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于右任书法趣事一则

国民党元老于右任先生，书法造诣很高。他博采众长，自成一家，在海内外书法界享有很高的声誉。于右任在南京总统府任职期间，常有些不讲文明的人在墙角处“方便”，弄得臭气熏天，路人掩鼻而过。于右任先生对此深为厌恶，他写下了“不可随处小便”六个大字，叫侍卫官贴到该处。那位侍卫官是个有心人，他见这六个大字格外遒劲有力，灵机一动，心想，何不来个“偷梁换柱”呢?于是，他请人另写了六个字贴了出去，把“真迹”送到一家装裱店精心裱起来，挂在自家屋内，视为珍宝。亲友来访，见名家墨宝，顿觉满屋生辉，无不啧啧赞叹，羡慕不已。你也许要问，把“不可随处小便”的条幅张挂居室之内，岂不有伤大雅?原来，那位侍卫官在请人装裱的时候，已经改为“小处不可随便”，这一改，顿成一喻世警句。

该文章所属专题：于右任书法

楷书的类型分类.楷书有哪些种类呢?中国的楷书怎么分类的,书法字体有哪些分类,书法的种类有什么,书法的门类有几种-有几种类别的书法?

字的左部或上部，笔画较多较密的要清，右部或下部笔画较少较

稀的要浊。清就是轻或瘦些，浊就是重或粗些，但不要使笔画粗细相差较大，力求整体匀称。

书砚

字形、笔画偏斜的字，要在点画偏斜的字，要在点画形态、中心线、支撑点上下工夫，掌握好重心，偏中求正，使字的形体产生玲动态势，给人以活泼之感。

行书是楷书的流动写法，与楷书比较，行书从造型到用笔都有自己的特点特征:

黄才郎说，台湾的美术馆在某种程度上都有“洁癖”，完全不参与艺术市场炒作。因为掌握公共资源，台湾美术馆不可能随便向某个流派或某个艺术家倾斜。台湾美术馆有一套公正的评价体系，依靠它来不断发掘艺坛新人。“最近台湾美术馆启动了一个‘青年购藏计划’，面向所有45岁以下的年轻艺术家公开征集作品，公平地遴选有潜力的台湾艺术家。基本上，每年艺术馆可以利用经费发掘和收藏五六十幅年轻台湾艺术家的作品，保证了美术馆对本土艺术发展的造血功能。”

学近代人，学唐宋元明清字为适用。

于右任书三绝碑赏析

于右任书《张君墓表》赏析王振权《张君墓表》，全称《清故宁阳县知县张君墓表》，乃是清代已故宁阳县知县榆林人张楚林的墓碑表文。此碑不同于寻常墓碑，它具有明显的特色：表文由近代著名学者，《民报》、《大共和报》主编馀杭章炳麟先生撰写；文辞精粹，笔法新奇，语句流畅，工稳贴切；章先生同时还篆写了碑额。书写由杰出书法大师、《草书月刊》主办三原于右任先生秉笔；书体行草，功力深厚，雄浑奇伟，袅娜多姿。刻字由镌刻名坊苏州集宝斋完成；刀工精湛，刻技娴熟，字迹清晰，巧夺天工。文笔、书法、镌刻皆列当时全国之冠，三绝融于一碑，实乃旷世之作，被世人誉之为民国时期的“三绝碑”。民国二十三年（1934年）八月，榆林籍知名文士、时任天津《大公报》主笔的张季鸾（名炽章，以字行）先生回榆林为其父张楚林举行百年诞辰祭祀，并重整南山父茔。《张君墓表》于苏州制成后，蒋介石派专机空运至包头，绥远省政府主席傅作义派人由黄河水运至府谷，然后由旱路运抵榆林，树于南山张楚林墓前。国共内战中，三绝碑因兵燹被迁入榆林城内，保存于民国榆林县参议院院内。解放后新政权建立，由榆林县政协保管。“文革”期间，张氏后人将其埋于地下。沧海桑田，几经辗转，三绝碑逐渐淡出人们的视域，再也无人过问，于是不知去向。1985年6月初，三绝碑于榆林军分区招待所（张季鸾旧宅）院内泥土中被发现后挖出，使这通埋没多年的石碑重见天日。其后《人民日报?海外版》、《陕西日报》等报刊登载了此碑被发现的消息及简介此碑内容的文章，受到海内外华人的关注。2010年，人们又相继在城南万人坑找到了碑额及碑座，至此，三绝碑的首、身、座全部与世人重新见面。此碑为花岗岩质，碑面呈竖长方形，高133厘米，宽67厘米，全碑18行，每行37格，除去空格585字。碑石现藏于榆林市榆阳区文管所。

对联艺术与书法艺术

对联艺术和书法艺术都是建立在汉民族语言文字特殊性的基础之上，具有民族特色的传统艺术。因为对联主要是用书法的形式书写出来，悬之于廊间柱前、堂上壁间，使人既赏文字，又品书法，所以两者关系极为密切。正如《红楼梦》中写道：若大景致，若干亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断难生色。这里的无字标题当指对联、匾额的文字与书法两个方面。对联一产生就与书法结下不解之缘。我国书法源远流长，可以追溯到商周之前，经汉魏、历隋唐发展到成熟的艺术高度。目前大家所公认为文字记载较早的一副对联新年纳余庆，嘉节号长春就产生在这一时期，是后蜀主孟昶书写在桃符板上的。孟昶本人虽不是书法家，但起码是喜爱书法的。此后对联在千余年的过程中，一直与书法艺术紧密相联。古代和近代大部份对联作者，都有书法艺术修养，许多联、书俱佳的对联都是书法家自撰自书的。宋代著名书法家苏东坡、黄庭坚，元代大书法家赵孟頫等均擅此道，曾分别为广州真武庙、江西幕阜山月色江声楼、西湖灵隐寺等题有对联。到了对联鼎盛期的明清两代，众多的对联高手中，更是书家辈出：董其昌、祝世禄、杨慎、解缙、王铎、纪昀、翁方纲、丁敬、郏板桥、俞樾、邓石如、高凤翰、金农、黄慎、伊秉绶、翁同和、吴昌硕近代的弘一法师、章太炎、康有为、梁启超，现代的张大千、徐悲鸿，郭沫若、齐白石、刘海粟、张伯驹、王蘧常等人也莫一不是一代书法宗师。众多的对联大师出自书家，也有众多的对联在内容上与书法艺术紧密相连。有的书法家借对联谈书道。如近代书家翁铜士曾制一联：

如玺著刀，如漆注简；以金写石，以帖入碑。上联言挥笔当如运刀奏石，以墨写简，下联云佳书当兼取钟鼎、石鼓之长，熔碑帖子一炉。清代古文字学家、书法家冯桂芬有一联云：秦印篆分关内外；汉碑派别陕西东。这副对联概括了秦、汉书法、篆刻的风格与区域的关系。还有不少对联干脆是从碑、帖之中集字而成，与书法的因缘关系更是显而易见。如岭南书家吴子复，桃李满天下，但他慨叹：现在吴子复太多了。为了让徒子徒孙们明白拘泥于师是没有前途的，他书晋《好太王碑》字集联赠其弟子：若言创法先违法；有道承师后远师。碑帖集联既不失原碑帖之书法风貌，又容易切合与书法相关的内容，是对联与书法结合的奇葩。它也表明它们是互为内容，互为表现形式的。对联的产生和发展，也使书法艺术增添了新鲜多姿的书写形式。书法的主要形式是条幅、长卷、横额、册页、扇面、对联等，而对联这种格式尤为明清以来的书家所喜爱。它在书体上不受拘束，真、草、篆、隶、楷，行、八分各体均可用来书写对联。在书写格式上也比较灵活，一般分上下两联，竖行由上而下，也可以上下联在一起书写成

书法艺术在线作业题库

书法艺术在线作业题库本题库共16套试题，已涵盖所有考试试题。下载后使用ctrl+F查找答案一、单选题 1.(2分)八分书指的是（） A. 草书 B. 楷书 C. 篆书 D. 隶书答案D 2.(2分)颜真卿的（）作品，与《兰亭序》合称“双璧” A. 《大唐中兴颂》 B. 《麻姑仙坛记》 C. 《争座位贴》 D. 《祭侄文稿》答案C 3.(2分)行书盛于（） A. 晋代 B. 汉代 C. 唐代 D. 宋代答案A 4.(2分)王羲之因在书法领域的造诣被后世誉为 A. “草圣” B. “书圣” C. “初唐四杰”之一 D. “唐宋八大家”之一答案B 5.(2分)颜真卿被后世称为 A. “忠义书家” B. “多产书家” C. “长寿书家” D. “官场书家” 答案A 6.(2分)（）是怀素最著名的代表作 A. 《食鱼帖》 B. 《圣母帖》 C. 《自叙帖》 D. 《论书帖》答案C

7.(2分)颜真卿被后世称为 A. “忠义书家” B. “多产书家” C. “长寿书家” D. “官场书家” 答案A 8.(2分)宋徽宗自创（），具体表现为点画瘦劲俊美，飘飘乎宛若仙风道骨 A. “劲体” B. “金石体” C. “瘦金体” D. “骨骼体” 答案C 9.(2分)造字传说中最有影响、最形象具体的是（） A. 伏羲八卦说 B. 神龙结绳说 C. 仓颉造字说 D. 大禹治水说答案A 10.(2分)柳公权以书致仕，历经（）朝，在中国历代书法家中实属罕见 A. 4 B. 5 C. 6 D. 7 答案D 11.(2分)瘦金体出自哪位帝王之手（） A. 唐太宗 B. 宋徽宗 C. 秦始皇 D. 乾隆答案B 12.(2分)韩愈七律诗句“数纸尚可换白鹅”是指书法家 A. 王珣 B. 王凝之 C. 王献之 D. 王羲之答案D 13.(2分)相传是谁改进了秦篆，发明了最初的隶书 A. 史籀 B. 赵高 C. 程邈 D. 蔡邕答案C 14.(2分)明代的（）被誉为“吴中四名家” A. 苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄

于右任《周君石笙墓志铭》初现泾阳

德风堂, 于右任《周君石笙墓志铭》初现泾阳《周君石笙墓志铭》一方于书墓志刻石，于20世纪六、七十年代“十年动乱”中惨遭毁弃，40余年后，它的一件拓本最近却在先生祖籍、原石刻所在地——陕西泾阳突然出现，且其刀笔如新，品相佳美，几无一字损蚀，这对广大于书研究者、爱好者来说，无疑是值得额首称庆的一桩喜讯。

《周君石笙墓志铭》局部一《周君石笙墓志铭》局部二这件墓志拓本，便是于右任撰并书，成石于1937年的《周君石笙墓志铭》。拓本纵62厘米，横110厘米。不含铭文上下款，共32行，729字。（附局部图，系王东东提供）墓主周石笙，虽说史无大名，但其人其事，却是民国省志有记，在其故里泾阳，也曾有过较佳口碑。特别是他跟于右任的那种既“同里同学”，又“以文字相切劘”，“少年之时，处之则形影相接，出则声名相比”，二人因而曾被“里中耆旧”，“期其远大”，寄予厚望。尤其是而后又有了于妹仲华嫁周这一重要的姻亲关系，故在其逝世6年之后，于右任便应外甥周伯敏之请，为周撰写此志，洋洋乎700余言。现时读来，虽系文言，却也让人觉着文辞简约畅达，造语朴实，尤其是下笔常带感情，因而颇为动人。这正是此墓铭不同于一般应酬之作之处。周石笙，名镛，生于1875年，卒于1931年，享年56岁。葬于泾阳周家故莹。系晚清光绪癸卯进士。曾在刑部短期任职，后被宫派赴日考察学务，返陕后任陕西高等学堂监督，对树立良好学风、倡导设立农

校等多有建树。1930年，于右任在家乡泾阳县斗口村创办“斗口农事试验场”，就有跟周互相呼应的意思在。1930年，陕西发生大饥荒，周石笙出任赈务，尽心竭智，救死救荒，积劳成疾，越一年而殁。亲谊佳行如此，难怪先生在墓铭末尾会慨然长叹道：“同舍之契，离群之怀，何其今日，我铭君埋？”感情之深，唯手足可比！作为身份显赫，书艺超群的民国要人，数十年来，经于右任撰书的碑文慕铭，何其多矣，但就其书法艺术风格来说，却经历了两个重要的转换阶段。一是50岁前，以《富平仲贞刘先生墓志铭》、《彭仲翔墓志》、《邹容墓表》、《蒋母王太夫人行述》、《佩兰女士墓志》、《董少将振五墓志铭》、《陆秋心墓志》等为代表的取法北魏楷书，将其点线、结字融入笔下，从而创造出了舒展俏拔、流畅大气的书体风格；二是50岁以后，以1936年《标准草书》成型出版为标志，于右任先生的书法风格又有了一次新的飞跃和变化，即融楷、行、草为一炉，创作出了一批以1939年的《李雨田墓表》、1945年的《邓友斋墓表》、《孙荆山墓志》等为代表的著名作品。行书入碑，早在1300多年前，唐太宗就以自己堪称成功的《晋祠铭碑》，首开风气之先；而草书入碑，千余年来，却鲜有尝试者。只是到了现代，于右任先生方才开此先河。对此，直至今日，也还有论者认为，碑的审美观念为凝重，而草书是流动的，故不宜。而于右任却以自己卓越的实践，证明了草书入碑之可行，从而为中国书法艺术的繁荣发展，做出了让人感佩的贡献。在先生的此类代表作品中，楷书端庄高古，行书潇洒飘逸，草书流美律动，三体融为一起矛盾而又统一，是那么和谐自然的集于一身，浑若天成，呈现出全新的一种审美境界。现时，这件鲜为人知的《周君石笙墓志铭》在先生祖籍泾阳的突然面世，益加证明了先生这一阶段对书艺风格的进一步奋力探求，确实取得了令人信服的成功。较前述几件作品要早上二年的《周君石笙墓志铭》的写成之日，恰好是先生的《标准草书》成型之时。单以其中的草书论，也似乎可以说，先生仿佛是在用作品的实践，默默地，为自己所主张的“易识，易写，准确，美丽”这一改进草书的“四原则”,作着形象生动的示范和注释。如有兴趣，无妨将这个拓本中的诸多草体字拿出，跟《标准草书》中的同一字体细细比对着去看，这时，你当会发现，它们之间，原有那么密切的血缘关系！另外，此件作品的章法，也做到了即谨严又活泼，张驰有度，收放自如。纵观全篇32行，前半部分，行均24字，而后则渐趋奔放，渐次减少为每行23字、22字，如同一阕华美的乐段，由弱到强，有低走高，由慢而快，直至推向高潮，一如孙氏之《书谱》节奏的前后变化转换那样。可谓：于书大美，尽在个中了！

近代20位书法名家《楷书荟萃》

近代20位书法名家《楷书荟萃》近代以来，中国文化繁荣发展，书法名家辈出，他们在汲取古人艺术精华的基础上，都形成了自己特有的艺术风貌，引领近代书坛风骚，下面给大家分享近代20位书法名家的楷书，以飨读者！ 1 于右任草书名世的魏碑大家

于右任楷书《曾孟鸣碑》于右任书法早年致力于魏碑，中年后精研草书，沉雄其本，飘逸其形，逐渐形成气势磅礴、自由烂漫的独特书风。他的对联作品，更把这种书风演绎到了极致。 2 张大千但因画名太响，书名终为之所掩

张大千（1899一1983），名爰，字季爰，又字大千，号南场丈人，70步后署爰翁、爰皤。四川内江人。当代享誉海内外的中国画大师。一生多富传奇色彩。早岁即有艺名。享高寿。富可敌国。书法以魏碑为宗，也习唐宋，从【瘗鹤铭】【石门铭】【云峰刻石】、〈郑文公碑〉等得趣最多。以行草书胜，长撇长捺，纵横有象，笺致老到，结字舒展，雄强中寸露秀逸之气。他的用笔和结体均异于常人，个性独特，人称“大千体”。张大千早年从曾熙、李瑞清学艺，可谓法门高深，学有巨源。 3 李叔同入世的楷书，出世的佛法

李叔同楷书五言联李叔同（1880一1942），名文涛，字叔同，别名很多。浙江平湖人，出生于天津。李叔同的字自然要分为两个截然不同的时期，即出家前与出家后。李叔同受时代风气影响，早岁自然学习魏碑，对【龙门二十品】、【张猛龙】、【爨宝子】等碑曾反复临习。不过李叔同写碑较一般人为润泽，似乎主要在取其奇妙的结构。基本上没有形成自己的面目。李叔同出家后，“诸艺俱舍，独书法不废。”他以书法弘扬经律，广结佛缘，但早期那种凌厉的才子气与魏碑那种刚劲雄伟的风格不见了，代之以起的是安祥肃穆到不食人间烟火的一副面孔。李叔同晚年的书法形式上以抄写佛经的册页、对联为主。字体偏于狭长，用笔较轻、较慢，章法空间十分疏朗。呈现一派肃穆、高古的佛家气象。 4 陆维钊碑帖结合的楷书大家陆维钊临《石门铭》

于右任的诗有哪些

于右任的诗有哪些于右任早年是同盟会成员，长年在国民政府担任高级官员，同时也是中国近代书法家，是复旦大学、上海大学、国立西北农林专科学校(今西北农林科技大学)的创办人和复旦大学、私立南通大学校董等。下面就是小编给大家带来的于右任的诗有哪些，希望能帮助到大家! 天池旁有道士庙，余为题曰灵山寺。住寺中三日，作书甚多朝代：近现代|作者：于右任雨过高峰雾忽开，月明照影一徘徊。醉余挥洒天山上，似向瑶池洗砚来。浣溪沙·塔里木戈壁中忆阿克苏温宿之游词牌名：浣溪沙|朝代：近现代|作者：于右任何代何王剩地牢?龟兹霸业已萧条。西风吹雨过平桥。疏附县谒香娘娘墓朝代：近现代|作者：于右任喀什河前沙枣香，巍峨祖庙拜香娘。最怜家国无穷感，生死重经旧战场。思念内子高仲林朝代：近现代|作者：于右任梦饶关西旧战场，迂回大队过咸阳。

白头夫妇白头泪，亲见阿婆作艳装。浣溪沙·寿张大千先生六十朝代：近现代|作者：于右任上将于今数老张，飞扬世界不寻常。龙兴大海凤鸣岗。作画真能为世重，题诗更是发天香。一池砚水太平洋。 47年重九北投桥园朝代：近现代|作者：于右任年年置酒迎重九，今日黄花映白头。海上无风又无雨，高吟容易见神州。望博克达山不能上也朝代：近现代|作者：于右任幼作牧羊儿，老至天山下。天山不可登，还须习鞍马。嘉峪关前长城近处远望朝代：近现代|作者：于右任天下雄关雪渐深，烽台曾见雁来频。边墙近处掀髯望，山似英雄水美人。早晴新大楼上远望朝代：近现代|作者：于右任一雨新晴万卉蕃，凉生襟袖寂无喧。天山南北都开朗，独倚高楼望故园。

国殇朝代：近现代|作者：于右任葬我于高山之上兮，望我大陆。大陆不可见兮，只有痛哭! 葬我于高山之上兮，望我故乡。故乡不可见兮，永不能(望)忘。天苍苍，野茫茫，山之上，国有殇。

《书法艺术赏析》考试题

2015年《书法艺术赏析》网上课程考试题库华中师范大学职业与继续教育学院二○一五年四月目录

1、单选题 ------------------------------------------------------------3 2、多项选择题 ------------------------------------------------------7 3、判断题 -----------------------------------------------------------11

A.“草圣” B.“书圣” C.“初唐四杰”之一 D.“唐宋八大家”之一 7.千古名篇《兰亭序》是他的什么作品( A ) A.行书 B.草书 C.楷书 D.隶书 8.王献之的什么书体略胜其父王羲之( A ) A.行草 B.楷书 C.篆书 D.隶书 9.王献之能突破其父的限制，自创别体，是因为他( B ) A.自小就比别人聪明 B.溯源而上，师法钟张 C.不练父亲的字 D.做官被贬，流放偏僻之地，只能自学 10.“楷书四大家”是指( A ) A.欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫 B.马东篱、郑德辉、关汉卿、白仁甫 C.李白、杜甫、白居易、元稹 D.欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷 11.颜真卿书体被称为“颜体””，与（）并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉( B ) A.柳志光 B.柳公权 C.柳国庆 D.柳培琪 12.颜真卿的（）作品，浑厚庄严，饶有韵味，被历代书法家誉为“天下第一楷书”( B ) A.《大唐中兴颂》 B.《麻姑仙坛记》 C.《争座位贴》 D.《祭侄文稿》 13.颜真卿的（）作品，与《兰亭序》合称“双璧”( C )

书法家-赵登山

一年前，朋友差我写写赵登山，说他的书法非常好，小楷、行书、乃至草书等都有其独到之处。早在十年前，海南“ 碧海蓝天会展中心” 一次书画展，他的两幅书法作品被一画商分别以五万元的价格收藏。匆匆见过赵登山，问及，答曰：“ 那有什么，点滴笔墨，可能遇到知音了吧。” 近日，又有朋友告知，他的一幅长卷《道德经》在海南以六万元卖出。问及，答曰：“ 那有什么，是一次助残义卖，可能遇到好心人了吧。” 窗外冬日暖阳如春、照着他笑意盈盈的脸，话不多，总说，我不过一个书法艺术海洋默默耕耘的普通鱼儿，没啥好写的，写书法，不过一生的修炼。如此一个谦卑之人，让我肃然起敬。我知道，赵登山是一个低调的人，之前，我搜遍百度很惊讶，竟然没有只言片语宣传他的文字，而他的草书作品毛泽东的诗词《沁园春·长沙》早在2002年全国电视书法大展中获优秀奖。2014年他的小楷作品韩愈的《师说》在业内最知名的“武汉书法学报”举办的全国书画小品大赛中荣获特等奖。几个朋友围在一起看先生写行草。只见他，点墨之间，一气呵成，偶有不连血脉不断，如音乐般跳动的文字似行云流水，直撞眼脸。再看，狂放于外，而又张弛有度，极具美感，朋友们连声叫绝。打开他写的行草长卷，字里行间，与墨言欢，字为弦，墨声弹，轻书漫卷，凝固成一首阴阳顿挫、荡气回肠的《琵琶行》墨卷。难怪有业界人士评价说，赵登山的行草，字字奇险，绝无雷同，用笔含蓄储势，出神入化，我更看到的是一个人艺术心灵的极致。我说，中国书法也可以如此艺术美？他说，书法提供给中国人的是基本的学中国美学的基础是书法，是中华民族千年文化的延续，所以，我们要以一颗敬畏的心去修习书法、传承这种文化。先生说：“ 写书法，必须经得起时间的打磨，比如草书，笔法的多变，沉凝颤涩间皆在毛笔的挥洒自如，彰显技巧。尤其大草，万变不离草法之规，是要用一生的时间去研修。” 书法界有此论调：好的书法家大多出身世家。上世纪四十年代，赵登山出生于河北邢台市郊一个农民家庭。于普通家庭不同的是他家有许多书法和字画。几岁时，喜欢书法的爷爷，总让他拿起毛笔去临帖。当时，父亲的字也是名扬十里八乡。稍大点儿，他跟着父亲学写书法，从柳体入手又改临颜体。十五岁，就能独自为乡亲们写对联，拿出去后，别人还以为是他父亲写的。六十年代初，赵登山有幸到北京上大学。身处中华之都，学习之余，他聆听人指点，常与书法同仁轻点笔墨、飞花流觞、取长补短。六十年代中叶正是文革期间，单位领导让他抄大字报，他以书法的心态每每抄到深夜。有趣的是，他们单位常有些不认识的人专程到他写的大字报前，一就是一小时。有人悄悄告诉赵登山说：“ 你的字太好了，有看头儿。” 2001年他参加了中书协举办的书法培训，亲自聆听沈鹏、刘炳森等书法大师的授课，以及李松等老师的作品点评和指导，受益匪浅。先生说：“ 从写好毛笔字上升到书法再到书法探究，我用了几十年。中国书法，博大精深，从晋人王羲之博采众长，精研体势，在草书上完成章法之变，后到其子王献之，历史上沿袭二王书风，成就一批大家各领风骚。比如一代草圣于右任，是在北魏楷书中融入了行书和隶书的笔意，可谓融碑帖于一炉，后人如何发展继承甚至超越，这是书法者的一大课题和方向。” 一幅好的书法作品，一定是作者的审美、性情、气质和文化修养皆在其中。

20世纪十大杰出书法家

20世纪十大杰出书法家由《中国书法》杂志社主办的“中国20世纪十大杰出书法家”评选活动，经过专家及群众的投票评选，于年初揭晓。以得票多少名次排序为：吴昌硕、林散之、康有为、于右任、毛泽东、沈尹默、沙孟海、谢无量、齐白石和李叔同。对于收藏者、投资者来言，这个评选结果具有一定的参考价值，也便于收藏者去制定收藏目标。书画收藏，当然应以艺术品质为第一要素。由于个人的偏好和艺术审美观及鉴赏力的不同，往往会对古今书画名家作品产生截然不同的取舍态度。有时恰恰是收藏了当时不被市场看好，而在若干年后却备受青睐的作品。这就要看收藏者的鉴赏水平以及是否有战略性的眼光了。比如有近代“草圣”之雅称的林散之，其作品在50年前并未被国内的书画界看好，也没有多少人知道他的书艺境界，如果哪位仁兄在那时收藏了林散之的手稿原作，想必今天是个受益者，因为这些宝贝已增值了数倍。林散之书艺的被发现，缘于全国第一届书法篆刻展览。那是1978年，林散之的一幅大草震惊了所有的评委，包括郭沫若等人在内，都对他的笔走龙蛇之大气、线条使用之精佩服之至。后来由于日本书法界的崇拜，林散之在国内迅速走红。那时他已经年近60岁了。细看这份出自中国书法界最权威机构的报告名单，不难看出有以下几个特点：一是纯以书艺服人。光从纯粹的书法艺术来论，前几位名家的书艺光芒确实是最有亮点的，也是他人无可替代的。尤其是康有为和于右任两位大家的入围，更令人信服，他们才是真正的书法家和大师而非一般的写字匠。相对于齐白石、沙孟海和沈尹默等名家来说，这两位书坛高手的知名度似乎要低些，这与以往的宣传力度、时代差异是分不开的。但两位大家的艺术造就一旦被今人所识，作品在拍场上就不会是今天的价格了。于右任留给世人的作品，以行草对联形式居多，作品沉稳拙重，弥漫着大气神韵。其书艺的精神与人格的方正是极其吻合的。人们认识康有为，大多是基于中国历史上的“戊戌变法”。熟识中国书法的人都知，事实上康有为为推动中国书法艺术的流传和发展所作出的贡献，绝不会比他在历史上的政治作为逊色。康有为书法深受魏碑的影响，却又事于变化。常常是起笔无尖锋，收笔无缺锋，也无挫锋；折笔处方圆并作，运笔时迅起急收，妙入毫端，其腕下的功夫之精深，足以令人折服。可以说，十大杰出书法家中前4位的艺术韵味是，吴昌硕的大气雄强、林散之的干枯空灵和康有为的意境宏阔及于右任的苍劲老辣。二是谢无量和齐白石的入围，显示了艺术和传播的效果。前者是10位大家中名声最不响亮的，但恰是他广博深邃的学识修养和看似散淡又漫不经意的书法艺术，博得了人们的厚爱。有些艺术品在开始看时，常常有不怎么样、不让人心动的感觉，但时间一长，就会越看越有滋味。谢无量的书法就是这样。他的字体结构新颖别致，寓巧于拙，疏朗而不松弛，实则是成竹在胸，自有法度。以笔者对他的书艺理解，他的作品之所以能不落窠臼，一方面是他对书法的理解和掌握，另一方面得力于他那广博深邃的学识修养。因此，他的书法笔姿凝炼遒劲，柔中见刚，不为固定形式所限，也毫无矫柔造作之状，而是耐人寻味。齐白石的书法能入围20世纪十大杰出书法家行列，多少是沾了他画名的光。比起他卓有成就的水墨画来，他的书艺似乎是不值多谈，倘若那些诗句不是配地其精妙的图画旁，谁还会去眯起细眼仔细品评呢？从纯收藏的角度来说，恐怕是10幅齐字民抵不上1幅齐画的经济价值。毕竟，经济价值的背后，有艺术含金量支撑着。三是沈尹默和李叔同的入围，颇有戏剧性。沈氏书艺在海上艺坛间被认为是近代的开拓者，也确实影响了从事书法艺术的几代人。然而在我国的北方和中原地区，又常常被认为是阻碍了现代海上书法的发展和前进的祸端。如果从收藏和鉴赏的角度去看，部分地吸收和收藏一些沈氏的作品不乏是一种高明之举。但如果将其视为艺术典范，则往往成了收藏者前进的绊脚石。李叔同的书艺自然与众不同，出家人自有的超脱和清雅，不存一丝人间之浮躁，

草书书法作品欣赏天道酬勤

草书书法作品欣赏天道酬勤草书书法作品天道酬勤欣赏草书书法作品天道酬勤1 草书书法作品天道酬勤2 草书书法作品天道酬勤3 草书书法作品天道酬勤4 草书书法作品天道酬勤5 狂草书法的收与放：狂草书是一种高度夸张的线条造型艺术形式。了解、掌握、熟练运用其中的收放规律，对创作出成功的狂草书作品来十分重要。现代着名草书家于右任先生说“狂草，草书中之美术品也。”“以放纵鸣高，以自由博变为能”。本文仅就狂草书的收放内涵论述如下。因字设形中的收与放因字设形是书法艺术创作中的一条重要规律，狂草书尤其强调因字设形规律在创作中的运用。在服从于、服务于一副作品整体美的前提下，每个字都表现为整体美中的一个点，这个点的收与放要根据其所在的位置，即表情达意的阶段而定。如果是起的阶段，以收为主;承的阶段，以渐放为主;转的阶段，以放为主;合的阶段，以更高一层的收放互动为主，并注意与起的阶段相呼应，不可尾不顾头，各自独立。当然，这是运用因字设形规律一般的

把握尺度，具体到一幅作品，即使是同一个字在各阶段的收与放的表现就千差万别了。这种千差万别，并不是这个规律本身发生了改变，而是因为作者的思想感情、身体、年龄(主观因素)，笔墨纸砚、环境(客观因素)的变化，使因字设形过程中的收放关系发生了变化。可见，字形结构的变化是动态的，绝对的，收放的规律是稳定的，相对的。一个墨单位中的收与放一个墨单位即毛笔啖一次墨后所写出的字到下一次啖墨间的空间和时间。一个墨单位相对于整幅作品来说，它是一个局部;对于本单位来说，它又是一个全局。其中的收与放，具体表现着狂草书家的语言方式、风格、情趣、韵调、节奏、特色。因此，其中的每一个字、每一根线条、每一组线条(即书法语言、也叫语汇)的收放首先要服从这个局部的全局，然后才是这个局部内的收放变化。轻轻重重、轻重轻重、虚虚实实、虚实虚实、长长短短、长短长短、左左右右、左右左右，枯润、黑白等等，或顺势而下，或向背而行，“放纵鸣高，自由博变”，意料之外，情理之中。一个墨单位的收与放还要与上一个墨单位的收放有承接、有变化、有对比、有发展，还要区别于左右墨单位的收放，并与其和睦相处，共繁共荣，双赢璧合。能否处理好每一个墨单位的收放是关乎整幅作品成败的关键一环。有时一个墨单位的收与放是表现为表情达意的铺垫之用;有时它的收放是表现为情感的九曲回肠之态;有时它的收放表现为情绪爆发之果。可见，每一个墨单位的任务是不同的，因此它们收放的起始和结束部分不要相撞，以形成墨色收放关系的对比、均衡，自然产生视觉冲击的错落美、情绪

年《书法艺术赏析》考试题

20 15年《书法艺术赏析》网上课程考试题库华中师范大学职业与继续教育学院二○一五年四月目录 1、单选题 ------------------------------------------------------------3 2、多项选择题 ------------------------------------------------------7 3、判断题 -----------------------------------------------------------11

一、单选题。 1. 李斯因在书法领域的造诣被后世誉为（ B ） A. 书圣 B. 小篆之祖 C草书圣手 D.. 四贤之一 2. 相传是谁改进了秦篆，发明了最初的隶书( C ) A. 史籀 B. 赵高 C. 程邈 D. 蔡邕 3.“飞白”书是指( A ) A.笔画中丝丝露白 B.模仿飞鸽所书 C.用白色颜料书写 D.在白天创作 4.并称“钟王”的是( A ) A.钟繇、王羲之 B.钟繇、王献之 C.钟繇、王次仲 D.钟繇、王珣 5.并称“二王”的是( B ) A.王次仲、王羲之 B.王羲之、王献之 C.王旷、王羲之 D.王导、王羲之 6.王羲之因在书法领域的造诣被后世誉为( B ) A.“草圣” B.“书圣” C.“初唐四杰”之一 D.“唐宋八大家”之一 7.千古名篇《兰亭序》是他的什么作品( A ) A.行书 B.草书 C.楷书 D.隶书 8.王献之的什么书体略胜其父王羲之( A ) A.行草 B.楷书 C.篆书 D.隶书 9.王献之能突破其父的限制，自创别体，是因为他( B )

传统书法艺术在当代的价值和地位

传统书法艺术在当代的价值和地位【内容摘要】中国书法有着三千多年的历史，是中国古代文化的重要组成部分。在全世界文字书写中可以成为审美的艺术——书法艺术，只有中国，书法艺术是中华民族的特产，为中国所独具，它标志着东方文化的身份，是中华民族的骄傲。在经济全球化的今天，书法面临了一些生存和发展方面的误区，本文通过对书法艺术在当代的价值意义、重要作用、社会地位等方面的论述及阐明，更多的是希望人们关注和了解中国书法艺术的精粹，从而大力传播和弘扬中国书法艺术这门博大精深的民族文化，使中国书法真正走向世界。【关键词】价值意义、重要作用、社会地位中国书法具有三千多年的悠久历史，是中国古代文化的重要组成部分，也是中国独有的艺术门类，其影响具有世界性。在世界艺术之林中，中国书法历史最悠久、传播最广泛、同民族文化的关系最密切。它所显露出的或古拙、或秀媚、或端雅、或玄妙、或艰深，其方与圆、收与放、疏与密、刚与柔、虚与实、奇与正，意境无限，美妙无比，与绘画一同统领着中国美术的其他门类，成为当之无愧的中国艺术之魂，在当今社会中，有着很高的价值和地位。一、传统书法艺术在当代的价值意义书法艺术在当代的价值意义很宽、很广，我觉得它的价值首先来源于它本身的美。书法的美表现于多方多面，不同的欣赏者站在不同的角度，欣赏着不同的技艺，感悟着不同的境地。一件优秀的书法作品它是综合了文学、史学、艺术、哲学等内容，其一笔一画都有起、行、转、收的运笔动态和抑扬顿挫的旋律节奏，如行云流水，似平沙落雁，或激昂慷慨，或笔断意连，或余意不尽，或无声胜有声。所以我们说这样一幅真正不朽的艺术作品的价值是不可估量的。中国书法可以称得上是中国美学的灵魂，其艺术作品不仅可以表现出中国艺术最为潇洒和灵活的自由精神，而且能展现出历代书法大家当时的社会风尚、人生处境以及空灵的艺术趣味、精神人格价值等方面的许多内容。然而也正是书法艺术的这种独具风格的魅力，使它在众多的艺术门类中出类拔萃、脱颖而出，成为了当代艺术之坛中东方人精神所追求的艺术，以达到更高层次人生境界的提升。中国书法那飞动的线条，直接是书家个人情感的迹化。线条的粗细、曲直、干湿,墨痕的轻重坚柔、光润带色都能传达出作者内心的焦灼、畅达、甜美、苦涩等情感，是作者的个性风貌和精神意志的表现。而用笔、用墨、就所谓的笔意墨象使中国的书法成为一种精神形式，完全出入书家那无言独化的气韵境界和美学

[古诗毛笔草书书法作品欣赏]毛笔古诗草书书法欣赏

[古诗毛笔草书书法作品欣赏]毛笔古诗草书书法欣赏草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。在狂乱中觉得优美。王羲之用的就是草书。这一狂乱之美的书法与古诗的结合。有会创造出什么样的书法作品呢?下面是为你的古诗毛笔草书书法作品，希望对你有用! 草书需要法，一是指草书本身的书写规律，再是指草书应以正书为基础。东坡说：“书法备于正书，溢而为行草。未能正书，而能草书，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。”这里的正书应指楷书。因为书法发展到楷书，各种笔法已具备，今草书法是从楷书演变过来的，所以将楷书当作草书基础是合理合法的。但是，如果说篆书、隶书同样是草书的基础，也应当是合乎理法的。因为楷书从篆、隶演变而来，楷书中包容了篆、隶的因素;再者，篆、隶、楷同属繁而静者，那么简而动的行、草，为什么不可以既从楷书，也从篆、隶吸收滋养呢?证之何绍基、 __、于右任等从碑学汲取营养的做法便可以明了。何、康、于的行草艺术有各种局限，但是至少证明草书创造的途径是宽广的，有待实践中开拓。我们还不要忘记，草书习碑早在张旭就已经实践了。张长史得之古钟鼎铭科斗篆，古人早已总结了。当代草书大师林散之，是公认的“帖派”，但是他对篆书笔法的深入理解与化用，大大地丰富了他的草书的内涵。

进一步说无一可以移入他书者不仅指草书与篆、隶、楷各体正书的关系而言。世界上没有两片相同的树叶。杰出的、个性鲜明的草书作品，没有一个字，甚至没有一笔画能够简单移植到另一草书作品中。杰出作品的每一个字、每一笔画都依赖整体而存在，成为整体血肉相连的组成部分。这个道理，各种书体相同，而在草书中格外突出。再说那个无所不悟的基本道理，虽然也适用于篆、隶、楷各种正书，但对草书来说，具有更为重要的意义。而真正的草书大家，所悟者又何尝仅止于笔法、结体，《送高闲上人序》里说到张旭：“喜怒窘穷，忧悲愉快，怨恨思慕，酣醉无聊，不平有动于心，必于摹书发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地万物之变;可喜可愕，一寓于书。一举凡天地万物之中，情与景，物与己，无不可以融入草书，而草书作品也无不可以启发观赏者联想到天地万物。世间无物非草书，斯之谓欤?” 对于草书笔画的不可替代性，在此引用一段话，仍是刘熙载所说：“移易位置，增减笔画，以草较真有之，以草较草亦有之。学草者移易易知，而增减每不尽解。盖变其短长肥瘦，皆是增减，非止多一笔少一笔之谓也。”须知字形增减笔画，还只属外部形式的变化，而“短长肥瘦”的增减，关系到字形与笔法，风骨与神气，一切个性特征皆由此生。这个道理有类石涛的一画与万画。草书的创作者循此深入堂奥，欣赏者则由此体味其中三昧。最复杂的变化，实肇瑞于最原始的基因。

中国近代十大书法家

中国近代十大书法家由《中国书法》杂志社主办的“中国20世纪十大杰出书法家”评选活动，经过专家及群众的投票评选，于1999年初揭晓。以得票多少名次排序为：吴昌硕、林散之、康有为、于右任、毛泽东、沈尹默、沙孟海、谢无量、齐白石和李叔同。 1、吴昌硕（1884-1927）浙江安吉人，名俊、俊卿，原字仓石，中年后更字昌硕，七十后以字行，别号老缶。吴昌硕的书法以石鼓文为绝，其石鼓文融合篆刻用笔，凝炼遒劲，貌拙气酣，极富金石气息。其行书融进了清代大家王铎风格。吴昌硕著有《缶庐集》《缶庐印存》等。2、林散之（1898-1989）祖籍安徽和县，生於江苏江浦，原名以霖，号散之。曾任中国书协名誉理事、江苏书协名誉主席。早年学工笔人物画、书法，30岁前其书法得力於唐；后师从黄宾虹。先生尤擅草书。他以王羲之为宗，怀素为体，自成园转深雅、苍劲连绵的风格，擅山水画，工诗文。著有《江上诗存》、《林散之书法选集》。

该作品藏于德风堂 3、康有为（1858—1927）广东南海人，原名祖詒，字广厦，号长素、更生。戊戌变法、百日维新的主要推动者之一。其书法尊崇帖法，富有创见。其著作《广艺舟双楫》对后世书坛影响很大，另外还著有《新学伪经考》、《孔子改制考》、《康南海先生诗集》等。该作品藏于德风堂 4、于右任（1878-1964）陕西三原人，原名伯循，字右任，别署刘学裕，号古愚，笔名神州旧主、太平老人。他早年追随孙中山先生，投身辛亥革命。其书法特点是在北魏楷书中融入了行书和隶书的笔意，可谓融碑帖於一炉。於先生尤擅草书，被誉为“当代草圣”。曾创作《标准草书》，擅诗文著作有《右任诗存》《右任文存》《于右任书法》等。该作品藏于德风堂 5、沉尹默（1883-1971）浙江湖州人。原名君默，字中，号秋明、瓠瓜。早年留学日本。回国后任北京大学教授，“五四”期间曾任《新青年》编委，建国后歷任中央文史馆副馆长、上海市人民委员会委员、上海市文联副主席上海市书法篆刻研究会主任，其书法以楷书、行书见长，其书作於清俊圆润中，呈劲健透逸之姿。著

于右任：标准草书千字文(附释文)(极品)

千字文梁敕員外散騎侍郎周興嗣撰天地玄黃宇宙洪荒日月盈昃辰宿列張寒來暑往秋收冬藏閏餘成歲律召調陽雲騰致雨露結為霜金生麗水玉出崑崗劍號巨闕珠稱夜光果珍李柰菜重芥薑海鹹河淡鱗潛羽翔龍師火帝鳥官人皇始製文字乃服衣裳推位讓國有虞陶唐吊民伐罪周發殷湯坐朝問道垂拱平章愛育黎首臣伏戎羌遐邇壹體率賓歸王鳴鳳在樹白駒食場化被草木賴及萬方蓋此身髮四大五常恭惟鞠養豈敢毀傷女慕貞絜男效才良知過必改得能莫忘罔談彼短靡恃己長信使可覆器欲難量墨悲絲染詩贊羔羊景行維賢剋念作聖德建名立形端表正空谷傳聲虛堂習聽禍因惡積福緣善慶尺辟非寶寸陰是競資父事君曰嚴與敬孝當竭力忠則盡命臨深履薄夙興溫清似蘭斯馨如松之盛川流不息淵澄取映容止若思言辭安定篤初誠美慎終宜令榮業所基籍甚無竟學優登仕攝職從政存以甘棠去而益詠樂殊貴賤禮別尊卑上和下睦夫唱婦隨外受傅訓入奉母儀諸姑伯叔猶子比兒孔懷兄弟同氣連枝交友投分切磨箴規仁慈隱惻造次弗離節義廉退顛沛匪虧性靜情逸心動神疲守真誌滿逐物意移堅持雅操好爵自縻都邑華夏東西二京背邙面洛浮渭據涇宮殿盤鬱樓觀飛驚圖寫禽獸畫彩仙靈丙舍傍啟甲帳對楹肆筵設席鼓瑟吹笙升階納陛弁轉疑星右通廣內左達承明既集墳典亦聚群英杜稿鐘隸漆書壁經府羅將相路俠槐卿戶封八縣家給千兵高冠陪輦驅轂振纓世祿侈富車駕肥輕策功茂實勒碑刻銘磻溪伊尹佐時阿衡奄宅曲阜微旦孰營桓公匡合濟弱扶傾綺迴漢惠說感武丁俊乂密勿多士實寧晉楚更霸趙魏困橫假途滅虢踐土會盟何遵約法韓弊煩刑起翦頗牧用軍最精宣威沙漠馳譽丹青九州禹跡百郡秦并嶽宗恒岱禪主云亭雁門紫塞雞田赤城昆池碣石鉅野洞庭曠遠綿邈岩岫杳冥治本於農務資稼穡俶載南畝我藝黍稷稅熟貢新勸賞黜陟孟軻敦素史魚秉直庶幾中庸勞謙謹敕聆音察理鑒貌辨色貽厥嘉猷勉其祗植省躬譏誡寵增抗極殆辱近恥林皋幸即兩疏見機解組誰逼索居閒處沉默寂寥求古尋論散慮逍遙欣奏累遣感謝歡招渠荷的歷園莽抽條枇杷晚翠梧桐早凋陳根委翳落葉飄颯游鯤獨運凌摩絳霄耽讀玩市寓目囊箱易輶攸畏屬耳垣牆具膳餐飯適口充腸飽飫烹宰饑厭糟糠親戚故舊老少異糧妾御績紡侍巾帷房紈扇圓潔銀燭煒煌晝眠夕寐藍筍象床弦歌酒宴接杯舉觴矯手頓足悅豫且康嫡後嗣續祭祀烝嘗稽顙再拜悚懼恐惶箋牒簡要顧答審詳骸垢想浴執熱願涼驢騾犢特駭躍超驤誅斬賊盜捕獲叛亡布射僚丸嵇琴阮嘯恬筆倫紙鈞巧任釣釋紛利俗並皆佳妙毛施淑姿工顰妍笑年矢每催曦暉朗曜璇璣懸斡晦魄環照指薪修祜永綏吉劭矩步引領俯仰廊廟束帶矜莊徘徊瞻眺孤陋寡聞愚蒙等誚謂語助者焉哉乎也

于右任标准草书

草书的发展史可以分为两个时期，即创作期和集字期，草书的创作期是指草书形成的汉代，经魏晋、至唐宋时期，（当然也可以直至明清、民国，甚至现代）大量的草书家创作了无数的草书作品，许多墨迹本、历代丛帖、个人丛帖、碑刻塌片留下了他们的手迹。从古到今，草书的典籍异常浩繁。南宋高宗赵构手中的《草书韵典》，又名《草书礼部韵宝》，是编按宋仁宗时所颁《礼部韵略》纂辑，其字形采自古帖，皆赵构一人所书。明神宗朱翊诏辑特颁的《草韵辨体》，是编按《洪武正韵》纂辑。金张天赐《草书韵会》、清陶南望《草韵汇编》等书皆集历代草书家之字形，全以韵部排字。清石梁集《草字汇》、现代洪钧陶编《草字编》等书都以偏旁部首为属部分类编排，便于读者查找。不管是韵部分类，还是偏旁分类，皆“采聚群帖，仅便检寻，省变所因，初未疏解”，其用意在于提倡草书，遗传名家的手迹作为学习的典范，但充其量只是集字的汇编，对于草书的组织系统及结构规律尚未认识。符号在草书中的作用也未被认知。清李滨《草说》十四卷以部首编排前人草字，少数字国以笺注解说，即该书《草书编类序》中所说的疏解。第十五卷著文叙文字之演变，草法之源流。书末附《草书编类》，其中“一笔”、“省点”、“省戈”、“缺左”、“删损”、“籍笔”等是例举草字的删繁省变之法；“篆变”叙草字借用篆体形势而立；“起手同”、“辨微”，“半体同形”等辨疑似之微同。主要栏目“偏旁同文异形”、“偏旁异文同形”则例举各家之字说明偏旁草书之混乱。此《编类》虽触及草法之皮毛，亦认识到草法之混乱，但对此状况却表现得无能为力。这个时期，尽管草书符号已经形

成并在书写中普遍地使用，但编纂者却毫无知觉。这个集字时期也就是草书符号的盲知时期。我们也看到，在集字时期中还涌动着一股可喜的潮流。宋人佚名撰《草诀百韵歌》（或简称《草诀歌》前人伪托王羲之撰），是编专叙草书作法，以歌诀的形式介绍草书的偏旁结构，朗朗上口，便于记忆，以启初学。是编虽未言明“符号”，却把相近的符号（偏旁）以及疑似字加以辨别。如“宀头无左畔”，“长短分知去”（图3）等等。但其中也多有使人惶忽费解处，如“有点方为水，空挑却是言”，但是“水”字的草书字形却无点，仅比“言”字略短一点，造成“水”与“言”无别的错觉（图4）；“左阜页丁反，右刀寸点弯”，也造成了学者草书字形“阜、贝”无别，“刀、寸”无别的错误（图5）……遂后又多书与之“商讨”。首先，明范文明《草诀辨疑》就《草诀百韵歌》举例所未及者，列举古代书家其他字例不同写法进行辨疑，意在告知学者不必拘泥于一法，与《草诀百韵歌》唱了对台戏。清朱宗文（学古）《草圣汇辨》，取《草诀百韵歌》逐字辨明其误。汪由敦撰《草诀偏旁辨疑》，则增订改编《草诀百韵歌》为四百言。民国初，王世镗曾修订《草诀百韵歌》作《增改草诀歌》（后又加以删定，易名《稿诀集字》），纠前人之失，抒自得之见，并在汉中刻石印行。“以上这些典籍仅供初学，偏旁以例举，尚未自成系统，正如刘延涛先生所云：“草诀百韵（歌）仍为列举的，而非系统的。且于草书形联之微妙变化处，无以阐述。”显然这时还处于一个实验性的初知阶级。

当代草圣——于右任

当代草圣——于右任兴隆山上高歌，曾瞻无敌金戈，遗诏焚香读过，大王问我：几时收复山河。《越调·天净沙》每当读起于老的这首荡气回肠，慷慨苍凉的词时，脑海中便涌现出方额大脸，鹤发长髯的儒雅大家，有如临阵之将，正气昭然，又如深山神仙，仙风道骨。于右任(1878-1964)，陕西三原人，清光绪年间举人，民国开国元老之一，早年留学日本，1906年加入同盟会。辛亥革命以后，任国民政府交通部长。民国时期著名诗人和书法家。精通各种书体，草书冠绝一代，有“当代草圣”之称。?于右任在民国时期是叱咤风云的人物，仅以书法而论，他也足堪“大佬”。在国民党内四大书法家中，他以草书奇筹，开宗立派，弟子众多，影响至为深远。另外三人，隶书胡汉民，楷书谭延闿，篆书吴雅晖，都不及于右任书艺传播久远，体系完备。而且，彼三者着眼在个人书法，而于右任的意义在于怀有明确意向的书法普及，他属于社会书法，不仅自己书法要好，还要让他人书法好，他一生致力于“标准草书”和书法期刊，是此意义的明证和实绩。在浙江绍兴，市中心古亭轩口的秋瑾烈士纪念碑，碑文为于右任手笔，蔡元培撰文，碑兼双美，一时无两。所书碑文，魏碑体，字型规整，略取扁势，有翩然欲飞之势，然而绝不

轻浮孟浪，而是骨力弥满，雅气扑面，一派古碑风范。 ?于右任惯写碑文，一生写碑无数，所用字体有殊 ???，但幅幅精彩。出名的有章炳麟造文，吴昌硕篆盖，于右任书丹的张清和墓志铭，沈尹默造文，于右任书丹的彭世安墓志铭等，尤为难得的是，他能以自己的多种风格达到一碑一美的境界，世间能书者不少，到此地步者不多。他的书法是以魏碑为基础的，他的成功，是对所有学碑者的鼓励。他写过一首诗，表达自己对碑学的刻苦追求，“朝写石门铭，暮临二十品。辛苦集为联，夜夜泪湿枕。”他不拘于一碑一帖，涉猎极广。他的草书美学标准是“易读，易识，美丽，准确”，他的草书不尚缠绕，斩截利落，笔断意连，以简驭繁，气韵生动，跨越千年承章草之余绪，他是继颠张狂素之后的又一位踏响空谷足音的草圣，成为整个二十世纪无可逾越的草书高峰。? 《国殇》于右任