世界知名平面设计师简介及作品评析

福田繁雄（1932-2009）

1932年生于日本，1951 毕业于岩手县立福冈高等学校，1956年毕业于东京国家艺术大学，1967 ibm画廊个展（纽约），1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章，1998 东京艺术大学美术馆评委，现任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟（agi）会员、东京艺术大学兼职教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任,2009年1月11日晚上10：30时于东京因脑溢血过世。

福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。福田繁雄履历:

国际著名设计大师

国际平面设计师联盟agi会员

日本大师创造协会主席

国际图形设计协会会员

设计艺术研究中心名誉主任

福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一(福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师")，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。多次获国际性大奖，

包括： 1972年华沙国际海报展金奖；

1976年教育部新人艺术促进奖

1985年莫斯科国际海报展金奖；

1995 年联合国教科文组织的海报展大奖；

1995 年赫尔辛基国际海报展大奖等。

他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。

福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。

福田繁雄先生曾经指出：“设计中不能有多余”。从这个观点中不难看出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。

福田先生的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶

获奖包括:布尔诺国际平面艺术双年展银奖、华沙国际招贴广告双年展金奖、莫斯科国际广告招贴双年展第一名;每日产业设计奖、艺术新人奖、每日艺术奖.作品参展有:国民文化祭、艺术文化振兴基金会广告宣传、海洋与岛屿博览会宣传招贴,富山博览会宣传招贴、1993年巴黎举办的"日本节""设计-世界展"、法国革命200周年纪念活动宣传,'92地球顶峰国际招贴邀请展。

原研哉（Kenyahara，1958- ）

日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。

他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。

原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。

这包装主要目的不在直接的商业功能，而在建立第一高品质的企业理念，向消费者传递这种产品与一般同类产品不同的定位。两个瓶子的造形都非常精美，以琥珀的素材突显名酒的厚重感，金色招纸营造尊贵的风格，亦可增强礼品市场的吸引力。承作总监为清野嘉平

深泽直人（Naoto Fukasawa）

日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。他的设计主张是：用最少的元素（上下公差为±0）来展示产品的全部功能

设计理念——无意识设计

深泽直人将自己的设计理念概括为“无意识设计”。“无意识设计”（Without Thought）又称为“直觉设计”，是深泽直人首次提出的一种设计理念，即：“将无意识的行动转化为可见之物”。比如，经常做饭的人一般都知道，煮米饭时放一些辅料可以使做出的米饭达到意想不到的口味，比如放醋可以使煮出的米饭更加松软、香嫩，即使大部分人知道这个常识，但是因为一时疏忽仍会有忘记添加辅料的时候。因此我们需要做一种设计，就是在煮米饭时的一个无意

识动作中自动添加相应辅料，而这种设计就称为“无意识设计”。设计是为了满足人的一种生活需求，而非改变，设计是方便人的生活方式，而非复杂。因此，好的设计必须以人为本，注重人的生活细节，方便人的生活习惯，使设计让生活更美好。特别是在工业设计高度发达的今天，很多设计师力图否定约定俗成的设计，用自己的思想创造一种新的生活方式，这样就无形中加重了人们的“适应负担”，“无意识设计”并不是一种全新的设计，而是关注一些别人没有意识到的细节，把这些细节放大，注入到原有的产品中，这种改变有时比创造一种新的产品更伟大。

“无意识”并不是真的没有意识去参与，而是我们知道自己需要某些东西，但还没意识到自己到底想要什么，而深泽关注的，正是我们所忽略的有关“无意识”的种种生活细节。深泽用一个简单的道理向我们阐释了他设计的思想根源：在发短信的时候，一般人会选择沿着给盲人专用的道路走，他可以不用眼睛看而不走错。也就是说，这条黄色的、平时提供给盲人使用的路，又体现了它的新价值。而人走路并不仅仅是儿时学会的一种行为，而是你在走路的时候要看你的脚往哪儿踩，也就是在寻找你的脚踩的一种价值。所以，上述发短信时循着盲道而行，就是一种寻找价值的连续的行为，而当人、物与环境达到完美和谐的时候，我们说这种行为就找到了一种无意识的有价值的行为

手表是生活中再平常不过的小物件，但是关于手表的设计样式可谓层出不穷，应有尽有。其实手表的基本功能就是显示时间，而可延伸的功能有搭配衣服，代表身份等。在现实生活中我们之中大部分人会为买一块手表而费尽心思，要不然就是不够稳重、要不然是太过呆板、抑或是华而不实，而深泽是如何设计手表的呢？如图所示的手表，12格时间刻度简化为结构形体中的12边形顶点，表盘留白，只剩下干净利落的时针和分针，这比功能主义多了一份细腻和温和式的简洁，在简洁中又不失高雅，是契合了功能的简洁，是简洁的更高层次

基奥斯蒂·瓦利斯（1933年－）

基奥斯蒂·瓦利斯，生于芬兰的约恩苏市，芬兰著名的平面设计家，代表作品芬兰航空公司徽标等在世界各国的航空公司标志中，北欧芬兰航空公司的徽标，一定会给你留下一个这样的印象：蓝天下，一只鸟在飞翔。当你向芬兰人询问其中的内涵时，他们一定会告诉您，那是一位姓氏中包含着"鸟"之含义的设计大师的杰作。这位大师就是芬兰著名的平面设计家基奥斯蒂·瓦利斯（Kyosti Varis）。

1933年，瓦利斯生于芬兰的约恩苏市，年轻的瓦利斯在一家印刷公司工作时，就梦想着有一天成为字体设计师。为了能够提高自己的艺术修养，他遍览设计大师们的作品，埃里克·布鲁恩、拉伊莫·莱梅拉等大师们的海报和平面设计佳作，成为他学习平面设计艺术的楷模。1957年，瓦利斯终于实现了自己的第一个梦想，成为一名字体设计师。

此后10多年中，他一直担任一家设计公司的美术指导和设计师；

1969年至1985年，他自己经营了一家设计公司；

1985年开始与埃萨·奥贾拉合作，创办了瓦利斯暨奥贾拉·奥伊设计公司，专门从事企业形象设计；

1974年，刚过不惑之年的瓦利斯成为国际平面设计联盟的一名会员；

1983年，因其在平面设计领域内所做出的卓越成就，芬兰总统授予他名誉教授的称号。

1963年，年仅30岁的瓦利斯，获得了他设计生涯中的第一个年度最佳海报奖，直到90年代，他先后24次获得此项大奖。1968年在波兰举行的华沙海报双年展上，

荣获设计银奖，1970年又在布尔诺双年展上，获得了设计金奖和全场大奖。此后，他的作品为他赢得了拉提海报双年展大奖、里佐里广告比赛大奖等许多奖项。

在几十年的设计生涯中，瓦利斯设计了无数的招贴、海报、企业标志、商品包装和广告，并拍摄了数部电视节目，他也因在作品中所表现出的创新精神和独特性，而荣获了多达150多项奖项

瓦利斯认为，无论是商标设计，还是海报招贴，它们如同绘画一样，是一种需要创新精神的艺术品，在视觉上要给观者一种心灵的愉悦感，要达到一种能够为观者所理喻的意念。正是基于这种设计理念，瓦利斯在他的设计中并不拘泥于高超的设计技巧，而是去寻求一种创意，一种给人以思索、震撼人的心灵世界的意象。而不同的处理手法，也带给了人们不同的感受：精致雅趣，平衡对称，简洁明快，风趣幽默。

我们在这里能够看到他运用不同的技巧创作的作品，从而能够从中体会出他的设计风格。阅读他的设计作品，我们无需太多的语言去描述，只要静静地看，就会有越来越浓厚的回味。

设计理念

我们中国人常讲，文如其人，字如其人；今天，我们可以说，设计如其人。瓦利斯的设计是他那种与众不同的儒雅幽默性格的折射，这其中不仅蕴含着他对设计语言的诠释，更多地是他对芬兰文化和北欧文化的理解。而对我们来讲，是需要去细细地品味设计与文化的关系。

西摩?切瓦斯特（Seymour Chwast，1931～）

西摩?切瓦斯特是美国观念形象设计的代表人物之一，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。切瓦斯特是除德国的岗特?兰堡、日本的福田繁雄之外的现代世界平面设计大师之一，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员。1931年切瓦斯特出生于美国纽约，早在7岁时他就展现出对艺术的热爱和天赋，尤其喜欢插图绘画。1947年（16岁）便在《十七岁》的杂志上发表了他最早的插图作品。1948年（17岁）毕业于纽约林肯中学，随后进入美国库柏州立艺术学院（Cooper Union）学习插图和平面设计。

1953年（22岁）切瓦斯特与爱德华?索勒（Edward Sorel，1929～）、雷诺兹?鲁芬斯（Reynolds Ruffins，1930～）共同出版了《图钉年鉴》(The Push Pin Almanac)，这是他们在1954年（23岁）成立著名的“图钉设计事务所”（The Push Pin Studio）注2之前，用于推销三人插图作品的小册子，旨在推广他们前卫的设计理念，[2]（P.132）他们热衷于折衷主义版式设计的插图设计，并发起了一场与瑞士理性主义风格相对应的装饰风格运动。[2]（P.134）“图钉”设计集团中的每个人都有非常鲜明的风格，切瓦斯特关注的并不只限于作品的本身，还注重个人风格的表达，并结合平面设计的视觉传达功能，实现作品的个人价值。“图钉”设计集团形成的这种自由的、综合的、统一的和艺术的风格被称为“图钉风格”（Push Pin Style），并得到世界的广泛流传和模仿，对美国战后的平面设计界产生了重要的影响。1970年（39岁），切瓦斯特被邀请参加巴黎卢浮宫装饰艺术博物馆举办的、为时两个月的、主题为“图钉风格”的回顾展，得到了法国艺术界的高度肯定。之后，这个展览在巴西、日本、欧洲等地继续展出，奠定了他及“图钉”设计集团在国际上的地位。他的设计作品被永久收藏于纽约现代艺术博物馆、库柏休伊特史密森学会博物馆、美国国会图书馆、古腾堡博物馆和以色列博物馆等。

西摩?切瓦斯特的设计创作与当时他的生活背景有着密切的关系。受二战的影响，世界各国均受到不同程度的创伤，使远离战火的美国因为免受战争破坏而迅速发展。战后的美国占有着天时地利，经济达到新的高峰，并促进了设计的繁荣，美国设计基本沿着两个不同的路径发展：第一个是国际主义的大企业行为，它代表资本主义的、主流的发展方向；另一个发展方向是独立的设计事务所的迅速增加。在当时设计运动繁多的背景下，切瓦斯特开始丢弃工业化的刻板的设计面貌，重视画面感性思维的投入及注重表达个人观念，重视把艺术表现引入到平面设计中去，达到艺术性和功能性同时兼顾的效果。

《消除口臭》（End Bad Breath）是切瓦斯特在1968年（37岁）设计的反战海报，反对美国在越南战争（1959年～1975年）中对河内进行轰炸。这幅海报以浓郁的色彩、简洁的标语、漫画的形式来表现反战主题，只要我们仔细观察便会发现海报里男子口中描绘的正是飞机轰炸的战争场面，而标语“End Bad Breath”中的“Bad Breath”在英文中是“口臭”的意思，以“消除口臭”来影射“反对战争”，传递热爱和平的愿望。海报以标志美国的“星条旗”为背景，以此来讽刺美国对越南的无理干涉，并激发美国民众考虑受战争侵袭的越南人民的感受，从中可看得出切瓦斯特作为一名艺术家其热爱民主、和平的人文主义情怀

佐藤晃一（さとうこういち、1944-）

佐藤晃一1944年出生于日本群马县高崎市，1969年毕业于东京艺术大学视觉艺术设计专业，毕业后进入日本著名的化妆品公司--资生堂公司广告宣传部，两年后离开资生堂，成为独立的自由设计师。1982年至1987年在东京艺术大学设计专业任客座讲师，现为社团法人日本平面设计家理事，多摩美术大学教授，东京ADC会员。

佐藤晃一的设计作品有着明显的民族风格。他不但继承了日本文化中肃静、悠远、清雅、柔和的民族风格，还将这种风格更近一步地推向完美和充实，提炼了日本文化中最精要的精神内涵。民族的才是世界的，佐藤晃一的设计作品以民族风格为中心，得到了国际设计界的认同，使他多次受到美国各大学邀请，举办日本文化和设计讲演。同时获得了包括布尔诺图形设计奖、华沙招贴海报奖、捷克海报设计奖、莫斯科招贴设计奖等众多的大奖。

佐藤晃一是双脚踏在日本传统文化的延长线上，继田中一光等老一代平面设计师之后走上设计舞台的新一代平面设计师。70年代的日本，工业化高速发展，使得大批的、各具特性的新素材诞生，素材的特性对艺术造型来说在任何时候都具有意义，素材的特征又使得相应的技术和技巧得以产生。印刷技术从活版开始转向胶版，使微妙色阶调的渐变表现成为可能，佐藤晃一的成名作《新音乐媒体》即产生于此时。在色彩、形体与光三者的关系中寻求平衡，既不完全归入西方古典的光线照射法，也不归入东方传统的几乎抛尽光源，只求色彩与体积的表现法，而是把装饰色彩、变形形体和折中了古典派和印象派的光表现在色渐变手法中融为一体。

在色彩、形体与光三者的关系中寻求平衡，既不完全归入西方古典的光线照射法，也不归入东方传统的几乎抛尽光源，

只求色彩与体积的表现法，而是把装饰色彩、变形形体和折中了古典派与印象派的光表现在色渐变手法中融为一体。在色渐变的隐隐约约依然清晰肯定的形体、弱化了的明暗和相对强化了的色彩，构成了佐藤晃一作品的基本特征，三者融而合一，自然和谐，开出了一块融合东西方的新天地。

威廉·荷加斯在《美的分析》中说过：最好的色彩美有赖于多样性的、正确而且巧妙的统一。佐藤晃一作品的色彩可以说大都具有这一品质，造成分离感和张力，具有戏剧性。未来派画家曾在有名的《未来派宣言》中，特别提出过补色主义的口号。

佐藤晃一用补色对比，却往往又不用它作基调或主调，而且作为和声种的一组高音，作为大统调中的一个局部统调出现，因此，他总是把补色对比和灰调统一起来，形成色渐变，造成既有冲突的因素，又有过渡与统调，既有分离的张力，亦有色彩的组合排列与细微刻划。

佐藤晃一作品设计表现有很多跳跃的地方，像日本的一种短诗--俳句，语法、字句、节奏凝练而跳跃的含蓄，在没有着笔的空白处，会感到非常的魅力。那是纯日本、纯感性的世界，这种超越理智的艺术世界，无疑是直接继承了王朝文学的精神。设计师使用的语言、节奏和设计师在作品中所体现的章法节奏，应该是一致的，佐藤晃一也不例外。

他的作品是用纯净的日本语法节奏构成的，没有那种努力而不通脱的翻译文本的腔调，西洋设计语法底子深藏不露。如同翻译小说，好的翻译本，人们会接受，象傅雷翻译的巴尔扎克，汝龙翻译的契珂夫，李健吾翻译的福楼拜，而过分有翻译腔调的，人们就会受不了。钱钟书写的《围城》，他英文节奏在，魅力当然就在了。

日本文化早年直接受中国的影响，俳句亦可以说是中国古诗词中词的另一种演变形式。诗词表现首先重韵律，有平声和仄声之分，平声长仄声短，相辅相成，形成节奏，使语言有精神，节奏具有直接的感染力与说服力，倘若整句全是平声或全是仄声，节奏就乱了。在中国京剧表演中打单皮的若打错了节奏，台上翻跳的武生甚至会跌死，设计表现中其实也有如此的险境。

后现代的声色光影里，一切该消解的都已经消解，一切该发生的都已经发生，面对的未来世界是可预见的窄小，古典传统与流行时尚的经验合而为一，又不断地分裂为似真似幻的片断映像，佐藤晃一无疑是掌握这其间二律逆反关系的，这乃使他的视野超越了顾影自怜的局限。

对形式的极致讲究反映了要表达的所谓的内容，强化内容的形式，正是最终要讲述的内容。形式的日益翻新，并不一定表现活泼的新思想与新精神，设计师没有能力去创造他们所在的环境，他们只能创造贴身的梦境，各人就住在各人的梦里，作品里的梦境才是他们真正的故乡。

冈特·兰勃（1958- ）

冈特·兰勃，国际公认的欧洲“视觉诗人”的代表人物。对当代的视觉设计产生过十分重要的影响。冈特·兰勃生长在梅克伦堡的乡村，这段成长经历深深影响着他作品中的媒体使用和艺术内容的表达方式，他的作品背后隐含了更多的体力劳动和传统的手工艺。在作品里他关注的是主题的物质性。他总是赋予这些主题更多的意义，每一幅招贴都给观赏者以想象的空间，透过那些隐喻的物体联想实际事物。

在平面设计领域里，招贴设计通常被视为是衡量一个图形设计师艺术水平高低的重要方面，它最能表现设计师的个人风格特点。文化招贴则类似于艺术创作，占据着设计皇冠的位置。设计师可以充分表达个人的独特想法，呈现招贴的独特面貌。兰勃的招贴设计作品是创新的。他一直积极避免单调的风格样式，不断对自我已形成的风格进行挑战，开拓崭新的视觉表达形式。20世纪60年代的作品以绘画图形招贴为主，注重画面整体设计意念的把握，

尽可能摆脱纯绘画艺术中直观的写实表现。80年代的摄影图形招贴是兰堡的又一个顶峰时期，他善于用摄影手段表现梦幻与现实的关系，实现物体、照片和抽象概念间的综合艺术效果。他经常在作品中采用摄影手段，并利用拼贴、分解、重组以及喷笔加工的处理，把现实主义的摄影手段变成了有着抽象涵义的平面设计作品。如他所说：“与其说我把摄影作为一种媒介，不如说是摄影发现了我，变化的时代需要在形式表达上有一个相应的变化——至少那是我当时的想法。” 图形招贴的兴起是与一些世界著名的设计家名字联系在一起的。由于冈特·兰勃的努力，才有了德国的照片拼贴风格。90年代，当一批设计师陶醉于摄影招贴时，兰堡的思维又一次起了变化，单纯、简洁、明了、注重视觉力度成为他追求的新风格。

冈特·兰勃认为，图形设计师是这样的一些职业工作者，它们通过形态的变化将某种社会事物浓缩成一种视觉符号，标记和代码，从而使之成为一种具有政治、经济、宗教和文化运动价值的东西，并以此来表现任何主体。

兰勃的代表作品很多，在他为法兰克福的出版商菲舍·维拉格（Ｓ.ＦischerＶerlag）设计的书籍海报中，一只拿着书本的手悬空着，而这本书的封面设计同时也是这只手，在给予观者视觉的错觉之外，兰勃更希望用视觉背后的隐喻来打动观众。他认为设计不仅仅是创意和制作，而是一种观念的表达，而他却更倾向于用富有诗意的暗喻来表达。另一本由他设计的《德国戛赫尼S.菲舍尔出版社招贴》，表现书与人密不可分的一种关系，创意甚为精彩：书的扉页和书的背景布满了由近及远密密麻麻的人群，他的创意亦体现了这样一种理念：书是出版社的主要产品，它始于人而结于人，从群众中来又到群众中去。

平面设计师需要学什么

平面设计师需要学什么 平面设计师需要学什么 平面设计需要学什么?难不难?如果想做平面设计大师，那学习的东西还真是挺多的。大家一起来学习下吧。 学习内容： 1.AdobePhotoshopCS6：全球标准的图像编辑、照片修饰和Web 图形处理软件。 2.AdobeIllustratorCS6：是出版、多媒体和在线图像的工业标 准插画程序。 3.AdobeIndesignCS6：功能强大的版面设计软件，排版控制能力优越。 4.专业设计实战课程： 平面设计原理：视觉艺术原理;创意思维与想象;设计流程;数字 色彩;色彩情态;数字图像;图案构成。书籍装帧设计：书籍装帧原理、作品题材讲析和创意表现、书籍装帧设计流程和实务技术等。 企业形象VI设计：CI设计系统理论、VI整体战略策划、VI基 础部分、应用部分设计讲析。包装设计制作：包装装潢原理、包装 工艺和制作技术、制作流程和后期加工等。 广告设计制作：广告创意流程和表现策略;文案写作;版式设计; 广告策划;广告心理与消费心理。 印刷设计制作：印刷流程;印前技术与输出校色;纸张开本;印刷 报价;输出陷阱、出片打样等。

平面设计的就业单位包括：广告公司，印刷公司，教育机构，媒体机构，电视台等，选择面比较广，主要根据自己的特长所在就业 职位有：美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作 平面设计这块,由于近几年来学得人太多,毕业的也太多,所以就 业和前景有以下特点: 1.刚刚出来的话,就业是不难的,只要个人对公司的要求不要太多太高. 2.准备好作品去应试是很重要的,好作品比花哨的简历要有说服 力(当然如果你参赛获过奖就是一个大筹码咯,所以,在学生时代,参 加些比赛吧,能缩短你的'职业经验历程). 3.在你有经验以后,代遇会随之提高,当然,如果你成名了(比如在某个国际赛事里获奖),你的身价会倍增. 4.大部分成熟的平面设计师在工作一段时间后,会选择开工作室 或公司创业,那就要靠自己的能耐咯. 总体来说,刚开始由于做这个的人太多,所以工资不会高,后期主 要是看自己的努力和机遇了,做到极至,任何事情的前景都是好的. 平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如，平时就 要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加 以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。

平面设计案例欣赏

平面设计案例欣赏

平面设计案例欣赏 案例赏析一 作品一:《最后阶段》 作者:塔丢兹特列普科夫斯 基 作品类型:电影海报 作品的创意思想分析:这部电 影波兰电影史上最辉煌的作 品之一，影片表现了导演亚库 波夫人斯卡本人被关押在集 中营亲眼目睹法西斯匪徒大 规模屠杀和平居民的事实惨 状，颂扬人民在波兰地下工作 者布朗尼的领导下所作的反 抗斗争。作者的海报用带刺的 蔷薇表示了波兰人民不屈的 精神。 点评:波兰海报发展于20世纪初期，而20世纪的世界如此不安，人类经历了两次世界大战，波兰尤其如此，遭受数次亡国之痛。在看起来玄妙的神秘海报中，表达了设计师对国家前途的憧憬，对现实命运的无奈。那些对蔷薇温文而雅的伤感、匪夷所思的想象，表现海报的精髓，恰到好处地体现了一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。海报将绘画与设计结合的完美典范，通过画笔的描绘可以表达一种情绪、一种态度和一种真实感情。

案例赏析二 作品二: 《蜡烛香皂包装设 计》 作者：Lucia 作品类型：产品包装设计 作品的创意思想分析: LUCIA 的灵感来自总裁 Lucie Bernier 纯净的生 活方式。她经常到欧洲、亚 洲等地区旅游，带回了文艺 复兴时期各式各样的设计， 有佛罗伦萨人的面料，葡萄 牙、西班牙和意大利等国家 的陶瓷。她希望创造一系列 的专业香皂(现在的蜡烛) 反映这些丰富纹理的设计。 每个设计体现旧世界魅力 与现代风味。 LUCIA 用黑白色的标 签体现了清洁的肥皂产品， 同时抵消了丰富、令人眼花 缭乱的旧世界设计的纹理。所以，这是一个在当代的产品设计，标签必须体现这个。该肥皂盒设计与制作的设计灵感来自西班牙、葡萄牙战前旧的肥皂设计。蜡烛盒制作的灵感来自在意大利发现的Pannetone蛋糕。 点评：LUCIA用过去和未来满足目前市场对美的追求。Lucie灵感来自过去传统的难忘回忆，未来感性的现代性。在这里，目前罕见的芳香气味、美丽的颜色和迷人的纹理，使这些小奇迹看起来像珠宝般珍贵。我们已经建立了能够反映奢侈品的真实本质、精神和内在美的产品线。这些精美的包装，让人无法忘怀。

平面设计师要求

平面设计师 平面设计师是在二度空间的平面材质上，运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形象的方式。一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排，而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上，也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。 平面设计分广告设计，书籍装帧设计，标志设计，封面设计，包装设计等等。 要成为一个优秀的平面设计师要具备良好的心态和坚定不移的职业态度，看看这个--设计就是生产力：https://www.sodocs.net/doc/6f15465000.html,/bbs/viewthread.php?tid=14265&from uid=68671 平面设计师的认证 平面设计师有两种 一种是劳动部门的 另外一种是信息产业部的 平面设计师不属于统考项目 劳动厅每个月都可以自己组织考试!!! 一、平面设计师考试： 1、平面设计师考试满分为1000分，分为理论试题部分和实践试题部分，其中理论试题部分满分为400分，实践试题部分满分为600分。 2、平面设计师考试时间为140分钟，其中理论考试部分限时35分钟，实践部分限时105分钟。 ★★特别重要★重要未作标识的为一般了解内容 二、考试大纲： 第一部分总考核要点：平面设计概述 ★1、如何成为一名出色的平面设计师 2、市场对平面设计师的需求及市场状况 3、展示并简单评析国内外经典设计作品 第二部分总考核要点：色彩基础 ★★1、色彩基础 ★2、色彩对比 3、色彩功能 ★4、色彩属性 ★5、标准色设计 第三部分总考核要点：构图基础 1、平面设计构图与视觉传达 ★★2、平面设计构图 ★3、平面文字设计原则及组合 ★★4、图表的应用 5、页面设置及打印

平面设计师的素养

平面设计师的素养 平面设计师的素养之要重视资料整理 专业资料和各类信息的收集积累在平面设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。有许多初 学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种 正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存的越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料 的收集和积累。需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了 资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出出 “门道”，为水平的提高带来帮助，仅流于表面的、泛泛地浏览是 不会带来效果的，特别是涉及平面的造型形态、材质运用、配色方 法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上 去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一筹莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗 也能吟”的道理是同样适用于平面设计的学习，这种方法看起来虽 然显得有些笨，却十分管用的。 当然，在学习过程中，光靠积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从平面中再生平面的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我 们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、 文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音 乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来扣宽知识面，增 长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的 方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，更及时删除过时无用 的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来

50位世界知名设计师

世界设计师介绍 1 贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940） 贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的"七人团"，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。 1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。 除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG 这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。 贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。 2格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969） 格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。 1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称"包豪斯"，其目的是培养新型设计人才。学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。1925年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。 1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。1937年，格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。 格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。 3米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969） 米斯生于德国的一个普通石匠家庭。1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。1928年，他提出了 "少即是多"的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。1929年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其空畅的内部空间，优雅而单纯的现代家具，使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。 1930年米斯担任包豪斯第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。但之后政治气氛日益恶化，1933年纳粹政府上台，其文化部发出的第一号命令就是关闭包豪斯，至此结束了其14年的办学历程。 1938年，米斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米

(完整版)国内外十大平面的设计大师

1、福田繁雄 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 日本图形创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任 1932年生于东京 1951年毕业于岩手县立福冈高等学校 1956年年毕业于东京国家艺术大学 1967年IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章 1998年东京艺术大学美术馆评委 2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委 福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。多次获国际性大奖，包括： 1972年华沙国际海报展金奖； 1976 年教育部新人艺术促进奖； 1985年莫斯科国际海报展金奖； 1995 年联合国教科文组织的海报展大奖； 1995年赫尔辛基国际海报展大奖等； 2005年台湾国际海报设计大奖；

他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。 福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 2、田中一光 1930年生于日本。1950年毕业于日本京 都美术学院，后与人合作创办日本设计中 心。1960年成为该中心的艺术指导。1963 年成立了田中一光设计工作室。曾在 " 日本之历史" 大型博览会（大阪）、 "海 洋文化"博览会（冲绳）中负责整体设计， 在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper 协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎 Public博物馆举办过个人展，曾获得华 沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。 田中一光是日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。 3、冈特·兰堡(Gunter Rambow) 德国设计大师，对世界现代设计的发展起着巨大的推 动作用，设计界、设计理论界的人们称德国为现代设计和 现代设计教育的摇篮。他的作品的独特风格、视觉语言的 魅力、表现形式的创造力，被称为世界杰出的“视觉诗人”。

平面设计师劳动合同

编号：_______________本资料为word版本，可以直接编辑和打印，感谢您的下载 平面设计师劳动合同 甲方：___________________ 乙方：___________________ 日期：___________________

篇一：平面设计师（外聘合同） 编号： 劳动合同书 （兼职人员） 甲方: 乙方： 签订日期：年月日 一、劳动合同双方当事人基本情况第一条：甲方法定代表人注册地址经营地址第二条：乙方性别出生日期民族户籍类型（城镇、农业）居民身份证号码家庭住址邮政编码居住地址邮政编码户口所在地省（市）区（县）街道（乡镇）紧急联系人姓名：与乙方关系：联系电话： 甲乙双方已相互介绍了涉及本合同主要内容的有关情况，在自愿平等和相互信任的基础上，签定本合同，以便共同遵守。具体条款如下： 二、聘用岗位及职务第三条：甲方因工作需要，且因 乙方在其他单位存在劳动关系，故甲方聘用乙方为甲方计划外 用工。乙方根据甲方任职要求，担任岗位（工种）工作。 第四条：甲方对于乙方实行兼职工作的方式。甲乙双方可以通过邮件、微信、QQ电话等方式联络工作事宜。 第五条：乙方在甲方聘用期内应按甲方规定履行规定的责任和义务。 第六条：乙方按规定需及时完成甲方给予的工作安排，无特殊

原因不能超过协商好的任务单所安排的时间。如果没有经过商议，由于乙方的过错和拖延时间给甲方造成严重损失，甲方将依然拥有追究赔偿的权利。 三、劳动合同期限： 第七条：本合同为__________ 期限劳动合同。本合同于年 月日生效，本合同于 _______ 年月日终止。 四、劳动报酬 第八条：甲方每月日前以转账形式支付乙方工资，乙方每月工资为：元，（大写：元）。 五、保密规定 第九条：乙方对其在甲方任职期知悉的甲方秘密信息或者虽属于他人但甲方负有保密义务的秘密信息负有保密责任，包括但不限于以下秘密信息： 1、影响经营和发展的事项； 2、影响甲方技术进步的事项； 3、影响甲方经营活动的事项； 4、使甲方在商业竞争中处于被动或不利的事项； 5、使甲方直接或间接的经济利益受到损害的事项； 6、影响甲方对外交流和商业谈判顺利进行的事项； 7、影响甲方稳定和安全事项； 8、影响甲方对外承担保密义务的事项。第十条：乙方在甲方任职期间，必须遵守甲方规定的任何书面的或非书面的保密规章、保密

平面设计大师作品介绍

平面设计大师作品介绍

平面设计大师作品介绍 ——福田繁雄(日本)作品赏析工程管理112班李璐 5404311121 在平面设计的世界里，有这样一位出色的亚裔大师，凭借出色的艺术设计才华在欧洲人占领的艺术设计界闯出一片天地。他就是福田繁雄，福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一(福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师")，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、会21届奥运国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国招贴画展览奖等。 首先，让我们来赏析一下福田教授的《贝多芬第九交响曲》海报系列。

在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。这种重复中的独特，让整个作品生动活泼起来，而强烈的黑白对比色，明暗阴影效果给人一种强烈的肃穆之感。严肃中带有一丝变化俏皮，更加妙趣横生，引人深思。 再来看看《F》海报系列

世界五大知名平面设计大师

世界五大知名平面设计大师戴帆用天才向极峰探险

绝对自由的创造: 诙诡谲怪，道通为一”戴帆的平面设计研究 编辑 戴帆是当今最有创造性和影响最广泛的设计师和艺术家之一，戴帆的平面设计的价值在于掀起了一场“美学革命”，打破源于西方的当代国际主义风格的常规与教条，也不同于当代日本平面设计的阴柔美学，把平面设计分割成诗歌、观念、宗教的载体，从民族的深层次文化中寻找基石建立自己美学的语言。 戴帆经常用分解、变形、抽象的手法处理物象，分解的极点，或仅具一目一羽；变形的极点，或类于行云流水；抽象的极点，是化为纯粹的曲线。形固有失，神则兼得。将异常的观念展开 于同一个平面之上，边界彼此接续，并勾勒出一条虚线平面远未将多元体的维数缩减，而是对它们重新进行划分，令它们彼此交叉，以便使任意数目的多元体和情节得以并存。融贯的平面是所有具体形式的交叉。平面就是振动，就像海浪一样，就是展现于融贯平面之上的变动不居的边界，每个人都如一股海浪般推进，平面的语言是一股海浪般的振动沿着遍及整个平面的逃逸线而蔓延。 在平面设计的观念中，戴帆认为，平面其实是由许多累积之层（Ayer; F loor; Tier; Storey）所构成，层在于使物质成形，将强度限制于或将特异点固定于系统之中，层与层之间游弋着未成形、未经组织化、未被层化和去层化的意识。昂首、辽阔的造型所构成的冥远、辽阔的空间与深邃、幽昧的平面所构筑的心理空间，地上、地下两个时空都是戴帆关注、谛视、凝想的永恒对象，圆的镜橼，方的扭周，两者之间是广大无垠、旋动不息的宇宙的缩影。

设计师在这里展示的是根本的事实，还有它转化成的想象、悲哀、希望、爱、欲望、美丽。这个时代的中国的平面设计，不紧紧是设计师的，也属于这个国家的缩影,就像一个国家心脏跳动的心电图,是一种彷徨的心电图。在这样的设计前面，你只有睁大眼睛，生怕错过任何细节。美好的东西总是稍瞬即逝，记忆，是建立在经验之上。人生最大的悲哀也许不是看不到美的东西，而是看过之后，再无法忍受不美和平庸的东西。那种气质似曾相识。是的，那是中国当代独有的色彩：曾经拥有深厚和悠长历史的国家在急速发展中所涌现的生命冲动与迷失。或者说，一切能记住的都是抽象的、不可描述的。 “身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄”，应该怎么来保存我们的记忆和最初朴素的感动以及灵魂呢？也许最重要的是一颗敏感、纯净的心灵。纵观戴帆的平面设计，每个项目的概念和表现似乎又各有不同，在这场独属于设计的梦境之中，我们也仿佛也看见自己的影子，被一寸寸深烙于画面中。 戴帆在平面设计领域获得的奖项和展览包括：第23届波兰华沙国际海报双年展、环球设计大奖、日本TDC东京字体指导俱乐部奖、第十一届墨西哥国际海报双年展、香港设计师协会亚洲设计大奖、亚太最佳品牌标志设计年度奖品牌形象类金奖5项提名、国际商标标志双年奖品牌形象类全场金奖、捷克斯洛伐克特尔纳瓦国际海报三年展、2010 大声展、世界设计大会POST__：现代国际海报设计展。

平面设计师工作职责

?平面设计师工作职责： 令狐采学 1. 完成公司日常任务安排,包括平面广告设计、网页设计、静态 页面等工作。 平面设计师任职要求: 1. 有独立完成整个设计的工作能力。 2. 熟悉各类平面设计用软件。了解使用办公软件。 3. 逻辑思维清晰,做事认真、细致,表达能力强。具备良好的工 作习惯。 4. 具备团队合作精神,有很强的上进心态,能承受工作带来的较 大压力。 5. 对色彩把握敏锐,具有把握不同风格页面的能力。 6. 有良好的处事心态,对企业有一定的忠诚度。 设计师工作职责管理制度 1、设计师负责完成公司对外设计任务； 2、设计资料为公司商业秘密，未经允许，不得对外泄露； 3、设计师在工作期间不能利用工作的便利从事私人业务；

4、设计师在业余时间应注重自身业务的学习和提高； 5、设计师应在公司和客户要求指定的时间内完成设计任务； 6、设计师负责任保管业客户技术资料； 7、设计师不得在工作期间利用公司电脑玩游戏，下载与公司业务无关的文件 平面设计师工作流程： 一平面设计客户合作流程 ①信息收集 1.客户提出工作要求; 2.客户提供相美文本及图片资料。(公司介绍、项目描述、基本设计要求) ②提案 1.双方就设计内容进行协商，修改、补充，以达成共识; 2双方确定设计具体细节及价格。 ③会议 1.双方签订《设计合同书》;

2.客户支付50%预付款; 3.客户提供设计相美内容资料。 ④工作计划 1.安排具体负责人及工作小组; 2.分配工作; 3.市场调查; 4.搜集设计资料。 ⑤策划、设计、制作 1.整体策划、设计制作； 2.客户审核确认; 3.修改或调整完成整体设计; 4.提交客户最终审核。 ⑥完成 1.客户根据合同内容进行验收工作; 2.验收合格，由客户签发“设计合格确认书; 3.客户支付余款; 4.将成功的案例录入我公司网站中宣传。 ⑦跟踪服务 1.客户可通过我公司网站与我们交流;

平面设计师工作职责

一、平面设计师工作职责 . 完成公司日常任务安排,包括平面广告设计、网页设计、静态页面等工作。 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视 觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素 了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不 是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是"出卖"感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 第一章：理解平面设计? 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职 责范围。? 第一节：平面设计的正名与分类? 设计一词来源于英文""，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉 更广更深，传统的定义，例如现行的叫法"平面设计（）视觉传达设计、装潢设计……，这 也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲"对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为"，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设 计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。? 现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报招贴设计……可以这样说有 多少种需要就有多少种设计。? 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。? 第二节：平面设计的概念? 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视 觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素 了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不

平面设计师的工作内容

平面设计师的工作内容 平面设计师的岗位职责如下所示： 第一点：全权负责企业的日常宣传、策划设计制作、公 司展览会议布置; 第二点：负责企业宣传资料的设计、制作与创新，也就 是对企业广告的平面设计、制作以及其他的一些图文的处理; 第三点：协助其他部门人员对设计及美学方面的工作顺 利完成; 第四点：协助网页设计人员对公司网站的设计、监督等 等; 第五点：配合企业其他PC及MAC设计文件的使用，如：企业市场活动宣传品的配合等; 第六点：为企业建立规范以保持设计执行高品质、高可 靠性和高安全性标准; 第七点：按照国家或公司的规范及组织实际状况，确定 并执行质量和安全标准; 第八点：与协作方沟通，保证各类平面项目的质量极其 时间的把握，成功的验收; 第九点：负责设计控制的执行和维护，不断改进设计水 平，以达到公司日益发展的要求; 第十点：利用自身的行业背景和知识，为公司在设计和 制作上有效的控制成本。

目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设 计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。 网页设计 “网页设计”包含静态页面设计与后台技术衔接两大部 分，它与传统平面设计项目的最大区别，就是最终展示给大 众的形式不是依靠印刷技术来实现的，而是通过电脑屏幕与 多媒体的形式展示出来。对于目前的平面设计师而言，网页 的静态页面设计是必备的基本素质，而后台技术往往是靠相 关的技术人员配合来完成的。 包装设计 所谓“包装”，是指在流通环节保护商品、方便储运、 促进销售、方便使用，按一定的技术方法而采用的容器、材 料和辅助物等的总体名称，也指为了达到上述目的而采用容 器、材料和辅助物的过程中施加一定技术方法的操作活动。 “包装设计”就是要从保护商品、方便储运、促进销售、方 便使用的角度，进行容器、材料和辅助物的造型、结构设计 及其信息传达、装饰设计，从而达到美化生活和创造价值的 目的。 DM广告设计 “DM”即“Direct Mail”的简称。指以邮件方式，针 对特定消费者寄送之广告宣传方式，为仅将于电视、报纸的

世界知名视觉传达设计师简介及作品评析(视觉符号)

原研哉 日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（）艺术总监。设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。 他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。 原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。 这包装主要目的不在直接的商业功能，而在建立第一高品质的企业理念，向消费者传递这种产品与一般同类产品不同的定位。两个瓶子的造形都非常精美，以琥珀的素材突显名酒的厚重感，金色招纸营造尊贵的风格，亦可增强礼品市场的吸引力。承作总监为清野嘉平 深泽直人 深泽直人（），日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。他的设计主张是：用最少的元素（上下公差为±0）来展示产品的全部功能 设计理念——无意识设计

平面设计师的要求

平面设计师的要求 一、完善专业知识结构，主要包括以下几个方面： 1、软件技术： ——平面相关，至少应掌握PS和AI两种软件；如果涉及到印刷和排版，还应该掌握ID等排版软件以及Acrobat（PDF便携式电子文档）； ——网页相关，则应该掌握网页三剑客并与PS技术相结合； ——动画相关，虽然有人把动画分为二维动画和三维动画，但对于动画师来说，二者其实仅仅是在技术上的差别而已，PS和 Flash 的掌握是远远不够的，还要掌握3dsmax或maya这样的三维动画制作软件，有必要的话还应该了解AE、PR视频编辑软件。 ——漫画插画，漫画和插画主要是以创意为主，所以技术方面基本上是PS、AI，另外还有大家在插画创作中使用比较多的PT，这些软件是主流，基本上够用了； ——室内设计和会展设计，PS和AI等二维软件远远达不到室内设计的要求，因此，一定要在此基础上掌握3ds max这样的三维软件，当然AutoCAD软件制图是必不可少的。 2、硬件技术： ——计算机常见日常维护； ——常用硬件设备的使用；（如：扫描仪、打印机、数位板等，数码相机也应包含在其中。）3、艺术理论： ——三大构成必不可少，平面构成、色彩构成、立体构成是构建所有设计的基础理论；——与各个行业相关的基本理论知识，如美学基础、平面基本理论、动画基本理论等等；——艺术评论，主要目的是提高个人艺术鉴赏能力和艺术批评能力。 4、创意思维： ——内容上的创意； ——形式上的创新； ——创造新理念新思维； 5、行业知识： ——了解数字技术厂商所提供的、最新的、国际通用的行业解决方案； ——了解企业对设计公司的实际需求； ——了解设计公司对设计师的实际要求； ——了解设计师的实际工作情况； 上述五大要素，如同我们的五个手指，只有五大要素完整了，才能够攥成拳，形成合力，增强自身的专业竞争优势。 二、提高个人素质，将直接关系到工作状态和自身发展，主要包括： 1、要善于沟通和表达； ——沟通对象包括：与客户的沟通、与同事的沟通、与领导的沟通、与竞争对手的沟通等等；——沟通内容包括：包括如何阐述观点、如何意见交换、如何获取有价值信息等等；——沟通应该注意：思路敏捷、语言流畅、表述清晰、态度端正； 2、善于应对突发事件： ——突发事件的应急处理是展示一个人能力的最好机会，所以不要害怕有突发事件发生；——无论是遇到客户调整预算、改变计划还是对稿件不满、提出其他要求等等，都要沉着应对，冷静思考，妥善处理。 3、要具有创新精神； ——创意不是闭门造车，失去热爱生活的基础，不会产生新创意；

平面设计职责及任职要求

平面设计职责及任职要求 1、各类广告设计的工作，设计制作如标志、版面、构图、包装、画册、vi设计、ui设计等工作。 2、负责公司的形象设计，产品宣传的设计，公司对外宣传活动的设计; 4、与客户沟通了解客户的需求，挖掘企业的核心价值，配合协助设计师、广告商完成设计制作; 5、负责商品图片制作、后期处理及上传，整体把握店铺的视觉效果，能独立完成店面设计、更新等工作； 2、店铺公告、活动页面图片的发布、修改，良好的文字表达能力，按商品特性制作描述模板； 3、熟悉淘宝、天猫、京东等网站的销售平台、相关规则和操作流程。 4、完成上级领导安排的其他工作。 负责产品界面的视觉图形设计； 2、参与产品团队设计讨论，配合开发团队实现界面优化，并提出设计改善方案，提高用户使用体验； 3、负责为日常运营活动及功能维护提供美术支持，包括banner、H5视觉、海报、社会化传播图等； 4、理解、分析业务需求，并加以归纳总结出产品人机交互界面需求； 任职要求： 1 .专科以上学历，广告视觉、平面设计等相关专业,； 2. 2年以上平面设计工作经验 3. 能熟练使用Photoshop/illustrator/Coreldrew/等设计软件 4. 主动性高，善于沟通、耐心细致，能准确表达设计思路，有较强的责任心及较强的理解分析、创意设计能力和色彩搭配能力 能够独立完成一些广告设计的工作。 5.对色彩把握敏锐，具有把握不同风格广告页面的能力。 6.有良好的处事心态，对企业有一定的忠诚度。

我不算是一个兴趣驱动的人，但是我对未知事物充满好奇。 对于我来说能得到一份自己喜爱的工作，是人生之幸。很明显，很多人都在为之奋斗，要学习的东西很多。无论多少艰辛，都是我需要经历的人生阶段。我有较强的学习能力，特别是在实践中学习，并且能够把所学的东西运用于实践之中。 4、负责商品图片制作、后期处理及上传，整体把握店铺的视觉效果，独立完成店面设计、更新等； 5、店铺公告、活动页面图片的发布、修改，按商品特性制作描述模板； 6、熟悉淘宝、天猫、京东等网站的销售平台、相关规则和操作流程。

平面设计师的要求

平面设计师的要求

平面设计师的要求 注意字体。无论是标志还是排版。作为标志，有时图形是次要的，字体可以帮你解决很多问题，努力学习，掌握字体的设计。 二、还是字体。一切都离不开版式，一切版式都离不开字体。作为东方文化最杰出的代表——中文字体，你得好好琢磨。 一开始，你最好先想到是宋体还是黑体，特殊的情况下，你才去考虑是否选用这两大字体之外的字体。简单的讲，宋体很严谨，很庄重，也很尊贵；黑体，很现代，很整齐，很简约。 创意空间其次，字体的间距最好小于常规间距。以“0”为标准，你最好取“-50”，这可适用于标题类字体排版，作为大面积的正文排版，同样需要稍微缩小字体的间距，稀疏的间距不但不能完成轻松阅读的任务，反而会让眼睛疲惫。把握“紧凑”和“稀疏”的区别。 创意空间最后，字体的高度，最好压一压，就是压扁一些，这样，汉字看上去，会更象汉字一些。 说的对不对，不妨试一试，都是很简单的处理。 三、版式。如果你功力不够，或者时间不够，最好采用稳妥的排版方式。记得，在商业设计中，不要轻易尝试夸张的跳跃性的版式，那些看上去愈随意愈凌乱的优秀作品，需要的时间愈多，你需要非常扎实的构成功底，同时你需要处理所有已经出现的细节，并且要创造更多的细节。一个平面里，两个元素的距离可以扩展到无限大，但你得有足够的力气，不让它们跑出界了。越乱，越难，而不是反之。我所强调商业设计，这是为你的安全着想，因为客户是付费的，如果你的功力尚浅，就不要冒险。一个简单的测试是，一张白纸上，有两个圆点，想一想，如何处理两点的大小和距离，可以让这张纸看上去紧绷的快要破裂？如果你可以制造出这样的视觉，你就可以去创造那些复杂的版式。 四、回到“稳重”的版式上来，最重要的一点是：节奏。 什么叫节奏？因为不同，所有产生了节奏。对比，反差，无论是面积也好，色彩也好，结构也好，不要什么都一样，也不要什么都不一样，否则，就没有节奏可言。可以用音符如何产生旋律来理解排版中的“节奏”。 五、色彩。如果你想提高，就尽量抛弃正统的红黄蓝绿吧。色彩的感觉，基本上靠天赋。但也可以培养，如果你爱看电影，多留意大师们的电影，看看里面的用色，就拿常见的来说，看看王家卫的电影，每一部，就是一本色彩学。平面设计中，色彩是什么？色彩不是红黄蓝绿，色彩是情绪，每一种色彩的选用和调制，就是每一种心情的表达。所以，最重要的一点，你必须是个非常感性的人。 创作心得 1.[构思] 如何开始取决于你的主题是什么，想表达什么。每个人都有自已表达的方式，只是有时侯自已没有认识到而已。在绘画创作的时，你可以有风格，个性化，不是非要画得如何写实如何细腻才叫好。”同样的方式也有许多方法去表达，“对了，你就是你自已，不是别人，想做个艺术家不要把你的想象局限在纸上。天

平面设计师岗位调查报告

平面设计师岗位调查报告 平面设计师岗位调查报告 分院：班级： 姓名：学号：联系方式： 一、摘要 在《职业发展与就业指导》课程的要求下,进行了这次岗位调查活动，然后我选择了平面设计工作岗位调查报告。然后写下了这篇岗位调查报告。 二、正文 引言：在现在的市场竞争中,无论是国外还是国内的企业,都把设计水平作为提升竞争力的一种手段,从报纸到杂志、从电视到络、从品牌到包装、从广告到形象设计，平面设计的功能和作用不断放大，其影响力涉及到社会生活的各个方面和各个行业。 调查目的：通过调查了解现在平面设计的现状，相关职业的岗位的要求、职责，待遇。 调查对象： 调查地点： 调查时间：20xx年x月x日 调查方式：选择的调查方式是电话访问、微信询问和QQ。 调查分析：随着广告、房地产、家居装饰和服装业的迅速发展，直接导致各种掌握电脑设计技术的设计类人才缺口

不断扩大，尤其是平面广告设计几乎渗透到每个领域，对各类平面广告设计人才的需求越来越高。据专家估计，10年内，平面设计(平面设计培训平面设计教程 )师这个职位的人才都是供不应求的，也是最适合青年人发挥创造力的专业。 平面设计看能力更看机遇，遇到一个好的领导人能提升你10年学不到的设计能力，遇到一个好的公司团队能让你少奋斗20年不足为怪。我认为像我们这些还有一年就要去实习的人，当我们踏上社会的时候不能迷失自己，有的人会去一些小公司混日子拿拿薪水，有的人选择了别得行业，最终离自己的梦想越来越远，只有那些有机会在大公司从事专业设计的才有可能混出个成绩。个人认为设计靠的是经验和能力，我觉得当刚进入设计师这个行业的时候可 以找个愿意收你徒弟的师傅，那些资历深的人往往一句话就能给予你很多帮助，而在设计就是需要集思广益。 三、调查结果： 平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是通过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。比如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，平时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也

中国著名女平面设计师

中国著名女平面设计师－李蕊：用一颗好奇的心去设计 “设计，是一种有目的的创作行为，是一段商业与艺术的对话。设计的本质在于实现完美的商业价值，但是设计的整个过程被商业这层无形的圈套所局限，如果你是一个优秀的设计师，就能找到逃离商业圈套的出路，得到广阔的创作空间。我专注于这种被局限的设计，并用一颗好奇的心去设计,因为设计的前方一切都是未知数。”说出这段话的就是对设计充满了好奇心的李蕊。 完美角色李蕊 她是设计师，她设计了许多非凡的作品；她是品牌专家，她塑造过不少经典的品牌；她是一名女性领导者，她领导着自己的设计团队从来没有停止过创作。在设计这块领域，成绩与荣誉无可厚非，但她认为这些都只不过是一个新的起点。她说，在她内心，设计是一种信仰的力量。

李蕊，山西人，出生于80年代。2002年成为北漂一族，同年加入北京早晨品牌策划与设计事务所（简称早晨设计）展开了自己的设计生涯。非凡的设计能力，高水准的设计水平以及不断接触高端客户的经验，让这位年轻的女设计师迅速地成长起来。2006年，她成为了早晨设计的合伙人。她感悟设计对生活的改变，构思出“艺术是冥想，设计是协商”的设计理念，致力于为商业而设计，为品牌注入生命。 她领导的团队拥用有丰富的经验和雄厚的实力，在业内的表现卓然出众。她在平面设计、装帧设计、网站建设等领域都拥有卓著的成绩。为众多知名品牌及项目提供品牌形象设计与品牌推广与宣传等服务，其中包括爱立信（中国）、远洋地产、奥运会开闭幕式投标书等。她设计的作品屡获国内大奖，其中，远洋自然视觉形象设计荣获2005色彩中国平面设计大奖。 从小设计兀自成长 李蕊出生在一个普通的家庭，父母的生活观念都比较传统。她从小接受很严格的教育，乖巧听话的外表从小定格，而且一直到今天都没有太大改变。父母虽然教育严格，但并不会阻止她做自己喜欢做的事情。小时候就热爱画画的她，得到了父母最大的支持。她时常给自己灌输一种思想，就是让自己认为自己很有设计天赋。她绘制许多漂亮的作品给父母看，从父母的肯定与激励中汲取快乐，那个时候的她就体会到了创作带来的快乐，她说，父母的爱和鼓励是她最终走向设计的最大动力。 2002年，李蕊怀揣着属于自己的梦想成为了北漂一族，开始了一种新鲜的生活方式，当然，她也体会到了北漂生活的酸甜苦辣。“记得刚毕业的时候，在太原找工作到处碰壁。有一天突然产生了去外面闯一闯的想法，我想到了北京，我知道很多的人在北京过着艰难的生活，但北京承载着更多的是他们的梦想，做了一翻思想斗争后我决定北漂。来到北京以后，我做过销售，也当过模特。在这些工作中，我遇到很多我不想面对的问题。我感受到前方的路充满坎坷，我觉得自己就像迷失在一个森林里一样，找不到方向。有时找到方向了，却发现自己已经没有了前进的动力和激情。但是，我信服于自己的地方就在于，即使面对着彷徨和矛盾，我能惦记着自己的理想，始终不忘。” 不只做设计 一种性格造就一种人生。外表温和安静的李蕊内心坚定，从小渴望着自己成长并坚定信念，要让自己的人生丰富多彩。她说：“上天总是眷顾充满希望的人，我是一个半传统半开放的人，当初踏进设计这个行业既因为兴趣所在，又有点偶然，这个偶然就是上帝给我创造了加入设计行业的机会。现在，设计成为了我生活的一部分。我选择了就应该坚定的走下去。”也许坚定就是她的性格，也是她成功的关键所在。 每一个人都有自己崇拜的人，李蕊也有。提到自己崇拜的对象，李蕊热情洋溢地说：“生活和设计都是一个成长的过程，面对纷繁复杂的人事物，有时选择吸收，有时选择拒绝。我最欣赏的设计师是苹果王国的缔