红砖美术馆 董豫赣

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红砖美术馆/ 董豫赣

项目名称：红砖美术馆

建筑师：董豫赣

项目地点：北京，中国

项目面积：6000㎡

项目年份：2012年

红砖美术馆位于北京市朝阳区孙河乡顺白路一号地国际艺术园，包括6000㎡的建筑和8000㎡的庭园。

建筑改造自原地的大白屋，它简陋而巨大。临街墙面阵列着的六米见方洞口，将内部墙壁侵蚀得不成样子，简易钢架棚顶上，贯穿南北的条形天窗，虽是光线充足，但直射的阳光和投影，外墙改造是最关键的问题。改造后的功能为美术馆，庭院部分涵盖餐饮、办公、北部园林则提供游憩。

作为对西方建筑与景观专业分离的批判，红砖美术馆的建筑与庭园设计分三部分展开：一方面，以白居易的《大巧若拙赋》对“巧”的匠心要求，将原有大棚的简陋空间，改造为意象密集的美术馆展示空间；另一方面，为改观当代景观图案式设计的乏味，本设计借鉴中国园林长达千年的城市山林的经验，并尝试经营出可行可望可居可游的密集意象；作为对封闭美术馆与北部山林间的过渡，庭院部分的设计，作为对之前设计的清水会馆的思考延伸，尝试着将生活场景更准确的表达出来，并以此庭院部分连接北部园林与南部的建筑部分。

红砖美术馆分析

观了很多之前只在案例里看到过的地 方。 建筑也有了自己的看法。 SOHO 建筑作为改造项目是很优秀的， 营模式有待进一步商榷。 细分析的是红砖美术馆， 总体来说是震撼的， 赣的主持下得以形成今天的面貌： 怀拥园林的，可行、可望、可居、可游 的当代美术馆。 红砖美术馆 Red Brick Contemporary Art Museum

红砖概况 项目名称：红砖美术馆 项目地点：北京市顺义区孙河乡顺白路一号地国际艺术园 项目功能：美术馆 基地面积：3900㎡ 总建筑面积：6000㎡建筑、8000㎡庭院 设计师：董豫赣 一、设计师简介 董豫赣，北京大学建筑学研究中心副教授，《缤纷》、《图像建筑》、《建筑业导报》杂志编委会成员。与童明、葛明、王澍一起被业界称为“园林四友”。为教师，亦为建筑师。 主要作品有水边宅（2003）、上海青浦镇港监站设计（2003）、红堡（2006）、祝宅（2007）、清水会馆（2007）、红砖美术馆（2013）。 其中，水边宅入选2002年上海双年展，清水会馆入选2008年德国“活的中国园林展”并做专题演讲。从早年对西方建筑理论及空间的痴迷，到如今致力于中国园林理论与设计的研究，清水会馆成为转向的重要契机。 水边宅（2003，河北遵化）清水会馆（2007，北京）

二、红砖美术馆简介 建筑改造自原地的大白屋，它简陋而巨大。临街墙面阵列着的六米见方洞口，将内部墙壁侵蚀得不成样子，简易钢架棚顶上，贯穿南北的条形天窗，虽是光线充足，但直射的阳光和投影，外墙改造是最关键的问题。改造后的功能为美术馆，庭院部分涵盖餐饮、办公、北部园林则提供游憩。 美术馆的设计与周边环境相结合，以红砖为基本元素，辅以青砖和屋瓦，打造出了一座半室半园的当代山水庭院的园林式美术馆。在这里，供游客观赏的不仅是馆内的展品，整个美术馆都能作为一个艺术品，可行、可望、可居、可游。独特的建筑语言与创新的园林景观为当代艺术与文化的发生、碰撞、呈现，提供了不同于传统美术馆的多种可能性。 作为对西方建筑与景观专业分离的批判，红砖美术馆的建筑与庭园设计分三部分展开： 一方面，以白居易的《大巧若拙赋》对“巧”的匠心要求，将原有大棚的简陋空间，改造为意象密集的美术馆展示空间；另一方面，为改观当代景观图案式设计的乏味，本设计借鉴中国园林长达千年的城市山林的经验，并尝试经营出可行可望可居可游的密集意象；作为对封闭美术馆与北部山林间的过渡，庭院部分的设计，作为对之前设计的清水会馆的思考延伸，尝试着将生活场景更准确的表达出来，并以此庭院部分连接北部园林与南部的建筑部分。 三、空间塑造 红砖美术馆作为一号地的地标性建筑，主体建筑包括：地上部分设置有八个展示空间包括三个集儿童活动、公共教育等功能在内的休闲空间，一个接待大厅，一个艺术衍生品空间；地下一层配有三间适用于影像作品（资料论坛图库）的放映室；而院内部分则设置有学术报告厅、餐厅、咖啡厅、会员俱乐部等配套功能区域。 接下来我将从材质、光影和框景的运用、曲折空间四 个方面来分析红砖美术馆的空间塑造手法。

浅谈北京红砖美术馆建筑改造与设计方法

浅谈北京红砖美术馆建筑改造与设计方法 发表时间：2019-11-06T16:37:29.550Z 来源：《建筑学研究前沿》2019年16期作者：陈阵覃娇芬黄秋燕 [导读] 建筑本身与场所被历史赋予使命，随着时间的推移场所与建筑又被寄托更多新的期望。 陈阵覃娇芬黄秋燕 广东理工学院建筑工程系广东肇庆 526000 摘要：建筑本身与场所被历史赋予使命，随着时间的推移场所与建筑又被寄托更多新的期望。作为一个装修改造项目，自然不能对其原有结构做出什么翻天覆地的变化，那么自然就会将目光聚焦于室内外空间环境的改造与设计之上。红砖美术馆秉承以一种“随形制器”的设计为原则，希望给游览者一种“巧在其中”的独特感受，既要将建筑总体布局与环境统一，让人们觉得建筑本身仿佛就生长于这片土地上一般，又希望在空间表达上让使用者体会到设计者“大巧若拙”的设计匠意，这就需要将原始建筑的先天性条件与将欲制造的器物意象进行匹配。 关键词：山水；观法；自然建筑；建筑化；诗话空间 位于北京的红砖美术馆属于以装修报批立项的一个建筑改造型项目，这种项目在目前我国的城市化反思思潮中有着特别的代表性作用，建筑本身与场所被历史赋予使命，随着时间的推移场所与建筑又被寄托更多新的期望。作为一个装修改造项目，自然不能对其原有结构做出什么翻天覆地的变化，那么自然就会将目光聚焦于室内外空间环境的改造与设计之上。红砖美术馆秉承以一种“随形制器”的设计为原则，希望给游览者一种“巧在其中”的独特感受，既要将建筑总体布局与环境统一，让人们觉得建筑本身仿佛就生长于这片土地上一般，又希望在空间表达上让使用者体会到设计者“大巧若拙”的设计匠意，这就需要将原始建筑的先天性条件与将欲制造的器物意象进行匹配。这种贯穿匠心的设计初衷也随之贯穿了约8000平米的室外景观空间的营造。笔者将从室内、建筑、景观庭院三个方面浅谈对于此项目的理解与感受。 一、“红砖”之于美术馆的意义 通常来说事物留给人们最深的印象来源自首次见到的第一感受，而对于建筑而言首先引入眼帘的必然是外形与色彩。但是对于红砖美术馆这种占地面积约20000平米的建筑空间组合而言，想要一眼看全或者概括总结其形式结构特点显然达不到，但颜色可以。红砖美术馆的名字就已经起到了一个点题的作用，这和设计者与中国传统园林建筑设计的特点合方式一样，即将古典园林中文学的品题，匾额。楹联等文学元素与建筑构景相联系，只是区别在于古典园林所表达的是园林与建筑的环境特点，而红砖美术馆则侧重于此建筑功能于材料的特色。红砖这种常见的园林材料通过作者的精心营造，将其砌筑手法应用于建筑的各个空间环境中，不仅再建筑外立面表达上，让人看见直观的红色砖砌墙体，规整且局部变化的砌筑手法将外立面的效果变化和整体相统一，很好的强调了建筑设计的整体感。红砖是构成建筑的基本元素，其的颜色特点赋予建筑设计一个强烈的直观视觉效果、很强的标志性与文艺感。 二、红砖美术馆的建筑横向改造 从红砖美术馆的原始建筑情况来看，与其说是一个以装饰立项的项目，不如说是一个完全的改造项目，原先建筑被称为“大白房”。是一个典型的钢框架结构，钢构件形成的排架组成的一种厂房类型的室内空间，设计者将其外墙进行改造，大棚立面原先均布六米高的洞口，被设计者进行了一种封闭式的展墙改造，形状类似折屏一般在预留的洞口进行转折构成一个三角形空间，由原先单面的厂房展墙变化为一凹一凸的内折双倍展墙，且三角形顶部空间也可作为一种良好的自然采光。改造之前建筑为工业建筑，其层数是固定的，建筑单体高度具有可操作性，因为使用性质的改变，在单体空间中改造出一个夹层，利用室内挑高的优势进行竖向空间的安排，形成一个中轴对称却又立体丰富的空间式样。以从东向西的顺序来看，红砖美术馆的柱网空间限定了一个几何状的基本布局，东西端部各设计两个展厅，从共集散的角度来说起到了集中展示的做种，其中东展厅从东向西分别进入若干几何空间的功能区域，空间的几何形改造最重要的则是符合新的建筑的使用功能，例如进入的第一个几何状布局的空间则是正圆形的发布厅，从建筑空间形式上来看，其功能与形式的结合很容易使人联想到古罗马圆形议政广场的造型，以红砖作为此部分空间的设计元素，根据使用需求进行模数化的砌筑，且空间与建筑主入口相连接，将建筑设计的外立面与室内设计风格进行延续与统一，在这里设计者为了将园形发布厅的形式感保持完整，将原先“大白屋”的建筑柱网进行删减性的改变，取而代之的则是配合圆形发布厅而单独设计的局部圆形柱阵，以求得形式与结构安全上的完美一致。 三、为“观者”而生的“夹层”竖向空间改造 从建筑的立项角度来看，建筑改造可以从两个方面来进行原先建筑空间结构的打破与突围，但需要注意的是，这是一种装饰性的突围，不是结构性的改变，而是应该立足于使用者的游览体验为侧重的设计方式，那么再这样的空间中往往只用两个方向——往地下挖往顶上扩。通过砌体体积的技术性增加，融入对于空间构成中的经验性判断，在形式上媾和希腊剧场的意象，做成一个东面空间到底错落的空间，错落间形成散座，强化发布厅空间的使用功能。从整体空间的角度上来说，无形的将“观者”的实现上移、提高聚焦于东侧场馆中的小方厅，从而形成空间夹层的既视感，但其功能依旧是一个抬高隔绝的小展览厅。这样的夹层空间细节设计中将为何墙体进行一种规整化的“透、围”设计，将整面墙体进行一个条带状的空间分割，规整的将小夹层中的观者从视觉的角度“分割”为两个部分，从而诱导实视线聚焦于此的观者进入期间游览。 四、红砖美术馆的庭院设计 本文中关于红砖美术馆的庭院设计并不能做到逐一阐述，但从设计范围内的布局而言，庭院与建筑主体之间的关系还是比较明晰的。整个布局来看，主体建筑位于设计范围的南侧，庭院面积则主要位于北侧，但却也有局部小型的户外空间景观结合建筑组合及流线布局而设计，例如美术馆的中部庭院设计就是为了将主体建筑设计与北部主体庭院景观相结合的过渡空间而设计，地形狭长但却必须要满足技术性要求，防火规范中的四米宽的消防车道与尽端12米见方的回车场地都需要尽可能的满足建筑规范及安全需求。设计者将此不可变更的建筑设计规范所形成的空间看作一个庭院，即“方厅”。在其周围散植林木藤萝来形成一个庭院意象，以此设计建筑组合空间中的袖珍空间景观。其它园林景观设计在此不能言尽，容后再表。 五、总结 总体来看，红砖美术馆的主要设计元素与改造方法是一种从改变建筑使用属性为前提，以装修为手段，在不改变空间结构系统的大前

参观红砖美术馆作文1200字_叙事作文

参观洪泽新城区体验洪泽新面貌_叙事作文 今天万里行的主题是“参观洪泽新城区体验洪泽新面貌”。老师上完课后，我们心里乐滋滋的，从老师的介绍中我们感觉到我们的家乡的发展日新月异，我为我是洪泽人感到无比的自豪。怀着愉快的心情我们出发了，虽然我们走的路比较远，可是我们小伙伴们一路欢声笑语，一点也感觉不到累。 走了好一会儿，我发现这回的路线和上次的有些相同，不过这次我注意到我们的洪泽县城有很多的高楼，有很宽敞的马路，而且马路十分的平坦，还十分的干净，当我们路过步行街的时候，我看到了鳞次栉比的商店，热闹的儿童乐园。 今天的万里行我通过老师的介绍和自己的亲身体会我感觉到我们洪泽是无比的美丽，简直就是一颗水上明珠，我爱你——洪泽。 参观红砖美术馆作文1200字_叙事作文 昨天奔波了了一天，我累得不行，但一大早…… “妞妞，你不是最想看中国最美的美术馆嘛，而且你也查好路线了，快起床，听你王娇阿姨说那儿可漂亮了，到那儿给你疯狂的拍照，让你过过瘾！”大家一猜就知道，又是我的老妈“温柔”地叫我起床。不过中国最美的美术馆当然是令人向往的啦，所以我甩甩头，把糊涂虫从脑袋里赶出来后，洗漱吃饭，背上背包，再次开启“人工导航”模式，带着妈妈坐地铁转公交，一路颠簸地来到了中国最美美术馆——红砖美术馆！ 这个美术馆真的很漂亮，门的设计都别有特色，它是利用了中国传统的拱形们，让人仿佛一下子回到了从前！进到里面，安静的掉下一根针都能听见，比博物馆还安静呢。我迫不及待地拉着妈妈来到了第一个展馆…… 这个展览厅内全部都是播放的黑白影片，从视觉上带给人心灵的震撼！《残响世界》是陈界仁创作于2014年的一件四频道录像装置。1994年，台北市政府捷运局选定，于1930年曾强制收容、强制隔离汉生病患的“乐生疗养院”，作为捷运新庄机厂用地。1997年院民为“保卫家园”开始反迫迁运动。2002年，捷运局进行第一波拆除院区房舍行动，此举立即引发汉生病患与各界的强烈异议，一场漫长的“乐生保留运动”至此全面展开，除院民自组的“乐生保留自救会”，以及由学生组成的“青年乐生联盟”外，众多的学者、律师、工程师、文化工作者亦纷纷投入此运动。2008年底，在警察强制驱离反迫迁之院民、申援的学生与群众后，捷运局立即架设施工围篱，并于拆除百分之七十几的院区后，随即开挖、动工……我们来到室外，这里的环境特别好，整体的设计都是由著名的设计师设计的。红墙转铸成的展厅、小亭子，青墙砖铸成的拱形门……这里还有一条特别大的湖，里面有几只黑天鹅在戏水；有两只大乌龟在呆呆地望着人们；还有几条小鱼在湖中欢快地游来游去！一片欢乐的海洋！湖旁绿树成荫，瓦片铺成的大地，时不时的有几朵漂亮的小花向你问好，小草向你点头微笑。长大后，我也想要这样的后花园！ 接着我们又来到了后几个展厅。 第二、三、四、五……展厅中，展出了“高压—杜尚奖·法国当代艺术”！艺术家们通过雕塑、绘画、影像、装置等自己独有的视觉语言展现出个人观念和意象的世界。里面展出了马提厄·梅席耶的《无题》、《两把椅子》，塔提亚娜·图薇的《未限

参观红砖美术馆

参观红砖美术馆 昨天奔波了了一天，我累得不行，但一大早…… “妞妞，你不是最想看中国最美的美术馆嘛，而且你也查好路线了，快起床，听你王娇阿姨说那儿可漂亮了，到那儿给你疯狂的拍照，让你过过瘾！”大家一猜就知道，又是我的老妈“温柔”地叫我起床。不过中国最美的美术馆当然是令人向往的啦，所以我甩甩头，把糊涂虫从脑袋里赶出来后，洗漱吃饭，背上背包，再次开启“人工导航”模式，带着妈妈坐地铁转公交，一路颠簸地来到了中国最美美术馆——红砖美术馆！ 这个美术馆真的很漂亮，门的设计都别有特色，它是利用了中国传统的拱形们，让人仿佛一下子回到了从前！进到里面，安静的掉下一根针都能听见，比博物馆还安静呢。我迫不及待地拉着妈妈来到了第一个展馆…… 这个展览厅内全部都是播放的黑白影片，从视觉上带给人心灵的震撼！《残响世界》是陈界仁创作于2014年的一件四频道录像装置。1994年，台北市政府捷运局选定，于1930年曾强制收容、强制隔离汉生病患的“乐生疗养院”，作为捷运新庄机厂用地。1997年院民为“保卫家园”开始反迫迁运动。2002年，捷运局进行第一波拆除院区房舍行动，此举立即引发汉生病患与各界的强烈异议，一场漫长的“乐生保留运动”至此全面展开，除院民自组的“乐生保留自救会”，以及由学生组成的“青年乐生联盟”外，众多的学者、律师、工程师、文化工作者亦纷纷投入

此运动。2008年底，在警察强制驱离反迫迁之院民、申援的学 生与群众后，捷运局立即架设施工围篱，并于拆除百分之七十几的院区后，随即开挖、动工…… 我们来到室外，这里的环境特别好，整体的设计都是由著名的设计师设计的。红墙转铸成的展厅、小亭子，青墙砖铸成的拱形门……这里还有一条特别大的湖，里面有几只黑天鹅在戏水；有两只大乌龟在呆呆地望着人们；还有几条小鱼在湖中欢快地游来游去！一片欢乐的海洋！湖旁绿树成荫，瓦片铺成的大地，时不时的有几朵漂亮的小花向你问好，小草向你点头微笑。长大后，我也想要这样的后花园！ 接着我们又来到了后几个展厅。 第二、三、四、五……展厅中，展出了“高压—杜尚 奖· 法国当代艺术”！艺术家们通过雕塑、绘画、影像、装置 等自己独有的视觉语言展现出个人观念和意象的世界。里面展出了马提厄·梅席耶的《无题》、《两把椅子》，塔提亚娜·图薇的《未限定物》……但令我印象最深的就是卡德尔•阿提亚的《人造自然》。这个作品是一些被砍倒的树，但树枝头都变成了炮筒的样子，也有点像拐杖的最下头。它，表现了战争对整个世界的威胁，和人们的恐惧，树也都变成了炮筒（个人理解）！还有一个令我印象最深的就是拉蒂法•艾霞克茜的《剥夺》，这是用剧院帆布做成的！这张剧院背景布被涂上了天蓝色，点缀着白云，一直滑到地面。大家肯定会想，天空都是在天上而且是