从歌词看当代华语流行歌曲对中国古代音乐的继承与发展
落花虽去，其韵犹香
从歌词看当代华语流行歌曲对中国古代音乐的继承与发展10工商（连锁）本杨佳阳10110123026
【内容摘要】当代流行音乐的歌词中处处闪现着中国古代歌词的身影。正是有了对古典诗词歌赋的传承和演变，流行歌曲才得以展现出如今的风貌。本文试从歌词的角度，类述当代华语流行歌曲对中国古代音乐的继承与发展。【关键词】歌词诗歌音乐内容音乐结构表现手法中国风歌词继承发展
【前言】歌词是一首歌内容、情感的直接表达，是音乐与文学的最紧密结合。透过歌词，研究当代华语流行歌曲对中国古代音乐的关系，对当代流行乐坛的音乐创作有重要的指导、借鉴作用。作者希望通过对该课题的学习、研究，作用于实际歌词赏析、创作中。
本篇综述涉及相关概念有：（1）复沓体：指每章首句相同或首句中有
一个共同的主题词的诗歌体式，如《蒹葭》。（2）联章体：以并列的方式扩张内容的诗歌体式，如《九张机》。（3）蝉联体（又称辘轳体）：衔头接尾格式的诗歌体式。（4）隐括体：通过对前人诗文内容加以裁剪、组装、缩略、改写而成的诗歌体制。（5）副歌：歌曲的高潮部分。（6）主歌：通常指歌曲在副歌之前的部分。本文中出现的其他概念大多简明易懂，可凭字面意思正常理解；个别概念由于尚未在学术上达成明确共识，必要时将在正文中引述说明。
综述主要涉及音乐学、中国文学两大学科；所征引文献资料多为近现代作品。
一、诗与歌词的关系
诗歌和歌词是近亲。正如杨荫浏先生在《中国古代音乐史稿（上）》（人民音乐出版社1981年2月）第一章中论述音乐的起源时所说的那样，在古代，诗歌、音乐与舞蹈三者一体，所谓“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也”（选自《乐记》）。
“歌词属于适宜唱歌的诗”这一观点已被研究歌词的学者们广泛认同。吴思敬在《歌词与现代诗的审美差异》（《江苏行政学院学报》2002年第四期）中阐述了这一观点，并指出早期的诗歌和歌词是同一的，后来逐渐分离形成如今的歌词与现代诗，成为两种不同的艺术形式。《谈歌词与诗的审美互补》（选自
《诗探索》2001年第1-2辑）一文的作者许自强则为诗词分家划定了时间分界。他认为在早期诗词同家，从元代以后才开始分家, 至现代区分较为明显。陈煜斓的《诗乐融合视野下的现代新诗与歌词——以艾青的创作为例》（《浙江师范大学学报（社会科学版）》2010年第一期第35卷）“歌”与“诗”之间存在着“合久而分,分久而合,合中有分,分中有合”的关系。金文伟在《新诗的出路——能诵能唱的新歌词体》（《新疆职工大学学报》第5卷第3期1997年9月）中则认为，中国古典诗歌史说到底是一部歌词发展史，这一观点直接体现出诗歌，特别是古代诗歌与歌词之间关系密切。由此可见，在研究华语歌词时，决不可脱离诗而论。
经历了漫长的诗词分家历程，如今的歌词和现代诗已经有了明显的审美差异。究其归因，大致可归结于以下几点：其一，学科领域差异，现代诗歌属文学领域，而歌词则不能脱离音乐。吴思敬在《歌词与现代诗的审美差异》中认为，音乐符号具有明显的不确定性和多义性，而作为现代诗符号的语言，相对音乐符号而言，则更加具象、确切。这样就形成了诗歌和歌词把握世界的不同方式。许自强笔下的“文体归属不同”表达的也是这个意思。其二，欣赏对象不同。吴思敬认为，“词作家写歌词的目的，从根本上说，是为了谱曲、演唱，而不是为了让读者伏案阅读”。这也与许自强“审美效应不同”的观点相一致。诗歌的读者大多具有相对较高的文化水平，在欣赏诗歌时多用反复吟咏阅读的方式，逐步领悟；歌词的听众则更加大众化，为感官的愉悦欣赏歌曲，靠一次性短暂时间里直接接受歌词内容。其三，文本成型不同：吴思敬和许自强共同认为，流行乐歌词的创作受更多群体因素的影响，要求引起群体共鸣；而现代诗的创作则完全取决于诗人自身，较为自由。正是由于以下原因，流行歌词和现代诗才有了吴思敬笔下“诗主个性，词偏共性”、“诗贵含蓄，词重明朗”、“诗喜超脱，词近现实”“诗重文采, 词贵本色”的差异特点。
显而易见，流行歌曲歌词与诗歌分异的日益明显，促进了歌词的专业化和大众化，更易于大众欣赏传唱。但是，“诗词本源”，一旦这种分异过度，歌词则很容易像许自强所述那样“浅显直白，一览无余”。当今流行歌曲歌词之所以有其不同于其他文学形式的独特韵味，相当的程度上都是继承了诗歌这一古代歌词形式的成果。
二、当代华语流行歌曲歌词对中国古代歌词的继承
关于当代流行歌曲歌词对中国古代歌词或诗词的继承问题，较为普遍的研究角度倾向于从主题内容、音乐结构、表现手法三个方面考虑。
其一，在主题内容方面，当代华语流行歌曲的主题内容在很多方面延续了古代音乐内容。从流传至今的历代歌词（诗词）中可以看出，中国古代音乐的主题内容丰富多彩，如杨荫浏先生在《中国古代音乐史稿（上）》（人民音乐出版社1981年2月）中将原始音乐的内容划分为劳动生产、水旱、战争、宗教四大方面；再如李群英在《奏中虽有前朝曲,却是新翻杨柳枝——试谈现代流行歌曲对古典诗词的继承和创新》（《北京大学学报（国内访问学者、进修教师论文专刊）》2003 年）中列举到的“感时伤世、爱国思乡、亲情友情、孤独忧伤、山水田园、怀古悼亡”等。李群英认为，由于几千年来人们最基本的精神需求没有太大的改变，爱情、思乡、田园、劳作等主题内容被当代歌词较为完整地继承了下来。
其二，我们可以从音乐结构的角度对古今歌词加以研究。昌庆志在《当代流行歌词对中国古典诗词的承续与超越》（《文艺评论》2007年6月）中所讲的“体式”，通俗地讲，也就是我们这里所讲的歌词中的音乐结构。他从复沓体、联章体、蝉联体、隐括体四种结构体制的角度，通过举例和对比，展示了歌词中音乐结构的延续。李群英则在《奏中虽有前朝曲,却是新翻杨柳枝——试谈现代流行歌曲对古典诗词的继承和创新》中以《诗经》为例，着重分析了“复沓”的继承状况。不可否认，《诗经》作为中国最古老的歌词集，对研究中国古代歌词的发展具有重要的模范意义。同样以《诗经》为例研究歌词音乐结构的还有《中国古代音乐史稿》的作者杨荫浏。杨荫浏所谓“曲式”、昌庆志所谓“体式”，归根到底都是在讨论音乐结构问题。杨在研究《诗经》中的曲式时，将《国风》、《雅》中的歌词结构细分为十种之多。值得注意的是，他的表达并没有采用李、昌二人所采取的文学“体式”，而是透过歌词的文字表现形式探寻到歌曲的旋律结构“曲式”；相应地，在介绍各个曲式的时候，则采取了现代流行歌曲创作中通用的概念：主歌、副歌、引子和尾声。这些名词在《诗经》中代表的意义与在当今流行歌曲中的含义相同。也就是说，流行歌曲的结构体制是几千年古代音乐结构延续的结果。以杨荫浏所提出的这十曲式中较为典型的几种为例：1，“一个曲调的重复——《国风?周南》中的《桃夭》”，与《我的祖国》（一条大河波浪宽）的音乐
结构完全相同；2，“一个曲调的前面用副歌——如《国风?豳风》中的《东山》”则与《死了都要爱》属于同种音乐结构。
其三，从表现手法看，当代华语流行歌曲歌词潜移默化中继承发扬了古代歌词的修辞手法，特别是比兴的修辞手法。李群英在《奏中虽有前朝曲,却是新翻杨柳枝——试谈现代流行歌曲对古典诗词的继承和创新》中以《青春舞曲》（太阳下山明早依旧爬上来）为例，解释了比兴手法在当代流行乐坛的运用；周纯在《<诗经>对流行歌曲歌词创作的影响研究》（《无锡商业职业技术学院学报》2010年10月第10卷第5期）中，也以《小河淌水》（月亮出来亮汪汪）、《青花瓷》为例，对当代流行歌曲歌词中的比兴手法进行单独的评析。
三、中国风歌词
说到华语流行歌曲对中国古代音乐的歌词传承关系，就不得不特别提及“中国风歌词”。黄晓亮对中国风歌词的定义是“三古三新”，即“古辞赋、古文化、古旋律，新唱法、新编曲、新概念”。这一定义虽仅是出自一篇博文，但目前已经得到一定程度的广泛认可。庄桂成、孟婧勔的《中国风音乐流行的文学生态原因——从歌词的角度》（《文艺争鸣》2010年11月），从符号、语言、观念三个层面对中国风歌词的特点进行了分析比对。
首先，在符号方面，庄桂成、孟婧勔着重探讨的是古典意象的重现。《宋词中的落花意象及其对当代歌词的影响》（《喀什师范学院学报》2011年1月第32卷第1期）的作者彭曙蓉、都玉凤则具体就“落花”这一意象而言，得出宋词中的落花意象与当代歌词中的落花意象相互融合结论。
其次，在语言方面，庄、孟二人把目光聚焦在中国风歌词对古典诗词的语言化用上。但是，二人对语言化用的理解较为片面。中国风歌词对古典诗词的语言化用，可以理解为昌庆志笔下的“文本因承”。在《当代流行歌词对中国古典诗词的承续与超越》中，昌庆志将“文本因承”——即当代歌词对古典诗词的语言化用方式归纳为全文式（全部采用古代歌词，古词新曲，如《独上西楼》）、敷衍式（以古词为依托，适当修改，如《在水一方》）、综合式（更为灵活的语言化用，如《发如雪》对“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”的化用）。庄、孟二人的“语言化用”观点，则仅对综合式的文本继承做出了解释。
最后，在观念（意境）方面，庄、孟在文章中指出：“一个民族的观念是形成是许多年积淀的结果，因此既是民族所独有的，也是不容易改变的。”女子的忠贞、子女的孝顺、大夫的高尚品德等思想，代表着民族的传统观念；中国风歌词通过对这些观念的阐释，从而营造出一种古典意境。同样站在较为感性的层面研究中国风歌词的还有宋秋敏。她在《两般曲调一样情——浅论现代流行歌词对唐宋词的接受》（《三峡大学学报（人文社会科学版）》2006年7月第28卷专辑）中，专门就词情、词境、词风的角度论述了唐宋词对现代流行歌词的滋养和沾溉，为研究歌词的古今关系开辟了一条新思路。
四、研究古今歌词关系给当代歌词作者的启示
宋秋敏在《经典的呼唤——当代流行歌词像古典文学回归的必要性和现实意义》（《词刊》2006年第9期）中有力地指出当代流行乐坛歌词创作的一些糟粕，呼吁词坛回归古典文学，并总结原因如下：一是有助于开拓当代流行歌词作者的视野，丰富其创作内容；二是有助于提高创作者和欣赏者的文化品味；三是有助于保持民族艺术的独立性。
当代著名歌词作家乔羽先生在《2001中国年度最佳歌词》（序言）中，对流行歌曲的歌词创作提出“寓深刻于浅显, 寓隐约于明朗, 寓曲折于直白, 寓文于野, 寓雅于俗”的目标要求，即吸取古代歌词（诗歌）的深刻、隐约、曲折、文、雅，保留当代流行歌曲歌词的浅显、明朗、直白、野、俗。在《当代中国歌词的发展之路》（《词刊》2005年第3期）一文中，基于“诗词分家”的时代背景需要，他又提出了成立专业歌词作者群体的建议。
研究表明，在华语流行歌曲对中国古代音乐的继承与发展这一课题中，歌词的发展起到重要的作用。当代歌词作者应在熟悉歌词发展史的基础上，吸取中国古代音乐的独特魅力，传承古典诗词之精髓，取长补短，发扬创新精神。在这一方法论的指导下不断探索，创作出更多经得起历史考验的歌词作品。
【参考文献】
（1）杨荫浏《中国古代音乐史稿（上）》，人民音乐出版社1981年2月
（2）吴思敬《歌词与现代诗的审美差异》，《江苏行政学院学报》2002年第四期
（3）许自强《谈歌词与诗的审美互补》，《诗探索》2001年第1-2辑
（4）金文伟《新诗的出路——能诵能唱的新歌词体》，《新疆职工大学学报》第5卷第3期1997年9月
（5）陈煜斓《诗乐融合视野下的现代新诗与歌词——以艾青的创作为例》，《浙江师范大学学报（社会科学版）》2010年第一期第35卷
（6）李群英《奏中虽有前朝曲,却是新翻杨柳枝——试谈现代流行歌曲对古典诗词的继承和创新》，《北京大学学报（国内访问学者、进修教师论文专刊）》2003 年
（7）昌庆志《当代流行歌词对中国古典诗词的承续与超越》，《文艺评论》2007年6月
（8）周纯《<诗经>对流行歌曲歌词创作的影响研究》，《无锡商业职业技术学院学报》2010年10月第10卷第5期
（9）庄桂成、孟婧勔《中国风音乐流行的文学生态原因——从歌词的角度》，《文艺争鸣》2010年11月
（10）彭曙蓉、都玉凤《宋词中的落花意象及其对当代歌词的影响》，《喀什师范学院学报》2011年1月第32卷第1期
（11）宋秋敏《两般曲调一样情——浅论现代流行歌词对唐宋词的接受》，《三峡大学学报（人文社会科学版）》2006年7月第28卷专辑
（12）宋秋敏《经典的呼唤——当代流行歌词像古典文学回归的必要性和现实意义》，《词刊》2006年第9期
（13）乔羽《当代中国歌词的发展之路》，《词刊》2005年第3期
（14）葛黎明《论方文山歌词对中国传统诗歌的继承》，《大众文艺》2010年10期
（15）杨荫浏《中国古代音乐史稿（下）》，人民音乐出版社1981年2月（16）葛金平《流行歌曲歌词创作源泉———古典诗词》，《大学时代（下半月）》，2006年8月
（17）曹菲，杨为《中国古代歌词概述（上）》，《天津音乐学院学报（天籁）》
2003年第2期
（18）曹菲，杨为《中国古代歌词概述（下）》，《天津音乐学院学报（天籁）》2003年第3期
（19）柳笛《中国古代歌词起源与发展新探》，《江西社会科学》2006年9月（20）张丽娟《歌曲创作中歌词与音乐的关系》，《湖北师范学院学报（哲学社会科学版）》2010年11月第30卷第4期
《中国古代音乐史》复习资料之四
《中国古代音乐史》复习资料之四 第十四讲 授课内容：第五节戏曲音乐（上） 教学目的：了解中国古代戏曲音乐发展的基本历史沿革，并能辨别不同历史时期的戏曲形式重点、难点：南戏、元杂剧、传奇与“四大声腔”、“梆子腔”、“皮簧腔”与“京剧” 教学方法：课堂讲授，多媒体课件，作品欣赏 教学过程： 1 我国戏曲音乐源起简述 北宋时期，在我国的北方出现了一种综合性的戏曲形式——“杂剧”。 关于我国戏曲音乐的形式，可以追塑到我国的秦汉时代和隋唐时代的“角抵”和“参军”戏。关于“角抵”，宋代陈在其所著《乐书》中是这样记载的： “……蚩尤氏头有角，与黄帝斗，以角抵人。今冀州有乐名蚩尤戏其民两两戴牛角而相抵，汉造此戏其象也……。” 东海黄公戏——《西京杂记》的记载 三国时，出现了“优人”嘲弄“犯官”的“参军戏”。到了唐代，这种参军戏形式已经比较固定，并且有了“参军”、“苍鹘”两个角色； 从《资治通鉴·唐纪二十八》玄宗开元八年记载中可以看出到唐代已有了“魃”和“参军”等固定的角色。到了唐代，“俳”、“优”和歌舞演员的分工比较明确。 2 宋杂剧 我国戏曲艺术形式的确立，有两种说法，一般认为是南宋时的“南戏”；也有认为北宋的“杂剧”确立了我国戏曲艺术。我们认为杂剧先于南戏而出现于我国的北方，并且杂剧是以典型的戏曲形式出现的，故可以认为：宋杂剧是我国最早的戏曲形式，是后来戏曲艺术的“雏型”。北宋时期，杂剧既是各种伎艺（如滑稽戏、傀儡、皮影、说唱、歌舞、杂剧、武术等）的泛称，与散乐、百戏意义相同；又作为一种戏剧表现形式各种伎艺中进行演出，也可以作为单独的表演形式进行演出。到南宋时，杂剧在各种伎艺中已处于主要的地位。《都成纪胜》载：“散乐、传学教访十三部，唯以杂剧为正色。” 在这一时期，它在北方又被称作“金院本”。 宋杂剧的演出包括三部分： 第一，先演“艳段”，做的是“寻常熟事”； 第二，演“正杂剧”，这部可能是歌、舞、戏三者结合的戏曲形式搬演。 第三，演滑稽戏性质的“散段”（或叫“杂扮”）。 3 南戏 我国戏曲艺术的正式形成，一般都认为是南宋时的“南戏”。 南戏源于北宋“宣和”年间（公元1119——1125年）浙东永嘉一带的民歌、曲子并在此基础上发展而成的一种民间戏曲，也叫“永嘉杂剧”、“戏文”。后来又进一步吸收了唱赚、诸宫调和杂剧中的“歌舞”、“念白”、“插科”、“打浑”等成份而形成的一种戏曲形式。 南戏有着浓厚的生活气息，能充分表达人民群众的思想感情。其剧目，不论是民间传说或时事秩闻，一般都具有强烈的战斗性。例如宋末曾风靡杭州的《风流王焕贺怜怜》就是一出歌颂坚贞的爱情与抨击封建官僚贪暴的南戏。 南戏的音乐构成与后来兴起的元杂剧也有着很大的区别，其音乐由五声音阶构成，风格流利婉转，这与用七声音阶风格比较刚劲的杂剧（北曲）大异其趣。 南戏的剧本也比杂剧灵活，其剧本可长可短，所用的只曲与套曲也可多可少，不受一折一宫
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中国古代音乐的发展史 中国音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。尽管关于黄帝的传说夹杂着后人的理想成分，并有不少神怪内容，不完全可信。要把黄帝作为中国音乐的源头，也嫌太晚了：现代考古发现已把中国音乐的历史，从黄帝时代大大向前推进棗其历史远比黄帝时代古老！ 商代高度发展的音乐，为周代打下了良好的基础。因为周族的文化本不及商，其文化技术均取之于商。周灭商以后，在商的中心地区分封了卫国，而没有把自己的政治中心迁到商地去。周的音乐，也就是岐周的本土音乐，即是其原有的音乐。大约是出于笼络人心，缓和氏族矛盾的目的，周人往往自称“夏人”，后来因为“夏”、“雅”两个字那时读音一样，习惯上便把周人的所谓“夏”写成了“雅”。所以“雅言”就是周地的语言（音）；“雅诗”（《诗经》中的大、小《雅》）就是周地的诗；“雅乐”，其实也就是周地的音乐（舞蹈）。 周代是最早对“礼”（祭祀、朝飨等仪式）和“乐”（伴随“礼”进行的乐舞）作出规定的时代，这就是所谓制定礼乐。据说这一重大措施是周初的大政治家周公开始颁行的。礼乐制度影响及于其后几千年一直到清代结束，每个时代的具体内容并不相同，但理论上都以周为法式却是一律的。如果说商代人尊事鬼神的话，那么周代人尊事的则是礼，对于鬼神，却是虽敬但却“远之”的。周代的礼乐制度有两条基本内容，一是规定等级，二是规定伴随礼的乐舞基本是雅乐。 春秋时期，开始出现“礼崩乐坏”的局面。春秋时期，宗法制度渐次瓦解，异姓不妨结盟，同姓反会相攻，宗族、血亲观念逐渐被地域性的封国观念代替，各地区原来只能在社会下层流行的当地音乐随之而取得了自己应有的地位。《诗经》中的《国风》是各诸侯国的本国歌诗，《国风》绝大部分是春秋时期的作品，正是春秋时期各地音乐逐渐复兴才出现的现象。到后来，地方音乐甚至可以取代雅乐，用于礼仪了。郑国音乐（郑声）是首开其端的。正因为此，以维护礼乐制度为己任的孔子才会“恶郑声之乱雅乐也”，并说“郑声淫”（郑声浸淫雅乐），提出要“放郑声”（把郑声赶出雅乐领域）。但是孔子并不能改变历史的进程。孔子去世之后，各地方音乐的影响更加扩大，社会上称之为“新乐”，其中著名的有郑、卫、宋、齐等地区的音乐。“新乐”是从“新兴起”的意义上起的名字，如果从历史上说，其实不少“新乐”比号称“古乐”的西周雅乐更加古老。例如
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“音乐欣赏” 中国现代流行音乐欣赏 12级市场营销 周小虎 学号2012125060
中国现代流行音乐 一发展历程 流行音乐是指一部分流行歌曲、影视歌曲、通俗器乐曲、爵士音乐和布鲁斯音乐等。通俗音乐的内容贴近生活实际，歌词简单，语言生动形象，直白表达情感，容易理解，容易接受。 在现在的中国，随着文化的大发展、大繁荣，流行音乐的发展也可谓是一日千里，但在1988年以前，中国乐坛却是一片死寂。 直到1988年，流行音乐之风才突然间被人们感受到。在经过长时间的沉寂之后，1988年，中国流行音乐开始逐步迎来发展的高潮。中国音乐由最初反应政治生活、忽略普通民众感情逐渐向大众音乐靠近，开始反应普通民众的内心世界，体现民众的感情和日常生活。代表人物如： 标榜浪子形象的新人——王杰，作品《放我的真心在你的手心》； 充满稚气与傻劲的大男生——张雨生，作品《我的未来不是梦》、《天天想你》； 单恋歌手——陈昇，作品《你知道我在等你吗》； 周华健，作品《我是真的付出我的爱》；《寂寞的眼》…… 这些乐曲在文化的积淀上反应了中国歌手的进步，也真正体现了中国流行音乐的进步。 其中，在刘德华、张学友等一批老一代流行歌手的铺垫下，2000年11月，伴随着专辑《jay》热销，中国流行音乐未来华语乐坛领军人物、四大天王之首——周杰伦出道，开始以独特的曲风和独一无二
的唱法引领中国流行音乐潮流。 二代表人物简介 (1)生平 周杰伦（Jay Chou），亚洲最具社会影响力和传奇性的偶像天王巨星、“神话”级人物，华语乐坛皇帝、新四大天王之首，世界十大鬼才音乐人。词曲创作家、MV及电影导演、编剧及制作人。2000年后最具指标性流行歌手，四届世界音乐大奖最畅销亚洲艺人，唱片全球总销量近4000万张，有“亚洲流行天王”之称。2000年以专辑《jay》出道，2005年以《头文字D》涉足电影，2007年成立JVR有限公司、自编自导自演电影《不能说的秘密》，2010年主持电视节目《Mr.J频道》，2011年以《青蜂侠》跻身好莱坞进军国际，荣获美国MTV电影大奖最佳新人提名。2012年发行专辑《十二新作》销量一路飙升各大榜首。2013年周杰伦自编自导自演第二部影片《天台》登陆北美，获选美国纽约电影节闭幕片，并且将在全球上映。 （2）创作成就 作为中国现代流行音乐华语乐坛的中流砥柱，周杰伦的曲风足以承前启后、极具里程碑意义，而其成就也不可谓不高，主要代表作有专辑《十二新作》、《叶惠美》、《十一月的萧邦》、《七里香》、《八度空间》等，单曲如《青花瓷》、《东风破》、《双节棍》、《蜗牛》、《听妈妈的话》、《上海1943》、《发如雪》等，都深受广大青年喜爱。 （3）创作风格 周杰伦的音乐之所以吸引广大听众在于他以社会现象，人生情感
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心伤2010歌词 放开温柔是你走的理由, 我不在对你做任何挽留 窗外的大雨下的让人难受, 但愿此刻能成为我们的邂逅, 唱着情歌唱到让人心痛 撕心烈肺是爱情已经褪色 冷冷的晚风吹得我满怀离愁这段爱情真是让人洒脱 这段情被你彻底的埋没 我像个傻瓜还苦苦的守候 明知爱你就是一个错 我不顾一切的去为你犯错 曾经的伤痛你已不能懂 为何你还无情的折磨我, 放开温柔是你走的理由, 我不在对你做任何挽留 窗外的大雨下的让人难受, 但愿此刻能成为我们的邂逅, 唱首情歌唱到让人心痛 撕心烈肺是爱情已经褪色 冷冷的晚风吹得我满怀离愁这段爱情真是让人洒脱 这段情被你彻底的埋没 我像个傻瓜还苦苦的守候 明知爱你就是一个错 我不顾一切的去为你犯错 曾经的伤痛你已不能懂 为何你还无情的折磨我, 这段情被你彻底的埋没 我像个傻瓜还苦苦的守候 明知爱你就是一个错 我不顾一切的去为你犯错 曾经的伤痛你已不能懂 为何你还无情的折磨我, 命运歌词 我不太懂爱情 万万没想到爱情就这样到来
在爱情面前 我的心依然不那么塌实 早知如此 当初我就不应该开始 象个傻瓜一样 到现在我才后悔 我在祈祷你不要爱我 我在祈祷爱我的人不应该是你 你一直在骗我 你我之间不可能有爱情 只有与我们擦肩而过的姻缘 如今只会给我留下痛苦 明知道这是不可能的事情 我却想拥有你的一切 因此越来越伤心 这是错误的开始 我一直把这个想的太简单了 我相信总有一天会找到你的 我应该怎么做 到底从哪里开始发生了错误 想避开这段爱情 但你的一切变的那么可爱 我在祈祷你不要爱我 我在祈祷爱我的人不应该是你 你一直在骗我 你我之间不可能有爱情 只有与我们擦肩而过的姻缘 如今只会给我留下痛苦 明知道这是不可能的事情 我却想拥有你的一切 如今不是你 没有任何意义 如今我也拿你没有办法 想忘了你这好象不可能 今天你还在我脑海里转 让我难过 sa rang er zar mo ru ge so yi re ke da ga or zur nan mor ra so ne ma em zo ca gu sa ram a pe so nun ne du de ro an dye yi rer zur a ra de ra miu ce em bu te shi zek ha ji do a na so ba bo ce rem yi je wa se yan n a
中国流行音乐的起源与发展现状
本科生毕业论文 题目：中国流行音乐的起源与发展现状 姓名：马欢 分院、系：国际经贸系 专业：国际经济与贸易 年级：2013级 学号：IBT13086 指导教师：陈嵚崟职称：教师职称 2015年12月30日
原创性声明 兹呈交的学位论文（设计），是本人在导师指导下独立完成的研究成果。除文中已经明确标明引用或参考的内容外，本论文（设计）不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。本人依法享有和承担由此论文而产生的权利和责任。 声明人（签名）： 日期：年月日
中国流行音乐的起源与发展现状 【摘要】所谓流行音乐,即通俗音乐.是指那些内容朴实直白、真挚表达、朗朗上口，被广为传唱欣赏,流传很久的器乐曲和歌曲。中国的流行音乐出现在上个世纪的30年代左右,流行于少数的发展城市中，并随着时代的进步而深入群众,那个时候就不仅仅是一种艺术了,可以称的上是百姓的精神寄托和真实的写照.在国内得到迅速的传播,被广大人民接受和认同,形式和内容也越来越趋于写实。所以流行音乐很容易和群众联系在一起,易于大众接受。 【关键词】中国流行音乐大众生活创作与发展邓丽君音乐
Thesis Title [Abstract]The so-called pop music: popular music. Is refers to the content of the simple and straightforward, sincere expression, catchy, was widely sung appreciate, spread long instrumental music and songs. Chinese pop music appears in the 30s of the last century, popular in a few urban development, and with the progress of the times and the masses, that time is not only an art, can be called is people's spiritual sustenance and realistic portrayal. Spread quickly in the domestic, accepted and recognized by the broad masses of the people, the form and the content also tends to be more and more realistic. So pop music is easy to link with the masses, easy to accept the masses. [Keywords]Chinese pop music，Public life，Creation and development，Teresa Teng music
中国古代音乐发展史
中国古代音乐发展史 中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。据今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。。这些歌、舞、乐互为一体的原始乐舞还与原始氏族的图腾崇拜想联系。 夏商两代是奴隶制社会时期。从古典文献记载来看，这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。 西周和东周是奴隶制社会由盛到衰，封建制社会因素日趋增长的历史时期。西周时期宫廷首先建立了完备的礼乐制度。在宴享娱乐中不同地位的官员规定有不同的地位、舞队的编制。总结前历代史诗性质的典章乐舞，可以看到所谓"六代乐舞"，即黄帝时的《云门》，尧时的《咸池》，舜时的《韶》，禹时的《大夏》，商时的《大蠖》，周时的《大武》。周代还有采风制度，，收集民歌，以观风俗、察民情。赖于此，保留下大量的民歌，经春秋时孔子的删定，形成了我国第一部诗歌总集－－《诗经》。它收有自西周初到春秋中叶五百多年的入乐诗歌一共三百零五篇。《诗经》中最优秀的部分是"风"。它们是流传于以河南省为中心，包括附近数省的十五国民歌。此外还有文人创作的"大雅"、"小雅"，以及史诗性的祭祀歌曲"颂"这几种体裁。就
其流传下来的的文字分析，《诗经〉中的歌曲以可概括为十种曲式结构。作为歌曲尾部的高潮部分，已有专门的名称"乱"。在《诗经》成书前后，著名的爱国诗人屈原根据楚地的祭祀歌曲编成《九歌》，具有浓重的楚文化特征。至此，两种不同不同音乐风格的作品南北交相辉映成趣。周代时期民间音乐生活涉及社会生活的十几个侧面，十分活跃。世传伯牙弹琴，钟子期知音的故事即始于此时。这反映出演奏技术、作曲技术以及人们欣赏水平的提高。古琴演奏中，琴人还总结出"得之于心，方能应之于器"的演奏心理感受。著名的歌唱乐人秦青的歌唱据记载能够"声振林木，响遏飞云"。更有民间歌女韩娥，歌后"余音饶梁，三日不绝"。这些都是声乐技术上的高度成就。周代音乐文化高度发达的成就还可以一九七八年湖北随县出土的战国曾 侯乙墓葬中的古乐器为重要标志。这座可以和埃及金字塔媲美的地下音乐宝库提供了当时宫廷礼乐制度的模式，这里出土的八种一百二十四件乐器，按照周代的"八音"乐器分类法（金、石、丝、竹、匏、土、革、木）几乎各类乐器应有尽有。其中最为重要的六十四件编钟乐器，分上、中、下三层编列，总重量达五千余公斤，总音域可达五个八度。曾侯乙墓钟、磐乐器上还有铭文，内容为各诸侯国之间的乐律理论，反映着周代乐律学的高度成就。在周代，十二律的理论已经确立。五声阶名（宫、商、角、徵、羽）也已经确立。这时，人们已经知道五声或七声音阶中以宫音为主，宫音位置改变就叫旋宫，这样就可以达到转调的效果。
流行音乐对当代学生的影响
流行音乐对当代学生的影响 流行音乐与中学生的关系是十分密切的！他就像是一把双刃剑，对中学生有正面影响也有负面影响。由于中学生正处于一个特殊的人生阶段近乎狂热的偏爱流行音乐！成为流行音乐文化的主要消费者。 流行音乐一方面可以丰富中学生的音乐感知，流行音乐作为音乐的一种形式有其显著的特点，而这种特点恰巧是中学生所骗爱的，流行音乐的音乐感知是丰富多彩的，首先流行音乐通俗易懂，所以在中学生繁重的学习之余，成为消除疲劳的最好的“轻松剂”。其次流行音乐唱起来朗朗上口，同学们由此可以表达一下自己内心深处的感受：对生活的热爱、对幸福之情的流露、对友情的珍惜、对伤感的抒情、对美好未来的憧憬还有对神圣爱情的羡慕和向往。有些同学由于自尊和自信种种原因，羞于表达自己的情感，流行音乐便成为他们表情达意的最好的工具。中学生的情绪比较内隐，因此流行音乐在某些时候还被用来掩饰自己内心的活动！再有，流行音乐本身就就是十分情绪化地音乐类型，绝大部分地流行歌曲都就是以抒情为主要内容这就是流行音乐能够和中学生产生心灵共振地根本原因。 流行音乐对学生最重要的一点就是可以让中学生有更多的机会接触到音乐——这门艺术。提高他们的艺术修养。以上是流行音乐对中学学生的正面影响。 当然流行音乐也有其负面的影响。近几年来类似于《超级女声》等平民选秀活动特别火爆，无论就是参赛者还就是观众，学生都就是活动地主体。不少中学生逃课去参加比赛，希望有机会圆自己地歌星梦。他们只看到歌星们那光彩照人的一面，又有多少人知道他们在背后有付出了多少艰辛的汗水和泪水啊！中学生们会认为成功更多来自于运气，成功有捷径可寻，不必经历艰苦与漫长地奋斗。中学生处在为自己将来地人生打基础地阶段，这些不劳而获地侥幸心理极不利于中学生地成长。流行音乐的内容比较丰富。这也是他的一个缺点对于情绪情感本来就不稳定、容易走极端地中学生来说，这些歌曲就成了“假恶丑”地诱因，成了情绪情感极端化地催化剂。有些同学在学习上遭受了挫折，学习成绩老上不去，同时还面临着家长、老师和班级环境地压力。在这种情况下，他地情绪情感开始动荡不安，意志力也经受着考验，如果他能及时调整变压力为动力，勤奋刻苦地学习，一段时间后，成绩进步了，不但精神愉悦，还获得了战胜困难地成就感。但就是如果他意志不够坚定，同时又受到外界不良因素地影响，这时候就可能造成学生情绪地不稳定和极端 因此对于流行音乐，中学生应谨慎而行，取其精华，去其糟粕！ 浅析流行音乐对当代大学生的影响 21世纪的今天，随着现代信息传递技术的跨越性发展，人们交际沟通的手段以及生活方式与思想观念都发生着急剧的变化。娱乐的触角渗透到我们身边的每一个角落，电影、电视、歌曲等各类娱乐元素已成为人们日常生活重要的调节部分，而最受追捧的莫过于流行音乐了。在行走的人群中，青年人戴着MP3 听得不亦乐乎;最红最热的歌曲响遍了大街小巷。超级女生、快乐男生等节目的出炉，更促使流行音乐在青少年中掀起了一股热潮。对于有一定思想和辨别能力
中国古代音乐发展史
中国古代音乐发展史 中国古典音乐发展久远，最早可追溯至黄帝时期，当时就有音乐作品的记载，而周朝制定六艺[礼、乐、射、御、书、数]中，乐也占了重要的地位。这里所说的“乐”并不是单独用乐队来演奏的乐曲。而是与舞蹈同时进行的古典音乐，古代称“乐舞”，另一种古典音乐用于祭祀和庆典的专用音乐，古代叫“雅乐”。到了唐朝更高立[乐府]专司其职，至于乐器的出现也始于远古时期。中国的古典音乐更为世界三大乐系之一，而东方国家的诸多音乐，若考证其本源的话。也都可以归属于中国古典音乐体系之下，可见其历史的悠远及辉煌是不能让人轻易忽视的，只可惜以西方音乐的巨大冲击下，使得我们逐渐与它疏远，诚为一大憾事。 一、谈谈中国古典音乐的乐律相传皇帝命伶伦律吕，同时按音律，铸钟十二件，以和五音，古代史书上称之为“五音十二律”。到了周代见于典藉记载：“五音十二律”已完全确立。 中国远古时代的古典音乐，是五声音阶。到了周代，增加了“变徵”（Fa）和“变宫”（Si），形成七声音阶，因为当时“三分损益法”，已经日臻完善，使五音十二律用于实际的音乐活动之中。五音：宫、商、角、微、羽约等于简谱：1、2、3、5、6 十二律又分为： --阳声六律--黄钟、太簇约等于简谱--1、2；姑洗、蕤(rui)宾、耒(lei)则、无射(yi)。 3、# 4、# 5、 --阴声六吕--林钟、南吕、约等于简谱--5、6；应钟、大吕、夹钟、中吕。7、#1、！ 2、3 --七律：宫、商、角约等简谱：1、2、3；变徵zhǐ、徵、羽、变宫、宫。4、5、6、7 周代的音乐家，推算出的五音音阶序列、七音音阶序列，都很准确。所以，周代的“礼记”中的“礼运篇”中说：“五音十二律，还相为宫也。”这是中国古典音乐史上的伟大成就。所不同的是中国人用竹管的长短计算音律。而希腊人则用琴的长短计算法。由于中国古代封建统法者都非常重视音乐的教化作用，用来巩固政权和促进社会的安定。因此，在这种历史条件下，历代的音乐家，都对音律的准确率作出过应有的贡献。到了明朝，音乐家--朱载堉yù，将自己对音律理论的研究成果，写入一本叫“律吕正义”的书中。被世人公认是音乐十二平均北的创始人。要比欧州早200年！他的理论被清朝圣祖皇帝玄烨以皇帝钦定的规格，颁布天下。 二、谈谈中国古代的乐器 1、相传公元前3000年，伏羲氏创造琴与瑟。比埃及发明弦乐器要早1000 年。 2、相传女娲氏时，发明了笙、簧、管、箫、笛等乐器 3、夏、商、周，历史上称为三代盛行铸钟，尤以周代为最。分为特钟和编钟 两种。 特钟：钟体硕大，声音优美而宏亮，主要用来庆祝节日、战胜利日、祭祀、报时，在钟体上铸字，用来记功等用处。 编钟：因为编钟具有十二平均律的功能，因为音高的不同，钟体有大有
浅谈对流行音乐的看法
浅谈对流行音乐的看法 流行音乐对于当代的大学生来说自然不会陌生。事实上它已经成为我们生活中补课缺少的一部分，每个大学生或多或少都会有自己非常喜欢的流行音乐。 在苏联的《音乐百科词典》中，流行音乐（Popular music)的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。但发展到今日，流行音乐以不单单是一种简单的商业行为，在它之中已经慢慢的衍生出了很多不一样的东西。 流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。流行音乐歌词大多通俗易懂、旋律也较为简单，大多朗朗上口。不过发展到今天，流行音乐的类型也越来越丰富，其中也不乏标新立异、艰涩难懂的歌曲。流行音乐四个字已经不单单是字面上的意思了。如今的流行音乐在世界范围内有着及其巨大的影响力，在很多人的心中流行音乐的地位远远的超过了其他的音乐。而现在，流行音乐中的一些优秀作品也拥有者不输给传统音乐的艺术价值。 提到流行音乐，有一个人就不得不谈。他是一名在世界各地极具影响力的歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王，他魔幻般的舞步更是被无数明星效仿。他就是迈克尔·杰克逊，全名迈克尔·约瑟夫·杰克逊，简称MJ。杰克逊被吉尼斯世界纪录称为史上最伟大的艺术家。被誉为流行乐之王，是流行音乐和文化的代表性人物，从20世纪80年代起为整个现代流行音乐史缔造了一个传奇般的时代。作为一名极为优秀的艺术家，出色的音乐全才，他在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、乐器演奏等方面都有着卓越的成就，在舞蹈、舞台表演、时尚等方面也有着独特的贡献和非凡的影响力，他被公认为是有史以来最伟大的艺人，亦是世上为人所公认最受欢迎和最多支持者的艺人。他拥有15座格莱美奖、26座全美音乐奖（全美音乐奖历史上获奖最多的艺人，包括“世纪艺术家之一”）、拥有17首美国billboard榜冠军单曲。他的专辑《Thriller》是世界销量第一的专辑，总唱片销量已达亿张（截至2006年底）。2012年官方公布迈克尔·杰克逊唱片总销量已近10亿。这一切都表明了，他的音乐已经不仅仅是一种娱乐商品，他的音乐已经成为的一种无形的艺术品。他充满磁性的声音、他的摇滚中的激情洋溢、他慢歌中的真挚情感都深深的打动了他的每一个歌迷。我个人也非常的喜欢他的音乐，事实上，比起传统音乐我更喜欢像他的音乐这样的流行音乐。我相信现在大多数的大学生和我观点是相同的，流行音乐与我们更为特近，也更能打动我们。 流行音乐大多取材于年轻人的生活，以年轻人的视角去叙述一个故事、一种观点，贴近于我们的经历，因此也更能打动我们。周杰伦就是其中的代表性人物之一。 周杰伦，1979年1月18日出生于中国台湾，祖籍福建泉州，华语流行歌手、着名音乐人，2000年后亚洲流行乐坛最具革命性创作歌手，唱片亚洲总销量超过3100万张，有“亚洲流行天王”之称，其音乐突破了亚洲原有单一的音乐主题形式，开创了多元化音乐创作和现代流行乐“中国风”的先河，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页。2000年出道至今人气长盛不衰，稳坐如今亚洲流行乐坛第一把交椅。 他的音乐大多都是描写年轻人的爱情故事，内容真挚、动人。就像《七里香》、《后退》、《半岛铁盒》、《彩虹》等等，至今仍然广为传唱，是很多人播放列表中反反复复循环的经典歌曲。而他所开创的“中国风”流行音乐也开创了流行音乐的先河，创造性的把中国的传统音乐元素融入了流行音乐之中。在加之方文山通俗中又带有诗词韵律的唯美歌词，周杰伦的中国风歌曲带有着其独特的魅力与艺术价值。比如《青花瓷》、《东风破》、《兰亭序》、《烟花易冷》等等。 流行音乐中虽然不乏精品，但是作为一种商业产物，其中却也充斥着相当多的粗制滥造的作品。而为了迎合大众对快餐文化的消费需求并且借助于网络的普及，网络歌曲也就诞生了。
中国流行音乐现状与发展前景
中国流行音乐的现状与发展前景 1120150789 张红健 中国流行音乐在20世纪30年代左右出现在少数发展城市中，但真正流行音乐的大众化应视为80年代中期。20多年来，流行音乐在我国得到了迅猛发展，冲击着各个音乐欣赏市场并大有发展之势。但正如我国改革开放大业决非一帆风顺一样，新时期的中国当代音乐同样也有曲折和坎坷，中国流行音乐的发展不容乐观。 一．流行音乐的现状 中国流行音乐在改革开放后进入真正的繁荣时期。对外开放使国外的流行音乐有了进入中国内地的可能性。中国人思想上的解放与进步为流行音乐的发展提供了土壤。再加上市场经济体系的逐渐完善，流行音乐，在度过了80年代与社会话语的磨合期与广大听众的蜜月期之后渐渐步入常态，基本能够按照自身规律独立运行，一个前景广阔的音像娱乐市场渐已形成。但是，任何事物的发展都是曲线上升的，流行音乐在其发展过程中不可避免的受到了经济利益的影响。为了获得足够的利益和回报，流行歌曲的创作陷入了一个怪圈:靠庸俗低下的内容来吸人眼球，依赖所谓时尚却毫无内涵的歌词来哗众取宠。在加上国内对版权立法的不健全，盗版猖獗让流行音乐的发展受到巨大影响。流行音乐需要大众的支持。 从2004年的网络歌曲到2005年的“超级女声”、“快乐男声”，再到现在的“中国好声音”、“我是歌手”，这些都是中国流行歌曲界的大事。然而中国流行音乐在其中有什么收获有什么进步了么？仔细想想这些事情，“中国好声音”、“我是歌手”等节目固然火爆，观众看起来也大呼过瘾，可实际上这些节目推出的许多歌曲只考虑到如何吸引人们的注意，如何可以得到更多金钱上的收益，却忽略了对于音乐本身的关注。这些音乐的确是“流行”极了，可这样的“流行”的背后缺乏真正的音乐态度。粗糙的包装制作早已丧失了音乐的本质，其实质意义只有策划者们才能获得的充足利益。参赛者大多都是翻唱、改编，以换汤不换药的做法来获得暂时的吸引力，没有自己的风格，只是在学别人。这样做怎么能让流行音乐真正的蓬勃成长。 其实，中国并不缺少优秀的歌手、创作家，是什么让中国流行音乐萎靡不振？是整个流行音乐界急功近利的不良风气。几乎所有的歌手都渴望创作出新的歌曲来实现名利双收，可大多数却缺乏创作的灵感与耐心。而他们又不肯放弃垂手可得的金钱名气，于是翻唱改编成了他们的捷径。他们获得了自己想要的东西，可流行音乐却是原地踏步。李宗盛曾谈到了中国流行音乐圈的诸多怪现状，他直言不讳地批评：“现在的流行音乐圈，包括内地、港台在内，都进入了一个非常困难的时期。 二．流行音乐的发展 中国流行音乐的现状是不容乐观的，但是这并不代表中国流行音乐失去了希望。不能否认的是，中国流行乐坛还是有一批血液里流淌着单纯音乐的音乐人在默默用功。如天王周杰伦从别人的故事里寻找灵感，才女戴佩妮会记录长途旅行时的随想，情歌王子宇桐非则回味过去。正因为他们，未来的中国流行音乐还有希望。 我们应该怎样来发展中国的流行音乐？可以参考一下欧美国家流行音乐的发展。对比一下中国和欧美的流行音乐发展史：中国的流行音乐发展时间短却迅速，可以说在短短几十年里就达到了比较高的水平，然而这样的发展是站在从欧美流入中国的较成熟的流行音乐的基础上才实现的；而欧美的流行音乐起源于一百多年前，是从无到有，是从较为缓慢的从不成熟渐渐走到成熟的；还有，欧美的流行音乐大都起源于人民对生活的有感而发。从这对比中可
流行歌曲歌词
爱的供养 ——杨幂 把你捧在手上虔诚地焚香 剪下一段烛光将经纶点亮 不求荡气回肠只求爱一场 爱到最后受了伤哭得好绝望 我用尽一生一世来将你供养 只期盼你停住流转的目光 请赐予我无限爱与被爱的力量让我能安心在菩提下静静的观想把你放在心上合起了手掌 默默乞求上苍指引我方向 不求地久天长只求在身旁 累了醉倒温柔乡轻轻地梵唱 我用尽一生一世来将你供养 只期盼你停住流转的目光 请赐予我无限爱与被爱的力量让我能安心在菩提下静静的观想我用尽一生一世来将你供养 人世间有太多的烦恼要忘 苦海中飘荡着你那旧时的模样一回头发现早已踏出了红尘万丈快乐你懂得 ——快乐家族 她有神奇的魔法是开心大喇叭 让我的世界千变万化 她是旋转地木马有彩色的烟花 把所有烦恼一点一点融化 跟着我一起出发 你就是Super Star 明天的美好生活要一起到达 快点把皮鞋擦擦闪亮的不像话 好心情开满鲜花 快乐不假你懂的呀还有什么会放不下世界很大还去哪里呀 快乐就在我们脚下 快乐不假你懂的呀还有什么会放不下世界很大还去哪里呀 快乐就在我们脚下 快乐不假你懂的呀还有什么会放不下世界很大还去哪里呀 快乐就在我们脚下 出发 传奇 ——王菲 只是因为在人群中多看了你一眼再也没能忘掉你容颜 梦想着偶然能有一天再相见 从此我开始孤单思念 想你时你在天边 想你时你在眼前 想你时你在脑海 想你时你在心田 宁愿相信我们前世有约 今生的爱情故事不会再改变 宁愿用这一生等你发现 我一直在你身旁 从未走远 只是因为在人群中多看了你一眼再也没能忘掉你容颜 梦想着偶然能有一天再相见从此我开始孤单思念 想你时你在天边 想你时你在眼前 想你时你在脑海 想你时你在心田 宁愿相信我们前世有约 今生的爱情故事不会再改变 宁愿用这一生等你发现 我一直在你身旁 从未走远 只是因为在人群中多看了你一眼
13首经典流行歌歌词
1林亿莲-至少还有你 我怕来不及我要抱着你直到感觉你的皱纹有了岁月的痕迹 直到肯定你是真的直到失去力气 为了你我愿意 动也不能动也要看着你直到感觉你的发线有了白雪的痕迹 直到视线变得模糊直到不能呼吸 让我们形影不离 如果全世界我也可以放弃 至少还有你值得我去珍惜 而你在这里就是生命的奇迹 也许全世界我也可以忘记 就是不愿意失去你的消息 你掌心的痣我总记得在那里 我怕来不及我要抱着你直到感觉你的发线有了白雪的痕迹 直到视线变得模糊直到不能呼吸 让我们形影不离 如果全世界我也可以放弃 至少还有你值得我去珍惜 而你在这里就是生命的奇迹 也许全世界我也可以忘记 就是不愿意失去你的消息 你掌心的痣我总记得在那里 2大约在冬季 轻轻的我将离开你请将眼角的泪拭去 漫漫长夜里未来日子里 亲爱的你别为我哭泣 前方的路虽然太凄迷 请在笑容里为我祝福 虽然迎着风虽然下着雨 我在风雨之中念着你 没有你的日子里 我会更加珍惜自己 没有我的岁月里 你要保重你自己 你问我何时归故里 我也轻声地问自己 不是在此时不知在何时 我想大约会是...在冬季 不是在此时不知在何时 我想大约会是...在冬季 轻轻的我将离开你 请将眼角的泪拭去 漫漫长夜里未来日子里 亲爱的你别为我哭泣 前方的路虽然太凄迷 请在笑容里为我祝福 虽然迎着风虽然下着雨 我在风雨之中念着你 没有你的日子里 我会更加珍惜自己 没有我的岁月里 你要保重你自己 你问我何时归故里 我也轻声地问自己 不是在此时不知在何时 我想大约会是...在冬季 不是在此时不知在何时 我想大约会是...在冬季 3隐形的翅膀 让梦恒久比天长 留一个 愿望 让自己想象 每一次 都在徘徊孤单中坚强 每一次 就算很受伤 也不闪泪光 我知道 我一直有双隐形的翅膀 带我飞 飞过绝望 不去想 他们拥有美丽的太阳 我看见 每天的夕阳 也会有变化 我知道 我一直有双隐形的翅膀 带我飞 给我希望 我终于 看到 所有梦想都开花 追逐的年轻 歌声多嘹亮 我终于 翱翔 用心凝望不害怕 哪里会有风 就飞多远吧 4星月童话 我的一生最美好的场 景 就是遇见你 在人海茫茫中静静凝望 着你 陌生又熟悉 尽管呼吸着同一天空的 气息 却无法拥抱到你 如果转换了时空身份和 姓名 但愿认得你眼睛 千年之后的你会在哪里 身边有怎样风景 我们的故事并不算美丽 却如此难以忘记 尽管呼吸着同一天空的 气息 却无法拥抱到你 如果转换了时空身份和 姓名 但愿认得你眼睛 千年之后的你会在哪里 身边有怎样风景 我们的故事并不算美丽 却如此难以忘记 如果当初勇敢的在一起 会不会不同结局 你会不会也有千言万语 埋在沉默的梦里 5成龙刘媛媛-国家 一玉口中国一瓦顶成家 都说国很大其实一个家 一心装满国一手撑起家 家是最小国国是千万家 在世界的国在天地的家 有了强的国才有富的家 国的家住在心里家的国 以和矗立 国是荣誉的毅力家是幸 福的洋溢 国的每一寸土地家的每 一个足迹 国与家连在一起创造地 球的奇迹 一心装满国一手撑起家 家是最小国国是千万家 在世界的国在天地的家 有了强的国才有富的家 国的家住在心里家的国 以和矗立 国是荣誉的毅力家是幸 福的洋溢 国的每一寸土地家的每 一个足迹 国与家连在一起创造地 球的奇迹 国是我的国家是我的家 我爱我的国我爱我的家 国是我的国家是我的家 我爱我的国我爱我的家 我爱我.........国家 6滚滚长江东逝水(孟文 滚滚长江东逝水 浪花掏尽英雄 是非成败转头空 青山依旧在 几度夕阳红 白发渔樵江渚上 惯看秋月春风 一壶酌酒喜相逢 古今多少事 都付笑谈中 滚滚长江东逝水 一壶酌酒喜相逢 古今多少事 都付笑谈中 7向天再借五百年 沿着江山起起伏伏温柔 的曲线 放马爱的中原爱的北国 和江南 面对冰刀雪剑风雨多情 的陪伴 珍惜苍天赐给我的金色 的华年 做人一地肝胆做人何惧 艰险 豪情不变年复一年 做人有苦有甜善恶分开 两边 都为梦中的明天 看铁蹄铮铮踏遍万里河 山 我站在风口浪尖紧握住 日月旋转 愿烟火人间安得太平美 满 我真的还想再活五百年 8精忠报国 演唱:屠洪纲作词:陈涛作 曲:张宏光 狼烟起江山北望 龙起卷马长嘶剑气如霜 心似黄河水茫茫 二十年纵横间谁能相抗 恨欲狂长刀所向 多少手足忠魂埋骨它乡 何惜百死报家国
教师招聘音乐备考中国古代音乐史问答题十
2015教师招聘音乐备考资料——中国古代音乐史问答题（十） 1.宋代器乐合奏有哪些新发展?其特点是什么? 由于宋代音乐文化处于转型时期，即宫廷音乐逐步走向民间，使民间器乐合奏和宫廷器乐合奏一样兴盛起来，并涌现出了许多新的器乐组合形式。宫廷和民间的合奏既有相互融合、影响的一面，又有各自不同的特点。宫廷合奏形式人数多，规模大，注重气势;而民间合奏是由民间艺人自发组成，在瓦子、勾栏等场所流行的器乐形式。为了便于流动演出，合奏以小型组合为主。 1)民间合奏形式有： 细乐——是用箫管、笙、蓁(即轧筝，读zheng)、稽琴、方响等乐器合奏。 清乐——是笙、笛、荜篥、方响、小提鼓、拍板、轧子等乐器合奏。民间还有专门的组织——清乐社，专门演奏清乐。 小乐器——是由一、二人合奏的器乐形式，如双韵合阮咸，稽琴合箫管，稽琴合葫芦琴等。 鼓板——是由拍板、鼓和笛等三种乐器组成，有时也加轧子、水盏、锣等打击乐器。 2)宫廷合奏形式有： 教坊大乐——是宫廷燕乐中规模最大的合奏形式，所用乐器有荜篥、龙笛、笙、箫、埙、篪、琵琶、箜篌、方响、拍板、杖鼓、大鼓、羯鼓，共13种。整个乐队最多时达300人左右。 随军番部大乐——用于宫廷仪仗，人数达50余人。
2.为什么说宋元说唱音乐已由发展走向成熟? 宋元时期，随着艺术商品化的出现，说唱音乐得以继续发展。首先，在唐代原本只是在寺院中表演的说唱艺术，到宋元已能在城乡的各个角落进行表演，比如城市的瓦子勾栏、茶楼、酒肆、歌馆等处是表演说唱的重要场所。其次，这种音乐形式变得越来越普及，从城镇到乡村、从官府到宫廷、从普通市民到文人士大夫，说唱艺术普遍受到人们的喜爱。 为了适应各个阶层的不同需要，许多大型的长篇说唱以其丰富的形式呈现出来，这也是宋元说唱由发展走向成熟的一个重要标志。主要的几种形式是： 鼓子词 是一种说唱相间、以唱为主的艺术形式，由于用鼓来伴奏而得名。往往加上管弦伴奏，由三人以上配合表演。其音乐待点是反复使用同一曲牌。其形式有两种：一为有说有唱、说唱相间，音乐部分不断重复同一曲牌。如北宋赵德璘《元微之崔莺莺商调蝶恋花》，共十章，另有序和尾。每段先有说白，后唱《蝶恋花》曲牌。二为只唱不说，以同一曲牌歌唱多段曲词。如北宋欧阳修《十二月鼓子词渔家傲》，共12首，各首分别叙述其中某一个月的景色。 诸宫调 这种说唱形式是由北宋时期汴京瓦子勾栏中的民间艺人孔三传 创立的，是一种新的大型说唱形式，把我国说唱艺术推进到了新的水平。诸宫调名称的由来，是因其使用了多种宫调，它是—种有说有唱、
流行歌曲歌词大全【精品】
可惜不是你--梁静茹作曲:曹轩宾填词:李焯雄 这一刻突然觉得好熟悉 像昨天今天同时在放映 我这句语气原来好像你 不就是我们爱过的证据 差一点骗了自己骗了你 爱与被爱不一定成正比 我知道被疼是一种运气 但我无法完全交出自己 努力为你改变 却变不了预留的伏线 以为在你身边那也算永远 仿佛还是昨天 可是昨天已非常遥远 但闭上我双眼我还看得见 可惜不是你陪我到最后 曾一起走却走失那路口 感谢那是你牵过我的手 还能感受那温柔 那一段我们曾心贴着心 我想我更有权利关心你 可能你已走进别人风景 多希望也有星光的投影 努力为你改变 却变不了预留的伏线 以为在你身边那也算永远 仿佛还是昨天 可是昨天已非常遥远 但闭上我双眼我还看得见 可惜不是你陪我到最后 曾一起走却走失那路口 感谢那是你牵过我的手 还能感受那温柔 可惜不是你陪我到最后 曾一起走却走失那路口 感谢那是你牵过我的手 还能感受那温柔感谢那是你牵过我的手还能温暖我胸口情歌--梁静茹 词：陈没曲：伍冠谚 时光是琥珀 泪一滴滴被反锁 情书再不朽也磨成沙漏 青春的上游白云飞走苍狗与海鸥 闪过的念头潺潺地溜走 命运好幽默让爱的人都沉默 一整个宇宙换一颗红豆 回忆如困兽寂寞太久而渐渐温柔 放开了拳头反而更自由 慢动作缱绻胶卷重播默片定格一瞬间 我们在告别的演唱会说好不再见 你写给我我的第一首歌 你和我十指紧扣默写前奏 可是那然后呢 还好我有我这一首情歌 轻轻地轻轻哼着哭着笑着 我的天长地久 命运好幽默让爱的人都沉默 一整个宇宙换一颗红豆 回忆如困兽寂寞太久而渐渐温柔 放开了拳头反而更自由 长镜头越拉越远越拉越远事隔好几年 我们在怀念的演唱会礼貌地吻别 你写给我我的第一首歌 你和我十指紧扣默写前奏 可是那然后呢 还好我有我这一首情歌 轻轻地轻轻哼着哭着笑着 我的天长地久 陪我唱歌清唱你的情歌 舍不得短短副歌 心还热着也该告一段落 还好我有我下一首情歌 生命宛如静静的相拥的河 永远天长地久 乐 乐