外国美术史教学教案

外国美术史教案

教案正文

第一章人类童年时代的艺术——原始及古代艺术

第2-3周

教学时数：4

教学目标：通过课堂讲授和观摩影像资料，让学生了解和认识人类史前美术。

教学内容：原始美术

教学重点：

?史前壁画的几个理论问题:

?成因和动机——投射理论

?留存问题

?文化期的判断问题

阅读文献：

《艺术的起源》（德）格罗赛著蔡慕晖译商务印书馆 1984年第二版

《艺术前的艺术—史前艺术研究》邓福星著山东文艺出版社 1986年版

《从动物快赶到人的美感》刘晓纯著山东文艺出版社 1986年版

《欧洲文化的起源》（苏）兹拉特科夫斯卡娅著陈筠译三联书店1984年版

《希腊的神话与传说》(德)斯威布著楚图南译人民文学出版社1958年版

《希腊罗马美术》 (苏)科尔宾斯基等著严摩罕译人民美术出版社1983年版

授课过程：

第一、二节

1、人类最初的艺术活动产生的时间、旧石器时代美术类别及代表作。

①人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期，距今约3.5万年至1万多年之间。目前发现的旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型：洞穴艺术和小型雕塑。

②洞穴艺术包括壁画，如如法国的手印画、拉斯科洞、西班牙阿尔塔米拉洞《野牛》等洞穴壁画；浮雕，如法国“持角的维纳斯”等。

〔法国〕约公元前20000年出现的是------洞穴壁画。

①威冷道夫的维纳斯②拉斯科野牛③母神雕像

③小型雕塑艺术有奥地利《维纶道夫的维纳斯》、法国《莱斯普克的维纳斯》等。

2.中石器时代的美术遗迹：

主要遗迹有北欧和西班牙拉文特地区的岩画，代表作分别为《五个弓手》等。

课后思考;

1、对旧石器艺术地认识和评价

2、对裸体雕塑的认识和理解

第三、四节

3.新石器时代的巨石建筑和陶器成就：

①巨石建筑：门希尔式、多尔门式、克雷姆列克式

英国斯通亨治巨石圈；

②陶器：造型优美，纹样众多，抽象化的几何纹样占主导地位。纹饰活泼、富于变化，同时又不失内在的统一性，与淘气形制也配合得十分默契。

4、影像资料以及史前图像赏析

作业：

1）史前人类为什么要在洞穴的很深处制作壁画？而且互相重叠？

秘密施行巫术（狩猎－魔法理论）。多次在显灵之处绘制。

2）洞穴壁画的特点

洞穴壁画:指绘制或凿雕于山岩深处、洞穴内壁上的远古绘画品种。

西班牙的阿尔塔米拉和法国拉斯科壁画是其著名代表。

?①全部以动物为表现对象，手法写实。

?②动物之间互不联系且互相重叠。

③壁画均绘于非正常视域范围，即对象深处或顶部或悬崖峭壁上。

1、欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。表现

内容皆以动物为主，手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙

的阿尔塔米拉洞窟壁画。

3）巫术在史前艺术中的地位？

所谓巫术是原始人为实现支配自然力的愿望而采用的一种自信的方

法，即原始人认为他们用图像来表示自己所想得到的东西之后就可以

在现实中得到这些东西。

4）简要说明欧洲洞穴艺术的涵义、功能和内在意义。

5）.人类最初的艺术活动产生于——时代晚期，距今约3.5万年至1万多年之间。目前发现的旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型：——和——。例如洞穴艺术包括——，如拉斯科洞、阿尔塔米拉洞、等洞穴壁画；——，如奥地利《维林多夫的维纳斯》等。

?

5）、对巨石建筑的评价?

6）、史前艺术的种类、题材和主题以及美学特征

第4-5周第二章、古埃及美术：

教学时数：4

教学目标：通过课堂讲授和观摩影像资料，让学生了解和认识人类文明的发源地古埃及美术。

教学内容：埃及建筑、雕塑、绘画

教学重点：建筑壁画

第一、二节

1、埃及艺术的著名艺术遗迹：

①早期王朝美术遗迹：

《纳美尔王石板》；

②古王国时期美术遗迹：

a.金字塔：马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、吉萨大金字塔；

b.《狮身人面像》；

c.雕塑：《海夫拉坐像》、《村长像》、《书记员》；

d.墓室浮雕和壁画：《梅杜姆的野鹅》。

③中王国时期美术遗迹：

a.孟特荷太普三世陵墓礼庙；

b.方尖碑；

c.谢努塞尔特三世头像。

④新王国时期美术遗迹：

a.哈特谢普苏特葬礼庙；

b.卡尔纳克神庙；

c.卢克索尔神庙；

d.阿赫纳吞雕像；

e.壁画《两个公主》；

f.拉美西斯二世坐像。

第三、四节

1埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。

一、总结：古埃及美术的基本特点：

1、当时是奴隶制社会，艺术主要是为了法老和奴隶主服务，成为宣扬他

们权威的工具。法老（即国王，意即宫殿，）自称是太阳神之子，有权支配一切，当时的艺术风格具有庄严肃穆、永恒宏大的特点，这与对法老的歌颂有关。

2、古代埃及人在建筑上的贡献很大，对后世颇有影响。埃及法老和贵族

不惜金钱建造陵墓和豪华的宫殿，法老建的金字塔（陵墓）驰名。主

要原因两点：营造宫殿是为了生前享乐；营造陵墓是企望死后仍能继

续奢华生活。埃及人非常相信来世，他们认为灵魂（卡）是不灭的，

人的死如同暂时出去旅行，不久“卡”还要回来的。所以，他们既要

保存木乃伊，又要大力营造墓穴，作为他们灵魂的安居之所。他们往

往在陵墓前塑造一个狮身人面像，雕像的头部与死者的面貌大致相同，

可能起到一定的标记作用，使得灵魂返回时不会迷路。

3、在雕刻方面，人物肖像富有个性特色，比较写实。

4、绘画题材广泛，有世俗盛会，也有花鸟鱼虫和山水林木，画面色彩鲜

艳，线条活泼富有变化。

5、装饰性的特色。古埃及的艺术有着几何图形的没（例如金字塔、浮雕

等），给人留下典雅庄重、简介明快的印象。

6、正面律原则

7、装饰性极强

二、埃及图像及影像资料赏析

三、练习思考：古埃及建筑的空间意识和生命意识？

第6周第三章古代两河流域美术

教学时数：2

教学目标：通过课堂讲授和观摩影像资料，让学生了解和认识人类文明的发源地古代两河流域美术。

教学内容：两河流域建筑、雕塑、绘画楔形文字

教学重点：建筑浮雕壁画

教学过程：

分期： 1、苏美尔-阿卡德文化期（3000 BC开始 )

?2、萨尔贡时期（2371-2191BC),

?3、巴比伦文化期（1894-689BC），

4、亚述文化期（689-604BC），

?5、新巴比伦文化期（604-561BC年）

1.苏美尔美术遗迹：

楔形文字

① 苏美尔塔庙遗址；

② 祭祀者群像；

③ 金牛头竖琴。

2.阿卡德美术遗迹：

① 阿卡德国王青铜头像；

② 纳拉姆幸王记功碑。

3.新苏美尔和古巴比伦王国的美术遗迹：

① 古地亚人的头像；

② 汉穆拉比法典碑。

4.亚述美术遗迹：

① 萨尔贡二世王宫；

② 萨尔贡二世王宫守护神；

③ 《猎狮图》；

④ 《垂死的母狮子》。

5.新巴比伦美术遗迹：

① “空中花园”；

② 巴别塔；

③ 伊什塔尔门。

6.波斯美术遗迹：

① 大流石接见厅；

② 波斯波利斯王宫平台浮雕带。

课后思考

?1、埃及艺术和中国艺术的异同？（3000字左右）

?2、埃及艺术和两河流域美术的异同？试举例比较？

第7-8周第四章古希腊艺术

教学时数：4

教学目标：通过课堂讲授和观摩影像资料，让学生了解和认识人类文明的发源地古希腊美术的产生与发展鼎盛过程。

教学内容：一. 基克拉底斯和克里特、迈锡尼美术

二、希腊荷马时期和古风时期的雕刻

教学重点：建筑浮雕壁画

教学过程：

爱琴文化是古希腊艺术产生的前奏和序曲。除爱琴文化时期之外，古希腊艺术的发展分期是：

荷马时期，公元前12世纪——前8世纪；

古风时期，公元前7世纪——前6世纪；

希腊柱式产生于公元前7—6世纪，这时又被称为------时期。

①古典②古风③希腊化

希腊柱式中具有优美典雅并富有女性的柔和秀丽之美的柱式形式为------。

①多利安式②爱奥尼亚式③科林斯式

爱琴美术包括:基克拉迪斯美术、克里特、迈锡尼美术

一. 基克拉底斯和克里特、迈锡尼美术

1、祭庐基克拉底斯（3000BC)

?2、克里特美术

?克里特文明在北非美术和后来的欧洲美术之间建立了一个跳板，她汲取了

埃及美术的滋养，后来美术在希腊的发展得益于这个过程。

?

3、克诺索斯宫宫 1800BC

4、巴黎女子克诺索斯宫壁画

5、《舞蛇女神》

6、克里特鸟嘴壶.

7、季克拉基斯陶壶

8、弹竖琴的人

迈锡尼文化

9、迈锡尼卫城

10、狮门(公元前1359-前1300)

?11、迈锡尼王宫

?12、阿加门农金面具迈锡尼

?

?作业：希腊艺术产生的渊源何在？

二. 希腊荷马时期和古风时期的雕刻

1、古风时期·阿波罗

2、古风式的微笑

3、穿无袖外衣的女子像前6世纪希腊

4、黑绘风格（公元前 6世纪兴起）

5、红绘风格（公元前6世纪末兴起）

作业：

1、名词解释：“古风式微笑”；

2、黑绘风格（公元前 6世纪兴起）

3、红绘风格（公元前6世纪末兴起）

第9周第四章古希腊艺术

教学时数：2

教学目标：通过课堂讲授和观摩影像资料，让学生了解和认识人类文明的发源地古希腊美术的发展鼎盛过程。

教学内容：鼎盛时期和希腊化时期

教学重点：建筑圆雕

教学过程：

鼎盛时期，公元前5世纪——前4世纪；

1、雅典卫城.

2、巴底农神庙

3、巴底农神庙饰带浮雕

4、伊克瑞翁神庙：有苗条秀丽的伊奥尼亚柱式，它的南侧有一组女像

柱，姿态轻盈，形象端庄，完全没有负重的紧张感。

5、《驭手》（约前470年)

6、鲁多维奇宝座浮雕

7、哀悼的雅典娜

希腊化时期，公元前4世纪末——前1世纪。

1、米隆《掷铁饼者》

2、菲迪亚斯（公元前500——前431年）。《命运三女神》

3、巴底农神庙的雅典娜女神像

4、雅典娜头像

波利克里托斯。

5、《荷矛者》青铜雕像

普拉克西特列斯

6、《抱幼童酒神的赫耳墨斯》(前4世纪，大理石)

7、尼多斯的阿芙洛蒂忒

利西波斯(约前370年一前300年)

8、《刮汗污的运动员》

9、萨莫色雷斯的胜利女神

10、拉奥孔

11、米洛斯的阿芙罗底忒（公元前3世纪——公元前2世纪）

12、《自杀的高卢人》

13、塞涅卡（阿里斯托芬）

14、宙斯祭坛雕刻.

希腊神庙建筑的两种基本柱式是多利安和爱奥尼亚式式。

创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯，其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。

希腊雅典卫城建筑群中，主要建筑是帕特农（巴底农）神庙，而伊克瑞翁神庙则以有一组女像柱而著称。

?总的来讲，古代希腊美术有下面几个特征：

?一、古希腊的奴隶制不同于埃及，带有较多的民主和自由色彩，故在美术

作品中不仅反映奴隶主贵族的审美观，同时也反映了广大自由民阶层的理想和要求。

?古希腊美术与古希腊神话和传说有着密切关系。古希腊的美术家是照着生

活中的人来描绘塑造神的，所以他们创造出来的艺术形象颇有人情味和生活情趣，神人同形同性。

?古希腊人重视表现现世生活的欢乐。美术作品中的人物形象大多是欢乐

的，充满信心的，让人感到他们就是世界的主人，而不是奴仆。

?二、思想是一个航海国家，视野比较开阔，不保守，在艺术上善于兼容并

蓄，风格呈多样化。表现完美的人体是古希腊美术家最高的理想。从雕塑来看，塑造人体强调的法则是简明、清晰、匀称、和谐，具有理想化的特色。公元前720年首先出现了男性裸体雕像。女裸体像出现得较晚，约在公元前5世纪左右。希腊的人像多直立，从而产生了完整的圆雕。

?三、古希腊的建筑强调明快的节奏和匀称的构图，很少有像埃及金字塔那

种庞大的规模。建筑物与人有一种协调关系，让人感到亲近，成为生活中的一个组成部分。古希腊艺术无论是过去和今天“继续供给我们艺术的享受，而且在某些方面还作为一种标准和不可企及的规范”（马克思）

?课后思考：

? 1.简要说明古希腊艺术古典盛期的美学特征。

? 2.说明古代希腊艺术的分期及其列举各时期的代表性艺术作品：

第10周第五章罗马美术

教学时数：2

教学目标：通过课堂讲授和观摩影像资料，让学生了解和认识人类文明的发源地古希腊美术的发展鼎盛过程。

教学内容：鼎盛时期和希腊化时期

教学重点：建筑圆雕

教学过程：

古罗马拱顶建筑的杰出代表是万神庙。

罗马式教堂是从巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。

古罗马浮雕具有写实和记事的特征，其最突出的代表作是图拉真纪念柱浮雕。

1.埃特鲁里亚美术在建筑方面的贡献及主要美术遗迹；

⑴公共建筑：①埃特鲁里亚美术在建筑方面的贡献：首次把拱券构造与围

柱相结合，使建筑物具备某种纪念碑的气度；

⑵纪念建筑: ②主要遗迹：陶棺雕像、罗马城的象征青铜雕塑《母狼》、墓室壁画《渔猎》。

2、古罗马建筑的特点：

?古罗马的建筑非常有名，其影响不亚于希腊的雕刻。它的特点是：

?一、规模宏大。

?二、种类繁多，除神庙和陵墓外，特别重视公共设施的建筑，如集会场、浴场、图书馆、桥梁、凯旋门、水利设施等。

?三、建筑设计精确，并注重实用性。

?四、广泛运用拱券结构和新的建筑材料三合土。五、有些建筑物的内部装饰富丽堂皇，有精彩的壁画。

3.古罗马的主要美术遗迹：

① 共和国时期的罗马美术遗迹：

a.希腊和埃特鲁里亚风格相结合的神庙：福尔图娜·维律里斯神庙；

b.肖像雕塑流行：<携两位先人头像的贵族>；

c.壁画《花园》、《桃子与玻璃缸》、《庞培城壁画》。

② 帝国早期和中期的罗马美术遗迹：

a.公共建筑：高架输水渠、科洛西姆斗兽场；

b.神庙：罗马万神殿；

c.纪念性建筑：提图斯凯旋门、图拉真记功柱；

d.民间建筑：“银婚屋”；

e.雕塑：圆雕奥古斯都像、高发女子、图拉真皇帝、马可·奥里略骑马像、《一个罗马贵族和他的祖先肖像》、布鲁图斯、哈德良像.高发贵妇像（罗马古堡博物馆）石雕等；浮雕通常与凯旋门、记功柱和祭坛结合在一起；

f.法尤姆版画；

g.镶嵌画。

③ 帝国晚期美术遗迹：

a.卡拉卡拉像；

b.君士坦丁大帝头像；

c.君士坦丁凯旋门；

d.戴克里先宫；

e. 君士坦丁巴西利卡。

总结：

一、艺术风格的多样化，这是由于它受到各国各民族文化的影响造成的。

二、希腊的艺术大多反映自由民的理想，而罗马的艺术则多为帝王歌功颂德。

三、希腊神话是希腊美术的丰富土壤，而罗马的神话很贫乏，缺乏这种土壤。

罗马是农业国，人民比较讲究实际，在想像力方面远不如希腊人。希腊人从小就接受美术、音乐方面的教育，而罗马人的孩子在学校里多学习一些实用性的知识。

四、希腊人创作一件美术作品，多讲求人物形象的理想化，多关心人应该是

怎样的，而罗马人偏重于写实，人物形象有着鲜明的个性特色，他们关心的是人的本来面目。

五、希腊裸体雕刻多，而罗马由于受宗教硼风俗的影响，很少有裸体的人物。

六、希腊的建筑以神庙为主，而罗马除神庙外，其他一些公共性的建筑很多，

所以罗马人在建筑方面的成就很大，尤其是公共性的建筑规模超过了希腊。

七、在雕刻和绘画方面，罗马人过分摹仿希腊，缺乏创造。为了满足帝王和

贵族对艺术品的要求，过分强调艺术品的数量而忽视质量。

课后思考

1、埃及艺术与中国艺术的有何异同？

2、古罗马人对希腊雕塑的认识和理解？

3、古罗马艺术和希腊艺术的异同？

第11-12周第六章中世纪美术

神权下的艺术的世界——中世纪艺术

教学学时：4

教学目标：通过理论讲授和观摩影像资料，让学生理解和认识中世纪艺术

教学内容：中世纪的绘画、工艺、雕塑、建筑

教学重点：哥特式建筑、罗马式建筑、

阅读文献：

《圣经》

《基督教史》唐逸主编中国社会科学出版社 1993年版

《世界通史》周一良主编人民出版社 1973年版

《西方中世纪艺术史》（英）乔治·扎内奇著陈平译浙江美术出版社1991年版

《拜占庭的智慧》龚方震著浙江人民出版社 1994年版

授课过程：

第一节

1.早期基督教美术的主要内容：

①地下墓窟：壁画善良的牧羊人

《牧羊人》4世纪

两兄弟石棺4世纪后半叶

②巴西利卡式教堂（拉丁十字式）：罗马的老圣彼得教堂、罗马的圣萨比那教堂、克莱塞的圣阿波利奈教堂；

圣玛利亚教堂

③穹顶结构的集中式教堂：罗马的圣科斯坦萨教堂；

④镶嵌画：《善良的牧羊人》、《面包和鱼的奇迹》；

⑤石棺雕刻：巴苏斯石棺浮雕。

2.“蛮族”美术的代表性作品：

①萨顿胡钱包盖；

②兽头；

③“爱尔兰—撒克逊”手抄本风格。

3.拜占庭美术的主要成就：

?独立石砌穹顶作为建筑主体是罗马式建筑的主要特征

?由于拱券技术的成熟，拜占廷式建筑解决了肋下开窗的技术难题，形成了一种多穹顶的，具有东方风格的形式。

①建筑：圣索菲亚教堂（综合巴西利卡式和集中式两种形制）、圣马可教堂（希

腊十字式）。

②圣维他尔教堂

③威尼斯圣马可教堂

④查士丁尼大帝及其随从546—548

⑤镶嵌画：镶嵌画、细密画是中世纪绘画的重要特征

《查士丁尼与随从》、《西奥多拉皇后与随从》、《基督变容》、《上十字架》；查士丁尼大帝及其随从546—548

镶嵌画《查士丁尼及其随从》是中世纪拜占庭美术的的代表作品之一。

⑥圣像画：《符拉基米尔圣母》；

④壁画：《基督在地狱边缘》。

⑤雕刻：斗形柱头。

4.加洛林文艺复兴的美术成就：

两幅圣马太像代表的两种手抄本风格。

5.奥托美术的代表性作品：

①木雕《杰罗十字架》；

②青铜浮雕《堕落后的亚当与夏娃》。

6.贝叶挂毯从侧面反映了罗马式绘画的特征。

7.国际哥特式的代表人物：马尔蒂尼是国际哥特式的初创者。林堡兄弟是其代表人物。

课后思考

1、对基督教艺术的综合理解和认识

2、对宗教艺术的思考

3、拜占庭艺术的主要成就

第二节

1.哥特式建筑的特点：

①哥特式建筑的特点：哥特式美术的最高成就是建筑。高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神, 是哥特式建筑的主要特点。哥特式教堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架，利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。彩色玻璃窗代替外墙，教堂因此迷漫着神妙莫测的光线。哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。比如，巴黎圣母院里面正中的玫瑰窗象征天堂。正立面水平方向分为三曾，暗示三位一体。

②哥特式教堂的代表：法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂；德国科隆主教堂；英国坎特伯雷主教堂；意大利米兰主教堂。

2.巴西利卡教堂的基本特点：

巴西利卡是罗马公共建筑的一种类型，主要用作会堂、法庭或市场，平面呈长方形，由中堂和两个侧廊组成。中堂宽敞，侧廊比较低矮狭窄。中堂支撑着的墙面上饰有镶嵌画，高处有侧窗采光，屋顶采用木架结构。这种建筑形式后来成为基督教堂摹仿的范本。教会对巴西利卡式加以改造，在中堂的一端增添向外突

出的半圆形龛作为后殿，祭坛等设在它的前方。教堂入口的门厅设在相对的一端。中堂列柱产生稳定的节奏感，伴随着信徒走向圣坛。这样的空间安排显示了基督教至高无上的尊严。后来中堂与后殿之间又增加了耳堂，于是就形成了十字形平面（拉丁十字式）。

3.罗马式建筑的特点：

①罗马式建筑的代表：法国克吕尼第三教堂、圣塞尔宁教堂；德国施派尔教堂；意大利米兰圣安布洛齐教堂、佛罗伦萨圣米尼亚托教堂、比萨主教堂；英国杜汉姆主教堂；

②罗马式建筑的特点：

罗马式教堂有明显的拉丁十字平面。恢复了砖石拱券。外形上最显著的特点是高墙塔楼。教堂的外墙十分简朴，没有装饰，屋顶上建有一座或多座塔楼。罗马建筑的建筑师发明了“肋”，用肋构成屋顶支架，肋间填以轻巧的石料，减轻了顶部的重量。肋拱、把钟塔组合到教堂建筑中，这是罗马式教堂的两大贡献。

4.罗马式雕刻的主要遗迹及艺术特色：

①主要遗迹：奥顿主教堂门楣上的浮雕《最后的审判》、莫萨克圣彼得堡修道院南门中柱《先知像》、费丹扎教堂高浮雕《大卫像》

②罗马式雕刻的特点：罗马式雕刻各具特色，而总体上具有一种强烈的形式感和表现性。

4.哥特式雕刻的代表作：

沙特尔教堂西门雕刻、兰斯主教堂雕刻、瑙姆堡教堂雕刻、木雕《哀悼基督》、皮萨诺父子的雕刻。

5.哥特式绘画的代表作：

?一是它有浓重的宗教色彩。哥特式的教堂非常强调“高”与“光”，因为“高”是天堂，“光”是神灵，故以此来“净化”人们的灵魂。

?二是它比罗马式的建筑轻巧得多，普遍使用矢状拱券，强调直线上升，内部少墙壁，而窗户很多，窗上镶有彩色的玻璃画。在内部装饰上也广泛地使用了雕塑，建筑与雕塑有着非常密切的关系。

?三是哥特式是欧洲美术史上的一个非常重要的发展阶段，特别是在建筑和雕塑方面成就很大，代表着封建社会繁荣时期的艺术以及这个阶段艺术工匠的创作水平。哥特式建筑对后来的影响很大，它在工程技术、结构力学和新材料应用诸方面都有突破和新的贡献。

①沙特尔、博韦主教堂的彩色玻璃画；

②乔托的成就及代表作《哀悼基督》；

③杜乔具有舞台空间感的绘画：《基督进入耶路萨冷》；

④具有北方宫廷风格的马尔蒂尼的《圣母领报》。

课后思考

1.早期基督教美术的主要内容：

2.巴西利卡教堂的基本特点：

3.罗马式建筑的特点：

?单元复习：

?一、问答题：

1、古埃及艺术给古希腊美术哪些影响?

2、古代两河流域亚述的浮雕艺术。

3、略述古埃及阿肯那顿时代的艺术特色。

4、简论古埃及雕刻特色。

5、简论古埃及墓室壁画特色。

6、亚述美术和苏美尔美术的异同。

7、略述古希腊与古罗马在建筑艺术上的异同。

8、古希腊雕塑中为什么很重视人体的表现?

9、试述希腊化时期雕刻的特点。

10、试述古代罗马肖像雕塑的特色。

11、罗马式与哥特式艺术风格的对比(举例说明)。

12、罗马式教堂的特点。

13、哥特式艺术的特点。

14、欧洲中世纪艺术的几个主要阶段是什么?

二、名词解释：

?希腊陶瓶的黑绘与红绘风格

?图拉真纪念柱

?普拉克西特列斯

?卢克索神庙

?方尖碑

?卢多维奇宝座

?科洛西姆斗兽场

?伊什塔尔宫殿门

?帕台农神庙浮雕

?提图斯凯旋门

?“法尤姆肖像”

?“丹培拉”

?萨莫色雷斯的尼凯女神像

?圣索菲亚教堂

宗教祭坛画：

中世纪西欧宗教绘画之一。中世纪西欧宗教绘画之一。专门用于教堂正面的祭坛。其画像明显受当时神权统治、宗教秩序的制约，有严格的布局要求和程式化的形象刻画规范，充斥着禁欲主义的味道。

第13-16周

理性与科学的时代——欧洲文艺复兴时期艺术

教学学时：8

教学目标：通过课堂讲授和观摩影像资料，认识和理解欧洲文艺复兴时期的艺术成就和特点。

教学内容：欧洲文艺复兴艺术

教学重点：意大利文艺复兴艺术的分期、特点、影响和成就。意大利文艺复兴三

杰；法国枫丹白露画派；威尼斯画派。

阅读文献：

《文艺复兴史纲》陈小川郭振铎等编著中国人民大学出版社1986年版

《艺术与观念》

《意大利文艺复兴时期的文化》 (瑞士)雅各布·布克哈特著何新译商务印书馆 1979年版

《意大利文艺复兴的历史背景》（英）丹尼斯·哈伊著李玉成译三联书店1988年版

授课过程：

第13周第一、二节

1.意大利文艺复兴艺术的分期、各阶段的艺术特色、影响：（13世纪末－15世纪）

①佛罗伦萨早期文艺复兴美术：

在15实际前四分之三左右的岁月中，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的现象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。

乔托(Ciotto，约1267—1337)被看做是西方美术史上的“但丁”。

?乔托绘画的探索价值：

?人与自然的关系，画面的深度，纵深感；

?不同人物的层次关系；

?明暗，体积感；

?个性，感情的描写，情绪与气氛的渲染

（二）西埃那派

?杜乔（Duccio di Buoninsegna,约1250-1318）是西埃那派绘画的创始人，绘画风格上与佛罗伦萨派不同。他的作品呈秀丽多姿面貌，用色精细，线条优美，但在写实方面略逊于乔托。代表作有西埃那教堂的主祭坛画，其正面为大幅《光荣圣母》，四周绘有几十幅圣经故事画。在杜桥之后西埃

那派名家辈出，西蒙涅·马尔丁尼富于抒情色彩，线条优美，而洛伦泽蒂兄弟则精于写实。西埃那北邻佛罗伦萨，那里的银行业比较发达。

?文艺复兴建筑的特点：

?文艺复兴的建筑完全不同于哥特式的轻灵和非物质性，而主要追求世俗性和使用性。

?理性和平衡。各个部分严格一致，左右对称，水平与垂直均衡控制，构成极其单纯，明了而静穆的效果。

?佛罗伦萨鲜花圣母大教堂 1420-34

?布鲁涅列斯奇亚伯拉罕献以撒做牺牲佛罗伦萨

?洗礼堂青铜门竞赛作品 1401

?

基贝尔提雅各与以扫的故事青铜 1425-52

布鲁涅列斯奇佛罗伦萨巴齐礼拜堂 1429-46

（三）博蒂切利

?受新伯拉图主义哲学思想的影响，绘画中常常有一种挣扎于灵魂与肉体的矛盾中的迹象。

?用蜿蜒起伏的线来表现略带苍白的女人体。在这种线的运动中，显示出一种骚动不安的节奏

《春》

西斯廷教堂壁画

早期意大利文艺复兴的绘画特点

首先是已经达到了相当高的写实水平

?并非完全写实，同一个画面上表现几个情节，人物反复出现，时空也交叠在一起，并非某一个特定的写实空间

?仍然有寓意性和象征性的手法，同时又有了写实的肖像穿插

?文艺复兴美术参考书目

?古典艺术——意大利文艺复兴导论沃尔夫林浙江美术学院出版社1992

?文艺复兴欧洲美术（俄）平野译人民美术出版社 1985

?意大利文艺复兴研究张世华上海外语教育出版社 2003

?西方人文主义传统阿伦·布洛克（英）三联书店 1997

?文艺复兴沃尔特·佩特（英）广西师大出版社 2003

意大利文艺复兴思考题

?意大利文艺复兴的条件

?乔托艺术的时代意义

?大卫题材在多纳太罗，委罗基奥，米开朗基罗雕刻中的不同表现

?波提切利的艺术风格

第14周

?

?盛期文艺复兴艺术的特点：

?规模宏大

?精神与肉体完美统一

?对自然环境描写的重视

?人才济济

?艺术理论的发展

?各地方流派的发展

?

?盛期文艺复兴三杰：达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔艺术的各自特点：?达·芬奇是理性的，科学的，含蓄的艺术；

?米开朗基罗是雄伟的，强有力的，充满激情的巨人艺术；

?拉斐尔是优雅的，和谐的，高度完美的艺术。

文艺复兴的基本特征：a：张开眼睛看人和张开眼睛看世界。

b：宗教题材的世俗化倾向。

c、有不少美术家同时也是科学家。

d、是建筑、雕刻和绘画开始各自独立地发展

e、美术家的队伍发生了变化。

f、是文艺复兴时期的艺术对后来的艺术影响很大，

②意大利盛期文艺复兴美术:

以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔我代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。

③样式主义美术

拉斐尔去世之后，一批年轻美术家的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。

④影响：由意大利确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则，一直影响着以后好几个世纪的欧洲美术发展。

2.达·芬奇的主要艺术特色和艺术成就:

①艺术特色：把自然科学知识引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。如他的代表作壁画《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划，都显示了古典美术大师达·芬奇的艺术特色。

②代表作：木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜·丽莎》；

2.米开朗琪罗的主要艺术特色和艺术成就:

①艺术特色：米开朗琪罗的作品以力量和其实见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他早年的雕塑《大卫像》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。

②代表作：雕塑《大卫像》、《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、雕塑《基督下十字架》、设计圣彼得大教堂穹隆；

3.拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就:

①艺术特色：拉斐尔的作品一直被人们视力为古典美术精神最完美的体现。他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最为推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。

②代表作：油画《圣母的婚礼》、《美丽的女园丁》、《西斯廷圣母》、《座椅中的圣母》、壁画《雅典学派》；

4.布拉曼特的主要艺术特色和艺术成就：

①艺术特色：布拉曼特是盛期文艺复兴意大利最杰出的建筑家。他把古罗马建筑的形式借用来传达文艺复兴的新精神。他的代表作罗马蒙托里奥圣彼得修道院小教堂，是盛期文艺复兴建筑最初范例的小型建筑。它由庄严的多利斯式圆柱构成回廊，上面的檐部托着架在鼓形座上的穹隆，整个建筑浑然一体，虽然不大，

却颇具气势。它的和谐、单纯和勃勃生机，均体现了这个不同于中世纪的新时代的理想。

②艺术成就：设计罗马圣彼得大教堂、罗马蒙托里奥圣彼得修道院小教堂；

5.提香的主要艺术特色和艺术成就:

①艺术特色：是威尼斯画派的泰斗。提香喜欢表现五光十色、散发欢乐生活气息的华美世界。他的作品往往充满欢乐和世俗的情调。威尼斯画派画家素以用色著称，提香是其中的佼佼者。油画这种发挥光色表现力的形式，在意大利是由提香等人完善起来的。

②代表作：油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年

男子像》；

课后思考

1、对样式主义的认识和评价

2、对威尼斯画派的评价

15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。代表画家有乔尔乔内、提香等。

第15周

1.格列柯的主要艺术特色和艺术成就：

①艺术特色：格列柯以色彩和光线为主要表现手段，拉长的人物体态带有神经质的不安情绪，反映了没落贵族的忧郁的心灵。他的伟大之处还在于揭示了社会的矛盾，以哲学家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危机。格列柯的艺术在二十世纪初，重新得到肯定，把他视为样式主义的最伟大代表。

②代表作：《圣家族》、《受胎告知》、《基督诞生》、《奥尔加兹伯爵的葬礼》、《穿毛皮大衣的妇人》、《揭开第五印》、《托莱多风景》。

2.威尼斯画派的代表性艺术家的代表作品：

威尼斯的艺术是文艺复兴的人文主义主题的延伸。她从人的主体性的觉醒

和确立，到对追求现世的幸福和享乐的权利的肯定使得艺术透射出愉悦、奢华极富感官快乐的特色。

①乔尔乔尼:油画《入睡的维纳斯》、《暴风雨》；

②提香:油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》；

③委罗涅塞:油画《利未家的宴会》；

④丁托列托:油画《圣马可解救作奴隶的基督徒》、《最后的晚餐》；

3 “枫丹白露派”：

从16世纪30年代开始，意大利艺术家来到法国参加枫丹白露宫的建筑工程，使得法国文艺复兴建筑进入了一个新的发展阶段。当地的雕刻家和画家在意大利样式主义画家罗索等领导下进行枫丹白露宫的装饰，逐渐形成了“枫丹白露派”。这个流派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰效果，追求优雅、妩媚。

4.尼德兰文艺复兴美术的特征：

直接脱胎于中世纪哥特式艺术的尼德兰文艺复兴绘画注重刻画任务细节，渲染环境气氛。在尼德兰美术中很少出现直接赞美人体美和表现神话爱情的作品，

创作题材大多取自圣经故事。就造型而言，中世纪美术的某些僵板生硬略带畸形的特征使尼德兰绘画中的任务带有呆滞、神秘的姿态，人体缺少均称感和丰满感。

课后思考

1、对格列克的艺术人生的评价

2、枫丹白露画派的评价

1.尼德兰文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就：

①吕特：雕塑《摩西井》；

②杨·凡·埃克兄弟:油画《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》；

③弗莱芒画师（罗伯特·康宾？）:油画《受胎告知》；

④凡·德尔·韦登：油画《下十字架》；

⑤以布茨:油画《最后的晚餐》；

⑥古斯:油画《牧人来访》；

⑦包西:油画《人间乐园》；

⑧老勃鲁盖尔:油画《雪中猎人》、《农民的婚礼》、《农民的舞蹈》。

2.德国文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就：

①维茨：油画《基督踏海》；

②丢勒:木刻《四骑士》、油画《四使徒》和《奥斯瓦尔德·克雷尔肖像》；

③格吕内瓦尔德：《伊森海姆祭坛画》；

④老克拉纳赫：油画《逃亡途中的休息》；

⑤多瑙河画派代表画家阿尔布雷希特·阿尔特多费尔：油画《多瑙河风景》、《伊苏斯之战》；

⑥小荷尔拜因：油画《伊拉斯谟肖像》；

⑦里门施奈德：雕塑《迈德布隆哀悼基督》；

⑧维特·施托斯：雕刻《天使的问候》。

3.英国文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就：

①尼古拉·希尔利亚德：羊皮纸画《玫瑰丛中的青年》；

②垂直式建筑风格：剑桥皇家学院的礼拜堂、亨利七世礼拜堂。

4.法国文艺复兴美术在建筑、雕塑方面的成就：

①建筑：尚博尔宫、卢浮宫；

②雕刻：古戎：浮雕《山林水泽女神》；

皮隆：《亨利二世陵墓雕刻》。

课后思考

1、尼德兰文艺复兴和德国文艺复兴的异同？

2、老荷尔拜因和小荷尔拜因艺术的异同？

第16周

观摩文艺复兴时期大量美术作品图片及影像资料

?

教案正文

第八、九章理性与科学的时代——欧洲文艺复兴时期艺术

第1-5周

教学学时：5

教学目标：通过课堂讲授和观摩影像资料，认识和理解欧洲文艺复兴时期的艺术成就和特点。

教学内容：欧洲文艺复兴艺术

教学重点：意大利文艺复兴艺术的分期、特点、影响和成就。意大利文艺复兴三杰；法国枫丹白露画派；威尼斯画派。

阅读文献：

《文艺复兴史纲》陈小川郭振铎等编著中国人民大学出版社1986年版

《艺术与观念》

《意大利文艺复兴时期的文化》 (瑞士)雅各布·布克哈特著何新译商务印书馆 1979年版

《意大利文艺复兴的历史背景》（英）丹尼斯·哈伊著李玉成译三联书店1988年版

授课过程：

第一、二节

文艺复兴时期的意大利美术在技法上的两大成就是透视和解剖。

1.意大利文艺复兴艺术的分期、各阶段的艺术特色、影响：

①佛罗伦萨早期文艺复兴美术：

在15实际前四分之三左右的岁月中，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使活生生的现象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。

②意大利盛期文艺复兴美术:

以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔我代表的一批美术家，进一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。

③样式主义美术

拉斐尔去世之后，一批年轻美术家的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。

④影响：由意大利确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则，一直影响着以后好几个世纪的欧洲美术发展。

2.达·芬奇的主要艺术特色和艺术成就:

①艺术特色：把自然科学知识引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。如他的代表作壁画《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划，都显示了古典美术大师达·芬奇

的艺术特色。

②代表作：木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜·丽莎》；

2.米开朗琪罗的主要艺术特色和艺术成就:

①艺术特色：米开朗琪罗的作品以力量和其实见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他早年的雕塑《大卫像》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。

②代表作：雕塑《大卫像》、《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、雕塑《基督下十字架》、设计圣彼得大教堂穹隆；

3.拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就:

①艺术特色：拉斐尔的作品一直被人们视力为古典美术精神最完美的体现。他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最为推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。

②代表作：油画《圣母的婚礼》、《美丽的女园丁》、《西斯廷圣母》、《座椅中的圣母》、壁画《雅典学派》；

4.布拉曼特的主要艺术特色和艺术成就：

①艺术特色：布拉曼特是盛期文艺复兴意大利最杰出的建筑家。他把古罗马建筑的形式借用来传达文艺复兴的新精神。他的代表作罗马蒙托里奥圣彼得修道院小教堂，是盛期文艺复兴建筑最初范例的小型建筑。它由庄严的多利斯式圆柱构成回廊，上面的檐部托着架在鼓形座上的穹隆，整个建筑浑然一体，虽然不大，却颇具气势。它的和谐、单纯和勃勃生机，均体现了这个不同于中世纪的新时代的理想。

②艺术成就：设计罗马圣彼得大教堂、罗马蒙托里奥圣彼得修道院小教堂；

文艺复兴基本特征

a：张开眼睛看人和张开眼睛看世界。

b：宗教题材的世俗化倾向。

c、有不少美术家同时也是科学家。

d、是建筑、雕刻和绘画开始各自独立地发展

e、美术家的队伍发生了变化。

f、是文艺复兴时期的艺术对后来的艺术影响很大，

课后思考

第二节

1.威尼斯画派的代表性艺术家的代表作品：

①乔尔乔尼:油画《入睡的维纳斯》、《暴风雨》；

②提香:油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》；

③委罗涅塞:油画《利未家的宴会》；

④丁托列托:油画《圣马可解救作奴隶的基督徒》、《最后的晚餐》；

2.提香的主要艺术特色和艺术成就:

①艺术特色：是威尼斯画派的泰斗。提香喜欢表现五光十色、散发欢乐生活气息的华美世界。他的作品往往充满欢乐和世俗的情调。威尼斯画派画家素以用

《外国艺术史》(知识点)

外国艺术史 原始艺术 1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。 2.中石器时代的艺术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 3.新石器时代的艺术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。 4.苏美尔---阿卡德艺术；建筑，马赛克。绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。 5.古王国艺术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。浮雕《纳米尔石板》 7.中王国艺术：建筑，门图普太普享殿。 8.新王国艺术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。 9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格 11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利亚式和伊奥尼亚式。在这两种基础上又创造出一种科林斯式。 12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》 （为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着） 14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。 15.古典后期；普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》《萨提尔》《尼多斯的阿芙、罗底德》 16.古典后期；史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》

外国美术史复习资料大全整理

第一章原始，古代美术1.古埃及美术有什么特点？P9 1.埃及美术是为法老与少数贵族服务的，它的作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政 权，强调等级制度。这种艺术的一个重要特征是规模宏伟。 2.为了神话法老和贵族，在题材和表现手法上又必须严格服从统治者的要求，这就从 根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最着名的就是正面律。 3.埃及人相信“灵魂不灭”，从这一观念出发，埃及人对陵墓的建造和装饰、对尸体 的保存特别关心。他们的艺术大多是为死者服务的。所以。美术史家又把埃及艺术 称为“来世的艺术” 4.埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、 明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。 2古埃及 正面律是表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面（必背） ①古王国时期 三大金字塔：哈夫拉金字塔及狮身人面像（最古老、最大的狮身人面像）、胡夫金字塔、门卡乌拉金字塔（必背） 古王国时期写实主义雕塑杰作《书吏凯伊》、《老村长像》 古王国时期浮雕代表作《纳米尔石板》（必背） 古王国时期墓室壁画《群雁图》 ①中王国时期 方尖碑（从中王国开始，庙宇享店入口处两侧出现了方尖碑） 最有名的方尖碑是法老谢努赛尔特一世方尖碑（必背） 墓室壁画代表作《饲养羚羊》 ②新王国时期 着名建筑：卢克索神庙、卡纳克神庙 埃及历史上第一尊并不俊美的王者像雕塑：《埃赫纳顿肖像》 3简述古埃及雕刻壁画程式及代表作品？P11 1、古代埃及雕塑程式有; ①．姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众； ②．根据人物地位的尊卑决定比例的大小 ③．人物着重刻画头部，其他部位非常简略 ④．面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现；

《外国美术史》读书心得体会

《外国美术史》读书心得体会 本文是《外国美术史》读书心得体会，仅供参考，希望对您有所帮助，感谢阅读。 在整个世界中，无论是雕刻、素描或油画的描述都是获得视觉艺术最基本的一种手段：即在大自然中眼睛所看到的由五彩缤纷的色块所组成的独立的物体。在法国和西班牙洞窟中我们获悉人类最早的绘画作品勾勒的动物线条与大地或天空都毫无关系，即与视觉的直观无关，而与某种精神世界相联系的。如后来出现的复合重叠动物群和再后来有明确形象的，并结合着结构图案创造的画面也是如此。甚至某些非常复杂精致的二度空间艺术形式中的形象都属于这范围，画面一般被具体化了，不再是含糊不清的背景了，但是在西方人观念中这并不是背景。在古埃及画面经常覆盖着象形文字在中国是刻写铭文。加上色彩来点缀图象，勾勒线条和区分它们的各部分。色彩被作为绘画的表现形式，而不用线条勾勒轮廓，在欧洲是16世纪才开始的。在西方，绘画技巧的采用是特殊的欧洲绘画观念的反应，正如它是现实或者遐想世界的一个窗口。它结合着透视的发展，从单一视点表现空间中的各个物体；或采用阴影的明暗技法来塑造形象的空间感，用微妙的色调层次表现距离和物体的固有色与物体上反光色之间的细微变化。尽管这些发现足以使画家"欺骗"观众的眼晴，但是幻觉手法并不是它自身追求的目的。不管怎样，它们导致独特的西方艺术形式的出现——架上绘画——画在画布上，并挂在墙上，欣赏其技巧，也就是被捕获和传达的视觉世界，还包括色彩的和谐和对比，笔触的柔美和雄壮，构图的单纯和复杂。这种绘画中的写实主义形式的发展成为16世纪到19世纪艺术史中的中心议题它与文艺复兴崇拜的"美"是一致的，同时它们也控制着西方艺术的实践和原理。这就导致了一种逐渐获得成功的感觉的产生——画家朝着视觉真实感的目的靠近——只是到了19世纪才被艺术家们看作是严重的问题。同时，作为主要艺术形式的架上绘画在西方的出现在艺术家、艺术作品和公众之间的关系上产生了明显的影响。原来架上绘画不是为放在一个特定场所而画的，而现在却成为室内陈设，或者艺术画廊中的展览品。毕加索说："画钩是绘画的祸根，"绘制一幅绘画作品，为的就是尽快被买来挂在墙上，它变成一种装饰形式。 艺术史的某些方面是可以与文学史相比拟的。两者都有延续性和变化，而发

《西方美术欣赏》课程教学大纲

《西方美术欣赏》课程教学大纲 一、课程基本概况 1、课程代码： 2、课程类别：公共选修（艺术） 3、总学时数：30 课时 4、适用对象：全校所有专业 5、先修课程：无 6、开课单位：艺术设计系 二、课程性质与任务 西方的美术已形成了一个巨大而丰富的人类艺术宝库，它对全世界的文化艺术产生了深远的影响，成为人类精神文明的共同财富。在高校里开设这门课，有助于全面提高大学生的综合人文知识，扩大审美视野和知识面。通过不断地欣赏西方大师的优秀作品，能够陶冶性情并能逐步地培养当代大学生一种高尚的审美情趣。这些对提高大学生的综合素质是大有益处的。 通过这门课的学习首先要求学生能了解与掌握西方美术的文化背景知识；欣赏名作美术的基本知识和方法；西方美术在各个时期的历史背景、风格和流派技巧等。第二，通过大量的大师名作的图片欣赏，要求学生对艺术美有一个感性和理性的认识，从而激发他们审美的兴趣并能逐步地欣赏优秀的美术作品。 三、教学目标与基本要求 本课程的理论、技能方面的教学目标如下： 1、知识、能力、素质的基本要求： 培养健康的审美情趣和审美能力。开拓大学生的艺术视野，进一步提高爱国

主义热情和民族自信心。陶冶道德情操，促进德、智、体、美的全面发展，逐步树立正确、高尚的人生观和审美观，提高思想道德素质和文化素质。 2、教学模式基本要求： 由于本课程主要是通过课堂讲授与视频、图片相结合的方式了解西方美术史和美学思想发展变化概况，欣赏评析经典美术作品、介绍著名艺术家生平追求。以提高学生的审美意识。 四、课时分配安排表 备注：实际教学时间与培养方案有冲突，课时可适当调整，按实际教

学时间进行安排 五、考试要求 本课程平时成绩、期末成绩均按百分制考评，评价基本模式如下表: 六、可选用教材、主要教学参考书 （一）可选用教材 七、教学内容 第一章 美术概述 ［教学目的和要求］ 通过本章学习，让学生了解和欣赏一些古今西方的美术作品，尤其要 让他们掌 1、《西方艺术史》 苏姗伍德福特等著 四川美术出版社 2、《外国美术史纲要》 陈洛加编著 西南师大出版社, 1、《美术欣赏》奚传绩 著高等教育出版社

外国美术史知识点汇总

《外国美术史》知识点汇总 1、埃及古王国时期的美术以（金字塔建筑）和雕刻最为突出。 2、古埃及有两大神庙，分别是（卡纳克）神庙和卢克索神庙。 3、古埃及雕刻程式为（正面律）。 4、古埃及的浮雕和壁画都有严格的制作程式，画面体现出强烈的（秩序）感。 5、（《纳菲尔提提王后像》）被称为埃及历史上最美的女性雕像。 6、古希腊建筑的基本形制是（围柱）式。 7、古希腊三种基本柱式包括（多利克）式、（伊奥尼亚）式、（科林斯）式。 8、希腊人献给雅典娜的神庙是（巴底农神庙）。 9、带领建造雅典卫城的雕刻家是（菲迪亚斯），《命运三女神》是其代表作。 10、波留克列特斯制定的标准人体比例是头与人体之比为（1）：（7），他的雕刻范例是（《持矛者》）。 11、《拉奥孔》是（希腊化）时期的希腊雕刻代表作。 12、古罗马建筑最突出的特点是广泛使用（拱券）结构，最有代表性的建筑是（万神庙）。 13、古罗马最大的椭圆形竞技场是（科洛西姆竞技场）。 14、中世纪艺术又被称为（基督教）艺术”。 15、拜占庭式教堂建筑的典型代表是（圣索菲亚）大教堂。 16、（大型彩色玻璃窗）取代墙面是哥特式教堂建筑的重要特征之一。 17、巴黎圣母院属于（哥特）式建筑。 18、拜占庭式教堂内部装饰的主要形式分别是（马赛克镶嵌画）。 19、意大利画家（乔托）是中世纪与文艺复兴美术的分水岭。 20、《维纳斯的诞生》和《春》是（波提切利）的代表作。 21、米开朗基罗最著名的天顶画作品是（《创世纪》）。 22、提香是（威尼斯）画派的主将。 23、尼德兰画家（扬·凡·埃克）对油画方法作了重要改进，被称为“欧洲油画之父”。 24、德国文艺复兴最伟大的油画家和版画家是（丢勒）。 25、意大利巴洛克艺术最杰出的代表是（贝尼尼），他设计了圣彼得大教堂前的广场和柱廊。 26、法国罗可可艺术的主要代表画家是华托和（布歇）。 27、《纺织女》、《宫娥》的作者是17世纪西班牙著名画家（委拉斯贵支）。 28、十七世纪的巴洛克艺术在绘画方面的杰出代表是佛兰德斯艺术家（鲁本斯），代表作是《抢劫留西帕斯的女儿》。 29、《夜巡》是荷兰现实主义画家（伦勃朗）的代表作，其成名作是（《杜普教授的解剖学课》）。 30、十七世纪意大利现实主义艺术的代表画家是（卡拉瓦乔），被称为“推开十七世纪大门的人”。 31、十七世纪法国画家（拉图尔）以烛光、火把作为其艺术表现的核心。 32、《吉普赛女郎》是十七世纪荷兰杰出的肖像画家（哈尔斯）的代表作。 33、法国新古典主义的代表画家是（达维特），代表作《荷拉斯兄弟的宣誓》。 34、（安格尔）是法国古典主义美术的集大成者，代表作《泉》。 35、（库尔贝）是19世纪法国现实主义美术运动的代表人物和旗手，“现实主义”一词即得自

2014最新整理 西方美术史 必背重点

史前美术、古代美术 旧石器时代美术 类型：洞穴壁画岩壁浮雕小型雕像洞穴壁画: 拉斯科洞和阿尔塔米拉洞； 小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》； 要点：1，法国拉斯科洞穴壁画2，西班牙阿尔泰米拉洞穴壁画3，威冷道夫维纳斯 中石器时代美术 北欧及俄罗斯地区岩画西班牙拉文特地区岩画 新石器时代美术 建筑物巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈； 古代两河流域美术 1. 苏美尔美术（前3500-2000）：①苏美尔塔庙遗址；②祭祀者群像；③金牛头竖琴。 2. 阿卡德美术：①阿卡德国王青铜头像；②纳拉姆幸王记功碑。 3. 新苏美尔和古巴比伦王国的美术：①古地亚人的头像；②汉穆拉比法典碑。 4. 亚速美术（前1900-1600）①萨尔贡二世王宫；②萨尔贡二世王宫守护神；③猎狮图；④垂死的母狮子。 5. 新巴比伦美术（前612-539）①“空中花园”；②巴别塔；③伊什塔尔门。 6. 波斯美术：①大流石接见厅；②波斯波利斯王宫平台浮雕带。 古代埃及美术： 古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。 中王国时期美术：神庙建筑、方尖碑、壁画 新王国时期美术：陵墓绘画最显著。另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》， 古代印度美术： 佛教美术 犍陀罗艺术：受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础. 古代希腊美术： 爱琴文化时期 古希腊美术（荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期） 希腊建筑中最典型的三种柱式为 多利克式（没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小，柱头简单）、 爱奥尼式（柱头带涡形卷，有柱基，柱身细长，凹槽更细密）、 科林斯（爱奥尼式演变而来，柱头更为华丽，像一个花篮） 《掷铁饼者》希腊古典时期雕塑家米隆。 菲狄亚斯作品《宙斯》和《雅典娜》 波利克利托斯在艺术理论《法则》一书中首次提出1：7的人体比例标准，体现在其作品《持矛者》

中外美术史心得体会

《中外美术史》心得体会 这学期我们开设了中分外美术史课程，通过老师的讲解和自己的理解，了解到中西方灿烂、悠久且日益发展的美术史，有了一定的。 因为中西方的哲学观念不同,同时艺术的发展是要有哲学做指导的,所以中西方在艺术表达上产生一定的区别。西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的以自家花园为题材的<莲花>系列.而反观中国的绘画,在国画中我们是看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的.中国画强调意境,而意境则已经是纯粹的画家意识中东西了.直到国画大师黄宾弘开始,才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想,进行一些方面的结合.但并不是中国的艺术落后于西方的观念,而在于根本的哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的，由于中国画家们的学习，从而中国艺术又进入新的阶段。 所以学习中外美术史这门课程让我获得一些体会，但这只是其中小小的一部分，然我学的跟多、体会深刻的是一种属于自己的思维，无论是中国还是西方都有属于自己的独特的思维和观念，就是因为中西方都有属于自己的独特的思维和观念作指导，所以都有属于自己的作画风格和技巧，不断的发展。就是因为这样所以中西方美术一直迄

立于世界的顶端。到国画大师黄宾弘开始中国绘画开始借鉴并学习西方的思想及绘画，这并不是中国艺术落后与西方，而是中西方理念不同。中西方结合，一种崭新的绘画形成，从而中国绘画有得以进一步的提高。所以我觉得拥有自己的思想、自己的看法、不同于别人的创新意识这是对于以后作为一名设计者的基本要求，同时在拥有这些的时候应该不断的学习的借鉴其他优秀的作者及其作品，不断地充实和武装自己，这样自己才能不断地变强，成为一名成功的设计者。感谢您的支持与配合，我们会努力把内容做得更好！

《外国美术史》知识点汇总资料

《外国美术史》知识点汇总资料 外美史 史前美术：（洞窟壁画，小型雕刻，巨石建筑） 1。洞窟壁画作用：一种原始的巫术手段。 2．洞窟壁画特点：表现对象以动物为主体，表现手法大多为写实。 3。旧石器时代的小型女性雕像在造型上强调女性生理特征，表现生殖崇拜观念。 古埃及美术：（绘画，雕像，建筑） 1。古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式，其中最著名的是正面律。 2．古埃及雕刻特色：宗教性实用性生动性固定性巨大性 3．图坦哈蒙的陵墓出土了许多金棺、金面具等许多工艺品。 4、古埃及艺术形成独立体系的原因是:1）．地理位置封闭2）．没有外来武力侵犯3）．特殊的宗教信仰4）．统治的要求 古代两河流域：（苏美尔，阿卡德，古巴比伦，亚述，巴比伦） 1．阿卡德美术的性质是歌颂王权 2．汉谟拉比法典表现了国王和太阳神 3．亚述人喜爱猎狮并在浮雕作品中表现猎狮场面。 4．古代两河流域美术所指的两条河流是幼发拉底河和底格里斯河。 古希腊美术：（雕像，建筑） 1．。克里特岛上的小型雕像是抓蛇女神像

2，迈锡尼城狮门的造型特征是1）巨石建筑2）三角形石刻3）有动物浮雕3．。古希腊雅典卫城的设计者是著名雕刻家菲狄亚斯 4．。希腊神庙建筑的柱式有多利亚式、爱奥尼亚式、科林斯式和人像式。5．。古希腊古风时期雕像脸部都带有微笑的表情，这种千篇一律的笑容被称为--古风的微笑。 “古风的微笑”指的是不自然的表情公式化的表情 6．。《掷铁饼者》的作者是米隆 7．。希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式、东方式 古代罗马：（雕塑，建筑，绘画） 1．。古罗马浮雕具有叙事和写实的特征 2．。角斗场、万神殿和凯旋门是古罗马创造的特殊建筑类型。 3．。古代罗马美术特点1）．罗马人的艺术更倾向于实用主义。2）．在表现内容上多为享乐性的世俗生活。3)．在形式上追求雄伟壮丽4)．在人物表现上强调个性5)．其突出成就主要反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面。 中世纪美术：（拜占庭式，罗马式，哥特式） 1．基督教早期的秘密宗教场所被称为民居教堂 2．罗马式建筑的特点：1、建筑物外观巨大，繁复2、墙壁厚实沉重3内部空间复杂4十字形布局5半圆形的拱门窗孔。6圆形的穹窿型屋顶7窗子很小内部昏暗朦胧8有塔楼9内部装饰简单粗陋 3．。哥特式典型：意大利的米兰大教堂法国的巴黎圣母院 4．。哥特式建筑的特点：1、高耸削瘦轻盈剔透表现了向往天国的心理愿望2、数量众多的尖笋状塔楼3。飞扶壁4、十字形布局5、束柱6、追求高度7、装饰豪华8、尖拱天花板9、尖拱门窗10、大窗户11、彩色玻璃窗 5．。拜占庭镶嵌画主要表现宗教秩序

学习西方美术史有感学习体会

前不久去看了中国百年油画展，对中国油画有了一个ｐａｎｏｒａｍａ式的了解，从世纪初留法画家的风景小品到《开国大典》再到《父亲》。油画在中国毕竟只有百年历史，佳作名画家都还在人们的口耳相传之中，不至于太埋没了某一颗“珍珠”。但是在西方世界，几百年的发展历程，名家便如南天群星，但是其中真正始终璀璨耀眼的，数来数去，竟然没有多少位，更多的则是随着时代的发展口味的变迁而明明暗暗。1８４１年，当时法国最走红的画家保罗·德拉罗什，受巴黎美术学校之请创作壁画《半圆室》，为１３世纪到１７世纪的名画家“树碑立传”。在这幅壁画中，他以安格尔的画风，既写实又寓意，描绘了胜利女神跪倒在三位在神话中分别象征建筑、雕刻和绘画的天神的脚旁，而４０位历代艺术家则围绕在他们身边，其中有拉斐尔，达芬奇，米开朗琪罗，提香，普桑，洛林，韦罗内塞，凡艾克，乔托，丢勒，霍尔拜因，鲁本斯，伦勃朗，穆里洛和委拉斯开兹。从上述列举中可以看出，在德拉罗什所代表的那个时代的人眼中，最优秀的作品和画家集中在文艺复兴时期。安杰里科的大名则似乎到了最后时刻才被添加到这个名单中。如果说今天我们已经几乎淡忘了埃德林克，波特和雷蒙迪这些昔日或许如雷贯耳的名字，那么我们在这４０位艺术巨匠中却怎么也找不到波提切利，格雷科，博施，布吕格尔，格鲁内瓦尔德，皮耶罗·德拉弗朗塞丝卡或者弗美尔的面孔。假如让每个时代都做一个类似的实验，毫无疑问，我们将对所谓的“艺术巨匠”的名单产生极大的分歧。因为，除去屈指可数的几位在生前就已经享有巨大声名并且死后仍然“香火旺盛”的艺术家，比如达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗，鲁本斯，伦勃朗，也许还可以算上毕加索，几乎所有我们今天认为是天才而不朽的画家，都是在死后若干年后才重新为人们所赏识的。譬如在１９世纪以前，基多·雷尼的名头要比今天被认为是“现代绘画的奠基者”的乔托响亮。但是今天我们全面对比这两位画家的作品，可以比较公平地作出评价，虽然雷尼在１６世纪末１７世纪初相当活跃，但是乔托在绘画史上的重要程度却无疑要高过他。虽然就透视法则的应用来看，乔托的技法仍显粗糙。今天我们把他归入大师之列，不是因为他画的多好，而是因为他开创了一种新的画法，为后世开启了另一扇看世界的“窗口”。类似的情况还有安杰里科修士，如今大家普遍认同，正是他们为１６世纪文艺复兴奠定了基础。事实上，对于画家的评价从来都在变动，西方的美术欣赏口味在很大程度上取决于当时社会的价值观，比如经济，美学，道德甚至政治方面的因素都起着很大的影响。正如我们今天重新评定周作人一样，任何一本法国文化史，现在都少不了华托的篇幅。这位在其有生之年就已经被大众所喜爱的画家，一直到了１９世纪才被认为是属于他那个时代的著名画家。原因在于法国大革命之后的１００年中，他的画作同弗拉戈纳的一起，被当作旧政权的垃圾而打入冷宫。有意思的是，某一时代对于当时的画法画风的接受程度也重新改变了对前人的评价。比如在１９５０年间，凡高受到时人的重视，间接着也让格雷科这位西班牙画家焕发新生。同样，１９６０年超现实主义成为时尚，才促使人们重新审视博施和格鲁内瓦尔德。此外，占统计地位的美术理论和美术流派也影响了时人的欣赏习惯。浪漫主义的兴起，使得意大利和弗莱芒的“原始画派”画家们在１９世纪初期重新得到赏识。１８世纪的新古典主义者们推崇简洁的线条，认为技法优先于材料。１８３０年以后则相反：人们重新发现了色彩的重要性，喜欢模糊和神秘，正象拉斐尔以前的画家所初步尝试的那些方式。在重新解读甚至是重新“塑造”的过程中，美术评论家和作家起了相当的作用。１８世纪末期，人们只欣赏文艺复兴时期的大师们的作品。这个“们”，其实也就是“文艺复兴三杰”达芬奇，拉斐尔和米开朗琪罗。而瓦萨利对于１４到１６世纪时期的意大利画坛的评价，则让人们不能忽视如奇马布埃，乔托和安杰里科等人。虽然人们仍然不能认同他们的风格，认为不自然。１８２０年左右，第一批发现“原始画派”的美术批评家欣赏他们“神秘”的风格。而到了１９世纪末，则是他们的“简洁”和他们的“纯粹”，或者说是他们的“前现代性”，吸引了批评家鲁斯金，而他又通过这些前拉斐尔画派的人物以及他的法文翻译普鲁斯特而影响那个时代的美术和文学。西班牙绘画直到１９世纪初

中外美术史课程教学大纲

本科教学大纲 学院（部）：艺术学院 课程名称：中外美术史 教务处 二○一三年十月

《中外美术史》课程教学大纲 课程名称：（中文）中外美术史（英文）Chinese and foreign art history 课程类别学科基础课课程编号3053057 学时数51 归属学院（部）艺术学院 授课对象公共艺术专业 完成人曹雅妮职称讲师 审定人刘飞完成日期2013年10月20日 课程简介 本课程是公共艺术专业学生必修课程，通过本课程的教学，为学生相关专业课程的学习打下良好的基础。它要求学生大体掌握美术史发展的基本脉络，各重要风格流派产生的背景及它们相互之间传承关系。对艺术史上代表性的经典作品具有基本的分析鉴赏能力，对现当代艺术发展有大体了解和判断。提倡学生在学习过程中充分利用美术馆和博物馆，同时扩大阅读量。 通过教学，有助于提高学生审美与鉴赏能力，进一步了解艺术概况。由于课时有限，在教学中要选择最有代表性和典型性的，最能体现民族独特的审美理想和思想观念的美术种类、美术流派、美术家、美术作品和美术理论加以介绍，使学生对中外美术史的发生、发展和演变及其文化背景有所了解。 中外美术史是人类智慧的形象化结晶，通过对艺术史脉络的梳理，经典作品的解读，达到拓宽视野、活跃思想、培养趣味之作用，为专业的长远发展，培养基本的人文素质和必要的历史眼光做必要的准备。 一部美术史，从某种角度上讲，也是人类社会视觉方式变化的历史，美术作品本身是美术发展和审美意识变迁的视觉呈现。在教学方法上，以理论讲授与多媒体课件对作品进行分析相结合为主，适当穿插课堂提问和讨论。力求在夯实理论基础的同时，拓宽知识面，注重培养学生的创新思维，使之学以致用。

中外美术史考研重点必备

外国美术史 名词解释 1、拜占庭 欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。总体特征是威严庄重又豪华富丽，形式上高度提炼和简化，具有程式化手法，赋予形象以稳固、永恒的精神。其建筑运用拱券、穹顶、以彩色玻璃转做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用。代表：圣菲索亚大教堂。 2、罗马式 “罗马式”一词，原为建筑术语，后扩展为指称11世纪和12世纪欧洲美术的术语。罗马式美术主要是基督教美术，以教堂建设为中心，建筑、绘画、雕塑相互协同。罗马式美术，把早已出现的非再现性美术原则推上了高峰，以一种与古希腊罗马绘画和雕塑截然相反的象征性表现性手法，创造出具有独特的艺术感染力的绘画和雕塑，在使基督教美术与古希腊罗马美术形成双峰对峙的欧洲美术胜景中发挥着极为重要的作用。 3、哥特式（去年） 欧洲中世纪后期的基督教艺术、源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。成就主要表现在教堂建筑及其雕塑装饰方面，哥特式教堂才采用拉丁十字式形制，以巨大的彩色玻璃华创取代墙壁，并普遍采用肋拱框架结构体系，使教堂的内部空间、外部造型、门窗拱券都具有高、尖、直的特点，正门两侧多配置高耸的尖塔，总体感觉高耸挺拔，从满强烈的向上动感。反应出中世纪末期艺术趋向世俗化和现实化的特点。代表：法国的巴黎圣母院。 4、文艺复兴 原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动人文主义者倡导的世界观，强烈地影响着人们的思想和行为，改变人们对自身、上帝、社会、自然界的看法。文艺复兴运动最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。它赞美人生、赞美人体、赞美自然，即使在宗教题材的作品中也贯穿现实的世俗精神。 5、佛罗伦萨画派 文艺复兴早起在佛罗伦萨地区形成的著名画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。佛罗伦萨画派的特点是以人文主义为主导，该派继承希腊罗马的艺术传统，探索在平面上真实地在线立体造型，讲自然科学取得的成就运用在艺术领域，发展了透视画法、明暗画法和艺术解剖学。将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人，创立了新的艺术风格。佛罗伦萨画派注重素描，注重理性，追求严谨、崇高的风格。代表人物有乔托、马萨乔、波提切利。 6、威尼斯画派 威尼斯画派是意大利文艺复兴时期的重要的画派之一。该派是以威尼斯为中心的意大利北部地区形成的著名画派，威尼斯画派的特点十分强调色彩的运用、画面绚丽、注重视觉效果，宗教题材作品中的人物完全世俗化，具有享乐主义的情调；重在用对自然风光的描绘，充满抒情的诗意；由于威尼斯气候潮湿，使得

外美史学习心得

外国美术史专题课后心得 经过两个周的外国美术史专题学习，我深深的被外国文化和艺术的气息所陶醉，被老师的个人魅力所感染。老师上课风趣幽默却又不离开主题，因而我们课上课下丝毫没有负担和压力，我们可以发表自己的言论，观点和看法，时常处于一种轻松愉快的氛围之中。以问促思，以思促教这是老师最有特色的教学方式，既可以调动我们每个人的积极性，又可以充分把我们的思维打开，形成良好的思维模式和学习的意识。 在我看来，学习外国美术史是很有意义的，她内容广泛，理论丰富，既介绍到在各个不同时期的不同地方的一些具有代表性的艺术形态特征，又说到不同时期里的一些不同画派和具有代表性的画家。还有人类早期文明和各时期不同的建筑特点的介绍等等，我们从中汲取的是不仅仅是理论方面的知识更多的是人文历史方面的素养，人文学科是一个知识含盖丰富的社会科学，而美术是这个社会科学的一个线索，她贯穿着整个社会发展的始末，我们以她为拓展可以窥视到社会发展的全貌。特别是我们最近学到的都是文艺复兴时期的艺术，这个时期可以说是一个社会思想文化发展的转型，因为文艺复兴是一场资产阶级宣传资本主义思想文化的运动，是欧洲第一次思想文化的解放运动，有着深刻的历史意义。这些艺术作品都反映着这个时代的烙印，因为艺术反映的常常是一个人的内心世界和对尖锐的社会问题的看法，所以委婉而隐约的传达着资本主义自由平等的思想。 比如说，拉菲尔的圣母象，相比以前的作品来说更加和蔼可亲，

俨然一个人间的慈母形象，暗示了人与人平等，自由的理念；再如蒙娜丽沙朴素世俗的穿戴，因为哪个年代的人物画像一般都穿着华丽并且佩带着名贵的珠宝，但正是这个例外也说明了人民的平等愿望，自画像不在是贵妇门的专利了；大卫展现了力与美的完美结合，恰恰反映了哪个年代人们对美的追求。 我觉得通过这两个周的学习，我学会了从艺术的角度去分析历史的进程，用文化的视角去看待一个美术作品所含盖的社会含义和文化信息。美术是一种工具是一种思想，我们要利用好这个工具，学好这种思想，用她去发现世界，完美我们的生活和人生！

动画专业中外美术史教学大纲

《中外美术史》课程教学大纲 课程代码：10023006 课程英文名称：Art History of China and Foreign Countries 课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0 适用专业：动画设计 大纲编写（修订）时间：2017 一、大纲使用说明 （一）课程的地位及教学目标 中外美术史是高等工业学校艺术类动画专业开设的一门培养学生专业理论能力的基础选修课，主要讲授中外美术史基本知识、基本理论和基本研究方法，在环境设计专业培养计划中，它起到加深对基础课和专业课理解与运用的作用。本课程在教学内容方面除基本知识、基本理论和基本研究方法的教学外，通过习题训练，着重培养美术欣赏、审美判断和艺术分析能力，对发展学生的艺术理论素养和艺术风格自我定位具有重要作用。 通过本课程的学习，学生将达到以下要求： 1．掌握美术史的发展脉络，并通过艺术发展史深层理解整个社会人文发展趋向，锤炼审美趣味，构建知识格局，提升专业素质，并将其物化于美术作品之中； 2．具有初步判断分析不同国家、不同民族、不同历史阶段具有代表性的艺术风格与艺术流派、艺术家及典型艺术作品的技术能力； 3．学生在了解传统艺术的同时，尽可能地与当代艺术创作相比照，启发新思路，为学生步入工作岗位从事相关工作，奠定理论基础。 （二）知识、能力及技能方面的基本要求 1．本课程内容以绘画史、雕塑史、建筑史为主，兼及其他。要求学生对各历史时期的美术流派、风格、美术家、作品做系统的了解和掌握。 2．本课程以史料为依据，运用历史唯物主义和辩证唯物主义的观点、方法，阐明外国美术的发生、发展和美术本身的一些特殊规律。 3．要尊重历史的本来面目，实事求是地评价前人的美术成就和局限，不应脱离历史条件，正确处理创新与继承的关系。 4．美术史是以美术作品构成，同时又伴随着情感判断和审美判断的艺术学科，应从具体作品在历史潮流中的发展和超越历史的审美价值的两方面，明确美术史的发展和成就。 5．应把美术史的发展置于人文科学的整体关系中进行研究。 （三）实施说明 1．教学方法：授课形式以讲授为主，通过大量形象资料帮助学生消化抽象的理论。同时结合一些课堂提问和课后思考来加深对课堂知识的掌握。根据学生具体能力安排作业难度，同时安排客观的记忆考核和主观的理解能力和拓展能力的考核。并以学生的主观思考能力为考核的核心。 2．教学手段：本课程属于专业理论课，在教学中采用电子教案、CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段，以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。 （四）对先修课的要求 没有先修课要求。 （五）对习题课、实践环节的要求 1．对重点、难点章节应安排学生分组讨论，例题的选择以培养学生消化和巩固所学知识，

中外美术史+重要知识点+考试复习整理

中美史重要知识点 中西绘画比较 中国古典绘画为代表。它的艺术特点说明了中国艺术首先是重表现性的。比较西欧美术的再现性倾向,它更重精神意念的表述,从而改变着客观自然现象中的物理因素。 ① 中国美术重线条造型以及线在艺术审美中的思想情感。 ② 重诗书画的联系,诗情画意和音乐效果 ③ 重象外之意,基于文学理念之联想。 ④ 主张外师造化和中得心源,要求以形传神,主张似与不似,轻象重意 ⑤ 侧重文人意识的发挥,宣扬封建伦理道德,偏向小农意识心态 ⑥ 与儒、佛、道哲学观念相联系 与西方美术重体面, 重视客观现象本身美的表达, 中国美术是艺术处理与认识的升华, 是独具特色的与西方完全不同的艺术形式。它是中华民族文化构成的一个重要组成部分, 是代表民族审美心理与文化现象的一认闪光的东方金字塔。 汉代美术总结: 1、表现题材多样化,内容丰富,直接描写生活的各个方面。 2、风格写实,简练而概括。 3、描写平民及动物方面的题材,刻画生动,具体,现实,富于活力,描写贵族方面的刻画较呆板。 4、绘画以勾线为主要表现手法,主题明确。 5、雕刻完整统一,简括有气度,大块大面,表现了事物内在的精神。 南北朝石窟、雕塑特点总论: 1、早期,域外影响严重。造像浑圆,不够精确,大体大面的效果。统一完整,薄衣贴身, 衣纹阴线。中期穿插有汉式长袍衣样,厚重感强。晚期秀骨清像,长脸,细颈,方肩,衣纹繁复。秀骨清像,中呈圆润,柔和。衣褶自然写实,造型细致准确,身体光洁优美,装饰性强。 2、制作规模宏大。宗教服务于统治阶级,同时也体现了人民追求美好愿望的要求。有宗教来世思想,有现实生活写照。 唐代山水画: ① 在表现形式上,以李思训为代表,工细巧整,青绿重彩,这种风格,在唐影响较大,画风普遍,不少创作,向这一派发展或靠近这一派。 ② 以吴道子为代表的注重线描, 不以设色绚烂为要求的, 既体又一派。中唐以且有所发展。 ③ 以张躁为主的呈派, 以重视墨法巧变、笔色清润为主要手法。这种画法在唐代虽影响小, 但它在唐以且影响逐渐扩大 唐代雕塑艺术特点: ① 是时代精神的产物,深刻的反映了时代精神及社会政治风貌,具有现实主义手法。② 世俗性强,突破了佛教的禁欲主义,造型丰满、美丽,以现实美好理想为出发点。③ 技法写实,简单朴素,动态优美,生动。质感表现强,构图和谐,手法与立意,突破性的创造,是在大自然中与人的思维中,能拓展其艺术境界。 唐代美术总结:(关于佛教造像) 1、传统的儒家思想对佛权哲学渗进。政治和伦理道德。举君臣父孝之义 -------, 使好空者恶杀,义勇者殉国。 2、佛本生故事悲惨场景,消退让位于对极乐世界的追求向往。(幻想美丽的天国等) 于是壁画中,举目便是金楼玉宇,仙山琼阁,满堂丝竹,尽日笙歌,佛坐莲花中, 环绕圣仙,座前乐队钟鼓齐鸣,座后彩云缭绕,飞天散花到处是华贵绚烂的色彩, 圆润流畅的律条,丰溢柔和,亲切动人,美丽善良的人物造型,这一切代替了魏晋时代壁画的悲苦场面,瘦削的人物造型,强烈的动感节奏。此时代求得心灵的安慰和期求,一个时代对欢乐幸福和幻想,以取得心灵的满足。时

学习外国美术史的感想

学习外国美术史的感想 人的一生很短暂，没有足够的时间去学习与品读所有的书籍，但是，人生的成功有需要足够的知识为积淀，无数的成功人士的经验告诉我们，不管你是从事什么职业的，想要收获更多的果实，就必须有所付出。 作为一个对美术有这独特情感的我来说，让我去了解、学习世界美术史发展的历程以及他给我们所带来的宝贵财富与启迪，是一种莫大的快乐与幸福。美术是世界艺术殿堂中影响广泛，备受人们青睐的一门艺术，它在人类历史发展的过程中，起着至关重要的作用。 在学习了外国美术史之后，使我对世界上其他国家的美术史的发展有了一个初步的了解，我不得不惊叹人类的文明真的太神奇了，太让我所震撼了。我觉得学习外国美术史的过程是一种看到美，得到美的享受的过程；并且也在不断的提高自己的知识面。 人们最早的绘画作品出现在法国和西班牙洞窟中勾勒?伟大的艺术 品不仅仅是美学欣赏，也是人类技艺和聪明才智的结晶。它帮助我们开拓和理解我们人类自身的天性，美术术史是人类发展的最基本的一部分。 外国美术史包罗广泛，包括绘画、壁画、雕刻、装饰、建筑等。通过对外美史的学习，让我知道了它的发展过程，发展规律；不同流派的形成，历史变化和特色特点；各个历史时期西方美术的风格演变及深层的文化，历史，人文，美术产生根源。让我更加深刻的了解到了外国美术的宽广宏伟。我不仅要了解每个不同时代的美术，同时也要注意每个时代的文学，了解这个时代的风土人情，历史政治，科学成就。因为美术的发展和历史的发展紧密联系着。这样的学习就使美术知识变的立体而丰满，从而更高视野和整体的把握了每个不同时代的美术。不仅提高

了我对外美史的认识和理解，运用，还和其他专业科目融会贯通，增强了我的整体艺术素质。这也让我深刻的感受到了，真正好的艺术不一定是模仿得最像的，而是要有自己的个性、自己的思想、自己的理解。比如拉斐尔和米开朗绮罗，这也许可以称之为画面的主题吧。给我印象很深的就是米勒的《拾穗者》，他的画面很朴实，画面的内容也很普通，既不是达官贵人也不是风景名胜，这让我知道好的绘画不是靠多么显贵的内容提升自己的价值，那是什么让我喜欢上这幅画呢？是情感，真真切切的情感，打动了我的心灵，在某一刻，我和画家有了跨时代跨地域的心灵交流。所以我武断地认为艺术是真情实感。蒙克的画让人觉得很难受，他的《呐喊》还有他对他情人的爱都是那么得强烈，以至于他的情人承受不了而自杀。这一幅幅生动而又让人们难以琢磨透其寓意的画，让我越来越对其充满了无限的热爱与想象。这些只是我对画面中个别作者的情感的大概的描述，只是我举得一些例子而已。 通过对这门课的学习，让我深刻的感受到了艺术的伟大，我不知道是否每个行业都可以称为艺术，但我希望是这样。如果艺术源自需要，源自表达，如果艺术就是一种美，那么我希望这个美的定义可以更广一点，再广一点。除了比例形式色彩之外，还有智慧金钱效率。。。当你去追求他们时你会发现这里面有着和绘画一样的艺术性。你同样需要从大自然和人类中学习，同样要真情实感，同样要学会换个角度想问题，同样需要找到你正在做的事的语言，创造性地将他们打散，然后组织成一个你认为有利于那件事的草图，最后将他们实施。在生活中即使每个人都知道这一点，但最终完成艺术的人还是少数。因为急于求成的人做不好艺术，焦躁不安的人做不好艺术，自卑自傲的人做不好艺术。在我

《外国美术鉴赏》公共选修课教学大纲

《外国美术鉴赏》教学大纲 课程名称：外国美术鉴赏 学分/总学时：2/36 一、课程的性质、目的和任务 本课程主要介绍史前美术、古代美术、欧洲中世纪美术、欧洲文艺复兴时期美术、巴洛克和洛可可时期、18世纪欧洲美术、19世纪欧洲及美国美术、20世纪美术的概况、流派及发展，介绍不同历史时期美术存在的时代文化背景、审美特征，代表作品、代表人物、及其艺术风格、艺术成就和影响，并关注到每个时期美术发展在历史长河中的地位、意义与审美价值。本课程具体的目的要求在于使学生较为系统地了解外国美术史的基础知识，对若干历史时期美术发展的审美特征、对重要的美术流派、代表人物的艺术思想和其具体的代表作品能够进行较为深入的评价，从而较为科学清晰地梳理出一条外国美术史发展的线索。通过系统学习比较全面地把握对外国美术史的发展流变的学习，增强美术史学的素养，为美术创作和美术理论研究打下坚实的基础。 二、学习本课程学生应掌握的前设课程知识 无 三、学时分配 四、课程内容和基本要求 第一章史前美术 1、关于艺术的起源

2、旧石器时代美术 3、新石器时代美术 第二章古代美术 1、古代埃及、两河流域美术 2、古代希腊、罗马美术 3、古代亚洲、非洲、美洲美术 第三章欧洲中世纪美术 1、早期基督教美术 2、拜占庭美术 3、早期中世纪美术 4、罗马式美术 5、哥特式美术 第四章欧洲文艺复兴时期美术 1、意大利早期文艺复兴时期美术 2、北方文艺复兴时期美术 第五章 17、18世纪欧洲美术 1、巴洛克、洛可可美术 2、新古典主义美术 3、浪漫主义美术 4、现实主义美术 5、印象主义美术 6、后印象主义美术 第六章19世纪欧洲美术及美国美术

外国美术史知识点梳理版

原始美术1.旧石器时代——洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟（史前罗浮宫）、西班牙的阿尔 塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》（史前西斯廷）。 2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩 猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。 3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治” 是最典型的代表。 古代两河流域美术 4..苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。 古代埃及美术5.古王国美术（前3000年——前2300年） 雕刻程式（正面率）：1姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。 6.《拉蒙霍特普夫妇像》、《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的 杰作。浮雕《纳美尔浮雕石板》 7.中王国美术（前2150年——前1700年）： 建筑：门图普太普享殿、方尖碑。 8.新王国美术（前1071年——前332年）： 建筑：卢克索神庙和卡纳克神庙。 古代希腊美术9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希 腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格 11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利克式和爱奥尼亚式。 在这两种基础上又创造出一种科林斯式。 12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》 13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的 盾上刻着）《命运三女神》 14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了 人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：7。 15.古典后期；普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》、《萨提尔》、《尼多斯的阿芙 罗底德》 16.古典后期；史珂珀斯《尼奥贝群像》 17.古典后期最后一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》 18.希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》：纪念打败托勒密舰队的海战，底座做 成战舰的船头，女神的衣服紧贴身体向后扬起，张开双翅像是在欢呼胜利，体现出胜利的喜悦和豪迈的心情。衣纹刻的很深，造成较轻的阴影，衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的感动和生命力。 19.《米洛斯的阿芙罗底德》造型具有古典美，融合了希腊古典雕刻中优美与崇高 两种风格。既有菲狄亚斯的庄严崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。 古代罗马美术20..罗马美术； 建筑；拱券结构——《万神殿》、罗马式——凯旋门、纪念柱（代表作图拉真纪念柱） 欧洲中世纪美术20.拜占庭美术；穹顶结构：圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。