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肖邦夜曲-2NocturneinEflatmajor,Op9No2降E大调回旋曲式chopin钢琴谱

Nocturne

Frédéric Chopin

Op. 9 N. 2

Piano

Andante ( 12121

8va

42 .

8va

肖邦《F大调夜曲》No4--Op15-1曲式分析

肖邦《F大调夜曲》No.4, Op.15-1 曲式分析如下：一作品介绍及结构图：夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。F大调夜曲作于1830－1831，是Op.15的三首夜曲之一，是题献给肖邦的另一位好友希勒（Friedrich Hiller ，1811-1855）的。希勒是身兼钢琴家、指挥家和作曲家的全能音乐家。当肖邦初到巴黎时，曾拜师卡克布兰纳（Friedrich Kalkbrenner，1788-1849）学习钢琴。希勒慧眼看出肖邦的钢琴技巧早已超过卡克布兰纳，所以经常鼓励他，有时候也捉弄“老卡”一番，以杀杀他的锐气。所以肖邦虽初到人生地不熟的巴黎，但是浓厚的艺术气氛和人情味，却是暂时抚慰他乡愁的唯一凭藉。尽管艾勒（Louis Ehlert）形容《Ｆ大调夜曲》的一开头，左手装饰性的三连音，像是肖邦用柔软的蝴蝶翅膀刷出来的主题，但从２５小节以后，感情却如洪水般毫无节制地涌出，其中还闪耀着银色的月光。肖邦夜曲的发展，似乎从这首《Ｆ大调夜曲》开始，有了一个极为明显的转变，他已完全从费尔德夜曲的风格中跳脱出来，怀念故土的热情、对革命动乱的悲愤，以及他本人高贵优雅而又忧郁犹疑的气质，都毫无掩饰地融汇成戏剧性的乐章。这首夜曲是一个带再现段的三段体，结构图如下: A【a(4+4)+a’(4+4+4+补充4)】+B【b「(2+2)+（1+1+2+2+2）」+b’「(2+2)+(2+2+4) 」】+A’【a’’(4+4)+a’’’(4+4+4+补充3+终止

2)】二附谱例分析说明： A段（1-25小节）分析如下：A【a(4+4)+a’(4+4+4+补4)】，1. a 句分为：4+4的结构， F大调 a 句轻缓中偶尔透着那么一点点沉思，主旋律在高声部、右手部分，中声部、次中声部、低声乐部为伴奏，多出现这种类型的伴奏，衬托主旋律的深沉，其和声的编配主要还是在F大调中，在a句的最后一个音还原B上（升B），有F-C的趋势，每小节和声编配如下：Ⅰ——Ⅵ6-Ⅶ6——Ⅵ6-Ⅶ6——Ⅰ——Ⅱ34-Ⅴ7——Ⅰ34-Ⅳ-Ⅵ——Ⅶ34Ⅲ-Ⅳ34——Ⅶ7 2. a’(4+4+4+补4) 句分为：4+4+4+补4的结构，F大调前四句除主旋律将一些音改了节奏，如三连音、倚音，但和声的编配

肖邦夜曲鉴赏

肖邦夜曲鉴赏 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】

肖邦夜曲鉴赏怀着对古典音乐的好奇和喜爱，因此这学期选择了音乐鉴赏的课程。通过一学期的欣赏，领略了贝多芬，舒伯特，肖邦，李斯特等人的伟大作品，也欣赏了威尔第等的歌剧作品。在欣赏这些作品的过程中，更深地了解了这些作者通过音乐作品传达出的深沉情感。其中，肖邦的夜曲给我印象尤其深刻，故仔细欣赏一番。弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，19世纪波兰作曲家、钢琴家。1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。肖邦多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。作为着名钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。而夜曲作为肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，于轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。夜曲一般指由爱尔兰作曲家菲尔德首创的一种钢琴曲体裁。旋律优

美，富于歌唱，常用慢速或中速，往往采用琶音式和弦的伴奏型。总的表现意境是夜的沉静与人的内心抒发。肖邦的二十一首夜曲是这一体裁最为出色的代表作品。18世纪的夜曲常以意大利语notturno为名，是一种器乐合奏的小夜曲。J.海顿、W.A.莫扎特均写有此类乐曲。19世纪的夜曲是旋律如歌、富于诗意的抒情特性曲，类似无词歌,但内容较为深沉,常含有忧郁的情绪，始作者为爱尔兰作曲家J.菲尔德。肖邦把它发展为一种形象丰富、情深意远的钢琴音乐体裁，他的21首夜曲是这一体裁的艺术珍品。要想认识钢琴诗人的浪漫气质，领略钢琴诗的独特韵致，肖邦的作品是当之无愧的首选，肖邦似乎命里注定是为钢琴而生的，在他的指下，钢琴以自己独有的声音诗意地吟唱起来，音乐的个性与钢琴的特性如水乳交融一样和谐。我们不妨先从夜曲听起，细细体会乐曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪。你会感到夜晚的风格是统一的，而夜中的情调又是如此得不同。在欣赏这组夜曲之前，老师曾分享道：他曾在月夜，听完肖邦的夜曲，顿觉自己的整个灵魂都得到了洗涤，于是趁月出门，在月色中散步，久久回味着其中的魅力...在老师略带浪漫的介绍下，我也静静地欣赏起了这组夜曲。《降E大调夜曲》是肖邦夜曲中最优秀、最具代表性的作品，同时也是脍炙人口的一首。作品以浪漫主义的创作风格，描绘着大自然的景色，也倾注着作者心灵的话语。恬静优美的旋律和精雕细作的钢琴质体

肖邦的《降E大调夜曲》演奏浅析

2016年3月14日郑重声明本人的毕业论文（设计）是在指导教师×××的指导下独立撰写并完成的。除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写的研究成果。所有合作者对本研究所做的任何贡献均已在论文（设计）中作了明确的说明并表示了谢意。如有剽窃、抄袭、造假等违反学术道德、学术规范和侵权行为，本人愿意承担由此产生的各种后果，直至法律责任；并愿意通过网络接受公众的监督。特此郑重声明。毕业论文（设计）作者（签名）：年月日

论文使用授权说明本人完全了解沧州师范学院有关保留、使用学位论文（设计）的规定，即：学校有权保留送交论文（设计）的复印件，允许论文（设计）被查阅和借阅；学校可以公布论文（设计）的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文（设计）。毕业论文（设计）作者（签名）指导教师（签名）年月日

目录一、肖邦及其夜曲特点简介 (1) （一）肖邦生平简介 (1) （二）肖邦夜曲的创作特征分析 (2) 二、《降E大调夜曲》特征分析 (3) （一）创作背景 (3) （二）曲式结构分析 (4) （三）艺术风格 (5) 三、《降E大调夜曲》演奏分析 (6) （一）《降E大调夜曲》的记号分析 (6) （二）《降E大调夜曲》演奏的难点把握 (7) 参考文献 (10) 致谢...................................... 错误！未定义书签。

肖邦的《降E大调夜曲》(Op.9 No.2)演奏浅析内容提要：肖邦是波兰杰出的钢琴作曲家，《降E大调夜曲》是其最具代表性的作品之一。本文先从肖邦的生平进行简介，说明《降E大调夜曲》属于肖邦第一阶段的夜曲作品，具有旋律优美和情感描述得较为细致的特点。接着从内容，爱国情怀，旋律和诗意方面归纳出肖邦夜曲作品的主要特征，指出其夜曲作品具有气吞山河的气势与细腻的戏剧性，旋律上十分具有歌唱性与特点，同时还有诗情画意的特征。然后从创作背景、曲式结构和艺术风格三个方面对《降E 大调夜曲》进行了分析，说明该曲为玛丽.普勒耶夫人而创作，曲式结构带有二部曲式特征的单三部曲式，而艺术风格具有明显转变的色调和应用了大量的华彩性变奏手法。最后从夜曲里的记号分析和七大难点角度对其进行了演奏技巧分析，其中演奏技巧包括声音的把握，踏板运用，弹奏调音，三拍子节奏，半连音的演奏，多音和装饰音的弹奏七个方面，只有把表情符号、力度符号与七大难点解决，才能更完美地演绎这首夜曲。通过本文，能时弹奏着更深刻地理解这首夜曲的主题和把握好关键的演奏技巧。关键词：肖邦；《降E大调夜曲》；结构风格；演奏技巧；Abstract:Chopin is an extremely excellent piano composer born in Poland. One of his typical masterpieces is Nocturne No 2 in E Flat Major. Firstly, this article briefly introduce the life stories of Chopin ，which implies that the trouble Poland has great impact on his works. And the Nocturne No 2 in E Flat Major has beautiful melodyand detailed emotional description. Subsequently, several main characteristics of Chopin’s nocturnesin nationality, patriotism, structure and style and poetry, are concluded. And then the Nocturne No 2 in E Flat Major is investigated from three aspects which are writing background, musical structure and style of art. The structure belongs to single trilogy form and this song applied a large number of Cadenza variation. This nocturne is formed in rondo and has strong feeling of improvisation. Finally, to play this Nocturne well, the third part analyzes the performance hints while proposing seven difficult points, like vocal requirements and applications of pedal. Keyword: Chopin; Nocturne No 2 in E Flat Major; Structure and style; Techniques

肖邦夜曲作品9之1的演奏与风格把握开题报告

《肖邦夜曲作品9之1的演奏与风格把握》开题报告学生刘娟指导教师田野三峡大学艺术学院一、课题来源本课题由三峡大学艺术学院田野老师拟定，以理论研究型为主。二、研究目的及意义研究目的：肖邦一生共创作21首夜曲.，但其中比较出名的，流传较广的还是其作品第九号。1830至1 831年间，共有三首创作.分别为降b小调夜曲、降E大调夜曲和B大调夜曲。降b小调是大家十分熟悉的一首作品.它优美明朗的旋律、丰富多变的和声色彩以及简单生动的音乐形象都给人们留下了非常深刻的印象。对该曲的学习具有典型的代表意义，探索与研究其演奏与风格，可以在演奏和教学中更细致的把握乐曲，体现出此乐曲的价值。理论意义：平静流淌的、沉思的旋律,亲切温馨的情绪,充满了梦中朦朦胧胧的甜蜜欢快,把黄昏和夜的寂静以及由它产生出来的一切美好的东西统统给表现得淋漓尽致,这就是肖邦的《降b小调夜曲》(Op.9.No.1)。这是一首非常好的教学与音乐会曲目。在教学与表演实践上的意义：教师就像一面镜子，只有自己深入了解乐曲的风格及特点，才能让学生得到规范的学习，正确把握乐曲。作为演奏者，更要正确把握乐曲风格及特点。演奏者通过乐器给听众传递信息，乐器是介质，乐曲是内容，如果一个演奏者不知道自己要传递的内容是什么，那他的演奏就是空洞乏味的。三、阅读的主要文献，国内外学术动态及本课题的主攻方向阅读文献 1、《欧洲音乐简史》钱仁简著高等教育出版社1991年版 2、《钢琴演奏之道》赵晓生著世界图书出版公司1999年版 3、《西方钢琴音乐概论》张式谷潘一飞编著人民音乐出版社2006年版 4、《音乐的分析与创作》杨儒怀著人民音乐出版社1995年版

肖邦夜曲全集

肖邦夜曲全集专辑介绍 ◆片名：肖邦夜曲全集 ◆钢琴：鲁宾斯坦 ◆录音：ADD,1967 (RCA) ◆出版：1984 (U.S.A) ◆编号：RCA 5613-2-RC 夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。鲁宾斯坦的演奏在良好的节奏把握中自然追求的一种完整性与统一性，你忘记了乐曲何时开始，而不经意之间在你的陶醉感消泯之前乐曲却已悄然结束。就是这么让人充满期待，却又恋恋不舍。要想认识钢琴诗人的浪漫气质，领略钢琴诗的独特韵致，肖邦的作品是当之无愧的首选，肖邦似乎命里注定是为钢琴而生的，在他的指下，钢琴以自己独有的声音诗意地吟唱起来，音乐的个性与钢琴的特性如水乳交融一样和谐。我们不妨先从夜曲听起，细细体会乐曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪。你会感到夜晚的风格是统一的，而夜中的情调又是如此得不同。关于此套CD的弹奏者——20世纪权威的美籍波兰钢琴演奏大师阿图尔·鲁宾斯坦，他是最权威的演绎肖邦作品的专家、“真正的肖邦代言人”。鲁宾斯坦是肖邦的同胞，也特别钟情于肖邦的作品。他琴键上表现出的肖邦是一个精神健康、格调高贵，作品充满激情与丰富内涵的音乐家。他演奏的夜曲，饱满平衡，将肖邦独特的自由速度、不规则的重音、惊人的极强音、沮丧的渐弱音、极弱音等等都表现得无微不至，在若有若无的忧郁中透着深邃的意境。他宽大的心胸，无尽的勇气，永不言止的闯荡，使他的演奏洋溢着海阔天空、上为日月、下为河岳的浩瀚感性。他的演奏不仅具有超人的技巧和独到的见解，而且还赋予乐曲以深邃的内涵，所以，鲁宾斯坦的演奏是：情到时，金石为开。他的活力、灵感，对生命的热爱，和优雅潇洒的容态，都给精研在他的音乐里，毫无保留地献给了世人。这绝对是鲁宾斯坦最值得推荐的作品，也是他独奏唱片中的最佳录音。鲁宾斯坦是个音色的魔术师，不仅在乐曲的诠释上完美地呈现出作曲者的内涵，章句的处理和对时间拿捏的技巧也已随心所欲，轻易地掳掠了每一位听者的心。

肖邦《降E大调夜曲》演奏分析

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/6010666419.html, 肖邦《降E大调夜曲》演奏分析作者：邓筱筱来源：《艺海》2011年第03期肖邦《降E大调夜曲》，是一首极具浪漫主义特征的作品,是肖邦夜曲中最富有诗意的艺术作品之一。肖邦用自己独特的抒情性旋律、装饰音、和声进行以及前所未有的音响色彩，形成了一种特殊的、综合的、肖邦式的浪漫主义时期的音乐语言。一、旋律特点《降E大调夜曲》（Op.9 No.2）是肖邦在1830年创作的，这首钢琴曲是他夜曲中最为优秀的一首。在写作这首夜曲的时候，肖邦年仅20岁，此时的肖邦已经具备了形成自己创作风格的条件。“在创作这首夜曲之后，肖邦在1831年去了法国定居，也就是在这时候，肖邦已经完全形成了自己的创作风格。夜曲是肖邦最富有诗意的作品之一，在每首作品的开头，他都几乎标上慢板或者行板的速度记号，由此可见抒情是肖邦夜曲的基本特点”（王培刚《肖邦的夜曲》P78—80，载《钢琴艺术》1998年第四期）。综合分析这首曲子的旋律,其特点主要表现在以下几个方面：（一）“声乐”与“器乐”相融合的旋律肖邦的钢琴音乐作品不同于其他作曲家的一个显著特点就是他的旋律，贝多芬的旋律是用那些机动性的结构来发展交响类型的旋律，以达到一种震撼的效果，而肖邦的旋律是声乐性与器乐性相结合的。肖邦个人非常喜欢当时的意大利的美声唱法，他在弹奏歌唱性旋律的时候，要求无论是音强还是音弱，都要把手指沉到琴键里面去，弹奏时手指就好像不愿离开琴键一样，从而使钢琴发出一种歌唱性的声音，肖邦巧妙地把人歌唱时的声音运用到钢琴上，形成了自己独有的歌唱性的旋律。谱例 1 肖邦抒情旋律的“声乐性”与“器乐性”的有机结合，形成肖邦自己的一种特殊的浪漫主义音乐语言。这种歌唱性的旋律，能够充分把人物内心的情感表现得淋漓尽致,同时又充分表现了浪漫主义音乐时期的音乐特征。（二）旋律与多种音乐体裁相融合肖邦出生在波兰华沙郊区的热拉佐瓦沃拉，父亲是位法国移民的中学法语教师。母亲是地道的波兰人，擅长钢琴和歌唱。肖邦在小时候深受母亲的音乐熏陶, 这使得他从小就热爱波兰的民歌和民间音乐。并且对波兰歌剧、意大利歌剧等音乐体裁有很深的了解，肖邦在以后的创作中，巧妙地将波兰民族民间音乐、波兰歌剧、意大利歌剧等艺术体裁与自己的钢琴作品相联

肖邦《F大调夜曲》No.4, Op.15-1曲式分析

+b’「(2+2)+(2+2+4) 」】+A’【a’’(4+4)+a’’’(4+4+4+补充3+终止 2)】二附谱例分析说明： A段（1-25小节）分析如下：A【a(4+4)+a’(4+4+4+补4)】，1. a 句分为：4+4的结构， F大调 a 句轻缓中偶尔透着那么一点点沉思，主旋律在高声部、右手部分，中声部、次中声部、低声乐部为伴奏，多出现这种类型的伴奏，衬托主旋律的深沉，其和声的编配主要还是在F大调中，在a句的最后一个音还原B上（升B），有F-C的趋势，每小节和声编配如下：Ⅰ——Ⅵ6-Ⅶ6——Ⅵ6-Ⅶ6——Ⅰ——Ⅱ34-Ⅴ7——Ⅰ34-Ⅳ-Ⅵ——Ⅶ34Ⅲ-Ⅳ34——Ⅶ7 2. a’(4+4+4+补4) 句分为：4+4+4+补4的结构，F大调

肖邦《g小调夜曲》的悲情性因素及其演奏

Ｖｏｌ．３３Ｎｏ．９Ｓｅｐ．２０１２第33卷第9期2012年9月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版）ＪｏｕｒｎａｌｏｆＣｈｉｆｅｎｇＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（Ｓｏｃ．Ｓｃｉ）一、引言肖邦的《ｇ小调夜曲》创作于１８３８年，出版于１８４０年。众所周知，肖邦大约在１８３８年４月与乔治·桑坠入爱河，并于１８３８￣１８３９年间的冬季在马略卡岛休养。这是一段甜蜜又艰难的时期，炽热的爱情使两人成为彼此的唯一，但疲惫的旅途以及马略卡岛恶劣的居住环境，都使肖邦的身体状况急剧恶化。在乔治·桑的悉心照料下，肖邦撑着孱弱的身体坚持创作出了一批流芳百世的优秀作品，这部《ｇ小调夜曲》便是这一阶段的产物。任何人都不难从这部作品中感受到一位柔弱的诗人喃喃念出的忧伤而又甜蜜的诗句，库勒普斯基称此曲为《乡愁》。这部极其内敛忧伤的作品，其实是由大量的悲情性因素构建而成的。并且肖邦夜曲中的悲情性因素，被他巧妙地设计在了作品的各个部分。下面笔者就以作品本体为对象，对《ｇ小调夜曲》的悲情性因素进行系统分析。二、作品分析全曲为三部曲式，结构严谨且清晰明确，始终行板，稳定的节奏一直压抑着一次次涌现的悲情。首部（１￣４０）为三段五段式，段落划分清晰，ｇ小调与其关系大调降Ｂ大调交替出现。三声中部（４１￣６４）为三段式，降Ｅ大调。该部分全部使用柱状合唱式织体，中段大量使用副属和弦，与两端稳定的和声语汇形成对比。再现部（６５￣９１）为三段式缩减再现。再现Ａ段时，装饰音群稍有变化，最后结束于同主音大调的主和弦三音旋律位置上。首部（１￣４０）为三段五段式，Ａ段（１￣８）为ｇ小调，伴奏织体稳定，右手大量使用三连音装饰音，整个部分色调暗淡，犹如低语倾诉。最后平稳结束在主和弦上，并通过该共同和弦转调至关系大调降Ｂ大调，Ｂ段（９￣１６）由此在降Ｂ大调上开始。两拍半时值的颤音引出旋律，左手属持续，右手装饰音稍有变化。相比Ａ段，这里的色调稍显明亮。两次ｄ小调的属主进行和华丽的装饰音成为Ｂ段情绪的高潮点，ｃｒｅｓｃ（渐强）的标记也有意强调此处。最后同样结束在三级双音上，然后立即出现ｇ小调的三级和弦。此时Ａ段再现，右手连续出现的Ｄ音通过切分节奏和三连音节奏与左手伴奏相互交错，同渐强的力度一起，将Ａ段的旋律推出。此时Ａ段的再现较第一次出现，情绪明显起伏，装饰音稍有变化。同样通过共同和弦转调，再次进入Ｂ段。同样原样重复，装饰音稍有变化。在第３２小节处，Ａ段又一次以连续的Ｄ音引出再现。此次再现，使用大量装饰音群，更加密集，惆怅的情绪也更加浓重。最终于４０小节结束于主和弦上，并通过该共同和弦转调至降Ｅ大调，为三声中部的进入做好了准备。三声中部（４１￣６４）为三段式，整个部分使用合唱式柱状和弦，结构清晰，乐句规整，旋律主要出现在中低音区。与首部的抒情相比，该部分像是陷入某种虔诚的回忆里。Ｃ部分（４１￣４８）和声平稳进行，主要使用主、副属、及六级和弦，同乐句重复，给予某种安稳的听觉。而Ｄ部分（４９￣５６）则大量使用副属和弦，两个不同乐句加上力度变化，使Ｄ部分带有明显的沉重感。再次出现Ｃ部分，同乐句反复时，三次自由延长记号耐人寻味。旋律虽相同，但和声配置上变为副属和弦，给予某种不安定的感觉，似乎表明作曲者心中的惴惴不安。最后使用六级七和弦为共同和弦转调至ｇ小调，进入再现部。再现部（６５￣９１）缩减再现，为三段式。首先使用一个五级六和弦琶音，作为引子。似乎将三声中部的柱状和弦分解，仿若回忆只是水中幻影。Ａ段Ｂ段均原样再现，似乎作者冥想思索后又陷入同样的愁绪中，一切都是徒劳。在８２小节处，Ａ段又一次再现，虽有大量密集的装饰音群，但力度减弱，最后终止于同主音大调的主和弦，并分解和弦，利用泛音效果，使声响渐消后，如余音绕梁，久久不散。三、演奏要点作为诠释作品内涵的演奏者，如何更好地表现出音乐内在的悲情性因素，如何在把握音乐情感基调的同时进行二度创作，笔者将在下文逐步阐述。该曲的整体情绪起伏并不太激烈，一直在惆怅、悲情的笼罩下。但也正因如此，如何在这种平缓的基调下演奏出段论肖邦《g 小调夜曲》的悲情性因素及其演奏余志超（阜阳师范学院音乐学院，安徽阜阳 236037）摘要：本文以肖邦《g 小调夜曲》为研究对象，以其中的悲情性因素为主要论点，详细分析了作品中大量存在的悲情性因素，解释了肖邦如何以夜曲这一小型体裁表现出极富艺术深度的悲剧。最后阐述了演奏这部作品的具体方法，以及如何恰当地表现出作品内在的悲情性因素。关键词：肖邦；夜曲；悲情性因素；演奏法；教学法中图分类号：Ｊ６２４．１文献标识码：Ａ文章编号：１６７３－２５９６（２０１２）０９－０２２８－０２２２８－－

浅谈浪漫主义音乐与肖邦夜曲

浅谈浪漫主义音乐与肖邦夜曲摘要：肖邦专注于钢琴音乐并开创了内容丰富的浪漫主义钢琴音乐。肖邦夜曲是肖邦浪漫主义音乐风格与个性特征的标志，是肖邦“钢琴诗人”的内心独白。关键词：浪漫主义钢琴音乐肖邦夜曲浪漫主义艺术源自于18世纪末和19世纪初欧洲的浪漫主义运动，它突破古典传统形式，强调用个性化语言表达个人的思想感情和艺术感受。音乐是最富于浪漫主义精神的艺术形式之一，作为浪漫主义运动中的重要组成部分，西方浪漫主义音乐贯穿整个19世纪并延续到20世纪初，它强调个人的自我表现，是一种个性化、理想化，富于诗意的音乐。浪漫主义艺术滋生了诸多浪漫乐派音乐家，他们根据自己的兴趣和爱好，专注于一种或几种音乐体裁的写作，由此催生了丰富多彩、不拘一格的音乐形式，如艺术歌曲、特性曲、各种标题音乐等。浪漫主义音乐家当中，肖邦是唯一专注于钢琴音乐并通过它传达自己的诗意情感的作曲家和演奏家，他开创了独具个性的多样化的浪漫主义音乐——肖邦钢琴音乐。特别是他的夜曲，从旋律到富于色彩的和声都彻底的钢琴化，内容丰富并具有其他乐器无法表达的神韵，是肖邦“钢琴诗人”的重要标志。肖邦，1831年出生并成长于波兰华沙，曾在华沙音乐学院就读。从小在浪漫主义的气氛中接受着德国古典主义音乐教育，但他对既定形式的古典作曲体系并不热衷，他喜欢利用空闲创作一些自己喜欢的曲子，这时的肖邦已经体现了对于钢琴音乐的专注和自由的作曲风格。①作为一位具有强烈爱国主义情结的作曲家，肖邦在巴黎追求艺术人生并在此度过了他的后半生，他与柏辽兹、李斯特、梅耶贝尔、海涅、巴尔扎克等音乐家和诗人、文学家建立了友谊，与女作家乔治·桑有着多年的爱情生活，深受浪漫主义文学艺术的影响。肖邦的大多数钢琴夜曲（共21首）正是这一时期完成的。肖邦浪漫主义艺术精神的重要体现，即终其一生集中于钢琴音乐创作领域，这在浪漫主义音乐家中绝无仅有，而夜曲正是肖邦最为真诚的内心流露和细腻敏锐的情感表现。首先，与乔治·桑长达8年的爱情生活，对肖邦的音乐创作有着巨大影响。这段恋情使得肖邦不仅成为闻名一时的钢琴演奏家，更成为伟大的作曲家而名垂千古。正是在他们共同生活的时期，肖邦写成了一生中最重要的一些作品，包括大量的夜曲。乔治·桑的影响和对肖邦创作天才的发现和“爱护”，使得专注于在钢琴上表现自己的内心与情感的肖邦，能够摆脱参加“沙龙”活动与频繁演出的束缚，潜心于钢琴音乐创作，将浪漫主义钢琴音乐特别是夜曲提升到高度的艺术境界，为人类留下了一笔丰厚的艺术遗产。同时，肖邦与乔治·桑