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电声乐队排练曲目 受够总谱

电声乐队排练曲目 受够总谱
电声乐队排练曲目 受够总谱

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最新少先队鼓号队乐谱曲谱 及训练方

鼓号队训练方法及乐谱总谱 号曲练习: 长音练习: 号曲练习(一) 吐音练习: 吐音是通过舌头的运动产生的,发出“吐吐吐”的声音。 分音符吐音练习: 号曲练习(二) 分音符吐音练习: 号曲练习(三) 前八分后分音符吐音练习: 号曲练习(四) 以上四首号曲练习曲是较为简单的练习曲,有关鼓号曲的练习我们将在鼓谱解释里面重点的介绍。 少先队鼓号队总谱介绍 为丰富少先队鼓号队的艺术表现力,使用一组新的少先队鼓号队礼仪用曲。少先队鼓号队总谱是在吸收少先队建队多年来流行的鼓号谱基础上创编的,乐曲简单易学,先易后难,设计规范,便于记忆。学习总谱是鼓号队员的必修课程,总谱共分套,套为间奏鼓,其余套乐谱均为小节。 0套间奏鼓 我给大家念一遍:(念大鼓、大擦谱,小擦谱,小鼓谱)

0套鼓很短,加上反复仅为小节,他的作用是在套和之间起中间段的连接作用,也就是说,每套之间都要打间奏鼓。他的另一个作用是为号队至套的连续演奏提供小节的间隙时间。用套鼓开始或结束,起止整齐,宏观效果好。套鼓简单易学,可作为队员的入门练习曲,打击队员要掌握好乐曲的速度和力度,速度要平稳,力度要均匀。小擦队员要学会演奏空拍,请大家看总谱: 小擦队员要学会打空拍“”和连击“×”的声音。我给大家做一下套小擦演奏的示范动作。 0套的训练先分声部练习,练熟声部以后,再合在一起进行练习。以后各套练习曲我将讲解其中重要的部分。 请大家看套间奏鼓的分声部练习: 第一套(开场曲): 第一套开场曲 这套乐曲是队员的基本功练习曲,训练要领:打击队员要练好前小节老三尺,(×××0×××0)小擦、小鼓队员演奏第拍和第拍时要弱一些。 第小节至第小节,演奏时要保持实质,不能越奏乐快。 号队队员演奏由易到难,向从低处到高处登台阶一样,要演奏好附点音符。 打击乐结束句为标准结束句,除第套外,其余乐曲结束句,打击乐演奏方法均与第一套相同,这种方法便于记谱。 我们介绍第二套(进行曲),这套乐曲在小节中,大鼓谱设计了个分休止符,号曲舒缓,稳健,适用于行进演奏。在行进中便于调整速度,统一步调,请大家看总谱: 第二套进行曲 第二套乐曲前边的几小节和第一套是一样的,是老三尺,要熟练掌握第小节和第小节的节奏类型,(念第小节和第小节各种乐曲谱),第二套乐曲并不

交响乐队中有多少种乐器

交响乐队中有多少种乐器 早在18世纪以前,欧洲就已出现了交响乐队的雏形,当时的乐队指挥由键盘乐器担任,整个乐队以弦乐组为核心,加上几件早期的管乐器,主要用于演奏各种组曲和歌剧序曲。 19世纪,法国作曲家柏辽兹提出了将固定的乐器组合分部的想法(弦乐、木管、铜管、打击乐器),这也就是我们今天所看到的交响乐队的组成。 弦乐组――由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴组成。 木管组――长笛、双簧管、单簧管和大管(通常还有短笛、英国管、低音单簧管以及低音大管作为最高和最低声部的补充)。 铜管组――小号、圆号、长号和大号。 打击乐器组――由各种鼓(定音鼓、小军鼓、大鼓等)、镲、木琴、锣以及其它随时根据需要而发明的打击乐器组成。 听音乐会应该何时鼓掌 相信这个问题对很多刚刚接触古典音乐的朋友来说,是一个很头痛的问题。其实要解决这个问题,有一个既简单又保险的方法,那就是:等到别人鼓掌的时候再鼓掌。 当然,这只是一时的权宜之计,要想真正地解决这个问题,我们还需要了解一些关于古典音乐的小知识。

一般说来,鼓掌的恰当时机应该是在整首乐曲结束时,而不是各乐章的间歇中。所以我们应该知道不同类型的乐曲通常由几个乐章组成。 1 、协奏曲(Concerto)由一件独奏乐器或一组乐器在乐队伴奏下进行演奏的乐曲。音乐会上经常演出的有柴可夫斯基钢琴协奏曲、门德尔松小提琴协奏曲以及中国的小提琴协奏曲梁祝和钢琴协奏曲黄河等。在西方古典音乐中,协奏曲通常由三个乐章组成,每个乐章之间有短暂的间歇(千万不要在这里鼓掌,这样会破坏音乐的气氛,同时别人也会觉得你很老土),三个乐章的速度分别为快—慢—快。 2 、交响乐(Symphony)为管弦乐队而做的,构思宏伟复杂的管弦乐作品。一部交响乐通常由四个乐章组成,各乐章之间形成情绪和速度上的对比,一般结构为快—慢—舞曲节奏-快。脍炙人口的作品有贝多芬第五交响乐(命运)、德沃夏克第九交响乐(自新大陆)等。 3 、小型乐曲(Piece)耳熟能详的乐曲都属于这个范畴,例如拉德斯基进行曲、雷电波尔卡、春节序曲等等,这类乐曲的特点是短小精悍、一气呵成,中间没有间歇。 如果知道一首曲子包括几个乐章,并对每个乐章的“风格”都有一个概念的话,我们就会知道曲子什么时候结束以及什么时候该鼓掌了! 特别提示:并不是所有的协奏曲、交响乐结构都一样,比如著名的小提琴协奏曲梁祝是不分乐章的,贝多芬第五交响乐的三、四乐章之间也是没有间歇的等等,请大家注意!

高中音乐《西洋交响乐队及乐器》word教案文档范文

高中音乐《西洋交响乐队及乐器》教案 范文 精选教案/试卷/文档/模板/课件合集

高中音乐《西洋交响乐队及乐器》教案范文 教具:录音机、钢琴、多媒体设备 教学目的:了解西洋交响乐队及乐器 重点难点:西洋交响乐队规模庞大,乐器众多,不易掌握是本课的难点 一、导课。 1、我们时常听到交响乐队的演奏,时常听到电台广播的交响音乐,每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到:从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。但是,一个交响乐队到底有哪些乐器?这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力?它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的?一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的?这一系列问题,并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。 2、交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶,即在文艺复兴的鼎盛时期,交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。现代的交响乐队就是从这时候开始,一直到十九世纪末叶,甚至可以说一直到二十世纪初,一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型。 二、授新课 1、交响乐的时代变迁与发展。 在文艺复兴时期,由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展,由于城市的建立和发展,以及与此相适应的进步的资产阶级世界观——

人文主义的形成,因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。蒙特威尔第的另一个功绩还在于:他对乐队有着新的理解,认为乐队就是各种不同的音色的结合,因此他开始使不同的乐器进行对置,相互对比,让各组乐器轮番演奏等,这些做法在当时都还是一种意外的新发现。总的说来,这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着,有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中,以造成某种特殊的效果。 十七世纪是交响乐队发展的一个很重要时期。随着主调和声风格的发展和数字低音的采用,羽管键琴因为便于奏出和弦便在乐队中占据很稳固的地位;其次,由于意大利提琴制造家,例如阿玛 蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就,提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多,并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。但是这时候的乐队还不能算是新型的乐队,因为它的基础仍然是羽管键琴,而且乐队中还有不少是古老的乐器。从十七世纪中叶开始,对乐队的兴趣在整个欧洲逐渐蔓延开来,乐队也从它诞生的摇篮——意大利的罗马、佛罗伦萨、威尼斯和那不勒斯等城市走出国境,在巴黎、伦敦、柏林、汉堡和维也纳,都相继出现不同类型的早期乐队。到十七世纪末,不但在歌剧院和教堂有乐队演奏,还有专门供乐队演奏音乐的新场所应运而生。1672年,第一个公开收费的弦乐队音乐会在伦敦举行,1686年荷兰开始有定期的公开演奏会,并即遍传欧洲其他国家。 十八世纪是大转折和大革命的世纪。欧洲的社会结构、哲学观点、

乐队排练注意事项

乐队排练注意事项

乐队排练注意事项 1、排练前的准备工作 (1)确定排练曲目,要从实际出发,不可好高骛远,要根据乐队成员的水平和能力选择适合的作品 (2)安排活动日程,向要全体乐队队员公布排练的日程,诸如何时抄谱、何时自练、何时分声部对谱初练、何时全体合排及何时演出等一系列时间安排。 (3)组织抄写分谱,抄分谱是一项细致的工作,对于使用哪种记谱法不必强求统一,如有些民族乐器演奏员可按习惯使用简谱。对演奏移调乐器的队员,要提示她们正确地抄谱。有些乐器在合奏时,经常遇到长达几十小节的休止,在抄写分谱时可将前几小节的主旋律记上,在合奏时可起到提示作用。 (4)场地设备安排,应在每次排练前公布各组(声部)或全乐所用的场地,以使排练有条不紊地进行。 2、排练的步骤与方法 乐队的排练过程,大致可分为三个阶段。 (1) 视奏阶段:这一阶段的主要任务为视奏对谱,宜采用先分组(声部)后合练的方式进行。要注意解决各种乐器在演奏技术方

面的难点及声部之间关系方面的难点。其中包括音准、节奏、演奏技巧、音型组合、声部关系等各方面的问题。达到各声部基本正确无误地进行演奏,整个乐队能够基本合成。 在这一阶段,不必要求过大幅度的力度对比。但应要求尽可能做到音色的完美和合奏中的协和与平衡感。在速度方面,这阶段应灵活掌握,根据需要可加快或放慢速度进行练习。要最大限度的将一些基本技术问题在此阶段解决,为下一步的合练扫清障碍。 (2) 合成阶段:本阶段的主要任务是加强整个乐队的默契关系。在这一阶段,各声部在演奏上的技术问题及难点已基本解决,应进一步要求根据乐曲的需要进行有表情的演奏。在力度对比及速度变化等方面也应逐步接近作品的要求。 (3) 加工阶段:也是作品最后完成的阶段。这一阶段主要着眼于对作品进行艺术加工,使演奏的完整牲、艺术性方面能有进一步的提高。所有演奏员在表示音乐感情方面能达到一定的默契程度,也要求演奏员和指挥之间形成较好的默契。 排练方法 为使乐队排练取得好的效果,科学的排练方法也是重要的一环。对于指挥来说,组织排练要有计划性、针对性,每次排练都应突出重点,先解什么问题,再解决什么问题,不能无目的的来

吉他谱符号大全 吉他谱的各种符号

吉他谱符号大全吉他谱的各种符号 首先我们先来看看五线谱当中的一些基本的符号,很多学习古典吉他的时候首先接触到的都是五线谱……

吉他谱符号大全吉他谱的各种符号 下面的是吉他六线谱的一些符号,这些经常都会在许多歌曲的六线谱当中出现各种各样的符号。

吉他谱符号大全吉他谱的各种符号 其实通过以上的这些符号的介绍,我们在一般接触到的吉他谱当中就能够比较容易的读懂大部分的谱子了,当然在现实当中有许多谱是需要一些符号结合起来使用的,所以一般符号是两三个符号一起使用的时候看起来会比较复杂,所以在实践的过程当中就要根据实际情况,根据不同的音乐符号来进行演奏,而且这些符号都要熟记于心,因为在以后读谱的时候要进行快速的读谱演奏的时候,对于符号的反应就要做到几乎接近于读汉字的那种反应,要很快的反应出来,这样在视奏的时候才能够很快速的而且是准确的将谱子里的内容演奏出来。特别是华彩比较多,以及和弦复杂的谱,要准确的把和弦按到位的同时,还要注意谱中对于右手的一个演奏上的要求,包括速度、时值、哪根弦是不能弹的等等,这些都做到位了,才能忠实的反映出原曲的思想。 吉他谱怎么看?吉他六线谱的常用标记 ※:①、②、③、④、⑤、⑥表示弦序,从细弦算起。※:p、i、m、a、ch分别表示右手的拇指、食指、中指、无名指、小指。※:一、二、三、四分别表示左手的食、中、无名、小指。※:(0)、(一)、(二)、(三)、(四)、(五)……表示指板上的品位,空弦为零品,自上而下计算。※:C、D、A、Am、G7、E7……表示和弦标记。※: 六线谱标记,自上而下分别为吉他的一、二、三、四、五、六弦。※: “×”表示弹弦,如:“”表示先弹五弦,再弹二弦。※:" ”表示扫弦,如“”表示向下扫六根弦;“” 表示向上扫六根弦;表示先向下扫一、二、三弦,再向上扫一、二、三弦。※:“.”切音记号(也称止音记号)表示切断声音。开放和弦(即带有空弦音的和弦),一般用右手的“大鱼际”部位或“小鱼际’’部位来切音,封闭和弦(不带有空弦音的横按和弦)一般用左手的“虚按”方法来切音,(即左手按弦时“虚”“实”交替变换)。切 音是一种常用的技巧。※:“O”泛音记号,记在该音上方。如“”

军乐队乐器种类以及人员编制

1、以31人组建小型乐队配置可参考如下: 2、以41人组建乐队配置乐器可参考如下:

3、以51人组建军乐队配置乐器可参考如下:

4、以65人组建军乐队配置乐器可参考如下: 5、国产军乐器品牌 华深牌,星海牌。 6、推荐曲目

(1)升旗:《中华人民共和国国歌》(不同于义勇军进行曲的),《歌唱祖国》(国旗班进场)。也可用《中国,中国,鲜红的太阳永不落》作为国旗班退场的曲子。(2)礼宾:《欢迎进行曲》迎宾用,《运动员进行曲》《团结友谊进行曲》《五环旗下》三首运动会比较常用的,《解放军进行曲》《分列式进行曲》《检阅进行曲》三首军训阅兵式常用的,参加毕业典礼用《威风堂堂进行曲》。 (3)演出:比较杂,而且可能会常常更换。比较出名有《拉德斯基进行曲》《威廉退尔序曲》《双鹰旗下》之类的使用率比较高,《歌唱祖国》《威风堂堂进行曲》也比较常用。 (4)行进:行进“入门曲”基本是《勇往直前进行曲》。 7、军乐队里乐器分类及作用 军乐团里分管乐和打击乐。管乐包括小号,大号,长号,圆号,中音号,长笛,短笛,黑管,萨克斯。打击乐包括大鼓,小鼓,镲。当然别的乐器也可以往里添,这是最基本的配置。小号负责高音,大号长号的都是低音部分。打击乐负责节奏,绝大部分无固定音高,它们主要通过节奏和音色来装饰和表现音乐,渲染气氛。 8、军乐队队员的选拔条件 乐团的成员主要是指各种乐器(木管乐器、铜管乐器及打击乐器)的演奏者,其他如乐团的指挥、教练、配器等,虽属乐团成员,但这里不予论列。 管乐团各种乐器的演奏者一般应具有下列基本条件: 首先,具有一定的音乐素质和能力。所谓音乐素质是指具有良好的音准感节奏感和较灵敏的听觉与动作反应,这可以通过模仿测试加以考察。如让其摹仿一段旋律和节奏即可测知其乐感程度及灵敏程度,反复若干次都不能准确摹仿者,应视为乐感很差的表现,考虑接收时,应采取慎重态度。如:我在招收新的团员是是用XXX XX| XXX XX | XX XXXX | X O‖或者清唱一首歌曲来测试学生的节奏感和音高感。此外,对于了解一点乐器常识,熟悉吹奏乐队某种乐器或具有一定的乐队合奏经验者,如小学参加过鼓号队的同学,都可优先考虑,他们在音乐素质和能力方面大多有着一定的基础,对于巩固乐团的组织和提高乐团整体水平有着不可忽视的作用。 其次,除一般要求身体健康没有严重缺陷和慢性疾病外,还应具有其他必要的良好的生理条件。诸如:牙齿整齐、手指灵活,这是管乐队吹奏本身所需要的。 再次,为了表演和比赛的需要对乐团成员的身材也应该有一定的要求,诸如:团员身体不要太胖;团体整体身高基本一致;走路的基本姿势正确等 9、军乐队的组织与训练 一、军乐队的构成

交响乐团乐器介绍

交响乐团乐器介绍 交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织,一般有五十至一百二十人,甚至数百人之多。它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。 一、木管组 木管是色彩性极富丽的一组乐器,包含笛族、双簧族和单簧族三类。 【短笛】最高音域的木管乐器,比长笛体积短一倍,发音锐利而明亮。其音色在交响乐队中非常突出,常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。用它的高音区摹拟自然界风的尖吼,雷雨中的闪电也很有艺术效果,如贝多芬《田园交响曲》中的"暴风雨"乐意。 【双簧管】它是双簧族的高音乐器,音色略带鼻音。它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律,故有"抒情女高音"之称。它的音乐是清丽而鲜明动人的,如《春节序曲》的中部,它还能演奏断音,表现活泼愉快的情绪。 【长笛】高音木管乐器。它的高音区音色明快而有力,中音区优雅清丽,低音区的音色好似中国竹萧的声音,美丽而柔和。长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性,有"花腔女高音"之称。 【英国管】中音双簧族乐器,音色似双簧管,但比较含蓄内在。它常被用来表现忧伤或平静,也能吹出田园风光,成富于诗意的表情乐段,如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ"牧歌",柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分,德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。 【大管】属于双簧族的低音乐器,它的演奏技巧非常灵活而变化多样,特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句,有"幽默小丑"之称。

当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句,例如里姆斯基〃柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。 【低音大管】它比大管低一个八度,音色和大管相似,但显得更浓厚、暗淡,它常用来充实木管组的低声部。 【单簧管】音色圆润富丽,是木管组最富有表情性的乐器,它的渐强渐弱控制自如,可和弓弦乐器媲美。它的低音区音色丰厚,常表现出庄严、阴沉,哀愁或凶险的戏剧性效果;中音区音色柔和、含蓄;高音区明亮有力,善于表现喜悦激情乐句;最高音区尖锐、粗野。 【小单簧管】这一乐器的构造形状、吹奏方法和单簧管相同,但体积较小。它适宜于吹奏光辉华丽的旋律,如肖斯塔科维奇的《第五交响曲》和《第七交响曲》的第二乐章。 【低音单簧管】音色丰满圆润而柔和,演奏绵延如歌的旋律效果极佳,不宜演奏快速的旋律。 二、铜管组 铜管乐器的声音强烈宏大,表现力丰富:强奏时光辉灿烂,震撼人心;弱奏时又显得温厚、亲切。 【圆号】它是一种富有诗意的乐器,表现力很丰富。强奏时壮丽、激越,弱奏时柔和艳丽。它的阻塞音(把手塞进喇叭口内或加弱音器)强奏会产生阴暗恐怖、紧张破裂的戏剧牲效果;弱奏则能表现悲哀的感情。 【小号】音色明亮、锐利、光辉灿烂,是铜管乐器组高音乐器。它擅长表现激烈果敢的斗争、喜悦及胜利凯旋等效果。 【长号】强奏时辉煌,嘹亮、旷达,壮丽,显示出巨大的威力;弱奏

ghost吉他谱solo

Slash - Ghost Tab ------------------------------------------- Hey guys, Here's the correct way of playing Ghost by Slash featuring Ian Astbury and Izzy Stradlin Slash's new album, 'Slash'. No solo yet but there are other tabs with the correct solo tabbed. Tabbed by: Ben Youle(AKA kozine) Tuning: Standard Difficulty: Intermediate ------------------------------------------- Intro ---------------- Partly Muted E|----------------------------------------------| B|--10-0----12-0----10-0----12-0----10-9-0------| G|-------11------11------11------11--------11---| D|----------------------------------------------| x10 A|----------------------------------------------| E|----------------------------------------------| E|-------------------------------------------------------------------------------| B|--10-0----12-0-0-10-0----12-0-0-10-0----12-0-0-10-0----12-0-0-10-0----12-1 2----| G|-------11-------------11-------------11-------------11-------------11----------| D|-------------------------------------------------------------------------------| A|-------------------------------------------------------------------------- -----| E|-------------------------------------------------------------------------- -----| Verse ----------------

交响乐团的组成

交响乐团的组成 交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织,一般有五十至一百二十人,甚至数百人之多。它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。 一、木管组 木管是色彩性极富丽的一组乐器,包含笛族、双簧族和单簧族三类。 【短笛】最高音域的木管乐器,比长笛体积短一倍,发音锐利而明亮。其音色在交响乐队中非常突出,常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。用它的高音区摹拟自然界风的尖吼,雷雨中的闪电也很有艺术效果,如贝多芬《田园交响曲》中的"暴风雨"乐意。 【双簧管】它是双簧族的高音乐器,音色略带鼻音。它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律,故有"抒情女高音"之称。它的音乐是清丽而鲜明动人的,如《春节序曲》的中部,它还能演奏断音,表现活泼愉快的情绪。 【长笛】高音木管乐器。它的高音区音色明快而有力,中音区优雅清丽,低音区的音色好似中国竹萧的声音,美丽而柔和。长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性,有"花腔女高音"之称。 【英国管】中音双簧族乐器,音色似双簧管,但比较含蓄内在。它常被用来表现忧伤或平静,也能吹出田园风光,成富于诗意的表情乐段,如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ"牧歌",柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分,德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。 【大管】属于双簧族的低音乐器,它的演奏技巧非常灵活而变化多样,特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句,有"幽默小丑"之称。当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句,例如里姆斯基·柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。 【低音大管】它比大管低一个八度,音色和大管相似,但显得更浓厚、暗淡,它常用来充实木管组的低声部。 【单簧管】音色圆润富丽,是木管组最富有表情性的乐器,它的渐强渐弱控制自如,可和弓弦乐器媲美。它的低音区音色丰厚,常表现出庄严、阴沉,哀愁或凶险的戏剧性效果;中音区音色柔和、含蓄;高音区明亮有力,善于表现喜悦激情乐句;最高音区尖锐、粗野。 【小单簧管】这一乐器的构造形状、吹奏方法和单簧管相同,但体积较小。它适宜于吹奏光辉华丽的旋律,如肖斯塔科维奇的《第五交响曲》和《第七交响曲》的第二乐章。 【低音单簧管】音色丰满圆润而柔和,演奏绵延如歌的旋律效果极佳,不宜演奏快速的旋律。 二、铜管组 铜管乐器的声音强烈宏大,表现力丰富:强奏时光辉灿烂,震撼人心;弱奏时又显得温厚、亲切。 【圆号】它是一种富有诗意的乐器,表现力很丰富。强奏时壮丽、激越,弱奏时柔和艳丽。它的阻塞音(把手塞进喇叭口内或加弱音器)强奏会产生阴暗恐怖、紧张破裂的戏剧牲效果;弱奏则能表现悲哀的感情。 【小号】音色明亮、锐利、光辉灿烂,是铜管乐器组高音乐器。它擅长表现激烈果敢的斗争、喜悦及胜利凯旋等效果。【长号】强奏时辉煌,嘹亮、旷达,壮丽,显示出巨大的威力;弱奏对柔和丰厚。 【大号】音色深沉、浑厚、广阔,是铜管组最低音乐器。 三、打击乐器组 分为两类:一类是有固定音高的打击乐器,另一类是无固定音高的打击乐器。 (1)有固定音高的打击乐器。 【定音鼓】一套定音鼓,是由数个各种尺寸的金属锅结构组成的,锅上蒙以鞣制皮革,用特制的螺丝调整它的紧张度。鼓皮的不同紧张度使乐器发合产生高低变化。定音鼓弱奏时具有神秘成不祥预兆的效果,强奏时咆哮如雷。

少先队鼓号队建设标准

少先队鼓号队建设标准 (2018年2月梳理版,请大家提出宝贵意见) 一、性质和用途 1.性质。少先队鼓号队是少先队组织文化的标志和重要组成部分,是少先队开展组织教育、自主教育、实践活动的重要载体,体现着少先队组织的精神风貌和集体作用。少先队鼓号队对于活跃少先队员组织生活,服务少先队员健康成长,增强少先队活动的仪式感和严肃性,增强少先队员光荣感和组织归属感具有重要作用。 2.用途。少先队鼓号队主要用于少先队的集会和活动,承担党和政府及共青团交办的重要礼仪活动。少先队鼓号队不用于与青少年工作无关的会议或场合。如需要用于一些重要的社会活动,须经当地少工委批准。少先队鼓号队具有教育性和严肃性,不得当成民间鼓乐队,不得用于任何个人或商业活动。 二、编制 少先队鼓号队一般以大队为单位组建,根据声部音量配比合理、队列整齐并便于设计队形的原则,具体编制如下:大型鼓号队编制66人,指挥、副指挥各1人,小号(经济条件有限制的地区可将小号统一换成少年号)28人,大队鼓8人,小队鼓16人,大镲8人,小镲4人。 中型鼓号队编制33人,指挥1人,其他编制是大型鼓号队的二分之一。 —1—

小型鼓号队编制17人,指挥1人,其他编制是中型鼓号队的二分之一。 小学三年级以下少先队鼓号队编制10人。 (具体见附件1) 三、少先队鼓号队曲谱 少先队鼓号队总谱1984年创编以来,在吸收少先队60多年来的优秀鼓号曲基础上,经过30多年的实践论证,曾用于少先队重要礼仪场合和日常活动。 总谱共十套曲目,包括:开场曲、进行曲、出旗曲、退旗曲、颁奖曲、授巾曲、检阅曲、宣誓曲、迎宾曲、欢送曲、间奏鼓,其中间奏鼓在各套曲目间起衔接作用,吴光锐、栾仁杰、郑路、陈膺作曲。 小学三年级以下少先队鼓号队可先学习第一套开场曲和第二套进行曲,并分别在出旗和退旗时使用。 (具体见附件2) 四、少先队鼓号队器材规格及演奏方法 1.号 规格: (1)小号号长485mm,号口直径123mm,号咀长87mm,降B调,带有三个活塞键。 演奏方法:双手持号位于胸前,号口朝下,演奏时号与地面平行。 2.大队鼓 规格:直径580mm,鼓宽285mm。 —2—

交响乐队中各组乐器的作用

交响乐队中各组乐器的作用交响乐队的真正形成是在近几百年内,严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。在这之前,交响乐队的结构组成并不完善,还只是一些编制不全的管弦乐队。如在海顿和莫扎特的创作中,乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到完善的。如在贝多芬交响乐的创作中,双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。后来,在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中,交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入,更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。这些特征在马勒、理查-施特劳斯及20世纪现代作曲家普罗菲耶夫、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基等人的创作中体现得尤为充分。 由于交响乐队采用了这么多的乐器编制,所以它有着非常丰富的表现力。 交响乐队根据作品风格的需要,它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。乐器比例:交响乐队以木管作为判定编制的标志:“双管”编制的乐队(总人数约有60余人);“三管”编制的乐队(总人数约有90余人);“四管”编制的乐队(总人数约有110多人)。为了合各组乐器之间数量的比例合理,随着木管乐器的增减,弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化,以保持声部音响的平衡。 第一,音乐指挥家。

音乐指挥指导整个乐队的音乐演奏,使得多个声部的演奏能够成为一个整体,可谓一个乐队的灵魂人物。对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。指挥家詹姆士·列文曾说:“指挥棒也是一种乐器。”有人说,听音乐,就可以知道指挥的性情修养。 音乐指挥在台上的作用有以下几点:一,提示演奏员。一部作品常常规模庞大,演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节,这时,指挥在台上的手势会起到提示作用。二、决定一些无法定量的处理。比如,演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快,到底慢多少,快多少,从哪里开始慢,到哪里回到原来的速度等等这些,是无法量化在谱面上的,只能看指挥临场的表达,因为艺术是需要情绪的,不是写下来就行了的。三,临场发挥。演出,本身会让人处于一种亢奋的状态中,指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法,所以,演奏者必须注意指挥在台上的动作,并且要和指挥配合默契,一旦指挥出现了排练中没有的处理,演奏者反应要快,要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。四,表现性,增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有,指挥各有各的风格,有的指挥看上去沉默,热情都在心里和手上,有的指挥则表演性很强,在音乐传达感情的同时,指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪,也就是说,有的指挥确实有指挥给观众看的成分,比如最典型的日本指挥家小泽征尔。 第二,弓弦乐组,即包括了小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。 弓弦乐乐器表达含蓄,声音悠扬缠绵,适合关于情感歌曲的主题,

交响乐队中的小提琴

交响乐队中的小提琴 发表时间:2009-06-26T14:16:52.983Z 来源:《戏剧之家》2009年第2期供稿作者:张春江 [导读] 交响乐队,是近代大型的管弦乐队。 交响乐队,是近代大型的管弦乐队。通常由下列各组乐器组成:第一组是弦乐器,包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等;第二组是木管乐器,包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、英国管、大管、萨克斯管等;第三组是铜管乐器,包括小号、大号、长号、萨克斯号、圆号等;第四组是打击乐器,包括定音鼓、三角铁、钹、锣、排钟等。有时根据作曲家对作品的演奏需要,还要加上钢琴、木琴、竖琴、钟琴或各种民族乐器。 小提琴,属于弓弦乐器,由于小提琴这种乐器的独特功能,它不仅是独奏与重奏的重要乐器,而且是交响乐队中的最为重要的乐器,位居第一。所以在交响乐队演出的节目单上,除了作曲、指挥以外,第一把小提琴手(也称首席小提琴)的名字便紧列其后,而其余乐手,则不列姓名。可以说,小提琴是交响乐队的主奏乐器,首席小提琴手是交响乐队的领衔主奏者,小提琴在交响乐队中具有排头兵的地位与决定性作用。 那么,这种重要的地位与作用,又是如何在演奏的艺术实践中体现出来的呢? 一、演奏“主旋律” 小提琴是一件极富特点与个性的乐器,它高声明亮而又细腻,极富魅力,它具有丰富的表现力。演奏技巧极为灵活,既有类似人声一样美的音色,又能演奏各种旋律,并能充分表现内部织体的演变,又能演奏高难度的乐曲。 因此,小提琴在交响乐队中的重要地位与作用,首先表现在它演奏全部交响曲的“主旋律”上。 在交响乐队中,小提琴作为乐队中最大的声部,形成全乐队中坚如盘石的弦乐群,因而成为全乐队的根基。它通过演奏“主旋律”,确立了自身在全乐队中的核心地位与重要地位。 例如著名作曲家贝多芬的9部交响乐曲中,特别是第三部《英雄交响曲》、第五部《命运交响曲》、第六部《田园交响曲》中,不同主题、不同风格的“主旋律”,几乎全部用小提琴来演奏。 再如柴可夫斯基的交响序曲《罗密欧与朱丽叶》与第六交响曲《悲怆》,其“主旋律”也均由小提琴来演奏。在《罗米欧与朱丽叶》中,由小提琴与其它管弦乐器的密切配合,形象而生动地表现出两大家族发生械斗的场面;在第六交响曲《悲怆》中,小提琴演奏出温柔的主题旋律,充分表现出作曲家个人的苦难和斗争以及愤怒的呐喊和对生活与爱情的热切追求与渴望。 凡此种种,都足以说明,小提琴通过演奏“主旋律”,证明它在整个交响乐队中独一无二、不可或缺的最为重要的地位与作用。 二、演奏“华彩段” “华彩段”是“华彩乐段”的简称,所有乐曲(包括声乐曲与器乐曲)均有华彩段,华彩段最早系意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落,后来在协奏曲乐章的末尾处也常插用这类乐段,通常是乐队暂停演奏,由独唱者充分发挥其表演技术。自贝多芬《第五钢琴协奏曲》起,华彩段大多由作曲家写定。现在华彩段的概念,指的是旋律优美、色彩丰富、感情饱满、技巧高难的乐段。 在交响乐队中,小提琴的重要地位与作用,体现在另一个方面,就是演奏全曲的“华彩段”。例如,里姆斯基·柯萨科夫的交响组曲之一《舍海尔萨特》(一译《天方夜谭》),其中描写舍海尔王后的富有童话、寓言韵味的旋律优美的“华彩段”,就是用小提琴演奏的。 又如施特劳斯的交响诗《唐璜》、交响变奏曲《唐吉诃德》中表现唐璜和唐吉诃德性格与情感的“华彩段”,也均由小提琴演奏。 三、演奏“高技巧” 小提琴在交响乐队中的重要地位与作用,是通过演奏“高技巧”旋律来体现的。 例如跳弓、弹拨、泛音等小提琴的演奏技巧,就都属于“高技巧”范畴。责任编辑王春来

红领巾鼓号队风采展示的活动方案

红领巾鼓号队风采展示的活动方案 鼓号队是少先队基础建设的重要内容,是展示少先队风采,激励少先队员奋发向上的有效载体。为增强少先队员的集体荣誉感,促进少先队的基础建设,展示我镇少年儿童朝气蓬勃、积极向上的精神风貌,按照中心校本学期初工作计划,马寨镇中心学校拟举行“金色鼓号与梦想同行”红领巾鼓号队风采展示活动。现将有关事宜通知如下: 金色鼓号与梦想同行 时间:xx年11月25日上午 地点:各自学校 比赛形式:为了减少学校往返途中的负担,确保学生安全,本次比赛活动将有评委组一行(评委由中心校成员及各小学专业评委组成)集中巡回到各校检阅鼓号队风采,进行评比。(“鼓号队比赛评分表”见网管信息员群,请各校自行下载) 具体行程:培育(8:00)-王庄(8:40)-闫家咀(9:20)-水磨(10:00)-刘胡垌(10:30)——燕蓉希望(11:00) 请各校按照时间节点提前做好准备。 此次大赛将设立一、二等奖若干名。优秀辅导教师若干名。 (一)参赛曲目 比赛曲目为全国少工委审定的少先队鼓乐队礼仪用曲——《中国少年先锋队鼓乐队总谱》。其中第二套进行曲、第七套检阅曲曲目为必奏乐曲。零套间奏鼓。其它曲目自选一套。

(二)人员编制 鼓乐队人数原则上不少于48人(特殊情况除外),其中指挥1人,鼓、镲、号人数各学校可根据实际需要酌情而定。 (三)表演时间 展示时间(含进场同时解说、退场)不超过8分钟。 (四)队形要求 队形变换要围绕学校少先队活动设计,整齐、美观、实用、主题突出,按照“声部配置和协合理,队列编制整齐划一”的原则,以行进演奏和编队表演形式穿插进行,不少于三种队形变换并符合主题思想。表演时队列、动作、姿势、步伐、手势、造型要统一规范,体现少年儿童的特点。 (五)配置要求 鼓号队员服装、鞋帽、手套等要整洁合体,规范一致。指挥旗、号旗要整洁。少先队员佩戴红领巾,队干部佩戴队标志。 (六)其他要求 1、各参赛队准备一篇解说词。 2、各参赛队进场、展示、退场均要举校牌,大队旗。 3、各校推荐较专业的评委1名(短信或电话上报)。 1、鼓号队是少先队基础建设的重要内容,是进行少先队德育教育的重要载体。各校要以此为契机,配齐、配好、配强鼓号队,切实发挥鼓号队在育人中的独特作用。

吉他谱 (和弦简谱)

爱情转移 爱情转移1=C C F Dm 徘徊过多少橱窗住过多少旅馆 烛光照亮了晚餐照不出个答案 bB F 才会觉得分离也并不冤枉 恋爱不是温馨的请客吃饭 bB Dm 感情是用来浏览还是用来珍藏 床单上铺满花瓣拥抱让它成长 Gm C 好让日子天天都过得难忘 太拥挤就开到了别的土壤 F C 1. 熬过了多久患难湿了多场眼眶 2. 感情需要人接班接近换来期望 bB F 才能知道伤感是爱的遗产 期望带来失望的恶性循环 bB F 流浪几张双人床换过几次信仰 短暂的总是浪漫漫长总会不满 Gm C F 才让戒指义无返顾的交换 烧完美好青春换一个老伴 Dm Am . 把一个人的温暖转移到另一个的胸膛 bB F 让上次犯的错反省出梦想

F Dm 每个人都是这样享受过提心吊胆 bB F 才拒绝做爱情待罪的羔羊 F Dm7 回忆是抓不到的月光握紧就变黑暗 bB F 等虚假的背影消失于晴朗 Dm7 bB 阳光在身上流转等所有业障被原谅Gm C 爱情不停站想开往地老天荒F 需要多勇敢Gm f 你不要失望荡气回肠是为了C 最美的平凡 Dm7 bB 阳光在身上流转等所有业障被原谅 Gm C 爱情不停站想开往地老天荒 F 需要多勇敢 Gm f 你不要失望荡气回肠是为了 C 最美的平凡 白桦林 歌曲名:白桦林歌手/乐队:朴树Em Adim B7 Adim B7 Em 静静的村庄飘着白的雪,弥漫的天空下鸽子飞翔。E E Am G Em Am B7 Em 白桦树刻着那两个名字,等着我回来在那片白桦林。(其他段的和弦同上)Em Am D G Em Am Adim B7 天空依然阴霾依然有鸽子在飞 歌曲名:白桦林 歌手/乐队:朴树 Em Adim B7 Adim B7 Em 静静的村庄飘着白的雪,弥漫的天空下鸽子飞翔。 E E Am G Em Am B7 Em 白桦树刻着那两个名字,等着我回来在那片白桦林。 (其他段的和弦同上) Em Am D G Em Am Adim B7 天空依然阴霾依然有鸽子在飞翔,谁来证明那些没有墓碑的爱情和生命。 Em Am D G 雪依然在下,那村庄依然安详。 Em Am B7 Em 年轻的人们消失在白桦林。

管乐团常见乐器介绍

管乐团常见乐器介绍 木管乐器 木管乐器起源很早,从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族,常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中,不论是作为伴奏还是用于独奏,都有其特殊的韵味,是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音,根据发声方式,大致可分为唇鸣类(如长笛等)和簧鸣类(如单簧管等)。木管乐器的材料并不限于木质,同样有选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁,应有尽有。正因如此,在乐队中,木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象,大大丰富了管弦乐的效果。 西洋木管乐器主要包括长笛、短笛、双簧管、单簧管和大管,是用木料(或金属)制成的管状吹奏乐器。 长笛,是木管乐器中的高音乐器,音色清澈优美,性能灵活,音域宽广,人们把它比作乐队中的花腔女高音。 短笛,是音域最高的木管乐器,形状似长笛,但其长度仅及长笛之半。音色尖锐, 有穿透力。短笛和长笛演奏时都是横握,通过吹孔而发音。

双簧管,音色明亮,带有鼻音,长于感情的表现。演奏时直吹,通过两片芦片做成的簧哨而发音。常用于表现田园风光,有“抒情女高音”之称。管弦乐队中常以双簧管吹奏“a(上标1)”音来调音。 单簧管,又称“黑管”,直吹,簧哨用一片簧片做成。音色丰富而明朗。低音区浑厚响亮;中音区圆润柔和,富于表情;高音区则较尖锐。单簧管表现力极为丰富,也是木管乐器组中音域最宽的乐器。 大管,又称“巴松”,管身很长,是木管组中的低音乐器。音色丰满浑厚,善于表现恢谐、滑稽的形象。 铜管乐器 小号 铜管乐器。最初无活塞,与军号相似,称“自然小号”。十九世纪三十年 代起,流行“活塞小号”,能奏半音音阶。现今乐队中最常使用的是有三 个活塞的bB 调小号。能奏单吐、双吐、三吐的断音及同音反复,连音奏法很好。强奏时声音辉煌、灿烂,响亮有力;弱奏时柔和嘹亮,歌唱性很强。用小号演奏旋律,可以表现革命战斗,英雄气概,胜利凯旋。 圆号 也叫“法国号”,铜管乐器。近代圆号装有三个或四个回旋式的活塞,

02第二章乐队的组合及总谱排列

第二章乐队的组合及总谱排列 一、乐队的组合 电声乐队的组合要根据以下几点: 1、必须配有擅长演奏旋律的乐器,如小提琴、萨克司、小号、长号、电子琴等。 2、应有足够的和声节奏乐器,节奏是通俗音乐的灵魂,歌曲的伴奏一旦没有和声节奏 的烘托,再优美的旋律也会失去活力,担当这一功能的乐器主要有电吉他、电钢琴、合成器、电子琴、架子鼓等。 3、乐队组合中不能缺少低音声部,道理很简单,低音为整个乐队提供了坚实的基础。 这一功能通常由电贝司担当,有时长号或电钢琴及合成器的低音部也用来担当或加 强这一声部。 以上三个方面(旋律、和声节奏、低音)是电声乐队所应具有的三个主要功能,缺一不可。 在实际编配中,几乎所有的乐器既显示出一种主要的功能,又同时兼有其他次要功能;很多乐器在歌曲的这个段落中显示一种功能作用,而在另一个段落中又显示出另一种功能作用; 电吉他--------以和声节奏为主,旋律为辅。 电贝司--------以低音为主。 电子琴---------以旋律为主,和声为辅。 架子鼓---------以节奏为主。 乐队组成最少四人,最多可达十六人。 二、总谱排列 1、编制较齐全的电声乐队,应尽量参照管弦乐队的总谱排列,即自上而下分别为木管 组、铜管组、打击乐、键盘、人声、弦乐组。 2、小型电声乐队由于乐器少,总谱排列应尽量明了些。可将歌唱声部放在最上面,然 后依次是旋律乐器、和声节奏乐器、低音乐器(按功能分组)。看图: 三、总谱写作中的简易记谱 1、音名简易标记: (1)、用于持续和声时可将音名直接写在五线谱中,然后用文字说明:例三十二 (2)电贝司在演奏基础低音或固定音型时,也可以用音名标记:例三十三;

管弦乐队常识(1)

管弦乐队常识 1西洋管弦乐队概述:乐队组织形式的一种,是由弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、色彩乐器与打击乐器共同组成的大型器乐合奏乐队。在音乐舞台上演奏交响音乐作品的大型管弦乐队称为“交响乐队”。用以演奏室内乐作品,乐队编制较小的称为“室内管弦乐队”。 2西洋管弦乐队编制:管弦乐队有四管、三管、双管和单管几个基本编制种类。为了保证平衡的音响,乐器的数量都是成比例增加或减少的。如:三管编制的交响乐队是由两支长笛,一支短笛,两支双簧管,一支英国管,两支单簧管,一支低音单簧管,两支大管,一支低音大管,四支圆号,三支小号,三支长号,一支大号,定音鼓、小鼓、三角铁、钹、锣、响板,竖琴、钢片琴,小提琴14-16人,第二小提琴14人,中提琴12人,大提琴10人,低音提琴6人。其他编制依次递减或递增。位置排列多为弦乐队在最前边,然后是木管组,再次是铜管组,打击乐器和色彩乐器分立在乐队的两侧后方。这是一般较为常见的排列形式,当然,也可根据演出和音响的需要作适当的调整。 3西洋管弦乐队乐器分类: 1)弓弦乐器组:小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。 2)木管乐器组:长笛/短笛、双簧管/英国管、单簧管/低音单 簧管、大管/低音大管。 3)铜管乐器组:圆号、小号、长号、大号。 4)色彩乐器组:竖琴、钢片琴、钟琴、木琴、排钟、钢琴、 颤音琴等。 5)打击乐器组:定音鼓、小鼓、大鼓、铃鼓、三角铁、钹、 锣、响板等。 4弓弦乐器:[发音]弓弦乐器的发音是由于琴弦振动带动空气振动的结果。 [弓法及几种特殊的演奏方法]:1分弓2连弓3断弓4混合弓法5颤弓 6滑奏7拨奏8加弱音器 小提琴 1)历史:产生于16世纪上半叶的欧洲,是由手提里拉琴与古提琴发展演变来的。制造艺术是从意大利兴起的。意大利三个最早的制造乐器世家。一阿玛蒂,二格瓦尔 涅利,三斯特拉第瓦利,第一架小提琴模型产生于1535年,1600年,蒙特威尔第 把小提琴与古提琴同时用进了乐队。鸦片战争后,小提琴传入我国。 2)音域音色:小提琴的定弦为G、D、A、E。用高音谱号记谱。它的音域很宽(约三个八度多),常用音域在g----c4之间。一般说由g----g1为小提琴的低音区,音响 浑厚而丰满,擅长演奏深沉、庄严的旋律。g1----g2为中音区,音响柔和而甜美。 g2---g3为高音区音质明亮而辉煌,再往上为最高音区,发音纤细而紧张。 3)演奏技巧:小提琴最擅长演奏单旋律,也可以演奏双音和和弦,泛音,拨奏,滑奏等。4)在乐队中的运用:小提琴在管弦乐队里是极其重要的乐器之一,起着积极的作用。 它的发音非常柔韧而优美,经常担任演奏各种风格与各种特性的旋律,同样也担任

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