世界著名服装设计大师的名言
世界著名服装设计大师的名言
1999年，美国《时代》周刊评出了100年来最具影响力的20位
艺术家，可可·夏奈尔醒目地排在第二位。“她没有议会与国土，
却统治得比任何一位政治家永久，她做出的每个决定，都超越国界而在世界上具备法律般的效果。”同样身为设计师，位居第17的克里斯迪汀·迪奥由此惊叹，“一个女人凭借一件黑色套头毛衫与几
串珍珠项链，就革命性地改变了时装”。相对于迪奥铺陈的叙述，
在排行榜名列第12的画家毕加索则言简意赅，“她是世界上最敏感的女人。”
私生女，在孤儿院长大，25岁之前对巴黎一无所知。凭借美貌
与智慧辗转在一个又一个上流社会男人之间，在巴黎逐渐发迹。当事业发展到如日中天时，却因“二战”爆发以及被控与德国占领军
关系密切而悄然出走，在隐居15年后卷土重来，夺回时尚界的主导霸权。每当夏奈尔的名字被提到时，这一连串传奇般的经历就会立刻在我们脑海中浮现。夏奈尔建立的不仅仅是一个时装帝国，更颠覆性地改变了女性的着装习惯。她大胆地将男性时装元素引入女性世界，赋予女性以男人般的行动自由，把她们从延续几百年的层层遮盖拘束和繁杂累赘的装饰中解放出来，代之以明快简洁的直线风格。我们的衣柜中可能没有香奈尔品牌的衣服，但绝对不会没有她创造的时装样式——高翻领毛衣，百褶长裙，无袖连衣裙，紧身内衣，法兰绒上衣，喇叭裤与链式手袋;如果抽去这些，现代女性的
形象简直会是一片空白。
与历史上任何伟大事业一样，香奈尔帝国的开端不过是她借用
第一个情人史蒂安·巴尔桑1913年于法国南部海滨小城杜维尔开了一家小时装店，借助自己在孤儿院练就的缝纫与剪裁本领加工一些成品衣服出售。虽然这家店铺的月营业额常常不过几十件，但野心勃勃的夏奈尔已经做好了向陈腐的设计风格挑战的打算。“一个可
憎的时代即将结束，一切丑陋的东西都要改变。”晚年的夏奈尔在
对曾任巴黎画报记者，《玛丽嘉儿》杂志主编的传记作家马塞尔·黑德里希口授自己的回忆录时说，“女人们穿得很差，一件紧身裙
就是她们最好的衣服了。这种衣服挺胸凸臀，裹得很紧。这就是装扮妇女的服装！由巴黎那些根本不了解女人，自鸣得意的家伙创造的。那些可怜的上流社会的太太、小姐们气喘吁吁地跟在后面，戴着有如小丑一样装饰的礼帽，实在是可怜至极。”
“工业革命造成的一个伟大影响就是日常消费产品的普及化，
并将妇女从家庭推向了社会。”《时尚的面貌》一书的作者珍妮佛·克雷克由此写道，“女性消费能力的上升使得她们的选择与鉴别
力明显上升，进而要求在时装设计这一女性表现的终极裁判领域发出自己的声音。”1914年，可可来到巴黎，在康邦街重新设立了自己的工作室。旷日持久的第一次世界大战使可可的新奇设计很快站稳了脚跟。由于物资紧缺，以普瓦雷为代表，奢华夸张的传统设计
风格难以为继，而夏奈尔的作品既节省了布料又显露出一种与众不
同的独特魅力:“我将一件旧毛织套衫的前片剪开，装上一条饰带
，这样就可以不必从头上套下去了。”她在回忆录中写道，“而另
一天，我在观看一些英国人玩马球时感到有些冷，就随手穿了一件
宽大男式套衫，并在腰间胡乱匝了一条带子。”于是，在1916年的
一期《时尚》杂志独家刊登了这一“妙手偶得之”的设计，并把它
命名为“迷人的夏奈尔衬衫式连衣裙”。借助数十万赴欧参战的美
国军人，这一革命性设计在“一战”结束后传到了大洋彼岸的美国
。虽然此时巴黎的上流人士仍然在一开始叼着昂贵的雪茄，对这位
娇小妇人提供的样装评头品足，但他们很快就发现，全球顾客的意
志是不可转移的。
“一战”后的复苏造就了奢侈商品行业的重新繁荣，香奈尔也
不例外。到了30年代初，这家在开业时只拥有两名员工的作坊已经发展成为拥有4000名职工，业务遍及世界，年服装销量达28000套的时尚巨擘。与其他设计师不同的是，夏奈尔破天荒地开拓了自己
的香水制造业，并使其成为了同品牌服装的完美互补。“香水的好
处并不是几千个享有特权的上流贵妇所专有的。”珍妮佛·克雷克
写道，“只要用几滴五号香水，穿上一条裙子和套头毛衫，所有的
女性都可以成为夏奈尔。”
尽管如此，在夏奈尔沉寂了15年，于1954年返回巴黎时，喜新厌旧的欧洲时尚界却认为这位奇才已经是昨日黄花，虽然美国的《生活
》杂志花费了6个页码来庆祝这一事件，并声称“隐藏在世界上最
著名的香水后面的可可也许刚刚回来，但她的影响已是无所不及。
这位71岁的领袖无疑将发起一场革命”。但在1954年10月出版的第一期《玛丽嘉儿》杂志已经把她复出后的第一次时装展示形容为“
彻底的失败”，被确认为可以夺走她时尚掌舵手地位的设计师到处
涌现，包括继克里斯汀·迪奥之后崭露头角的伊夫·圣洛朗，以及
来自英国索霍区、发明了超短裙的玛丽·夸特。和可可一样，夸特
从小对时装着迷，并于1955年在伦敦国王路开设了自己的时装店，目标客户群则锁定在被同行一直忽视的青少年。披头土乐队的强烈
节奏使她的设计像挥之不去的时代乐章，着了魔似地到处流行——
身着夸特式紧身彩色裤、迷你裙与小号凸条毛衣的青少年可以毫无
累赘地在摇滚音乐会上劲歌狂舞。
对于这一切，夏奈尔固执地以宽松外套，仿珠宝项链与镶边花
呢外套来对抗。有趣的是，这场绝地反击之所以成功，除了来自香
水制造部门稳定的利润，在很大程度上可以归功于美国妇女。她们
比自己的欧洲姐妹更厌恶待在家中，而偏好奔波在位于大城市的公
司与郊区的住所之间，夏奈尔的简洁明快立刻打动了醉心于机械化
大规模生产，对高成本的小众制造不甚感冒的第五大道。6个月内
，整个美国时装行业就已经夏奈尔化了，《时尚》杂志评价她的1955年推出的“小黑裙装”是“时尚界的福特流水线汽车”——它
的确像福特汽车一样经久耐用，直到1961年，奥黛丽·赫本在电影《第凡内的早餐》中仍然选择它来诠释自己的性感。
与她敏锐的时尚嗅觉相反，步入晚年的夏奈尔和大多数天才一
样变得日益尖刻与闭塞，1957年她退出了法国时装公会，因为她不遵守必须把服装的式样及时交付摄影的规定而惹人讨厌。她也很少赞扬个别服装设计师。她对整个欧洲时装界的最后一击发生在1970 年，为了驳斥“超短裙将永远替代长裙”的断言，她推出一款极其
简约风格的黑色长裙并让卡特琳娜·德纳芙作它的模特，在《巴黎
竞赛画报》上亮相。这年底，沮丧的法国时装公会公布了统计结果，显示他们由于没有能够预料到夏奈尔新产品的受欢迎程度，从而损失了上亿美元。
“与她的罗曼史一样，夏奈尔与这个以男性为主导的时装设计
业的关系呈现出一道从依附、利用再到分庭抗礼的明显轨迹。”马
塞尔·黑德里希在传记结尾时写道，“当她用…有成堆的公爵夫人
，但只有一个可可·夏奈尔?来回绝威斯敏斯特公爵的求婚时，她
的性格已经完全成熟了。她的一生可以被看作一个女性在男性的强势群体中艰难地争取肉体与灵魂自由的寓言。”无疑，这种抗争的
最集中体现就是她的创作风格。与同时代另一位杰出的女性解放运动领导人伊莎贝拉·邓肯所表达的那样，她们所要求的解放并不是
放浪形骸的肉体满足，而是一种渴望获得独立与完整性的生活的诉求。“时装演变，但风格延续;风格，就是我。”哲学家夏奈尔如
是说。
心计女子夏奈尔
夏奈尔本人对时尚十分敏感，同时又非常具有商业眼光，可以
说她是一位很有心计的女人。我们可以从她推出自己的香水——驰名至今的夏奈尔No.5香水，看出其精明的商业头脑。
1923年，正是夏奈尔事业的黄金时期，夏奈尔服装销售良好，
于是她又将目光瞄向了香水市场。在著名的香水调配师恩尼斯(Ernest Beaux)的协助下，夏奈尔终于在无数样品中选出了第5号样品。“这就是我要的。”她说：“一种截然不同于以往的香水。
一种女人的香水。一种气味香浓，令人难忘的女人的香水。”
香水推出的过程更是在夏奈尔的精心策划之下。她将香水样品
分成小瓶带回来，慷慨赠予出手大方的客人，又叫店员将香水喷在试衣间内。于是过了几天便有人向她询问何处可以买到这种香水。不过夏奈尔并未急于透露风声，而是故意推说已经不记得了。店员一再在试衣间里洒香水，而这一幕也重复上演。很多收到小赠品的顾客纷纷回到店内，询问香水的来源。
于是夏奈尔开始发电报给恩尼斯，要他火速增产，而她则展开
第二轮推销。“你认为我真的应该将这种香水拿来自己卖吗？”“
你真的喜爱我的香水吗？”她不断地问着身边的客人。等到恩尼斯
回信说已经开始生产，夏奈尔也终于将自己的首瓶香水推向了市场。整个过程安排得不露声色，在看似无意间投注高额筹码，若非敏
锐的判断力加上过人的心计，想必也不会成就今天的夏奈尔王国了。
“Fashion is not something that exists in dresses only.
Fashion is in the sky, in the street, fashion has to do
with ideas, the way we live, what is happening.”
“时尚不仅仅指服装而已，时尚存在于天空中、街道上。它和
观念、生活方式，以及各种变化都有关系。”
1920年的上流社会虽然形形色色、有国际化性格，但却没什么人物特别突出。这是一群聪明、好玩、又有世界观的人，但他们在服装上却相当盲从。夏奈尔的服装一经问世，便在服装界掀起了一阵轩然大波。第一次，女装出现了简单的直线条轮廓，使女人们的身体真正从紧绷的束腰中解放出来。有趣的是，当时被视为“大胆出位”、“不同寻常”的夏奈尔服饰，在今天却成为优雅经典的代
名词。
“Fashion is architecture: it is a matter of
proportions.”
“时尚是建筑学：有关比例的问题。”
夏奈尔说，并非所有女人都拥有维纳斯的身材，但是却不该因
此刻意隐藏缺陷。“愈是隐藏掩饰，愈是会突出这个部位。”她认
为制衣的艺术在于强调重点。她知道时装界有句老格言说：“如果你掩盖住某个性感部位，就得暴露另一个部位。”及地长袍要有低垂的领子，覆颈包胸的衣服就得露出双腿。由于身体上越可以掩盖的部位越具有吸引力，因此看来保守的服装反而最具挑逗性。
"Where should one use perfume?" a young woman asked. "Wherever one wants to be kissed," I said.
“我该在哪儿喷香水？”一个年轻的女士问道。“任何你希望
被亲吻的地方。”我回答。
夏奈尔喜欢洒香水，而且笃信诗人瓦莱里的话：“不洒香水的
女人不会有未来。”于是另一个有关嗅觉时尚的神话就此诞生。没有任何号码，像夏奈儿5号那样深入人心。提起No.5，人们即想到夏奈尔，联想到一股幽香。神秘性感，杳渺飘忽，萦绕了大半个世纪。持续不褪的香气，以始终不变的姿态，成为上世纪经典。
“Fashion has become a joke. The designers have
forgotten that there are women inside the dresses. Most
women dress for men and want to be admired. But they must
also be able to move, to get into a car without bursting
their seams! Clothes must have a natural shape.”
“时尚开始成为一个笑话。设计师们似乎已经忘记是女人们穿
着裙子。大部分女人穿衣服要么为了讨好男人，要么为了引起羡慕。但是她们必须要动起来，进入车子里而不要将衣服的合缝处撕开！服装必须有一个自然的形状。”
夏奈尔一向认为，服装要能随着身体活动才行。服装在裁剪上
应该让穿着者感到过大，这样在她静止不动时，衣服才能自动调回正确位置。肩部是重点所在，衣服靠肩部撑起，若此处出现问题，前面就不会动，后面也会扭曲。衣服的背部也应多留出10厘米，这样才能让你弯腰、穿鞋或打高尔夫。尽管女人的身材各不相同，但裁剪合适的服装人人合穿。
中国著名服装设计师
著名服装设计师 中国十大服装设计师 一、谢锋：吉芬用国际视野打造中国品 关于“门”系列的设计灵感，有这样一个说法：有一天谢锋陪一位意大利朋友到故宫游玩，他和意大利朋友都被那些古老的大门深深吸引。后来，谢锋将从故宫大门中获得的灵感运用到时装设计中，于是在吉芬品牌“门”的系列里，就可看到一些门钉式的装饰细节和方形的轮廓。而最富中国特色的东西，是那些纯中国制造的丝绸和亚麻面料。 “对一个民族的文化，要站在国际的高度去看，才能看见全貌。很多我们认为纯正传统的中国设计元素，放在国际时尚圈的大背景下，别人未必看得懂，这就需要我们调整设计语言。”拥有多年海外工作经验的谢锋，十分推崇著名导演李安看待东西方文化的视角：“我赞同李安的手法，用国际的眼光去诠释中国情感比较容易被人家接受。” 因此，谢锋愿意将吉芬打造成一个有着东方情怀的品牌，但经过谢锋设计，吉芬却摆脱了生硬的民族符号，取而代之以国际化的审美标准，谢锋希望，用国际语言来阐释中国风格。 二、刘洋(广东东莞东越服装有限公司YISHION·S品牌设计总监) 走出与企业、品牌相结合之路 4月1日，北京嘉里中心成为“YISHION·S以纯·S”2006秋冬女装的第一展示场。这次著名服装设计师刘洋回归到他所钟爱的
女装设计，40套新品的发布不算多，但是他为所操刀的品牌做的明星姿态的首次亮相。中国国际时装周2007春夏系列发布中，刘洋全黑色调的系列，很好地将市场与设计相结合。 刘洋说：“我出道时就以时尚、前卫定位，事实上，很多企业与我合作后才知道我做市场的经验很丰富。我对市场有自己的感觉，我自己评价是既会做秀也能做市场的设计师。经过这么多年的沉淀，我追求的是通过自己的设计体现一种美感，能让很多女性穿上我设计的服装实现一个梦想，所以我现在喜欢的是高级成衣和成衣的设计。我不否认高级时装的魅力，只是目前我更喜欢做市场的东西。” 三、郭培中国高级订制的极致 北京玫瑰坊时装有限公司董事长，国内高级定制服装设计师，申奥代表团形象大使杨澜、邓亚萍的服装都出自她手。2006年度最佳礼服设计奖郭培高级成衣作品层叠的钉珠、多变的手工刺绣、精巧的配饰、缥缈的透纱与流苏，以及贴身的剪裁，郭培的服装将女人的性感表现得淋漓尽致。她用动中有静的中西合璧，变与不变的时间螺旋，阐述着玄妙的服装哲学。 1月16日，郭蓓2007高级时装发布会令人惊艳，人们从中看到的是中国的高级时装在艺术性与技术上能够做到的极致。 郭蓓说：“高级订制是不断地追求质的过程，我们在一件衣服上花费的工时也越来越高，以前一件衣服花费30个小时的工时，
服装设计大师介绍
世界服饰设计大师-乔治.阿玛尼 当乔治·阿玛尼的第一个男装时装发布会在1974年完成之后，人们称他是“夹克衫之王”。 这位米兰的大师从传统的呆板僵化的上衣中吸取了精髓，设计出新颍、简洁，可以让头发自然垂下的便装上衣，从而使这种式样的服装定格为80年代雅皮士的装扮。然后他以“美国的乔治”装扮成理查德介入主流男性的潜意识，从而提供给美国男人意大利的优雅选择。聪明的女人惊喜地在戴安·奇托的安妮厅中发现了一个穿着阿玛尼的粗花呢夹克上衣的英雄，时代杂志在1982年以封面人物的方式授予了阿玛尼极高的荣誉，这是继迪奥以来第二位获得此殊荣的设计师。 乔治·阿玛尼自1970年与他的合伙人塞吉.盖利奥提创立设计室以来开始生产时装。不同于大多数长期经营的时装设计师，追溯阿玛尼18年来的经营历史，很少有可笑的或非常过时的设计。他能够在市场需求和优雅时尚之间创造一种近乎完美、令人惊叹的平衡：中性色系，优雅的裁剪令人无需刻意炫耀，同时删去设计中无关的细节――这也是男装裁剪中的一大贡献。他的紧身短上衣和柔软无领的夹克有变长的趋势。长裤裁剪宽松，从一季到另一季，阿玛尼在裤脚处通过打摺使服装有一点伊斯兰服装的风格。装饰物通常从面料中获得，象最新一季的发布会中以银色绣片装饰在网眼服装上的金银丝饰品。 乔治·阿玛尼于1934年出生在意大利的皮亚琴察。为了继承家庭的职业他在医校学习了两年，最后放弃并开始工作。他在当地一家百货店里任橱窗设计并做买家的助手，27岁那年开始为尼诺.塞路提工作。70年代中期他与情人也是生意的合伙人西雅治·盖利奥提一起开始了男、女装的生产。 事实上，时装界在意大利两个著名的设计师之间也同样存在着激烈的竞争。乔治·阿玛尼和詹尼·范思哲，后者在1997年7月遇害。范思哲素以设计的性感服装、一贯的个人的生活方式并因其意外的死亡为世人瞩目。阿玛尼当然不会设计麦当娜的服装（也不会有象米切尔·菲菲和朱迪·福斯特这样的顾客）。但他的禅学的理念和中性风格可以细看做是范思哲的另一面。而当范思哲在80年代和90年代初期促进了顶级模特的星级规范系统的同时，阿玛尼却从不在他的表演中雇用大腕模特。
服装设计师的工作内容
服装设计师的工作内容 服装设计师的工作内容 一个服装设计师需要多方面的能力。绘画功底的深浅 与否，不是成为服装设计师的唯一评判标准和要求。关键是 其绘图水平能否满足他的工作需求。再则，国外有许多著名 设计师都是从裁缝做起，也有很大一部分设计师并未受过专 业院校的教育，没有多少绘画功底。但是，作为一名设计师 能把款式图绘制交代清楚是必需的，不论用何种工具和表现 手法。 服装设计师的工作内容1.通过各种媒体和现场发布会 收集流行资讯：包括时装发布会、服装流行题、服装流行色等; 2.针对性地区域市场调查，商场调查，目标品牌调查。以服装产品的旺销程度为主线思路写市场调查 报告; 3.联系面料商，参加面料展会，收集流行面料色卡; 4.结合市场调查结果和流行资讯，与设计总监共同确 定产品开发主题和开发计划书，同时确定设计师个人负责的 项目开发计划书; 5.调整并明确设计思路，绘制服装款式图并确定面辅料，接受设计总监的总体控制和建议; 6.与版型师沟通设计意图，控制样衣版型式样和进度;
7.协调版师和样衣工的工作，控制样衣的工艺方法和质量; 8.样衣完成后，参与调整样衣版型，修改样衣上不理想的工艺方法; 9.整盘服装的调整期间，初审会和内审会听取其他部门人员的意见，共同确定调整方向; 10.参与服装产品订货会，听取各区域市场人员和代理商的意见，为下次的产品开发做准备; 学习服装设计的10大窍门： 有了这十大窍门你就放心的去做服装设计师吧，但是一定要一步一步的来。个人方面多练习一些素写，学习一些设计概念、色彩搭配及其相关的一些软件，多接触一些时尚前沿的元素，做服装设计师一定要有敏锐的触角，首要的是把基本功打结实了，然后多出去采采风，为今后自己的创作多积累一些素材和灵感。当你发现上面提到的3---5项你平常是那样做的那你一定成为了一个比较优秀的设计师。 1.一定要时刻的提醒自己为什么做这件事。做这件事情有什么意义。很多新出来的设计的通病就是不知道自己在做什么。 2.绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一，只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。
中国服装设计师的十大典型类型
中国服装设计师的十大典型类型 1、乖巧型 当然经济上见效快一些，但在设计上普遍不太专，后期在设计上发展很吃力，属于小钱不愁大钱没有（我就是这类），不过一但成为老板，就会迅速发展，不过这类人往往戒备心不强，会吃些小亏。 2、固执型 这批人，往往刚入社会就碰的满身青，也几乎没什么朋友，可是对设计非常用心，一般都是大气晚成，但一但成了，就是知名设计师。和爆发户类似。不过也有批会走进死胡同，直至精神崩溃。 3、流浪型 1年，甚至几月一换单位，这样的人有一批会变的经验丰富，会很快拥有自己的事业，第二种就是碌碌无为。人财两不得。（说着说着感觉象算命的人了^…*） 4、无所谓型 漫不经心，懒洋洋的感觉，做东西非常随性，作品波动很大，好的时候可以说顶级就差一步，烂起来的时候你会以为他没做过设计，可是往往有一部分人会有意外惊喜，但绝大部分没什么大作为。 5、天才型 这种人目前国内没有发现。 6、木纳型 迟钝，机械，你怎么说他怎么做，不思考。是其最大特点。往往一个公司一做就是10年这种，这种人在21世纪其实也算人才，因为这么“忠心”的员工现在很稀少，到后来很可能变成领导级人物，但也有可能沦为图书管理员。 7、模仿型 （初学者不算哈，初学算进来的话，世界上的人都是了）做了几年的老设计了，每次做东西还要要“参考”人家的东西，这样的人目前非常普遍，也是中国人的通病，缺乏信心，懒的思考，应付了事，投机取巧。有些会暂时轰动，但做到最后迷失自我，被人发现还会臭名远扬。 8、自我型 这部分人最要不得，自己做个超垃圾的东西，得意洋洋到处炫耀。牛比满天飞，其实比较适合做业务员。建议改行。 9、温柔型 这类不是特指女性，在设计上，男人温柔起来，比女人还温柔，女人做设计我碰到很多都是很野蛮的，杀伤力有时候猛过男士，这类朋友做设计很细致，也能深入，部分会缺乏点张力，画面容易做平掉，不过老板会很喜欢这样的员工，因为这部分人
国外知名服装设计师
国外知名服装设计师 约翰·加利亚诺（John Galliano） 现任Dior设计师 John Galliano独特的混搭手法将街头时尚的随性、雍容华贵的气质和大胆前卫的作风相融合，向世人展现新世纪的Dior新女性形象。 卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld） 现担任设计师品牌：CHANEL,FENDI以及设计师同名品牌 Karl Lagerfeld有着自由、任意和轻松的设计心态，他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致。他没有不变的造型线和偏爱的色彩，但从他的设计中自始至终都能领会到“香奈尔”的纯正风范。 一直以来，Karl Lagerfeld擅长利用简约方式表达出都会典雅、时髦的概念、以及富现代感的风格，透过布料及材质的优点与特色，进而表达时尚感的独有魅力。这位推动时尚的大师，拥有始终坚持完美的特质、以及卓越杰出的设计理念、将简洁得体的剪裁设计、和穿着搭配的风格特色，透露出俐落内敛的独特品味。 马克?雅各布斯（Marc Jacobs） 现任Louis Vuitton的艺术总监 Marc为LV设计的服装典雅、简洁，从小形成的波西米亚浪荡态度、青年时期在纽约著名俱乐部Studio 54的日子、迷恋英伦新浪漫主义的光景，又或者喜爱的Vivienne Westwood的反叛时尚态度等等都被他运用到自己的服装系列中。现在Marc 已经爱上了他的工作地巴黎，更成功的将纽约的动力与巴黎的奢华高贵想融合，让Marc Jacobs服装保有一贯的贵族休闲风格。 弗里达.吉安妮妮（Frida Giannini） 现任Gucci女装成衣设计总监 她被Gucci挖走后，担当了手袋的设计总监。两年后，空前但不绝后地，她被任命为整个Gucci品牌鞋、包、行李箱、小皮具、丝绸、高级珠宝、礼品、手表以及眼镜的设计总管。她以“Frida”式的自信和坚定开展了具有突破性的设计和管理工作，同时非常注意使用Gucci传统的灵感，如“Flora”印花围巾的图案以及骑手形象，加入到当代的设计中来。为古老的传统添加性感、新鲜的动力，这是当今许多设计新人得宠的原因，Giannini也不例外地受到了各方的青睐。 德里克·林(Derek Lam) 现任Tod’s创意总监 Derek Lam 是活跃于纽约时尚圈的著名华裔设计师。现在他的名字已经响彻整个纽约时尚圈，作品遍布Neiman Marcus和Barneys New York等著名商场，个人时装店在纽约中心城区扩张，给Tod’s带来的新气象也令人瞩目。集奢华与现代实用性于一体，同时充满女性化气息，以优雅而低调的风格呈这个就是Derek Lam的设计理念。
中国服装设计师品牌的现状分析
中国服装设计师品牌的现状分析 摘要：中国服装设计师品牌近几十年来随着国内经 济的不断发展受到越来越多人的关注。本文利用中国十佳服装设计师的数据，系统地介绍了中国服装设计师品牌的现状，并从人才需求、品牌知名度、定位、文化底蕴、法律体系五个方面分析了中国服装设计师品牌存在的问题，最后提出了相应的对策建议。 关键词：设计师品牌；现状；原因 每年举办的中国国际时装周不仅在国际上具有一定影 响力，而且也为中国服装设计师提供了展示能力的平台。每届中国国际时装周都会评选出十位十佳时装设计师，十佳时装设计师在中国服装设计师中具有代表意义。本文经过筛选后，以符合条件的十佳时装设计师品牌为样本，研究中国服装设计师品牌的发展现状。 一、十佳时装设计师品牌现状分析 1.十佳时装设计师创立品牌人数比例接近一半 每一届中国国际时装都将评选出十位十佳时装设计师，从1995年开始到2014年整整20届，其中34名设计师获得2-3次该奖项。统计结果显示：共有162名时装设计师在20届中国国际时装周中获得十佳时装设计师称号。其中92名
并未创立自己的设计师品牌，创立品牌的只有70名。 表1 十佳时装设计师创立品牌的情况 数据来源：中国时尚品牌网、中国服装设计师协会。 在查阅资料统计数据时，发现没有创立品牌的设计师大部分是一直在为国内外知名服装品牌做职业设计，少部分的设计师是自由职业，例如为企业服务，兼任服装设计教师等等。 2.十佳时装设计师品牌以成衣为主 根据服装生产的批量不同可将设计师品牌分为成衣和 高级定制两类。根据表1十佳时装设计师品牌创立情况，五位设计师创立了两个设计师品牌。故分析对象为70位十佳 时装设计师创立的75个设计师品牌。 表2 十佳设计师品牌经营模式的情况 数据来源：百度百科、中国时尚品牌网。 根据表2可知，我国服装设计师品牌经营模式以成衣为主，比例高达80%，但高级定制的比例也不算太低。之所以成衣分布大，主要是成衣经营模式符合大众，成衣大量生产，同一款式可适合不同的顾客，同时成衣品牌的价位相对较低，能占有广泛的市场。随着社会发展，经济不断的增长，人们的收入随之增多，消费者的追求不断提高，对高级定制模式
世界十大著名服装设计师
世界十大著名服装设计师 华伦天奴() 华伦天奴用自己的名字来命名他的品牌，他的名字已成为意大利式优雅的同义词。 华伦天奴早在上高中时，就已表现出一种超前的艺术气质。17岁时便去了巴黎，就读于巴黎服装工会学校（），一所法国传统高级服装定制学校。之后在ès与共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华, 华伦天奴-克莱门特-卢多维科-加拉瓦尼，1959年初涉时装界，是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。杰基-肯尼迪和船王奥纳西斯都向他定制服装，更促成了他的功成名就。 华伦天奴的成衣并不追求戏剧效果和轰动效应，二十要使缝制的衣服穿的出去，在技术上完美无缺，特别是要突出女士的个性，让他们感到自己漂亮，有魅力。 华伦天奴的艺术风格犹如高级鸡尾酒会，轻快迷人，又有些大胆，使人兴味盎然。
伊夫-圣洛朗（） 伊夫-圣洛朗1936年生于阿尔及利亚，父母是法国人。1955年他的设计草图被介绍给，于是被聘为迪奥的助手。1957年迪奥去世，年仅21岁的伊夫-圣洛朗成为了这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。 但是好景不长，由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进，1960年，他被炒了鱿鱼。他应征服役，又因精神崩溃而退役。但在好友的强大财力支持下，1962年，他有了自己的时装公司。 50年来，大部分经典时装，都是由伊夫-圣洛朗开的先声。1966年，他将"中性化"概念引入时装界；首创衬衫式夹克；双排钮扣厚呢上装；1968年，大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装；70年代开创嬉皮服装潮流…… 他开创的时装潮流，几乎被世界上每位成功设计师追随，他无愧于"懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才"。
21世纪10大顶尖时装设计师
丹青艺术留学倾情推荐-21世纪10大顶尖时装设计师
10. Luella卢埃拉(英国) 尽管在经济危机之后，卢埃拉决定退出时装领域，但是Luella的设计将会在历史上留下浓墨重彩的一笔。Alexa Chung, Zooey Deschanel, Beth Ditto等社会名流都曾穿过Luella设计的服装，Luella的设计多使用印花面料，展现出一种有趣的女性化风格。而现下流行的蝴蝶结发型也是从Luella 2008年春夏高级成衣秀引领起来的。 Luella (卢埃拉) 品牌设计师——卢埃拉·巴特利(Luella Bartley)，1974年出生于英国，毕业于伦敦中央圣马汀大学(Central St. Martins College)，主修服装设计。她曾任英国版《VO GUE》杂志服装编辑，现在则以自己的名字“Luella”作为品牌名称，设计一系列皮包及服饰。 9. Celine 赛琳(法国) 如果你寻求的是简洁优雅的风格，那么Celine必是你的不二之选。Celine最具代表的设计则是其驼色外套及阔腿裤。Celine的设计不仅可以充分展现当代职业女性的风采，同时采用舒适材料精工细作，精湛高质的技艺成就堪称完美的CELINE巴黎经典时装。而男性化的剪裁风
格则是Celine时装的一个关键因素。许多欧美名流都是Celine忠实的拥趸者，如Kate Boswo rth，Kylie，Blake Lively等。Celine 2011春夏时装的主要元素则是棕褐色皮质上衣。 1945年，女设计师赛琳·薇琵娜(Celine Vipiana)在巴黎开设第一间店铺“CELINE, Le botti er pour enfants”，以售卖高级男童皮鞋起家，至今已有60多年的历史。自1959年起，女装、手袋成为赛琳(Celine) 主力项目。赛琳(Celine) 手袋上各式各样的图案，如双轮马车，OME GA，花朵及半月标记，更是深深地代表赛琳(Celine) 的经典。 8. Ralph Lauren 拉夫·劳伦(美国)
中国优秀服装设计师名录
薄涛：著名服装设计师，薄涛制衣（中国）有限公司董事长、艺术总监；最早在国内开设高级时装定制的设计师，第一位服装设计外观专利申请人。曾推出薄涛盛装制服、薄涛高级成衣、薄涛高级时装定制三个系列，2007年与松雷集团共同投资组建北京蝶之尚时装有限公司，推出品牌“蝶”。擅长女装礼服类设计。 陈闻：中国十佳服装设计师，创立LIEN21设计顾问工作室、CHENWENSTUDIO上海陈闻服装创作工作室。曾就职品牌“威鹏”、美国牛仔休闲品牌DNIM、设计师品牌CHENWENSTUDIO，时尚休闲女装品牌BINDWLLD WEEKEND，爱登堡等。擅长牛仔休闲类设计。 蔡美月：“中国十佳时装设计师”，厦门(台湾)伟栊服饰有限公司创办者兼总设计师，曾任厦门伟栊服饰有限公司总设计师，厦门萝丝夫人贸易有限公司总经理。偏重平民婚纱设计。 邓达智：加拿大安大略省获GUELPH大学经济学学士，曾任英国伦敦“CHI”服装系列设计师、“古谷惠”及“读卖”设计总监；兼任时装历史服饰评论研究者、作家、电视及电台节目主持人；2003年联合设计师亚辰、资深艺术指导苏绮甜组成CHISON（至神）企业发展中心。 邓皓：中国十佳服装设计师；深圳市邓皓时装设计有限公司董事长兼艺术总监；经日本、法国进修、深造，广东省优秀服装企业家。对针织面料和色彩、纹样有独到见解。 邓兆萍：中国十佳服装设计师，广州心水服装服饰有限公司设计总监，1996年创立“兆丰制服”和“心水时装”。擅长女装设计和制服设计。 端木文：中国十佳服装设计师，曾与多家国内外著名服装品牌合作，先后任职于意大利旗牌王公司、福建才子集团、九牧王（中国）服装集团、美国Leedarson立达星服装公司、厦门永泽时装设计有限公司、加拿大PAD服装科技、问鼎国际品牌顾问机构。 房莹：中国服装设计师“金顶奖”得主，毕业于中央工艺美术学院，研修于法国巴黎高级时装工会学校。在美国纽约举办过丝绸专场时装发布会，参加在法国举办的“时尚中华”当代中国优秀时装设计师作品发布会。现在北京798艺术区开设“房莹空间”。 方敏：中国十佳服装设计师，在法国获高级服装文凭；创建“名娜”女装品牌、“洛兹·法雷德”休闲男装，任宁波洛兹服装设计有限公司总经理。 方健夫：中国十佳服装设计师，先后任职于意斯奴服饰有限公司、“KENNETH·FONG设计工作室”，中山市建德制衣厂、美国ZIPPINC集团、法国服装技术研究学会、“KENNETH FONG”肯尼斯方服装品牌设计策划机构。
20世纪最有影响力的100名顶级设计师
20世纪最有影响力的100名顶级设计师 世界服装设计师里包括了一些设计史上的著名人物，有的设计师因为他们的设计打动了整个时代，而有的设计师的设计则迷住了所有的年轻人。 姓名影响的年代（20世纪）服装特色风格 1阿道夫（Adolfo）60～80年代灵感来自夏奈尔针织套装，设计了一系列套裙 2吉尔伯特·阿德里安(Adrian，Gilbert)30～40年代30～40年代表MGM的著名电影服装设计师，影星JoanCrawford、Garbo、Harlow都穿过他的服装 3乔治·阿玛尼(Armani，Giorgio)80～90年代对男式及女式的时装有着深远的影响，其特点是流畅的裁剪，奢华闪亮面料的使用，以及充满自信的样式 4苏拉·阿什里(Ashlev，Laura)70～80年代面料及款式透露着浪漫的维多利亚风格，在服装与家居方面建立了伦敦风格服饰王国 5克里斯托伯·巴伦夏卡(Balenciaga，Cristobal)40～60年代20世纪最伟大的服装设计师之一，他的设计深刻地影响了后来的设计师HubertdeGivenchy，EmanuelUngaro 以及AndreCourreges 6皮尔·巴尔曼(Balmain，Pierre)40～50年代出自他的款式有经典的日装及夸张的晚装，于1945年在巴黎开店 7吉奥夫雷·比尼（Beene，Geoffrey)60～80年代休闲优雅的风格、华丽的裁剪及选用漂亮的面料 8比尔·布拉斯(Blass，Bill)70～90年代高级而精致的男装，有高雅的品位和精致的剪裁，在面料的使用上也有创新 9马克·博昂(Bohan，Marc)60～80年代60年代初期，在Dior店工作开始进入时装界，一直到1989年，是当时引领潮流的设计师 10雨果·博斯 (Boss，Hugo)80～90年代男装的一流设计师 11斯蒂芬·伯罗（Burrows，Stephen)70～80年代极力追求针织衫的悬垂性效果，服装非常符合身体运动机能，而且善于使用充满活力的颜色 12皮尔·卡丹(Cardin，Pierre)50～60年代许可经营之王，也是第一个在中国展示其服装的设计师
世界著名服装设计师亚历山大麦克奎恩
世界著名服装设计师亚历山大麦克奎恩分类:世界服装设计师 设计充满戏剧性及狂野魅力的新秀: 亚历山大麦克奎恩 Alexander MacQueen 1969年生于英国。 1991年进入圣马丁艺术设计学院。获艺术系硕士学位。 1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。 1969年生于英国的MacQueen,说起话来带浓厚的伦敦口音。虽然他是少年得志,并成为上等人乐用的设计师,但他却是来自中下平民阶层,并以此为荣。他的反叛个性也表现于不屑中产阶级的矫情造作,所以他的衣衫,总是在尊贵中隐现堕落气质。 星路历程： 1992年，自创品牌。 1993年，在伦敦成立自己的设计工作室。 在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。 1996年，为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。 1997年，取代约翰加里亚诺担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。
1998年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。 他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者莱温斯莉设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。 近日，他在法国巴黎举行了一场别开生面的时装展示会，以大胆的戏剧性的设想震动了世界服装设计界。展示会上出现的景象像是打开了潘多拉魔盒，各种动物图案、裁剪讲究的和服、全息技术制造的丝绸表演等，让人耳目一新。展示会上还展示了各种华丽的服饰，如带有金色丝绸翻领的黑色条纹女装和用鹳毛制作的淡黄色丝绸长袍等。 连续两次获得英国时尚奖(BritishFashionAwards)最佳设计师奖
中国服装设计师现状分析
中国服装设计师现状分析 救园之声 ●函脚嬲蜮 中 厂 国国际服装服饰博览会CHIC,不仅 是中国服装业界公认的年度盛会. 也是亚洲地区最具规模的服装专业贸易 展会.而今年,不只是受到行业涨价的影 响.还受到外在的国际服装形势的制约, 很显然的是,今年CHIC并没有去年那样 火爆,CHIC只推出了"设计师廊"专场区 域.为国内设计师提供展示的平台.令人 遗憾的是,今年媒体再也没有理由大肆 报道某位华裔设计师又为那位国家元首 夫人设计了成功的服饰.那位华裔设计 师又获得了什么有份量的国际大奖. 很多所谓的报道都说,中国服装设 计已经开始走上世界舞台了,已经开始 接轨世界了,中国服装已经开始改制造 为创造了.只是,在这之中,起到关键作 用的中国设计师们,是否真的做到了所 谓的国际化,或者说所谓的服装创造. 服装设计师是时尚潮流的领导者. 是中国服装行业从制造向创造转变的关 键.这一点我们毋庸置疑,只是,当放眼
望去.不论是拥挤的北京还是繁华的上海.归于服装设计业,我们会很奇怪的发现一个现状:服装设计工作室多如牛毛. 很多的行业人士都发出这样一个感慨: 国内刚毕业的大学生太浮躁了,往往,在一 个地方坐上半年,便自以为掌握了全 行业的精髓,于是便满怀信心地开设所 谓的设计工作室,并且太多的服装设计 者自诩其名:服装设计师. 在国外品牌服装巾,很多知名品牌 的设计师基本有一个共同点.那就是:整个服装产业链他们都精通熟悉,都可以 完整地完成一件成衣的制作.而我国太 多的设计师则不然,很多人认为,设计师只归设计,其他可以不问.因此,一个实 质性的差距,一个产业完整性的差距就 这样拉开了设计师与设计者的区别. 在去年的伦敦时装周期问,伦敦时 尚界人士评论中国一位设计师的作品时说,他f她)让人想到三宅一生设计总监藤原太.但"他f她1有完全属于自己的风格".我不知道这句话对于中国设计师是褒奖还是挖苦.也许你能从中感受出各 种滋味.只是,若谁去评论卡尔?拉格菲 ●姜越 尔德时,我想大概不会说"他会让人想起XX的作品". 国家"十一五"发展纲要中曾映射
世界著名服装设计师及品牌
世界著名服装设计师及品牌： 克里斯汀·迪奥（简称CD），一直是炫丽的高级女装的代名词。他选用高档的华丽、上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的华丽与高雅女装，倍受时装界关注。他继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流社会成熟女性的审美品味，象征着法国时装文化的最高精 神，迪奥品牌在巴黎地位极高。 页脚内容1
迪奥是世界级的“时装帝王”，在他的设计中把女性的魅力发挥到了极致。个人喜欢他切线少的裁剪原则，如早女性的柔美线条，充分突出女性的腰、胸、背部的自然特点。他的设计成了后世众多设计师的效仿典范。 迪奥于1905年1月21日出生于法国诺曼底的格朗维尔，年少时家中非常富有，1902年他来到巴黎，结识了毕加索、马蒂斯、达利等画家并开始学习音乐。他喜欢标新立异，更因为受抽象派的影响，成为了年轻叛逆者中的一分子。到1946年开了迪奥的第一家时装店，之前他曾经开过画廊作过助理设计师。迪奥的设计征服了巴黎的女性，唤醒了战后人们的时尚心理，一夜间迪奥的名字风靡欧美，响彻巴黎，揭开了CD半个世纪的辉煌。 页脚内容2
设计师约翰·加利亚诺(John Galliano) 介绍： John Galliano的发音走的是欧洲语系，很多John Galliano的粉丝却常常将其发音搞错，海报网编编提供其正确发音：John Gal-eee-'Ah-no，请注意撇号是重音位置。 约翰·加利亚诺(John Galliano) 1960年出生于直布罗陀，父亲是英国和意大利的后裔，母亲为西班牙人，因此毫不奇怪他长着一张海盗般英俊的脸孔。内敛的严谨与豪放的热情结合的血统，或许正是造就约翰·加利亚诺(John Galliano) 惊艳四座的才思的源本。 页脚内容3
服装设计师前十排行榜
服装设计师前十排行榜 排名不分先后如下： 1：卡尔文-克莱恩（Calvin Klein）卡尔文-克莱恩世界最知名时装品牌；广告世界的征服者；美妙香氛的缔造者，凯特-莫斯超模生涯的铺垫人。1942年，卡尔文-克莱恩生于美国一个欧洲犹太家族，祖母是个裁缝。1968年，25岁的卡尔文-克莱恩创办了自己的公司。卡尔文-克莱恩轮廓鲜明、极具男性魅力的容貌帮了他的大忙，他征服了时装杂志的男女编辑，事业也迅速获得成功。1985年推出Obsession 香水；1988年推出Eternity香水；1991年推出Escape香水；1994年推出CK one香水都十分畅销。牛仔裤和香水使卡尔文-克莱恩成为20世纪末潮流的倡导和引路人 2：拉尔夫-劳伦（Ralph lauren）拉尔夫-劳伦1939年生于纽约的布鲁克斯，从1967年起开始尝试销售自己设计的领带，他自称"没有代表作，没有草图，有的只是尝试。"随后，他着手设计男装系列，于是就有了PoLo品牌。本世纪初长达40年的英美上层社会生活、荒野的西部、旧时的电影、30年代的棒球运动员以及旧时富豪都是他设计灵感的源泉。在将朴素的谢克风格引用到时装设计领域方面，应该说他功不可没。拉尔夫-劳伦的精明之处在于让全世界
都心悦诚服：能园购买lauren品牌之梦，便身价倍增。他展示商品的办法别具一格，店内表现的是一种家庭氛围，这种方法非常成功，开在麦迪逊大街的商店第一年的销售额就超过三千万美元 3：克里斯汀-迪奥（Christian Dior）克里斯汀-迪奥1905年生于法国诺曼底一个家道中落的家庭。二十年代常常一贫如洗，三十年代一出售时装画为生，1946他有了自己的公司。 他的时装设计灵感来自一位高级交际花，以及好莱坞的漂亮女星Ava Gardner。克里斯汀-迪奥在二十世纪时装最辉煌的时刻立下了汗马功劳，1947年，42岁的他推出了"新形象"时装，一举成名。战争时期设计师们都很保守，克里斯汀-迪奥摈弃战时朴实风格，开始设计豪华服饰，方长衣裙，收窄腰身，恢复到世纪初的模样。一条裙子用料22.75米，这在实行配给制的当时很难想象。克里斯汀-迪奥在推出"新形象"之后，只活了十个年头，1957年，巅峰时期的迪奥死于心脏病，此后伊夫-圣洛朗、马克-伯昂、吉安佛朗哥先后掌门，如今的大赢家是约翰-加利亚诺，使CD品牌重新进入鼎盛。 4：夏奈尔（COCO CHANEL）1883年，加布里埃尔- 夏奈尔（Gabrielle Chanel）出生于法国，夏奈尔的童年十分不幸，12岁母亲过世，又被父亲抛弃，只得在音乐厅演唱，虽然技不惊人，却为他赢得了COCO的浑名。25岁时，成
中国著名服装设计
中国著名服装设计师―郭培个人档案职业：设计师毕业院校：北京二轻工业学校服装设计专业单位：北京玫瑰坊时装有限责任公司职位：设计总监1986年毕业于北京二轻工业学校服装设计专业。1986-1987年任北京市童装三厂设计师。1989-1995年任北京天马服装公司首席设计师。1996-1997年任北京米兰诺时装有限公司首席设计师。1997年创办北京玫瑰坊时装有限责任公司，任总经理、总设计师。1997年荣获中国十佳时装设计师称号。2006年11月在中国大饭店的会议大厅举行GUOPEI2007高级时装发布会。社会职务：中国服装设计师协会理事、时装艺术委员会委员设计风格中式设计，是中国设计师的心结。太多人做，却太少人明白精髓。中式设计的语言有如老式旗袍领口，要的就是精气神。一味拷贝外国不如学会用自己的语言设计。刺绣是郭培的顶级手艺，大气的凤凰涅盘和袖珍雕花都精致已极。比较女性化，很细腻，追求工艺化的完美成长历程梦想之翼开始起航郭培自小就表现出了非凡的艺术天赋，从孩童时自己动手设计制作第一件衣服开始，她就与服装结下了不解之缘。上世纪80年代，郭培成为中国第一批服装设计专业的学生。她在中央美院学素描，在技校学裁剪，在生活中寻找灵感，在摸索中不断成长。毕业后，郭培曾在京城多家著名服装公司担任首席设计师，更为北京天马服装公司创造了39亿元的营销佳绩，使天马晋升为中国十大服装品牌。“赔本买卖”让郭培走上高级定制之路 “高级订制”在今天的服装界仍然象征着身份与地位，它是为客人的特殊需求单独设计、裁剪、纯手工制作的时装精品，体现了专业设计师非凡的创造力，是唯一可以不计成本彻底追求完美的领域。1997年创办北京玫瑰坊时装有限责任公司，任总经理、总设计师。玫瑰坊―郭培的高级定制梦工厂玫瑰――旺盛、热烈、美丽，天生雍容高贵，凝聚着4000万年复杂并难以追求的血流基因。刺绣是玫瑰坊在传统工艺的继承与发展中的一大亮点。玫瑰坊的刺绣作品更强调色彩的辨色、配色、拼色、过渡、分割与合成，既服从表现形体的内在要求，也要考虑外部的客观因素，运用不同的色彩材料、通过不同的针法，形成不同的色差和凹凸感，使绣品散发出勃勃生机。五万个小时的作品，无价的“高级定制”多年来，郭培设计了数不清的作品，每一件作品都倾注了她的智慧和心血。中国晚会定制装第一人 作为中国最早定制礼服设计师之一的郭培，她的作品代表了女性梦想，也因此成为国内一线女星最早接触的高级定制服装设计师，她曾连续十年为央视《春节联欢晚会》主持人和重要演员制衣。2008年北京奥运会颁奖礼服、章子怡设计圣火采集仪式上的服装、2009年春节联欢晚会上宋祖英的瞬间换装术……这些让人过目不忘的设计，都出自郭培之手。高级
著名服装设计师简介
世界著名服装设计师 RyanJerome 发布于：2009-10-04 09:40 设计充满戏剧性及狂野魅力的新秀: 亚历山大?麦克奎恩Alexander MacQueen ?1969年生于英国。 ?1991年进入圣?马丁艺术设计学院。获艺术系硕士学位。 ?1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。 1969年生于英国的MacQueen,说起话来带浓厚的伦敦口音。虽然他是少年得志,并成为上等人乐用的设计师,但他却是来自中下平民阶层,并以此为荣。他的反叛个性也表现于不屑中产阶级的矫情造作,所以他的衣衫,总是在尊贵中隐现堕落气质。 星路历程： ?1992年，自创品牌。 ?1993年，在伦敦成立自己的设计工作室。 ?在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。 ?1996年，为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。 ?1997年，取代约翰?加里亚诺担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。 ?1998年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。 ?他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者莱温斯莉设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。 ?近日，他在法国巴黎举行了一场别开生面的时装展示会，以大胆的戏剧性的设想震动了世界服装设计界。展示会上出现的景象像是打开了潘多拉魔盒，各种动物图案、裁剪讲究的和服、全息技术制造的丝绸表演等，让人耳目一新。展示会上还展示了各种华丽的服饰，如带有金色丝绸翻领的黑色条纹女装和用鹳毛制作的淡黄色丝绸长袍等。 连续两次获得英国时尚奖（BritishFashionAwards）最佳设计师奖 l 充满摇滚与颓废气质的设计师: 安娜?苏Anna Sui ?1955年生于底特律，还在小小年纪时，她已经将梦想设定在时装设计上。 ?70年代到纽约的帕森斯设计学院深造。 ?毕业两年之后做过一些运动服装设计和为同事---时装摄影师斯蒂文.梅瑟尔（Steven Meisel）作自由撰稿人。 ?在著名的《时代》杂志长篇累牍地刊载她的文章之后，她决心要心随人愿地将其全部精力投入自已的设计中去。 拥有中国与美国血统、身为第三代华裔移民的安娜?苏最擅长于从大杂烩般的艺术形态中寻找灵感：斯堪的那维亚的装饰品、布鲁姆伯瑞部落装和高中预科生的校服都成为她灵感的源泉。她所有的设计均有明显的共性：摇滚乐派的古怪与颓废气质。这使她成为模特与音乐家的最爱。 星路历程：
服装设计师
/ 1.在创造中寻找华贵的感觉：尼娜·瑞西 Nina Ricci 2.风格高雅精致的“浪漫屋”/吉恩·兰纹（JEAN LANVIN） 3.迷你裙之王Mary Quant 4.Junya Watanabe 5.另类设计师 - 川久保玲 6.传统与现代之绅士典范--PAUL SMITH 7.色彩大师：伊夫·圣罗兰 Yves SaintLaurent 8.世界时装日本浪潮的新掌门人：山本耀司 Yohji Yamamoto 9.东京国际时装之父：三宅一生 Issey Miyake 10.执著于优雅品位的设计师：于贝尔·德·纪梵希 Hubert de Givenchy 11.在市场与优雅间创造完美平衡：乔治·阿玛尼 Giorgio Armani 12.颇具浓厚传奇色彩的设计师：加布里埃·夏奈尔 Gabrelle Chanel 13.具有大众亲和力的品牌设计师：唐娜·卡伦 Donna Karan 14.追求极度完美的设计师：贾尼·范思哲 Gianni Versace 15.在现实和幻想间徘徊的设计师：克利斯汀·拉夸 Christian Lacroix 16.最先重视女性造型线条的设计师：克里斯汀·迪奥 Christian Dior 17.纽约第七大道的王子：卡文·克莱 Calvin Klein 18.成功演绎童话色彩的设计师：本哈德·威荷姆 Bernhard Willhelm 19.充满摇滚与颓废气质的设计师：安娜·苏 Anna Sui 20.设计充满戏剧性及狂野魅力的新秀：亚历山大·麦克奎恩 Alexander MacQueen 21.吹毛求疵尽善尽美的设计师：瓦伦蒂诺·加拉瓦尼 Valentino Garavani 22.时装界最不安分的老太太：维维安·威斯特伍德 Vivienne Westwood 23.力挽狂澜的设计高手：汤姆·福特 Tom Ford 24.针织女王、摩登女性的典范：索尼亚·里基尔 Sonia Rykiel 25.异军突起的澳洲设计师典范：瑞奇·泰勒 Richard Tyler 26.全美十大设计师之一：拉夫·劳伦 Ralph Lauren 27.50年来服装界成功的典范：皮尔·卡丹 PierreCardin 28.获时装界最高荣誉的最年轻的设计师：马克·雅各布斯 Marc Jacobs 29.色彩魔术师：高田贤三 Kenzo Takada 30.世界时装界的凯撒大帝：卡尔·拉格菲尔德 Karl Lagerfeld 31.时装界的坏孩子：让·保罗·戈尔蒂埃 Jean Paul Gaultier 32.Dolce & Gabbana 33.凡中有伟大创意的设计师：约翰·加利亚诺 John Galliano 34.动漫服装教父、动漫女装教父：孙钟华 Doman 八位影响世界的服装设计师 1. 查尔斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895) 巴黎高级时装业的创始人,1825年出生与英国.1858年,他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店.他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来想顾客展示推销,开创了服装表演(作平发展形式)和时装模特儿(新的职业)的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计,在自己的工作室里制作,雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式,从
世界著名服装设计大师的名言
世界著名服装设计大师的名言 1999年，美国《时代》周刊评出了100年来最具影响力的20位 艺术家，可可·夏奈尔醒目地排在第二位。“她没有议会与国土， 却统治得比任何一位政治家永久，她做出的每个决定，都超越国界而在世界上具备法律般的效果。”同样身为设计师，位居第17的克里斯迪汀·迪奥由此惊叹，“一个女人凭借一件黑色套头毛衫与几 串珍珠项链，就革命性地改变了时装”。相对于迪奥铺陈的叙述， 在排行榜名列第12的画家毕加索则言简意赅，“她是世界上最敏感的女人。” 私生女，在孤儿院长大，25岁之前对巴黎一无所知。凭借美貌 与智慧辗转在一个又一个上流社会男人之间，在巴黎逐渐发迹。当事业发展到如日中天时，却因“二战”爆发以及被控与德国占领军 关系密切而悄然出走，在隐居15年后卷土重来，夺回时尚界的主导霸权。每当夏奈尔的名字被提到时，这一连串传奇般的经历就会立刻在我们脑海中浮现。夏奈尔建立的不仅仅是一个时装帝国，更颠覆性地改变了女性的着装习惯。她大胆地将男性时装元素引入女性世界，赋予女性以男人般的行动自由，把她们从延续几百年的层层遮盖拘束和繁杂累赘的装饰中解放出来，代之以明快简洁的直线风格。我们的衣柜中可能没有香奈尔品牌的衣服，但绝对不会没有她创造的时装样式——高翻领毛衣，百褶长裙，无袖连衣裙，紧身内衣，法兰绒上衣，喇叭裤与链式手袋;如果抽去这些，现代女性的 形象简直会是一片空白。 与历史上任何伟大事业一样，香奈尔帝国的开端不过是她借用 第一个情人史蒂安·巴尔桑1913年于法国南部海滨小城杜维尔开了一家小时装店，借助自己在孤儿院练就的缝纫与剪裁本领加工一些成品衣服出售。虽然这家店铺的月营业额常常不过几十件，但野心勃勃的夏奈尔已经做好了向陈腐的设计风格挑战的打算。“一个可 憎的时代即将结束，一切丑陋的东西都要改变。”晚年的夏奈尔在 对曾任巴黎画报记者，《玛丽嘉儿》杂志主编的传记作家马塞尔·黑德里希口授自己的回忆录时说，“女人们穿得很差，一件紧身裙 就是她们最好的衣服了。这种衣服挺胸凸臀，裹得很紧。这就是装扮妇女的服装！由巴黎那些根本不了解女人，自鸣得意的家伙创造的。那些可怜的上流社会的太太、小姐们气喘吁吁地跟在后面，戴着有如小丑一样装饰的礼帽，实在是可怜至极。” “工业革命造成的一个伟大影响就是日常消费产品的普及化， 并将妇女从家庭推向了社会。”《时尚的面貌》一书的作者珍妮佛·克雷克由此写道，“女性消费能力的上升使得她们的选择与鉴别 力明显上升，进而要求在时装设计这一女性表现的终极裁判领域发出自己的声音。”1914年，可可来到巴黎，在康邦街重新设立了自己的工作室。旷日持久的第一次世界大战使可可的新奇设计很快站稳了脚跟。由于物资紧缺，以普瓦雷为代表，奢华夸张的传统设计
世界著名服装设计师
世界著名服装设计师 查尔斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895) 巴黎高级时装业的创始人,1825年出生与英国.1858年,他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店.他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来想顾客展示推销,开创了服装表演(作平发展形式)和时装模特儿(新的职业)的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计,在自己的工作室里制作,雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式,从而形成了现在巴黎高级时装业的原型.他还是第一个想美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师,他的成就引来许多设计师的效仿.巴黎逐渐形成高级时装行业,确立"世界时装发源地"和"世界流行中心。. 简奴.朗万(JEANNE LANVIN 1867--1946) 巴黎高级时装设计师,生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客,特别是一绘画为题材的"绘画女装"和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名.20年代,他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的"睡衣式女装","披肩式女装",兹瓦布式的群裤.1926年开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河. 嘎布里埃尔.夏奈尔(GABRIELLE CHANEL 1883--1971) 巴黎高级时装设计师,出生于法国,他是20世纪最具影响力的设计师.1910年,她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店,并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服.第一次世界大战后,她敏感地抓住社会的变化,设计管子状女装,领导了20年代的流行.著名的"夏奈尔样式"就创始于20年代.二次世界大战前,夏奈尔的事业达到顶峰. 克里斯羌.迪奥尔(CHRISTIAN DIOR,1905-1957) 巴黎高级时装设计师,生于法国.1938年,二次大战中参战,退伍后又进鲁希安鲁伦店工作.1946年末,创建"迪奥尔高级时装店".1947年2月,在首次作品发表会上推出"花冠形":带圆味的流畅的肩线.束细的腰身,这种极富传统女性味的优雅作品使迪奥尔一举成名.巴黎的高级时装业再次走向辉煌,迪奥尔领导了后来10年间的流行,几乎每个季节都推出新的造型.在短短十年间,迪奥尔用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心,被誉为"流行之神","时装之王","时装界的独裁者". 皮卡.卡丹(PIERRE CARDIN,1922--) 巴黎高级时装设计师,生于意大利的威尼斯.1946年进迪奥尔店,参与了"新样式"的设计和制作.1949年末到60年代初,他已成为高级时装界前卫派设计师的领导者之一.他推出的"宇宙服风格",表现苏美两霸的太空竞争和人类太空时代的到来.他曾于1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次荣获"金顶针奖".而且在经营方面也表现出非凡的才华.他也是冷战时期最早迈进社会主义国家大门的西方设计师.1979年他第一个跨进刚刚对外开放的中国的大门.目前,有120多个过和地区19万人为"卡丹"牌生产着近230种产品.半个世纪以来,他创造了一个庞大的"卡丹帝国".1992年12月2日,他被接纳为法兰西学院艺术院士. 伊夫.圣.洛朗(YVES SAINT LAURENT,1936) 巴黎高级时装设计师,出生于啊尔及利亚.1954年,圣.洛朗参加国际羊毛局举办的设计大奖赛,以一套黑色鸡尾酒会服荣获女装一等奖,以此为契机进入迪奥尔店的主任设计师.60年代的后半期,圣.洛朗使自己的高级时装和高级成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代风格,掀起一阵回归潮,1974年秋他发表哥萨克风格,引起民族风格服装的流行.知道现在,他仍是巴黎时装界举足轻重的一位设计师. 森英惠(HANAE MORI 1926--) 巴黎高级时装设计师,生于日本岛.1951年在东京新宿创建工作室,50年代曾先后为600余部电影设计过服装,1963年在日本创建高级成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店,同年加入巴黎高级时装店协会,也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性.她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装,给巴黎带来了东方式的奇异时尚.1984年荣获法国政府颁发的"艺术文化骑士级勋章" 三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--) 日本高级成衣设计师,生于日本广岛.1970年创建"三宅设计事物所".在设计上他致力于把东方的文化,东方的服饰观念与西方的经验结合起来,他着意研究