菊花台歌词赏析

菊花台歌词赏析

听了周杰伦的《菊花台》这首歌，感觉这首歌意境很深，但一时难于理解其深刻的内涵，于是上网查了一些资料，和大家共享。

一、菊花台在什么地方

菊花台位于乌鲁木齐市西南的干沟乡，与南山西白杨沟相邻。这是一片中山带森林草甸，每年的四月至十月间，这块草甸上开满了野菊花，芳香袭人。这里的密林间经常会有马鹿出没，雨过天晴之后，树下会钻出大片蘑菇任你采摘。喜欢摄影的朋友可趁晨昏之际在这里找到灵感，拍出最美的作品。山下有数家度假村，但在旅游旺季最好提前订房。

二、周杰伦的“御用作词人”方文山的《菊花台》歌词

你的泪光柔弱中带伤

惨白的月弯弯勾出过往

夜太漫长凝结成了霜

是谁在阁楼上冰冷地绝望

雨轻轻淌朱红色的窗

我一生在纸上被风吹乱

梦在远方化成一缕香

随风飘散你的模样

菊花残满地伤

你的笑容已泛黄

花落人断肠我心事静静淌

北风乱夜未央

你的影子剪不断

徒留我孤单在湖面生霜

花已向晚飘落了灿烂

凋谢的世道上命运不堪

愁莫渡江秋心拆两半

怕你上不了岸一辈子摇晃

谁的江山马蹄声荒乱

我一身的戎装呼啸沧桑

天微微亮你轻声地叹

一夜惆怅如此委婉

三、菊花台歌词赏析

意境很深，隐喻、伏笔、用典华丽自在！方文山作词真是精彩绝伦！笔触细腻！境界隽永！文心雕龙！

歌词分四段：分别描写了一对夫妇在不同时空情境下的心态和感觉！

男主角是位从征在外的将军，男主角所处的地方应该偏暖些（等下在歌词当中解释）

先看第一段：

你的泪光柔弱中带伤

惨白的月弯弯勾出过往

夜太漫长凝结成了霜

是谁在阁楼上冰冷地绝望

诠释：这一段是表现女主角的心境。第一句话是经过长久的相思，女主角对于丈夫的别离已经产生无奈的忧伤。

第二句的意思是明月寄相思和表现当时的情境。第三句一语“霜”关，一方面表现天气的寒冷（这是女主角地处较冷的证据，如果还觉得不确凿，将进一步证明），另一方面表现女主角内心的孤寂与苍凉！

第四句所谓独自莫凭栏！缘愁似个长!寂寞高楼之上，没有爱人温暖的怀抱只有“冰冷的绝望”！

接下来第二段：

雨轻轻淌朱红色的窗

我一生在纸上被风吹乱

梦在远方化成一缕香

随风飘散你的模样

菊花残满地伤

你的笑容已泛黄

花落人断肠我心事静静淌

诠释：这一段写的是男主角的心境。第一句很明显的点出了男主角的位置较暖，在下雨（要知道北方的冬天是不下雨的）。所谓：转朱阁，低绮户，照无眠。朱窗即典出于此。说明男主角也在相思中失眠了。

第二句中一生在纸上的“纸”字有两种含义：其一，男主角连年征战，夫妻无法相聚，只能以鸿雁寄书，互通消息。所以他们本应相亲相爱的青春年华都在信纸上流逝了。其二，男主角征战一生功名事业何在？一是皇上圣旨；二是排兵作战地图。也只是纸而已。在这里被风吹乱，也表明男主角的心乱了。

第三四句，由香呈形，既表示思念，又表示这思念的对象是无法触手可及的，一切只是随风飘散的幻梦。

第五六句，这里实际有两个黄出现，但是方文山只明写了其中一个。而且这两个黄表现四种意思。一，所谓菊花残，即是第一个黄；二，就是明写的黄；第一个菊花黄，表现了两个意思，一是时节，应为秋季（江南秋季为多雨时节）二，寓意为人的老去；

第二个黄，明写的黄，第一个意思表现了回忆的模糊如同来往的信件泛黄一般，第二个意思也表现了年华逝去，只余下空空相思。

最后一句，既写明了相思之苦，又以“淌”字，双关式地点出了在秋雨之中感情的流逝。

接下来第三段

北风乱夜未央

你的影子剪不断

徒留我孤单在湖面生霜

诠释：这一段又是女主角的内心独白。第一句，“北风”，这是显而易见的证据表明女主角所在之处较北较冷。“乱”即是风乱，又是心乱！

第二句，所谓影子剪不断，有两重含义，可以想象北风狂乱，女主角在烛影之中思念男主角。一方面是以刀剪烛，烛影不断（如同抽刀断水水更流）表现相思之悠悠，正暗合李清照词中“剪不断,理还乱,是离愁！”的名句；另一方面，青灯只影，表现女主角的孤单。

第三句，再次点明女主角所处是寒冷的，所谓湖面生霜，要知道霜遇水即融，唯有湖面结冰才能出现湖面生霜的效果。同时，可以想象此湖是昔日两人共泛舟之处。可是现在只留下了女主角和女主角在湖中冰面上的影子，对影成双（霜）！此“霜”不同彼“双”！

最后最经典的第四段

花已向晚飘落了灿烂

凋谢的世道上命运不堪

愁莫渡江秋心拆两半

怕你上不了岸一辈子摇晃

谁的江山马蹄声荒乱

我一身的戎装呼啸沧桑

天微微亮你轻声地叹

一夜惆怅如此委婉

诠释:这是最经典的一段，是男女主角千里之间的心灵对话与合唱！

第一句将情境重新拉回男主角的情境当中，花的灿烂已过去，正说明美好青春已流逝，恰是“花若堪折直须折，莫待花落空折枝”的感叹！

第二句说的是男主角感叹既遇乱世，未逢明主，为自己和妻子将来的命运担忧！

第三句经典之中的经典！上半句是男主角的想法，现在一个字一个字来分析！“愁”字在这里愁两件事情，一是战局，二是离情。同时还与后半句相呼应；“江”中国古代，江是特指名词，即是长江！（又一个南北相隔的证据！）整个前半句，正是江山载不动万千悲哀，又怎能渡过江呢?下半句“秋”“心”（再次大喊经典！！）秋心合起来正是上半句的愁字，三层意思：一是相思之愁，二，秋是季节，所谓古人之悲秋也，秋即表现了悲伤和肃杀之意！三，在第二含义的基础上，秋是指代男主角（谁悲怅？此情境中正是男主角在悲怅，所有悲怅之人即是秋），心是指代女主角（杜甫诗中有云：一片冰心在玉壶。冰心既是指清丽的女子，又是指纯洁的思念）整个下半句，就说明了男女主角心神天涯两分隔！“拆”是现实使之别离，有种无奈无力之感！整句即为一个字：愁！

第四句这是女主角对男主角的惦念和担心。这一句有两层意思，一是担心战场上男主角难以再回来；二是担心官场内，权力倾轧，恐难有脱身之法。

第五六句男主角对自身情况的感叹。

最后两句是真正的心声合唱。在此可以看出来是同一夜发生的，两人相隔千里，长夜无眠，思念对方。天明微亮之时，却忽然感觉到，因长久思念，情感多少有些麻木和无助，已经找不到当年热恋之时的感受了！这种千里相隔的痛苦真是消磨人的感情与意志啊！最后只余淡淡叹息与委婉惆怅！

这歌词很像在写周瑜，赤壁之战即发生在秋天，也在长江边上！周瑜与小乔也是在新婚之后就分离了！周瑜最终也因征战而死。

中国音乐欣赏与感悟

中国音乐欣赏与感悟 摘要：中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗，走进这部史诗，你可以看到的不仅仅是一首首流传千古的诗篇，更能体会到作为一个大国所能折射出的深深的文化底蕴。 音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐课则是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育的一门必修课。兴趣是指一个人经常趋向于认识，掌握某种事物，并具有积极情绪色彩的心理倾向。 关键词：中国音乐、传统文化、欣赏与感悟 在“中国音乐艺术赏析”这门课的学习中，我们了解到了从远古先秦到唐宋元明清的许多音乐种类和各式各样的音乐器材，我们深深的被中华名族先人的智慧和崇高的艺术修养所折服，也为中国传统文化的博大精深所感动。 一．中国音乐的渊源 中国音乐，文献一般追溯到黄帝时代，据目前的考古发现，中国音乐可追溯至7000多年前，中华民族在几千年的历史长河中，创造了丰富的音乐文化。中国音乐曾经对中国周边地区的音乐产生了深远的影响。同时从唐代的胡琴到孔子传六艺近代的西方音乐，中国音乐又在吸收外来音乐要素的过程过不断充实发展。 中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。距今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。河南舞阳县贾湖遗址的骨笛溯源于距今8000年左右，是全世界最古老的吹奏乐器。其中的一支七孔骨笛保存得非常完整，专家们进行过实验，发现仍然能使用该骨笛演奏音乐，能发出七声音阶。但中国古代基本上只使用五声音阶。)这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。 在长达1700年的奴隶制社会中，中国古代音乐有着很大的进步。这也是伴随着劳动力的发展和阶级制度的产生而来的。物质生活的相对充盈让百姓开始有机会去创作音乐，并且，处于奴隶主阶级的贵族也开始要求又文娱生活的享乐，价值生产技术的提高可以制作出更多的乐器，而曲谱等也能较为完整的记录和保存。因为，在这一时期，中国古代音乐有着空间大的发展。 从夏代开始，音乐的功能便具有多极化，在现在发现中的夏代音乐中，很大一部分是统治阶级来颂扬功德、祭祀祖先为目的的音乐。到了商代，更是出现了带有占卜意义的乐曲出现，而到了周代，更是将以前的音乐功能进行了进一步的发展。《礼记》中记载：“殷人尊神,率民以事神,先鬼而后礼”，歌舞的主要表

满城尽带黄金甲音乐分析

璀璨与震撼的交响 ——《满城尽带黄金甲》音乐浅析 《满城尽带黄金甲》改编自曹禺的代表作《雷雨》，背景则影射为五代十国时期的后唐。讲述了欲望与命运深渊带给人的希冀、挣扎和折堕。皇室之间明争暗斗，复杂的人常伦理，王子为保母亲周全谋权篡位，却最终放弃赦免而自尽。伴随着王后的哀嚎，和打翻在空中的汤药。一切在重阳夜的秋风里终结。 《满城尽带黄金甲》的音乐制作由日本音乐家梅林茂担任，“梅林茂与中国导演合作制作了《十面埋伏》、《2046》、《周渔的火车》、《芳香之旅》等影片的主题音乐，这使茂获得了非常宝贵的中国音乐元素资料。”在看过《满城尽带黄金甲》后，不难发现在电影音乐的制作上，制作人所投入的心血。音乐与剧情的融合，为剧情服务，给予故事以烘托、渲染以及升华，突出了电影的艺术效果和品质。这部影片的音乐，巧妙运用西方交响乐与男女声不同形式的合唱。尽可能的与电影所映射的社会历史及时代情况呼应。同时运用儒家诗赋礼仪和中国传统的钟磬之音，给人一种时代感。 本文将针对电影1:39:00:开始的电影结尾段的音乐运用进行浅析。1:39:00处夺权之战结束，大王与王后与阶前对话，后叛军被带上，同时音乐起，音乐低沉缓慢，给人以压抑之感，预示悲惨结局。伴随叛军被斩，音乐上扬后却戛然而止，此时大鼓起，沉重的鼓点伴随帝王沉重的脚步，随后叛军遗体被搬走，音乐再起。在沉重的交响乐与大合唱中，染血的菊花和遍地的尸体，被艳丽的的菊花和鲜红的地毯所取代，皇宫恢复了它的富丽堂皇。在号乐与欢呼声中，皇帝踏上了高高的菊花台殿，礼炮雷鸣，笛子、扬琴、古筝的运用渲染了重阳气氛。天地人和，至福恒昌，夜半，子时，重阳节到。”于是合唱、焰火。“凤昭祥，日月光，四海升，开疆域，仁智信，礼仪忠，敦德厚，列圣王，承天道兮，寿永昌，昊天成命，化万邦”如此这般地歌咏，却生发于尸首未凉血未干之际。 原样的歌舞升平，被合理化的杀戮抹平了历史真相。为了惩罚叛军的行为，为了证明皇室的绝对权威，皇帝威逼自己的儿子喂自己的母亲喝下毒药，好一副六亲不认、尔虞我诈的皇室家族图。伴随着笛子的凄凉婉转之音，王子最终拔剑自刎，鲜血入药，成为皇家“残酷规矩”的牺牲品。画面惨烈悲壮，这一段音乐交响共鸣，强烈的低音弦乐与合唱哼鸣以极强的力度和音量推进，伴随低音鼓点不断加快的音乐，音色与画面的浓烈，展现出一种悲剧的英雄气质，同时也夹杂的其何以生于皇家的无奈和悔恨的复杂情感。 笛音戛然而止，毒药扬起，落在了菊花台的中央，一切从此结束。《菊花台》乐起，结束悲剧。这正是“待到秋来九月八，我花开后百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”

音乐鉴赏

贝多芬第五号小提琴奏鸣曲 贝多芬虽患耳疾之苦，却不放弃音乐，反而创作了明快幸福的音乐，度过寒冷的冬季，终于迎来了温暖的春天。 莫扎特双簧管协奏曲第八乐章曲子主要是协奏曲的曲风较重，高妙的技巧，纤细而有力，屹立而不倒的精神

部中，出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调，并逐渐发展扩大，最后占据了主导地位。威尔第应用这种对比手法，刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。 大学音乐鉴赏论文 音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。 一．对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。 二．对西方音乐的认识 《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生

命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。 三，传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。 回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。 四．音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，

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菊花台歌词赏析 听了周杰伦的《菊花台》这首歌，感觉这首歌意境很深，但一时难于理解其深刻的内涵，于是上网查了一些资料，和大家共享。 一、菊花台在什么地方 菊花台位于乌鲁木齐市西南的干沟乡，与南山西白杨沟相邻。这是一片中山带森林草甸，每年的四月至十月间，这块草甸上开满了野菊花，芳香袭人。这里的密林间经常会有马鹿出没，雨过天晴之后，树下会钻出大片蘑菇任你采摘。喜欢摄影的朋友可趁晨昏之际在这里找到灵感，拍出最美的作品。山下有数家度假村，但在旅游旺季最好提前订房。 二、周杰伦的“御用作词人”方文山的《菊花台》歌词 你的泪光柔弱中带伤 惨白的月弯弯勾出过往 夜太漫长凝结成了霜 是谁在阁楼上冰冷地绝望 雨轻轻淌朱红色的窗 我一生在纸上被风吹乱 梦在远方化成一缕香 随风飘散你的模样 菊花残满地伤 你的笑容已泛黄 花落人断肠我心事静静淌 北风乱夜未央 你的影子剪不断 徒留我孤单在湖面生霜 花已向晚飘落了灿烂 凋谢的世道上命运不堪 愁莫渡江秋心拆两半 怕你上不了岸一辈子摇晃 谁的江山马蹄声荒乱 我一身的戎装呼啸沧桑 天微微亮你轻声地叹 一夜惆怅如此委婉 三、菊花台歌词赏析

意境很深，隐喻、伏笔、用典华丽自在！方文山作词真是精彩绝伦！笔触细腻！境界隽永！文心雕龙！ 歌词分四段：分别描写了一对夫妇在不同时空情境下的心态和感觉！ 男主角是位从征在外的将军，男主角所处的地方应该偏暖些（等下在歌词当中解释） 先看第一段： 你的泪光柔弱中带伤 惨白的月弯弯勾出过往 夜太漫长凝结成了霜 是谁在阁楼上冰冷地绝望 诠释：这一段是表现女主角的心境。第一句话是经过长久的相思，女主角对于丈夫的别离已经产生无奈的忧伤。 第二句的意思是明月寄相思和表现当时的情境。第三句一语“霜”关，一方面表现天气的寒冷（这是女主角地处较冷的证据，如果还觉得不确凿，将进一步证明），另一方面表现女主角内心的孤寂与苍凉！ 第四句所谓独自莫凭栏！缘愁似个长!寂寞高楼之上，没有爱人温暖的怀抱只有“冰冷的绝望”！ 接下来第二段： 雨轻轻淌朱红色的窗 我一生在纸上被风吹乱 梦在远方化成一缕香 随风飘散你的模样 菊花残满地伤 你的笑容已泛黄 花落人断肠我心事静静淌 诠释：这一段写的是男主角的心境。第一句很明显的点出了男主角的位置较暖，在下雨（要知道北方的冬天是不下雨的）。所谓：转朱阁，低绮户，照无眠。朱窗即典出于此。说明男主角也在相思中失眠了。 第二句中一生在纸上的“纸”字有两种含义：其一，男主角连年征战，夫妻无法相聚，只能以鸿雁寄书，互通消息。所以他们本应相亲相爱的青春年华都在信纸上流逝了。其二，男主角征战一生功名事业何在？一是皇上圣旨；二是排兵作战地图。也只是纸而已。在这里被风吹乱，也表明男主角的心乱了。 第三四句，由香呈形，既表示思念，又表示这思念的对象是无法触手可及的，一切只是随风飘散的幻梦。 第五六句，这里实际有两个黄出现，但是方文山只明写了其中一个。而且这两个黄表现四种意思。一，所谓菊花残，即是第一个黄；二，就是明写的黄；第一个菊花黄，表现了两个意思，一是时节，应为秋季（江南秋季为多雨时节）二，寓意为人的老去； 第二个黄，明写的黄，第一个意思表现了回忆的模糊如同来往的信件泛黄一般，第二个意思也表现了年华逝去，只余下空空相思。 最后一句，既写明了相思之苦，又以“淌”字，双关式地点出了在秋雨之中感情的流逝。 接下来第三段 北风乱夜未央 你的影子剪不断

音乐鉴赏论文之中国风赏析

大学音乐鉴赏毕业论文 学年、学期：2011-2012第二学期 课程名称：大学音乐鉴赏 班级：学号：姓名：联系电话：

前言：在学习了音乐鉴赏后，我对音乐的理解又进了一个台阶，欣赏了不同风格，不同名族的音乐，让音乐之美深深印在我们脑海，每当我走进音乐世界，都有一种入情入境的感觉。歌曲诉说的故事，仿佛在眼前出现，还会跟着歌曲一起浮想联翩。歌曲诉说着痛苦的事情，我也会因此而难过；歌曲诉说着高兴的事情，我也会因此而高兴。歌曲，总是蕴含着喜怒哀乐。可以说，听音乐的确是一种享受。这个学期与郭老师学习了这么多音乐知识，让我受益匪浅，原来，音乐，也可以这么美妙！

我喜欢的音乐：作为一个男生我喜欢很多形式的音乐，有Rhythm & Blues，有重金属摇滚，我喜欢快节奏的歌，但是在许多歌曲里我最喜欢的还是具有我们中国风的一类音乐，不能说我只喜欢一首，因为属于我们自己国家文化气息的歌曲，谁又能不喜欢呢？ 在我们中国，流行歌曲20世纪90年代末流行乐坛出现了多元化发展，各种形式不同、内容迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来。一大批具有中国风特色的歌曲出现在大家的耳中，涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮——中国风流行歌曲，中国流行歌曲逐渐找到了属于自己的风格，“中国风”正吹拂着流行乐坛“中国风”流行歌曲的特点：黄晓亮在《中国风音乐史》中说道：“中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。”歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。“中国风”又分“纯粹中国风”和“近中国风”两种。“纯粹中国风”是满足以上六大条件的歌曲；“近中国风”是某些条件不能满足而又很接近于“纯粹中国风”的歌曲。 我喜欢的歌曲有周杰伦的《东风破》，《双截棍》，《龙拳》，《东风破》，《双刀》，《将军》，《乱舞春秋》等等，其中我最喜欢的就是《发如雪》，下面是《发如雪》的歌词，每一次看到歌词就会情不自禁的在嘴中小声吟唱，就让我们再一次尽情的欣赏这优美的歌词吧！ 狼牙月伊人憔悴我举杯饮尽了风雪 是谁打翻前世柜惹尘埃是非 缘字诀几番轮回你锁眉哭红颜唤不回 纵然青史已经成灰我爱不灭繁华如三千东流水 我只取一瓢爱了解只恋你化身的蝶 你发如雪凄美了离别我焚香感动了谁 邀明月让回忆皎洁爱在月光下完美 你发如雪纷飞了眼泪我等待苍老了谁 红尘醉微醺的岁月我用无悔刻永世爱你的碑…… 中国风音乐旋律特点： “中国音乐是旋律音乐，这种旋律的主要色调是单纯，柔美，秀丽与娴静，琴声不是在剧烈的舞蹈中而是在静静的凝望中断裂的。”在周杰伦音乐创作中也似乎逐渐明白了这一点。早期《双截棍》是一首具有爆发力的R&B说唱式歌曲，周杰伦那含糊不清的语句使人只能将注意力放在旋律之上，“旋律本身是口语的最重要的形式，…说出来?的旋律是发音不清的语言，但这种旋律却是活泼的，热烈的，激烈的语言，它包含了比词语本身大一百倍的力量。”正因为如此，《双截棍》在当时所引起的影响是很大的，成为了周杰伦红极一时的代表作之一。但是随着周杰伦创作的歌曲的数量逐渐增多，他似乎也越来越发现这种形式相对简单，旋律起伏不大，歌词模糊不清的歌曲，在广大听众失去最初的新鲜感之后，便慢慢对其丧失了兴趣。为此，周杰伦音乐的风格也逐渐向旋律缓慢，悠美，吐字字正腔圆靠拢。以表现到2003年时《东风破》已经有了初熟的美好，而2005

菊花台 歌词解析

《咏菊》 黄巢 待得秋来九月八，我花开时百花杀。冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。 1、诗中有两种对立的事物，请指出。 ２、请说出它们分别象征什么。

这首诗是以菊喻志，借物抒怀，通过刻划菊花的形象、歌颂菊花的威武精神，表现了作者等待时机改天换地的英雄气魄。当农民起义的“重阳佳节”到来之日，那些封建统治阶级威风扫地，不是如同那些“百花”一样凋零了吗？当浩浩荡荡的义军开进长安之后，那身着戎装的义军战士，不是象这满城菊花一样，金烂烂辉光耀目、威凛凛豪气冲天吗？这首菊花诗是封建社会农民起义英雄的颂歌。 诗虽然只有短短四句，既写了菊花的精神，也写了菊花的外形，形神兼备；既写了菊花的香气冲天，又写了菊花的金甲满城，色味俱全，形象十分鲜明。语言朴素，气魄宏伟，充满了使人振奋的鼓舞力量。 <<菊花台>> 你的泪光柔弱中带伤惨白的月弯弯勾住过往 夜太漫长凝结成了霜是谁在阁楼上冰冷地绝望 雨轻轻弹朱红色的窗我一生在纸上被风吹乱 梦在远方化成一缕香随风飘散你的模样

菊花残满地伤你的笑容已泛黄 花落人断肠我心事静静淌 北风乱夜未央你的影子剪不断 徒留我孤单在湖面成双 花已向晚飘落了灿烂凋谢的世道上命运不堪 愁莫渡江秋心拆两半怕你上不了岸一辈子摇晃 谁的江山马蹄声狂乱我一身的戎装呼啸沧桑 天微微亮你轻声的叹一夜惆怅如此委婉

有关<<菊花台>>歌词的部分解析<<菊花台>>是一首描写外出征战的将军与独自在家守侯的妻子 互相思念的一首歌曲，歌词婉转动人，含蓄哀伤，配合JAY独门中国古典曲风，可谓经典歌曲（已超越〈东风破〉〈发如雪〉）。 古代描写战争之法，大多从侧面描写，而最常见的就是夫妻之间的分离，如唐代有诗〈闺怨〉云：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封候。”也就是说这类离情。然而此一首〈菊花台〉，视觉之独特，想象之瑰丽，令人叹为观止。 第1段，描绘出一个凄清夜晚，妇人独自登阁楼，人月两相对的场景。而到了第2段，视角一转，变为将军自视，其中含义颇深的“梦在远方，化成一缕香”尤其出采，将体现自我抱负和思念妻子的情感含蓄而生动地表现出来。 同样，第4段的部分，又以一个妻子的视角，担心丈夫此生就此埋没战场，无法回来与她团聚，故有“怕你上不了岸”一说。而第5段又转回丈夫（即这个将军）的视角，说出了内心的担忧，一是担忧自己无法建功立业，二是担忧自己回不了家乡，见不到思念已久的妻子。 这几段都用特殊的手法，变幻妻子与丈夫的视角，不断为我们展现出这样一副情感的画面，而这“哀婉的惆怅”，竟使夫妻共同度过了一个不眠的夜晚。感情表现真挚隽永，回味无穷。不愧是大师级作词人的功底。能以现代白话，写出文言诗歌的味道。

初中音乐_经典传唱——沂蒙山小调教学设计学情分析教材分析课后反思

【教学设计】经典传唱——沂蒙山小调__音乐_初中_ 一. 学科音乐 二．课例名称经典传唱——沂蒙山小调 三．执教教师 四．课型唱歌综合课 五．年级七年级 六．教材版本人民音乐出版社义务教育音乐课程标准实验教科书七．教学设计 教材分析： 中国民歌中的三种重要体裁：劳动号子、山歌、小调，是初中生有必要亲身感受、体验、学习的基本内容。小调是中国民歌中的核心体裁之一，小调常常在劳动闲暇娱乐、节庆等集会场合演唱，其流传范围比号子、山歌广泛，因而《沂蒙山小调》这一单元的学习对加深学生对中国民歌的体验和认识有着重要的作用。 《沂蒙山小调》是一首具有浓郁“北方儿化音”特点、初起流传于山东沂蒙地区的小调，内容以歌颂沂水、蒙山的自然风光和幸福生活为主，乐曲共四个乐句，确立了“起、承、转、合”的完整结构。 《桃花红杏花白》是一首地道的左权开花调，原名《刘梅躲婚》，唱的是一个十八岁的姑娘刘梅，因被逼嫁给一个老头儿躲婚的故事，以哭唱为主。开花调深情感人，上下两个乐句相互呼应，旋律以级进为主，间或出现大跳音型，表现情绪、情感的起伏跌宕。 教学目标：

1.初步了解中国民歌中的三种重要体裁——劳动号子、山歌、小调。欣赏、体验经典小调作品，能够喜爱并积极地演唱小调。听辨区分小调，感受民歌随时代变化而被赋予的新的、富有表现力和时代感的创新元素。 2.能够用婉转优美的、自信的、有感情的声音演唱《沂蒙山小调》，了解沂蒙历史发展，曾出现无数革命先辈，沂蒙被誉为——红色沂蒙。 3.拓展聆听开花调歌曲《桃花红杏花白》，听辨原生态民歌、改编民歌和创编民歌的区别，体会其情感起伏、很有感染力的地方风格特点。教学重、难点： 1.用婉转自信的声音演唱歌曲《沂蒙山小调》，在演唱中体会小调的音乐特点。 2.唱好歌曲一字多音的连音，体会装饰音（倚音、下滑音）、延长音对作品的表现作用——婉转、舒展，唱好山东方言和衬词，进而更好的表达小调的韵味和风格特点。 教学过程: 一、声临其境 欢迎来到我的音乐课堂，音乐无处不在。 给轮胎打气会出现怎样的声音，调整坐姿，给自己打打气。音乐练声操《青春舞曲》si lv 这首歌是哪个地方的歌曲？（新疆维吾尔族民歌）说起民歌啊，老师想起来曾经有同学这样问我（课件）老师，您能和我们说说什么是民歌吗？民歌和小调又有什么联系呢？谁能帮我回答一下呢（同学回答）齐读概念（背景茉莉花）

影视音乐的作用分析

荧屏乐声教学设计 人音版中学第十三册第六单元 教材分析: 荧屏乐声，顾名思义就是指为荧屏里电影、电视剧、广告等创作、编配的音乐，是20世纪新出现的一种音乐艺术体裁，它是综合艺术——影视中的一个重要组成部分。荧屏乐声具有音乐的一般共性。影视音乐的特性主要表现为：第一，它的创作构思以影视的题材、内容、形式、风格为依据，音乐要与画面内容、对白、音响效果等有机结合、融为一体。第二，在影视中音乐有自身的总体构思，但又受影视情节发展的制约，因此，其结构较自由，可以是完整乐曲，也可以是一个乐句、一个动机、一个和弦、一声打击乐音响。第三，影视音乐的演奏、演唱要经过录音等一系列技术处理，最后通过放映体现其艺术效果。 影视音乐的功能主要有：第一，突出主题作用，概括体现影视的主题思想，表达作者对影视内容的主观态度。第二，抒情作用，抒发影视中人物的感情，塑造与刻画人物的性格及心理变化。第三，描绘作用，主要用音乐渲染烘托画面的情绪与气氛，或加强画面中的视觉形象的情绪与节奏；或用音色音响描绘画面中的自然景物。第四，背景气氛作用，为影视中的局部或整体创造特定的基调和背景气氛，包括表现影视的时代特征、民族特点、地方色彩、生活气息等。第五，推动激情发展作用。音乐参与影片的情节发展，成为影片结构中不可缺少的组成部分。第六，结构统一作用，通过音乐的重复变化、发展，加强影视艺术结构的连贯性、完整性和统一性。 教学思路设计： 本课就影视音乐的作用及特点展开教学，通过广告音乐的导入，影视片断的欣赏，让学生认识、理解到音乐在影视中突出主题，渲染气氛等等作用，并从音乐专业的角度分析产生这种音乐效果的音乐要素。让学生在认识的基础上，通过对所选图片进行现场配乐的方式加深理解并进行表达；本课主要分为两个部分，一个部分为影视音乐的作用及特点的学习，第二个部分为学生的展示和汇报。本课面向全体学生，突出学生主体地位；运用多种形式来调动学生主动参与的积极性；重视音乐实践，课堂上运用多媒体手段让学生充分展示并参与欣赏活动，

菊花台简介

《菊花台》是周杰伦2006年为电影《满城尽带黄金甲》所创作的主题曲，收录在专辑《依然范特西》中。 这是一首典型的F大调4/4拍的曲目，正如多数通俗歌曲的结构，此曲也分为前奏副歌和高潮三个部分。副歌和高潮部分又分别分为两个相似的节段进行重复以增加气势和营造凄美的意境，并作为主体支撑全曲。在副歌部分，曲调或者说旋律基本上以“水平行进”的方式展开，即为高潮做必要的铺垫，又兼顾气氛上的渲染。歌曲行进至高潮部分，曲调通过“级进”的方式“上行”后又渐渐“下行”。正是这一上一下勾勒出了此曲的纵深，使高潮显得饱满有力，更利于感情的抒发。此曲前奏部分的和声颇具特色，大提琴定主旋律，多把小提琴在基调周围环绕渲染，再辅之碰奏体乐器以及电子声效的元素，一开始就使歌曲对爱情主题的表达显得凄美而又神秘。在歌曲主体部分更是选取了多种民族乐器营造氛围，正与歌曲想要表达的情感和故事背景吻合。从力度和速度的角度来看，这首曲子既不强也不快，当然这和歌曲主题的定调不无关系，为了将这个发生在中国古代背景下的故事用音乐诠释，必要的中国风和元素是必须的。这就使此曲的感觉更像是民族音乐。 歌曲：菊花台（电影《满城尽带黄金甲》主题曲）歌手：周杰伦专辑：依然范特西发行年：2006 曲号：10 作曲：周杰伦作词：方文山编曲：钟兴民制作人：周杰伦MV导演：周杰伦吉他：蔡科俊Again 弦乐编写：钟兴民Programmer：魏百谦 周杰伦菊花台(3张)弦乐团：中国爱乐录音工程：杨瑞代录音室：ALFA STUDIO 混音工程：杨大纬混音录音室：杨大纬录音工作室弦乐录音师：李岳松（北京）、魏百谦（台北）弦乐录音室：计划生育录音室（北京）Room19 Studio （台北） 编辑本段歌曲简介 周杰伦与周润发、巩俐合演的电影《满城尽带黄金甲》的主题曲。干净的吉他配上沧桑的弦乐，描绘出电影中皇后死前的一幅唯美的画面，方文山中国风的歌词再创高峰！如诗如歌的词，北风、菊花、雨，写尽情的伤、命运的多舛，而周杰伦亦以一种和以往不同的细腻

周杰伦歌词中的修辞分析

周杰伦歌词中的修辞分析 摘要：修辞的运用既是一种民族语言现象，也是一种文学和文化现象，周杰伦歌词中对对修辞的运用，一方面是对中国传统语言文化的继承，歌词中充满着浓厚的古典浪漫主义，另一方面又包含着我们中华民族含蓄典雅的文化心理，可以说是传统的流行的集大成者，具有独特的艺术魅力，歌迷在聆听清丽委婉的音乐同时，畅游在传统诗词歌赋般的优美意境里，可以丰富大家的诗歌修养，进一步领略传统古诗词的优美。关键词：周杰伦、修辞格、歌词 周杰伦是流行音乐的新天王，他突破原有亚洲音乐的主题、形式，融合多元的音乐素材，创造出多变的歌曲风格，尤以融合中西式曲风的嘻哈或节奏蓝调最为著名，可说是开创华语流行音乐“中国风”的先声。周杰伦的歌词中包含大量的修辞方法，将修辞由文本性变得更加大众化，本文主要分析周杰伦歌词中的修辞方法的运用。 1．比喻 比喻就是打比方，是用本质不同而又有相似点的事物描绘事物或说明道理的辞格，也叫譬喻。是文学创作中最常用的修辞方法之一，可分为明喻、暗喻、借喻三类，所以比喻用起来是非常灵活的。而在周杰伦的歌词中，比喻往往营造出一种虚实相生，或以实喻虚，或以虚喻实，从而创造出了广阔的想像空间。 1.1 以虚喻实，喻体为具体的事物。在周杰伦的歌词中，以虚喻实是其最普遍也是最具有代表性的手法。 ⑴“思念像底格里斯河般蔓延” （《爱在西元前》）中的“思念”是抽象虚幻的事物，作者把思念的延绵不断与河流的蜿蜒曲折呈现在受众面前，然后作比，达到生动形象的效果。这让我们联想起李煜《虞美人》中的“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流” ，将忧愁比作 一江春水，点出愁的绵延不断的特点，可以说，这两首词在修辞上达到了异曲同工之妙。 ⑵“爱情来得太快就像龙卷风” 、“爱情走得太快就像龙卷风” （《龙卷风》），将人之感情比作龙卷风，两者都具有琢磨不透来去难以预料的特点。 ⑶“雨下整夜，我的爱溢出就像雨水”《七里香》，将对爱人的爱比作不停的雨水，突 出了主人公爱情的长久很远。 ⑷ “你的温柔像羽毛” 、“你的微笑像拥抱” 《你听得到》，羽毛轻盈、细腻，人之间的拥抱又是温暖的，让人安心的，形象地将主人公心上人的特质表现了出来。 这一个个将虚幻转变为形象的事物的比喻，大胆贴切，周杰伦对具体意象的选取独特而又正中人心，让人有心有灵犀之感，不禁拍案叫绝。 2.2 以实喻虚，喻体为抽象的虚幻的事物。 ⑴“夕阳余晖如妳的羞怯似醉” （《兰亭序》），将夕阳橘红色的余晖，比作女子醉人的羞怯，让人产生温暖的联想。 ⑵“缓缓飘落的枫叶像思念” （《枫》），人的思想本是一种看不见的心理活动，将思念比作缓慢坠落的叶子，一如思想的延绵悠长，抨人心灵，产生共鸣。 ⑶ “爷爷泡的茶，有一种味道叫做家” （《爷爷泡的茶》），不管什么种类的茶都是有它独特的味道的，爷爷泡的茶包含着一种亲人之间的爱，由茶可以想到关于爷爷的回忆，是家的温暖。把茶沁人心脾的味道比喻成温馨的家，引发听众的回忆。 这些比喻虽然表面上好像有悖于比喻修辞的喻体为具体事物的常规用法，但飘忽不定，若隐若现，能够引发听众最大的联想空间。 3.3 以实喻实 ⑴ “素胚勾勒出青花笔锋浓转淡瓶身描绘的牡丹一如你初妆” 、“你嫣然的一笑如含苞待放”（《青花瓷》），将青花瓷瓶身的牡丹比作刚上妆的女子容颜，将女子的笑比作花儿含苞待放的美态，花儿将开而未开，映射了女子的纯洁和羞涩。 ⑵ “她的眼睛，像是一幅翠绿的风景” （《流浪诗人》），极写她眼睛的美感，一副风景是让人流连

周杰伦的经典中国风歌曲(歌词)

周杰伦的经典中国风歌曲 青花瓷 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 冉冉檀香透过窗心事我了然 宣纸上走笔至此搁一半 釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放 你的美一缕飘散 去到我去不了的地方 天青色等烟雨而我在等你 炊烟袅袅升起隔江千万里 在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔 天青色等烟雨而我在等你 月色被打捞起云开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意 色白花青的锦鲤跃然于碗底 临摹宋体落款时却惦记着你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻犹如绣花针落地 帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你 在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去 天青色等烟雨而我在等你 炊烟袅袅升起隔江千万里 在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔 天青色等烟雨而我在等你 月色被打捞起云开了结局如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意 东风破 一盏离愁孤单伫立在窗口 我在门后 假装你人还没走旧地如重游 月圆更寂寞 夜半清醒的烛火不忍苛责我 一壶漂泊 浪迹天涯难入喉你走之后 酒暖回忆思念瘦 水向东流时间怎么偷 花就一次成熟我却错过 谁在用琵琶弹奏一曲东风破 岁月再墙上剥落看见小时候 犹记得那年我们都还很年又 而如今琴声幽幽 我的等候你没听过 谁再用琵琶弹奏一曲东风破 枫叶将故事染色结局我看透 离笆外的古道我牵著你走过 荒烟漫草的年头 就连分手都很沉默 一盏离愁孤单伫立在窗口 我在门后 假装你人还没走旧地如重游 月圆更寂寞 夜半清醒的烛火不忍苛责我 一壶漂泊 浪迹天涯难入喉你走之后 酒暖回忆思念瘦 水向东流时间怎么偷 花就一次成熟我却错过 谁在用琵琶弹奏一曲东风破 岁月再墙上剥落看见小时候 犹记得那年我们都还很年又而如 今琴声幽幽 我的等候你没听过 谁再用琵琶弹奏一曲东风破 枫叶将故事染色结局我看透 离笆外的古道我牵著你走过 荒烟漫草的年头就连分手都很沉 默 发如雪 歌手：周杰伦专辑：十一月的萧邦 狼牙月伊人憔悴我举杯饮尽了风雪 是谁打翻前世柜惹尘埃是非 缘字诀几番轮回你锁眉哭红颜唤不 回 纵然青史已经成灰我爱不灭 繁华如三千东流水 我只取一瓢爱了解只恋你化身的蝶 你发如雪凄美了离别 我焚香感动了谁 邀明月让回忆皎洁爱在月光下完美 你发如雪纷飞了眼泪 我等待苍老了谁 红尘醉微醺的岁月我用无悔 刻永世爱你的碑 rap: 你发如雪凄美了离别我焚香感动了 谁 邀明月让回忆皎洁爱在月光下完美 你发如雪纷飞了眼泪 我等待苍老了谁红尘醉微醺的岁月 啦儿啦啦儿啦啦儿啦儿啦 啦儿啦啦儿啦啦儿啦儿啦 铜镜映无邪扎马尾你若撒野 今生我把酒奉陪 烟花易冷 繁华声遁入空门折煞了世人 梦偏冷辗转一生情债又几本 如你默认生死枯等 枯等一圈又一圈的年轮 浮图塔断了几层断了谁的魂 痛直奔一盏残灯倾塌的山门 容我再等历史转身 等酒香醇等你弹一曲古筝 雨纷纷旧故里草木深 我听闻你始终一个人 斑驳的城门盘踞着老树根 石板上回荡的是再等 雨纷纷旧故里草木深 我听闻你仍守着孤城 城郊牧笛声落在那座野村 缘份落地生根是我们 听青春迎来笑声羡煞许多人 那史册温柔不肯下笔都太很 烟花易冷人事易分 而你在问我是否还认真 千年后累世情深还有谁在等 而青史岂能不真魏书洛阳城 如你在跟前世过门 跟着红尘跟随我浪迹一生 雨纷纷旧故里草木深

中国经典歌曲规定曲目

中国经典歌曲规定曲目 民族唱法 发布时间:2013年01月18日19:13| 进入复兴论坛| 来源：CNTV | 手机看视频序号歌名作词作曲 男声 二月里来塞克冼星海 陕北民歌陕北民歌 高楼万丈平地起 （咱们的领袖毛泽东） 三十里铺陕北民歌陕北民歌 草原上升起不落的太阳美丽其格美丽其格 草原之夜张加毅田歌 弹起我心爱的土琵琶芦芒吕其明 洞庭鱼米乡叶蔚林白诚仁 歌唱二郎山洛水时乐蒙 花儿为什么这样红雷振邦（改词）雷振邦 雷振邦 怀念战友赵心水 雷振邦

克拉玛依之歌吕远吕远人说山西好风光乔羽张棣昌我骑着马儿过草原马寒冰李巨川 掀起你的盖头来乌孜别克族民歌 王洛宾改编乌孜别克族民歌王洛宾改编 新货郎秀田郭颂秀田郭颂毛主席派人来阎树田科会 牧马之歌石夫石夫 三峡情湛泉中湛明明马骏英 挑担茶叶上北京白蔚林（原词）白诚仁 乌苏里船歌郭颂胡小石汪云才郭颂

沿着社会主义大道奔前方张仲朋施万春赞歌胡松华蒙古族民歌 沈亚威战士第二个故乡张焕成作 向彤改 战士歌唱毛主席宇晓徐锡宜走上这高高的兴安岭吕远吕远红星照我去战斗集体傅庚辰西沙，我可爱的家乡苏圻雄吕远 铁源在那桃花盛开的地方邬大为 魏宝贵 敢问路在何方阎肃许镜清骏马奔驰保边疆蒋大为蒋大为

没有强大的祖国哪有幸福的家郁钧剑双江士心 明秦 牡丹之歌乔羽唐诃吕远说句心里话石顺义士心 小白杨梁上泉士心 有一个美丽的传说张名河吕远程恺再见了，大别山王和泉雷远生 当兵的人王晓岭臧云飞 刘斌 当兵干什么朱一民孟庆云 家和万事兴石顺义郁钧剑刘青 母亲张俊以车行戚建波

什么也不说刘世新孟庆云为了谁邹友开孟庆云想家的时候石顺义孟庆云儿行千里车行戚建波父亲车行戚建波西部放歌屈塬印青咱老百姓云剑张俊以戚建波最美的歌儿唱给妈妈蒋大为蒋大为槐花几时开四川民歌四川民歌人间第一情易茗刘青

透过菊花台看中国流行音乐

形势与政策透过菊花台看中国流行音乐 工商管理学院 14 vanessa 摘要：如今的流行音乐形式越来越多：古典、民谣、爵士、摇滚等。每一种形式都有着它鲜明的特点、独特的音阶排列、和声构造和演奏风格。我们当今接触到的流行歌曲是将不同的音乐形式做以不同的搭配组合，从而构建出新的音乐形式。可是在众多的流行音乐中也有颇好的音乐，它不仅旋律优美，我认为更为重要的是它的歌词，透过歌词我们能体会到的不仅仅是歌曲的本身，而是它的内涵。本文以周杰伦中国风歌曲代表作之一的《菊花台》来研究一下这首歌曲的编曲特色。我们把话题锁定在流行歌曲，缩小到中国风，再精确到周杰伦《菊花台》的编曲特色。 关键词：编曲，中国风，钟兴民，菊花台，歌词 说到《菊花台》这首歌的编曲特色，就不得不提到一个人，那就是它的编曲作者，钟兴民。他是台湾著名音乐制作人，籍贯，台湾台南市。曾任各大演唱会专职键盘手，五大唱片公司专职制作人。四度新开局所举办之金曲奖，且二度获颁最佳制作人奖，亦曾获得内地相关音乐奖项。现任”发声工厂音乐工作室“总经理，仍持续从事流行音乐作曲，编曲及制作，至今已达十五年之久。钟兴民为很多歌手编过曲，从华语乐坛一线到三线歌手，参与作品千首以上，被称为编曲怪杰。获得过两届台湾年度最佳编曲奖。我个人推崇他的原因是觉得他的创新思路非常了不起，颠覆了很多传统编曲的概念，无论是和弦编配还是乐器编配都显得思路新颖，动听舒畅。他的音乐来自于生活，与日常生活息息相关，所以能轻易牵动听者的思绪，可以使人打心底澎湃激昂，也能带领情绪回归祥和宁静，从他的音乐里，你可以找到你所需要的慰藉。他相信只有音乐可以打破无形的界限，也只有音乐能使人类挣脱桎梏精神的枷锁。他前卫革新的眼光与作为，一直走在最前端引领着许多音乐人。下面我就从四个方面来

从翻译类型学看歌词翻译批评标准

摘要：赖斯认为文本类型决定翻译批评标准。歌曲作为一种特殊的文本类型，其歌词翻译标准也具有特殊性。本文以歌曲《菊花台》的英译本为例，对歌词翻译批评标准进行了浅析。 关键词：翻译类型学；歌词翻译；翻译批评标准 作者简介：刘瑞（1992.1-），女，山西长治人，天津外国语大学研究生院15级硕士研究生，研究方向为英语翻译理论与实践。 [中图分类号]：h315.9 [文献标识码]：a [文章编号]：1002-2139（2016）-20--01 德国学者凯瑟琳.赖斯在其1971年出版的《翻译批评―潜力与制约》试图为翻译批评提出了一套可行的客观模式。她认为，对一个文本进行客观的评价首先要从其所属的文本类型入手。[1]《菊花台》作为一首抒情歌曲，在对其进行翻译时也要遵循歌词翻译这类特殊文本的翻译标准。 1.文本类型学 赖斯以德国心理学家的语言功能论为基础提出四种文本类型：重内容文本、重形式文本、重感染文本以及视听媒介文本。重内容文本即信息文本，着重关注文本表达的内容，注重信息的准确性和交际的有效性。如科学报告、产品说明等；重形式文本即表情文本，关注的是作者的表达方式，主要注重作品的创造性以及美学效果。如诗歌、散文和文学小说等。重感染型文本，即感染文本，除了传达一定的语言信息外，更注重一种渲染力和呼吁力，其主要目的是引起读者的反应，并且让其采取行动；视听媒介文本，即一种超类型文本，通常借助非语言技术（媒体、图解、声学和视觉等）形式，已达到整体的视听效果，如：电视、歌曲有声广告等。 2.歌曲《菊花台》英译本分析 《菊花台》是一首描写外出征战的将军与独自在家守候的妻子互相思念的一首歌曲，其歌词婉转动人，含蓄哀伤，再配合中国古典曲风，成功营造出了一种与电影主题完美契合的氛围。以下是天津外国语大学赵彦春教授的英译本节选。 惨白的月弯弯勾住过往 pale， pale， the moon hooks the going and the gone. 夜太漫长凝结成了霜 tonight too long，turns into frost， shone. 2.1《菊花台》的文本类型分析 首先，《菊花台》是以歌曲的形式呈现给广大听众的，因此它属于一种视听媒介文本，这类文本不仅在翻译时不仅要考虑语言内信息，同时还应考虑语外信息。这就要求译者在翻译时要注重考虑原文的韵律和节奏，尽可能将这种韵律和节奏在译文中体现出来。[2]即不仅要把语言信息译出来，还要保证文本可以配合音乐演唱出来。其次，从《菊花台》的形式和内容来看，这首歌的歌词在一定程度上属于诗歌。因此也属于注重形式型文本。在翻译时，往往要遵循许渊冲先生提出的“音美、形美、意美”的标准。 2.2《菊花台》英译本策略分析及评价 从节奏来看，中文版《菊花台》为4/4拍，而英文版的《菊花台》也为4/4拍，演唱起来每个节拍都可以和原文相符，因此十分便于学习与欣赏，使听众听起来自然舒畅，唱起来朗朗上口。从押韵来看，原文的用韵十分严格，整个文本除第六句之外全部都压尾韵ang，而第六句也与后文的第十四句相对应都压尾韵an。而译文文本中每句最后分别都以“among”，“gone”，“shone”，“one”等结尾，整体都压尾韵/?n/，在译文文本内部保持了押韵。此外，仔细观察可以发现原文本中所压得尾韵ang与译文文本中所压的尾韵/?n/在发音上也相似。这就使英文版《菊花台》演唱起来更接近中文版本。从内容上看，译者在翻译过程中将原文想要表达的基本信息表达得很清楚。如在翻译“惨白的月弯弯勾出过往”时，将“惨白的”译作“pale，pale”，“过往”译作“going and gone”，在此采用了直译的翻译方法，

《菊花台》教学设计

八年级下册音乐课《菊花台》教学设计 太和县民族中学赵国锋 2017.4

《菊花台》教学设计 太和县民族中学赵国锋 一、教学目标 1、分析通俗歌曲《菊花台》的“民族味”，激发学生学习音乐的兴趣。 2、引导学生用艺术语言感受，体验歌曲的音乐风格。 3、通过欣赏，让学生用不同的形式来体会，感受民族音乐与流行音乐相融合的魅力。 二、教学重难点 引导学生感受和体验歌曲的音乐风格。 三、教学准备 多媒体、钢琴。 四、教学课时 1课时 五、教学过程 第一课时 （一）情景导入 1、聆听演奏，说出音乐的歌曲名称。 2、介绍背景：学生介绍歌曲《菊花台》背景资料，“词曲作者相关资料，歌曲意境，歌曲创造背景”。 3、教师总结：《菊花台》是一首很有韵味很独特的歌曲，让我们一起来感受它的魅力吧！

（二）分析与欣赏——多角度感受歌曲《菊花台》。 1、初听歌曲：了解“中国风概念” （1）看视频，听《菊花台》，说出本着歌曲与其它流行歌曲的区别？ 引导学生说出歌曲曲风是“中国风”。 （2）看有关“中国风”的概念。 三古三新 古辞赋，古文化，古旋律，新唱法，新编曲，新概念。 2、分析歌曲：了解“五声调式”，感受歌曲的情绪。 （1）学生再听歌曲，说出歌曲可以分为几段体，并用肢体语言表达歌曲的情绪，最后说出各段体表达的情绪有什么不同？ （2）师生同唱旋律，学生指出本首歌曲主要有哪几个时构成。 教师归纳： 由“do, re, mi, sol, la”这与个音构成的调式称作“五声调式”这首歌曲，为宫调式，音乐风格为委婉，细腻的江南小调。 （3）学生再听音乐，并模仿乐器演奏动作，小组讨论：说出这首具有中国风特色的歌曲融入了哪些乐器。 （大提琴、小提琴、吉他、古筝、琵琶、葫芦丝、鼓等）。 （4）教师总结 这首歌曲的配器很独特，在中国的曲风里融合了西洋乐器，具有中西合壁的完美效果。

《菊花台》赏析

《菊花台》赏析 作者全篇以一位男子的口吻，借追忆往昔爱情的悲欢际遇，倾诉一段不堪回首的国恨家愁。全词和普通流行歌曲一样，主歌分两部分，中间是插入的副歌，主歌的两部分又各分为两段。短短百十余字，有情有景，虚虚实实，情景交融，时空变换，非常有想象力，叙事手法也很有特点。我们看作者是怎么写的，先看第一段： 你的泪光柔弱中带伤 惨白的月弯弯勾住过往 夜太漫长凝结成了霜 是谁在阁楼上冰冷地绝望 这段有一个意识中时间次序的往返穿插，很有新意。在一个残月如钩的凄冷长夜，“无言独上西楼，月如钩”，惨白色的弯月，想象一下就很凄凉，有一种冰冷孤寂的感觉。这句是现在。一个“勾”字用得特别好，在这样一个晚上，弯弯的月牙儿像个钩子，勾起了男主人公的回忆。我们看过去，一个娇弱的女子，独自一人守在空寂的阁楼上，在干什么，一定是在企盼自己远方的爱人。醉翁词曰：“夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。”这种关切、埋怨、思念、苦苦企盼的心情可想而知。饱受怀人之苦，思人人不至，她渐渐觉得夜很漫长，时间很漫长，长到由外到内、由身到心开始慢慢变冷，是一种一点点渗入骨髓的冷。甚至到后来，在

她感觉所置身的环境、整个黑夜都冷得凝结成了寒霜，那是一种什么样的温度啊！值得一提的是，这都是男主人公回忆过程中的想象。为什么，因为他此时也正是在这样一个漫长地、仿佛凝结成了霜的夜晚，独伫高阁，触景生情，才能体会到一种同样绝望的感受，不同的是当时的女子还是怀着希望的，还没等到绝望的结局。可以说“夜太漫长，凝结成了霜”一句具有共时性的效果。那么这时候流下眼泪，怕是能滴水成冰了吧。可作者回到记忆里却说：她眼中的泪光“柔弱中带伤”。这就让我们感觉到了女子情感深处的一丝柔情，一股细微的暖流。唤起了读者发自内心的怜悯和同情。她真正心灰意冷了吗？没有，她仍然心存幻想，她不是还在等吗，还愿意等下去，尽管她所未能预见的现实是残酷的，是冷冰冰的，是“但望极楼高，尽日目断王孙”。这就产生了一种徒劳、无奈的悲剧效果，知其不可而为之。与现实对比，与无边无情的凄冷孤寂对比，更突出了女子的心愿与残酷现实之间的矛盾。我们知道，从后面发展来看，这种等待是没有结果的，是绝望。那么究竟“是谁在阁楼上冰冷地绝望”呢？是现在的“我”，还是过去的她？我们现在应该清楚了。这一段时空交错，意识之思随意流淌，很有新意。看第二段： 雨轻轻弹朱红色的窗 我一生在纸上被风吹乱 梦在远方化成一缕香 随风飘散你模样

《夏洛特烦恼》的喜剧性元素分析

《夏洛特烦恼》的喜剧性元素分析 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 《夏洛特烦恼》的穿越元素、怀旧情绪、爱情主题及其所蕴含的生命哲思，都对观众有着很强的吸引力。而各种喜剧性元素的加入，不仅为影片增添了乐趣，对于叙事与主题的表现也是不可或缺的。喜剧性效果的实现，既需要电影创作者对现实生活的敏锐观察与艺术智慧，又需要观者的审美配合。《夏洛特烦恼》正是在这一基础上，实现了它的喜剧性，进而构成对现实的批判性。文章从幽默性、讽刺性与荒诞性三方面，来分析《夏洛特烦恼》的喜剧性元素。 2015年上映的《夏洛特烦恼》，根据“开心麻花”的同名舞台剧改编，影片借穿越元素，展现了主人公夏洛两种不同的生命轨迹。穿越回高中时代的夏洛终于扭转了自己在同学和老师眼里的“傻子”形象。他一改从前的懦弱与自卑，变得个性十足，敢作敢为。夏洛不但成为校园的歌坛王子，更是成为名利双收的演艺明星。这一切使他终于追到了梦寐以求的“女神”，成了人生的大赢家。但令人烦恼的是，与成功的喜悦接踵而至的，还有生活的奢靡、情感的麻木与精神上

的孤独。最终，夏洛在这个表象华丽迷人的、犹如梦境的生命空间里，发现了曾经的生命状态的美好。 影片的穿越元素、怀旧情绪、爱情主题及其所蕴含的生命哲思，无疑都对观众有着很强的吸引力。同时，各种喜剧表演元素，也极大地提升了影片的审美表现力。喜剧性元素的加入，不仅为影片增添了几分乐趣，对于影片的叙事与主题表现也是不可或缺的。文章从幽默性、讽刺性与荒诞性三方面，来分析《夏洛特烦恼》的喜剧性元素。 一、《夏洛特烦恼》喜剧性元素的幽默性 幽默性是《夏洛特烦恼》这部影片最突出的审美特征之一，也是影片喜剧性的集中体现。幽默氛围贯穿于影片的叙事当中。电影创作者通过不同的视听表现手段来营造幽默的氛围，以人物的语言、行为与大团圆式的结局，实现了幽默的艺术效果。 首先，人物语言是表现影片幽默性的重要一环。《夏洛特烦恼》中的人物语言倾向于小品化，十分重视语言的娱乐效果。如，影片开始的旁白：“有的人缺铁，有的人缺钙，而我最缺的是面子。”面子与铁、钙的并列，这种逻辑上的不和谐，实现了博观众一笑的审美效果。同时，影片中的语言幽默又并非独立成章，它与人物、情节相互作用，共同构成影片的幽默性。