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写生

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清晨,我去写生——

在盛开的花朵上,写下太阳神讲的童话。

在摇动的绿叶上,写下风姑娘跳的舞蹈。

在幽静的山谷里,写下唱歌的泉水。

在茫茫的林海中,写下奔腾的松涛。

写呀,写呀,

写下小草的信念,写下野花的情愫,

写下大山的坚定,写下瀑布的力量……

写呀,写呀,

画夹上,写着我彩色的梦。

1.你知道什么是写生?你有过写生的经历吗?

2.在作者的画夹上都写下了哪些大自然的景物?

3.张开你的想象的翅膀,给小伙伴们讲一讲太阳神对花朵讲了一个什么样的童话?写下来吧!

参考答案

1.去大自然中画画。(意思对即可)

2.花朵绿叶山谷临海小草野花大山瀑布

工作计划 太行山美术写生基地 美术写生教学工作计划

太行山美术写生基地美术写生教学工作计 划 课题:石膏像写生课型:专业 学情分析:1、内容:我们所画的石膏像大都是历代雕塑家艺术精品的石膏仿制品,造型极其完美而又各具鲜明的特点,富有强烈的艺术感染力,是素描写生练习的理想模具。石膏像是静止不动的,从整体到局部呈现严格规定着的状态,变动其中任何一点,都会破坏它的完美性。2、学生:要想画好石膏像,就必须把注意力集中到认识其整体与局部的关系上,提高这方面的观察能力、理解能力、锻炼既能把握整体造型特点、空间关系、色调层次、质感等,又能深入细致地刻画细节的硬功。3、条件:画石膏像还可以使我们了解人物造型的一般规律和表现要领,为画人物素描打好基础。 教学目标:1、情感审美:体会形象的美感和性格特征,掌握局部的刻画和整体的和谐关系,"尽精微以志广大"。通过画石膏像了解石膏像人物的人文背景,提高审美能力。2、知识技能:通过石膏像写生,了解人物造型的基本规律。3、过程表现。运用科学的观察方法,认识形体整体与局部的对立统一关系,掌握表现形体的体面结构关系,认识体面和立体特征以及表现这些特征的技法。 重点、难点::对相同或者相似题材的美术作品的处理、表现形式以及作含着画家的情感。 媒材准备:1石膏像:《阿里斯托芬》、《阿格力巴》、《布鲁特斯》、《伏尔泰》、《马骞曲》、《莫里哀》、《拉奥孔》、《大卫》作业纸、笔。灯光

和背景设计:灰色背景,300500度的乳白灯泡,制造氛围。根据石膏像造型,内容和美感的不同,选择不同的光源。 备忘及反思:依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律,高年级的素描教学应强调表现性,学生在教师的指导下,善于从客观事物的外部表象中得到感受,然后经过理性分析,判断,唤起作画的情感,从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质,把一般人们看不到的东西表现出来 教学过程预设: 环节一:导入设计方式:打轮廓石膏像素描的方法,要从石膏像的"大模样"入手,找出形体构成的主要趋势、整体比例关系及大体面的转折关系等。先不要顾及众多细节。轮廓线条要更加简练准确,尽量少依赖众多的辅助线约形。画石膏像有充分的时间逐步画准,增强线条的表现力具体要点是:①确定头部动态。在石膏像写生中,石膏像头部形象可能呈现正面、侧面、歪头、仰头、低头等不同的动态,在打轮廓时,要画准动态趋势及其透视关系。 环节二:探求新知步骤:头部动态集中体现在头部的中线,即额间眉间、鼻低中点、人中直到下领中点的联线要确定这条线在头部形象中所处的位置及或垂直或倾斜的关系,以及此中线与两眉、两眼等联线的交叉关系。同时,头像的不同动态也直接反映在两耳孔在头部形象中相对位置的高低视觉变化上。明确并画准以上两条线及耳孔的构成关系,是画准头部动态和透视关系的关键环节。在打轮廓时,可以用较浅的虚线条首先找准其动态关系,即使不画这些虚线,也一定要做

水彩风景画的作画步骤和注意事项

水彩风景画的作画步骤和注意事项 风景画,特别水彩风景写生,应首先画天空,因为天空的色彩与云雾,是瞬间万变的,有的还须用记忆才能捕捉住,若稍一迟疑,就会时过境迁,只好望天兴叹了。又因为天空的色彩,直接反映在景物上,是构成画面色彩基调的重要组成因素之一,如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。再是因景物中参差不齐的树枝等画上去后,再去补天空,那就费力不讨好了。 再由于天地交界处便是远景,远景较虚,色彩与天空相近,正适宜于在画天的色彩将干末干时画远景,易取得协调与深远感。当然,如果景物较整体,天空色彩影响不大,又急须抢抓景物的明暗节奏与时光色彩,那么先画景物后画天也无妨。这就要灵活掌握。 一、由远到近,分部进行法 水彩风景画,多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘,这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次,色阶的衔接过渡较自己然、柔和,对初学者也更便于掌握。不过,须注意掌握时间,否则前后时间差太大,色调与明暗就来统一,容易失调。特别早晚的景,日出日没,首先要定下明与暗色光对比和位置,不然就难于准确表现特定的效果。这种分部进行法,不能看一点画一点,须有整体观念,切勿孤立地抠局部,要尽量缩短“时光色彩”的差距,并加强色彩记忆,以便于补充与调整。

二、由近及远,层次推移法 在有些特殊情况下,如时间极为勿促,或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上,出现一种神秘而绝妙的色彩与构图,那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象,首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系,而后调整形体,再从中景到远景、天空,这样反推移完成。很明显,这方法带有强烈的速写性,也须有一定绘画基础之后,才掌握得住。而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩,是势所必行的,否则按步就班地画过来,偶现的景观就早已景象全非了。 三、全面铺开,统筹兼顾法 这种画法,是先求“共性”,后求形象,要求有很强的整体观念和预见能力;在进行中,看起来画面有些零乱,实则步骤性是最强、最科学,是须有一定能力和经验才能掌握的。所谓先求“共性”,就是由浅到深地先抓基本调子(包括由浅到深的明暗关系与色彩倾向),即首先用浅色铺出受光面的最亮部分,留出高光,然后用最具有画面调子倾向的浅色由亮到暗,即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗,再由浅到深,即次暗、次亮、亮部。又如色彩由淡黄、中黄、桔黄、桔红、大红、紫红、青莲......这样循环推移,直到取得统一而丰富,表现出协调而有节奏的色彩与明暗关系为止。这样,画面的大体关系就基本完成了。

素描头像教案

人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容,也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师 那里找到他们画的人像素描,并可见其所具有的艺术质量,那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿,但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究,使之在提高技法的 同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律,从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助,大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。 2、掌握构图的基本原理 在画头像时要掌握基本的构图规律、原则,要看好纸的大小,而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画,再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势,然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤,始终进行认真的观察、细致的比较,坚持从全局出发,从大处入手刻画,注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后,标出明暗交界线的位置,要考虑面部的高点和低点,细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表

情,在逐渐加重暗部颜色的同时,更加清楚地画出明暗面、中间色,并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。 画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上,训练学习习惯,从不同角度观察模特儿,在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态,头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系,明暗和色调以及对细部造型研究,所以这些都必须统一于一个整体,做到画面在任何时候都具有完整性。 三、头部造型结构 1、头骨的结构: 头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴,以及连接牙齿的上下颌骨所构成。2、简化头部的形体的观察方法: 头部的体积,可以借助最简单的立方体来理解,再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。 3、头部的动势和透视: 找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交,头部倾斜时他们的关系不变。 四、头部的标准比例和五官的位置 1、标准比例:发际到眉毛为上停,眉毛到鼻底为中停,鼻底到下巴为下停。 2、三停五眼:正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。 3、不同角度的透视变化。

太行山写生基地写生实训报告表

太行山写生基地写生实 训报告表 Document serial number【KKGB-LBS98YT-BS8CB-BSUT-BST108】

写生报告 一周时间的艺术写生结束了,在这当中,我们品尝了辛苦,领悟了生活;走过了艰辛,思考了人生。疲累与我们为伴,快乐与我们作友。记忆中留下的许许多多,令人回味,让人沉思。仍然难忘太行山的那一草一木,大自然的天然氧吧;山里人的纯朴、善良、厚道,感觉一下子从车来人往、拥挤喧闹的城市,回归到了宁静、安详、与世无争的世外桃源,那种心情无以言表。同学们依依难舍,一句话:“太行山的景色好,太行山的人更好。”在太行山写生的日子——是美好的日子,也是我难以忘怀的日子;它将时刻提醒我在以后的人生路中要正确地对待任何一件事物,也使我的心境逐渐平静,也再次学到了,思考到了以前并不知道的东西。5月13日早我们整装出发,坐上车,心中有许多说不出激动,许多的憧憬。当到林州市,看到那一座座连绵的山,那绿色,那天然的成就深深的吸引了我们。一路说说笑笑,时间很快就过去了。下午到达太行山,稍作休整,第二天一大早就去写生了。山里空气清新凉爽,不仅适合写生,也是看景的好地方。太行山的居民有什么特色?山丛中原始风貌保持完好,一直闻名于天下吸引美术学子、摄影爱好者和旅客而名声在外。山民们经过多年的艰苦努力,修建了进山的盘山小道,才使这块不受任何污染、没遭任何破坏的原始风貌展现在世人面前。这里群山连绵起伏,千沟万壑俊美,大自然的鬼斧神工让这块处女地美丽动人,让游人留连忘返。这里山山有奇景,沟沟有佳境。这里有古朴的民居,那石墙青瓦是祖上留下的故居,门前梨树下的石碾石磨,村姑去山下担水优美的身姿,牧羊女的鞭花,小伙子的山歌,真是未端酒杯,先自醉倒了城里来的游人。越往山里走,那猪叫石,那王相岩,那桃花谷,那天瀑峡,那一线天,那山中瀑布,那不枯的古树,真是一步一景,到处都充满诗情画意 晚上,我们进行讨论和总结,老师点评,我知道速写非常严谨,线的虚实、画面的疏密、线条的美感等都是非常重要的。我们不仅增长了专业知识,而且陶冶了情操。那种回归自然的恬淡心境,真是无法用确切的、精美的词句去描写,太美了。校外写生,让我们学到了如何思考以前不知道的东西。听到的是山民的欢歌笑语,感受到的是山民的热情厚道、真诚好客。 在这里,大自然的绚丽壮美,民族文化的博大精深,恶劣和险峻的路途,艰苦的历程,都强烈地吸引和刺激着同学们的感官,激励求知探索的欲望,唤起强烈的画画冲动。这种被真实所打动的激情所迸发的创造活力,又使笔下的作品随情感的涌动而产生激动人心的视觉效果、生命力与凝聚力。一周的写生活动中,我们的凝聚力得到了煅造,行走在不平的山路上,相互关照、互相提醒,同学情谊、师生情怀,无一不显示在山谷中、悬崖边、飞瀑旁。 写生使我对《风景速写》这门基础课有了进一步的了解,不再单纯的认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。风景速写课的学习使我们对速写的认识不再停留在以前浅薄,对速写的远近虚实也有了一定程度的了解。提高了艺术修养和审美能力,有些平凡的事物,尽管平凡,但它是美的,用我们的眼睛去发现美,用我们的观察力和感受力去对自然风景和环境进行美的提炼,不再漫无目的的去做一件事情,在写生期间天气变化很大忽晴忽雨,

湖北武汉高考美术培训班有哪些

武汉艺嘉画室创办于2008年,现发展为光谷校区、汉口校区以及黄石校区三大校区,武汉高考美术培训班哪家好?武汉光谷校区坐落在美丽的南湖湖畔,毗邻光谷国际广场,中南民族大学、武汉纺织大学、中南财经政法大学、华中农业大学等,画室拥有幽雅的学习环境,浓郁的学术气息,完善的生活设施,是理想的修学之地。汉口高考美术培训班在哪里?汉口校区坐落于汉口核心商圈武汉国际 广场地铁口轻轨旁交通便利,毗邻中山公园。黄石校区坐落在美丽的黄石市铁山区,靠近黄石五中和铁山一中等重点中学。经过多年的发展,现已成为师资力量雄厚、教学体系严谨、教学设施完善的湖北知名画室,连续5年联考过线率超95%,校考过线率超80%,为各类艺术院校输送大量优秀人才。

武汉艺嘉画室从创办以来就坚持“专注小班,打造高端精品美术教育”的办学理念。我们以优质的教师团队,清晰的教学思路,超高的升学率打造湖北小班教学示范基地。画室坚持15人/班,专业文化一体化,专注名校录取的教学思路, 不断突破,帮助更多艺考生实现名校梦想。 互联网ipad辅助教学 电子书与科学的校园管理系统的完美结合

随着信息化时代的进步,互联网教学成为必然趋势。为了学生更加便捷高校的学习,艺嘉画室去年开始引进互联网电子图书辅助教学,让学生在专业上的学习如虎添翼。在去年一年的实用中带来了很大方便,更多的资源,更方便便捷的使用,都给学生带来了福音,开启高校的互联网教学新纪元。 服务与管理 1定期在家长群反映孩子学习情况 在艺嘉学习期间,我们专业老师全程跟踪学生学习状态,及时给与精细化辅导,在生活上遇到问题第一时间解决,学生只管安心学习。武汉高考美术培训班2生活上无微不至的照顾

书画院王莽岭写生基地项目建议书

**市书画院 王莽岭写生基地建设项目项目建议书

目录 第一章项目概述 (3) 1.1项目概况 (1) 1.2项目单位基本情况 (1) 1.2编制依据 (1) 1.3建议书的主要内容 (1) 1.4主要经济技术指标 (2) 第二章必要性和可行性 (3) 2.1项目背景 (3) 2.2项目建设的必要性 (5) 第三章规模确定 (8) 3.1写生人员规模预测 (8) 3.2建筑规模确定 (8) 3.3用地规模确定 (9) 第四章投资估算和资金筹措 (10) 4.1编制依据 (10) 4.2投资估算说明 (10) 4.3投资估算结果 (11) 第五章结论和建议 (12)

附件: 1、**市书画院王莽岭写生基地建设项目建议书编制委托书 2、项目地理位置图 3、**市书画院写生基地选址方案图

第一章项目概述 1.1 项目概况 1、项目名称:**市书画院王莽岭写生基地建设项目 2、项目建设单位:**市书画院 3、法人代表:** 4、项目负责人:** 5、建设性质:新建 5、建设地址:**市**县 1.2 项目单位基本情况 **市书画院是正科级全额拨款的事业单位,隶属于**市文化新闻出版局,在编人员7人,主要工作涉及书画艺术创作,书画作品展览、接待知名画家来晋写生等方面。 1.2 编制依据 1、**市书画院项目委托书 2、**市文化新闻出版局《关于修建王莽岭写生基地的请示》 3、**市书画院提供的基础资料 4、有关法律、法规 1.3 建议书的主要内容 建议书对**市书画院王莽岭写生基地项目建设的背景和必要性进行了阐述,根据王莽岭的实地调研情况,参考国内其他写生

【考察报告】美术学专业写生考察报告

美术学专业写生考察报告 一、写生考察地点:安徽黟县西递、屏山、黄山 江西沱川、景德镇 二、考察形式:班级集体考察、专业写生 三、目的:提高专业技能,了解地方本土的风土人情,为毕业创作搜集必要的素材,并且对户外的风景能够更好的描绘与自然色彩的了解,使大家把已经掌握的基本理论知识巩固与加强,同时不断补充新的知识点为以后专业学习以及毕业作品打下更坚实的基础。 (一)西递 经过了十几个小时的车程终于到达写生基地----西递。从大巴车下来步入我们住宿的小街,此时城市的喧哗和路途的尘土都涤荡而去,似乎感觉到未来几日的专业考察更加诱人了。 西递位于安徽黟县东南部,村中以胡氏宗族为主。在这里景色无处不在。幽深的古巷、古老的官邸、历史的牌坊、斑驳的墙壁、典型的黑瓦白墙等等。在小桥流水之间随处可见支起的画架、凝神挥笔的学生,这些都留在了我的相机和画面之上。在这个被称为“中国画里乡村”的村落我们也只是短暂的呆几天,形象的说是一次穿越“牛肚”的游览,不识牛肚真面目,只缘身在牛肚中。“山为牛头树为木,桥为牛腿屋为身,凿湖为牛肚引泉为牛肠”,不愧称之为“画里乡村”。在这个保留着古老气息的村落中,我感受着祖先留给我们的文化遗产,这里的美无法用语言来形容、这里的美可遇不可求。一缕清风、一抹红霞、一条小路、一湾小溪、一株小树、一朵小花、就连那长在长在水边随水而动的小草也叫人禁不住产生怜惜之情;青山绿水阳光之间叫我们流连忘返沉醉

其中。马头墙、青石板、各色砖雕、石雕、木雕、对联、浓郁的书香气息弥漫其间,寒窗苦读,读书第一的寓意无处不在,好一个文化村呀! 经过几日(3日)的考察,村里的居民、村中的文化,零距离的接触村中的传统工艺。徽州木雕、砖雕、石雕让我印象极为深刻,它们是徽州的代表是精华部分更是古代建筑群中灿烂部分。 在徽州无论是古民居、祠堂还是高立的牌坊都雕着精美的图案,看着这精美的宝贝不得不惊叹古人的美术功底和审美情趣,拿起相机拍下并且挥笔以速写的形式一一记录下来,用作日后的创作素材。 (二)屏山 同样是黟县的一个古村落,村中的建筑风格以及村落的大体环境都与西递保持一致,可是这里的水没有西递那般清澈见底,那么纯净,这可是一大遗憾。这里对我印象最深的则是处于村中央那大菩萨厅了。 1、大菩萨厅:打开大门仿佛自己穿越到了那个时代。院子好大,庭前有个四方四正的浅水沟,这个沟可有意义了,意思是“肥水不流外人田”,让自家院内充斥着美好的东西不到别人的院落去。屋角上方则是左青龙右白虎,好是壮观雄伟,貌似这两个生灵在注视着整个院落,护佑这这户人家,具体这个用意是不是这样我不得知。再看看厅外面也是同样的气派,正门上顶则是三人骑马带花的石雕,这三人则是三兄弟,在同年的考试中分别高中状元、探花、榜眼,在乡人的簇拥之下骑马回乡;而侧面则是福禄寿,松鹤延年的图案了,寓意福气满堂健康长寿之意。 2、御前侍卫:这个据说是千两黄金修门四两黄金筑屋,只可惜啊这个门上方翘起的一个角断裂悬在那里,里面呢也没看到四两黄金屋了,已被改成露天

水彩画半身像写生的方法与步骤

水彩画半身像写生的方法与步骤 一、半身人物的形体与解剖 一般而言,画出带手的人物形象称之为半身人像,于成为半身像要认真刻画的重要部分。 手臂的肌肉包括:三角肌、肱二头肌、前臂屈肌群、手腕肌肉等。手臂突出的几个骨点:肩峰、尺骨鹰突、肱骨内、尺骨茎突、挠骨茎突。 手可分成三个部分:腕、掌、指。腕有八块腕骨,腕部靠拇指侧连挠骨,小指侧连尺骨;手掌有正面的指侧肌群和小指侧肌群。 躯体:胸部是扁立方体;骨盆是呈梯形立方体,上小下大。胸部与骨盆的形体是呈相反倾斜方向的,两者体现出大的形体穿插关系。颈部呈圆柱形。 二、姿势与姿态 姿势与姿态是半身像写生的关键。一幅半身像的成功之处就在于姿势与姿态美感的生动体现,表现出和谐、对称、均衡、节奏、变化上的统一。在半身像中由于手的出现使人们对姿势与姿态所带来的要求要比头像复杂得多。传统表现和现代表现对姿势与姿态的要求是不一样的,传统写实手法在姿势上偏向于追求均衡、和谐、稳重、对称的效果,姿势和姿态的运动感、装饰效果放在次要位置。如达.芬奇的《蒙娜丽莎》,构图呈金字塔形,姿态追求自然,动态变化减到最低,双手显得姿势优雅,整体姿态文静而又庄重,它是文艺复兴的典型艺术

特点的体现。 关维兴的《人间圣母》当中人物的姿势追求变化、运动、夸张,体现姿态对人物心理特征和内心情感的戏剧性表达。而美国画家托马斯的《牛仔之歌》在传统写实手法的基础上,进一步加强人物造型的浑厚感,使人物的形象更加威武雄壮。当然,姿态与姿势在运用当中体现的法则也是灵活的,并无统一的程式,任何形式只要在姿势与姿态的运用当中能与人物情感与心理特征相协调,个人艺术风格与艺术法则相统一,画面就能取得好的效果。 在设计姿态与姿势过程当中,一般来说不同于创作的动作设计。写生人物要求人物姿态要自然,多采用模特本人习惯的动作,可稍作调整以达到动作的自然。有时模特在瞬间的变化最为生动自然,我们就要善于捕捉到这种自然的姿态。所以写生是一个积累经验的过程,它是区别于照片的一个重要之处。 三、衣着的表现 服饰的表现在半身人像写生中占相当重要的位置。民族服饰花纹多,图案面积大,在整体概括上要准确;传统服饰相对宽大,较厚重,较大面积地遮盖身体,因此,产生的形体效果也不同;冬秋季服装衣纹变化大,而且不同质感、不同款式和色彩容易搭配,质感较强,极富绘画性;夏季较透明质地的衣服衣纹比较琐碎,或者有饰边花纹等装

2018国家书画院辽河源写生基地建设投资项目建议书

国家书画院 辽河源写生基地建设项目项目建议书 2016年3月15日

目录 第一章项目概述................................................ 错误!未定义书签。项目概况 .............................................................. 错误!未定义书签。项目单位基本情况 .............................................. 错误!未定义书签。编制依据 .............................................................. 错误!未定义书签。建议书的主要内容 .............................................. 错误!未定义书签。主要经济技术指标................................................ 错误!未定义书签。第二章必要性和可行性.................................... 错误!未定义书签。项目背景 .............................................................. 错误!未定义书签。项目建设的必要性 .............................................. 错误!未定义书签。第三章规模确定................................................ 错误!未定义书签。写生人员规模预测 .............................................. 错误!未定义书签。建筑规模确定 ...................................................... 错误!未定义书签。用地规模确定........................................................ 错误!未定义书签。第四章投资估算和资金筹措............................ 错误!未定义书签。编制依据 .............................................................. 错误!未定义书签。投资估算说明........................................................ 错误!未定义书签。投资估算结果 ...................................................... 错误!未定义书签。

素描头像学习要点总结

素描头像学习要点总结 高考对于广大考生来说是人生一个转折点,重要性不容置疑。而对于即将参加各类高等美术院系入学考试的考生来说,因为素描又是首先必考的课目,其重要性更是可见一斑。在现今各院校考试中,据笔者多年来观察统计,单素描一科考头像写生与默写的院校有75%左右。占了素描可考内容的很大比例,而在备考过程中有很多同学苦于对提高素描头像写生与默写没有一个明确系统的方法而发愁。笔者希望能就多年来辅导学生过程中的一些比较好的方法推荐给考生们,希望能助你们一臂之力! 首先,考生必须得明确什么样的头像才算是好头像,才能在考试中拿高分。这样目的清楚了训练时才能少走弯路。在这里先就徐悲鸿先生1932年写的一篇《新七法》来做以阐述,一位置得宜,二比例正确,三黑白分明,四动态天然,五轻重和谐,六性格毕现,七传神阿睹。其实,徐悲鸿先生的《新七法》已将画素描头像时应注意的问题概括的表达了出来。以次为启示,笔者也用自己的方式总结了素描头像考试五大要点一并推荐给考生: 1. 构图得当,比例动态准确。 2.正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。 3.黑白灰的画面布局明确层次分明。 4.头像要有体积感,质感,空间感要有一定的主次关系。

5.很好的表达出对象的性格,年龄,性别等特征并力求形神兼备。以上五点作为考生来说如能做到,定会在素描考试中一路“绿灯”另外,笔者还有一点忠告写给考生们,不必为报考某所院校去学习某种所谓特定的画法。其标准只有一个,那就是好,只有画面效果体现出素描者的艺术和技术水平,怎样画都可以。考生要相信评卷教师在艺术上的包容眼光与判断力。笔者,曾带的两名学生的成败经验值得广大考生警醒。学生小张和小杨,都很想上某所艺术院校,他们俩在开始几个月里都很认真的按照笔者所教,认真习画进步都很快。但是就在离考试还有快一个月的时间里,小张还是认真按笔者所教继续训练,继续重视素描基本规律的研究。而小扬则不同他整天只抱着这所院校的高分试卷看个不停,试图找一捷径。结果可想而知,小张顺利的进入了某艺术院校,而小杨从此却与大学无缘。作为考生在基础素描训练中应以写实训练为主,艺术上求变求新不应与具体的视觉感受游离的太远,应当忠于特定的对象,力避概念化和先入为主。要与模特的形貌尽量相似,艺术上的变异与夸张在此阶段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充为艺术处理,是不可取得。作为考生在艺术上不要求变太早,而应趁年轻打好基础,为将来的艺术发展提供一个必要的基础和保障。真诚做人,诚恳作画。画也会诚恳的对待你。 其次,考生在训练中应遵循一个相对科学的训练方法,

水彩静物画

(2课时)课型:综合课 教学方法:欣赏、讲解、示范水彩静物画与写生练习相结合。 一、教学目的 1、通过水彩静物画调色练习使学生初步尝试用水彩颜色,水彩静物画熟悉水彩画工具的性能,了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。水彩静物画 2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。 二、教学重点和难点 1、重点:水彩静物画的干画法和湿画法。 2、难点:水彩静物画水分和时间的掌握与条件的观察方法。 三、教具与学具 1、教具:(1)优秀的水彩画作品或教师习作。 (2)水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。 2、学具:水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。 四、教学步骤 第一课时: (一)组织教学:检查学生水彩画工具的准备情况。 (二)复习旧课,讲授新课。 1、水彩画的工具性能和表现特点。 提问:第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识,水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习,同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些? (欣赏水彩画作品) 水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、轻快等特点,水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便,携带方便,适宜在短时间内作画,是学习色彩造型较理想的画种。

2、水彩画技法的的基本练习 (教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法) 画好水彩画,除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外,关键在于掌握好水分和时间,只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”,由于水的作用,才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。 ①稀释练习和渗化练习 这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间,是水彩画技法的关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。 ②干画法色快练习 干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法,但叠色一般以三遍色为宜,以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。 ③湿画法色块练习 湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法,包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。湿时连接或重叠、晕化,使色与色之间相互渗化、逐渐过渡,产生丰富的色彩效果。 (三)课堂练习 在作业本上进行稀释练习,渗化练习以及干画法和湿画法的技法练习,要求初步了解与掌握基本技法。 (四)巡回辅导学生练习、讲评作业。 根据学生的实际情况,个别辅导学生做好练习,对优秀的作业进行讲评,布置下节课必须带的绘画用具。 第二课时: (一)组织教学,检查学生用具准备情况。 (二)复习旧课,讲授新课

水彩风景画 粉色花田写生 图文教学

水彩风景画粉色花田写生图文教学: 第一步:绘制简单的线稿,使用自动铅笔绘制线稿时,下笔轻一些。构图注意细节部分,花田有简单的透视,近大远小,画面中间的房屋绘制要细致一些。 第二步:使用留白胶将房屋树木部分涂上,做一个留白的处理,留白胶干了以后我们再开始水彩绘制天空部分。 第三步:湿画法画天空部分,为了让天空颜色更丰富一些,可以尝试

一些同色系的水彩颜料打造渐变色。配色参考:MG190群青蓝、080蔚蓝、097前钴绿松石、194群青深紫、156丁酮玫瑰、019铋黄 第四步:等天空完全干后,撕去留白胶,画地平线附近的房屋树木。 第五步:给花田铺上底色,丁酮玫瑰加白,一定调足够的量,不然二

次调色会很麻烦。沿着花田的纹理上色,竖着的方向。 第六步:逐渐增加颜料的含量,使花田的颜色由远到近逐步加深,衔接自然。 色彩加深的时候可以沿着之前画的线稿加深透视效果。

第七步:用笔蘸取白色水粉颜料笔头保持比较干的状态在画面上洒上星星点点。这样画面更加丰富,花田也显得更加有变化。 第八步:用深色画出花田中间的间隔,点缀一些深绿色表现树叶。

第九步:最后再修饰一下整个画面,调整不足的地方,水彩画花田就画好了。

北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为: 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。 北京桔子树少儿美术培训班课程介绍: 按照教学总计划指定的课程内容包括:线描创作,水粉创作,油画基础,欣赏,及课外活动包含考级,户外写生,展览观摩等内容;通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式,保护孩子的想象力,激发孩子的创造力,加深孩子对美术的热爱,扎实美术专业的功底,提升审美价值观,让孩子更加自信,在众孩子中脱颖而出。 北京桔子树少儿美术培训班适合人群:3-16岁少儿,零基础学美术、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。 北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息:

(完整版)素描头像教案(完整)

素描头像教案 课程名称:人物头像素描 适用专业:艺术基础课 教学目的:使学生掌握较为复杂的人像比例、结构,提高对人物面部表情、头部结构的认识,从而达到刻划对象心理情感的高度,对日后进行创作有较好的帮助,并通过头像的训练,对事物有一个全面深刻的认识,也是素描教学的较高级阶段。 教学重点:对人物头部结构及人物神态的刻划。 教学难点:对人物头部解剖结构的表现。 教学方法:讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。 教材:《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 isbn 7—5621-1893-0 参考书目: 《现代素描肖像》孙建平著天津美术出版社 isbn 7-5315-0323-5/j.0323 《伯里曼人体结构绘画教学》乔治.伯里曼著广西美术出版社 isbn 7-80674-065-1/j.48 《素描基础知识》郭绍刚著岭南美术出版社 8260.0718 《素描技法》马玉如陈达青著人民美术出版社 8027.7210 〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金著曹春生译 学时:6╳16

人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容,也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描,并可见其所具有的艺术质量,那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿,但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究,使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律,从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助,大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。 2、掌握构图的基本原理 在画头像时要掌握基本的构图规律、原则,要看好纸的大小,而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画,再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势,然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤,始终进行认真的观察、细致的比较,坚持从全局出发,从大处入手刻画,注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后,标出明暗交界线的位置,要考虑面部的高点和低点,细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对

太行山写生基地 概况

太行山写生基地概况 太行山大峡谷写生基地创办于1997年,专门为来太行山大峡谷写生、绘画的各类美术院校师生及美术爱好者们提供食、宿、行、游一条龙服务。太行山写生基地位于太行大峡谷南段石板岩三亩地民俗村,往北距离石板岩镇5公里、王相岩景区2公里,往南距离画家村1公里,地理位置优越,交通、通讯非常便利。 太行山大峡谷写生基地所在景区民宅就地取材,石街、石院、石墙、石柱、石梯、石楼与大自然浑然一体,古色古香。是休闲养生、避暑度假、滑翔攀岩、绘画写生、寻古探幽、旅游观光的好地方。 太行山写生基地占地2000多平方米,建筑面积1000多平方米。周围风景秀丽,民风淳朴,村落古朴,房屋依山而筑,古老民居,石板房、石板院、石板梯、石碾、石磨,石板小街,随处都是入画的素材!出门五六分钟即可选景写生创作,同时远离公路车辆,安全有保障。 太行山写生基地现有学生公寓100多间,老师标准间12间,可一次性接待600余人同时就餐住宿,中小餐厅、会议室、画室、展览室、浴室、超市、卫生室、网吧等硬件设施齐全。同时,为了让学生在写生之余可以享受健康丰富的娱乐生活,写生基地可举办篝火晚会、卡拉OK、登山比赛、拔河比赛、民风民俗秧歌表演、老人讲太行山等众多娱乐活动。本着“信誉第一、服务至上”的原则,基地的服务和管理水平不断完善和提高,连续5年被太行山大峡谷景管处评为“优秀写生实习基地”,同时也得到了来此写生的师生及艺术家群体的好评。 太行山写生基地开业多年来,受到了国内外各地美术师生们的欢迎和关爱,中国青年美术家

协会等单位常年定点来此写生,来此写生的学校也从开始时侯的几家到目前的几十家,南京艺术学院、天津师范大学、江汉大学艺术学院、河南工程学院、郑州铁路职业技术学院、安阳工学院等国内知名高校都在此建立定点写生基地。基地现已成为全国各大美术院校、社会各界艺术群体首选的美术写生场所。

浙江老年报和在水一方关于建设建立老年绘画写生基地的策划方案样本

浙江老年报和在水一方关于建设建立老年绘画写生基地的策划方案

浙江老年报报业有限公司 浙江老年报与古堰画乡成立“中老年艺术养生基地试点——在水一方艺术村”策划方案 范俐伟 /6/14

合作背景 《浙江老年报》简介 浙江老年报系浙江日报报业集团主管主办、浙江省委老干部局协办,以全省六百多万老年人为读者对象的综合性报纸。原报创办于1993年7月,由浙江省委老干部局主办,属内部刊物。 1月起正式向全国公开发行,4开8版,彩色胶印,每周一期,周五出版,发行量为全省30万份,杭州10万份。份本报刊号:CN33-0097。邮发代号:31-56。 与当前都市类媒介相比,我们的优势在于: (1)浙江老年报是全省唯一一份针对退休群体的报纸,发行量30万份,读者覆盖面超过300万人,以离退休干部,科级以上人员为主要受众群体。80%以上的读者有固定收入、且追求时尚、健康的退休生活。 (2)发行渠道精准。 退休的教职员工(全省大学、中学、小学、幼儿园退休教职员工34万人,杭州有8万人) 省直机关退休干部(192家省直机关单位,平均每家退休人员在150左右)

省级新闻、广电系统退休人员(约3000人) 全省(杭州)退休医务人员(约2500人) 全省(杭州)退休文艺工作者(约人) 杭州市的退休干部(约4000人) 国营企业(杭州)的退休干部(约8000人) 杭州市各个社区的退休人员(杭州市有541个社区) (3)《浙江老年报》还拥有《旅游风尚》、《养生人居》、《常食计》等三份DM杂志随报附送,服务老年人,浙江老年报每个月都精心为中老年人打造各种各样的活动。 古堰画乡简介 (1)“古堰画乡”的开发以“艺术之乡、浪漫之都、休闲胜地”的大理念为指导,突出优势和特色。综合了多种项目,主要项目: “在水一方”艺术村 国家森林公园 画廊步行一条街 写生基地 艺术展览馆

艺术系学生户外采风写生计划方案

艺术系学生户外采风写生计划方案 1 2020年4月19日

广州松田职业学院艺术系 艺术系【】2号 关于《基础写生》课程通知 艺术系10级美术生,根据《教学指导》教学安排,基础写生为专业必修课程,采取外出实践的上课模式。其学习目的:基础写生要求学生在原有基础上进一步巩固色彩技法的应用及掌握的同时;进行艺术设计元素采集,掌握风景速写与建筑速写技法;完成专业写生的创作;掌握人物、风景、环境摄影的技术,经过写生采风实践提高对传统文化、民俗文化、地域文化知识的理解与深化认识,使学生专业基础的应用能力得到巩固与提高,并培养学生敏锐的观察力及表现力。 在学校的精心安排和老师的带领下,广州松田职业学院艺术系10级美术专业全体学生于4月7日—4月16日到江西省婺源进行两周时间的写生。一、基础写生要求: ①以水彩或水粉写生为主,每位同学要求每天完成1张色彩写 生作业; ②以速写写生为辅,(钢笔\炭笔\铅笔表现为主)每位同学要 求每天完成1──3张速写写生作业; ③在考察期间要求学生收集创作素材60幅(照片亦可)。二、地点和时间(日程)安排

文档仅供参考,不当之处,请联系改正。 (1)地点:江西省婺源。 (2)时间: 4月7日—4月16日 (3)具体日程安排:校历的第6周—第7周共2周 (4)写生作品汇报展(4月底), ①整理提炼考察成果。 ②把考察过程中拍摄的照片,完成设计素材的收集。 ③举办基础写生画展。 ④优秀作品推荐参加广东省第三届大学生艺术展演活动(主题是:青春、使命)。(能够上广东省教育厅网站查阅相关文件要求) 三、人员组成及安排: 领队老师:陈光荣、惠钢行、张立明 职责:负责统筹安排、写生会议安排。 带队老师:袁晶、王冰、刘维、欧彩霞、弓萱漪、张立明 职责:负责学生管理,具体指导与辅导。各带队老师具体安排好相关工作,分好组,每组要求有一名联络员,整理 好花名单与登记好通讯电话号码,回校后完成作品汇 报展。 四、其它事项: ①安全、纪律:学生必须严格执行外出生纪律服从老师安排,注 意安全饮食卫生,同学间要有互助精神,遵守国家及当地的法律 3 2020年4月19日

水彩专业水彩画课程教案.doc

水彩专业水彩画课程教案 第一章风景写生 第二章静物写生 第三章人物写生

水彩专业水彩画课程教案 第一章风景写生 授课时间:第三学期、第五学期、第七学期 授课班级:水彩画专业二、三、四年级 课时:240课时 一、教学目的 风景写生课是水彩画专业重要课程,在学习过程中,以提高学生对色彩的认识,培养学生的观察能力,及内在的个性发挥,它使学生面对大自然直接对景写生,弥补课堂教学中教学的不足,从而体现风景写生教学中的真正价值。 水彩风景写生课教学,使学生进一步了解风景写生知识,室外静物在不同光线下色彩变化规律,基本掌握水彩画工具、材料,性能和作画步骤,基本掌握色调及多种类型的水彩画表现技法,更重要的是理论联系实践,培养学生正确的认识、理解和表现能力。 通过本课程教学,使学生了解水彩画的艺术特点和表现形式,掌握水彩风景画的艺术规律和绘画语言,并对画面进行较完整的艺术处理。 二、作业要求: 1、掌握选景、构图及风景写生的作画方法步骤。 2、掌握室外风景写生中的色调和色彩两大关系及一般水彩画表现技法。 3、掌握风景写生的特点及一般规律。 4、强调学生对画面色彩感觉、感受及表达、强化学生的个性特点。 5、主客观相结合,把握好画面的艺术处理,防止表面模仿。 三、教学重点: 1、培养正确的观察方法。 2、理论联系实际(即:对主观和客观的关系认识) 3、组织画面的能力,即观察、感受、表达的综合能力。(分析、理解、提炼、概括和 表达能力)。 四、教学难点: 1、掌握室外光色变化的一般规律,使学生在实际写生中理解、运用色彩规律分析 画面。 2、启发学生在学习风景画时,不仅要掌握技法而且要培养自己在平凡的景物中发

美术写生基地建设项目可行性研究报告完整立项报告

美术写生基地建设项目可行性研究报告完整立项报告 中咨国联出品

目录 第一章总论 (9) 1.1项目概要 (9) 1.1.1项目名称 (9) 1.1.2项目建设单位 (9) 1.1.3项目建设性质 (9) 1.1.4项目建设地点 (9) 1.1.5项目负责人 (9) 1.1.6项目投资规模 (10) 1.1.7项目建设规模 (10) 1.1.8项目资金来源 (12) 1.1.9项目建设期限 (12) 1.2项目建设单位介绍 (12) 1.3编制依据 (12) 1.4编制原则 (13) 1.5研究范围 (14) 1.6主要经济技术指标 (14) 1.7综合评价 (16) 第二章项目背景及必要性可行性分析 (17) 2.1项目提出背景 (17) 2.2本次建设项目发起缘由 (19) 2.3项目建设必要性分析 (19) 2.3.1促进我国美术写生基地建设产业快速发展的需要 (20) 2.3.2加快当地高新技术产业发展的重要举措 (20) 2.3.3满足我国的工业发展需求的需要 (21) 2.3.4符合现行产业政策及清洁生产要求 (21) 2.3.5提升企业竞争力水平,有助于企业长远战略发展的需要 (21) 2.3.6增加就业带动相关产业链发展的需要 (22) 2.3.7促进项目建设地经济发展进程的的需要 (22) 2.4项目可行性分析 (23) 2.4.1政策可行性 (23) 2.4.2市场可行性 (23) 2.4.3技术可行性 (23) 2.4.4管理可行性 (24) 2.4.5财务可行性 (24) 2.5美术写生基地建设项目发展概况 (24) 2.5.1已进行的调查研究项目及其成果 (25) 2.5.2试验试制工作情况 (25) 2.5.3厂址初勘和初步测量工作情况 (25)

水彩风景写生 (教案)

水彩风景写生(教案) 课程名称:水彩风景写生 教学目的和基本要求 作为色彩教学中的水彩风景写生,是一门帮助学生理解和认识基本的构图、造型、色彩、审美等规律的有效方法。它的主要目的是通过对客观景物的观察,在研究绘画基本规律的同时,理解水彩画这一包含丰富技法的画种,有意识地充分发挥它的技法之长与表现特色,树立起自己的审美意识,探寻自己的艺术表现形式(水彩语言),表达出自己的艺术个性。 教学内容 通过多年的水彩风景写生和教学实践,以下我想从观察、表现、情感三个方面谈谈水彩风景写生。这三个方面是水彩风景写生的重要环节,并相互紧密联系,构成一个完整的整体。观察是水彩风景写生的第一个环节。在这一环节中,首先要解决怎样观察的问题。水彩风景写生作为一门眼睛的艺术,是要把繁杂、百变的自然风景看成一幅画。由此,要有从局部看到一个大画面的能力,尽可能地掌握主动性,树立整体的作画意识,并忠实于自然。其次是要善于发现,要在丰富多变的自然物象世界中去发现画面。在观察中,从所关注的自然物象的结构、形态入手,从中寻找点、线、面的构成规律。如:建筑物空间构成关系,树木枝叶的线面关系,天、地、物的形状构成及色彩构成,从中寻找我们所要求的绘画空间和画面构成,最终在自己的脑海中形成一幅整体的画面景象。这种画面景象是朦胧的、不确定的,具有诱人的美,使画者产生表现的欲望和激情。风景写生中对自然物象的观察要强调对瞬间美的记忆和把握,特别是光影与色彩的变化。这是写生中变化最快、最大的两个因素,从时间上说变化以早上和傍晚最大。因此,对光影与色彩瞬间定格,也是观察中最难的。它依赖于大脑对瞬间物象的记忆能力,也依赖于画者对空间结构、光影透视、光色原理的掌握程度,依赖于画者表现技术(技法)的熟练程度。 过程。 方法步骤 风景画,特别水彩风景写生,应首先画天空,因为天空的色彩与云雾,是瞬间万变的,有的还须用记忆才能捕捉住,若稍一迟疑,就会时过境迁,只好望天

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