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拜占庭服装配饰

摘要：当深入了解拜占庭时期的服装后，但是对拜占庭服装配饰只有一个初步的了解，本文是对拜占庭服装配饰的深入了解。

关键词：配饰镶嵌拜占庭

拜占庭服饰时期可谓是交会期的服饰，它是和希腊罗马的古典风格，东方文化的神秘色彩，宗教文化的禁欲精神三种遗址文化相融合的。当人们从古埃及，希腊，古罗马那种简朴形态，单调色彩的服装世界走向到中世纪的拜占庭时代时，突然看到了一个五彩缤纷令人目眩的服装世界。奢华五彩缤纷的服饰有赖于拜占庭发达的织染工业，和中国丝绸的输入，还有赖于出色的饰品镶嵌工艺。

拜占庭的华丽风让现在各大品牌都争相模仿，不仅仅是它的镶嵌着珠宝的华丽的衣服，当然少不了服装配饰的作用了。服装配饰在拜占庭时期有着举足轻重的地位。

在欧洲众多国家里，人们都会带头饰和帽子,同样在拜占庭时期，皇帝和皇后戴皇冠；贵族人戴的是Phrygain帽子，这种帽子顶部尖形，外形与现在的圣诞帽相似，或者是冠式帽子；农民戴“派塔索斯”（古希腊旅行者和传令兵戴的宽檐毡帽），也是当时大多数老百姓都会戴的帽子，也有的老百姓不戴任何帽子头饰。皇冠是拜占庭奢华时代的重要代表之一。由于当时的雕刻艺术和镶嵌艺术水平比较高，贵族除了喜爱将宝石镶嵌在衣服上外，还在皇冠上镶嵌珠宝和宝石。皇后的王冠与皇帝的皇冠大同小异，虽然没有皇帝的奢华，但是皇后头上的配饰同样是镶嵌着宝石。以前的皇冠是单调的纯黄金制造而成的，到了拜占庭时期，皇冠出现了色彩的变化。皇冠除了用黄金打造而成之外，还打破了原来单调的色彩，同时还出现了色彩的象征性，白色象征纯洁，蓝色象征神圣，红色象征基督的血和神的爱，紫色象征高贵和威严，绿色象征青春，黄色象征美德，深紫色象征谦虚，亮黄色象征丰饶。而宫廷里最喜爱的色彩配合是红紫色的底上刺以金色绣品。皇冠上通常都会有不同的颜色的宝石镶嵌在上面，一种颜色代表这一种信念，这不但使皇冠更加的绚丽，同时赋予了皇冠意义。而派塔索斯是希腊式的由古罗马流传下来的，由奴隶转成自由民的下层人常常戴的一种无檐帽，用于遮挡太阳。一般妇女所穿衣服还保存这古希腊和古罗马的特色，同时受到了宗教信仰的约束，她们的头上还是披挂上一块素色布。由此课件奢华的宝石珠宝镶嵌工艺，基本上不在老百姓的头饰上体现。

喜欢绚丽色彩的拜占庭人在宝石领域发挥了卓越的才能，拉韦纳的圣维塔列教堂的壁画中，可以看到盛装的狄奥多拉皇后（如图）的首饰，包括耳环，项链，手链，手镯等等。所以宝石的大量使用，成为了贵族人夸耀富有和身份的重要标志。女性常用的有各种大型的耳环，盛装的狄奥多拉皇后在参加圣殿的时候，带着两串由珍珠宝石镶嵌而成的耳环，长度可以到达肩部，沉重而美丽的耳环彰显出宫廷的奢华。除此之外，当时的贵族都喜好大型的耳环。沉重的金项链，金手镯也是宫廷内重要的配饰，不管是皇帝还是皇后，他们的手上都会带着珍珠链或者金手镯，到了鼎盛时期的手镯不单单只有金色，还把一些珠宝镶嵌到上面。虽然在各种服饰品在设计上受罗马的影响，但是在题材上则是东方和西方结合。就连现在知名品牌Chanel设计的手镯，发箍，还有项链都离不开拜占庭镶嵌珠宝的设计。在自己设计一件与拜占庭服饰有关的的作品时候，设计了一条带有“宝石”的饰链。

帕鲁达门托姆大斗篷是拜占庭时期最具有代表性的服饰。穿法是披在左肩，在右肩用安全别针固定的斗篷。这种类型的服装的出现，使饰针成为了一个重要的服饰，特别是在贵族中的广泛应用。农民由于要耕田工作的原因，用不着帕鲁达门托姆这一类衣服，所以他们都没有用到饰针。普通的劳动阶层的服装样式相当简单，妇女们都是宽衣长袖，没有任何装饰，更不要说饰针了。一些信教的会穿斗篷的老百姓则会采用细绳固定斗篷，或者用极少简单的别针固定。而贵族的饰针都用黄金打造，在饰针上镶嵌着珍珠宝石。一些地位比较高的贵族，喜好将紫色的宝石镶嵌在饰针上，以彰显高贵的地位。所以饰针成为了贵族人彰显地位，炫富的重要服饰品之一。

受到宗教的影响，但是人们都喜欢穿宽衣大袍，为了美观，所以当时人们都会佩戴腰带。当然贵族们的腰带是除了宽大，还是会把各种珠宝镶嵌在上面。而老百姓一般来说，有的是系绳子，有的是用简单的一条布带系着。由于拜占庭帝国时期深受宗教文化的影响，所以当时的基督教有着至高无上的地位，即使是皇帝皇后都会定期去教会参拜。显然教士的地位非常受到人们尊重。虽然教士的服装都是以白色为主，白色宽大长衫与连袖外套，素净淡雅，而且没有任何的装饰。但是他们的衣服衣料都可以与宫廷的媲美，而且他们服饰品的装饰主要在腰部，他们会佩戴腰带，同时腰带上都会有镶嵌着各种宝石。因为当时的妇女们都不事装扮，反而将珠宝献给教会。

鞋子是服饰中必不可少的东西，拜占庭人对衣服的奢华要求，同时对鞋子当然也是“锱铢必较”的。拜占庭的鞋履明显受到东方文化的影响，男子一般都穿长及腿肚子的长筒靴，紧身的霍兹常常

塞到长筒靴里。贵族女子则穿着镶嵌这宝石的浅口鞋。浅口鞋本来是男性的舞鞋，鞋头比较短，露出的开口比较大，后来更多的女性喜好穿浅口鞋。由于当时男女衣服的区别不是很大，所以为了男女之间的着装有区别，不但出现了男性穿裤子以区分外，鞋子也是一个重要的区分点，男性穿更显男性化的长筒皮靴，不加太多的装饰。而女性则穿比较女性化的浅口鞋，其中在鞋头的部分加上了宝石，使鞋子更加的女性化。所以在贵族中，女性服饰品的装饰比男性的多。而很多农民都没有穿鞋子，一般的妇人都穿简单浅口鞋，但是鞋头没有太多的装饰。

拜占庭时期之所以被称为奢华的时代，除了黄金的加工技术很高明，还有着最具有拜占庭特色的发达的珐琅技术。珐琅其实是一种涂料，讲其涂在铜质或银质器物上，经过烧制，能形成不同颜色的釉质表面，既可防锈，又可作为装饰。珐琅艺术不但用于当时宫廷内的器具和装饰品，同时还用在宫廷的服装配饰上。由于黄金宝石十分沉重，而当时出现了珐琅，它既可以产生黄金珠宝的效果，同时比黄金宝石轻，是衣服穿着更加方便，有利于人们的行走和运动，因此当时深受人们的喜爱。普通老百姓以前均已素色简单的长袍大衣为主，珐琅技术的出现，使他们可以购买到既好看又便宜的服装。到了拜占庭中期（即拜占庭奢华的鼎盛时期），珐琅配饰大量出现在拜占庭大街小巷，普遍出现在老百姓中，成为了拜占庭时期最有特色的服装配饰。

就连国际知名品牌迪奥服饰也难说不受拜占庭艺术风格的影响，其在面料选择上，以高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等为主，通过这些来反映其革命性的一面。而追求华丽高雅，这也正与拜占庭艺术风格不谋而合。就连知名的国际品牌Chanel 在多季的服装秀上都是以拜占庭风格为灵感设计出的衣服。虽然说拜占庭艺术是一定时期内的产物，但其风格不会停滞在某一固定时刻，从近几年的服饰流行趋势上可以看到拜占庭艺术风格尚不过时，它将在一定程度上影响着服饰的变化。例如，很多女性喜欢的浅口鞋，不失为一个好例子，浅口鞋头的装饰，浅口鞋的高度，颜色等等，一点点的改变就能创造出不同的款式，符合消费者的要求。在一间素色的衣服上，一些小珠片也是具有很强的装饰性，使衣服看起来更加的华丽，高贵。而花边服饰以其优美典雅，极具装饰性的特性博得了广大消费者的喜爱，成为时尚新宠。在未来一段时间内，花边服饰将充当市场主角，成为无可替代的服饰。与此同时，拜占庭艺术风格难免再次被提起，成为广泛推崇的拜占庭服饰风格今天的演变艺术形式。

拜占庭的镶嵌艺术和装饰艺术不但用于衣服上，同时还用于服装配饰上。人们喜欢的胸针，也是由拜占庭的饰针所演变过来的，只不过以前的饰针是用于固定衣服，现在的胸针用于饰衣服。现在人们都喜欢穿比较低调的衣服，所以现在的小饰品成为了一个主流市场，例如项链，耳环，手镯等等小饰品上面都会出现拜占庭的影子，这不仅给衣服带来了一种奢华美，同时给人们一种焕然一新的感觉。有时候，我们还能看到手提包，手拿包上面都能看到拜占庭的奢华风格。拜占庭奢华的艺术一直影响这今天的艺术形式，不仅为现在的建筑艺术增添了艺术色彩，同时为服装艺术增加了设计灵感。

西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素

西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素【哥特式服装】一面料哥特式服装的面料多选用蕾丝，鱼网，pu皮，漆皮，软羊皮，雪纺，绸缎，羽毛，有弹力的棉，麻等。二辅料常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰等三颜色哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，性感和高贵的感受。其次选用红色（大红，暗红），深紫色（茄色），墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭配使用。四款式特色现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥特味道。 1 镂空：蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。 2 面料上的暗花纹：这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。 3 捆绑束腰带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。 4 繁杂的褶皱与简约的线条褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。五塑造哥特风格的关键在女款服装中，我们多用柔软的雪纺面料和绸缎，纱，蕾丝来表达女性婀娜与性感。特别是轻薄的雪纺，衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使，让人渴望却不可及。男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料，皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。让男性充满了统治者的风范。 1 领高耸的立领夸大的荷叶领 V字领 2 肩高垫肩小窄肩 3 袖高袖笼修长的窄袖收紧的袖口与散边的袖口 4 腰高腰身束胸衣 5 裙修长的礼服裙大下摆的公主裙 6 裤紧身鸡腿裤宽大的裙裤 7 鞋【古典主义风格服饰】服装中的古典主义风格源起于古希腊。古希腊的服装和雕塑一样，强调对人体自然美好的推崇。它一般属于块料型，大多不用缝纫，以各种形状和品种的材料披覆和包缠在身上，用别针、金属扣或腰带等固结或系结，充分表现了人体的自然之美。基同(CHITON)和希玛申

服装设计风格要点

古典主义包括古希腊、罗马古典主义、文艺复兴古典主义和盛行于19世纪前的新古典主义。就艺术特征而言,它意味着高雅、简洁、对称,强调理性和节制,追求形式上的单纯性和清晰性、统一性和必然性。古典主义艺术风格:具有古典主义特征的合理、单纯、简洁的作品风格。古希腊和罗马服饰是古典主义的服装之源,19世纪初的帝政风格服装为新古典主义的典型。现代服装:古典主义被宽泛引申为最佳的、第一流的地位,指符合传统而又不那么时髦花哨、不前卫的非最新款式的衣饰。广义:具有简洁单纯的构思,典雅端庄的效果,稳定合理的设计作品。致西服被形容为古典的,如保罗·史密斯,强调合身的剪裁、精细的做工,上乘的面料,沉稳的色彩,穿着搭配一丝不苟,并把装饰降低到最低限度。英【保罗·史密斯】PAUL SMITH被认为是古典主义的代表,它的男装系列被称为“以古典为主线忽左忽右”,夹克衫、袖窿开得很低,使它更便于穿着,修改裤型,衣料采用花呢等毛织物及棉织物。设计准则: 装饰不仅是一种对与浪费的嗜好,而且是对理性本身可以产生美。

的展现,强调理性和纯洁并力求完美。形式特征:服饰重视形式的美好和对于传统形式的关注,在形式法则上遵守合理、单纯、适度、明确基本规律。造型以人体自然形态为基础,简单、朴素、结构对称遵守经典的比例法则,面料质朴,色彩单纯,图案简洁。浪漫主义如果说古典主义是理性和思辨的,浪漫主义风格就是感性的,无所约束的思维,甚至是异想天开的,它是具有较强精神的音乐性的和运动性的因素,服装史上1825-1845年欧洲服装具有典型的浪漫主义风格。 20世纪具有浪漫主义创造特征或者倾向的代表设计师 (意罗密欧·吉利(ROMEO GIGLI女装以柔美和浪漫著称,精巧的装饰是他的惯用手法,用珠绣营造礼服的华丽,外套四周以布满绣花,色彩明亮柔美,具有浓厚的民族情调和复古造型。在经历恐怖和战争的残酷打击之后,21世纪的浪漫主义俨然成了化解现实的一剂解药,2002年春夏时装发布会设计师在解释自己的作品用RELAX,苦难需要遗忘,心灵需要放松,线条、色彩都需要一种轻盈灿烂的感觉。现代浪漫主义服装,给人的更是一种全新的浪漫、妩媚,是指可以说是性感乃至奢华的感觉,是一种全新的浪漫主义,在当今时代构建了属于自己时代特征的浪漫美学。形式法则:强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条,追求幻想和戏剧化效果,常用复古、怀旧、民族和异域主题,造型夸张独特,线条或柔美或奔放,常见有非对称和不平衡结构,色彩明亮多变,图案缤纷斑斓,面料追求自然和质感对比,装饰手段丰

(完整word版)《服装设计》会考试题(附参考答案)分析

《服装设计》会考试题一、填空（30%） 1、作为一名设计师，最基本也最重要的能力，就是想象力、创造力和（）。 2、意向性思维的过程是：目标定位→（）→充实细节→完善总体。 3、服装是立体的，它不但具有长度和宽度这样的平面形态特征，还具有“（）”。 4、色彩的和谐来自于色彩的统一和对比，二者缺一不可。统一，就是（）；对比，就是（）。 5、把平面形象转变成立体形象的过程和结果，称之为（）。 6、童装设计，要以（）、方便、有趣、亮丽为基本原则。 7、职业女装的（）变化较少，分割就受到了高度重视。 8、系列时装构成的特征，也是系列感形成的基本要素，它们是数量、（）和个性。 9、系列时装的整体效果，关键在于如何协调各个单套时装之间的关系，使每套时装都处在（）的关系之中，使系列时装构成一个既有统一又有变化的有机整体。 10、现代感较强的包，装饰应少而精，以（）图案为主。 11、袖窿结构直接影响夹克衫的外观效果。常用的结构形式有上肩袖、落肩袖、插肩袖以及（）。 12、如果裤子或裙子比较短小，鞋就既是服装风格的集中体现，又是（）的呼应和延续，更是服装设计思想的重要补充。学校＿＿＿＿＿＿班级＿＿＿＿＿＿学号＿＿＿＿＿＿＿姓名＿＿＿＿＿＿＿ ………………………….装 ………………………………………订……………………………………………线……………………….

13、服装的（）和（）常常是指一件服装的两个方面，两者合而为一，构成服装完整的形象。 14、服装设计表现的方式有（）、（）和服装画。 15、（）是服装造型中最重要的部件。 16、设计师（）曾以荷兰画家蒙得里安的现代绘画为灵感源设计出无领无袖连衣裙。 17、主题系列时装设计中，若想加大某套时装与其它时装的差异，可以在形态、造型、色彩、（）上加强。 18、在整体设计中，服装侧重于款式的配套和色彩的搭配；（）侧重于发型、化妆与服装情调的协调；（）侧重于主题、情调的需要，以及与服装的内在联系。 19、结构缝主要包括（）、（）、袖窿、裤腰（裙腰）、立档等几个方面。 20、（）的外观与立领很相象，但不存在横向接缝，常常使用纵向的省缝或开口辅助造型。 21、时装具有时间性、（）、（）三方面特性。 22、选择服装搭配主色的主要依据一是根据设计主题、情调、效果，二是根据所掌握的（）进行选择。 23、（）和（）是艺术创作的基本规律，也是系列时装创作的基本依据。二、选择题（20%） 1、著名设计师（）讲述过“面料披挂、植物灵感、动感设计、增量设计”四种设计构思方法。

各种服装风格的设计特点

各种服装风格的设计特点服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。嘻皮风格：嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。“新嬉皮主义”风尚延续，多种元素的混合搭配特点：从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。嘻哈风格：虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准(dress code)，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如sean j ohn、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（连帽t恤）、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可，鞋子不管是球鞋、任务靴或休闲鞋，一定要干净，才能呈现质感。朋克风格：早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发，穿一条窄身牛仔裤，加上一件不扣钮的白衬衣，再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman，耳朵里听着朋克音乐。进入上世纪90年代以后，时装界出现了后朋克风潮，它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。采用的图案装饰，常见的有骷髅，皇冠，英文字母等，在制作时，常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。展现一种另类的华丽之风。但PUNK虽然华丽，甚至有些花哨，但整个服装色调是十分整体的。PUNK装束的色彩运用通常也很固定，譬如红黑，全黑，红白，蓝白，黄绿，红绿，黑白等等，最常见的是红黑搭配。制作的也很精致。在这点上即可区分嬉皮，嬉皮比较粗犷，疯狂，

外国服装史

参考书籍：《西洋服装史》李当岐《外国服装史》张乃仁杨霭琪《中西服装史》叶立诚文化概述：地理环境（海洋）文化特征服装跳跃式发展内容概述：克里特岛体形式古希腊平面（人体自然美）中世纪追求服装与人体的关系西方服装概略根据西方服饰发展的特点，不按时间分，按风格分：古代服装:古埃及、古代西亚、古希腊、古罗马中世纪（5~15）拜占庭（东罗马）395~1453 欧洲文化的黑暗时代 5~10 早期基督禁欲思想罗马式10~12 由宽衣向窄衣过渡哥特式 13~15 古今、东西的交叉点近世纪文艺复兴时期15中~17初 (意大利风时代、德意志风时代、西班牙风时代）巴洛克 17 （荷兰风时代、法国风时代）洛可可 18 （男装开始走向稳定的发展，到19世纪末逐渐形成模式） 19世纪新古典主义时代 (1789~1885) 浪漫主义时代 (1825~1850) 新洛可可时代 (1850~1870) 巴斯尔时代 (1870~1890) S形时代 (1890~1914) 第一章古代服装第一节古埃及一、男子服装罗印·克罗斯（Loin Cloth）缠腰布卡拉西里斯（Kalasiris）贯头衣丘尼克（Tunic）连衣裙多莱帕里（Drapery）卷衣二、女子服装绳衣其他同男子

假发、假胡子多配饰（彩陶、宝石….）化妆品鹰、蛇王权睡莲富饶第二节古代西亚一、苏美尔人 B.C. 3500 卡吾那凯斯（kaunakes）缠腰布特点：面料二、巴比伦人 B.C.2000 卷衣三、亚述人 B.C. 1400 华美流苏、刺绣、宝石装饰内衣：棉织物外衣：毛织物男子丘尼克+卡夫坦型、丘尼克+乓乔型、丘尼克+卷衣女子卷衣四、波斯人 B.C. 600 原为山岳民族服装：北方型（鞣制皮草、紧身合体、裤、帽）初：丘尼克*长裤统治两河流域后，受卷衣影响亢迪斯（宽松）喇叭袖、提花图案古代服装中，古代波斯人对袖子进行造型。第三节古希腊一、克里特-迈锡尼文明（ B.C.2000~B.C.1000）克里特岛 B.C.3000 小亚细亚迁入许多居民 B.C.2600 青铜 B.C.2000 宫殿建筑象形文字 B.C.1600~1500 米诺斯王朝鼎盛时期 B.C.1400 开始衰退 B.C.1200 希腊多利安人入侵迈锡尼 B.C.1600~1200 一、克里特人的服装二、古希腊（ B.C.800~B.C.146） B.C.3000~B.C.1200 爱琴文明 B.C.2000~B.C.1200 北方迁入：亚加亚、爱奥尼亚人、多利安人、伊奥利亚人毁灭爱琴文明B.C.800~600 建立许多奴隶制城邦 B.C.500中~400中

拜占庭服装配饰

拜占庭服装配饰摘要：当深入了解拜占庭时期的服装后，但是对拜占庭服装配饰只有一个初步的了解，本文是对拜占庭服装配饰的深入了解。关键词：配饰镶嵌拜占庭拜占庭服饰时期可谓是交会期的服饰，它是和希腊罗马的古典风格，东方文化的神秘色彩，宗教文化的禁欲精神三种遗址文化相融合的。当人们从古埃及，希腊，古罗马那种简朴形态，单调色彩的服装世界走向到中世纪的拜占庭时代时，突然看到了一个五彩缤纷令人目眩的服装世界。奢华五彩缤纷的服饰有赖于拜占庭发达的织染工业，和中国丝绸的输入，还有赖于出色的饰品镶嵌工艺。拜占庭的华丽风让现在各大品牌都争相模仿，不仅仅是它的镶嵌着珠宝的华丽的衣服，当然少不了服装配饰的作用了。服装配饰在拜占庭时期有着举足轻重的地位。在欧洲众多国家里，人们都会带头饰和帽子,同样在拜占庭时期，皇帝和皇后戴皇冠；贵族人戴的是Phrygain帽子，这种帽子顶部尖形，外形与现在的圣诞帽相似，或者是冠式帽子；农民戴“派塔索斯”（古希腊旅行者和传令兵戴的宽檐毡帽），也是当时大多数老百姓都会戴的帽子，也有的老百姓不戴任何帽子头饰。皇冠是拜占庭奢华时代的重要代表之一。由于当时的雕刻艺术和镶嵌艺术水平比较高，贵族除了喜爱将宝石镶嵌在衣服上外，还在皇冠上镶嵌珠宝和宝石。皇后的王冠与皇帝的皇冠大同小异，虽然没有皇帝的奢华，但是皇后头上的配饰同样是镶嵌着宝石。以前的皇冠是单调的纯黄金制造而成的，到了拜占庭时期，皇冠出现了色彩的变化。皇冠除了用黄金打造而成之外，还打破了原来单调的色彩，同时还出现了色彩的象征性，白色象征纯洁，蓝色象征神圣，红色象征基督的血和神的爱，紫色象征高贵和威严，绿色象征青春，黄色象征美德，深紫色象征谦虚，亮黄色象征丰饶。而宫廷里最喜爱的色彩配合是红紫色的底上刺以金色绣品。皇冠上通常都会有不同的颜色的宝石镶嵌在上面，一种颜色代表这一种信念，这不但使皇冠更加的绚丽，同时赋予了皇冠意义。而派塔索斯是希腊式的由古罗马流传下来的，由奴隶转成自由民的下层人常常戴的一种无檐帽，用于遮挡太阳。一般妇女所穿衣服还保存这古希腊和古罗马的特色，同时受到了宗教信仰的约束，她们的头上还是披挂上一块素色布。由此课件奢华的宝石珠宝镶嵌工艺，基本上不在老百姓的头饰上体现。喜欢绚丽色彩的拜占庭人在宝石领域发挥了卓越的才能，拉韦纳的圣维塔列教堂的壁画中，可以看到盛装的狄奥多拉皇后（如图）的首饰，包括耳环，项链，手链，手镯等等。所以宝石的大量使用，成为了贵族人夸耀富有和身份的重要标志。女性常用的有各种大型的耳环，盛装的狄奥多拉皇后在参加圣殿的时候，带着两串由珍珠宝石镶嵌而成的耳环，长度可以到达肩部，沉重而美丽的耳环彰显出宫廷的奢华。除此之外，当时的贵族都喜好大型的耳环。沉重的金项链，金手镯也是宫廷内重要的配饰，不管是皇帝还是皇后，他们的手上都会带着珍珠链或者金手镯，到了鼎盛时期的手镯不单单只有金色，还把一些珠宝镶嵌到上面。虽然在各种服饰品在设计上受罗马的影响，但是在题材上则是东方和西方结合。就连现在知名品牌Chanel设计的手镯，发箍，还有项链都离不开拜占庭镶嵌珠宝的设计。在自己设计一件与拜占庭服饰有关的的作品时候，设计了一条带有“宝石”的饰链。帕鲁达门托姆大斗篷是拜占庭时期最具有代表性的服饰。穿法是披在左肩，在右肩用安全别针固定的斗篷。这种类型的服装的出现，使饰针成为了一个重要的服饰，特别是在贵族中的广泛应用。农民由于要耕田工作的原因，用不着帕鲁达门托姆这一类衣服，所以他们都没有用到饰针。普通的劳动阶层的服装样式相当简单，妇女们都是宽衣长袖，没有任何装饰，更不要说饰针了。一些信教的会穿斗篷的老百姓则会采用细绳固定斗篷，或者用极少简单的别针固定。而贵族的饰针都用黄金打造，在饰针上镶嵌着珍珠宝石。一些地位比较高的贵族，喜好将紫色的宝石镶嵌在饰针上，以彰显高贵的地位。所以饰针成为了贵族人彰显地位，炫富的重要服饰品之一。受到宗教的影响，但是人们都喜欢穿宽衣大袍，为了美观，所以当时人们都会佩戴腰带。当然贵族们的腰带是除了宽大，还是会把各种珠宝镶嵌在上面。而老百姓一般来说，有的是系绳子，有的是用简单的一条布带系着。由于拜占庭帝国时期深受宗教文化的影响，所以当时的基督教有着至高无上的地位，即使是皇帝皇后都会定期去教会参拜。显然教士的地位非常受到人们尊重。虽然教士的服装都是以白色为主，白色宽大长衫与连袖外套，素净淡雅，而且没有任何的装饰。但是他们的衣服衣料都可以与宫廷的媲美，而且他们服饰品的装饰主要在腰部，他们会佩戴腰带，同时腰带上都会有镶嵌着各种宝石。因为当时的妇女们都不事装扮，反而将珠宝献给教会。鞋子是服饰中必不可少的东西，拜占庭人对衣服的奢华要求，同时对鞋子当然也是“锱铢必较”的。拜占庭的鞋履明显受到东方文化的影响，男子一般都穿长及腿肚子的长筒靴，紧身的霍兹常常

服装设计师们必知的18种服装风格

服装设计师们必知的18种服装风格常见的具体服装风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。 1、瑞丽风格：瑞丽是日本著名的时尚杂志，分有三个大类。“可爱先锋”主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。其专属模特桥本丽香就是瑞丽风格的最好诠释。 2、嘻皮风格：嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 3、百搭风格：百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服，很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。 4、淑女风格：自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。 5、韩版风格：韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。 6、民族风格：

女装设计师们必知的18种服装风格

女装设计师们必知的18种服装风格服装风格指一个时代、一个族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。对这些常识一无所知的技术人员，很难把自己培养成一流的版师。常见的具体服装风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种！真比丽工作室对上述风格的作品做了比较耐心细致的研究。应该说：要想通过制版，体现出这十八种服装风格，本身就不是一件轻松的工作，就更别谈一步到位了！ 1、瑞丽风格：瑞丽是日本著名的时尚杂志，分有三个大类。“可爱先锋”主要受众群是学生MM；“人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。其专属模特桥本丽香就是瑞丽风格的最好诠释。

2、嘻皮风格：嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。

西方中世纪服装简介

西方中世纪服装殷妙莹 09服工(1)班 40906010119

西方中世纪服装中世纪主要指欧洲罗马后期只文艺复兴前期之间得时代,起始于公元４７６年,结束于公元１４５３年。在此期间战争频繁,宗教纷争,封建制度得建立,影响及改变着人们对文化艺术与生活得意识。这段历史,就是诞生近代欧洲国家形态得时期,也就是欧洲各民族语言与文化形成得时期。一综述中世纪人们得衣着服饰,有着浓厚得宗教气息、结构上得封闭性,造型得宽大特征与头巾得流行就是基督教对服装得直接影响、由于出于对上帝得奉献与对人生得禁欲,导致服装得自然美削减,而去极力掩饰人体得形态美,那种外在得,表面得,繁缛得装饰美,则就是对上帝得歌颂。服装里镶金缀玉,精美刺绣,表现出一种中世纪圣歌得神圣韵律。服装上出现了形形色色得点线面得组合,在色彩得对比调与之间寻找美得同时,服装也能体现出极强得理性色彩与立体感。中世纪服装就是从古罗马得那种宽衣型文化而来得,经拜占庭文化得洗涤与古罗马文化得锤炼,哥特式文化得淘洗,发展成为以日耳曼人为代表得窄衣型文化、自此,西方服装一改古典得那种平面与单纯,进入了三维立体得构成时代、中世纪欧洲得服式主要包括:拜占庭式、罗马式、哥特式。二拜占庭式拜占庭时期,公元５～１２世纪。拜占庭式得服装有罗马文化得继承,同时糅合了东方文化得精华。这时期得服装,宗教意识浓厚,没有了古罗马服装自然悬垂得褶皱之美,外形厚重保守。贵族服饰多就是镶嵌珠宝,刺绣图案精美华丽;一般教徒则穿土布麻衣,色彩单调、呆板而保守。纺织品有浓厚得东方色彩并掺杂着大量基督教内容。诸如圆象征无穷、羊象征基督、鸽子象征神圣得精神;色彩也被赋予了宗教含义:白色－－纯洁;蓝色－－神圣;紫色－－威严;绿色－－青春;金色－－善行等等。拜占廷时期得男女服装样式差别不大,服装基本都就是男女通用得,仅在裁剪与服装装饰

《服装设计》会考试题及参考答案

《服装设计》会考试题及参考答案一、填空（30%） 1、作为一名设计师，最基本也最重要的能力，就是想象力、创造力和（）。 2、意向性思维的过程是：目标定位→（）→充实细节→完善总体。 3、服装是立体的，它不但具有长度和宽度这样的平面形态特征，还具有“（）”。 4、色彩的和谐来自于色彩的统一和对比，二者缺一不可。统一，就是（）；对比，就是（）。 5、把平面形象转变成立体形象的过程和结果，称之为（）。 6、童装设计，要以（）、方便、有趣、亮丽为基本原则。 7、职业女装的（）变化较少，分割就受到了高度重视。 8、系列时装构成的特征，也是系列感形成的基本要素，它们是数量、（）和个性。 9、系列时装的整体效果，关键在于如何协调各个单套时装之间的关系，使每套时装都处在（）的关系之中，使系列时装构成一个既有统一又有变化的有机整体。 10、现代感较强的包，装饰应少而精，以（）图案为主。 11、袖窿结构直接影响夹克衫的外观效果。常用的结构形式有上肩袖、落肩袖、插肩袖以及（）。 12、如果裤子或裙子比较短小，鞋就既是服装风格的集中体现，又是（）的呼应和延续，更是服装设计思想的重要补充。 13、服装的（）和（）常常是指一件服装的两个方面，两者合而为一，构成服装完整的形象。 14、服装设计表现的方式有（）、（）和服装画。 15、（）是服装造型中最重要的部件。 16、设计师（）曾以荷兰画家蒙得里安的现代绘画为灵感源设计出无领无袖连衣裙。 17、主题系列时装设计中，若想加大某套时装与其它时装的差异，可以在形态、造型、色彩、（）上加强。 18、在整体设计中，服装侧重于款式的配套和色彩的搭配；（）侧重于发型、化妆与服装情调的协调；（）侧重于主题、情调的需要，以及与服装的内在联系。 19、结构缝主要包括（）、（）、袖窿、裤腰（裙腰）、立档等几个方面。 20、（）的外观与立领很相象，但不存在横向接缝，常常使用纵向的省缝或开口辅

服装设计的风格分类

服装设计的风格分类划分服装风格的角度很多，不同的划分标准赋予服装风格不同的含义和称呼。例如：经典风格和前卫风格，平民风格和贵族风格，东方风格和西方风格，民族风格和世界风格，怀旧风格和超前风格，嬉皮风格和雅皮风格，都市风格和乡村风格等等。在此，我们主要从造型角度对风格做简要的划分和概述。从造型角度把服装划分为八种。这类风格更多地具有商业意义。 1)经典风格风格宗述经典风格端庄大方，具有传统服装的特点，是相对比较成熟的，能被大多数女性接受的，讲究穿着品质的服装风格。经典风格比较保守，不太受流行左右，追求严谨而高雅，文静而含蓄，是以高度和谐为主要特征的一种服饰风格。正统的西式套装是经典的典型代表。从造型元素角度讲，经典风格多用线造型，线造型多表现为分割线和少量装饰线，面造型相对归整且没有进行太多琐碎的分割。经典风格的服装中较少使用体造型，点造型也使用的不多，因为过多使用这两种元素会使服装县的烦琐，与经典风格的简洁高雅不相协调。点造型一般也仅仅作为小面积的装饰使用，体造型则几乎不使用。服装轮廓多为X形和Y形，A形也经常使用，而O形和H型则相对较少。色彩多以藏蓝，酒红，墨绿，宝石蓝，紫色等沉静高雅的古典色为主。面料多选用传统的精纺面料，花色以彩色单色面料和传统的条纹和格子面料局多。 2)前卫风格风格综述前卫和经典是两个相对立的风格派别。前卫风格受波普艺术，抽象派别艺术等影响，造型特征以怪异为主线，富于幻想，运用具有超前流行的设计元素，线形变化较大，强调对比因素，局部夸张，零部件形状和位置较少见，追求一种标新立异，反叛刺激的形象，是个性较强的服装风格。它表现出一种对传统观念的叛逆和创新精神，是对经典美学标准做突破性探索而寻求新方向的设计，常用夸张，卡通的手法去处理形，色，质的关系。前卫风格在造型上可同时使用四种元素，只是在造型元素的排列上不太规整，可交错重叠使用面造型，可大面积使用点造型而且排列形变化多样，也可使用多种形式的线造型，分割线或装饰线均有，规整的线造型较少。体造型是前卫风格的服装中经常使用元素，尤其是局部造型夸张时多用体造型表现，如立体袋，膨体袖等。前卫风格的服装多使用奇特新颖，时髦刺激的面料。如各种真皮，仿皮，牛仔，上光涂层面料等，而且不太受色彩的限制。 3)运动风格风格综述借鉴运动装设计元素，充满活力，穿着面积较广的具都市气息的服装风格，会较多运用块面与条状分割及拉链，商标等装饰。从造型元素的角度将，运动风格服装多使用造型和线造型，而且多为对称造型，线造型以圆润的弧线和平挺的直线居多。面造型多使用拼接形式而且相对规整，点造型使用较少，偶尔以少量装饰如小面积图案，商标形式体现，运动风格服装中的体造型多表现为配饰如包袋等。轮廓多为H形，O形居多，自然宽松，便于活动。面料多用棉，针织或棉与针织的组合搭配等可以突出机能性的材料。色彩比较鲜明而响亮，白色以及各种不同明度的红色，黄色，蓝色等在运动风格的服装中经常出现。(品牌ELLE是典型的运动风格的服装) 4)休闲风格风格综述休闲风格是以穿着与视觉上的轻松，随意，舒适为主的，年龄层跨度较大，适应多个阶层日常穿着的服装风格。休闲风格的服装在造型元素的使用上也没有太明显的倾向性。点造型和线造型的表现形式很多，如图案，

18种服装风格--服装设计师们必备

18种服装风格--服装设计师们必备服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。常见的具体服装风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。 1、瑞丽风格：瑞丽是日本著名的时尚杂志，分有三个大类。“可爱先锋”主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。其专属模特桥本丽香就是瑞丽风格的最好诠释。 2、嘻皮风格：嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代**习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 3、百搭风格：百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服，很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。 4、淑女风格：自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。 5、韩版风格：韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。 6、民族风格：

西方中世纪服装简介

西方中世纪服装简介殷妙莹 09服工（1）班西方中世纪服装中世纪主要指欧洲罗马后期只文艺复兴前期之间的时代，起始于公元４７６年，结束于公元１４５３年。在此期间战争频繁，宗教纷争，封建制度的建立，影响及改变着人们对文化艺术和生活的意识。这段历史，是诞生近代欧洲国家形态的时期，也是欧洲各民族语言和文化形成的时期。一综述中世纪人们的衣着服饰,有着浓厚的宗教气息.结构上的封闭性,造型的宽大特征和头巾的流行是基督教对服装的直接影响.由于出于对上帝的奉献和对人生的禁欲,导致服装的自然美削减,而去极力掩饰人体的形态美,那种外在的,表面的,繁缛的装饰美,则是对上帝的歌颂。服装里镶金缀玉,精美刺绣,表现出一种中世纪圣歌的神圣韵律。服装上出现了形形色色的点线面的组合,在色彩的对比调和之间寻找美的同时,服装也能体现出极强的理性色彩和立体感。中世纪服装是从古罗马的那种宽衣型文化而来的,经拜占庭文化的洗涤和古罗马文化的锤炼, 哥特式文化的淘洗,发展成为以日耳曼人为代表的窄衣型文化.自此,西方服装一改古典的那种平面和单纯, 进入了三维立体的构成时代. 中世纪欧洲的服式主要包括：拜占庭式、罗马式、哥特式。二拜占庭式拜占庭时期，公元５～１２世纪。拜占庭式的服

装有罗马文化的继承，同时糅合了东方文化的精华。这时期的服装，宗教意识浓厚，没有了古罗马服装自然悬垂的褶皱之美，外形厚重保守。贵族服饰多是镶嵌珠宝，刺绣图案精美华丽；一般教徒则穿土布麻衣，色彩单调、呆板而保守。纺织品有浓厚的东方色彩并掺杂着大量基督教内容。诸如圆象征无穷、羊象征基督、鸽子象征神圣的精神；色彩也被赋予了宗教含义：白色－－纯洁；蓝色－－神圣；紫色－－威严；绿色－－青春；金色－－善行等等。拜占廷时期的男女服装样式差别不大，服装基本都是男女通用的，仅在裁剪和服装装饰上有细节上的区分。拜占庭时期人们兴穿斗篷和紧身裤。紧身衣是拜占庭时期男子最普遍的服装。此衣并不贴身，只是衣身和袖子紧些。贵族所穿较长，至膝盖或拖至脚面，长袖系腰带，以丝绸作为面料。劳动人民所穿款式简单，一身短小，衣袖不超过臂肘。 Dalmatica是最常见的贵族穿着，在早期这是种很简单的服装，几乎为桶形，并有两根被称为clavi的条带式装饰。后来衣袖的形状有所增加，直桶形的躯干部分也采用了腰带。并配以突厥式样的外套。外套下贴身穿着的一般是tunica。? tunica是从东方民族传入的一种服装，它并不是专门的内衣，也可以当成外套使用（当时这方面区分并不严格）。一般是毛织物，长度抵膝上，躯干系带。袖子长而细。当用做内衣穿着时候一般是白色。皇族和大贵族的正式外套则是paludamentum，此种外衣的特点是宽大且不显露身体线条。其裁剪的样式可能是将一块长方形织物的两角斜裁成梯形，穿着时披在左肩上，在右肩系带。paludamentum 的色彩灿烂辉煌（皇帝和女皇可用紫色），大量使用宝石和绣金工艺，不能算是一种常服。因此往往?paludamentum里面还穿dalmatica或者tunica。三罗马式罗马式是指以古代罗马艺术为基础的统一艺术样式。罗马时期的欧洲服装，是从古代宽衣向近代的窄衣过渡的一个历史阶段。初期，服装全身掩盖式，头上垂纱；后期，女装收紧腰身突出体形和曲线，是以服装显示性别的开始。１．布利奥德男女都穿的一种长袖长衫。男式布利奥德，起初齐膝，后来同女士长齐地面，袖子长袖口肥大，，成喇叭形，宽松穿着或是在腰间束腰带。

18种服装风格的定位和设计

18种服装风格的定位和设计关于服装方面，有很多知识值得我们去学习。服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。具体风格包括：瑞丽、嘻皮、百搭、淑女、韩版、民族、欧美、学院、通勤、中性、嘻哈、田园、朋克、OL、洛丽塔、街头、简约、波西米亚等18种。 1、瑞丽风格：有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 2、嘻皮风格：嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。从细节上看，繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等，都将成为个性化穿着的表达方式；从颜色上看，暖色调里的红色、黄色和橘色，冷色调里的绿色和蓝色都将大热；从款式上看，为了展示身体曲线的美感，女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料；而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响，把夏威夷海滩风情穿进办公室也不奇怪。 3、百搭风格：百搭，一般为单品，可以搭配各类衣服，很实用的单件服饰，与其他款式、颜色的服饰均能产生一定的效果。一般都是比较基本的、经典的样式或颜色。如纯色系服装，牛仔裤等。 4、淑女风格：自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。 5、韩版风格：韩装舍弃了简单的色调堆砌，而是通过特别的明暗对比来彰显品位。服装的设计者通过面料的质感与对比，加上款式的丰富变化来强调冲击力，那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之，简洁得连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶褶花边都在表白它的美丽与流行。 6、民族风格：淘宝分类里面的民族风格更趋向于中国的民族风格的服饰，包括纯民族盛装华服、演出服饰、符合日常穿着的改良民族服装和含民族元素的服装。服装以绣花、蓝印花、蜡染、扎染为主要工艺，面料一般为棉和麻，款式上具有民族特征，或者在细节上带有民族风格。目前流行的经典唐装、旗袍、改良民族服装等是主要款式，当然还包括尼泊尔、印度等民族服装。 7、欧美风格：

拜占庭服装配饰

西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素

服装设计风格要点

(完整word版)《服装设计》会考试题(附参考答案)分析

各种服装风格的设计特点

外国服装史

拜占庭服装配饰

服装设计师们必知的18种服装风格

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西方中世纪服装简介

《服装设计》会考试题及参考答案

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18种服装风格--服装设计师们必备

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18种服装风格的定位和设计

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