卡尔卡西作品60之第25号练习曲,Etude Op.60, No.25; ,Matteo Carcassi(古典吉他谱)

卡尔卡西50首初级练习曲讲解

卡尔卡西50首初级练习曲讲解(1-5) 1. 优美的小行板 舒缓、优雅地演奏。a，a，a'段相同，保持它们在旋律上的歌唱性，同时注意低音的连贯。中音部分的G要控制好音量，不要干扰旋律和低音。渐弱号之前的音(经过音)要加重，以使下面的音流畅地进入。b段虽可和a段的弹奏方法基本相同，但在渐强(cresc.)处及其后的两小节，要处理得平滑、流畅，然后进入a'段结束全曲。 对于初学者来说，能识别各个声部，无疑对处理乐曲是有极大用处的。吉他因采用单行乐谱，记谱上对声部的区别受到了一定的限制，所以，演奏者一定要善于识别声部的进行才能处理好乐曲，并能更清楚地理解乐曲所诠释的意义。以本曲为例，此曲实际是三声部，中间连续的G音属于伴奏的中声部。一般说来，旋律声部是音乐中的主要部分，音量要大一些，其他声部的音量要有所控制，所以G的这个声部一定要控制好。 另外，b段最后的#F，G两音的左手连续4指及右手的拇指连拨稍难，一定要处理得轻松自如才好。 2. 圆舞曲 按右手指法弹出清晰的分解和弦。A(a)段以C和弦开始逐渐变化到G7、C、Am、D7等和弦，如谱中所示的那样。(a)的后半部和弦音量越来越强，然后进入过门乐句。过门乐句开始时稍弱，继而逐渐增强，sf处要弹得干脆、明快。请注意一点，该乐句前面刚开始的G音要稍强(mf)，否则(a)段与过门乐句之间就显得没有联系了。另外，上下两声部的反向进行要演奏得清晰。(b)段的处理方法与(a)段相同。B段为歌唱性的旋律，注意在进入(d)和(d')段之前的C和E音要弹得弱一些。 按实际音乐效果，(d)段的声部应该是三个声部，也就是(d)中每小节里的第二拍G音是自成一个伴奏声部的。演奏时小节中第一拍时值应是两拍，与第三拍形成一个下行音阶式的旋律，而嵌在中间的G音演奏时要柔弱一些，以求各声部的清晰。 3. 行板 如散布时步行的速度，练习时要弹得慢一些，这样更有助于理解乐曲。请注意附点音符要弹得准确，不要把带附点的一组音符弹成时值平均的音符，也不要在时值相同的音符间加上附点弹奏。A(a)段与(a')段相同，仅(a')段开头略有变动。(a)段结束在GB两音，组成一G和弦，这两音要弹得强一些，以显示一个乐句的终止。(a)及(a')段的第3小节开始又#C#A组成的和弦(音程)要弹得强一些，其他部分可以弱一些，但要流畅。(b)段与(a)段相似，同样由(b)进入(c)的地方也要处理成前面所说的那样(即(a)到(a')的连接)。B段转成C大调，开始的pf处理得强一点，特别注意小节线后的C音，要使它弹满一拍，其他注意处请参看1曲的(a)段。最后不要忘记B中对dim.(渐弱)的处理。 B段要弹得轻快活泼些，因为转成的是下属调。全曲结束于(b)段上，最后的速度要放慢，给人以结束的感觉。

乐理试题-节奏节拍

节奏节拍试题 一、填空题 1.音乐中相同时值的重音和非重音有规律的进行强弱的循环，称为节拍。 2.将时值长短不同或相同的音符或休止符，按照一定的强弱规律组织起来，所形成的组合就是节奏。 3.在乐曲中，具有某种典型意义、反复出现的节奏称为节奏型。 4.在乐曲中，小节里包含的每一拍音，用固定音值来表示，称为拍子。 5.标明拍子的记号，叫做拍号。 6.常见的拍子种类包括单拍子、复拍子、混合拍子和变换拍子。 7.每小节只有一个强拍的拍子叫做单拍子，有2个或2个以上同类型单拍子的组合叫做复拍子，有2个或2个以上不同类型的单拍子的组合，叫做混合拍子。 8.将基本音级升高或降低半音、全音的记号，称为变音记号。 9.变音记号有五种，分别是_ __、____、____、____、和_____。 10.一个音从弱拍或强拍的若未开始，延续到下一个强拍或强位，改变原有节拍的强弱规律，这个音称为切分音。 11.将原来二等分的基本音符，改由三等分来代替，叫做三连音。 12.由弱拍或强拍的弱位开始的节奏，称为弱起节奏。 13.将各种时值的音符和休止符，按一定规律组织起来，叫做音值组合法。 二、判断题 1.与调号位置同名的音，在唱奏时，都需要升高或降低半音。（） 2.临时变音记号，其作用只对本小节以内它后面同高度的音有效。（） 3.三连音是用均分的三部分代替基本划分的两部分。（） 4.除了强拍、弱拍之外，还有次强拍的拍子，叫做“复拍子”。（） 5.每小节有两个或两个以上不同类型的单拍子组合而成的拍子，叫做“混合拍子”。（） 6.计算小节数时，弱起小节一般称为第一小节。（） 7.弱起小节和最后一个小节的拍数相加，合成一个完全小节。（） 8.五线谱中，拍号一般记在谱号和调号的后面。（） 9.切分音没有改变原有节拍的强弱规律。（） 10.音值组合法能使乐谱规范，便于更快捷的读谱和辨认各种节奏型。（）

简谱节奏型训练

简谱节奏型训练 节奏训练 二拉子节奏 fflxxlxxx[xxxx| X 斗X X -|| ②X)LX I X 12 X I X X X I XJ( X ：|| ③X_X X | X K X X | X 兰X X 务X | X X X X X ：|| ④X X I K I X I X X X 冬X K X ：|| ⑤X X * | X X X I 0 X XX I 0 —X：11 ⑥X X X X X , X XX X X | X X | x_x X *j| ⑦xj< xxx ；冬X冬X I 0 X 0 X | X 0 X ：[| ⑧X X X X I X X XX X| X X | X O X :ll ⑨x XX I X X ? I X X^XX | 0 X x -|| ⑩X_X XXX I XJ< XXX，0 X X X X I X X X X X -|| 三拍子节奏 ?X X X I x - X I X X X X ] X 0 0 *|| ②X X X X I XXX I X X X X X I XXX -|| ③X^X I XXXX I XX^LX I X^XX^I ④X X X X X : 0 X X I X 0 X I XXX -|| ⑤X X X X I X X X X I X X X X I X X X X ：|| 简谱节奏型训练

⑥X XXX | X - X X | X X X X X X | X X X ：|| ⑦X X X X X X " X X I X 0 X 3/8拍节奏 ? X x X I x Q I 址I X, 0 X I X2 X I X 0：|| ?x X X X I X ■I X 生―I X X X I X X X X X X I 耳0:|| ?X X I X 冬X jC X I X X I XXX I X K X 0 ：|| 四柏子节奏 ?x X x_x X I X XJ< X - X I X X 0 X ：|| ②X X X X | X X X 0 X X I X ?兰X 0 X X ：|| ③XXX X K X X I X 0 X X X X | X > X X X X ；|| ④X X X X X I XX X 0 X X I x x_x X X X X ：|| ⑤X - X X X X [ X X D X X XX | 0 X 0 X 0 X X -|| ⑥x E_X XX 0 呂X X I X X X仝X X | X X X X X X X ：|| ⑦X X X X X冬X I X - X X X X I X?兰X —X X X K X ：|| ⑧XO_X)QCOJ(| xx-x x_x x x x -|| ⑨X X 巻X OXX I OX 0X0 XX | x x X X X X 0 X X -|| ⑩0_X OXX X X XXX I )G X XXX X X : OJ( X X X X X X ：||

N首古典吉他名曲

N首古典吉他名曲 0l。加纳利奥斯一桑斯 02(奏鸣曲一斯卡拉蒂 03(幻想曲一穆达拉 04( 鲁特琴前奏曲一巴赫 05( 月光一索尔 06(网尔汉布拉宫的回忆一泰雷加 07(阿狄利达一塔雷加 08( 阿斯图里亚斯的传奇一阿尔贝尼斯 09(练习曲第一号一维拉?巴利奥斯 1O圣诞颂一奥占斯丁?巴利奥斯 11(探戈一阿尔贝尼斯 12(委内瑞拉华尔兹之三一劳罗 13( 委内瑞拉华尔兹之黑男孩一劳罗 l 4(皮革探戈一迪安斯 l 5(阳光一安德鲁?约克 16(爱的罗曼斯一叶佩斯 17(卡伐丽娜一迈尔斯 目录 (秋日私语…………………………………………………塞内维尔、图森(ooD 1 2(童年的回忆………………………………………………塞内维尔、图森(005) 3(水边的阿狄丽娜…………………………………………………塞内维尔(009) 4(梦中的婚礼………………………………………………塞内维尔、图森(ol 3)

5(星空的旋律………………………………………………塞内维尔、图森(016) 6(爱的协奏曲………………………………………………………塞内维尔(020) 7(秘密的庭院………………………………………………塞内维尔、图森(026) 8(乡愁……………………………一……………………(塞内维尔、图森(029) 9(柔如彩虹…………………………………………………塞内维尔、图森(032) 10(给母亲的信………………………………………………塞内维尔、图森(035) 11(梦中的鸟…………………………………………………………塞内维尔(039) 1(“看牛歌”主题变奏曲……………………………………西班牙歌曲改编(042) 2(加那利奥斯…………………………………………………………桑斯(046) 3(吉格舞曲……………………………………………………………佚名(049) 4(幻想曲………………………………………………………………穆达拉(050) 5(奏鸣曲……………………………………………………………斯卡拉蒂(05 3) 6(小步舞曲……………………………………………………………巴赫(057) 7(库朗舞曲……………………………………………………………巴赫(059) 8(布列舞曲……………………………………………………………巴赫(064) 9(大提琴前奏曲………………………………………………………巴赫(066) 10(鲁特琴前奏曲………………………………………………………巴赫(070) 11(献给爱丽斯…………………………………………………………贝多芬(07 3) 12(练习曲第一号……………………………………………………卡尔卡西(079) (练习曲第二号……………………………………………………卡尔卡西(082) 13 14(练习曲第三号……………………………………………………卡尔卡西(084) 15(练习曲第十一号…………………………………………………卡尔卡西(086) 16(练习曲第十八号…………………………………………………卡尔卡西(088)

卡尔卡西25首详解

卡尔卡西25首练习曲详解 卡尔卡西于1792年出生于意大利佛罗伦萨，中年定居巴黎而于1853年去世，其吉他活动活跃于整个欧洲。他是吉他史上第一黄金期（也就是吉他的复古与古典时期）的重要人物之一，与朱里亚尼和卡路里并称为意大利三巨星。同时期的著名人物还有西班牙的索尔和阿瓜多等。卡尔卡西的吉他作品有73号共包含300多首曲子。他的作品比其前人更充满新时代的气息，特别在作曲时，他总是很合理地处理各种技法，因而其愉快的练习曲受到广泛的欢迎，对吉他教育贡献很大，其地位可略比与钢琴的车尔尼或是小提琴的开塞。也许是太注重技巧安排的合理性的缘固，有人认为，他的许多作品在音乐上受到限制而不够深入。以流传广泛、用作教本的OP.59为例，其中不少曲目以今天的眼光看，确是如此。但作为教本的继续，编号60的25首练习曲却称得上篇篇珠华，每一首都有其独到而高效的训练价值。25首加在一起，则涵盖了全面的吉他演奏技艺（无论技巧上还是音乐上）。学习OP.60应在已正规习琴2年左右，对常用大小调及基本技巧已初步掌握时进行。经认真练习，你会发现，它是从初中级迈向中高级水平的良好阶梯，在这一程度上难以找到更好的替代作品，这就使OP.60成为每一个学琴者攀登高峰的必经之路。 NO.1 关于演奏：这首曲子在弹法上要注意用一把吉他弹出二重奏的效果来，即符杆在上的表示第一声部，符杆在下的表示第二声部，一把吉他要弹得像两把吉他，这是重要的。不要一开始就照Allegro的记号弹奏，要慢慢地逐渐加快速度，才能弹出高质量的效果。曲式：A（a、a'、经过句）、B、C、Coda的三段曲式。

NO.2 关于演奏：pimamama的指法始终贯穿全曲，要有美的感觉，从Moderato 开始的中庸速度与espressivo的表情要表现出来，记住无生气地弹奏将是粗劣的表现。曲式：A、B、A的三段曲式。 NO.3 关于演奏：这是一首4／4拍的三连音分解和弦练习曲，指法是pim,aim,pimp指负责低声，a指负责旋律，要明亮，im要演奏得轻，这是非常难的。然后，第2拍的旋律要弹得强，第三音要与普通4／4拍的强、弱、次强、弱有所不同。这种拍子的移动叫做切分法。另外，要注意的是倒数第9小节第3拍、第4拍不是三连音而是8分音符。曲式：A、B、A'三段体曲式。 NO.4 关于演奏：要熟练地使用右手无名指。下行时的音符时值要均匀。这个6连音的练习曲在音符时值保持平均的同时，轻快地弹奏是很关键的。曲式：A、B、C三段体曲式。 NO.5 关于演奏：右手在连续使用pipi指法时要有音色统一的感觉，第21小节开始的高声部连续用mama指法弹奏时要有轻快感。曲式：A、B、C、Coda 的三段体曲式。 NO.6 关于演奏：要注意全曲都是用对位法写的。另外要注意音符的休止与消音。曲式：A、B、A'、C、Coda的复合二段曲式。 NO.7 关于演奏：pami,pami是震音（轮指）的辅助指法练习，虽然弹震音能用术语所要求的速度是很好的，但要注意开始时的速度不能太快，否则会对演奏带来失误，另外，低音的旋律要弹得强些，也别忘了其他的音虽然柔和，但要清晰。曲式：A、B（经过句）、A'的三段体曲式。 NO.8 关于演奏：这是一首有和弦外音的快速琶音练习曲，左手按和弦再带音是个困难的技巧，初练时要用慢速度练。曲式：A、B，A'的三段体曲式。 NO.9 关于演奏：这是一首上、下滑音和音阶相结合的练习曲。要想弹得美，

简谱节奏训练

简谱节奏训练 1、×××××××× 2、×－×－×－×－ 3、×－×××－×× 4、×－×－×××× 5、2/4 ××︳×－︳××︳×－‖ 6、2/4 ××︳××︳×－︳×－‖ 7、2/4 ××××︳×××︳×××︳××‖ 8、2/4 ××︳×－︳××××︳×－‖ 9、2/4 ×××︳×××︳××︳×××‖ 10、2/4 ××︳× 0 ︳××××︳× 0 ︳ ×× 0 ︳× 0 ︳××︳× 0 ‖ 11、2/4 × 0 ︳×××︳× 0 ︳××︳ ×××︳0 ××︳××××︳× 0 ‖ 12、2/4 ××××︳×0 ×0 ︳× 0×︳0× 0×︳ × 0 × 0 ︳××︳0 ××︳×－‖ 13、2/4 × 0 ×︳×× 0 ︳0 ×××︳0××︳ × 0 ××︳× 0×︳0 ×××︳× 0 ‖ 14、2/4 ×0 0×︳0××0 ︳×0 0×︳0××0 ︳ ×0 0×︳0××0 ︳× 0×︳× 0 ‖ 15、3/4 ×××︳××××︳×××××︳×××︳ ×·×××︳×××·×︳××－︳×－－‖16、3/4 ×·×××︳×·×××︳×××·×︳×××－︳

×××·×︳×××·×︳×·×××︳×－－‖ 17、2/4 ××︳×·×︳×××︳×－‖ 18、2/4 ××××︳×××︳××·︳××‖ 19、2/4 ×××︳×××︳0×××︳×－‖ 20、4/4 ××－××︳××·××××︳×·×××·︳××××－‖ 21、4/4 ×××××︳0×××××︳0×××××︳×××××0 ‖ 22、2/4 ××︳××××︳××××××××︳×××××‖ 23、3/4 ×××︳××××××︳×××××－︳×－－‖ 24、×××××0 ×××××0 ︳××××︳××××× 0 ︳×－－－‖ 25、2/4 ×××︳××××︳××××︳××××‖ 26、2/4 ×××︳××××︳××××××︳××××‖ 27、2/4 ××××︳×××××︳××××××︳×××××‖ 28、2/4 ××× 0×︳0×××︳×××× 0×︳× 0 ‖ 29、2/4 ×××××︳××××︳×××︳××·‖ 30、4/4 × 0×××××︳××××××××××‖ 31、2/4 ×·××·×︳××︳×·××·×︳×－‖ 32、2/4 ××××·×︳×××︳×××××·×××‖ 33、2/4 ×·×︳×·××·×︳×·××︳×·××‖ 34、4/4 ×××××××××××××︳×·×××·××︳ ××××××××××︳××××××××‖ 35、4/4 ××××· 0××︳××××× 0××××︳

古典吉他练习曲的级别

古典吉他练习曲的级别的划分 1.初级:朱里亚尼25首练习曲；索尔32首练习曲；阿瓜特35首练习曲；卡路里45首练 习曲。 2、中级：卡尔卡西25首练习曲；泰雷加班加35首练习曲。 的运动不要受右手的影响，尽量保持力量的均衡状态。 3、高级：考斯特25首练习曲；索尔25首练习曲（阿部保夫编）。 古典吉他考级教材曲目 古典吉他考级教材曲目 第一级 1，基本功：C大调、A小调的音阶与和弦 2，练习曲：练习曲两首（朱里亚尼OP 30-NO 3）、练习曲（索尔ETUDEIN C）3，乐曲：梦（卡尔卡西）、夜曲（汉斯）、土拨鼠（贝多芬）、西班牙舞曲（桑斯）第二级 1，基本功：D大调、B小调的音阶与和弦 2，练习曲：练习曲两首（阿瓜多ESTUDIO 1、2）、练习曲（卡尔卡西） 3，乐曲：浪漫曲（默茨）、巴莱达（菲勒）、泪（泰雷加）、小快板（索尔） 第三级 1，基本功：F大调、D小调的音阶与和弦 2，练习曲：练习曲两首（卡尔卡西NO 16、NO17）、练习曲（阿瓜多） 3，乐曲：月光（索尔）、雨滴（林赛）、卡诺圆舞曲（卡诺）、悲伤的西班牙（西班牙民谣） 第四级 1，基本功：G大调、E小调的音阶与和弦 2，练习曲：练习曲（索尔ETUDIO 6）、练习曲（柯斯特）、练习曲（卡尔卡西）3，乐曲：小罗曼斯（沃克尔）、小奏鸣曲（帕格尼尼）、水神舞曲（菲勒）、加洛普舞曲（泰雷加） 第五级 1，基本功：E大调、降E大调及其各自关系小调的音阶与和弦 2，练习曲：练习曲（索尔）、练习曲（柯斯特）、练习曲（卡尔卡西）

3，乐曲：C大调前奏曲（巴赫）、卡伐蒂纳（威廉斯）、天鹅（圣桑）、西班牙小夜曲（玛拉茨） 4，加试：乐理----音名、音符、休止符、记谱法及音乐术语 练耳----听辩旋律音程（三度以内） 第六级 1，基本功：A大调、B大调、降B大调及其各自关系小调的音阶与和弦 2，练习曲：练习曲（索尔OP 48-NO 23）、练习曲（卡尔卡西NO 18）、练习曲（泰雷加ESTUDIO NO4） 3，乐曲：萨拉班德（巴赫）、桑巴舞曲（巴里奥斯）、肖罗曲第一号（罗勃斯）、梦（泰雷加） 4，加试：乐理----在第五级基础上增加音程、调式（大、小调）调、节拍节奏组合练耳----听辩旋律音程及和声音程（三度--五度以内）；听写旋律及节奏型 第七级 1，基本功：任意指定调的各种变化音阶与和弦的转位 2，练习曲：练习曲（柯斯特）、练习曲（罗勃斯ETUDE NO8）、练习曲（卡尔卡西） 3，乐曲：布列舞曲（巴赫）、魔笛主题与变奏（莫扎特）、大霍塔（泰雷加）、阿拉伯风格奇想曲 4，加试：乐理----增加大、小三和弦；各调内的正三和弦；6/8拍子的节奏组合 练耳----听辩和声音程（六度以内）；听写旋律（一个升降调号以内）及节奏型 第八级 1，练习曲：练习曲（罗勃斯）、练习曲（巴里奥斯）、华丽练习曲（泰雷加） 2，乐曲：加伏特舞曲（巴赫）、大教堂（巴里奥斯）、大独奏（索尔）、塞维利亚（阿尔贝尼斯） 3，加试：乐理----增加减三和弦；大、小三和弦的转位；各调内的正三和弦的转位练耳----听辩和声音程（六度以内）及和弦（三和弦原位）；听写旋律（两个升降调号以内） 视奏----乐曲一首、各把位和弦（和弦变换） 第九级 1，练习曲：塞戈维亚音阶（速度要求：182）

世界上最好听的42首古典吉他曲

世界上最好听的42首古典吉他曲 1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加 这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。 2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。 3.大教堂------巴里奥斯 说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。 全曲共分三部分： 第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。 第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。 第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。 4.华尔兹----索尔

古典吉他自学应注意的问题

古典吉他自学应注意的若干问题（综合） 作者：jt8888 古典吉他自学应注意的问题1 自学古典吉他都有一颗向上的心，往往学习到困难的时候也就放弃了，关键就是没有掌握方式和方法。 现在用有很多人用六线谱，往往能弹几首乐曲，就没有心思来学习五线谱了。水平也就停留在那，停止不前了。曲谱错了，就错到底了。 学习古典吉他要学会五线谱，刚开始是进度很慢，看谱很累。随着看谱的能力提高，进度也就随之加快。 初学者，正确的姿势要对，左右手的形态要对，弹拨方式要对，压线方式要对，这决定以后学习的走向。 初学可以采用，卡尔卡西古典吉他教程。本教程最大的好处能提高识谱能力，反复的练习重复的练习很多，识谱能力高的节选出一些，达到练习目的就可以往下练习。 练习必须使用节拍器，一布一脚印的练习。通过使用节拍器，可以使你知道，各种板的速度，手指的力度走向，节奏的掌握，能发现自己发现不了的问题，能做到有板用眼，没有规矩不成方圆。 索尔，的作品《魔笛主题与变奏》，大家都知道，耳熟能祥，像这样的乐曲没有节拍器是弹不了的，很多人都弹过，有人说作品太老了，都弹新东西了。说这话的人狗屁不通，误人子弟。满脑子不知道想的啥。 《卡尔卡西教程》弹完，可以进入，塔雷加的技巧练习。刚开始进入困难挺大，可以用，阿瓜多，朱里亚尼的作品过度一下。 自学的学员，要稳住心态，循序渐进，多看看世界大师的演奏，吸取先进经验，几年之后有个好收成。不可跳越练习，跳不过去就躺下了，躺下在起来，是需要时间改正的，这样时间就过去了。 古典吉他自学应注意的问题2 自学古典吉他的朋友，在弹奏新的乐曲之前，总喜欢找到录音资料听后，才去练习，去模仿资料里的录音。 切记，资料是来欣赏的，不是来模仿的。 在弹奏之前，先分析谱面，在乐谱的首页，正上方是乐曲的名字，左上角是乐曲要求演奏的速度，大多数是意大利文（基本乐理书有 详细的讲解），右上角是乐曲作者的名字。接下来看五线谱的第一小节，高音谱号后面，是否有升，降号，这可是决定掉调性的哦，接下了是乐曲几几拍的数字符号， 完后看第1小节，和最后1小节，和声的组成音，大多数是以6音组成，是小调，以1音组成是大调。也有3和5音的时候。 在往下，就是熟悉乐曲，指法安排，有困难的小节要单个练习，熟练完后。节拍器打开，几几拍的要掌握强弱，先慢，熟练后，在逐步接近曲谱要求的速度。 之后在分析乐曲的各种表达的符号，作品是什么时期的，在加进自己对作品的理

小学生节奏的训练教案

小学生节奏的训练 器演示与《牧童》教学（99年秋冬） 【教学目的】本节课，着重培养学生对乐器演奏的兴趣和认识简谱的能力。 【教学重点】对于从来没有接触过简谱的学生，培养学生学会唱简谱的能力；对于有一定简谱基础的学生，教会学会“二重唱”。 【教学难点】指导学生学会唱准音的高度、时值。 【教学课时】一课时。 一、首先，激发学生的音乐想象能力，激发学生对音乐的热爱。 请同学们听一听：5－－－│5－－－│，模仿的是什么声音？ 再听一听：55555555│11111111│，模仿的是什么声音？ 再听一听：│565.3│515－│4.326│5323－│，象征什么意思？ 二、教师用口琴吹一首《火车向着韶山跑》；用笛子吹一首《洪湖水，浪打浪》，激发学生对乐器的兴趣。提议每一个学生，都应该买一样乐器。

三、音阶教学 1－│2－│3－│4－│5－│6－│7－│1－│1－‖ duoruaimifasuolasiduo' dorueisoltido' 堵锐眯发缩拉丝夜都 四、请同学们把音乐课本第七册，翻到56页，我们来学《牧童》这首乐曲。 教师用口琴、横笛、竖笛、电子琴，演奏《牧童》。 带领学生学习《牧童》这首乐曲。 五、结束。 附：《音乐艺术教学概论》 一、音乐理论 艺术，是人类以情感和想象为特性，把握和反映世界的一种特殊方式。根据表现手段和方式的不同，艺术可分为表演艺术，如音乐、舞蹈；造型艺术，如绘画、雕塑；语言艺术，如文学；和综合艺术，如戏剧、影视。 １、节奏 节奏，是音乐术语。由音响运动的轻重缓急形成，其中节拍的强弱或长短交替出现，而合乎一定的规律。节奏是音乐的基本要素，对旋律的形成起着决定的作用。 ２、旋律 ３、交响曲

100个吉他教程下载汇集

吉他视频教程和资料大汇总免费下载仅供学习参考 注意：在word里面，按ctrl键点击带蓝色有链接的字眼即可进入下载界面了。建议用工具 下载。由于网盘不同，有的需要等一分钟才能点击下载，请在网速快的时候下载。 来自https://www.sodocs.net/doc/804988623.html,/gogo520117/blog/item/4648bb3b60bff5ffb311c745.html 我收集了一些吉他的教学资料，和博友们一起分享学习，只需要点击一下文字链接即可下载，有的下载需要一定的时间，等等“下载”字眼出现在下载，全部免费哦。如果觉得可以要顶一 个鼓励一下哦。看完下面的吉他教程，保证你吉他有突飞猛进的进展。 以下资料的地址：https://www.sodocs.net/doc/804988623.html,/gogo520117/blog/item/4648bb3b60bff5ffb311c745.html 教学资料： 吉他谱： 序号文件下载外链图片外链 1 不能说的秘密吉他谱.txt 获取下载外链- 2 曾轶可_我还是个孩子_吉他 谱_(图).doc 获取下载外链- 3 大约在冬季_吉他谱.doc 获取下载外链- 4 稻香吉他谱.txt 获取下载外链- 5 电吉他基础教程.doc 获取下载外链- 6 丁香花吉他谱.pdf 获取下载外链- 7 情非得已（吉他谱）.docx 获取下载外链- 8 天空之城吉他独奏曲谱.pdf 获取下载外链- 9 完整版卡尔卡西作品25首练 习曲.pdf 获取下载外链- 10 我是愤怒_吉他谱.pdf 获取下载外链- 11 许巍吉他谱全集(手机MP3上 用).txt 获取下载外链- 12 致爱丽丝.pdf 获取下载外链 吉他教程 钟立风_《他为我们编织音乐》专辑吉他谱.pdf [世界著名乐队.原版吉他谱合集].Alice.in.Chains.-.Jar.off.lies 怎样演奏古典吉他-赵长贵4.pdf 怎样演奏古典吉他-赵长贵2.pdf 怎样演奏古典吉他-赵长贵3.pdf 怎样演奏古典吉他-赵长贵5.pdf 怎样演奏古典吉他-赵长贵1.pdf 民谣吉他经典教程.pdf

[卡尔卡西25首渐进练习曲].讲解

本文为作者原创，禁止抄袭，只作学习交流之用 《卡尔卡西25首练习曲》的意义何在 方舟 卡尔卡西（1792-1853）是19世纪早期伟大的吉他演奏家、教育家，生前留下了80部作品，革新了吉他演奏的姿势并延续至今。他所著的《吉他教程》（OP.59）和《25首练习曲》(OP.60)仍为当今吉他练习者的喜爱，百年来一直成为教科书式的练习曲目。 卡尔卡西练习曲是集音乐与技巧训练于一体的吉他练习曲，它的巧妙结合使弹奏者在练习中能取得双方面的提高。 在技巧方面，包括分解和弦、音阶、圆滑音、消音、音程、大跨度把位移动等。音乐方面，卡尔卡西练习曲对音乐表现和整体把握能力要求也颇高，经常需要以技巧为基础来表现音乐。 一、 卡尔卡西练习曲能系统针对吉他练习者训练弹奏技巧与音乐 表现能力。 卡尔卡西练习曲是吉他练习曲中的瑰宝。它是一部出色的吉他练习曲，更是一部注重音乐表现的练习曲。它不仅提高练习者左右手的技能，而且能增强练习者对音乐的处理能力，通过卡尔卡西练习曲的练习，能使吉他练习者系统地全面地快速提高弹奏技巧与音乐表现能力。 （一） 训练技巧方面的特点：（举《25首练习曲》为例） 1．音阶练习： 音阶作为适应左右手配合的最佳训练方法，在练习其他分解和弦前加以训练，会使今后的训练效果达到最佳。因此《25首》NO.1 NO.6 NO.14 即为音阶练习。 (no.1第一小节) (no.6第一小节)

(no.14第一小节) 2．分解和弦： 分解和弦是吉他练习的基本练习之一，主要对右手的弹奏要求较高，同时左手需按弦准确到位，换把迅速，不能出现漏音现象，这一技巧对于吉他练习者来说是难度较大的，卡尔卡西练习曲针对这一现象进行了系统地总结归类，让练习者先易后难，循序渐进，使分解和弦得到了充分的练习。使练习者逐渐掌握其要领，并熟练地掌握弹奏技巧。 其中NO.2 NO.3 NO. 7 NO.12 NO.13 NO.19 都是针对各种分解和弦并配合不同指法加以练习的，这样使练习者能达到很好的练习效果。如NO. 2 (no.2第一小节) 卡尔卡西标注的指法为ppim imim我们则可以用pima mama 或pima iaia 。又如NO.7 (no.7第一小节) 第一小节卡尔卡西标的指法可能为pimi或者pmim 。当我们得其要领、熟练掌握弹奏方法后，然后也可以采用pima 或者pami 的弹奏方法试试。那么这首曲子又成了轮指练习曲，当然我们自行编排指法的目的，是在于利用这首练习曲更充分掌握技巧而已，也许会更好些。 (no.7第二小节) （第二小节指法可定为：pimi 或piai 。通过自己变更指法，找到自己手指机能的弱点，加以训练，能达到很好的训练效果，从而在短时间内右手的机能会有较大的提高。）

吉他级别

一级 A组： 1.音阶C大调、a小调 2.分解和弦 3.练习曲：C大调前奏曲（卡尔卡西Carcassi） 4.乐曲：快乐的农夫（舒曼Schumann） B组：1.音阶C大调、a小调2.分解和弦3.练习曲：a小调前奏曲（卡尔卡西Carcassi）4.乐曲：梦 C组：1.音阶C大调、a小调2.分解和弦3.练习曲：入场曲（Anony mous）4.乐曲：欢乐颂（贝多芬Beethoven） D组：1.音阶C大调、a小调2.分解和弦3.练习曲：散步（卡路里F.Carulli No.15）C大调行板4.乐曲：A东方红（民歌，殷飚编曲）B阿里山的姑娘（台湾民歌，殷飚改编） E组：音阶、分解和弦同上练习曲：（任选一首）1. Etude in c （索尔F.Sor）小快板2. Maestoso（朱利亚尼M.Giuliani op 51）3. 小行板（卡尔卡西 M.Carcassi）4. 小行板（朱利亚尼M.Giuliani op 30 No.1）5. 小快板（朱利亚尼M.Giuliani op 30 No.3） 6. 快板（阿瓜多Aguado）7. 小行板（卡路里Carulli）8. 练习曲（帕格尼尼Paganini）乐曲（任选一首）1. 华尔兹（卡尔卡西M.Carcassi）2. 蝴蝶（朱利亚尼Giuliani）3. 吉普塞之月（萨拉萨蒂Sarasate）4. 嬉游曲（卡路里Carulli）5. 小蜜蜂（歌谣）6. 土拔鼠（贝多芬Beethoven）7. 加伏特舞曲（罗吉Logy） 二级 A组：1.音阶G大调、e小调2.分解和弦3.练习曲：G大调前奏曲（卡尔卡西Carcassi）4.乐曲：浪漫曲（莫扎特Mozart） B组：1.音阶G大调、e小调2.分解和弦3.练习曲：小行板（卡尔卡西Carcassi op 59 No.1）4.乐曲：夜曲（汉兹Henze op 92） C组：1.音阶F大调、d小调2.分解和弦3.练习曲：行板（阿瓜多Aguado）4.乐曲：Romaze（梅尔兹J.K.mertz） D组：1.音阶F大调、d小调2.分解和弦3.练习曲：小行板（索尔F.sor）4.乐曲：A卖汤圆（中国民歌、殷飚编曲）B马车夫舞曲（新疆民歌、殷飚编曲）E组：音阶G大调、e小调；F大调d小调任选一组分解和弦同上练习曲：（任选一首）1. 行板（朱利亚尼Giuliani）2. 练习曲No3（巴韦L.Brouwer）3. 练习曲（卡诺Cano No.12）4. 练习曲No3（朱利亚尼Giuliani op 18 No.3）5. 练习曲No2（卡路里Carulli op 241）6. 练习曲（卡尔卡西Carcassi op 60 No.1）乐曲：（任选一首）1. 平安夜（弗朗茨?哥伯）2. 波涛（班尼特斯）3. 唱支山歌给党听（殷飚编曲）4. 巴莱达（菲勒Ferrer op 21）5. 圆舞曲（佚名）6. 悲伤（卡路里Carulli）7. 意大利舞曲（A.达尔萨）8. 激流（佚名）9. 哈巴涅拉舞曲（阿尔巴Alba） 三级 A组：1.音阶D大调升b小调2.分解和弦3.练习曲：b小调前奏曲（卡尔卡西Carcassi ）4.乐曲：G大调华尔兹（弗特亚） B组：1.音阶D大调升b小调2.分解和弦3.练习曲：（科斯特Coste No.19）4.乐曲：绿袖子（英格兰民谣）

古典吉他品级测评标准及考生须知

古典吉他品级测评标准及考生须知 考生须知 ∴测评项目：民谣吉他 ∴测评曲目参照《才艺学力测评标准》选曲考核，如《标准》中无该音乐项目者，到 测评办公室领取曲目测评资料。 ∴凡报考一、二品曲目者，可视奏考核。报考三品以上者以默背考核为佳。要求演奏(唱) 过程中连贯流畅，一气呵成。 ∴在考核中，需完成练习曲一首，乐曲一首。乐曲演奏（唱）可选择段落进行考核。 ∴其他要求：所有考生按指定日期时间准时进入考场，着装整洁。乐器、乐谱自备。 品级曲目要求备注 1品1.小行板卡尔卡西 2.华尔兹卡尔卡西 3.练习曲：C大调音阶 4练习曲：分解和弦 1.熟练掌握im、am、ai的右手指法。 2.C、Am、Dm、G7的和弦转换。 附加：生日快乐 2品1.致爱丽丝 2.欢乐颂 3.练习曲：半音阶 4练习曲：分解和弦 1.熟练掌握im、am、aim的右手指法。 速度大于60。 2.G、D、Em、D7的和弦转换，要求变化 根音。 附加：小蜜蜂 3品1.绿袖子 2.好一朵茉莉花 3.练习曲：G大调音阶 4.阿瓜多a小调练习 1.熟练掌握圆滑音、横按和弦的演奏，速 度大于72。 2.熟练掌握第一、第五把位的音阶。 附加：圆滑音练习 4品1.爱的罗曼史 2.彝族舞曲 3.雨滴 4.C大调高把位音阶 要求练习曲演奏速度等于或大于69。 附加：卡尔卡西作 品25-3号 5品1.小罗曼斯 2.泪 3.水边的阿迪丽达 4.高把带附点位音阶 要求练习曲演奏速度等于或大于72。 附加：1.轮指练习 曲2.费尔迪南多 —卡鲁里作品第7 号

6品1.小奏鸣曲 2.嘉洛普舞曲 3.小夜曲 4.E大调高把位音阶 要求练习曲演奏速度等于或大于80。 要求E大调高把位音阶演奏速度等于或 大于104。 附加：C大调前奏 曲 7品1.暴风雨2.钟声 3.卡尔卡西25-18首 4.E大调高把位音阶 要求练习曲演奏速度等于或大于80。 附加：阿美利亚的 誓言 8品1.前奏曲(No.1) 2.巴西华尔兹 3.委内瑞拉华尔兹-2 4.CEFG调音阶连弹 要求练习曲演奏速度等于或大于80。 附加：卡尔卡西作 品25-2号 9品1.阿斯图利亚的传奇 2.卡伐蒂纳 3.樱花主题变奏曲 4.A大调高把位音阶 要求练习曲演奏速度等于或大于96。 附加：维拉-罗勃 斯作品第1号 10品1.阿尔罕布拉宫回忆 2.魔笛主题变奏 3.大霍塔舞曲 4. A大调高把位音阶 要求练习曲演奏速度等于或大于100。 附加：维拉-罗勃 斯作品第11号

卡尔卡西25首练习曲op60简析

卡尔卡西OP60－25首练习曲简析 卡尔卡西于1792年出生于意大利佛罗伦萨，中年定居巴黎而于1853年去世，其吉他活动活跃于整个欧洲。他是吉他史上第一黄金期（也就是吉他的复古与古典时期）的重要人物之一，与朱里亚尼和卡路里并称为意大利三巨星。同时期的著名人物还有西班牙的索尔和阿瓜多等。 卡尔卡西的吉他作品有73号共包含300多首曲子。其中建立在OP.59基础之上，经日本沟渊浩五郎修订的《卡尔卡西吉他教本》在我国吉他爱好者手中几乎人手一册。他的作品比其前人更充满新时代的气息，特别在作曲时，他总是很合理地处理各种技法，因而其愉快的练习曲受到广泛的欢迎，对吉他教育贡献很大，其地位可略比与钢琴的车尔尼或是小提琴的开塞。 也许是太注重技巧安排的合理性的缘固，有人认为，他的许多作品在音乐上受到限制而不够深入。以流传广泛、用作教本的OP.59为例，其中不少曲目以今天的眼光看，确是如此。但作为教本的继续，编号60的25首练习曲却称得上篇篇珠华，每一首都有其独到而高效的训练价值。25首加在一起，则涵盖了全面的吉他演奏技艺（无论技巧上还是音乐上）。学习OP.60应在已正规习琴2年左右，对常用大小调及基本技巧已初步掌握时进行。经认真练习，你会发现，它是从初中级迈向中高级水平的良好阶梯，在这一程度上难以找到更好的替代作品，这就使OP.60成为每一个学琴者攀登高峰的必经之路。 不过，这25首练习曲在编号的排列上，即不是按技巧的类型，也不是按技巧的难度。这就给习琴者的选择带来一定困难。现在笔者根据自己的心得，按技巧将其归类，从新排序，并作简单的解说，供练习者参考。 一、音阶与音程的训练 音阶是古典吉他演奏中最基本的演奏法，许多大师用1/3的时间来练习音阶，可见其重要性。好的音阶需要同时具备颗粒性与歌唱性。吉他上常用的音程有3、6、8、10度等，练习时要注意各音之间的均衡。 NO.1.每组上行及下行的音符要有渐强或渐弱的起伏，平均使用力量会让乐曲毫无生气。同时，不同组上、下行音阶之间也要有音色、音量上的对比。前28小节中有休止符，初练时可不加理会，但熟练后还是应严格按谱面要求进行消音，消音要干脆，时值要准确。从29小节开始的16个把位变换要干净利落，不得拖泥带水，变换把位时，注意保留指和导指的应用。全曲高低音及音部间要有对答感，注意发力的控制，结束部分的三个和弦应饱满，和弦之间的休止时值要足。 NO.14、本曲同NO.1相似，但没有连续的分解和弦，NO.1的要求在此仍有效。想多说的是，上行音阶多数人习惯渐强，但渐弱也是可以的，关键在于你对乐曲的理解。为了表现渐强，队力量的加强外，也可利用音色的变化。如拨弦位置逐渐靠近弦驹，音色渐硬朗，即使音量相同也会有渐强的感觉。另外，本曲休止符和低音时值要足够，二声部的感觉才能明显。 NO.17、本曲包含有3度、6度、8度等多种音程，大拇指的音色要统一，要有所控制以和ima指均衡。左手移指换位要快捷轻巧，谱面上的提示要充分体现出来，可以稍夸张。倒数第3小节的消音要果断、时值要足够。在渐强后突然休止足够的时值，接连其后的两小节中，音乐上前松后紧，颇有戏剧性。 NO.5、类似前八节的音型，有人主张连贯使用PIPI，理由是易于音色的统一。但演奏者应有能用同一指发出不同单色和用不同指发出相同音色的能力。而且，从科学运指的讲，笔者提倡IMA指应轮流使用。作为练习，以下几种指法都可尝试：pipi,pmpm,papa,pipm,pmpa,pipa,pipmpa等。21小节连贯音型右手可用的指法，22、23小节的连续音型，只要带点跳跃感，乐曲就会活泼起来。本曲并非典型的音程练习曲，有较

来个吉他谱以及教程下载汇编_史上绝对

请注意：在word里面，按ctrl键点击带蓝色有链接的字眼即可进入下载界面了。建议用工具下载。由于网盘不同，有的需要等一分钟才能点击下载，请在网速快的时候下载。 来自 下载只需要点击一下文字链接即可下载，有的下载需要一定的时间，等等“下载”字眼出现 在下载，全部免费哦。如果觉得可以要顶一个鼓励一下哦。看完下面的吉他教程，保证你吉他有突飞猛进的进展。 以下资料的地址：教学资料： 吉他谱： 序号文件下载外链图片外链 1不能说的秘密吉他谱.txt获取下载外链- 曾轶可_我还是个孩子_吉他 2 获取下载外链- 谱_(图).doc 3大约在冬季_吉他谱.doc获取下载外链- 4稻香吉他谱.txt获取下载外链- 5电吉他基础教程.doc获取下载外链- 6丁香花吉他谱.pdf获取下载外链- 7情非得已（吉他谱）.docx获取下载外链- 8天空之城吉他独奏曲谱.pdf获取下载外链- 完整版卡尔卡西作品25首练 获取下载外链- 9 习曲.pdf 10我是愤怒_吉他谱.pdf获取下载外链- 许巍吉他谱全集(手机MP3上 11 获取下载外链- 用).txt 12致爱丽丝.pdf获取下载外链 吉他教程 钟立风_《他为我们编织音乐》专辑吉他谱.pdf

[世界著名乐队.原版吉他谱合集].怎样演奏古典吉他-赵长贵怎样演奏古典吉他-赵长贵 怎样演奏古典吉他-赵长贵 怎样演奏古典吉他-赵长贵 怎样演奏古典吉他-赵长贵 民谣吉他经典教程.pdf 乔伊吉他教室_主奏吉他速度技巧(中文).pdf 吉他初级班.pdf 怎样演奏古典吉他-赵长贵 世界著名乐队.原版吉他谱合集 许巍吉他谱集.pdf 吉他谱

古典吉他自学入门教程

如何自学古典吉他_古典吉他自学入门教程 学习古典吉他要学会五线谱，刚开始是进度很慢，看谱很累。随着看谱的能力提高，进度也就随之加快。 初学可以采用，卡尔卡西古典吉他教程。本教程最大的好处能提高识谱能力，反复的练习重复的练习很多，识谱能力高的节选出一些，达到练习目的就可以往下练习。 练习必须使用节拍器，一布一脚印的练习。通过使用节拍器，可以使你知道，各种板的速度，手指的力度走向，节奏的掌握，能发现自己发现不了的问题，能做到有板用眼，没有规矩不成方圆。 索尔，的作品《魔笛主题与变奏》，大家都知道，耳熟能祥，像这样的乐曲没有节拍器是弹不了的，很多人都弹过，有人说作品太老了，都弹新东西了。说这话的人狗屁不通，误人子弟。满脑子不知道想的啥。 《卡尔卡西教程》弹完，可以进入，塔雷加的技巧练习。刚开始进入困难挺大，可以用，阿瓜多，朱里亚尼的作品过度一下。 自学古典吉他的朋友，在弹奏新的乐曲之前，总喜欢找到录音资料听后，才去练习，去模仿资料里的录音。 切记，资料是来欣赏的，不是来模仿的。 完后看第1小节，和最后1小节，和声的组成音，大多数是以6音组成，是小调，以1音组成是大调。也有3和5音的时候。 之后在分析乐曲的各种表达的符号，作品是什么时期的，在加进自己对作品的理解。 切记，作品要求的速度，演奏当中不要太离谱了哦。 先写到这，一人的看法，欢迎批评指正。

古典吉他自学的朋友。由于对古典吉他，了解不多，容易出现错误的认识。 有的朋友，弹了一段时期，认为自己的吉他的声音不行，就急于去买高价琴。其实市场上出售的1000元以上的古典吉他是足够学习用的，现在的琴比最早的红棉，梅花琴要好的多。声音好坏是取决手指的拨弦方式，有教程书的，仔细看看拨弦方式的这一章。用各种方式去弹去比较比较声音好和坏。找到适合自己的方式，音色要圆润和厚重。记住不是琴不行，是方式没有找到。没有找到好的方式，去买高价琴，你就很危险了。 1至6弦，依次为3.7.5.2.6.3.学名为E.B.G.D.A.E.吉他的音高，比正常的音，是底一个八度的。 在每次练习之前必须都要定音哦。切记不要调一次，就长时间不调琴。或凭感觉来调，感觉也有错的时候。 琴弦的使用是有寿命的，自学的朋友，我认为，在天天练习的情况下，2个月换套琴弦，是符合我国，国情的。 在劳累的情况下，有心事的情况下，不要去弹琴，只有在放松，精神高度集中的练习，才能有事半功倍的效果。 就写到这，不足之处，在所难免，欢迎批评指正。 自学古典吉他的朋友，一定要按部就班的练习过程，有很多人拿自己喜欢的乐曲，超出自己能力范围的，，强加练习，弹了很久。 随着，错误的姿势，错误的弹奏方式，错误的指法，随之而来。在不知不觉中。 这就是攀比心理在作怪，在很短的时间内，能弹多少大的乐曲，不管质量咋样。 比如，左手，大拇指的位置，1.2.3.4指，指尖。的压弦。力度支撑。右手，P.i.m.a，个指，弹拨方式。手腕，手臂。要严格的按照教程里的，教程去做。