用镜头说话——浅谈纪录片的镜头语言

关于进一步做好配合第三方检测单位检测

工作的通知

各项目部：

前阶段，第三方检测单位（中铁西南科学研究院有限公司）对我标段各项目部施工的隧道（衬砌和仰拱）和路基（锚杆框架梁和路基抗滑桩）进行检测时，各项目部存在不同程度的检测资料上报不及时或资料填写错误（隧道衬砌无损检测报检单尤为突出）和施工现场未按照要求进行准备或不配合检测工作的现象，导致第三方检测单位对我部留下较大的负面影响，经指挥部研究决定对各项目部隧道检测工作提出以下几点要求，请各项目部遵照执行。

1、各项目部指定专人负责此项检测工作（主要负责资料收集上报、督促现场准备、陪同检测等工作），并将专人联系方于2012年12月15日前上报指挥部安质部核备。

2、各项目部每月25号前根据具体要求（到时电话通知）隧道和路基检测计划上报指挥部安质部，并与每月28号前将于检测计划对应的报检单（包括隧道衬砌无损检测报检单、路基锚杆框架梁锚杆（锚索）拉拔检测报验单和路基抗滑桩完整性检测报检单报验单等）经各项目部项目总工复核后上报指挥部工程部专业工程师审核，经审核无误后报指挥部安质部后方可进行检测工作。

3、各项目部和各架子队严格按照指挥部安质部下发的《关于做好隧道无损检测准备工作的通知》（〔2012〕019）通知要求无条件的做好检测配合工作。

4、在今后检测过程中凡出现检测资料上报不及时甚至不上报或报验单等资料填写错和现场不配合的现象，指挥部将严格按照以下办法进行严厉处罚：（1）对检测资料上报不及时甚至不上报或报验单等资料填写错的指挥部对相关单位每次处罚5000～10000元，并对相关责任人每次处罚200～500元；（2）对检测时现场配合不到位或不配合检测的工点，指挥将根据现场情况对相关单位每次处罚20000-50000元，并对相关责任人每次处罚500～1000元；（3）以上两条规定至下发之日起开始执行，待第三方检测单位检测工作结束后自动失效。

同时，望各项目部高度重视第三方检测单位的检测配合工作，确保第三方检测工作能够顺利开展。

中交股份沪昆客专贵州段工程指挥部 2012年12月11日

新建贵广铁路（沪昆铁路客运专线贵州段）CKGZTJ-×标

段

×××锚杆（锚索）拉拔检测报检单

施工单位名称：监理单位名称：

报检日期：质检工程师：复核：监理工程师：

施工单位（章）

新建贵广铁路（沪昆铁路客运专线贵州段）CKGZTJ-×标段

×××隧道衬砌无损检测报检单

衬砌设计参数一览表

报检日期：质检工程师：复核：监理工程师：施工单位（章）

新建贵广铁路（沪昆铁路客运专线贵州段）CKGZTJ-×标段

×××路基检测报检单

报检日期：质检工程师：复核：监理工程师：施工单位（章）

新建贵广铁路（沪昆铁路客运专线贵州段）CKGZTJ-×标段

×××抗滑桩完整性检测报检单

报检日期：质检工程师：复核：监理工程师：施工单位（章）

新建贵广铁路（沪昆铁路客运专线贵州段）CKGZTJ-×标段

×××挡墙检测报检单

视听语言镜头分析角度写《活着》这部电影的影评.doc

从视听语言镜头分析角度写《活着》这部电影的影评 故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。福贵从此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了***的俘虏。他们约定，一定要活着回去。历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。 一家人继续过着清贫而又幸福的日子。在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着,你欠我们家一条命。”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！” 后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。” 四十年，弹指一挥或是沧海桑田，无数黄面孔的、沉默的、坚韧的中国人就这么无声无息地继续活着。 之所以题目叫“活着”，为的是加以区别于华的小说。因为大风看过小说的人都江堰市会意识到两者之间存在着很大的区别。尽管二者提示的主题一致的。当然。这咱差异是由于故事情节所依托的载体的不同而有所不同。即文字传述与情景再现的不同。今天我们姑且不去讨论小说与电影的熟优熟劣，熟深熟浅，而仅就张艺谋导演的电影进行一些论述，因为毕竟在中国当代的电影作品中它是那样的经典与诱人，在它们中间包含着太多值得去品味与解读的东西。 电影“活着”在提示了人生主题的同时期更重要也是更突出的展示了一种深沉而凝重的大历史主题。之所以叫大历史，是以区别某朝某代自导自演的“钦定历史”。整部影片跨度很大，从解放前一直到七十年代后，可以说涵盖了新中国由成立至发展所走过的三十多年的历程。纵观电影我们就会看到并深深体会到元人张养浩早在七百年前就已经发出了那一声无可奈何的感叹：兴。百姓苦；亡。百姓苦！是多么的有震撼力呀！解放战争时的。 活着》，确实在无遮无拦地大喜大悲，让你随之无所顾忌地大笑或流泪。但不是强迫型煽情的肥皂剧。影片给我的震撼，也许远比一万页声泪俱下的控诉演讲稿要强烈的多，深刻的多。在阳光柔媚的午后，三个人，守在空荡荡的教室里再看《活着》的后半部分。以为几年后的自己会跳出剧情，清楚地看它，戏谑地看它，可还是没能忍住眼泪。听见邻座女孩轻声的啜息。大家没有互相看一眼，空气似乎凝固在沉重里--即使一分钟前你还在无奈大笑。 余华的小说，亮色少得多。只余老人福贵和一条也叫福贵的老牛。人生若梦，偶然的东西太多，宿命的因由也不少。一家人各自似乎无意间就离开了人世。站在耕田的两个"福贵"面前，我们一定无话可说，只能呆立在树荫下，忽然间觉得天地间一切都毫无意义。我们更上层楼，我们勾心斗角……这些东西忽然显得可笑。

《舌尖上的中国》镜头语言分析

浅析《舌尖上的中国.自然的馈赠》镜头语言的魅力 《舌尖上的中国》是2012年中央电视台播出的中国美食类纪录片，分为7集，分别从食物的来源，食物的选材、食物的转换、食物的制作等几个方面，来展示中华民族的饮食文化与传统，人与食物之间的深厚的情感。该记录片一经播出便广受关注，备受好评，它的成功不仅有益于首次使用的高清的摄录设备，精良的制作团队，优美如画的风景，垂涎欲滴的诱人食物，更是离不开后期剪辑中严谨的叙事结构，精致的画面编辑辑。 《自然的馈赠》，是该系列纪录片的第一集，本集叙述了香格里拉采松茸的单珍卓玛与母亲，浙江的挖笋的老包与福建制作酸笋的阿亮夫妻，制作诺邓火腿的老黄父子，湖北嘉鱼县湖面上挖藕的圣武兄弟俩，查干湖捕鱼的石把头，海南远洋捕捞队的林红旗，一个个鲜活的人物故事将人与自然、人与食物巧妙的结合起来，体现出本集的主题“自然的馈赠”。通过对本集《自然的馈赠》中镜头语言的分析，让我们进一步赏析这部优秀的纪录片。 一、丰富的镜头语言 本片借助航拍、水下摄影、高速摄影、延时摄影等手段，呈现出一部用光讲究、机位多变、录音到位的美食纪录片。本片中大量的延时摄影、空镜头与特写镜头的运用，成为本片的艺术特色之一，体现了美食类纪录片的特性。 1、全景延时摄影镜头大量运用 在以往的纪录片中，常用全景用以交代环境，但长时间的固定全景镜头略显枯燥，在本片中全景与延时镜头的结合运用是一大亮点，不仅能够交代环境，同时，将景物缓慢变化的过程被压缩到一个较短的时间内，呈现出平时用肉眼无法察觉的奇异精彩的景象，能够将时间的飞速流逝，万物的悄然变幻灵动的表现出来，画面看起来也更具观赏性。 从本片的开场，用全景延时摄影镜头，白云飘过的高原、光影变幻的山林、平静如水的湖泊、和浪花拍打的海岸线，这一组全景镜头，对应了解说词中的中国的地貌特点丰富多样，明确了本集中自然的馈赠地理背景，时间的变幻也都尽在其中。 在单珍卓玛采集松茸的段落，第一个镜头是固定的全景，巍峨的山上白云流

影视视听语言中国传媒大学本

影视视听语言-中国传媒大学版本

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影视视听语言 第九章电视文艺的视听语言 电视文艺节目类型包括：电视文艺信息报道，电视文艺实况转播，电视综艺晚会，电视专题晚会，电视文艺专题，音乐电视，电视戏曲，电视舞蹈，电视散文等。 电视文艺不同的样式因节目性质的要求，体现出了视听语言中再现、表现、或再现与表现并存三种基本方式。 第一节视听元素在电视中的运用 第二节电视文艺视听语言的基本样式 一电视文艺信息报道 这是对文艺动态消息的一种新闻报道，新闻消息的视听语言非常有特色，所以基本采用正常光线，正常视点下拍摄的，不同景别的固定镜头组接的方式。为了增加娱乐性，它刻意运用了一些只有在电视文艺语境下才能使用的元素，如有意地晃动镜头，快速推拉，色彩、构图的变形夸张等等；电视文艺信息报道的视听语言主要完成任务时间的还原与在线，视听语言多为再现和叙事形式。 二电视文艺实况转播 这是一种对文艺演出节目客观传播的节目样式。主要依靠多极为的导播和切换来完成； 这类节目的视听语言样式为：在正常视点下的机位和正常光线下对正在演出的文艺节目和正在进行的文艺活动进行记录。摄像机运动速度适中，并按照不同机位和不同景别进行组接。它以唱词和动作的间隙及段落为切换点，有同期声还原，必要时有解说。

三电视文艺纪录片 电视文艺纪录片是以文艺为题材的记录片，既是纪录片的一种类型，又是文艺节目的一种样式除了对现实生活的记录外，还需要对相关的文艺演出进行记录。它的基本语言样式是：正常视点下的机位，正常光线和色调下的图像，较长的镜头和较慢的摄像机运动，采用同期声，对画面不确定因素适度解说，没有特技手法的切换编辑。它所运用的视听元素中，不包括音乐、音响。如有，声源往往是片中记录的对象本身发出的。 四电视文艺专题片 电视文艺专题的基本语言方式是：画面既有正常视点机位、正常光线色彩下记录现实生活镜头，也有造型性强表现主观感受和认识的拍摄内容。画面平均长度较短，一般在五至七秒左右。摄像机运动速度根据主题、情绪表达的需要确定，常常快速地推拉摇移。 运用同期声、音乐音响。解说词占相当大的比例和分量。后期编辑手法多样，可以灵活和创造性的使用各种编辑手法，包括各类特技手法 五电视艺术片 电视艺术片的基本样式是：大量运用非正常视点机位，以获取美的、有力度的、个性化的画面，摄像机运动可以根据需要设置速度和长度，在作品中往往运用色彩、光线造型和突出主观意识。作品中除同期声外，大量运用音乐音响，音乐音响在此不再仅仅是对画面信息的补充和辅助，它成为片中重要的独立传达思想情感的元素。和纪录片相比，电视艺术片的主要功能转为艺术创造。它的后期编辑更为自由。在画面和声音的关系上，生化对位、声画分离得情况大量出现。 六电视文艺晚会 电视文艺晚会分为综艺晚会和专题文艺晚会。电视文艺晚会从节庆日庆祝出发，以提供热闹欢快的娱乐为基本目的。它由各种文艺表演为基础，以一定的主题和一定的艺术形式来结构，勇主持人、字幕等方式加以串联。电视文艺晚会多在演播室中进行，有时也采用实景拍摄，一些大型晚会往往运用演播室和实景拍摄相结合的方式，以增加时空多样性，是艺术与现实的联系更加紧密。电视文艺晚会以三级为为基本方法，并由此演变出更多机位，更多变化的调机和切换方式。一般来说，舞台演出的记录、电视文艺的视听语言就是通顺和流畅的，切换时多一场次的某个段落为切换点，编辑手法上除对切外，还常常运用特技技巧。 第三节电视文艺语境中的视听语言 语境是指特定的语言环境。视听元素在电视文艺特定的语境下，通过特有的语言符号系统传达特定的语义。电视文艺被认为是电视遗嘱中的基本样式之一，从视听语言方面考察，它不仅仅只使用了哪些能够建立和构造艺术性的元素，在电视文艺的视听语言中，场景（尤其是演播室）、场面调度、色彩、影调、非正常视点下的机位设置、多机拍摄和即时组接，以及特技编辑成为特有的标志性元素。 第四节电视文艺视听语言的特性 一直观性 视听语言的直观特点带来了文字语言所不可能有的再现物质形象、形状时所具备的准确性； 视听语言的直观性带来了文字语言所达不到的环境描述的准确性； 视听语言的直观性带来了文字语言所没有的性格和个性描绘时的准确性和生动性； 视听语言带来了其他艺术语言所不擅长的情绪表达的准确性； 视听语言的直观性带来了文字语言所不可能有的生动性和情感冲击力；

《这个杀手不太冷》视听语言分析

《这个杀手不太冷》视听语言分析 陈芳 （艺术与设计学院10动画一） 摘要：本文从镜头、场面调度、剪辑技巧和声音四个角度对影片的视听语言进行了分析，分别阐述了镜头巧用的作用，场面调度技巧的艺术效果，通过剪辑产生的影片的节奏感和从音乐中传达出的影片的思想内涵。 关键词：镜头场面调度剪辑技巧声音 《这个杀手不太冷》，又名《杀手里昂》（以下简称《这》）。由法国着名导演吕克·贝松执导，其将好莱坞式的枪战片作风与法国片特有的影像风格及故事情节完美融合，构成了一部艺术感极强的商业电影。故事发生在纽约大都会里，让·雷诺饰演一个外冷内热的职业杀手里昂，在他所住的公寓内，有人暗渡陈仓的进行毒品交易，警方缉毒组伪装黑帮份子，为查缉毒品而入侵，杀了贩毒者一家人却遗漏了小女孩马蒂达。马蒂达为了安全起见而躲进隔壁里昂家，她无意中发现了里昂的杀手身份，为了保护自己及报灭门之仇，马蒂达以坚定的口气要求里昂训练她成为一位真正的职业杀手……在此同时，警方亦全力搜寻马蒂达并拘禁之。里昂只身闯入警局大开杀戒，最终与变态警察同归于尽。《这个杀手不太冷》获得1995年Golden Reel Award最佳音效剪辑奖，1996年Czech Lions最佳外语片奖，并获得1995年第二十届法国恺撒奖多个单项奖提名。鉴于《这》片所取得的巨大艺术成就，本文试图从镜头、场面调度、剪辑技巧和声音四个角度对影片视听语言做如下分析： 一、镜头 镜头是构成视听语言的基本单位，它是由一系列的因素构成的，在《这》中最突出的就是它的背景和人物的设定，影片的开始，在俯拍角度运用推镜头简约地向观众介绍了这部电影发生的地点：河流--公路--城市的大街--小巷--最后是渐隐，黑屏。这是这部电影的标志--黑色，我们看到的城市是被切割得很分散的街景，这也就介绍了故事发生的背景。影片由一个黑色镜头引出了主角，对于人物设定，本片的男女主人公更是十分出彩。男主人公一方面是个冷酷无情的冷面杀手，另一方面，又具有纯真的性情。影片多次特写一盆绿色植物体现了杀手里昂内心柔和细腻的一面。女主人公马蒂达是个外表柔弱但内心坚强的女孩，在一天中午失去了所有的家人包括她最爱的弟弟，但她坚强的面对并决心报仇。影片也多次特写马蒂达的眼睛，天真、单纯、无助其中还有与她年龄不相符的坚毅。《这》的镜头十分的有表现力，表1是对其中部分有代表性的镜头的分析。 表 1 镜头分类及其内容与作用

常用的镜头语言分析

常用的镜头语言分析集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

镜头分析 客观性角度和主观性角度： 客观性角度是指依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄，是电视节目运用最为频繁、最为普遍的拍摄角度和拍摄方式。客观性角度拍摄的画面就仿佛观众在现场参与事件进程、观察人物活动、欣赏风光景物一般，画面平易亲切，贴近生活。 主观性角度是一种模拟画面主体（可以是人、动物、植物和一切运动物体）的视点和视觉印象来进行拍摄的角度。 主观性角度由于其拟人化的视点运动方式，往往更容易调动观众的参与感和注意力，容易引起观众的强烈的心理感应。 运动摄像，就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。 一、拉 拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。 1、拉摄镜头的画面特点 第一、拉镜头形成视觉后移效果。 第二、拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大。 2、拉镜头的功能和表现力 第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系。 第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。 第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。 第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。

常用的镜头语言分析

镜头分析 客观性角度和主观性角度： 客观性角度是指依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄，是电视节目运用最为频繁、最为普遍的拍摄角度和拍摄方式。客观性角度拍摄的画面就仿佛观众在现场参与事件进程、观察人物活动、欣赏风光景物一般，画面平易亲切，贴近生活。 主观性角度是一种模拟画面主体（可以是人、动物、植物和一切运动物体）的视点和视觉印象来进行拍摄的角度。 主观性角度由于其拟人化的视点运动方式，往往更容易调动观众的参与感和注意力，容易引起观众的强烈的心理感应。 运动摄像，就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。 一、拉 拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。 1 、拉摄镜头的画面特点 第一、拉镜头形成视觉后移效果。 第二、拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大。 2 、拉镜头的功能和表现力 第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系。 第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。 第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。 第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。 第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现空间的完整和连贯。 第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩。 第七、拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。 第八、利用拉镜头来作为转场镜头。 3 、拉镜头的拍摄及其要求 拉镜头的拍摄镜头运动的方向与推镜头正相反，但它们有着基本一致的创作规律和一般

2020年视听语言镜头分析

视听语言镜头分析 每部影片都有不同景别的几百个镜头，要把这些镜头连接起来，主要方法有以下几种: (一)淡出、淡入： 又称渐隐渐显。淡出是画面由明晰渐渐隐去，变为全黑，相当于舞台上的“幕落”;淡入是影片从全黑中渐渐显出画面来的一个镜头的开端，它的作用是分隔时间空间，表达戏剧段落，相当于“幕启”。 (二)化出、化入： 即在前一个镜头渐隐的同时，后一个镜头又重叠出现，直到前一个镜头消失。这种方法常用于影片开始时的字幕介绍，或表示剧中人的回忆、想象以及时间的省略。比如从一个雪景转换为桃花盛开所表示的冬春季节，最适用于吐较缓慢或柔和的节奏。 (三)划出、划入： 是以一条直线或一个圆周线，从镜头画面的一边或一部分运动到另一边或另一部分。第二个画面就跟着这条直线或圆周线出现，直到前后两个镜头交替完毕。这种方法好象翻阅画册的动作，常用于科教影片中，也可在故事片中表现字幕或人，景等物。另外，“划”的技巧中还有帘子卷起或放下那样的帘出、帘入形式和以缩小或扩大圆圈来展现画面的圈出、圈入等形式。 (四)切出、切入： 它是从前一个场景的画面立即转为后一个场景的画面，中间不需要任何技巧，而采用镜头直接转换，连接紧凑，往往用在环境描绘、

人物对话、行动的衔接上，在艺术表观上具有干净利落，进展迅速的特点，在艺术表现上具有干净利落、进展迅速的特点。 (五)反转、倒转： 是一个画面经过180度的前后翻转换为另一个画面。这种反转画面特别适用于表现对比内容的镜头。在影片结构上，还可以用它来连接两段各不相同的“戏”。倒转画面，是将一个倒置的画面上下旋转180度变为正置的活动画面，这种方法，能够改变剧情发生的时间、地点。 电影镜头 这里所讲的电影镜头，主要是指镜头运动的方式，拍摄的不同角度和不同内容而言。 电影镜头是多种多样的，根据电影内容和表现人物性格的需要而使用不同的镜头。电影摄影机从开拍起到停止拍摄，这—段电影胶片叫做一个镜头。从第二次开拍到再停止就算第二个镜头。一般地来说，电影镜头有下列几种： (一)拉镜头： 它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。例如，故事片《苦菜花》中的第一个镜头，首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头，然后又出现一只小手伸入画面采摘，但观众却看不到人物，也不知道是准的手，这是镜头拉开了，观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。这种拍摄方法，就叫做拉镜头。

3分析影片的镜头语言构图镜头运动

构图的方式: 一、几何中心式构图 几何中心不等于视觉中心,主体处于几何中心,尤其当主体呈对称结构时,画面左右相当,缺乏变化因素,因此大部分时候会造成过于稳定、沉闷的感觉。有时将主体置于几何中心时,为了使画面更具动感,可以安排陪体与背景。 二、黄金分割式构图 因为人有两只眼,在瞧到一幅画面时,目光首先聚焦的点在中心两侧,因此将主体置于黄金分割线(或黄金分割线的简化版九宫格构图与三分法构图)上,能够迅速吸引观众目光。 三、框式构图 框架可以利用布景中的物体,如镜子、门框、桥洞等刻意为之,也可以巧妙选用天然景观形成,还可以利用过肩镜头中的两个肩膀形成夹角。框架能迅速收窄注意力撒向的范围,并且由线条组成,能增添画面造型的美感。 四、对称式构图 同类物体对称布局形成对称式构图。 五、均衡式构图(色彩与构图) 色彩的心理感受(大小与轻重):面积相同时,明度高显得面积大,明度低显得面积小,因为明度高的色彩更向外膨胀。明度高的色彩显得轻,明度低的显得重。 根据不同类别/数量的物体的色彩心理感受均衡布局形成均衡式构图。 对称式构图与均衡式构图都能造成“势均力敌”的感觉,均衡式构图能在主体与陪体间产生对比、隐喻与象征的含义。 六、不均衡构图 也可以形成画面内的对比、隐喻与象征,比如左右/上下一边强大,一边弱小等。 七、对角线构图 根据视线关系形成对角线构图。产生对应关系,形成照应。 八、倾斜式构图 能使画面产生独特的美感或不稳定感,并且能够在一定画幅中容纳下更多的内容。

前景的作用: 1、丰富画面内容,增强层次感,交错的线条产生美感。虚化的前景能使画面整体感觉更加柔与,特别用在主体就是柔美的女性及抒情性场景中; 2、前景经过主体或主体从后面经过前景,都能产生节奏感。 角度的意义: 1、平拍符合人平时的视觉体验,因此更为客观、中立; 2、俯拍使人物在环境中显得渺小、卑微; 3、仰拍使人物高大,形成崇高、威严感。 景别的含义: 特写: 1、特写可以拉近观众与人物之间的距离; 2、更富有视觉冲击力; 3、捕捉演员的面部表情神态、身体特征以及细微动作等。 中景: 1、捕捉演员的姿势与肢体语言,但范围仍然足以让观众瞧到面部表情微妙的变化; 2、就是一般多人对话镜头的主要拍摄模式。 全景: 1、展现人物的姿态,多个人物之间的关系与场景整体的氛围; 2、让观众保持更为客观的态度与一定的距离去观察人物。 备注:景别越小,观众与人物越亲密,景别越大,观众越能保持客观。 镜头运动的种类: 一、固定镜头,推、拉、摇、移、跟、升降镜头,综合运动镜头、主观镜头 固定镜头的特点与使用方法: 1、展现接近静态或运动速度缓慢的人与物; 2、交代环境、展现人物状态;

范例—电影《毕业生》视听语言分析

电影《毕业生》视听语言分析 一、故事梗概： 《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品，反映了当时美国的很多社会现实典型问题，真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。本电影的剧情如下：一个刚步出大学校门的社会新人本杰明，然而面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中，然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。在当时这个题材是很吸引人的，这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向，戳破美式中产阶级虚伪面具的电影，成为当时好莱坞电影的先锋之作，冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上，人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉，但是无论压力怎样大，理性是不会失去的，电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳，正是理性的。这部电影简介上总写着：爱情/喜剧/剧情这三个词语，不过，在我看来这部电影首先是剧情片，至于爱情，是在电影后半部分才体现出来的。 这个电影大致可以分为四条主线。 二、影像分析： 整部电影的画面具有XXX特点，采取了XXXXXX风格，夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个作品画面非常XXXX、XXXXXX、在XXXX中透着XXXXXX。例如，随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 1、光影： 光影的运用也很巧妙，当汽车在公路上飞驰的时候，阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上，非常漂亮。线条的运用也很出色，几乎每一个镜头，都能发现线条的美感，从摄影的角度来说，是非常到位的。 2、色彩： 整部电影主要采用XXXXXXXXXX的色调，具有XXXXX特点，摄影运用滤色镜，使整个画面蓝色衬底。夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 3、构图： 整个片子摄影上非常出色，整个构图符合XXX原则，唯美而干净。大量采用XXXXX，使片子富有绘画般的美感。有几处运用了景深镜头，一是本杰明被罗宾逊太太诱骗到家中百般引诱，外面传来汽车声，本杰明奔下楼梯，罗宾逊先生开门进来，前景是二人交谈，后景是楼梯拐角，前后景形成了互动关联的关系。二是伊琳要与别人在教堂结婚，本杰明驾车赶往教堂，途中燃油耗尽，他弃车狂奔，

视听语言之转场

一、淡入淡出与叠化的区别： A、叠化渐隐渐显的过程是同时进行的，而不是分前后进行的，看起来两个画面是重叠的； B、叠化在叙事过程中主要用于较小段落的转场，或表示一个时间或空间上的较小转变，或表示在两个地方同时发生的事情。 二、划像：分为“划出”和“划入”。（电子拉幕）划出：前一个画面从某一个方向退出画框，空出的地方则由叠放在“底部”的后一个画面取而代之；划入：前一个画面作为衬底在画框中不动，后一个画面由某一方向进入画面，对前一个画面取而代之。作用：具有两个场景之间的间隔作用，段落之间的转换比较明显，节奏明快，与叠化的效果相反，可用于较大的段落之间的场景转换。但划像图形的选择要注意切合影片内容、风格的需要，不追求过于花哨的手法，或者滥用划像，结果会适得其反。 三、翻转、翻页：画面翻过后的背面即是另一个场景。翻转画面转为可以使场景转换的间隔作用明确的表现出来，多用于内容意义上反差较大的对比性场景，如前一场景是旧中国的衰败沦落，翻过来是新中国的欣欣向荣；前一画面是低矮的平房，翻过来变成高楼大厦。翻转画面还常用于文艺、体育活动的剪辑，可以表现一个又一个场景的文艺演出、体育赛事等。常用于体育片、文艺晚会、电子相册等。 四、定格：将画面中运动的主体突然变成静止状态，从而强调某一主体形象，或强调某一细节的含义，定格结束，自然转入下一个场景。定格多用于一个较大的段落结尾，或用于连续性电视节目每一集

片尾，也有的用于片尾作为字幕的衬底来使用。由于定格画面突然间由动变静，给观众带来较强的冲击。所以，一般性段落转场不宜多用。 五、无技巧转场：两个画面之间的直接切换，即不通过特技切换台或软硬件特技。 方法：出画与入画；两极镜头转场；特写转场；同景别转场；挡黑镜头转场；同一主体转场；相似体转场；运动镜头转场；主观镜头转场；空镜头转场；逻辑因素转场；地点转场； 声音转场。 ·出画与入画：前一个场景的最后一个镜头的末尾，主体走出画面；后一个场景的第一个镜头的开端，是主体入画面。出画与入画的主体，可以是人物，也可以是动物，或者是车、船等交通工具。出画往往使观众在视觉感受上造成短暂的悬念，下一个镜头的主体入画则回答了这种悬念。运用出画与入画来转场，需要注意的主要问题是把握好主体出画与入画方向的一致性。水平方向的出画、入画，如果上一个镜头主体是从画框右出画，下一个镜头主体就应该从左边入画。 ·两极镜头转场：前一个镜头的景别与后一个镜头的景别恰恰是两上极端——即如果前一个镜头是特写，则后一个镜头是全景或远景；如果前一个镜头是远景或全景，则后一个镜头是特写，两极镜头转场本身就会有强调比较明显，使节奏力度增强。两极镜头转场往往是用在有明显段落感的两个镜头组接。 ·特写转场：无论前一组镜头的最后一个镜头景别是什么，后一组镜头都是从特写开始。特写转场是转场手法中最常见的一种。特写

常用的镜头语言分析

镜头分析 客观性角度与主观性角度: 客观性角度就是指依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄,就是电视节目运用最为频繁、最为普遍的拍摄角度与拍摄方式。客观性角度拍摄的画面就仿佛观众在现场参与事件进程、观察人物活动、欣赏风光景物一般,画面平易亲切,贴近生活。 主观性角度就是一种模拟画面主体(可以就是人、动物、植物与一切运动物体)的视点与视觉印象来进行拍摄的角度。 主观性角度由于其拟人化的视点运动方式,往往更容易调动观众的参与感与注意力,容易引起观众的强烈的心理感应。 运动摄像,就就是在一个镜头中通过移动摄像机机位,或者改变镜头光轴,或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面,称为运动画面。如:由推、拉、摇、移、跟、升降摄像与综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头与综合运动镜头等。 一、拉 拉摄就是摄像机逐渐远离被摄主体,或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。 1 、拉摄镜头的画面特点 第一、拉镜头形成视觉后移效果。 第二、拉镜头使被摄主体由大变小,周围环境由小变大。 2 、拉镜头的功能与表现力 第一、拉镜头有利于表现主体与主体与所处环境的关系。 第二、拉镜头画面的取景范围与表现空间就是从小到大不断扩展的,使得画面构图形成多结构变化。 第三、拉镜头就是一种纵向空间变化的画面形式,它可以通过纵向空间与纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。 第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅,有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象与猜测。 第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化,保持了画面表现空间的完整与连贯。 第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比,较能发挥感情上的余韵,产生许多微妙的感情色彩。 第七、拉镜头常被用作结束性与结论性的镜头。 第八、利用拉镜头来作为转场镜头。 3 、拉镜头的拍摄及其要求 拉镜头的拍摄镜头运动的方向与推镜头正相反,但它们有着基本一致的创作规律与一般

电影镜头语言分析资料报告

主题：电影镜头分析 分析样片：《唐人街探案》《老炮儿》《夏洛特烦恼》《功夫》 分析镜头：唐人街探案/3个 老炮儿/3个 夏洛特烦恼/3个 功夫/1个 顺序：影片梗概- 镜头截图- 镜头分析

电影-《唐人街探案》 电影梗概：天赋异禀的结巴少年“风”警校落榜，被姥姥遣送泰国找远房表舅——号称“唐人街第一神探”，实则“猥琐”大叔的“唐仁“散心。不想一夜花天酒地后，唐仁沦为离奇凶案嫌疑人，不得不和风亡命天涯，穷追不舍的警探——-“疯狗”黄兰登；无敌幸运的警察——“草包”坤泰；穷凶极恶、阴差阳错的“匪帮三人组”；高深莫测的“唐人街教父”；“美艳风骚老板娘”等悉数登场。七天，唐仁、风这对“欢喜冤家”、“天作之合”必须取长补短、同仇敌忾，他们要在躲避警察追捕、匪帮追杀、黑帮围剿的同时，在短短“七天”，完成找到“失落的黄金”、查明“真凶”、为他们“洗清罪名”这些“逆天”的任务。 镜头一 镜头分析:该镜头中所讲述的容是在电影中期，唐仁与风一直在追寻杀人凶手，却没有任何的线索，只好来到了案发现场进行推理并展开了犯罪现场的大脑联想还原，本镜头有趣的地方在于首先第一点，影片导演可能利用了替身模特或者是后期剪辑技术，使画面中同时出现真正的唐仁与风和他们脑海里所联想出来进行推理过程的“自己”，让其推理的过程与具体

的想法能够通过画面进行清楚的表达，这个手法的运用使整个情景看起来既不可思议又非常富有趣味性，又为电影带来一丝漫画式的画面感觉；其次第二点，该镜头只是截取的其中一个推理环节，在整个推理过程中，画面中的灯光都聚焦于推理中的二人身上，同时，如果他们推理出了某个关键环节，镜头灯光也会聚焦在他们用来进行推理过程的“自己”身上，来表现其当时的动作和想法，除此之外，其它地方则全部虚化和隐藏，这样做一是让观众可以更好的把视线和心理聚焦与投入到他们推理的环节中去，二是减少了许多其它因素的干扰，使推理的过程与环节更加的清晰和细致，三是此灯光的运用同样是一种漫画式幽默的表现手法，超脱现实，与想象接轨，更加容易烘托出这种联想与推理的气氛和情境。同时通过这种聚焦式的灯光不仅将人物烘托的有棱有角，更将整个推理过程塑造的立体形象，给观众更为直观清晰的感受。 镜头二

视听语言分析范例

视听语言分析范例（以下分析实属个人观点，仅供参考，切不可背诵） 景别：年轻的绅士查理和他的未婚妻散步时，发现了站在防波提尽头的黑衣女人萨拉，萨拉回头的镜头是个特写镜头，充分的表现了萨拉在黑色的外套包裹下清秀的面庞和清澈的目光，使查理对她的产生好奇，并一直关注直到最后两人相爱。 构图：影片的最后查理和莎拉划船穿过桥拱的镜头，半圆的桥拱作为一种曲线的构图样式，这个镜头隐喻了两个人的爱情经历了重重阻碍，驶向美好、幸福的未来。 角度：在莎拉拜见普太太的段落中有一个普太太单独出现在画面上的镜头，摄影机从一个很低的角度正面拍摄人物，使得保守刻薄得令人窒息的普太太的形象更加的突出。 运动：在影片的第一个镜头中，导演很巧妙地利用演员安娜的表演从一条线索切换到另外一条线索。在这个镜头中安娜从片场走向防波堤，摄影机一直跟随安娜的运动，当安娜走上防波堤的时候摄影机逐渐上升并从后面跟随安娜一直走向防波堤的尽头。 视听元素 人：在影片进行到尾声的时候，时间标示三年后，查理恍惚坐在河边望向远方，当律师送来莎拉寄来的信时，查理是迟疑了一下，直到律师再次提醒时，查理才能对莎拉的思念中回过神来，然后慢慢的打开了信。迟疑的这个小动作表现了查理对莎拉的思念之深切。 景：在影片的结尾时，有一个室内的场景分别用在了查理与莎拉的重逢和安娜与迈克分手的段落中，形成了强烈的对比效果，用现代人的爱情婚姻观衬托了莎拉所追求的自由、平等、独立、真诚的爱情观。 光：在莱姆小镇里，几乎所有的场景都是昏暗的，但是在小镇以外的场景中总是阳光灿烂的，通过场景中光亮的对比表现了莱姆小镇里面封建、保守的思想笼罩了整个小镇，令人感到压抑和窒息。 色：莎拉在莱姆小镇里经常穿一件黑色的外套，黑色象征着小镇里的保守封建的思想，包裹着莎拉，每当莎拉试图敞开内心世界的时候，她都会脱掉这件衣服，到她走出小镇的时候，衣服就换成了明快的颜色，通过衣服的颜色对比，隐喻了莎拉逃出小镇后，自由快乐的生活 物：同上（那件黑色的大外套） 场面调度：在查理去见未婚妻的片段中，查理坐着马车到门口，仆人从一个门口出来向另外一个门口走去，此时马车也走向那个门口，接下来的镜头是随着仆人说查理先生来了，马车进入画面，查理下车，通过这样的一个镜头中仆人和马车的运动调度流畅地实现了仆人通报和查理到访两件事情同时发生。 剪辑：剪辑是《法国中尉的女人》最大的亮点，影片巧妙地利用了“片中片”的效果，设置了两条线索穿插进行，以现代人的角度审视一百多年以前的爱情，形成了现代与维多利亚时代人们所追求的爱情观的对比。 影片中大量运用了对比的蒙太奇手法，例如将剧组中阳光灿烂的场景与莱姆小镇里沉闷压抑的场景做对比，将安娜在拍摄结束时主动结束婚外情与莎拉主动追求自由的爱情做对比。

纪录片《天山脚下》视听语言分析

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/8b6114045.html, 纪录片《天山脚下》视听语言分析 作者：郭清杨婷许文慧 来源：《戏剧之家》2019年第24期 【摘要】视听语言作为电视记录片中不可或缺的因素，在镜头、光影、场面调度、音乐 音响等各个方面有着它奇妙的组合作用。纪录片以美轮美奂的画面加上唯美动听的音乐，使得导演展现出独特的艺术感受，从抽象的概念中具体形象地表现出来，以此获得观众对此的情感共鸣。本文将从镜头、光影、场面调度、音乐音响等方面对《天山脚下》进行赏析。关注该纪录片对于新疆形象独特的描述方法。 【关键词】视听语言；新疆纪录片；《天山脚下》 中图分类号：J952 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）24-0095-02 有关于央视对于新疆纪录片形象的展示，随着时代、政策的变化也在不停地更迭，对于现如今敏感的新疆政治环境来说，向觀众展示的每一句话、每一个镜头甚至是背景音乐都是需要反复斟酌的，在如此风口浪尖之时一部叫作《天山脚下》的纪录片横空出世。 纪录片上映于2018年，导演是曾经担任过多部大型历史纪录片的总撰稿，先后荣获第25届和第26届大众电视金鹰奖优秀纪录片奖，以及荣获中国十佳纪录片奖、中国纪录片学院奖，与《舌尖上的中国》并列获得第18届中国纪录片年度特别作品奖的祝勇先生。从他最受好评的作品中可以看出，导演祝勇对华夏五千年的历史有着独特的见解以及执着。相较于之前央视对新疆偏政治性导向的纪录片形式，祝勇导演更想为大家展现“天山脚下”的少数民族同胞的历史风韵。 一、唯美的叙事镜头 镜头：“即摄影机一次开机到停机间连续拍摄的影像片段，所有影视作品的核心是镜头，所有影视作品的视听展现都要通过镜头来完成。” 《天山脚下》延续了导演喜欢运用庞大而唯美的镜头的习惯，例如片头，导演运用了空镜头、大远景以及人物特写镜头的来回切换，展现了一个较为完整的天山景色，然而，全景系列景别的作用在于对事物的抒情，近景系列的构图偏向于纪实。影片慢镜头的处理、延时摄影的效果、超大光圈的拍摄以及大量的航拍影像，展现了导演想通过《天山脚下》展现给观众的新疆概念，宏大、神秘而唯美。 从叙事的内容上来看，一部纪录片在叙事方面的成功与否离不开对内容方面上的组织安排方式，即它想要怎样传达自己所要表达的内容，这就是纪录片的叙事结构的问题。纪录片的叙事结构需要满足受众的认知习惯和特点，并打动观众内心，使得观众对作品内容产生深刻的情感共鸣。目前纪录片主要的结构形式有三种，即阶梯进式结构、中心联式结构、版块式结构。

电影视听语言分析要点

电影视听语言分析要点 第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨； 第二，空间有没有大小的变化，有没有室内室外的变化； 第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的声音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化； 第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）； 第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有； 第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义； 第七遍，剪辑点在哪里，起幅、落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。 第八遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。） 第九遍，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等 第十，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？ 第十一遍，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等； 第十二，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间；

《刺客聂隐娘》的镜头语言分析

《刺客聂隐娘》的镜头语言分析 [摘要] 侯孝贤凭借《刺客聂隐娘》获得了戛纳电影节金棕榈的最佳导演奖。在商业电影以视觉奇观和紧凑曲折的情节俘获观众眼球的时代，这部影片可谓独特而清新。导演以一贯的长镜头与空镜头为观众呈现出一幅幅静态的但又充满自然神韵的画卷，这是影片最具魅力的所在。即使在现代商业电影一场场华丽的视觉盛宴面前，这部以胶片所拍成的《刺客聂隐娘》也毫不逊色。本文从叙事手法、情绪营造和诗意性画面三方面，分析侯孝贤这部影片的镜头语言特色。 [关键词] 《刺客聂隐娘》；叙事手法；情绪营造；诗意性画面；镜头语言《刺客聂隐娘》上映于2015年，侯孝贤凭借该片获得了戛纳电影节金棕榈的最佳导演奖。在商业电影以视觉奇观和紧凑曲折的情节俘获观众眼球的时代，这部影片可谓独特而清新。《刺客聂隐娘》最大限度地淡化情节，截取相对独立的人物生活断面进行叙事，增加了剧情理解上的难度。同时，影片的人物设置也相对简单，对白极少。影片最大的特点便是节奏的缓慢和画面上的安静。这些都需要观众付出相当的耐心用心来体会影片的审美意境。 此外，影片用大量的笔墨去描绘自然的景色，不同韵味和地貌的自然风光在画面中多有展现。同时，人与景色的融合可谓浑然天成。导演以一贯的长镜头与空镜头为观众呈现出一幅幅静态的但又充满了自然神韵的美丽画卷，这是影片最具魅力的所在。即使在现代商业电影一场场华丽的视觉盛宴面前，这部以胶片所拍成的《刺客聂隐娘》也毫不逊色。本文从叙事手法、情绪营造和诗意性画面三方面，分析了侯孝贤这部影片的镜头语言特色。 一、《刺客聂隐娘》的镜头语言叙事 叙事的片段化是《刺客聂隐娘》最突出的叙事手法。影片自始至终都没有相对清晰的叙事动力所在。它讲述的是聂隐娘从遵师命刺杀田季安，到深明大义，放下刀剑归隐田园的经历。实际上，这个题材完全可以如传统的武侠片一般，设计出引人入胜的叙事走向、惊心动魄的武打场面、一波三折的矛盾冲突以及棱角分明的人物形象。但侯孝贤却没有采取这一更具市场号召力的叙事形式，而是看似随意地截取隐娘归家后的某些片段，前后也少有铺陈与解释，加之人物语言的极简化处理，使得这些片段之间的联系极为松散。 例如，隐娘归家后，影片突兀地插入嘉诚公主抚琴的片段；隐娘在田季安的花园被发现，与护卫打斗后，出现了戴着面具，手拿利刃的女子。这位神秘女子在隐娘护送父亲与田兴时再次出现，面具被隐娘挑下，但依然未与观众正面相见。此外，磨镜少年与采药老者的出现，也是没有任何前情铺垫。这些都使观众对影片叙事内容的理解相对困难，需要更多的审美介入，才能够理解前情后果之间的关系。可见，虽然这部影片以江湖、侠客和混乱的历史背景为叙事基础，但又不同于传统的武侠电影。它没有鲜明的叙事动力，没有剧烈的矛盾冲突，也没有清晰的起承转合。因此，观众如果以惯常武侠片的审美惯性去欣赏，其审美期待必然会落空。实际上，对人物关系的理解，对人物精神世界的解读，对场景隐喻作用的推敲，对画面意境的感受等，才是影片更值得玩味的地方。 这种片段化的叙事方式，使得受众在观影过程中，总会有一个审美追溯的过程。例如，隐娘回家后，嘉诚公主抚琴时，低吟“青鸾舞镜”。实际上，这是隐

影视视听语言分析总

影视视听语言分析 艺术的语言 ?每一门艺术都有它自己独特的艺术语言，或者说是表现元素?绘画：色彩，线条，构图等…… ?戏剧：台词、唱腔、表演等…… ?文学：文字 对于电影作品的分析我们可以有各种各样的理解?分析，是影片欣赏、读解的过程。 ?分析，是一种思想、感觉的经历。 ?分析，是电影手段、技巧的学习。 ?分析，是影片创作、规律的总结。 ?分析，是导演方法细化学习过程。 ?分析，是我们对电影知识的补充。 ?分析，是我们对电影理论的积淀。 ?分析，是我们对电影历史的了解。 ?分析，是对影片艺术特性的总体把握. 电影的语言

?电影“视”第一，“听”第二。 ?电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。 影像的重要性 ?①、电影的诞生，其实就是影像的诞生 ?②、就相同时间所提供的信息量而言，影像是得天独厚的。?③、影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍，直接走入人的心灵。镜头 ?影像结构的基本单位 ?马尔丹讲： 1、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至 停止这段时间被感光的胶片； 2、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片； 3、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。 影像构成元素 1、构图：对角线、对称、斜线、S线等 2、景别：远全中近特 3、角度：俯仰平 4、运动：推拉摇移跟

5、照明：三点布光 6、色彩：冷暖色调、颜色的象征意义 第一节、电影影像的构图 画格 ?影像结构的基本组织单位是“镜头”。而镜头实际上还可以再分，即“画格”。 ?一个镜头是由无数的画格组成的。 ?电影每秒24格 画格构图三原则 ?①美学原则； ?②主题服务原则； ?③变化原则。（整部影片而言） 一、美学原则 ?构图目的：视觉美感 ?容美——拍什么 ?形式美——怎么拍 ?光线、色彩、影调层次、虚实对比、远近对比、大小对比，高低对比。

阿凡达影视镜头语言分析

《阿凡达》场景分析 一场景特点：现实中寻找素材 阿凡达运用最先进的技术手段为观众营造了一个外星球的迷幻之境——潘多拉星球，《阿凡达》电影场景塑造了一个虚幻的空中楼阁，但是虚幻得很真实，说其虚幻是因为给观众呈现了一个崭新的世所罕见的三维场景，离奇新鲜怪诞但又真实可信。影片中“哈利路亚柱状悬浮山”明显是沉积岩，且不是石灰岩，是砂岩，上大下小，其顶很平，甚至可以停直升飞机、放置实验空间，与张家界属同类型。“悬浮山”的淡紫红色、山顶灌木、天生桥和天门都带有张家界地貌特征。卡梅隆近期在中国接受采访时表示，中国山水的风景太美了，是真正的仙境，是神秘的中国人自己拥有的现实世界中的仙境。中国元素给《阿凡达》电影大大增色，整体设计源于中国的秀美风光。《阿凡达》特效组的确曾赶赴张家界武陵源风景区进行取景制作。今后的想要拍个什么电影，第一考虑的不是剧组需要去哪里搭景，或者去哪里找场景来实拍，而是让设计师直接设计场景。也许也可以去张家界采风拍照，回来就能做出一个比张家界更漂亮的潘多拉星球。这就是三维技术在电影场景制作技术上的巨大优势所在，既虚幻但又有真实原型的存在。 二场景风格：创造新奇 工业革命的负罪，自然生态平衡的破坏，人类欲望的无止境，通过这部电影为心灵上了一课。《阿凡达》故事的精彩不言而喻，整个场景逼真效果也让人叹为观止，更重要的是那份真诚，那份认真。影片中场景所塑造出的无垠飘渺仙境，气势恢宏，波澜壮阔，如梦如幻。在哈利路亚山上灵魂树中的图腾，逼真的瀑布，漂浮云中的山峦，貌似含羞草的植物，旋转飞行的蜥蜴，夜间发光的森林植物，似水母一样的树精灵等。这些虚拟的潘多拉星球和生物由三维场景虚拟技术发挥得淋漓尽致，充分表现出了设计者对新奇事物的追求和开拓。 三场景与角色：净化演变 那美人与自然交流的方式和人类是如此不同，他们通过头上的神经纽带可以和潘多拉星球上的所有生物建立心灵的沟通。在潘多拉上所有的生物，动物和植物，都是一体的。以圣母之树为核心的巨大神经网络，这才是全篇最出彩的设计。这种全新的交流方式让广泛存在于人类中的冷漠，蔑视和暴力显得如此幼稚和丑陋。人类没有心灵的纽带，人类不能理解潘多拉星球上生命的伟大和深邃，只知道为了一己私利而肆意毁灭。最终导演用让主人公彻底抛弃人类的方式完成了自身的进化，象征着对人类无法相互沟通，无法相互理解的悲哀。这种交流也让潘多拉星球上的一切在危急存亡的关键时刻联合为一个整体，也正是这种交流让潘多拉庞大的生态系统抵抗住了看似强大的人类的入侵。