搜档网
当前位置:搜档网 › 关于设计布展的几个小技巧

关于设计布展的几个小技巧

关于设计布展的几个小技巧

展览展示点意空间

在如今这个科学技术发展的时代,一个好的展厅设计需要做到整体协调、和谐统一,并具富有流畅性及科技感才能吸引很多的参观者。除了这些还需要有丰富的设计

经验、布展技巧及新奇创意等展厅设计中所需的重要环节。合理运用这些技巧将形式、特点以及产品进行巧妙结合,并通过巧妙的布置和设计,使展厅的魅力更大程度的发

挥出来。因此,有些在展厅设计时容易出现出现的小细节不容忽视。

外观。无论是人还是事物,外观永远是第一印象。一个展厅设计是否优秀就看其

是不是具有很强的视觉冲击力,是否能吸引住参观者的目光并准确识别和深刻记忆。

所以,在设计时应将企业标志强烈突出,并可以将图形部分作为基本造型的元素,对

其概括、立体化处理等,进而形成一个不同于其他展厅企业自身的特点及设计效果。

让参观者对展厅产生浓厚的兴趣,做到有效的信息传达。

色彩。色彩在多种的艺术表现形态中是最容易感染人们心理的。因此,色彩作为

展厅魅力的体现,展厅色彩的设计是非常关键的。色彩在设计时不仅要考虑照明的搭

配和风格结构等因素,还要考虑到展厅内的展品凸显。根据展品来选择和使用色彩,

做到投其所好,追求参观者由于色彩所产生的情感共鸣。但在色彩中切勿过于华丽,

避免给参观者造成视觉疲劳,要尽可能保持展厅和谐简洁。

图形。图形对于展厅视觉效果的搭建尤为重要,是展厅效果邢成的关键之一。因

此要注重展厅内图案的选择,为将企业文化和产品特色更好的突显,可运用一些具有

代表性的图案使参观者有着更深刻的视觉效果,从而使参观者对企业留有深刻的印象。这也不乏是一种比较有效的推广宣传。

文字。文字是展厅设计中最直观的宣传方式。基本上是以图文搭配的形式来去对

企业、展品进行说明,这样的好处就是直接、简洁、易懂等。是以最简单、最直接的

方式将信息传递给参观者。

这些只是展厅设计中一部分布展的小技巧,往后将会不断推陈出新。所以设计的

前提先要丰富自己。

广告设计的八种方法和技巧

广告设计的八种方法和技巧 广告设计是设计中重要部分,怎样将客户的诉求用创意的方法完整的表现出来,并不一件容易的事情,广告设计的表现手法不少,这里,给大家分享8种方法。 1、直接展示法 这是广告设计中一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上,充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途,将产品精美的质地引人入胜地呈现出来,给人以逼真的现实感,使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前,所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度,应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位,运用色光和背景进行烘托,使产品置身于一个具有感染力的空间,这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 2、突出特征法 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征,并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理,使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到,对其产生注意和发生视觉兴趣,达到刺激购买欲望的促销目的。 在广告表现中,这些应着力加以突出和渲染的特征,一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。 突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法,是突出广告主题的重要手法之一,有着不可忽略的表现价值 3、对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点,给消费者以深刻的视觉感受。 作为一种常见的行之有效的表现手法,可以说,一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用,不仅使广告主题加强了表现力度,而且饱含情趣,扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功,能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味,展示了广告主题表现的不同层次和深度。 4、合理夸张法 借助想象,对广告设计作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出:“夸张

平面设计的几个小技巧

平面设计的几个小技巧 个人主页经常需要根据不同节日、不同情况,在首页放置相应的图片,以示声明。平面设计的一些小技巧对这些欢迎界面的设计来说相当重要。细小的地方也会使画面看起来如此的不同。 尤其是过年前后,利用雪花来点缀页面是非常合适的。注意这里面的雪花的摆设位置是有些技巧的,你可以考虑用黄金分割来支配你的设计思路,以达到合理、舒适的效果。 先排列文字,运用两到三种不同的字体,绝大多数文字对齐左侧,而其中一行突出,形成错落有致的感觉。文字的大小需要调整,主要信息文字大写,字体突出。而其他根据信息主次和平面设计的要求等多种因素进行排列。个别地方使用斜体加强,或用加粗的形式明示。

字体位置可以放在对角线的中部位置。如下三张图,效果都会不错。

注意,当文字的位置已经确定时,插图背景中的雪花要对照着文字放入。先做对称比例,注意雪花的大小。太大,会抢夺文字在画面中的重要性,也会影响到其他雪花的排入。寻找合适的位置与大小,感觉画面中各个物体之间的关系。

在文字上方放入的雪花及文字旁边放入的雪花,最下方的雪花,基本上成为斜直线,如此会形成一种飘落的感觉。上方的雪花显示出一般,处理时灵活些,与右上方的点呼应。 注意到这几个点的位置都相当重要,可以形成独立的垂直三角形。平面设计中也有力的关系,每个物体之间均有影响和推动作用,不要生硬的搭配它们,而是摸索它们之间的作用关系和相互的对比。

几个点把握好后,再加入一些雪花是画面更加丰富。注意下部又加了一个点这个点使雪花的飘动减慢了,部分雪花可以近似垂直的飘落下来。左下角的部分多些雪花,这个地方的雪花堆积,起到画面平衡重心的作用。

平面设计中的194种创意拓展思路

平面设计中的194种创意拓展思路 下面这些方法和思路看似简单,对从事平面设计和影视广告设计的技术人员是有很大的帮助。特别是当思路被困住的时候,看看这些就会有新的想法。 1、把它颠倒过来 2、把它摆平 3、把缩小 4、把颜色变换一下 5、把它变为圆形 6、使它更大 7、把它变为正方形 8、使它更小 9、使它更长 10、使它闪动 11、使它更短 12、使它发出火花 13、使它可以看到 14、点燃它 15、使它逾起一般情况 16、使它发萤光 17、把它放进文字里 18、使它沉重

19、把它插进音乐里 20、使它成为引火物 21、结合文字和音乐 22、使它成为引火物 23、结合文字、音乐和图画 24、参加竞赛 25、结合音乐和图画删除文字 26、参加打赌 27、不要图画 28、使它成为年轻型的 29、不要文字 30、使它成为壮年型的 31、沉默无声 32、把它分割开 33、使它重复 34、保守地说 35、使它变成立体 36、夸张地说 37、使它变成平面 38、当替代品卖 39、变换它的形态 40、发现新用途

41、只变更一部分 42、减掉它 43、使它成为一组 44、撕开它 45、为捐献或义卖而销售 46、使它化合 47、鼓励它 48、用显而易见的 49、机动化 50、把要素重新配置 51、电气代 52、降低调子 53、使它活动 54、提高调子 55、使它相反 56、割开它 57、它像是某种东西的代替品 58、混合在一起 59、使它罗曼蒂克 60、改用另一种形式表现 61、增添怀旧的诉求 62、使它的速度加快

63、使它看起来流行 64、使它缓慢下来 65、使它看起来像未来派 66、使它飞行 67、使它成为某种物品的部分代替 68、使它浮起 69、使它更强壮 70、使它滚转 71、使它更强壮 72、把它切成片状 73、运用象征 74、使它成为粉状 75、它是写实派 76、以性欲作诉求 77、运用新艺术形式 78、使它凝缩 79、变为摄影技巧 80、使它弯曲 81、变换为图解方式 82、使它成对 83、使它变更形式 84、使它倾斜

Logo创意设计的表现方法

标志是企业形象的重要组成部分,是品牌的核心,标志就是企业形象的核心力量、是企业的无形资产。一个小小的标志要通过简练、概括、完美的图形进行表现,同时还要能够体现出企业的经营理念和精神文化,难度比其它任何图形艺术设计都要大得多。这就需要设计师运用智慧,在标志设计中的运用创意表现方法。 标志设计技法 创意是设计的灵魂,旨在是打破常规。创意的实施需要将思维与行动结合起来,它来自生活中总结和提炼,又取决于不经意间闪烁的灵感,是我们设计的源泉。标志设计中,好的创意会使原本生硬的概念变得有生命力,说服力,并且吸引人们的注意,不仅是视觉上的吸引观众,还能给企业带来一定的经济效益。下面介绍一些标志创意设计的表现方法。 1、点 点是相对的,不同的点,带给人们不同的视觉感受,圆点饱满、圆润、充实;方点稳重、刚健;三角形的点尖锐;自然形态的点质朴、灵动。 2、线 线是点的集合、不同的线具有不同的性质,直线刚强、僵硬,斜线具有方向感和运动感,曲线柔美。不同的线蕴含不同的排列和组合形式,在视觉上给人完全不同的感受。 3、面

面是相对点和线而言的、具有宽度和长度,规则的几何形具有理性、稳重、刚毅、冷峻、严肃的特征,圆形具有丰满、典雅、灵动的特征,有机的自然形态具有自然、质朴、易识别的特征。 立体化标志 立体化是将平面图形通过必要的处理、从视觉上具有立体的、空间的感受,以增加信息量、增强视觉感受。 共线标志 共线标志是找到图形和文字之间相同或相似的部分,使轮廓线之间相互成为对方的一部分,相互借用,组成一条巧妙的、共用轮廓线,形成彼此相互存储、相互制约,显现出独特的视觉效果。 共形标志 共形标志是找到两个图形之间相同、相似或相互依存的部分,创造出一个两形共存的组织结构,这种构形完全是设计师的主观和理智的创造,形成奇特的视觉感受。 透叠标志 透叠标志是两个或两个以上的图形相互穿透,利用正负形关系,形成新的、现实当中不可能存在的图形。透叠标志突破了物形的三维立体限制,形成一种幻觉,在视觉上形成极强的吸引力。

广告图片的设计技巧

广告图片的设计技巧 广告设计中主要包括的其中一个内容是“图片”。先成运用了广告图片的设计技巧,将广告设计图片的特点都抓取的非常细致,也总结了在广告设计中的一些图片技巧。先成也将广告设计图片的技巧分为如下几类: 一、图片的大小 通常一张篇幅大而醒目的图片,比起一堆零星散步的小图片,能吸引更多的读者。但是图片除了大以外,也必须要引人入胜。否则一幅放大的乏善可陈的图片只会变成一个大一号的令人生厌的东西,比小图片更糟糕。 二、图片如何包含引人入胜的故事 使用富有故事性的照片曾经使奥美屡屡获胜。读者一瞥到这样图片时便会想“这是怎么回事?”然后他就会继续读下去。你在照片上注入愈多的故事性诉求,就有愈多的人会注意你的广告。 三、图片如何具有新闻性新闻性的图片不仅可以增加读者的阅读兴趣,而且通常会部分消除人们对文选的抵触情绪。 新闻性的图片关键在于是不是新闻,狗咬人不是新闻,人咬狗才是新闻。新闻性图片与故事性图片的差别在于前者必须是真实。 四、图片如何示范产品 表现如何使用产品的有力方法??就是让读者看着摆在眼前的广告,当场亲自动手示范产品用法。“视觉化对比“也是示范产品利益点最有力的方法之一。采用并排对比的照片可显示出使用前及使用后,或者是有产品跟没产品的差别。 五、如何成为图片的主角 把产品塑造成文选中的主角通常是很值得一试的做法,因为产品永远是广告的核心所在。当然产品本身应该是英雄,而非烂货。但是这种做法如果缺乏好的创意以及好摄影师,可能就会把广告变得非常无趣。 六、图片如何具有出人意料的视觉效果 天天看见的东西通常会让人麻木,就象陈腔滥调一样,应该考虑让那些图片变得与众不同。奇怪的角度.从未见过的组合.特殊的比例等等都可以让一些视而不见的东西引人注目。 七、照片还是绘画你投注在图片上的心力至少应该与你投注在标题上的一样 很多创意小组经常会为了一个文选考虑四.五十个标题,而对于插图却只有几个想法而已。这种作法很少能够引导出杰出的图片??或者杰出的广告。

平面设计中一些小技巧

平面设计中一些小技巧 (最后定稿的时候一定要再一次进行核对) 一、文字出错,不小心在设计的时候漏打、移动出错或连带删除了文字(字母), 解决办法:越是少的设计版面越要认真审核,仔细效对字母与文字 二、相似(近)文字出错,这样错误很多例子(如:常和党) 三、包装盒出错:文件尺寸出错,有些地方可能不小心移动、拉大、位移,特别对于包装盒 的设计,一定要仔细对好每个地方尺寸。 解决办法:最好打一个黑白的数码样稿出来,剪成形状,可减少出错的可能性) 四、说明书的出错,修改了中文却忘记修改英文的内容,导致中英文对不上,页码出错 解决办法:中文修改之后,马上修改英文,在仔细效对中英文,出稿时不要忘记检查页码五、文字图片是否水平(垂直)是否对齐 解决办法:有些文字图片看似居中、打印出来却有偏差、不能凭直觉,最好在量一下六、定稿的版本兼容问题 解决办法:CDR有版本兼容问题、出稿的时候最好转成低版本发给供应商做货,最好附带一个PDF或JPG的图 七、CDR做的文件最好不要用AI编辑,以免出现不必要的错误(线框无法编辑、文字出错、 线条会变细变组) 八、做事心态调好,不必太急.手头上事很多的时候,先简后繁,先易后难,轻重缓急,按顺序做. 九、发给印刷公司的最好是原文件(PDF压缩性强,图片很模糊, 做货出来效果欠佳)。 十、画册的设计:最好文字内容先定好,这样可避免重复修改,以下几个是设计画册时需了 解的印刷要求: 1、画册一般都有十几页左右,千万不要在一个版面上面做图,分页设计,这样方便修 改,也大大缩短显示的时间.

2、CDR做画册时经常出错,设计到一定的时间备份一个,以免造成全部文件丢失的损失。 3、图片一定在PS转成CMYK(印刷色(四色印刷),RGB不能做印刷,颜色会出错,CDR 位图模式有时会出错(颜色失真) 4、文字出成品的时候,用此步骤转曲文字: 全选(ctrl+A)→取消全部群组→编辑→全选→文本→转曲(ctrl+Q), 5、做特殊效果的时候.电脑往往会很卡,可以把特殊效果转成CMYK位图(光滑处理, 透明背景打勾)提高速度(转成位图以后不能在编辑) 6、CDR做了透明度效果一定要转曲,电脑会因为透明显示变的非常缓慢 7、正文内容最好统一字体,文字要对齐,显的端庄、严谨的理性之美 8、正文有表格的,用方形画出形状,用贴齐对象(alt+z)进行修改对齐,不要用表格做 图,出错修改比较麻烦 9、CDR原文件不能转曲PDF打样.图片会失真,描边可视设计尺寸而定 10、页码出错文字有错别字位置对齐产品亮度是否足够 十一、AI出错:如顾客提供的文件,一定要顾客转曲发过来,超链接的图片一定要栅格化,否则打开图片会丢失,导致文字出错。 十二、电脑里的资料因人员流动,一个文件可能保存好几个版本.为了避免出错,做文件时,最好拿一个以前做的成品进行对比,再找相关负责人进行做最后核对,最后自己在仔细检查,方可发给供应商做货。 十三、发的文件一定要全部正确,错误不要发给别人。(出自ND镜贴牌) 十四、别人提供包装不一定是正确的.自己一定要亲自量一下产品实际的尺寸,看是否合适(近摄接圈包装) 十六、自己一定要更的考虑后期工艺,包括尺寸、颜色、丝印、工艺、袋子、配件、说明书、保修卡等,说明书的折叠的尺寸是否合适包装的尺寸。 一健ghoht重装系统前,先备份驱动、备份重要资料、字体、QQ聊天记录、常用软件 英文字母错误位置没有对齐位置没有对齐 尺寸出错PDF文档和原文档对不上 发错最终确认的文件 (错误原因:最后出成品时,没有仔细检查,而是直接由上级审批以后,就直接出稿)

设计中的创意方法总结

设计中的创意方法总结 Part 1记得刚毕业那时,常幻想着自己是个大艺术家,满怀憧憬的想找一份理想的工作。后来入了行,慢慢的发现自己好像不是这块料;不但没有好的想法与创意,而且软件也不懂得怎么去操作,再后来接触多了、看多了、被蹂躏得多了、想法也慢慢的多了,却又发现,在天马行空的想法面前,根本不知道怎么去实现,从一个痛苦的坑里跳进了另一个坑中。后来记得有位前辈告诉我说,做这行是需要慢慢沉淀和积累的,形成风格是需要时间的,在职业生涯的前几年里,都是布满荆棘的学习和积累的过程。现在慢慢的开始明白,原来在我们年轻的时候,我们总是把我们的创作冲动当作是创作才华,而后发现自己才智平庸没有好创意、理想与梦幻破灭时,心会是那样的痛苦。 Part 2 常常会想,什么样的设计才是最好的设计(其实本来就没有最好的)。又常常觉得,这个表现已经很完美了,但事后抽身回来再看,还是有很多不如意的地方。类似的问题想多了,渐渐觉得,一个好的作品是由多方面组成的,比如色彩、布局、构成、风格、细节等。而在现下的互联网环境下,只要有足够的时间,我们都可以将自己的想法做到尽善尽美。其实不难发现,设计工作中的创意才是设计作品成功与否的关键,如果我们在设计创意上出现了偏离,那所有的努力,也就付之东流了。

这篇探讨并没有能上升到理论的高度,每个设计师都有自己独到的创意方法。这些文字仅是我在平时工作中的一些方法与认识,与大家分享。 创意设计过程 1. 收集与归纳素材确定项目设计方案、确定项目创意要点、确定项目表现形式、确定项目文案以及确定项目相关素材。 2. 处理酝酿让思想自由驰骋,发挥思维的灵活性;对前期收集的信息进行综合处理;运用各种方法勾画出若干可实施方案。 3. 总结可实施方案对一众方案进行筛选并挑选出最具备可行性特质的方案。 4. 项目实施与后期校验在整个项目进行过程中,都要对项目的各个关键点进行全面的思考,并要与项目相关的各个角色保持高效的沟通,善于抓住问题核心并能给出相应的解决方案,很多时候设计师的沟通水平决定了项目的进展、推进速度与最后输出成果的质量。

广告设计的技巧编排设文案标题字体设计图片

编排设计――容易阅读编排设计必须要能够反映出你的策略.品牌印象――并且必须使读者接受你的讯息。文选调查首倡者之一薛麦尔(MilesShepard)说过:“编排设计必须能够便利视觉流通,一定要注意,绝不能有任何地方使读者感到困惑。”编排设计应该要遵循自然的阅读顺序。愈不容易让读者找出方法阅读的文选,他们就愈不会看。 编排设计――标题的位置:上面还是下面?研究发现,平均而言,标题位于插图下方的广告比起标题位于插图上方的广告要多出10%读者。把标题放在上方的最恰当时机就是当标题是整个广告最重要的因素,并且要读者一眼就瞧见标题的时候。但此时就不宜使用太大的图片以免干扰标题,不妨使你的图片附属于标题下。 编排――报纸杂志与广告编排谁做得更好一般刊物的编辑内容主要目的就是为了要引发读者阅读的兴趣,而广告的功能却是要向读者推销东西。所以文选的设计图必须比刊物的编排设计发挥更大的功效。但是广告的编排设计真的发挥了更大的功效吗?他们是否更吸引人或更容易阅读? 编排设计――报刊编排有什么共同特点?它们看起来具有资讯性它们看起来简单,易于阅读-没有一些妨碍阅读的因素它们遵循自然的阅读顺序标题不过分夸张内文看起来清楚易读并且使人想看下去不会把说明文字放在图片上头,也不会用斜排字或反白字 编排设计――广告的编排有什么共同特点?它们纷乱复杂?它们看起来不具任何新闻性或资讯性? 它们在标题及文案上要耍花样?它们缺乏权威性换句话说,它们太过于“广告化”。人们一看到这样的编排就会这么想:“这只不过是个广告而已。”我们应该避免过于文选化的编排设计,因为它们有太明显的推销意图,会使读者产生防范的心理。 编排设计――文字的排列横排的长度,最好不要超过25字横排总是比直排容易阅读行距既不宜窄于文字的四分之一,也不宜宽于文字的三倍。

图形创意表现形式与手法

图形创意表现形式与手法 本文主要介绍图形语言及图形创意的表现形式与手法,并对几种代表性的表现形式作了深入的分析和解剖。读者在考虑采用何种表现形式时,要对设计的创意与表现内容进行认真的理解与分析,根据内容选取最佳的表现形式,表达自己的创意。探索图形表现的形式与方法,有助于读者掌握图形创意表现的组织规律,使之对图形表现由感性认识向理性认识飞跃,只有经过深思熟虑、认真组织的图形才能与创意思维相映生辉。在设计表现中,读者要勇于打破单一的传统的思维惯性,充分发挥想象性思维的创造力,利用各种形式的有机组合,将想象和意念形象化、视觉化,创造出具有原创性意义的新颖有趣的视觉形象。 一、图形语言 图形语言是现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式。图形语言从狭义上解释就是指形象、色彩、质感、量感等因素及它们之间的构成关系。图形语言相对于设计作品就如同文章中的字、词、句,也可看成舞蹈中的肢体动作,音乐中的音符。一般来说,文字可以表达较为明确的概念,但它的使用范围极为有限,只有在一定的国度或地域里,在信息传播者与接受者都认识和理解时才能够顺利地传播。而图形语言更形象、直观、具体,它不受地域和语言的限制,且视觉传达冲击力更强烈,更易于大众理解与接受。因此图形语言不仅有传达记事的性质,更能帮助人们理解,弥补文字的不足。正如德国着名视觉设计大师霍尔戈马蒂斯教授所说:“一幅好的设计应该是靠图形语言,而不是靠文字来注解。”图形语言有着文字所无法比拟的魅力,它依靠优美的造型、巧妙的构图以及鲜明的色彩就能直观、形象地传播概念、信息和情感,并能够打破不同国界、地域和民族的界限而产生共鸣。 口头语言是有地域性的,而图形语言恰恰是超越国界地域的“国际性语言”。东西方文化的差异、地域的不同,在语言表达方式上各不相同;但对于同一图形而言,人们的理解往往是相通的,图形在很多地方起到语言无法替代的作用。图形语言的基本目的是传播信息。在现代图形设计中,为了便于形象的传播,易于消费者理解记忆,要求图形创意的形式语言必须简洁、明快,富有感染力。 生活中,图形语言传达的准确性远远超过了纯粹的语言文字。文字虽然能比较良好地记录和传递信息,但不能消除传播过程中理解再现的模糊性。图形则更能确保信息的准确传达,生动直观地再现形象,使人们受到感染,产生共鸣。图形语言的意义就在于它将这一特殊的视觉语言世界化,直观地反映出大众所关注的话题。日本着名设计大师福田繁雄的图形设计作品,不需要用文字解释,仅通过其简洁、概括、富有创意的图形,就能让观众明白其中的主题与内涵,并让观众在他的图形世界中不断揣摩、回味,从而领略其中的奥妙。 二、图形创意表现形式 为了吸引人们的注意,创造新颖、有趣的视觉形象,必须认真探究图形的表现形式,掌握图形表现内在的组织变化规律和构形方法,才能不断推陈出新,衍生出新的图形形态,从而进一步丰富图形表达语言,使现代图形创意更具活力,形式更多样。 图形创意表现有其自身的构成语言和组织特点,我们可以从图形的形态特征出发,探讨图形创意的表现形式,从中了解图形创意的方法。了解图形表现形式的内在规律将有助于设

广告设计排版技巧

广告设计:排版技巧 广告设计:排版技巧 编排设计――容易阅读编排设计必须要能够反映出你的策略.品牌印象――并且必须使读者接受你的讯息。文选调查首倡者之一薛麦尔(Miles Shepard)说过:“编排设计必须能够便利视觉流通,一定要注意,绝不能有任何地方使读者感到困惑。”编排设计应该要遵循自然的阅读顺序。愈不容易让读者找出方法阅读的文选,他们就愈不会看。 编排设计――标题的位置:上面还是下面?研究发现,平均而言,标题位于插图下方的广告比起标题位于插图上方的广告要多出10%读者。把标题放在上方的最恰当时机就是当标题是整个广告最重要的因素,并且要读者一眼就瞧见标题的时候。但此时就不宜使用太大的图片以免干扰标题,不妨使你的图片附属于标题下。 编排――报纸杂志与广告编排谁做得更好一般刊物的编辑内容主要目的就是为了要引发读者阅读的兴趣,而广告的功能却是要向读者推销东西。所以文选的设计图必须比刊物的编排设计发挥更大的功效。但是广告的编排设计真的发挥了更大的功效吗?他们是否更吸引人或更容易阅读?

编排设计――报刊编排有什么共同特点?它们看起来具有资讯性它们看起来简单,易于阅读-没有一些妨碍阅读的因素它们遵循自然的阅读顺序标题不过分夸张内文看起来清楚易读并且使人想看下去不会把说明文字放在图片上头,也不会用斜排字或反白字 编排设计――广告的编排有什么共同特点?它们纷乱复杂? 它们看起来不具任何新闻性或资讯性? 它们在标题及文案上要耍花样 ? 它们缺乏权威性换句话说,它们太过于“广告化”。人们一看到这样的编排就会这么想:“这只不过是个广告而已。”我们应该避免过于文选化的编排设计,因为它们有太明显的推销意图,会使读者产生防范的心理。 编排设计――文字的排列横排的长度,最好不要超过25字横排总是比直排容易阅读行距既不宜窄于文字的四分之一,也不宜宽于文字的三倍。

平面设计说明范文

平面设计说明范文 昨天下午,北服-佛莱士国际学院电脑美术设计专业的五位应届毕业生来工作室参观。他们中可能会有一或二位学生在今后的三个月里来工作室实习。这五位青年的导师詹姆士(James Blair Thom ps on)希望他们在今后的工作中能继续学习到有关设计的实用知识。 五位青年对工作室很感兴趣,东瞧西看了一大阵子,最后聚到我的办公室里说话,向我提了许多有关设计与印刷的问题。在他们提出的诸多问题中,什么是平面设计的基本功最令我难答,我敷衍了他们后出于兴趣考虑起来,终于觉得在找一个没有定律的答案。 从多年来破碎的经验中搜寻了一大圈,拣出了一些教训,的确要在基本功里解决。 首先每每在我聘请助手的时候,没有电脑障碍是我的第一个要求,这一定算是基本功。我见过许多自认为是精通电脑的设计师,但一出手我就认定他们的技术来自口耳相传,随时给自己的工作埋设炸弹,这些设计师的自信无疑会将他们不懂电脑的老板送向破财之路。当然,我每天都要求我的设计助手们不依赖电脑,这并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂,毕竟在我们工作中,从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。 其次,对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解,许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子,这很危险,因为技术的原因,它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷,许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦,设置障碍,这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多,比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等,这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。 那么,懂了电脑,懂了印刷流程,就可以称作平面设计师了么?可能还不行,毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。就平面设计而言,还有许多特色性的规律,对于这些我的兴趣更大。 A、平面不平 二十多年来,我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗饭之初,偶然在旧书摊上买过一堆“TIME”杂志,这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒,无师可从,这堆旧杂志 让我开了眼,见识了正点。 认真阅读TIME杂志,一切有关平面设计 的技巧都囊括其中,而且毫不张扬,温文而雅,为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的 理解很多来自这堆旧杂志。 “平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解,很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以,我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后,我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素,在平面材质上(比如纸张等),努力拉伸视觉空间。这一理论,画家塞尚早我们一百年就开始尝试了,并已作到了极致。令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革, 一百年后却变成了最最商业的平面艺术,多有意思。 这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。现在已经没有很多人大惊小怪了,但无论展现自然空间感受,还是矛盾空间感受,设计师所使用的技巧(或称元素)是有规律的。把它们归纳在一起也有一大堆。比如:打洞;夸张暗影效果;使用极具真实性与质感的图象;实物元素与绘画元素的对比使用;利用色彩之间的反差效果;利用线与色条的叠压效果;利用文字与图形、文字与文字的叠压效果;文字之间大小比例关系的对比等等。因为篇幅所限,不作细解,今后可将范例作品与理论文字对照比较,一目了然。 B、色彩中的音乐 色彩是平面作品中的灵魂。想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。不同纸张与不同油墨的组合,会产生出绝对不同的效果。但我们与画家的区别是:平面设计师手中的颜料只有四管儿,但它可以依靠网点的疏密特性,调和出所有我们可感知的颜色。这真是一项神奇的发明,作为印刷技术的原创民族我 们感谢德国人。

标志设计的创意思维和表现手法

logo设计(标志设计)的思维方法和表现手法 logo设计(标志设计)是方寸之间的艺术,每个设计公司或设计师所必须注意的如下三点logo设计的表现要素: 1·名称 一个出色完美的商标,除了要有优美鲜明的图案,还要有与众不同的响亮动听的牌名。牌名不仅影响今后商品在市场上流通和传播,还决定商标的整个设计过程和效果。如果商标有一个好的名字,能给图案设计人员更多的有利因素和灵活性,设计者就可能发挥更大的创造性。反之就会带来一定的困难和局限性,也会影响艺术形象的表现力。因此,确定商标的名称应遵循"顺口、动听、好记、好看"的原则。要有独创性和时代感,要富有新意和美好的联想。 2 ·图案 各国名称、国旗、国徽、军旗、勋章,或与其相同或相似者,不能用作商标图案。国际国内规定的一些专用标志 3 ·色彩 色彩是形态三个基本要素(形、色、质)之一。标志常用的颜色为三原色(红,黄,蓝),这三种颜色纯度比较高,比较的亮丽,更容易吸引人的眼球。色彩为工业设计学科中必须研究的基本课题。色彩研究涉及物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等多门学科。 下面我们用一些具体实例来分析logo设计的一般思维方法和logo设计表现手法:

绝世武功必然有心法讲心法前先和大家诠释2个名词

大家先看下面这些LOGO这些是我随机找的体育类的LOGO 他们都有什么共同特征呢? 很显然他们的共同特征就是:动感速度感充满活力这就是行业特性也就是共性我们再看下面这些LOGO 又有什么共同特征呢?

每个行业的LOGO 都有各自的行业特征和表现手法这就是共性 理解了共性就很容易理解个性了 个性是在具备共性的基础上在同行中脱颖而出的特性也就是这个LOGO 所代表的公司或团体的独特竞争力 共性是快速的传递这间公司的行业属性个性是告诉人们这个公司和别的公司有什么不同了解了以上2个名词那么请看下面这些LOGO 您能猜到他们的行业和个性么?

浅论平面设计中的想象力与创意表现讲解

学校代码10126 学号01035076 分类号密级 本科毕业论文 浅议平面设计中的想象力与创意表现 学院、系内蒙古大学艺术学院艺术设计系 专业名称艺术设计(视觉传达艺术设计) 年级2010 级2班 学生姓名付佳 指导教师王巍 2014年4月13日

内蒙古大学艺术学院本科毕业论文 目录 一、绪论 (1) 二、想象力在平面设计中的表现 (2) (一)想象力是平面设计的思维方式 (2) (二)想象力是平面设计的价值所在 (2) 三、想象力在平面设计中的作用 (3) (一)提高平面设计作品意图表达准确性 (3) (二)充分体现平面设计作品独特性 (4) 四、想象力与创意表现在平面设计中的结合 (5) (一)平面设计中想象力的创意表现手段 (5) (二)平面设计中想象力的创意表现原则 (7) 1.具体形象设计不脱离实际 (7) 2.充分表达自由设计情志 (7) 结论 (8) 致谢 (9) 参考文献 (10)

浅谈平面设计中的想象力与创意表现 摘要 本文着重于想象力与创意表现在平面设计中运用的介绍。只有设计者具有丰富和奇特的想象力,才能创作出优秀的平面设计作品。在文章中我论述了想象力在平面设计中的表现、作用以及想象力与创意表现在平面设计中的结合。平面设计中想象力的来源离不开设计者对生活和自然的仔细观察和丰富积累,先通过事物间相关性在可能毫无关系的两个事物之间建立联系,使其具有一种新的内涵及意义;再利用事物的具体形象,通过想象力对具体形象的加工以及运用能够表达感情的形态、线条、色彩的创意表现手段结合于平面设计之中。 关键字:平面设计,想象力,创意表现

On the graphic design of the imagination and creative expression Author:Fujia Tutor:Wangwei Abstract This paper focuses on the use of imagination and creative expression introduced in graphic design. Only designers with rich and strange imagination to create outstanding graphic design works. In the article I discussed the imagination performance in graphic design, function and performance combined with imagination and creativity in graphic design. Graphic Design Source imaginative designers inseparable from careful observation of life and nature and rich accumulation, the first thing to establish contact through the inter-correlation between two things may have no relationship, it has a new connotation and significance; recycling concrete image of things, through the imagination of a specific image processing and the use of forms to express feelings, lines, colors combined with creative means of expression in flat design. key words:Graphic design, imagination, creative expression

平面设计与排版设计技巧

平面设计与排版设计技巧(七) 译者的话】如何使版面显得更快更干净?当版面存在两个焦点时,如果处理让它们能够和谐共处?如何利用粗壮的字体加强设计的力量?如何利用简单的元素设计一个醒目漂亮的封面?如何让你的网页显得既清晰又平易近人?五个实用设计技巧,即刻奉上。 版面:组织元素 我们的朋友理查德一直热爱飞行,所以他集资买了一架飞机并在西海岸开展专机包租业务。我们可以轻易知道他的心思放在哪里:他所驾驶的喷气式飞机拥有各种高端技术设备,但他所设计的商业名片却让人感觉有点……。让我们看一下是否能够按照原来的基本版面改进一下他的设计,让他的名片与他的飞机看起来一样快! 飞机生产厂商已经提供了一张非常捧的图片,但理查德却犯了一下我们经常会碰到的错误:他只是将版面中一些空白的区域填上文字。这些文字极大的阻碍了飞机的飞行,缺乏层次,文字信息支离破碎。他将自己的名字设为天蓝色——这一点似乎在设计与有关航空时都是一种本能选择,但对于一张颜色饱和度不是非常高的照片来说,这种天蓝色显得过于刺眼。Times Roman 字体用于文字当然是一种不错的选择,但对于飞机这种圆滑流畅的对象来说,则显得过于琐碎,加了阴影的设计进一步增加文字的复杂感。 让版面加快:我们将文字都移到上方的条状区域里(也更符合我们的阅读习惯)。轻巧的细细斜体看起来“更快”。左上角的旗状区域在视觉上支撑着卡片。

黑色及灰褐色传达出中性及商业气息,与照片互为补充。现在飞机周围没有什么东西挡住它的去路,终于可以自由飞翔。简单的调整后出来的效果就是:层次分明,够sharp 的设计! 版面:分割区域 设计广告版面时,我们经常会碰到的一个问题是:版面同时有两个焦点要突出,如我们所谈到的这个化妆品广告版面,一个焦点是冲击力十足的照片,另一个是醒目的名称,你如何安排两个焦点但同时又不会互相产生冲突?解决办法很简单:分开他们!将照片放在一个区域里,而名称放在另一个区域。但颜色及对齐要保持协调,就象这样: 细心的读者或许会留意到,从照片取色是我们很多篇文章中所经常采用到的一个技巧。象这个版面一样,由于文字颜色均来自图片,所以既形成局部对比,但同时整个版面在视觉上仍然是一个统一的整体。技巧无所谓老土,实用就行啦。 版面:强壮的字体使封面更有力 Giza Nine Five 字体线条如此的粗壮,使其文字看起来象是一块坚实的区域,既传达出一种强有力的气息,也让设计变得更容易。关键是要配合好这种字体的力量感: 矩形状衬线:上图是Giza 字体家族中五种最粗壮的字体。其中Nine Five 字体的线条厚重到几乎没有形成负空间。所以我们象堆积木一样轻易应用这些字体。在上面这个设计中,他们互相紧靠,整个设计非常充实,没有给纸张留出多余的空位——四个元素把持着各自的阵地!

平面设计中,简单好用的排版技巧和方法

平面设计中,简单好用的排版技巧和方法 一、版式 首先我们需要了解的版式。我们平时制作或看到的版式大部分都是由——中心型、中轴型、分割型、倾斜型、骨骼型、满版型为主。 uisdc-ds-201609052 uisdc-ds-201609053 ↑ 中心型排版,利用视觉中心,突出想要表达的实物——当制作的图片没有太多文字,并且展示主体很明确的情况下建议多使用中心型的排版。中心排版具有突出主体、聚焦视线等作用,体现大气背景可用纯色,体现高端背景可用渐变色。 上图为Elysions的作品

uisdc-ds-201609054 uisdc-ds-201609055 ↑ 中轴型排版、利用轴心对称,使用画面展示规整稳定、醒目大方——当制作的图片满足中心型排版但主体面积过大的情况下,可以使用中轴型排版。中轴型居中对称的版面特点,在突出主体的同事又能给予画面稳定感,并能使整体画面具有一定的冲击力。 在做电商活动海报的时候中轴型是很出效果的一种形式 uisdc-ds-201609056 ↑ 分割型排版,利用分割线使画面有明确的独立性和引导性——当制作的图片中有多个图片和多段文字时可以使用分割排版。分割型排版能使画面中每个部分都是极为明确和独立的,在观看时能有较好的视觉引导和方向;通过分割出来的体积大小也可以明确当前图片中各部分的主次关系,有较好的对比性,并使整体画面不单调和拥挤。

uisdc-ds-201609057 ↑ 倾斜型排版,通过主体或整体画面的倾斜编排,使画面拥有极强的律动感,刺激视觉——当制作的图片中要出现律动性、冲击性、不稳定性、跳跃性等效果,可以使用倾斜型排版。倾斜排版可以让呆板的画面爆发活力和生机,当你发现自己的图片过于死板或僵硬时,尝试让画面中某个元素带点倾斜,会有出奇的效果。 uisdc-ds-201609058 ↑ 骨骼型排版,通过有序的图文排列,使画面严谨统一、具有秩序感——当制作的图片中,文字较多时,通常都会应用骨骼型排版。骨骼型排版时较为常见的排版方式、清晰的调理和严谨性让画面平稳,是一种不会出现的错误,但是毕竟单一的排版方式。有些时候为了打破骨骼型的单一和平稳,我们也可以应用上图第三张的形式,在规整的排列中加入一些律动强烈的素材。

创意设计手法14点

创意设计手法14点 1.直接展示法 这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上,充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途,将产品精美的质地引人入胜地呈现出来,给人以逼真的现实感,使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前,所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度,应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位,运用色光和背景进行烘托,使产品置身于一个具有感染力的空间,这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 2.突出特征法 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征,并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理,使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到,对其产生注意和发生视觉兴趣,达到刺激购买欲望的促销目的。 在广告表现中,这些应着力加以突出和渲染的特征,一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。

突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法,是突出广告主题的重要手法之一,有着不可忽略的表现价值。 3.对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点,给消费者以深刻的视觉感受。 作为一种常见的行之有效的表现手法,可以说,一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用,不仅使广告主题加强了表现力度,而且饱含情趣,扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功,能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味,展示了广告主题表现的不同层次和深度。 4.合理夸张法 借助想象,对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出:夸张是创作的基本原则。通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质,加强作品的艺术效果。 夸张是一般中求新奇变化,通过虚构把对象的特点和个

十大广告设计方法

十大广告设计方法 欢迎阅读十大广告设计方法,对于创意日需量高达几十个的设计师来说,仅仅靠灵感火花一现根本搞定不了工作,浸淫行业多年的设计师都会有些特别的技巧,一起来看看。 一、直接展示法 这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上,充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途,将产品精美的质地引人入胜地呈现出来,给人以逼真的现实感,使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前,所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度,应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位,运用色光和背景进行烘托,使产品置身于一个具有感染力的空间,这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 二、突出特征法 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征,并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理,使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到,对其产生注意和发生视觉兴趣,达到刺激购买欲望的促销目的。 在广告表现中,这些应着力加以突出和渲染的特征,一般由富于 个性产品形象与众不同的特殊能力,厂商的企业标志和产品的商标 等要素来决定。突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法,是突出广告主题的重要手法之一,有着不可忽略的表现价值。

三、对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。 通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点,给消费者以深刻的视觉感受。作为一种常见的行之有效的表现手法,可以说, 一切艺术都受惠于对比表现手法。 四、合理夸张法 借助想象,对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出:“夸张是创作的基本原则”。通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质,加强作品的艺术效果。 按其表现的特征,夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型,前者为表象性的处理品,后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用,为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩,使产品的特征性鲜明、突出、动人。 五、以小见大 在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩,以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大,以更充分地表达主题思想。这种表现手法,给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力,同时为接受者提供了广阔的想象空间,获得生动的情趣和丰富的

广告创意设计的常用手法有哪些

广告创意设计的常用手法有哪些 简单地说,所谓广告创意,就是把广告所要表现的特殊的文化内涵,经过艺术的加工,使处于一定社会背景下的人从广告的文化内涵中产生认同与共鸣。下面小编给大家整理了14种常用手法。 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征,并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理,使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到,对其产生注意和发生视觉兴趣,达到刺激购买欲望的促销目的。 在广告表现中,这些应着力加以突出和渲染的特征,一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。 突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法,是突出广告主题的重要手法之一,有着不可忽略的表现价值。 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点,给消费者以深

刻的视觉感受。作为一种常见的行之有效的表现手法,可以说,一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用,不仅使广告主题加强了表现力度,而且饱含情趣,扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功,能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味,展示了广告主题表现的不同层次和深度。 这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上,充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途,将产品精美的质地引人入胜地呈现出来,给人以逼真的现实感,使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前,所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度,应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位,运用色光和背景进行烘托,使产品置身于一个具有感染力的空间,这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 1,借助想象,对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出:“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质,加强作品的艺术效果。2,夸张是一般中求新奇变化,通过虚构把对

相关主题