新奇的设计师。他超常的想象力以及对各种视觉元素的任意拼凑及协调的超常能力成就了他的名声。麦奎因在1999年春夏发布的一款时装，腰部以上是蕾丝的内衣基本造型，而腰部却用粗犷的皮革，并在皮革上用皮线缝制，腰部以下似乎是只有一半的裤子，裤子的造型很像某一裙角。这三个互不相干的部分以及不同材质和不同服装类型的拼贴，放在一起，有强烈的随意拼凑意味。在1997年的春夏时装发布会上，麦奎因推出了带有印地安图腾意味的系列设计，强调面部的造型，由皮带和竹签构成的几何结构笼罩在头部，展现出令人惊异的超现实的梦幻色彩，而用绸缎以及皮革制作的贴身衣裤则巧妙地分割出流畅的人体曲线。皮带和竹签的饰物带有野蛮和原始的风格，而上衣的绸缎材质却透露着传统的高贵与典雅，两者巧妙地结合起来，仿佛在梦幻色彩中添加进现实的元素。在1998年春夏的发布会上，麦奎因发布了一组镂刻风格的服装，不拘一格的设计使人更加叹服麦奎因丰富的想象力。人造皮革被雕刻成透空的片断，显得野性与粗放，但整件服装的裁剪却是秉承了精致合体的传统，很好地体现了的形体美，这样矛盾的服装元素被统一并协调起来，是在传统和前卫之间取得了平衡的经典之作。可以看到，在服装设计上，波普艺术的拼贴方式不仅是不同材质的拼贴，更是各种风格、各种流派、各个地区和民族的样式的拼贴。在拼贴与组合中，新的奇妙意味被制造出来。 四、黑色幽默与反讽||| 游戏、无目的、无意义是波普艺术影响下的创作观。为了与传统价值拉开距离，黑色幽默和嘲讽是艺术家们常用的手段。黑色幽默本身不需要严谨的结构和缜密的逻辑，只需要一点点趣味、一点点游戏，偶发与即兴等手法被大量运用。而波普把日常生活等同于艺术的口号，更是带来了服装设计师的随意性，生活中的一切事物都可以被用在服装设计上。马其诺在1989/1990秋冬的米兰时装发布会上，展示了一件缀满勺子和叉子的时装，而服装的样式又是正统套装，加上这些刀叉显得十分怪诞和斗趣。让·保罗·戈尔捷在2000年春夏发布的米色套装正是对传统西装的戏谑与嘲讽。服装保留了传统西装精致的裁剪和的线型，袖子却仿佛是忘记装上，像一双手套戴在手上。而他的另一款女装采用了男士燕尾服的式样，裁掉袖子，里面搭配了一件随意的白裙，是一件非常有趣的作品。幽默与毫不在乎的戏谑意味在戈尔捷的作品中随处可见。他的穿着女式夹克和半透明蕾丝衬衫的男性以及拿着烟杆的女性更是对传统服饰的极端挑战。戈尔捷在1989/1990年秋冬在巴黎发布了以拉链装饰为主题的服装系列。这些服装的各个部分之间是断裂的，这些不相关的部分由拉链组成，拉链成了服装的主角，在这些服装上可以看到嘻皮服装风格的影子。而哈姆内特在1997年春夏发布的一款套装也是游戏传统的经典之作，上身是合体的剪裁样式，下身却搭配了一条内裤，嘻哈与风趣的风格离经叛道。在波普艺术将生活等同于艺术的口号的影响下，服装设计的灵感源泉添 加进随意的戏谑。 波普影响下的服装设计抛弃了传统的美的标准，抛弃了现代主义的理性至上，将高雅设计与消费、大众、庸俗联系，有着反文化、反传统的特征。同时，它渴望在对各种文化碎片的断简残篇的连接中创造出杰作与奇迹，在破除旧的规范的过程中寻找新的艺术创造的支点，并试图通过感性的设计满足大众消费对感官刺激的需要以及对新奇有趣、轻松好玩事物的需要，可谓是后现代文化精神的另一种表征。

服装CAD教案

第一章认识服装CAD(2学时) 第一节认识服装CAD软件得发展及简介 教学目得:了解服装CAD及其特点; 了解服装CAD得功能。 教学重点:服装CAD及其特点、功能 教学场地:服装电脑机房 教学方法:讲授法结合演示、观摩法 教学过程: 引入:我国于本世纪初提出要将我国从“制造大国”转变为“服装强国”得服装产业战略。决定了服装行业必须走新兴工业化道路,积极推进科技进步,促进服装产业升级与结构调整。服装CAD得广泛应用意味着中国服装企业得发展正在实现由传统模式向现代经营模式转变得历史迈进。 新课:服装CAD概论 一、服装CAD简介: 服装CAD系统就是puter aided design 得缩写,即服装计算机辅助设计系统,又名电脑服装设计系统。就是集服装效果设计、服装结构设计、服装厂工业样板设计与计算机图形学、数据库、网络通讯等知识为一体得现代化高新技术。服装CAD应用系统得构成:软件,硬件与人三部分 二、服装CAD得软件: 目前国内、国外得服装CAD软件有很多,且应用操作上区分还比较大,基本原理就是相同得。一般,国内得服装CAD软件适应性、亲与性较好。硬件得通用性与灵活性较高,国内软件系统得性价比较好。国外服装CAD软件常在可靠性、稳定性上有较大优势,且硬件得先进性与配套性较好。知名得服装CAD软件有如下这些: 【国内】 1、航天Arisa:包括款式设计、纸样设计、放码、排料、电脑试衣、摄像输入系列CAD软件。通用系列数字化仪与绘图机等硬件设备。 2、 Bili:包括服装效果设计、数码相机输入、纸样设计、部件结构自动设计、放码、排料、试衣、工艺单设计系列CAD软件。 3、杭州Echo(爱科):包括款式设计、纸样设计、放码、排料、电脑试衣、工艺

现代服装设计中的波普艺术

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/b812591351.html, 现代服装设计中的波普艺术 作者：孙琳 来源：《中国新技术新产品》2010年第13期 摘要:通过分析POP艺术产生的背景以及POP艺术对服装的影响,探讨了20世纪60年代的POP时装及当代POP时装的艺术思想。它不仅代表着一种青年文化,更体现了一种生活方式。 关键词:波普艺术;服装;文化 前言 波普 (POP)一词乃英文单词“Popular”(大众化)的缩写,在2O世纪6O年代它并非仅仅指大众享有的文化、艺术、设计、思想等,而更意味着反传统的意识波普,原本的意思主要是象声,开瓶盖,或开枪,突如其来的爆破声响。现在,我们经常所说的波普,主要是指20实际中叶依赖消费社会的文化现象和在这种背景下诞生的艺术创作所具有的特点。60年代成为风行于美国和英国 的主要艺术流派之一。 1 波普艺术的诞生背景 波普艺术最早诞生于20世纪50年代初期的英国。但早在40年代,一些年轻的艺术家对摄影等手段用于绘画表示出浓厚的兴趣,从1952年开始,以伦敦当代艺术学院为中心的“独立团体”开始讨论当代技术和通俗表现媒介的有关问题。这个团体包括画家理查德·汉密尔顿、雕塑家爱德华多·保罗齐、批评家劳伦斯·阿洛韦、艺术史家和批评家彼得·雷纳尔·班哈姆等人。这个团体迷恋新型的城市大众文化,共同致力于对大众文化的关注。 2波普艺术在服装中的运用 2.1波普艺术在服装设计中的运用 20世纪中期至21世纪,波普艺术作为流行艺术之一,必然与服装有着关联。 服装的美感乃是时代的产物,而艺术创作同样也受到时代的感召,不同历史时期的服装与艺术作品基本都会呈现出各自的时代特征和审美情趣。每个时期的艺术潮流、艺术风格都会影响到设计领域,很多艺术家也积极参与设计领域从事设计。波普艺术家采用拼贴或者批量复制等 手法,来增加产品的多样性和趣味性,这种方法用于现代服装设计特别是大批量规格化的成衣中尤为适用。波普艺术风格的服装本身就是波普艺术的重要组成部分。很多的服装设计师都有波普艺术风格的服装作品。

浅析波普艺术图案在服饰设计中的运用

浅析波普艺术图案在服饰设计中的运用 1 前言 在艺术的领域，波普已经造就了一个传奇，经常与众多标签、各种场景下的服饰和各个行业紧密相连，它的影响力覆盖了全球的各个角落。人们在对其市场价值赞叹不已的同时，也对半个世纪前波普的传奇诞生津津乐道。然而，当我们将目光转向传奇的起始点，即大约在上个世纪的五六十年代，却发现面前的景象既熟悉又看似陌生。那个时期的波普艺术被赋予太多的名称，而艺术家还不喜欢加诸己身的标签。当时，生活在不同风俗习惯、不同国度的英美波普艺术家分享着由艺术伴随的相似文化背景，却又拥有别样的精彩纷呈。 鉴于波普艺术的神话般的发展速度，为将波普艺术思想融入到服饰设计中，本文从下述三方面进行展开。首先，通过对波普概念的诠释，对这门艺术有一个初步的了解，在此基础上通过介绍波普艺术的起源和发展史及漂洋过海的波普风潮在中国的发展历程，在脑海中对波普有了深层次的认知。其次，分析波普艺术从诞生到逐步发展再到广泛流行的过程，看出其对服饰设计中的图案产生了一定指导意义的影响。因而第二部分从不同时期的波普服饰图案在不同层次的服装、配饰等设计中的体现，来表达不同的社会背景下波普服饰图案的艺术思想，不仅传递了一种青年文化，更体现了一种时代生活方式。在本文的最后，通过波普艺术图案中的几何图案具体分析，来更好的理解波普在服装设计中的运用，进而体会波普艺术所塑造的时代形象。 2 波普艺术概述 波普艺术来源于英文缩写"POP"，属于流行艺术的范畴。它于20世纪50年代最初兴起于相对保守的英国艺术界，并逐步融入中美国的商业进程中，在60年代具有浓烈商业气息的得到鼎盛。在工业化时代，波普艺术的诞生促使某些行业得到了进一步的发展，设计者借助于波普艺术的表层形式，利用商业艺术的创作方法和艺术语言，将聚集于富有现代化、商业发达的都市，大中城市的卡通漫画、报纸、杂志，广告、媒体、电视扩大了宣传，发展称为具有明显商业艺术特征和大众文化特点的艺术风格。在此期间形成了“艺术来源于日常生活，日常生活充分体现在艺术之中”的反传统的艺术观念，波普设计在这种影响中得到了发展。

数据库课程设计服装系统

数据库课程设计 指导老师： 系名：计算机科学系 学号： 姓名： 班级：

目录 一、xx服装销售系统简介 (1) 二、服装销售系统需求分析 (1) 三、概念设计 (6) 四、逻辑设计 (8) 五、系统界面 (9)

一、xx服装销售系统简介 xx服装销售系统是基于网络的服装销售平台，面向广泛的个体用户，本系统设计目的是利用计算机科技手段提高公司的销售效率和销售水平，协调整个销售系统的管理，提高销售收益和市场竞争力，为公司带来更来更好的发展。 二、服装销售系统需求分析 1．各个部门的职能分析： Douya服装公司有如下部门：销售部门，财务部门，仓库，运输部门。本公司只进行销售，不设工厂，也不允许退换货。 1.1销售部门：与客户进行网络的平台沟通销售。客户下订单后先查询仓库所购产品是否有库存，有的话将订单交给财务部门审核。 1.2财务部门：销售部门有两个，一将所呈送的订单进行审核，审核没有出错后让客户先付款，付款后下出货单交予仓库。二查询仓库货物库存，下采购单进行通知仓库补货。 1.3仓库：存放货物的地方。一，按财务部门送过来的出货单，进行货物的打包，然后贴上物流地址给物流部门进行派送。二，将财务部门送来过的补货单到供货商去提货进行补货，将买来的货物填进库库中，并将进货订单送至财务部。 1.4物流部门：把仓库送过来的货物进行打包，送到客户所指定的地点，然后客户签收后将签收单交给财务部门审核确认。 2．要求计算机完成的功能： 2.1增、删、减、修改，查询仓库库存 数据包括：成品号、品名、色号、颜色、尺码及对应的库存数、标准销售价、分类、面料、款式年份。查询界面简洁，整齐。 2.2增、删、减、修改内部员工基本信息和客户基本信息 数据包括：姓名ID，姓名，性别，出生年月，身份，联系地址，联系电话，传真，银行卡号，最近登陆系统时间 2.3打印订单，出货单。 订单数据包括： a.销售时间（系统自动生成） b.运输（包括物流公司、方式、时间等） c.客户ID，姓名 d.联系方式 e.销售产品名称 f.产品尺码 g.销售品色 h.销售价格 i.销售数目 j.总价 k.销售人ID，名字

我国波普风格图案在现代服装中的运用研究

我国波普风格图案在现代服装中的运用研究 陆裕 （武汉纺织大学艺术与设计学院） 摘要：波普风格是西方20世纪60年代的艺术趋向的产物，波普风格图案在服装设计中的尤为突出，诠释波普风格图案的时代价值与引领作用。主要剖析波普风格图案的艺术特质、构成要素和的图案来源。结合近年时装行业行情，运用实例分析波普图案在现代服装中的形式与运用，说明服装图案中的流行样式受到了时代的感召。并且波普艺术已经走进大众的文化与生活中，其未来具有广阔的发展空间。 关键词：波普风格图案；服装设计；图案设计；反传统 0引言 纵观服装史，可以清晰的发现在服装图案中的流行样式与当代艺术流行的流派有着密切的关系。有的风格一直被经典的延续，有的风格则被时代所融合，融进了新的元素，在服装的图案选用中，设计师们的艺术创作或多或少受到了时代的感召。从每个时期的作品身上都能看出每个时代的艺术潮流与风格。每当一个新的艺术流派的腾空而出，及其容易引发设计师们的头脑风暴进而形成了新的“艺术品”。服装图案的选用常常吸取当代艺术作品的艺术特征。艺术作品的解构、造型、色彩、装饰、拼接等手段都会在服装中所延续。 波普风格一直存在于设计的各个领域中，在不同的时期有着它的不同影响和变化。这种风格并不是一种单一的风格，而是多种风格的混杂。它宣扬的是大众化的通俗趣味，设计上强调标新立异的风格，并大胆采用艳俗的色彩，从而给人们视觉上的一种眼前一新的感觉。正式这种风潮的掀起，在各个领域中，尤其是服装面料上采用波普风格图案特别的繁多。然而，在当代波普艺术已经走进大众的文化中与生活中来，拉近了艺术与大众之间的距离，花样也繁多并在服装图案中保持着鲜活的生命力。 1波普风格在服装中的兴起与发展

形式美法则在服装设计中的运用

形式美法则在服装设计中的运用 形式美法则可以理解为一种创作设计的方法，也可以理解为欣赏与批评艺术作品的一个角度，或是作为一种美的形态来对待。运用在服装设计中，它可以表现在方方面面，大到整体廓形，小到一针一线，把美的形式法则概括一下那，又可以归纳为反复与交替、比例、平衡、节奏、对比、统一等。下面我将结合我的毕业设计来说明形式美在服装设计中的运用。 一、形式美法则在服装造型上的运用 (一)、服装造型的比例 比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值，产生一种平衡关系。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，也就做到了比例美。在服装各方面的比例关系中，服装的整体造型比例起着至关重要的作用，它可以弥补穿着者自身的一些缺陷，达到视觉上的协调和美感。如图(1-1)，在我的两套服装中，为了使着装者的双腿显得更加修长，非常注重服装整体造型的比例和韵衡感。我不仅缩短了裙摆，而且降低了腰线位置，以经过严格计算的比例关系构成一种全新的美感。所以处理好服装的整体、局部以及与各种配套物的比例关系，对服装整体造型产生和谐、平衡、调和的美感亦十分重要。 (二)、服装造型的节奏 节奏最初是用以描述音乐、舞蹈等时间性艺术现象的术语，在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。在服装造型中，节奏则是利用既连续又呈现出规律性变化的线条或交替重复相似的要素，引导视觉运动方向，控制视觉感受的主点，以产生一定的情感活动而获得的。 例如，在旗袍合体的线条里，我们通过人体的起伏，体验到了人体上优美的节奏。又如图(1-2)，头带花色毛线和珠子编织的头箍，腰间围一相近色彩同质感的腰带，再在手腕处饰以手箍，与颈部的饰品相互呼应，在这一青春唯美的造型的当中，欣赏者的视觉自然会上下移动，并产生停顿的节奏感。这种节奏感是美的艺术品所必有的。 (三)、服装造型的对比 质和量相反或极不相同的要素排列在一起就会形成对比，如直线和曲线、凹形和凸形、粗和细、大和小等相互矛盾的元素并置。在服装造型上采用对比方式，通过相互间的对立和差别，相互增加自己的特征，在视觉上形成强烈刺激，给人

ChiinaDream服装设计系统简明用户手册

《立体设计系统》 简明用户手册目录 第一章系统概述 第二章款式设计中心 第三章面料设计中心 第四章画板描绘中心 第五章高级功能、综合应用介绍 ●附一、设计中心工具一览表 ●附二、面料中心工具一览表 ● 附三、画板中心工具一览表 ●附四、款式设计操作简要流程 ●附五、系统快捷键列表 ●附六：系统主要功能 ●附七、各版本主要功能 ●附八、系统运行环境 第一章系统概述 $中国梦立体设计系统简介 欢迎您使用中国梦立体设计系统！ 中国梦立体设计系统是一套三维立体服装设计系统，提供各种空间造型工具，用户能够方便的进行三维立体设计；同时，该系统还支持二维平面设计，提供完善的平面设计工具。用户可以方便地把三维立体对象转换成二维，也可以把二维平面对象转换成三维。因此，该系统是目前功能最完善的服装设计系统。 中国梦立体设计系统[简体中文版]采用简体中文界面，操作简单效果显示迅速，它直观性强，易学易用，具有在线操作指导，用户无须去记很多操作指令，因此容易很快学会。 系统采用分层设计，每层又可以分对象设计，因此在设计某一部分时灵活性大、独立性强，可以进行局部放缩、旋转、镜相、复制等。系统采用矢量方式，款式修改方便、灵活；对于同一款式可以方便地搭配不同的面料。系统不但具有流行色管理功能，而且也提供完善的色卡系统，可以更加方便的进行配色。 系统具有功能强大的面料设计能力，可以方便地调整面料的底色、印花图案、质地、织物结构、硬度、反光度、透明度等属性，也可以进行印花图案的设计、印花图案的自动回位、镂空、更换色调、调整亮度等；系统能够自动编辑生成梭织布。 系统提供了庞大素材库，用户可以直接利用其中的素材进行设计，有效地提高了设计效率；用户也可以建立自己的素材库，不断积累历史资料，使得以后的设计更快捷、具特色。 系统提供有独特的柳叶线、自然阴影、自然折皱、花边、表单制做、在曲面边缘装配花边、将平面配饰图贴到曲面上、长度度量和标注、左右衣片的对称与镜相、曲面自动配面料等非常实用的工具，最大限度的方便用户的设计，提高设计工作效率。 系统保持高度的兼容性，可以容易地把以前设计的平面图扫描进来，而且可以对以前设计的平面图进行更换面料、局部变形等各种加工修改，也可以按照平面图方便地建立三维立体设计图。系统也可以把三维立体设计的结果输出成为平面图，以便进行广告设计和其他地方的使用。 系统不但能够修改外来的款式，更重要的是能够：）在一张“白纸”上建立全新的款式，可以充分地表现设计师的灵感；）通过以往积累的素材，拼接出新的款式，从而降低了成为设计师

绘画艺术在服装设计中的运用

绘画艺术在服装设计中的运用 服装设计与绘画虽然形式不同，但同为艺术的表达方式。服装设计呼吸着绘画艺术的新鲜空气，滋养己身，蓬勃发展，产生了很大程度上的密不可分的亲情关系。当他们彼此邂逅时，一定会碰擦出不一样的创意火花。这两大视觉艺术相互融合，用绘画形式表现不同主题的服装文化，呈现出积淀着深厚艺术底蕴的视觉饕餮和蕴涵多元文化内涵的创意盛宴。 2.1绘画艺术在服装款式中运用分析 2.1.1造型宽松的服装 造型宽松的服装，随人体运动的幅度相对大些，可供绘画的面积也大，同时给人以宽大洒脱的感觉，所以绘画构图可以随意奔放些，布局可以疏松宽大些，色彩可以鲜艳明亮。 图2-1绘画在裙摆处的运用图2-2绘画在裙摆处的运用ALLURENOIR2008春夏高级女装糅合服装设计和绘画艺术的精髓，在宽松的裙摆处随意绘画构思，绘画利用图案具象表现手法，图案色彩与服装整体协调，

衬托出服装更加优雅，精致，富有独特的文化色彩。（如图2-1 ，图2-2） 图2-3大面积绘画的服装中的运用图2-4大面积绘画的服装中的运用 Brooke/basso2008春夏融合了随意奔放试的画风，色彩绚丽夺目，立体的速裹的效果，面料宽松，用大面积的色彩勾勒，更加狂野奔放。（如图2-3 ，图2-4） 2.1.2紧身修长的服装 造型紧身修长的服装，可以采用局部绘画，即使采用整体绘画，其形式格调也倾向于平和适中，尽量使绘画图案形象能够与服装乃至人体的结构特点相吻合，以免消弱造型风格中所显露的自然体态的优美韵味。

图2-6绘画在胸部的运用图2-7绘画在胸部的运用 图2-5绘画在胯部的 运用 天意·梁子2008春夏时装展，多采用局部绘画，色调沉着，显露服装的自然体态。如（图2-5）在胯部的运用，以中国的国花牡丹为绘画图案运用在最能代表中国女人魅力的旗袍上，映衬出浓厚的艺术文化气息，绘画色彩与服装颜色搭配的恰到好处，以黑白灰为基本色，体现作者的表达的主题思想。如（图2-6，图2-7）绘画在胸部的运用，几何图案作为绘画的主体，在相对紧身贴体的服装上绘画细腻，精致的图案会更加突出人的形体，从而使服装更加有立体感。绘画色彩还是一灰色调为主，或者稍微用些色彩提亮整个服装色调。 2.2绘画艺术在服装设计中的色彩搭配 色彩在人的视觉中最敏感，不但在绘画中常被称为第一视觉语言，而且在现代服装设计当中也是极其重要的构成因素。不同的色彩能触动人们不同的情感，不同的时代，不同的人对色彩有着不同的审美反映，观察色彩会引起多种的感受和联想。 众所周知，颜色从来都不是孤立存在的，但如何搭配它们，完全依赖个人的文化及艺术修养，依赖自我感觉，经验及想像力，并没有什么特别的固定模式。

波普艺术在服装设计中的应用—文献综述

湖南工业大学硕士研究生课程考试试卷 考试科目：美术文献学课程编码：00412011 考试形式：开卷（开/闭卷）考试时间：分钟适用年级： 2012级学年学期： 2012-2013 -1 考生学号：M12130500023 考生姓名：卢超考生专业：设计学 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------- 题目：结合自身专业特点和研究兴趣，自拟题目撰写一份文献综述。 要求：①文献综述必须包含引言、国内外研究现状和水平、结语和参考文献部分（参考文献部分要分门别类罗列）； ②为该研究设计制作PPT一份，连同此文件word版本刻盘上交； ③注意排版规范，布局合理； ④行文逻辑严密，学术用语规范，语句通顺，标点符号准确。

波普艺术在服装设计中的应用 ——村上隆与草间弥生的设计作品初探 一、前言 1、关于波普艺术 波普艺术是20世纪最有影响力的艺术运动之一，也是20世纪唯一获得大众认可和赞誉的艺术流派。“波普”（pop）一词的原意就是指大众的、通俗流行的。而到今天波普艺术已经是对大众艺术的一种统称。美术史上公认波普艺术的开端是以英国汉密尔顿创作的《是什么使今天的家庭生活如此非凡，如此有魅力？》为标志的。由此，在画面中大量表现消费社会的商品和大众文化中流行符号的绘画艺术均被称为是——“波普艺术”。 在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1927—1986)。他是美国波普艺术的发起人和主要倡导者。1962年他应展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句著名的格言：“我想成为一台机器”，恰与杰克逊·波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。实际上，安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。安迪·沃霍尔是对波普艺术影响最大的艺术家，他打破了传统架上艺术的绘画方式，通过借助运用大量的现代科技传媒手段，采用多种手法表现对象；重复构成和色调分离是他独特的两种表现风格；沃霍尔引领的波普艺术运动是传统美术向现代设计观念和形式转变的纽带，沃霍尔在波普艺术中的革新和开拓，促进了现代艺术的多元化和互融性发展。 2、关于村上隆和草间弥生的波普艺术 村上隆是上世纪60年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位，在日本不仅是一位受到广泛的喜爱的艺术家，也是日本新一代年轻人的偶像。他强烈意

国画艺术在服装设计中的运用

国画艺术在服装设计中的运用 随着服装经济的发展，中国传统文化在服装设计中的运用越来越受到广泛关注。国画艺术作为中国传统文化的重要部分，尤其要关注其在服装设计中的融入与应用。本文从原创性设计、如何融入服装设计等方面入手，探讨国画艺术在现代服装设计中的应用。 标签：服装设计；国画艺术；时尚元素；民族服装 随着时代突飞猛进的发展，现代人的需求和审美标准也在不断地提高，人们着装的标准不再仅限于保暖，而是有着更高的精神追求。中国传统文化是丰富多彩而且独具特色的，在服装设计中融入中国传统的绘画元素一直是中国服装设计师们追求的目标。但至今国内很多设计师仍未摆脱传统的束缚，不能有所突破地创新。如何让设计出的产品既有原创性又不失中国民族特色，让中国品牌服装在国外市场上拥有竞争力，这需要真正找到中国传统绘画元素与服装时尚的契合点，把个性与时代性巧妙地结合在一起，重视原创精神，真正地在服装设计中融入民族风味的同时，又不乏时尚感。本文将结合实际情况阐述当下服装设计与国画艺术结合的意见和观点。 一、实现原创性设计，提高我国服装产业国际竞争力 1.国画艺术性在服装设计中的表现形式 国画是中国传统绘画的代表，不仅传承了中华民族深厚的文化底蕴，还形成了它独特的魅力和多样的格调。因为传统绘画的内涵丰富，笔墨技巧独特，所以成为了现在服装设计的创新点。设计师深入了解之后使其设计的作品表现出浓厚的民族艺术精神和强烈的民族特色，让中国绘画元素与时尚完美地融合，才能在世界服装舞台上独占鳌头，创立属于我们自己的国际品牌。 2.中国国画的图案审美的优势 如来自著名设计师郭培“一 千零二夜”发布会中的一件作品，可以说中国绘画元素在这件作品中被发挥得淋漓尽致，突出了时尚与中国元素结合的设计理念。这件作品不仅在服装设计上大胆创新，还体现了中国民族文化的内涵。这件作品被许多人称为“一件真正的艺术品”，得到了很多人的青睐。由此看来，传统的中国绘画元素有着它独特的魅力，只要将传统的绘画元素合理地融入到现代时尚潮流中，就会得到意想不到的视觉效果。 3.发展民族服装品牌 受全球一体化的影响，中国服装企业正面临着前所未有的压力。这种压力与

个性化三维服装设计的CAD系统研究

个性化三维服装设计的CAD系统研究

个性化三维服装设计的CAD系统研究 随着生活水平的不断提高和个性化服装定制的需要,人们对服装的要求趋于多样化、个性化,这个强大需求不断推动服装设计方法由传统的手工设计向计算机辅助设计发展。从二维向三维的转变是服装CAD行业和计算机技术发展的一个必然趋势。个性化三维服装CAD是指在三维数字人体模型的基础之上,生成服装初始模型,并通过个性化的尺寸参数变形和立体裁剪得到三维衣片,再对三维衣片进行展开后得到二维裁片,从而完成整个设计流程的CAD方法。这种方法可得到较合身的设计结果,在虚拟现实中完成着装立体效果的模拟。 1三维服装设计解决方案 图 1 是采用的解决方法。本文立足现有的软件技术,从客户的三维扫描人体出发,建立基于特征信息的人体三维模型,进而生成三维服装模型。采用服装的三维裁剪生成符合人体的二维裁片,再通过缝合技术进行三维服装设计效果的有效检查,还可以为后续其它如实时化妆等应用提供依据。

三维服装CAD系统的最终目的是要进行二维打样和实际的缝合生产,为了模拟设计生成的整个过程和检验CAD设计的准确性,需要生成三维裁片并展开成二维衣样,利用虚拟缝合技术还原原始三维数字服装。 3.1三维裁片生成与展开 服装的三维裁剪完全是基于人体模型进行的,利用三维裁剪获得的裁片加工制成的衣服更符合人体,利用自动搜索技术来进行三维裁剪中的切割区域的确定。图4(a)是三维模型上利用切口线等进行区域的选择,见图4(b)为原始三维裁片和加纹理的三维裁片,图4(c)为展平的二维裁片。利用所生成的二维裁片即可进行实际的打板生产。 3.2二维裁片的缝合 为了对展开所设计的服装进行检查和修改,需要进行二维裁片的检查,基本的思路是对二维裁片重新缝合到三维人体上的设计。 一般而言,展开后的二维裁片其边界三角形不规整,需要重新Delaunay三角化。重三角化必须保持裁片的边界,并且也需要保持裁片可能存在的“洞”等特征区域。重三角化后的网格顶点只带有二维平面域的信息,需要把它映射到三维空间域上,以获得网格在三维空间的确切位置,完成服装的缝合。根据拓扑不变性原则,可以利用三角形重心坐标与顶点坐