浅谈中国工笔画的设色体系

浅谈中国工笔画的设色体系——随类赋彩

《出水芙蓉图》24×25cm 绢本设色

南齐谢赫在《画品》谓“六法”云：“一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。”“六法”是谢赫对汉末至梁的绘画作品第次判定的依据，反映出谢赫时代对绘画普遍认识的基本准则，“是中国绘画理论中最早、最基本的系统绘画原则，有殊为重要的地位。”这一准则中的“随类赋彩”确立了中国绘画特别是工笔画设色观念的千载规则。

中国传统工笔画是中国美术史上的一朵艳丽的奇葩，无数辉煌灿烂的经典作品，为中华民族的文明增添了亮丽的色彩。色彩是绘画的主要形式因素，马克思说“色彩的感觉是一般美感中最大众的形式”，中国传统工笔画的色彩作为重要的表现语言形成了自己独特的审美传统，中国画对色彩的认识观可以追溯到古代巫术与古代哲学，正是中华民族古老的文明孕育出中国美术的审美观念和艺术形式，形成独特的中华民族绘画的色彩传统。

一古代色彩观

一个民族的色彩观念往往体现出这个民族的审美心理和与之相连的文化特质。“色是直接表达社会观念的文化符号，是文化观念的判定元素。”(陈绶祥语)从周易的“五行五色”发展而来的中国古代色彩观就是中华民族文化的重要特征之一，这种充满东方精神特性的色彩由中国古代哲学思想体现出来。在这种受人类早期文明的民族习俗与盛行的宗教、统治者的政治影响以及当时的哲学观念支配的色彩观中，五色作为正色具有至高无上的地位和严格的尊卑贵贱的法度与等级，这种观念浓厚的色彩精神一方面体现古代的人们对色彩的道德伦理秩序的严肃态度，另一方面也反映着民族的文化心理。因此，中国古代色彩观实质上是一种哲学色彩观，具有强烈的象征性和观念性。

古代色彩的这种特性在发展到中国的两大哲学体系——“儒”“道”的思想中得到了具体而生动的展现，从而真正地进入自由的色彩审美的境界，对中国文化乃至整个东方文化产生深刻久远的影响，使这种一开始就与人生追问相连的哲学，不仅上升到宇宙的高度，而且成为人们心灵的归宿，深刻影响着中国传统艺术的色彩审美取向。中国美学的“错彩镂金之美”与“出水芙蓉之美”正是儒道哲学的这种精神在审美思想上绽放的结果。

随着历史的发展和社会的进步，色彩从工艺美术的“五色”中发展出了多种色彩，包括金、银等金属色彩，这样“以丹青为主，数十种色彩为辅的色彩画，在唐宋之前冲破了阴阳五行家的五色观，创造了许多灿烂辉煌、绚丽缤纷的色彩”。这种突破与中国古代文化的繁荣发展和东渡而来的佛教文化，以及随佛教文化传来的西画色彩观的交流影响有重要关系，成为古代绘画演进史的“色彩之变”。此后，中国画步入辉煌灿烂的色彩绘画的历史高峰。王希孟《千里江山图卷》局部52×1191cm 绢本设色

二传统绘画色彩观—随类赋彩的精神

“丹青”是唐宋以前对中国绘画的指称，从以五行色之红、青命名绘画可以看出五行色仍然在绘画中占有重要地位。“随类赋彩”在中国传统绘画的重要性及其美学意义被“六法”郑重地提出并确立了其历史地位，为后世绘画立下了一个“永恒的标准”，宋代《图画见闻志》的作者郭若虚对此感叹并称之为“六法精论，万古不移”!

要更好地贴入随类赋彩的精神，对“类”的解读非常重要。吕凤子在研究中国画画法时说：“物又各具自性与类性，以故，画中形相就须兼备自相和类相，就要同时写出类相的同和自相的异。”他认为中国画的“貌色也就应该貌物的兼该类相自相的本色”。也就是说，“类色”是有别于物象本身的“自色”，这里“类”是为统类之义，显然具有主观性。汉王延寿

在《鲁灵光殿赋》中曰：“随色象类，曲得其情。”此处的“类”明显不是具体所指，而是抽象的概念，具有意向性意义。牛克诚认为“类”的概念，不只是与“应物象形”的“物”形成修辞上的变化，而应该是“天下物品一种恒常的属性”，“它不会因即时的、偶发的、瞬间的因素而变化。”

赵佶《芙蓉锦鸡图》82×54cm 绢本设色

与此同出一辙的是唐勇力对“类”的观点，他认为“类”是“包括了相同或相近似的不同物象，如不同白色的各种花称为白花一类，是画家主观赋予的，是画家意象思维的结果，如赭石、梅花等不是物象本身的固有色，而是画家根据自己的需要联想、虚构出来的”，所以随类赋彩是“随画家主观精神的变化而变化，是画家主观感受的理想表现，工笔画中的色彩观充分体现了中国绘画的‘写意性’。”从这个意义上说，“随类赋彩”之法则使中国绘画的色彩成为“表现的”，是画家主观化、情感化、诗意化的色彩，这在《画云台山记》记载的“画丹崖临涧上”“作一紫石亭立”也能找到很好的注脚—以“丹”画山崖，以“紫”画石就是一种浪漫主义的赋彩法，是中国绘画的优良传统之一，古代艺术家流传下来的敦煌壁画的浪漫主义色彩就是最好的证明。刘文东也认为：“中国绘画性色彩的发展历史非常清晰地显示出一种强烈的内在自律原则以及使用规则：从来不以追摹物象的外在色彩为目的，将自然缤纷之色经过提炼归类，认为自然之色本身并不是万事万物的本质，只是按照阴阳五行之理生成的事物的表象。”

顾闳中《韩熙载夜宴图卷》局部29×336cm 绢本设色

另一方面，按《易?系辞传》云：“引而申之，推而广之，触类而长之。”《易》通过“类”将天地万物排出若干个序列。《说文》也有曰：“方以类聚，物以群分，同条牵属，共理相贯，杂而不越，据形系联，引而申之，以究万原。”这与朱良志的哲学追问同出一义：“‘类’到底是什么?……‘类’就是生命。”这是一种在生命哲学意义上对“类”最贴切的阐释，“正是在生命的意义上，中国人才视天地大自然为一大全体，万物各张其性，以类相聚，又各以自己的生命组成庞大的生命整体，生生之妙体现于时间之轴上不断孽化生命，又在空间之维上不断推演生命。”有如庄子的“与物为宜”“与物为春”的人与自然相互涵摄所产生的艺术精神一样，这种由“类”演绎幻化出的生命之精神对中国画艺术彩色有着至广且深的影响，并在哲学境界的升华中形成了中国独特的绘画形式和观念。鉴于此种对宇宙生命精神的追寻与神往，中国画家对静物不感兴趣，而西方绘画则以死物入画，“随类赋彩”体现的正是中国哲学意义的精神色彩。

周昉《簪花仕女图》局部46×180cm 绢本设色

宗白华说，中国绘画的艺术境界的显现“绝不是纯客观地机械地描摹自然”，而是如米芾所言的“心匠自得为高”，所以中国画是“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃、活泼玲珑、渊然而深的灵境”。“随类赋彩”铺垫了中国画色彩追求理想的主观象征性的基调，画面讲究文采，古人的“赋彩”用“彩”而不用“色”，正是这种体现，清代王概说“着色象其形采，渲染得其神气”也是出于此意。“彩”与“采”通，有文采、神采之意。刘勰说的“犀兕有皮，而色资丹漆”就是文质有度中的“为情而造文”，强调正色纯、间色杂，“正采耀于朱蓝，间色屏于红紫”。“丽则是真情，丽淫是伪彩，在古人看来，色彩可以表达真情，也可以‘丽’而不‘真’，所以色彩是随着感情而‘赋’的”。“彩”“类”“赋”的精神是意境决定色彩，不是生活决定色彩，工笔画的色彩正是在这种对色要求正、纯的赋色标准中推演与发展的，由此而影响着传统工笔画走的设色之路是浪漫与现实之间的道路，所以才出现隋唐辉煌灿烂的金碧青绿山水的色彩浪漫和宋代朴丽典雅的花鸟画的风华绝代。

从古代装饰工艺独立出来成为绘画着色特征的“随类赋彩”确立了传统中国画赋色的准则，使这个一千多年前的设色原则成为如郭若虚所说的“万古不移”的中国绘画的法则流传

至今，历代绘画无不遵守着这个法则而鲜有僭越。

于丹,易中天现象对传统文化的复兴利大于弊

谢谢主席，各位评委，对方辩友： 大家好！我方观点是于丹，易中天现象对传统文化的复兴利大于弊。胡锦涛总书记在十七大报告中指出，“要全面认识祖国传统文化，使之与当代社会相适应、与现代文明相协调，保持民族性，体现时代性。”这为新时代下促进传统文化的复兴指明了方向。 首先，让我们明确两个概念。第一，“于丹，易中天现象”是指在当代中国以于，易为代表的一批思想活跃，有一定学术功力的专家学者，站在大众平民的立场上，通过现代传播并运用现代视角来对中国传统文化进行解读和诠释，从而引起学术界和社会各阶层对新一轮传统文化热的讨论和思考。第二，复兴是指复而兴之，传承与创新的有机结合体。其次，传统文化的复兴需要现代大众的普遍关注，需要借助现代传播的引导，需要引起现代社会的广泛思考。 我方并不否认于丹，易中天现象对传统文化的复兴有一定弊处，但是立足大众对传统文化的认知普遍缺失的客观现状，我方认为于丹，易中天现象对传统文化的复兴利大于弊。理由如下： 第一，于丹，易中天现象有利于传统文化复兴受众主体的大众化。于，易等文化人通过细腻感性或诙谐机智的方式，以平民立场，现代视角，贴近生活，实现经典的大众化，在学术界和大众之间架起了文化普及和传播的桥梁。 第二，于丹，易中天现象有利于传统文化复兴传播方式的现代化。他们通过现代媒介方式完成了传统文化对大众的对接，实现了学术化精英化的内容与大众平台之间的有效传导。电视，报纸，杂志，网络，传统文化在大众中的价值通过媒介传播的方式被大家接受认可。 第三，于丹，易中天现象有利于传统文化复兴社会思考层面的深刻化。以于，易为代表的一批文化学者的倍受关注，引发了来自社会各方面广泛的，深刻的大讨论和大思考。来自学术界的不同声音，各种媒介的激烈讨论，不仅不是对传统文化的歪曲，反而使大众加深了对传统文化的理解和认识。因此，得利的是大众，促进的是传统文化的复兴。

(论文)浅谈传统中国工笔画色彩运用的发展与创新

浅谈中国工笔画色彩运用的发展与创新 摘要：色彩是中国工笔画缺一不可的重要组成成分，地位并不低于在工笔画中占主导地位的线描。在中国工笔画的创作过程中，色彩是最重要的表现形式，色彩的运用使工笔画拥有独特的风格。传统工笔画遵循的“随类赋彩”，并不仅仅是指在画面中呈现出事物本来的面貌，而是要表现出事物所体现的精神价值所在。现代工笔画的用色在继承传统工笔画的基础上，吸收了西方绘画对色彩表达的精髓，使中国工笔画在色彩的表现方面取得创新。 关键词：工笔画；色彩；绘画形式；随类赋彩；设色技法； 色彩是中国传统工笔画中不可代替的表达画家情感与再现客观事物的方式。就个人而言我觉得色彩是最生动明了的表现形式。在绘画表现中，色彩本身就给人以直观的视觉感受冲击，当色彩被用于我们作画时的情感表现，那么就能对我们的眼睛造成强烈的震撼。色彩是我们在表达情感时最重要的方式，也是获得视觉冲击效果最有用的方式。各种不同时代、不同地域的绘画，不管他们怎样变化、进步，从画的外在表现特征来分析，色彩在画面中一直是最重要的表现形式与构成因素。在中国画中，画家对于色彩的运用当然也是必不可少的一种重要表现方法，在中国画中的工笔绘画更加注重运用色彩来表现画的主题思想与情感，以及再现绘画题材本来面貌。中国画从古至今已有几千年的历史，在上千年的发展中，对于色彩的运用有进步也有停滞不前或者退步的迹象。中国的画家文人在继承创新中国画的时候并没有对广泛运用在工笔画中的色彩进行执着的追求，而将更多的精力投入到“墨分五色”当中，总而言之，中国工笔画对颜色的运用经历了由少到多然后再逐渐衰弱的过程。在唐宋之后，传统工笔画的色彩运用已经在文人画的影响下开始没落。我将结合我自己的工笔画创作，传统工笔画对颜色运用的发展和现代工笔画对传统色彩的继承,浅谈我所感受到的中国工笔画对色彩运用的精髓，以及如何吸收借鉴西方绘画对色彩的运用，对现代工笔画的色彩表现进行创新。中国工笔画对色彩的运用更有待我们去发展创新。 一、传统工笔画色彩运用的历程 最早的中国工笔画是远古时期就有的，在唐代的时候正式确立，经过宋代的进一步发展，一直延续到今天。下面我就简单介绍一下从新石器时代到两宋时期传统工笔画用色的发展。 1.新石器时代仰韶文化具有代表性的作品《鹳鸟石斧》就可以找到中国工笔画最原始的样子。白鹳的身体不勾线，用白色涂画而成，鹳眼、鱼和长斧的轮廓则用黑线画出。勾线和平涂的技法可以看到中国工笔画最原始的雏形。据记载新石器时代已经出现了黑、红、白等颜色。 2.夏商周时期是绘画发展的初级阶段，楚国时期的两幅帛画《人物龙凤》以及《人物驭龙》都是用毛笔勾线画成，画法兼用平涂与渲染，可以看出中国工笔画色彩使用的原形在逐渐趋于成熟 3.秦汉时期从帛画的制作可以看出技巧得到提升，增加了橙色和紫色等不常见的矿物质颜料。西汉初期帛画《升天图》的技艺已经达到成熟，出现了银色和

谈谈中国传统文化与现代文化的关系,以及对中国复兴的想法

谈谈中国传统文化与现代文化的关系，以及对中国文化复兴的想法。 文化是一个意蕴丰富的概念。文化是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物；同时，文化又是一种历史现象，是社会历史的积淀物。对于任何一个国家和民族来说，他们都有自己的文化，而且这些文化还会随着时间的变化而不断地变化发展。因此，我们也就有了传统文化和现代文化这两个层面的文化。 众所周知，我国有着五千年的悠久历史?。五千年时间的沉淀，孕育了我国让世人瞩目的传统文化。这些优良的传统文化，是我们民族文化的精髓，是数代炎黄子孙的精神食粮。也正是它们，造就了我们中华民族这个伟大的民族。我国的传统文化博大精深，有弥纶天地之大道的易文化；有无为而无不为的道文化；有内圣外王的儒文化；有不占屈人之兵的兵文化；有涅盘境界的佛文化；有天雨栗，鬼夜哭的汉字文化；有上工治未病的中医文化；还有入乎神，通乎道的武术文化和人生三宝精神气的养生文化。这些文化的合体，构成了我国优良的传统文化。文化发展有客观自在的规律，它是一个不断创造的过程。时至今日，我国文化已由传统文化发展到了现代文化。现代文化，是在当今的时代背景下孕育而生的，有着它自身的特点。但这也并不是说，现在文化与传统文化毫无关联，它们还是有着紧密的联系的。 五四运动以来，人们在对中国传统文化的研究中有一个不成文的习惯，那就是大家都特别注重儒家思想、儒家文化。猛烈抨击中国传统文化的，其矛头所指首先是儒家，五四运动时的“打倒孔家店”即

证明了这一点；极力为中国传统文化做辩护的，其扞卫的中心也是儒学；主张对中国传统文化进行分析，抛弃其糟粕、吸收其精华的，其分析的对象也主要是儒家。这种习惯，近来颇受到一些人的怀疑和批评。如有人认为，从先秦开始，中国文化思想就是多元构成的，而不是儒家思想统治下单一的传统；有人认为，中国传统文化的主干不是儒家，而是道家，中国传统文化从表层结构看，是以儒家为代表的政治伦理学说，从深层结构看，则是道家的哲学框架；有人甚至认为，中国国民的真实心态不在思想家的言论着作中，而体现在诸如谚语一类的东西中。我认为，儒家思想、儒家文化虽然并不等于中国传统文化的全部，但却实是最能代表中国传统文化的东西。 客观地看待中国的现代文化，我觉得可以说是对于儒家思想和儒家文化的一种继承和发展。孔子、孟子、荀子、董仲舒和宋明理学所倡导的一些儒家方面的思想，在现在，也被运用到了很多方面。如在教育方面，我们继承了孔子的“学而时习之、温故而知新、不耻下问、诲而不倦”等等的儒家思想，并在此基础上加以了发展；在外交方面，我国现在所倡导的和平外交政策，也是对儒家思想的继承和发展；在为人处事和与人交往方面，儒家所倡导的“有朋自远方来”的观点，现在也广为任用，零八年的北京奥运会就很好的证明了这一点。当然，现代文化对传统文化的继承和发展还体现在其他的很多方面。总而言之，现代文化是对中国传统文化的一个继承和发展。 事物是变化发展的，所以我们也应该用发展的眼光来看待现代文化。现代文化不仅仅是对传统文化的继承和发展，它也有自身的特点。

历届全国美展中国画(金奖)作品欣赏

历届全国美展中国画（金奖）作品欣赏 中国历届美展第一届《参军》王式廓（素描）王式廓(1911—1973) 字子容。山东掖县（今莱州市）西由村人。当代革命现实主义画家和人民美术教育家。早年学习美术，1930年入济南爱美高中艺师科学习西画，，开始学习西画，并关心革命。“九一八”事变后，担任爱美中学南下请愿团二大队队长，赴南京参加全国学生的联合示威游行，要求蒋介石政府抗日。第二届《红杏枝头春意闹》于非闇（彩墨画）于非闇:1889.3-1959.7，字非厂、名照，别号闲人。出生于北京，原籍山东蓬莱。擅长中国画。自幼得书画家传。1912年入师范学校学习，后任教于私立师范校、私立华北大学美术系。兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。1935年起专攻工笔花鸟画。1949年后历任中央美术学院民族美术研究所研究员、北京中国画研究会副会长、北京画院副院长。作品有《玉兰黄鹂》、《丹柿图》、《牡丹鸽子》等。著有《非闇漫墨》、《艺兰记》、《中国画颜料研究》、《我怎样画花鸟画》。出版有《于非闇工笔花鸟画选》等。第三届《平型关颂》姚天沐李玉滋姚天沐:，1930年出生于福建省莆田市。1951年考入东北鲁迅美术学院绘画系，1955年毕业分配到山西工作，历任山西省美术家协会秘书长、副主席、主席等职。现任中国美术家协会理事、中国版画家协会常务理事、山西

省美术家协会名誉主席、李耕画院名誉院长、国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴。李玉滋，中国美术家协会会员，一级美术师，1992年起享受国务院特殊津贴，曾任中 国美术家协会山西分会常务理事、山西壁画雕塑艺术研究院院长。第四届《搬运图》罗德安（搬运工人）年画罗德安：一九四二年生。湖南株洲人。擅国画。株洲市搬运站。自 学美术，在株洲市第二汽车运输公司工作，业余创作。作品入选全国美展。作品有《搬运图》、《普通劳动者》、《母亲的忧虑》等。第五届《人民和总理》周思聪151x217cm周思聪（1939～1996），中国美术家协会原副主席，中国著名女画家。天津市宁河县人1955 年考入中央美术学院附属中学，1958 年考入中央美术学院中国画系，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌仓、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点，1963年毕业后分配到北京中国画院（今北京画院），为北京画院 一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副主席。第六届《太行铁壁》杨力舟王迎春（北京）190x178cm 杨力舟1942年生于山西临猗。画家。兼擅油画、中国画、书法、美术评论。先后毕业于西安美术学院、中央美术学院。曾参与筹建中国画研究院。中国美协顾问，中央文史研究馆馆员，中国国家画院顾问、院委、研究员。历任中国美协常务理事、副主席。文化部艺术局美术处处长，文化部高级职称评审委员，中国文联委员，中国美术馆馆长。王迎春女，

论中国花鸟画的发展

论中国花鸟画的发展 中国工笔花鸟有着优秀的现实主义传统，以及丰富多彩的风格流派，综观中国工笔花鸟画的发展历史，可以概括的说：它形成于唐成熟于五代，而兴盛于两宋。 中国花鸟画源远流长，可追溯到新石器时代的彩陶艺术，殷周的青铜器，汉代的画像转画像石，以及古代大量的工艺品上经常出现的花木、鸟兽、鱼虫、龙凤等纹样。这些都是审美意识作用下产生的可以看出我们的祖先在创造物质的同时，也创造了文化艺术。但这还不能称之为花鸟画，因为它不是独立的绘画艺术品。当绘画艺术经过与实用的分离，并逐渐发展成熟，在魏晋南北朝时出现了以禽鸟和山水、花园、蔬果为题材的作品，此时的花鸟画多是作为人物画的背景出现的带有一定的装饰性，这是花鸟画的萌芽时期。 花鸟画发展到唐代，由于政治稳定，经济繁荣，文化艺术空前活跃，诗歌、书法都出现了一代高峰使花鸟画继山水之后也逐渐独立起来，成为专门的一种画科。这时花鸟画已成和人物画，山水画三分天下之势。到唐代中晚期花鸟画已经逐步成熟，根据历史上记载薛稷、边鸾、刁光胤等画家高手辈出，到黄筌父子手里获得了进一步发展，作风艳丽丰富，被世人称之为“黄家富贵”。南唐的画坛，则以徐熙为代表，意境清淡，被世人称为“徐熙野逸”。 花鸟画发展到唐代，由于政治稳定，经济繁荣，文化艺术空前活跃，诗歌、书法都出现了一代高峰使花鸟画继山水之后也逐渐独立起来，成为专门的一种画科。这时花鸟画已成和人物画，山水画三分天下之势。到唐代中晚期花鸟画已经逐步成熟，根据历史上记载薛稷、边鸾、刁光胤等画家高手辈出，到黄筌父子手里获得了进一步发展，作风艳丽丰富，被世人称之为“黄家富贵”。南唐的画坛，则以徐熙为代表，意境清淡，被世人称为“徐熙野逸”。 花鸟画的独立是中国画的发展，是中国画内涵和主题的深化。唐朝末年农民起义，打垮了唐朝的统治机构，由于战争频繁，生产遭受严重破坏，绘画发展也受到影响。但这一时期唯西蜀与南唐战争事较少，北方的一批贵族，士大夫纷纷来到江南和西蜀，又由于两地郡主喜爱绘画，从而创办了“翰林图画院”。 五代时期虽不长，但却对宋代的院体花鸟画产生了深远的影响。宋太祖扫荡唐末五代之乱统一全国后，偃武修文革新图治，文艺也有新的复兴。相继扩建规模庞大的“翰林图画院”对绘画艺术在当时的繁荣是有推动作用的。同时还罗致了四散的画家，实行画家考试录取制度，按其绘画能力授予不同的官职。至宋徽宗时画院盛至顶峰。 黄氏父子其画风技法，大体而言先用细淡的墨勾出物象的轮廓，然后再根据对象的不同质感在相应的轮廓内渲染色彩所达到高度的真实性和生动性。北宋初年，由于二黄垄断了宫廷画院的权利，“黄家富贵”的画体遂得以成为画院中评定优劣去取的标准。因此约一百年的时间，宫廷内外的不少画家都以黄体为格，以求得画院中的一席立足之地。甚至连徐熙的孙子徐崇嗣，也不得不放弃家传的落墨法。另创不用墨笔直以色彩图之的没骨法。 随着审美观念的发展，花鸟画逐渐转变画风。在文人士大夫之间，对徐熙画派流连赞叹者大有人在，并从北宋中期开始一股水墨写意而以枯木，竹石，梅兰为题材的文人画涌起，后又加菊花合称“四君子”用笔劲健，俊雅文秀，以属文人画笔墨淡墨一路。开后世墨兰法门，注重书法结合。工笔花鸟画各种流派无论意境、构图、勾染都有极高的艺术成就。 两宋时期的花鸟画空前繁荣，使工笔花鸟画技不但成熟，而且又创造出勾填

中国传统文化复兴

谁在抛弃中国传统文化工业092班刘常进 选了中国传统文化这门课程是我不会后悔的选择。在老师的循循善诱下，我对中国传统文化产生了浓厚的兴趣，但同时也对这种文化在我国的现状也表示十分担忧。 现在就“谁在抛弃中国传统文化”这一问题发表一下我的浅见。 中国近代经历了几个严重破坏和抛弃传统文化的时期： 第一个时期：1919年中国开展了轰轰烈烈的“五四运动”，猛烈抨击了封建主义旧文化，提倡新文化，将反封建思想推向了高潮。许多参加运动的学生和百姓并没有真正明白反封建到底是反哪些思想和制度，就把几千年传承下来的中国传统文化统统否定了，认为传统文化就是封建思想。这对中国核心的传统文化造成了极大的伤害。 第二个时期：我认为中国传统文化受到了最严重的打击和摧残，几乎到了灭顶之灾，1966年人民日报发表了《横扫一切牛鬼蛇神》的社论，提出“破除几千年来一切剥削阶级所造成的毒害人民的旧思想、旧文化、旧风俗、旧习惯”的口号。“破四旧”给中国的传统文化，民族精神和面貌带来了难以估量的毁灭性打击，一些具有重要意义的节日、庆典和流传千年的生活方式遭受了空前的质疑和破坏。在这个时期还严重扭曲了人性：子女批斗父母、夫妻互相提防、朋友相互揭发等，把个人崇拜主义发挥到了极致，中国的伦理道德遭到了前所未有的挑战。 中国维持了几千年的家谱体系几近完全摧毁，至今无法正常恢复，失去了根和祖宗的民族是非常危险的。端午、春节、重阳等传统节日也被批判，文化艺术遭受空前浩劫，甚至对中国历代子孙顶礼膜拜的圣人孔子和其理学都进行了彻底的批判和鄙视，足以见得此运动对中国传统文化摧残至深。在那个特殊的时期只要提到传统的东西就会被冠以封建迷信的帽子，再也没有人谁敢提敢想和敢传播传统文化了。从此，中国人便失去了信仰和传统价值观，伦理道德也开始变得模糊了。 第三个时期：中国还没来得及思考传统文化还应不应该恢复，1978年邓小平提出了改革开放，西方通过电影、音乐、书籍、教育、商品等生活方式一夜之间席卷而来，崇洋思想盛行。当时中国的年轻人根本还没明白自己国家的传统文化是什么，就很快吸收了西方的文化和价值观（失去了自己的“根”就很容易接受别人的东西）。但我们并没有学到西方文化的真正内涵和精髓，学到的只是表面的东西。因此，我们对西方的文化就显得过分谦卑和崇拜，失去了自我传统的文化认同，从而变得浮躁和强烈的不自信。 看看70至90年代的年轻人那个不是看着日本动画片和美国好莱坞电影成长的，那个不对强势国家的文化与制度羡慕不已，并以刻意模仿西方国家的生活方式为荣，这是非常危险的倾向。当然，我并不反对学习和吸取强势国家的文化，但是我们必须要拥有属于自己的“根”绝不能本末倒置。如果一个民族连自己的传统文化都不能很好的认识和尊重的话，那是是非常可悲的；如果一个国家没有自己的核心价值观来指导国人的行为思想也是非常危险的。 以上三个时期将中国的传统文化摧残和抛弃得差不多了，同时也在一定程度上改变了中国人的价值观。如果我们还不能重新认识和理解中国的

学习中国画的心得与体会

学习中国画的心得与体会 中国画是中国传统的绘画，是中国文化中的国宝之一。中国画是植根于中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。我也正是带着一种对中国画的好奇与探求心走进于老师的“中国画赏析”这门课。在老师的指导和鼓励下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识和体会。以前接触过小写意，它比较注重用墨，强调画者的个性发挥。因此，写意画的绘画时，可以纵笔挥洒，墨彩飞洋，能够很直接的抒发画者的情感。这次初次解除了工笔画，深深感受到工笔画是一种锻炼人细致和耐心的画法，每一笔线条的气息都要顺畅，都要柔美，有质感，有连贯性。中国画的用线历经上千年的锤炼，，加之毛笔和墨这种特殊的工具，使线本身的表现力变化万千，无比丰富。只有把具有抽象美意趣的线条与造型的形态完美的结合在一起，使线的表现力更加自由的变现出来，把主观的情，意象的形，表现的线三者完美的结合起来，才是中国工笔画追求的境界。 两位老师在教学期间，不厌其烦的为我们讲解，并做示范。短短的几节课时间里，让我们学到了许多东西，同时也让我们感受到了其实我们需要学的东西还很多。国画给我的感受是需要一种平和的心情，欲速则不达，要自己慢慢体会。虽然，这段短暂的学习暂时划上了句号，回想起来感觉很短暂也很留恋。同时，学习的道路还在继续，我也会在今后的学习中虚心求学，好好学习中国画。学习中国画的兴

趣会一直支持着我，因为我们还在路上。 我最初对国画的认识是，画家寥寥几笔就画出了生动的画面，盛开的牡丹，有神的山水，雀跃的竹林，圣洁的荷花等等。随着年龄的增长，我对国画有了进一步的认识，从电视、书本、报纸、画展。而这些也只是肤浅的感性认识，但它已经深深吸引了我，我反复寻找着生命的起源，苦苦寻觅着心中的向往。悠悠几千年的历史文化，它的深远，它的博大，也许是我今生都无法彻底的探索，，即使是这样我也会全心全意地去寻找、去发现、去创作。 其实国画的认识，每个人都有自己的世界观，国画传统美的概念是上留天下留地，繁儿透，空儿厚，水墨容情，色泽单纯，一般不超过三四种，这是一种淳朴而有充满无限灵气的自然美。随着社会的发展水平的不断提高，人们更向往的是一种复杂的美，绚烂多彩的美，既有西方的色彩又有东方的纯朴。 经过几节课的学习，首先我学会了赏析中国画。要赏析它的意境境界，只有为观者营造出一种意境的作品，才是一幅好画。如：行到水穷处，坐看云起时，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。好画一定要有境界，有一种延伸到画外很远的地方的韵味儿。这就是老师常和我们讲的画外吧。还有老师给我们讲从一幅画仿若能看出一个人的所思所想，我受此启发，觉得看一幅画仿佛更能看出一个人的性格品行。古人说:人品不高，落笔无法。这个说法我也赞同。比如说一个人如果没有什么气度，画就谈不上有什么意境气韵，如果说一个人注重自

美术基础知识大全(附经典试题)

美术基础知识 1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等 2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段 3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。 4．新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索 5．色彩三要素：色相、明度、纯度 6．构图：1艺术形象在空间位置的确定。2空间大小的确定。3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。4与空间的组合关系及分隔形式。5所产生的视觉冲击和力感。6运用的形式美法则和产生的美感 7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等 8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。 9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。笔法：勾、皴、点、染。特点：1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。4，散点透视。 10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿 11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。淡墨点、浓墨点交互使用，使墨“活”起来。 12．破墨法：是指先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。13．竹子的画法：先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。竹叶的画法：以中锋为主，落笔稳、提笔快。 14．版画：以“版”材为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。版画的种类：凸版、凹版、平版、孔版、独幅版、玻璃版、拓片。版画术语：刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印。对中国传统版画的认识：传统版画在中国有著悠久的历史；根据史料，古代版画可追溯到西汉，到了明代中期，民间木版画有了空前的发展。30年代初期，中国新兴版画兴起，经历了半个多世纪的发展，出现了一批成就卓越的版画家。一九四九年以後，新兴版画迅速发展，专业版画家和业余版画作者遍布全国各阶层。这时期创作的版画除了木刻之外，铜版画、石版画、丝网版画也取得新的发展；近年来又发展出儿童版画、农民版画、版画藏书票等，获得各界好评。简述木刻的基本步骤？1绘制画稿2刻出主

浅谈中国传统文化的发展和传承

浅谈中国传统文化的发展和传承 中华民族历史源远流长，传统文化博大精深，它足以使中国人、海外华人引以荣耀和自豪，它是中华民族的重要凝聚力；另一方面，近代落伍了的中国正在现代化，虽然中国人的思想观念，思维、行为和生活方式都在发生着重大的变化，中国文化也在全方位地转换和发展，但是这种转换和发展本身就是从传统开始的。中国传统文化作为一种文化形态，本身具备文化科学价值。 那么什么是文化呢？又如何理解何谓传统文化呢？ 传统文化是指在长期的历史发展过程中形成和发展起来，保留在每一个民族中间具有稳定形态的文化。中国传统文化是指以华夏民族为主流的多元文化在长期的历史发展过程中融合、形成、发展起来，具有稳定形态的中国文化，包括思想观念、思维方式、价值取向、道德情操、生活方式、礼仪制度、风俗习惯、宗教信仰、文学艺术、教育科技等诸多层面的丰富内容。上世纪两次大的文化运动——五四运动、文化大革命，使中国传统文化遭到灭顶之灾，而尤其可悲的是使中国人几千年形成的传统的思想观念、价值取向、道德情操难以为继，使新一代的中国人出现了信仰危机、价值危机、道德危机，导致民族精神的衰落。改革开放以来，随着人们思想的解放，冷静的反思；随着中国国力的强盛，民族自尊心、自信心的恢复，研究和发展中国传统文化成为当下思想文化界一道众所瞩目的风景线。由政府到学界，由国内到国外，国学热不断升温。从《百家讲坛》阎崇年讲清帝、刘心武讲红楼、易中天讲三国、王立群讲史记、于丹讲论语；《光明日报》专门开设了国学版到中文搜索引擎百度开设了“国学频道”，新浪网高调推出乾元国学博客圈，政府举办了“俄罗斯‘中国年’”、“德国‘中国年’”，在各个国家开设孔子学堂，等等。 中国传统文化对于个人的发展具有巨大的影响作用，而且是非常积极的影响。比如说，易经，就是一本解开人生的密码书，可以指导人怎么生活、怎么工作、怎么处世、怎么做领导、怎么经商等等。再比如，儒家学说，教会人诚信、忠厚、宽恕、自省、仁爱、勤俭等美德。再比如，老子的《道德经》，是一本深沉的哲学书，处世经典书，它教会人更真实地生活，更踏实地生活。还有庄子，教会人许多生活的智慧，让人活得更加豁达平和。那么我们究竟应该如何看待中国传统文化？应该采取怎样的方式传承和发展中国传统文化？

(0617)中国人物画复习思考题

（0617）《中国人物画》复习思考题 一、填空： 1、白描画法中表现前后关系的方法有（）（）相交和（）。 2、传统工笔人物画的色彩规律中，一般色彩对比关系可概括为（）（）（）（） 和（）。 3、传统工笔人物画技法大致可分为（）（）（）等。有卷轴画（）（）（） 多种表现形式。 4、工笔淡彩人物画法特点体现在（）（）（）（）四个方面。 5、传统工笔画的色彩特点是（）（）（）（）。 6、工笔人物画头像写生步骤为：素描稿；（）；（）；（）；完成稿。 7、现代工笔人物画色彩调和的方式为：面积调和；（）；（）；（）。 8、传统工笔人物画常用色彩构成样式是：以墨为主，兼施淡彩；（）；（）。 9、工笔重彩是以严密的（）作为骨干，再施以浓重的丹粉，以（）为主要表现手段的一种画法。 10、现代重彩画在吸收继承（）的基础上，又借鉴融合了（）的诸多技法，使绘画语言更为多样，表现力更为丰富，技法繁多。 11、画好白描人物有三条重要途径：、、。 。 12、传统工笔人物画的色彩特点是：、、和单 纯简洁。 13、十八描大体可分为三种类型：、、。 14、工笔人物画的基本技法分为：、、、、 等其他技法。 15、工笔淡彩的人物画法特点体现在、诸方面 16、色彩的对比关系概括起来讲有：、纯度对比、明度对比等。 17、在白描人物画中，次要衣纹在画中只起辅助作用，包括（）、（）、（）。 18、工笔淡彩人物画法特点是：（）、（）、（）、（）。 19、虚实，指的是衣纹所体现出来的（）关系，主要反映（）关系。 20、十八描大体可分为三种类型：（）、（）、（）。

21、工笔淡彩的人物画法特点体现在（）、（）、（）、（） 等方面 22、古人论笔的好坏，有“（）、（）、（）、（）”四德之说。 二、把相关内容用直线连接 1、晋刘贯道《秋风纨扇图》 清唐寅《瑶宫秋扇图》 宋任熊《消夏图》 元顾恺之《洛神赋图》 明顾闳中《五马图》 、 2、刘泉义《开采光明的人》 李世南《黑蝴蝶》 刘永杰《凉山秋》 潘挈兹《魂系马嵬》 何家英、马云《石窟艺术的创造者》 李乃蔚《山姑娘》 刘文西《银锁》 三、简述：（每题10分，共30分） 1、简述工笔淡彩人物画写生步骤。 2、简述工笔人物画写生目的。 3、简述工笔人物画发展现状。 4、学习白描人物画的途径包括哪几个方面？

浅谈对待中国传统文化的态度

浅谈对待中国传统文化的态度 魏潇 （山东国家开放大学开放教育2014秋汉语言文学专科·曹县电大分校) 【摘要】：活动在任何一个发展阶段的人们，郝会同时面对两个跺题，一是如何对待历史文化，一是如何审视现实文化，而后才能面向未来，从莱种意义上来说，如何对待传统文化问题是人类的一个永恒课题。在人类历支发展的某一阶段，总是受到来自自身过去的与来自外界周边的两种文化的影响。而积淀了五千年的中国传统文化，它作为一个民族的象往，不鲩在历史的长河中消声灭迹。在进入电脑时代中，它应不断补充。、改革、创新，在新时代中发挥它应有的作用。 【关键词】：文化和态度；批判扬弃；继承学习；包容发展 人们在这个世界上生存了数百万年，最开始是为了生息和繁衍，而现在，人们已经可以辛勤耕耘编织各自的理想，终于，人们一步步地从以木为巢、以地为穴的困境里走出，住进了高耸的楼房；一点点地从用结绳来记叙事请，发展到了发明了一秒钟能够计算数10 亿次的电脑。在文明方面，人们从刀耕火种，茹毛饮血的原始方式，踏进了现代文明的殿堂。这些人类的变化，让我们不由得思考：我们走过了怎样的一条创造之路？这些创造能够说明什么？这些问题吸引着几千年来的思想家、历史学家、人类学家……他们经过数世纪的探究和钻研，慢慢地开发了了一门新兴的学科文化学。 “文化”这个词语经常被刊载于报刊杂志。比如我们所熟悉的新石器文化、埃及文化、民族文化、传统文化、海派文化等等。随着文化这门学科日复一日的发展，“文化”这个词语的内涵和外延含义不断的得到了充实和更新，因此当代中国人以极大的热情和精力关注着文化的发展介绍和钻研探究，使文化能够服务于建设具有中国特色的社会主义事业。 那么，让人们衷情的“文化”到底指的是什么呢？ “文化”的英文是culture，这个单词源自于拉丁语。它的本意为耕耘、劳作，由此可见，从其最初的意思上来看，就包括了人类对大自然的开拓的意图。而在《现代汉语词典》，“文化”的解释是：文化是指人类活动的模式以及给予这些模式重要件的符号

工笔鸟类画法

A．鸟类的结构： 无论鸟类的种类有多大的差异，但其生长规律是一致的，因此在描绘鸟类 之前首先应该了解鸟类骨骼的结构和羽毛的生长规律，只有熟悉了它的各种结构关系，才能描绘出生动的形象。 B．勾勒线稿。 用不同浓淡的墨色勾勒白描稿，线条要虚实相生，翅膀上的飞羽和背部的片羽要用实线勾勒，腹部和尾部的绒毛要用虚线勾勒。勾勒时要注意鸟类的动态和结构，要做到丝丝入扣才能描绘出栩栩如生的形象。C．淡色铺底。 用淡墨（宁淡勿浓）在需要染黑色羽毛的八哥和鹜雁的身上平铺一层，待干后用淡墨沿羽毛与羽毛交接的根部向尖部分染，分出大体的浓淡层次；用淡淡的藤黄调朱砂加墨，在白色的鹭鸶身上平铺，待干后用白粉从羽毛尖部（形体结构突出的部位）向根部（形体结构凹陷的部位）分染。 勾勒线稿 淡色铺底 D．逐层分染。 用淡墨对黑色羽毛进行分染。分染时注意墨色宁淡勿浓，分染次数宁多勿少，只有这样层层罩染，才能染出色滋墨润的效果。同样，鹭鸶身上的白色也要层层分染。用朱砂在八哥的脚、嘴上淡淡地铺上一层

颜色；用淡墨在鹭鸶的脚爪上分块染出鳞片状。 注：罩染就是在底色上用透明或半透明的颜色（墨）进行分染或平涂的一种方法。罩染的特点就是色套色，色与色之间相互隐映，互为补充，这种方法能够表现出色彩饱和，色相丰富的效果。 E．深入刻画。 待染到预计的层次和浓淡效果时，用勾线笔勾出羽毛的细节。用白粉将八哥的脚爪分块染出鳞片状，将嘴、眼部的白色染出。用淡淡的橙黄色在八哥尾部和翅尖部轻轻罩染，再用花青从头部到背、腹部直至翅膀、尾巴轻轻罩染一遍，使其闪烁出荧荧的蓝光。用淡淡的白粉从鹭鸶和鹜雁白色羽毛的突出部位向凹陷部位轻轻罩染，使其整体统一。用淡淡的花青罩染鹭鸶的脚爪和嘴，最后点睛。 构图，在中国画的传统理论中称作“经营位置”，也就是画面的布局。这是在理解了花卉的生长规律、结构特征、并懂得了基本造型方法和笔墨要求后，进入摹写或创作时，必然会碰到的问题。同样是一种花卉，为什么有素养的画家入画时，能给人以美的享受，而初学者则难以做到，除笔墨技巧外，画面的总体布局，即构图的合理与否是十分重要的。所以，笔墨、形体和构图是画好一幅画的主要技法要素。 中国花卉或花鸟画的构图，可以从两个方面来认识。一是处理画面的具体手法或方式，如“S”形构图，半环形构图，纵横交叉构图等。二是掌握画面布局中美的法则，如主辅、虚实、疏密、聚散、藏露、开合、呼应等。初学画梅，掌握几种具体的构图形式是必要的，

国画十八种工笔线描技法图文精选详解

国画十八种工笔线描技法图文详解 十八描是中国传统的线描，指古代人物衣服褶纹的各种描法。明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。分为高古游丝描、琴弦描、铁线描等18种。这18种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，进行归纳为18种，按其笔迹形状而起的名称。当然，现代衣褶描法已有所发展，如现在的面料与古有别，在此不作评述。中国画的白描勾线可分三类：较粗的线条叫琴弦，较细的线条叫铁线，极细的线条叫游丝。不论采用哪种线描，都突“写”字，使每一条线具有书法气韵。1)柳叶描柳叶描，线条如柳叶迎风，故名。因柳叶描似柳叶迎正稿时，先勾头、手部位，再勾衣纹、配件等。勾正稿时，要风，忌浮滑轻薄，吴道子常用此法。其特点，行笔雄浑圆全神贯注，一气呵成，且柳叶描的特征要鲜明。厚，衣纹飘举，很有动感。先作底稿，再将熟宣纸覆其上。勾如图《西施浣纱》，画中转身的姿态使画面呈“s”形构图，身上的衣带随风而飘，手挎竹篮，装束简单，天真烂漫的村姑形象栩栩如生。西施浣纱(柳叶描)2）战笔水纹描它是粗大的减笔，形虽颤颤，可用笔要留而不滑，停而不滞，似水纹流畅之感。线条特点是节奏感强，留而不滑。此描法在《姜子牙》中的须发、披风衣部分，使用得最为充分，且恰到好处，将人物坚毅、

智慧的性格通过笔端巧妙地表现了出来。姜子牙（战笔水纹描）3)竹叶描颐名思义，其线描状如竹叶。一般用中锋来勾勒表现，压力用于线中，且柔而不弱。在具体使用中，短笔可借用竹叶、芦叶描，长笔则如画柳叶描，但较其要刚，变化也大，如同书法中变错力中锋写之。此描法主要适用于人物画中较紧身的短打衣、裤，图中孙悟空那灵活、好动的性格处理得妙趣横生，完全适于此描法。孙悟空（竹叶描）4)减笔描减笔，虽线条概括、简练，但笔简意远，非常耐看。创作时要切记抓住形体，以最简略之笔写之。元代马远、梁楷常用此法。注意线条的起落笔及抑、扬、顿、挫都要清楚可辨，且墨线长而富有变化。在复描正稿时，运笔要干净利索，一气呵成。如图中的钟馗奋髯挥袂，怒目圆睁，手挥宝剑，显得正气逼人，英武挺拔。身上线条简洁，寥寥数笔，却勾勒出人物身体的结构，衣褶的变化，突出了头部和手，使其更为传神。注意画须发的线要飘逸，衣服的线条要刚劲有力，产生一种对比。5)柴笔描是一种粗大的减笔画描法，刚中有柔，整而不乱。作画时须做到胸有成竹，一气呵成。在选择人物题材上应以刚猛、豪爽性格的为主要表现对象。图中李逵线条坚挺有力，繁简有致，人物造型舒展，画面颇有张力。6)蚯蚓描蚯蚓描，需柔而有骨，有骨而不弱。笔力内含，用笔圆润，可用篆书圆笔为之。孔子形象安静、端庄，服饰宽大飘逸，采用

如何看待传统文化在当代文化复兴中的作用

“中国传统文化的利用之道” 摘要：现在国内对于如何利用“传统文化”的讨论非常激烈，但是究竟要达到如何程度才称得上是物尽其用而又不至于将其落后的部分一并继承，并没有一个明确的定义，且对于应该继承的究竟是文化的哪些部分，也尚存争议。那么究竟我们应该能在传统文化中汲取什么，传统文化在当代存在的意义是什么，能帮助我们解决什么现实性的问题，可行性又又几何，在实施时又面临哪些问题，都是我们要讨论的。 关键词：中国传统文化继承舍弃文化复兴问题文化强国 近年来，随着中国社会生产力的快速发展，人民的物质生活水平日益提高，但是在快速提升的物质条件下，暴露的是在物质发展遮盖下被忽视的精神文化建设，在社会中，依旧是有不少恶劣的文化在悄悄传播，且有愈发猖狂的势头，如何去建设一个文化强国？一部分人将目光投向了我们中华民族这几千年来的历史文化积淀，希望通过先人的智慧来帮助塑造当代的新文化，但是学习传统文化带来的，是传统文化中早已被时代所抛弃的过失思想也有了生存的土壤，如何去掌握学习传统文化的力度，如何去辨别传统文化中的精华和糟粕，已经是迫在眉睫。 一：我们要在传统文化中学习什么 在传统文化的海洋中，我们的先祖已经帮助我们进行了第一轮的筛选，代代流传至今的文化中，已经是存在许多优秀而实用的品质，稍稍刨去时代的泥沙糟粕，我们就能看到其发光的思想内核。 （一）以民为本：中国本是一个农业化的国家，在生产力不发达的农耕时代，作为一个大陆国家，人民才是国家最大的财富。且我们先祖中不乏有悲天悯人之士，以民为本，早已是深深植根于我们民族文化中的不朽财富，古代因为政治形态的限制，我们尚无法做到真正的以民为重。但是在当代的政治体制下，我们完全能够深入贯彻这一思想，在这个时代背景下爱国爱民本就是一体，“民为贵，社稷次之，君为轻”“水能载舟，亦能覆舟。”和当代“一人为本”“为人民服务”的思想本就不谋而合，当是传统文化中，最为契合现在时代的思想内核之一。 （二）崇尚秩序：中国自古以来崇尚有序，无论是自然之道或是人们之间相处，都强调一个秩序感。在过去的时代中，也是因为意识形态尚处于落后阶段，这一品质大多流于表面的长幼尊卑，甚至是不可取的男尊女卑。但是在当代的社会中，恰恰缺少的就是这种秩序之感，因为我们庞大的人口基数，我们难以提升全民的文化素养。秩序并不是人与生俱来的，而是通过教育和法律得来，但是我们尚存在一些法盲或是法盲地区，构成危害社会稳定的因素，也是提高人口素质的大敌。若是能够完成曾经中国传统中崇尚秩序的文化内核，对于当代的文化复兴无疑有积极的影响。 （三）道德治人：作为一个曾经以“礼仪之邦”自居的国度，中国有着非常浓厚的自治色彩，这里的自治并不是自治区的自治，而是讲人们的自我治理。也就是对于个人道德的追求和提升，这一度是我们引以为豪的优秀品质。在当代，人口激增，如果想用统一的标准和教育来治理所有人，是不现实的，所以才要推崇人们的自治精神，讲解自我提升。若是能够恢复对于道德感的高尚追求，每个人都能修身齐家，对于社会进步和文化复兴带来的积极作用将是不可估量的。 二：在传统文化建设中的困境 文化的建设本就不是能够一朝建成的，在我们这些年的发展中，我们已经在不知不觉中发展出了一套新的文化，且不论其中利弊如何，想要在现有的文化之上，以人工的方式建

美术概论

美术概论 主要的绘画艺术形式：油画、中国画 1 【单选题】张择端是哪个朝代的著名画家（B） A、元朝 B、宋朝 C、明朝 D、唐朝 2 【单选题】以下哪位画家是《鹊华秋色图》的作者（B） A、郭熙 B、赵孟頫 C、张择端 D、乾隆 3 【单选题】唐寅某幅画作中题字“治下唐寅画呈李父母大人先生”，表明了该幅画是送给（A）的。 A、地方长官 B、祖父母 C、岳父母 D、父母 4 【判断题】著名画作《清明上河图》上并无作者署名。（√） 5 【判断题】埃及是最早出现版画的国家。（×）

主要的绘画艺术形式：版画、素描、雕塑 1 【单选题】《林泉高致》可以称得上是以下哪类画作创作的经验总结（D） A、花鸟画 B、肖像画 C、宫廷画 D、山水画 2 【单选题】界画需要借助（C）来作画 A、贝壳 B、草绳 C、界尺 D、铜版 3 【单选题】以下哪种类型的纸是工笔画所使用的（D） A、生纸 B、牛皮纸 C、铜版纸 D、熟纸 4 【判断题】现如今，素描越来越成熟，已经发展为一个独立的画种。（√）5 【判断题】明朝的画家多使用绢来作画。（×）

中国的雕刻艺术 1 【单选题】以下哪种雕刻形式是人民英雄纪念碑所采用的（A） A、浮雕 B、立雕 C、镂雕 D、透雕 2 【单选题】以下哪个君王的陵墓被称为“昭陵”（A） A、唐玄宗 B、宋高宗 C、明太祖 D、唐太宗 3 【单选题】陵墓的雕刻一般比较讲究方位，雕刻一般位于陵墓的哪一方位（C） A、地面 B、左右两侧 C、前方 D、后方 4 【判断题】中国现存的石雕大多数都受道教影响。（×） 5 【判断题】溥仪是中国最后一个按照皇帝规制建造陵墓的皇帝。（×）

中国美术史概述

宋代美术发展概述 姓名：柏赛 学号：0902******* 专业：思想政治教育 学院：社会发展学院

宋朝（960年—1279年）采取重文轻武的施政方针，一方面虽在军事上积贫积弱不敌北方邻国，另一方面，相对而言，宋朝也是中国历史上经济与文化教育最繁荣的时代之一。农业、印刷业、造纸业、丝织业、制瓷业均有重大发展。宋代大兴水利，大面积开荒，又注重农具改进，各种新的农具在宋朝出现，农业发展迅速。航海业、造船业成绩突出，海外贸易发达。儒学复兴，政治较稳定，兵变、民乱次数与规模在中国历史上相对较少较小。 科学技术也有长足的进步。两宋的科技成就，不仅成为我国古代科学技术史上的一个高峰，而且在当时的世界范围内也居于领先地位。对整个人类文明发展产生重大而深远影响的我国古代四大发明，其中的三项——活字印刷、火药、指南针——就是在两宋时期完成或开始应用的。而沈括的《梦溪笔谈》被认为是“中国科学史上的坐标”。其他比如数学、天文、物理、化学等方面两宋时期都取得了重要的成就。 经济的繁荣，社会的稳定，科技的高度发达，都给工艺美术的发展提供了难得的时机与条件，宋朝的美术取得了辉煌的成绩。 美术多元发展 这一时期，宫廷画院规模齐备，名家层出不穷，传世之作很多，作为主流的院体画达到巅峰。而由于城市经济发达，商业性绘画大量出现，职业绘画异常活跃。有一些隐居乡野的文人将吟诗作画看作是风雅生活的一部分，因而这一时期，非主流的文人画也形成潮流。 宫廷绘画、职业绘画和文人绘画共同推动宋代美术的发展。 院体画，是指由宫廷设置的画院画家的画。正式的画院出现于五代的南唐和西蜀。两宋时期，院体画形成完备的理论和制度。这类作品为迎合帝王宫廷

中华传统文化的启蒙与复兴

论中华传统文化的基因——启蒙与复兴 摘要：中华传统文化一直是我们引以为豪的中华民族独有的产物，是我们的祖先留给我们的宝贵遗产，先秦子学、两汉经学、魏晋玄学、隋唐佛学、宋明理学、明清实学、乾嘉朴学1，这些是大家所熟知的中华传统文化的代表，除了这些哲学思想方面的，诗词歌赋、民间习俗、传统节日、国粹功夫等等也都属于中华传统文化的一部分，这些传统文化与中国历史一同经历了四千年的风风雨雨，有的已经衰落甚至绝迹，有的却在逐渐复苏，整体来说，中华传统文化正在崛起，它的内涵没变，却在以一种新的方式改头换面逐渐复出。 关键字：中华传统文化经典国学节日民俗美食娱乐基因启蒙复兴 一、思想文化的蜕变 1.以儒家经典为代表的经典文化的启蒙 儒家文化一直是被奉为中国的经典哲学，四书五经一直是古代科举考试人们必读的书记，宋人赵普更有“半部《论语》治天下”的言论，虽然这句话略显夸张，一直以来都充满着质疑，但是也可以看出儒家文化对一直以来中国的文人墨客的深刻影响，无论是居庙堂之高，还是处江湖之远，都始终受着儒家文化的熏陶，这种深刻的影响一直延续到现代。儒家文化只是中国经典国学的一个典型代表，可以说儒家文化是中华传统文化中发展最好的，但也是最容易让人忽略的。 从小我们就背一些《论语》中的句子，“学而时习之，不亦说乎？有朋自远方来，不亦乐乎？人不知而不愠，不亦君子乎？”这应该是我们最早接触的也是我们最为熟知的一句儒家的学说了，虽然小时候并不能深刻理解，只是被老师告知它的意思，但这也算是中华传统文化启蒙的第一步，和《论语》一样，我们小时候也摇头晃脑地背过《三字经》，虽然只是截取了短短的几句，但那几句押韵的“人之初，性本善”却也让我们铭记至今日。除此之外，唐诗宋词也一直从小背到今日，这些都可以看做是传统文化的启蒙。在我们刚刚懂事起，就让我们接触这些文化，尽管当时我们或许因为太小不能够理解，但是那时就让我们留有深刻的记忆，到现在这样的知识便信手拈来，随着我们年龄的长大，我们也能慢慢开始理解这些经典的深意。因此，在现代，虽然没有像古代那样学习的只有儒家 1参考《人民日报》（2009年3月24日07 版）的《中国传统哲学的基本精神（学者论坛）》（王杰）